Естетично чуйні критики вловлювали необхідність подолання негативних крайнощів кожного зі сформованих поетичних напрямів. Такими критиками, зокрема, виявилися М. Л. Михайлов та Лі. Григор'єв. Недарма Л. Блок з такою завзятістю зближував їх як пізніх нащадків Пушкіна, спадкоємців пушкінської культури: «Ось ще люди, такі подібні багато в чому, але належали до ворожих таборів; за дивною випадковістю доля так і не зіштовхнула їх жодного разу»
Водночас, таке подолання навряд чи було можливим. У цьому сенсі цікава доля Я. Полонського (1819 – 1898). Поет зайняв хіба що середнє становище між Некрасовим і Фетом. Багато що поєднує його з Фетом, насамперед відданість мистецтву. У той самий час мистецтво, природа і кохання не абсолютизувалися Полонським. Більше того, Полонський співчував Некрасову і вважав громадянську, соціальну, демократичну спрямованість його поезії, що відповідала духу часу та необхідної. У віршах «Блажий озлоблений поет...», полемізуючи з відомим некрасовским віршем «Блаженний незлобивий поет...», Полонський засвідчив усю силу «озлобленої» поезії, співчуття їй і навіть заздрість до неї. Сам Полонський власне не був ні «незлобивим», ні «озлобленим» поетом, досить еклектично поєднуючи мотиви тієї чи іншої поезії і ніколи не досягаючи трагічної сили ні в топ, ні в іншій поетичній сфері, як це було у Некрасова, з одного боку, або у Фета, з іншого. У цьому сенсі, будучи поетом порівняно меншим не тільки за значимістю своєї ПОЕЗІЇ, але і по вторинну її, Полонський цікавий як вираз масового, як би читацького сприйняття поезії «титанів», про які писав у вірші «Блаженний озлоблений поет...» (1872).
- Мимовільний крик його – наш крик, Його пороки – наші, наші! Він із нами п'є із загальної чаші, Як ми отруєний - і великий. "Як ми...", але - "великий".
І віршовані форми Полонського багато в чому йшли від масової демократичної «фольклорної» форми-пісні та міського романсу.
Визначаючи різні поетичні тенденції епохи-«чисте мистецтво» і демократичну поезію, - треба пам'ятати, що взагалі демократизація - це процес, який захопив всю російську поезію на той час у найбільш значних її явищах. Нарешті, такі ПОНЯТТЯ, як демократизм і народність, у поезії 50 - 60-х теж постають у співвідношеннях досить складних. Так, навіть стосовно Некрасову, за безперечного і постійного демократизму його поезії, можна говорити про складний рух - до оволодіння народністю в її загальнонаціональному епічному значенні. Зрештою, це знайшло вираження в його поемах початку 60-х років.
Демократизм часто постає у поезії як різночинство, міщанство. Власне ж поетична народність у зв'язку з національними, народними, особливо селянськими витоками часом виявляється досить елітарною. Навряд чи можна говорити про народність таких характерних представників демократичного мистецтва, як Д. Мінаєв, наприклад, або І. Гольц-Міллер. У той самий час постановка проблеми народності творчості графа А. Толстого видається навіть його демократичним сучасникам. З цієї точки зору поет-искровець Н. Курочкін протиставляв А. К. Толстого Д. Мінаєву. Він писав у зв'язку з Мінаєвим: «Все нове, живе та свіже народиться не для нас; спадкоємцем нашим буде інше, колективне обличчя, яке ще тільки недавно покликане до життя і якого не знає ні м. Мінаєв, ні більшість із нас, що живуть штучним, теоретичним і, так би мовити, теплично-літературним життям... обличчя це - народ, до якого найкращі з нас, звичайно, завжди ставилися з симпатіями, але симпатії наші майже завжди виявлялися безплідними».
На початку 1900-х поезія загалом снопу входить у смугу певного спаду, і що далі, то більше. Знову послаблюється інтерес до поезії як за місцем, яке надається їй сторінках журналів, і характером критичних оцінок. Багато поетів замовкають довгі роки. Особливо характерне, можливо, майже повне мовчання такого «чистого» лірика, як Фет. І було б поверховим бачити причину цього лише в різкій критиці Фета на сторінках демократичних видань, особливо «Російського слова» та «Іскри». Ще більш, можливо, запеклі нападки на Некрасова на сторінках реакційних видань анітрохи не послабили його поетичного натиску. у поезії захопив аж ніяк не тільки «чисте мистецтво". У другій половині 60-х років його так само відчутно переживає і демократична поезія. У той же час поети, що тяжіли до епосу, навіть з табору «чистого мистецтва» інтенсивно творять: так, повертається до створення балад на народній основі А. К. Толстой.
Але справжнього розквіту досягне лише епічна поезія Некрасова. У 60-ті роки селянська країна, що прокинулася з місця, що не розгубила ще, проте, моральних і естетичних підвалин, що склалися в умовах патріархального життя, і визначила можливість напрочуд органічного злиття соціально-аналітичного елемента з усною народною поезією, яке ми знаходимо в поезії. Некрасова цієї пори.
Автор Полонський Яків Петрович
Полонський Яків
Полонський Яків
Вірші
Полонський Яків Петрович
Вірші
Яків Петрович Полонський (1819 - 1898) - чудовий лірик, що має найвищою мірою тим, що Бєлінський у статті про нього назвав "чистим елементом поезії". У його творчості відобразилася історія всієї російської класичної поезії ХІХ століття: Полонський - молодший сучасник Жуковського та старший сучасник Блоку.
У книжку вощили обрані поетові вірші.
Сонце та Місяць
Біда-проповідник
"Прийшли і стали тіні ночі..."
Місячне сяйво
"Вже над ялинником через вершини колючих..."
У вітальні
Ніч у горах Шотландії
Зимовий шлях
Розповідь хвиль
"Ах, як у нас добре на балконі, мій любий! дивись..."
"Розвалину вежі, житло орла..."
Остання розмова
Затворниця
Грузинська ніч
Після свята
Старий сазандар
"Чи не мої пристрасті..."
Качка в бурю
Фінський берег
Пісня циганки
Смерть малюка
Дзвіночок
У Асгтазії
"Моє серце - джерело, моя пісня - хвиля..."
- Підійди до мене, старенька...
На кораблі
Солов'яче кохання
"Тінь ангела пройшла з величчю цариці..."
Холодлива ніч
На Женевському озері
"Корабль пішов назустріч темній ночі...".
"По горах дві похмурі хмари..."
Божевільний
"Я чи перший відійду зі світу у вічність - чи ти..."
Безумство горя
"Я читаю книгу пісень..."
Біла ніч
Старий орел
Що якщо
"Щоб пісня моя розлилася як потік..."
Останній подих
"Заплітаючи свої темні коси вінцем..."
В альбом К. Ш
"Чую я, моєї сусідки..."
Ф. І. Тютчеву
Літературний ворог
Даремно
Закоханий місяць
На залізній дорозі
"Зоря під хмарами зійшла і спалахнула..."
Зимова наречена
Полярні льоди
"Блаженний озлоблений поет..."
Казимир Великий
З Бурдільйона
"Мій розум пригнічений був тугою..."
Нічна думка
У погану погоду
Сліпий тапер
"У дні, коли над сонним морем..."
Дисонанс
У втраченому раю
У возі життя
Пам'яті Ф. І. Тютчева
Алегорія
Листи до музи, Лист другий
На заході
Н. А. Грибоєдова
Цар-дівчинка
Могила у лісі
А. С. Пушкін
"Люби колосків м'який шурхіт..."
На спокусі
Холодне кохання
"З колиски ми, як діти..."
(Гіпотеза)
"Томить передчуттям болісний спокій..."
М. І. Лорану
Орел та голубка
У хвойному лісі
Взимку, у кареті
У день п'ятдесятирічного ювілею А. А. Фета
Підросла
"Дитинство ніжне, полохливе..."
"Пекарня - і все в тяжкому спокої ..."
"Не те болісно, що вічно-страшною таємницею.
В осінню темряву (Уривок)
"Полонський тут не без привітання..."
вечірній дзвін
Тіні та сни
"Ось і ніч
До її порога..."
У темряві
Сірі роки
Невід'ємна
"Якби смерть була мені мати рідна..."
"І люблячи і злуючись від колиски...".
"Ще не все мені довелося побачити..."
Мрійник поеми>
Примітки
СОНЦЕ І МІСЯЦЬ
Вночі у колиску немовляти
Місяць свій промінь заронив.
"Чому так світить Місяць?"
Боязко він мене запитав.
У день-денній втомилося Сонце,
І сказав йому Господь:
"Ляж, засни, і за тобою
Все задріме, все засне”.
І молилося Сонце братові:
"Брате мій, Місяць золотий,
Ти запали ліхтар - і вночі
Обійди ти край земний.
Хто там молиться, хто плаче,
Хто заважає людям спати,
Все розвідай - і вранці
Приходь і дай мені знати.
Сонце спить, а Місяць ходить,
Сторожить землі спокій.
Завтра ж рано-рано до брата
Постукає брат менший.
Стук-стук-стук! - відчинять двері.
"Сонце, встань - граки летять,
Півні давно заспівали
І до заутрені дзвонять".
Сонце встане, Сонце спитає:
"Що, голубчику, братику мій,
Як тебе пан-бог носить?
Що ти блідий? що з тобою?"
І почне розповідь свій Місяць,
Хто і як поводиться.
Якщо ніч була спокійна,
Сонце весело зійде.
Якщо ж ні - зійде у тумані,
Вітер дуне, дощ піде,
У сад гуляти не вийде няня:
І дитя не поведе.
БІДА-ПРОПОВІДНИК
Був вечір; в одязі, зім'ятому вітрами,
Пустельною стежкою йшов Беда сліпий;
На хлопчика він спирався рукою,
По каменях ступаючи босими ногами,
І було все глухо і дико кругом,
Одні тільки сосни росли вікові,
Одні тільки скелі стирчали сиві,
Косматим і вологим одягнені мохом.
Але хлопчик утомився; свіжих ягід скуштувати,
Або просто сліпця він хотів обдурити:
"Старий! - Він сказав, - я піду відпочити;
А ти, якщо хочеш, почни проповідати:
З вершин побачили тебе пастухи...
Якісь старці стоять на дорозі...
Он дружини з дітьми! говори їм про бога,
Про сина, розіп'ятого за наші гріхи».
І старця обличчя засяяло миттєво;
Як ключ, що пробиває кам'яний шар,
З вуст його блідих живою хвилею
Висока мова потекла натхненно
Без віри таких не буває промов!
Здавалося - сліпому в славі небо було;
Тремтяча до неба рука піднімалася,
І сльози текли з погаслих очей.
Але ось уже згоріла зоря золота
І місяця блідий промінь у гори проник,
В ущелині повіяла вогкість нічна,
І ось, проповідуючи, чує старий
Зве його хлопчик, сміючись і штовхаючи:
"Досить!.. ходімо!.. Нікого вже немає!"
Замовк сумно старець, головою поникаючи.
Але тільки замовк він - від краю до краю:
"Амін!" - йому гримнули камені у відповідь.
Глухий степ - дорога далека,
Навколо мене хвилює вітер поле,
Вдалині туман - мені сумно мимоволі,
І таємна бере мене туга.
Як коні не біжать - мені здається, ліниво
Вони біжать. В очах одне і те ж
Все степ та степ, за нивою знову нива.
Навіщо, ямщике, ти пісні не співаєш?
І мені у відповідь ямщик мій бородатий:
Про чорний день ми бережемо пісню.
Чому ж ти радий? - Недалеко до хати
Знайома жердина мелькає за пагорбом.
І бачу я: назустріч сільце,
Соломий критий стоїть селянський двір,
Стоять скирти. - Знайома лачужка,
Чи жива вона, чи з того часу здорова?
Ось критий двір. Спокій, привіт та вечеря
Знайде ямщик під покрівлею своєю.
А я втомився – спокій давно мені потрібен;
Але немає його... Змінюють коней.
Ну-ну, живе! Довга моя дорога
Сира ніч – ні хати, ні вогню
Ямщик співає - у душі знову тривога
Про чорний день у мене немає пісні.
Прийшли і стали тіні ночі
На варті біля моїх дверей!
Сміливіше дивиться мені прямо в очі
Глибока морок її очей;
І змійкою б'ється мені в обличчя
Її волосся, моєї недбалої
Рукою пом'ятий, кільце.
Поволі, ніч! густою пітьмою
Покрий чарівний світ кохання!
Ти, час, старезною рукою
Свій годинник зупини!
Але похитнулися тіні ночі,
Біжать, хитаючись, назад.
Її потуплені очі
Вже дивляться і дивляться;
В моїх руках рука застигла,
Сором'язливо на моїх грудях
Вона обличчя своє приховала...
О сонце, сонце! Стривай!
Зорі полум'я, що догорає
Розсипало по небу іскри,
Пронизує променисте море;
Затих дорогою прибережною
Бубенчиков говірка неструнка,
Погоничів дзвінка пісня
У дрімучому лісі загубилася,
У прозорому тумані майнула
І зникла криклива чайка.
Качається біла піна
У сірого каменю, як у колисці
Заснув дитина. Як перли,
Роси освіжувальної краплі
Повисли на листі каштана,
І в кожній росинці тремтить
Світанку догоряє полум'я.
МІСЯЧНЕ СЯЙВО
На лаві, в прозорій тіні
Тихо шепочучих листів,
Чую - ніч іде, і - чую
Перекличку півнів.
Далеко миготять зірки,
Хмари осяяні,
І тремтя тихенько ллється
Світло чарівне від місяця.
Життя найкращі миті
Серця гарячі мрії,
Фатальні враження
Зла, добра та краси;
Все, що близько, що далеко,
Все, що сумно та смішно,
Все, що спить у душі глибоко,
Цієї миті осяяно.
Чому ж колишнього щастя
Мені тепер анітрохи не шкода,
Чому колишня радість
Безрадісна, як смуток,
Чому смуток колишній
Така свіжа і така яскрава?
Незрозуміле блаженство!
Незрозуміла туга!
Вже над ялинником через вершини колючих
Сяяло золото вечірніх хмар,
Коли я рвав веслом густу мережу плавучих
Болотяні трави і водяні квіти.
То оточуючи нас, то знову розступаючись,
Сухим листям шуміли очерети;
І наш човен йшов, повільно гойдаючись,
Між топких берегів звивистої річки.
Від пустих наклепів і злості черні світської
Того вечора, нарешті, ми були далеко
І сміливо ти могла з довірливістю дитячою
Себе висловлювати вільно та легко.
Так багато в ньому тремтіло таємних сліз,
І мені чарівним здавалося безладдя
Одягу жалобної та світло-русявих кіс.
Але груди моя тугою мимоволі стискалася,
Я в глибину дивився, де тисяча коренів
Болотяних трав невидимо спліталася,
Подібно до тисячі живих зелених змій.
І інший світ миготів переді мною
Не той прекрасний світ, де ти жила;
І життя здавалося мені суворою глибиною
З поверхнею, яка світла.
Мене важкий тисне склепіння,
Великий ланцюг на мені гримить.
Мене то вітром опахне,
То все довкола мене горить!
І, головою припавши до стіни,
Я чую, як хворий уві сні,
Коли він спить, розплющивши очі,
Що по землі йде гроза.
Налітний вітер за вікном,
Листи кропиви ворушки,
Густа хмара з дощем
Несе на сонні поля.
І божі зірки не хочуть
У мою в'язницю кинути погляд;
Одна, граючи по стіні,
Виблискує блискавка у вікні.
І мені втішений цей промінь,
Коли стрімким вогнем
Він виривається з хмар...
Я так і чекаю, що божий грім
Мої пута розіб'є,
Всі двері навстіж відчинять
І перекине сторожів
В'язниці безвихідної моєї.
І я піду, піду знову,
Піду бродити в густих лісах,
Степовою дорогою блукати,
Штурхатись у галасливих містах...
Піду серед живих людей,
Знову повний життя і пристрастей,
Забути ганьбу моїх ланцюгів.
У ВІТАЛЬНІ
У вітальні сидів за розкритим столом мій батько,
Нахмуривши брови, суворо зберігав він мовчання;
Стара, одягнувши якось набік нескладний чепець,
Ворожила на картах; він слухав її бурмотіння.
Дві горді тітки на пишному дивані сиділи,
Дві горді тітки очима стежили за мною
І, кусаючи губи, з глузуванням в обличчя мені дивилися.
А в темному кутку, опустивши блакитні очі,
Не сміючи підняти їх, нерухомо сиділа білявка.
На блідих ланіт її тремтіла сльоза,
На жарких грудях високо здіймалася косинка.
НІЧ У ГОРАХ ШОТЛАНДІЇ
Чи спиш ти, брате мій?
Вже ніч охолола;
У холодний,
Срібний блиск
Потонули вершини
Величезних
Синій гір.
І тихо, і ясно,
І чути, як із гулом
Котиться у прірву
Відірваний камінь.
І видно, як ходить
Під хмарами
На віддаленому
Голій скелі
Дике козеня.
Чи спиш ти, брате мій?
Густіше і густіше
Стає колір опівнічного неба,
Яскравіше та яскравіше
Горять планети.
Виблискує у темряві
Меч Оріона.
Устань, брате!
Невидимої лютні
Повітряний спів
Приніс і забрав свіжий вітер.
Устань, брате!
У відповідь,
Пронизливо-різкий
Звук мідного рогу
Тричі в горах лунав,
Орли прокидалися на гніздах.
За вікном у тіні миготить
Руса голівка.
Ти не спиш, моя мука!
Ти не спиш, шахрайство!
Виходь до мене назустріч!
З жагою поцілунку,
До серця серце молоде
Погано притисну я.
Ти не бійся, якщо зірки
Надто яскраво світять:
Я одягну тебе плащем
Так що не помітять!
Якщо сторож нас гукне
Назвися солдатом;
Якщо спитають, з ким була ти,
Відповідай, що з братом!
Під наглядом богомолки
Адже в'язниця набридне;
А неволя мимоволі
Хитрості навчить!
ЗИМОВИЙ ШЛЯХ
Ніч холодна каламутно дивиться
Під рогожу кибитки моєї.
Під полозами поле скрипить,
Під дугою дзвоник гримить,
А ямщик поганяє коней.
За горами, лісами, у диму хмар
Світить похмура привид місяця.
Завивання протяжний голодних вовків
Лунає в тумані дрімучих лісів.
Мені здаються дивні сни.
Мені все здається: ніби лава стоїть,
На лавці стара сидить,
До півночі пряжу пряде,
Мені улюблені казки мої каже,
Колискові пісні співає.
І я бачу уві сні, як на вовку верхи
Їду я стежкою лісовою
Воювати з чарівником-царем
У ту країну, де царівна сидить під замком,
Знемагаючи за міцною стіною.
Там скляний палац оточують сади,
Там жар-птиці співають ночами
І клюють золоті плоди,
Там дзюрчить ключ живої та ключ мертвої води
І не віриш і віриш очам.
А холодна ніч так само каламутно дивиться
Під рогожу кибитки моєї,
Під полозами поле скрипить,
Під дугою дзвоник гримить,
І ямщик поганяє коней.
РОЗКАЗ ХВИЛЬ
Я біля моря, смутку повний,
Чекав на рідні вітрила.
Бурхливо пінилися хвилі,
Похмурі були небеса,
І розповідали хвилі
Про морські чудеса.
Слухай, слухай: "Під хвилями
Там, серед гранітних скель,
Де росте, сплетившись гілками,
Блідо-рожевий корал;
Там, де купи перламутру
При мерехтливому місяці,
При променях пурпурових ранку
Тьмяно світяться на дні,
Там, серед чудес природи,
Струмом вод принесена,
Відпочивати від негоди
На пісок лягла вона.
Віють коси, розмиваючись,
Чудовий блиск скляних очей.
Груди її, не опускаючись,
Високо підвелася.
Нитки трав морських густою
Мережею сплуталися над нею
І нависли бахромою,
Притупляючи блиск променів.
Високо над нею горами
Ходять хвилі і звучить
Але даремно там, у просторі,
Чути сплески, крик та стогін
Непробудний у нашому царстві
Вашої діви солодкий сон..."
Так розповідали хвилі
Про морські чудеса
«Блаженний озлоблений поет» - полемічне вірш, що виражає одне із поглядів покоління ХІХ століття і роль поета у суспільстві. У школі його вивчають у 10 класі. Пропонуємо швидко та якісно підготуватися до уроку, використовуючи короткий аналіз «Блаженний озлоблений поет» за планом.
Короткий аналіз
Історія створення- вірш було написано в 1872 як відповідь на вірш Н. А. Некрасова «Блаженний незлобивий поет».
Тема вірша– взаємозв'язок поета та суспільства, роль поетичного мистецтва у житті.
Композиція- Вірш Я. Полонського - монолог-міркування ліричного героя, який умовно можна поділити на дві частини. У першій у центрі уваги знаходиться поет, у другій - поет та покоління його сучасників. На строфи твір не поділяється.
Жанр- Цивільна лірика.
Віршований розмір– чотиристопний ямб, римування перехресне АВАВ, в останніх чотирьох рядках римування кільцеве АВВА.
Метафори – «моральний каліка», «діти озлобленого століття», «страждає під ярмом протиріч очевидних», «у коханні - зародки ідей».
Епітети – «озлоблений поет», «пророчий вірш», «чоловіка солідні», «мимовільний крик».
Порівняння – "він як титан коливає пітьму", "він ... як ми отруєний ...".
Історія створення
Література знає чимало прикладів суперечок між поетами, що розвивалися на ґрунті актуальних проблем: завдань словесної творчості, її ролі у розвитку суспільства, художніх особливостей. Цей перелік далеко не повний. У першій половині ХІХ століття розгорілася полеміка між прихильниками гоголівського та пушкінського напрямів. Це стало поштовхом для написання Н. Некрасовим програмного вірша «Блаженний незлобивий поет» у 1852 р. Історія створення аналізованого твору пов'язана з цими подіями.
Я. Полонський не належав до жодного напряму, але з Некрасовим він невдовзі вступив у творчу полеміку. У 1872 році поет написав полемічний вірш «Блаженний озлоблений поет», взявши за основу твір Некрасова. Існує дві редакції полонського вірша. Перший варіант був прийнятий не всіма журналами через гостру характеристику покоління. Поет зазначав, що не мав проти Некрасова, а полеміка була спрямовано деякі його погляди.
Тема
Аналізований твір розкриває вічну проблему поета та суспільства, їхнього взаємозв'язку. Автор показує, що особистість поета розвивається у суспільному середовищі і якщо майстер слова виховується серед злості та жорстокості, то й сам він стає озлобленим. За таким станом речей Я. Полонський спостерігає з іронією, а іноді й нищівною.
Ліричний герой вірша - представник «дітей озлобленого століття». З позиції свого покоління він дає характеристику поетові, намагаючись знайти у ньому найкращі риси. Блаженним герой вважає поета, який озлобився, навіть якщо при цьому була скалічена його моральність. Такий майстер слова ніколи не зупиняється, не опускає руки, він намагається знайти вихід. Ліричний герой вважає його сильним, тому порівнює із титаном. Озлоблений поет не слухається серця чи інших людей, керується лише своїм розумом. Він підкоряється навіть богам, а своїми віршами здатний стривожити навіть «чоловіків солідних» .
Ідеальний поет, на думку Я. Полонського непідкупний, не любить лицемірства. Його сила в запереченні та непохитних ідеях, народжених у коханні. Головна ж причина, чому народ слідує за «озлобленим поетом» - його крик і вади зливаються з народними. Разом із народом він випив отруту із загальної чаші.
Композиція
Вірш за змістом ділиться на дві частини: у першій автор створює образ «озлобленого поета», у другій доповнює цю характеристику описом суспільства, в якому живе цей поет. Перша частина набагато об'ємніша за другу, обидві вони тісно переплетені і являють собою єдине ціле. Формального поділу на куплети у вірші немає.
Жанр
Жанр твору – громадянська лірика, оскільки автор розмірковує у вірші над актуальною проблемою. Віршований розмір – чотиристопний ямб. Я. Полонський використовує перехресне римування АВАВ, а в останніх рядках - кільцеве. У вірші є і чоловічі, і жіночі рими.
Засоби виразності
Головну роль відіграє метафора: «моральний каліка», «діти озлобленого століття», «страждає під ярмом протиріч очевидних», «у коханні - зародки ідей». Доповнюється картина епітетами: «озлоблений поет», «пророчий вірш», «чоловіка солідні», «мимовільний крик».
Порівняньу тексті всього два: "він як титан коливає пітьму", "він ... як ми отруєний ...".
Засоби виразності підкреслюють настрій ліричного героя та автора. У деяких строфах емоційний фон створюється за допомогою алітерації, наприклад, приголосних «с», «ц»: «Отрута в глибині його пристрастей, порятунок в силі заперечення».
Тест з вірша
Рейтинг аналізу
Середня оцінка: 4.4. Усього отримано оцінок: 107.
Не треба думати, що письменники завжди повністю належать до того чи іншого напряму, чи течії.
Полонський дуже розкидався, метався між Некрасовим та Тургенєвим. Якщо судити за його спогадами, глибока прихильність у нього була ще зі студентських років до Фета, який жив на квартирі у батьків Ап. Григор'єва за Москвою-річкою, у провулку у Спаса в Наливках. Афоня і Аполлон були друзями, і Полонського нерідко запрошували обідати. Тут і відбувалася взаємна чарівність віршами, бесідами про Мова, Гейна, Ґете і, на жаль, про Бенедиктова, моду на якого незабаром убив Бєлінський. «Електризував» цей критик Полонського і своєю гарячою статтею про гру Мочалова в ролі Гамлета, кумира московської студентської молоді, яка пережила свого роду катарсис на спектаклях Мочалова, який зумів показати активного Гамлета. Але й тут справа не пішла. З самим Бєлінським поет не встиг познайомитися: той переїхав до Петербурга.
Важко було Полонському на початку творчості підпасти під вплив Некрасова – кумира епохи. Хоча і є, як зауважив Тургенєв, у вірші Полонського «Блаженний озлоблений поет» (1872) якесь «незручне коливання між іронією та серйозністю». У цілому нині Полонський схилявся перед «силою заперечення» Некрасова, бачачи у його любові зародки плідних ідей, підказують «вихід із страждання». Але сам Некрасов повний «суперечностей очевидних»: «Він із нами п'є із загальної чаші,/Як ми, отруєний і – великий». Поетичні параболи Полонський здатний був тверезо прокоментувати у листі до М.М. Стасюлевичу, який відмовився друкувати один із його віршів у «Віснику Європи»: «Був час, коли я глибоко співчував Некрасову і не міг йому не співчувати. Рабство чи кріпацтво – дичину нагорі, невігластво і морок знизу – ось були предмети його заперечення».
Полонський рішуче виступає проти цькування Некрасова, що почалося після його смерті. Він згадує, як відвідував великого поета, що вмирав, як той і на одрі вчив «громадянству», у стражданнях був стійок – «боєць», а не «раб». «І вірив я йому тоді, / Як віщому співаку страждань та праці» («Про Н.А. Некрасова»).
Але в поетичній творчості Полонського це модне «громадянство» мало проявилося. Воно частіше оберталося риторикою («В альбом К. Ш...»). Серед хаосу сучасного життя Полонський віддає перевагу «вічним істинам», не поклоняється «металу», тобто «залізному віку», як сказав би Боратинський: «Випадковість не творить, не мислить і не любить» («Серед хаосу»). Він знає, хто змінить життя: «Пророк-фанатик натхненний/Або практичний мудрець» («Невідомість»). Він не знає, звідки прийде порятунок: «від церкви, з Кремля, з граду на Неві чи із Заходу», йому до цього немає справи, було б лише порятунок («Звідки?!»).
Перша збірка віршів Полонського «Гами» вийшла у 1844 році, і відгук про неї Бєлінський дав у річному огляді літератури. Критик наголосив на «чистому елементі поезії», але відсутність погляду автора на життя. А наступну збірку – «Вірші 1845 року» – критик начисто зарубав. Пізніше суворо відгукнувся про Полонський і Щедрін (1869). Поет названий «другорядним», літературним «еклектиком», який не має своєї фізіономії. Його губить «неясність споглядання». Неоформлені страждання властиві Полонському: він співчутливо зображує В.І. Засулич у вірші «В'язня» («Що мені вона! – не дружина, не коханка»). Але більше він сповідався у своїх симпатіях та спогадах про Фету та Тютчева. Один із них – учасник ігор богів всесвіту, а в іншому виблискували іскри божого вогню. Особливо мліла душа Полонського від зустрічей із Тургенєвим. У Лутовинові він провів із сім'єю два роки перед смертю письменника. Згадувалися і прокази молодості, коли 1855 року тут же, у Лутовинові, складалася сатира на Чернишевського під назвою «Школа гостинності». У цьому фарсі брали участь Григорович, Боткін, Дружинін і сам Тургенєв, хоча у фарсі висміювалися заодно і деякі риси характеру господаря маєтку.
Чисто внутрішнім питанням зростання самого Полонського, майже без жодного суспільного значення, була його проза: замальовки старого Тифліса, повість «Одруження Атуєва» (про долю нігіліста, вихованого на ідеях роману «Що робити?» Чернишевського). Роман «Визнання Сергія Челигіна», розхвалений Тургенєвим як «шедевр» Полонського, мав деякі переваги в окресленні бюрократичної системи, яка губить чисту душу людини. Але у велику літературу проза Полонського не увійшла. Те саме можна сказати і про поеми, за винятком чарівного «Коника-музиканта» (1859) – гротескної фантасмагорії в дусі тваринного епосу. Що ж найцінніше у Полонського? - Лірика, романси, роздуми про тлінність буття, важкі очікування щастя без пристрасних зривів і мук кохання. Багато віршів покладено на музику А. Рубінштейном: «Ніч» («Чому я люблю тебе, світла ніч?»), «Пісня циганки» («Моє багаття в тумані світить»), що стала народною піснею, на її слова написана музика П. Чайковським. Цей вірш, мабуть, у якомусь варіанті існував ще в 40-х роках, оскільки Фет цитує його у своїх спогадах, говорячи про перші зустрічі з Полонським. Вірші Полонського покладено музикою також А. Даргомижским, П. Булаховым, А. Гречаниновым, З. Танеевым. Найбільш видатними у Полонського слід визнати два-три десятки віршів, у тому числі частина вже перерахована. Вкажемо ще на деякі: "Сонце і місяць" ("Вночі в колиску немовляти"), "Зимовий шлях" ("Ніч холодна каламутно дивиться"), "Муза" ("У туман і холод почуй стукіт"), "До демона" («І я син часу»), «Дзвіночок» («Уляглася хуртовина... шлях осяяний»), «Останнє зітхання» («Поцілунок мене...»), «Підійди до мене, старенька», «За вікном у тіні миготить» та ін.
Ліричний герой у Полонського – цілком посюстороння людина з його земними стражданнями, але людина неповноцінна, невдаха. Він обділений любов'ю, дружбою, жодне почуття не спалахує. Яка найменша причина заважає, злякує його. Так само і чуйна участь у чужому горі позбавлена самопожертви, вона лише пом'якшує біль. Безкорисливість вселяє в душу героя нерішучість, а й залишає його свободу вибору, позбавленого всякого егоїзму. Улюблений мотив у Полонського – ніч, місяць. Російські, італійські, шотландські пейзажі вимальовуються найзагальніших рисах, залишаючись романтично невизначеними, таємничими.
Повного солодкоголосства у віршах Полонського немає: у них дуже багато розсудливості, їм не вистачає варіативності у розробці заданого мотиву та тону. Виняток, можливо, становить «Пісня циганки». Жорстокий романс приховується умовностями циганського побуту. Почуття тут нагадують ті самі «іскри», які «гаснуть на льоту», побачення «на мосту» без свідків, у тумані зустріч легко може бути змінена розлукою, а стягнуту на грудях «шаль з каймою» – символ спілки завтра може розв'язати хтось. щось інше. Таке непостійне кохання циганки.
Полонський розумів, що милі його серцю спогади дитинства, наївні уявлення про природу, садибне буття, про сади та парки з їхніми тінистими алеями, запахами квітів та трав – все це приречено в сучасному світі. Різко змінюються способи пересування людей, залізниці перетинають простори, і лісок, і берези, і дзвіниці, рідні покрівлі, люди – все постає в іншому світлі та вимірі, закружлявши в шаленому бігу («На залізниці»: «Мчить, мчить залізний коник !»). Це нове бачення світу готує мотиви поезії Апухтіна, Фофанова, Случевського.
Полонський усвідомлював, що час змінює внутрішню логіку речей. Якщо точно їй слідувати, то легко уславитися за божевільного серед людей буденної свідомості. Багато безглуздого і нерозумного твориться в навколишній історії («Божевільний»), І цей вірш навіть самою назвою готує ще більше дисгармонічного «Божевільного» Апухтіна, який довго не сходив з естради.
У Полонського немає фетовських імпресіоністичних деталей: він дуже оповідальний у ліриці, у нього епітети – прямих значень, але він любить шарудіння очерету, переливи солов'їного співу, химерні хмари, злиття променя зорі з блакиттю хвиль у ранковому світанку. Спілкування з природою лікувало його серце:
Посміхнись природі!
Віри знаменування!
Немає кінця прагненням -
Є кінець стражданню!
Олексій Костянтинович Толстой
(1817-1875)
У «чисте мистецтво» А.К. Толстой, як і Полонський, є своєю лірикою. Але, на відміну Полонського, великі жанрові форми в Толстого – роман «Князь Срібний», драматична трилогія, куди входить історична драма «Цар Федір Іоаннович», – першокласні твори російської литературы. І за темпераментом Толстой – надзвичайно активний письменник, який проповідував свою певну доктрину: самодержавство приречене, якщо перестане спиратися на родове боярство, воно (самодержавство) і в минулому наробило багато зла, пустило багато крові, закабалило народ – влада, найабсолютніша, повинна рахуватися моральними принципами, інакше перетворюється на тиранію.
Толстой дуже критично ставився до цензурного свавілля, політики Муравйова-Вішателя, до реформи 1861 року, громадянської кари над Чернишевським, виразив високі урядові чинуші і створив узагальнюючу сатиру на державну бюрократію – «Сон Попова» (1882). Саркастично малює він зміну помпадурів на російському троні в сатирі «Історія держави Російського від Гостомисла до Тимашева» (1883), (Тімашов – міністр внутрішніх справ за Олександра II). Рефреном після кожного царювання звучать літописні слова з варіаціями: «Земля наша багата, Порядку в ній тільки немає». Але сміливий і незалежний стосовно влади, Толстой не поділяв і переконань «нігілістів» (сатира «Часовою веселою травня»), з їх атеїзмом, проповіддю безначалія, «рівності» – цієї «дурної вигадки 93-го року». У демократичній журналістиці наголошували: «Основна думка гр. Толстого була лягти ненависний сучасний прогрес...». Він висміює прожектерські рецепти лікування суспільства (сатира «Пантелей-целитель», 1866). Партію «Современника» виразив, як міг: «І прийоми вони дубуваті,/И вчення-то їх брудне»:
І на цих людей,
Пан Пантелей,
Палиці ти не шкодуй
Суковаті.
Ряно закликає Толстой протистояти пропагандистському потоку губителів всього заповітного, всього прекрасного («Проти течії», 1867).
Народне благоденство, єдність станових інтересів Толстой бачив лише у минулому, у Київській та Новгородській Русі. Багато написав він історичних балад «з тенденцією», прославляючи богатирів – Іллю Муромця, Добриню Микитовича та Альошу Поповича, благочестивих князів – Володимира-Хрестителя, нищів будь-якої нечистої сили, заповзятливих ушкуйників. Толстой відроджував риліївський жанр думи, але з деякою поправкою: для нього герої – не прямі тираноборці, народні захисники, а праведники, які воюють тиранів своєю моральною силою: князь Михайло Рєпнін, Василь Шибанов. Сюжети брав здебільшого з «Історії...» Карамзіна: Іван Грозний пронизав жезлом ступню на нозі Шибанова тільки за те, що той, слуга зрадника Андрія Курбського, що втік до Литви, привіз грізному цареві в'їдливе послання від свого господаря.
У смуті Толстой бачив боротьбу полярних протилежностей. Загострювали свої вимоги радикали та ретрогради, «західники» та «слов'янофіли». Толстой не ставав убік жодної з цих партій. Йому потрібна була свобода виявлення своєї особистості, своїх переконань і настроїв. Він добре висловив межеумочность своєї позиції: «Двох станов не боєць, але тільки гість випадковий» (1867).
Та свобода, яку він так оберігав для себе, спонукала його до ліричних виливів:
Дзвіночки мої,
Квіти степові,
Що дивіться на мене,
Темно-блакитні?
Толстой вважав «Дзвіночки» однією з найвдаліших своїх речей. На такому ж зльоті написаний і інший шедевр: «Дзвінче жайворонка спів» (1858).
Сучасники дорікали Толстому в салонності його пісень. Але салонність неспроможна йти закид, якщо із нею пов'язана певна культура почуття, витонченість поетичного висловлювання, наприклад «Серед шумного балу» (1856). Коментатори давно встановили, що «Серед шумного балу» за основним мотивом пов'язані з віршем Лермонтова «З-під таємничої, холодної напівмаски», а вірш «У тривозі мирської метушні» навіяний пушкінським посланням А.П. Керн - "Я пам'ятаю чудову мить" ("У тривогах шумної суєти"). «Серед шумного балу» – не «метеликова» поезія, не з області примх і паркетно-салонних захоплень. Тут – музика кохання, її таємниці, випадкове та невипадкове в ньому. Фінал: «Чи люблю тебе, я не знаю, / Але здається мені, що люблю» - схоже на тій контраверсії, якою закінчується послання Пушкіна до Аліни Осінової («Визнання», 1826):
Ах, обдурити мене не важко,
Я сам обманюватися радий!
Толстой знаходив чисту поезію у повсякденності, у тому, що бачили його очі. Ця «речова межа» є основою лише згаданого шедевра «Серед шумного балу». Вірш виник унаслідок тих почуттів, які Толстой пережив на одному з петербурзьких маскарадів, на якому познайомився зі своєю майбутньою дружиною – Софією Андріївною Міллер. Таке приречення, або бунінська «граматика кохання», було в звичаях дворянського кола: і Тетяна пише заповітний вензель О. та Е., і Кіті і Левін освідчуються в коханні за допомогою літер, а ця риса в «Анні Кареніної» - автобіографічна: також , розгадуючи за початковими літерами слова, освідчився Лев Миколайович Толстой зі своєю Софією Андріївною. Свою таємницю намагається розгадати і ліричний герой Серед шумного балу. І водночас у вірші порушена вічна тема, незмінна: любов – надбання загальнолюдське, кожен проходить її випробування, перші муки вибору, і ліричний екстаз почуття, і «дивний голос», і «тонкий стан», сміх дзвінкий і сумний, усю зміну вражень:
Я бачу сумні очі,
Я чую веселу промову.
Недарма цей вірш подобалося Л.М. Толстому.
Безпосереднє спостереження переважує у Толстого навіть тоді, коли його поетична думка перебуває у полоні чужого зразка. У захопленому описі України: «Ти знаєш край, де все багатством дихає», цілком побудований на особистих враженнях, бо маєток Толстого Червоний Ріг знаходився на Чернігівщині, де поет провів своє дитинство, а потім довго живав, і там помер, – можна почути інтонації «Міньйони» Гете.
Пластична мальовничість, композиційна стрункість, що надавали повнозвучності кожному віршу, повідомляли особливу музичність ліриці Толстого. Невипадково на його тексти написані знамениті романси Чайковським, Римським-Корсаковим, Балакірєвим, Рубінштейном, Мусоргським, Кюї, Танєєвим, Рахманіновим. Тут вони знаходили невичерпне джерело натхнення. Недарма склалася думка в критиці, що лірик Толстой більш відомий за чутливим співом, ніж своїми віршами. Але, здається, одне одному не заважає.
Полонському був добре відомий вірш Некрасова «Блаженний незлобивий поет...», написаний 1852 року:
Блаженний незлобивий поет,
У кому мало жовчі, багато почуття:
Йому так щиро привіт
Друзі спокійного мистецтва;
Йому співчуття у натовпі,
Як ремствування хвиль, пестить вухо;
Він чужий сумніви у собі –
Цей тортури творчого духу;
Люблячи безтурботність і спокій,
Гребуючи зухвалою сатирою,
Він міцно панує натовпом
Зі своєю миролюбною лірою.
Яків Петрович у своєму вірші, написаному в 1872 році, по-іншому розвиває тему, намічену «сумником горя народного», і створює узагальнений образ поета-громадянина:
Блаженний озлоблений поет,
Будь він хоч моральний каліка,
Йому вінці, йому привіт
Дітей озлобленого віку.
Він як титан коливає пітьму,
Шукаючи то виходу, то світла,
Не людям вірить він - розуму,
І від богів не чекає на відповідь.
Своїм пророчим віршем
Тривожить сон чоловіків солідних,
Він сам страждає під ярмом
Протиріч очевидних.
Всім запалом серця свого
Люблячи, він маски не виносить
І покупного нічого
На заміну щастя не просить.
…………………………..
Мимовільний крик його – наш крик,
Його вади – наші, наші!
Він з нами п'є із загальної чаші,
Як ми отруєні – і великий.
Видавець «Вісника Європи» М.М. Стасюлевич, якому Полонський запропонував вірш, друкувати його відмовився, очевидно, з побоювання здобути репутацію редактора, що заохочує поезію революційного та публіцистичного звучання. У листі до Полонського Михайло Матвійович, який добре знав характер поета, відверто зізнавався: «Добрий Яків Петрович, якби не Ви мені самі віддали ці вірші, то не повірив би, що вони Ваші. Це зовсім не схоже на Вас: Ви не вмієте злитися і лаятись, а тут те й інше є. Нарешті, сліпий побачить, до кого Ви адресуєте ці строфи: адже це особистість». У листі у відповідь від 23 лютого 1872 року Яків Петрович заперечував: «Коли писав вірші мої, мав на увазі зовсім не Некрасова, а Істину, - ту істину, якої не вгадав Некрасов, коли писав вірші свої: «Блаженний незлобивий поет». .. До нього звертати вірші мої – і тільки до нього – було б пристойно, якби було справедливо. Але це несправедливо, а отже, і непристойно. Факт той - що в 19 столітті - європейське суспільство співчуває не незлобивим, а озлобленим - і мої вірші не що інше, як поетична формула, що виражає цей факт. Чому це так? Яка причина, що, чим глибше, сміливіше і всебічне заперечення, тим більше у нас захопленого співчуття, і чому позитивні ідеали, якими б великими і блискучими вони не були, солодким захопленням наш розум не ворушать?
Це вирішувати не моя справа - це справа критики (якщо така є). Я сам наполовину співчуваю заперечникам, сам не можу звільнитися від їхнього впливу і знаходжу, що в тому є своя велика, законна причина, яка зумовлює наш розвиток.
Чи знаєте Ви, скажу Вам між іншим, чому відбуваються мої поневіряння за редакціями? Ймовірно, Ви думаєте, що це відбувається через слабкість мого характеру. Навпаки, тому, що в мене його дуже багато. Ніяк не можу я до чогось або до когось застосувати - писати в одному тоні, зв'язати мою думку. Нікому я цілком догодити не в змозі, ніяка редакція не друкуватиме всього того, що мені заманеться написати, - кожна неодмінно хоче, так би мовити, процідити мене. Чи може при цьому зберегти особистість чи характеристичні риси письменника? Ледве. Знищте погані сторони обличчя, згладьте незграбності, зітріть тіні - і обличчя не буде».
Цей лист Полонського виходить за межі приватного послання поета видавцеві. У ньому автор розмірковує про творчу поведінку письменника взагалі про свій характер зокрема. Розмінюватися на дрібниці Полонський не міг, роздвоєності особистості творця не терпів і вважав за краще розсилати свої твори за різними редакціями, замість того, щоб правити їх на догоду тому чи іншому редактору чи видавцеві. Він зрозумів головне у літературній (втім, не лише у літературній) творчості: головне – залишатися самим собою. Решта зробить час.
Полонський пояснив свою творчу позицію редактору-видавцю «Вісника Європи» досить переконливо, проте обережний Стасюлевич опублікувати вірш відмовився.
Вважають, що початковий варіант вірші Полонського, посланий Стасюлевичу, був гострішим і тенденційнішим. У ньому чітко звучали антинекрасовські мотиви.
Блаженний озлоблений поет, Будь він хоч моральний каліка, Йому так щиро привіт Хворих дітей хворого віку! Хто свою художню працю Вважає суєтною забавою, Хто сам у людській не вірить суд, Але жадібно женеться за славою -Хто жовчі дорогий запас Зберігає як найкращий дар страждання, Хто як дітей лякає нас Холодним сміхом заперечення...
Брані того, кого ланим, І якщо ти невразливий, Як Бог – з такими божествами Мати ми справу не хочемо...
Очевидно, листування зі Стасюлевичем змусило Полонського переробити свій вірш, згладив деякі «гострі кути» і пом'якшивши спірні місця. Вперше воно побачило світ через два роки в літературній збірці «Складчина», що вийшла в Петербурзі в 1874 на користь потерпілим від голоду в Самарській губернії.
Тургенєв, який взагалі не скаржився Некрасова, оцінив вірш Полонського, що перегукується з некрасовською «музою помсти і смутку», вельми стримано. У листі до автора вірша з Парижа від 2 (14) березня 1872 року він повідомляв: «За заведеною між нами звичкою бути відвертим скажу тобі, що надісланий тобою вірш «Блаженний озлоблений поет» не зовсім мені подобається, хоч і носить печатку твоєї віртуозності. Воно якось незручно вагається між іронією і серйозно - воно або незадоволене зло, або не досить захоплено - і справляє враження в один і той же час і неясне і напружене ».
Полонський з відтінком певної заздрості до «поету-громадянину» писав Тургенєву в 1873 року: «З усіх двоногих істот, мною зустрінутих землі, позитивно я нікого не знаю щасливіший за Некрасова. Все йому далося - і слава, і гроші, і кохання, і праця, і свобода». Сам же Полонський, крім внутрішньої свободи та любові, нічого не мав. А що ж слава? Вона, як відомо, дама примхлива – не кожному в руки дається.
«Скажуть, що я славолюбив, - писав він у щоденнику, - але в мене немає ні сріблолюбства, ні сластолюбства - треба ж живій людині хоч якусь пристрасть мати...»
Але, як це не дивно, шлейф поганої «слави», а точніше - відвертих пліток тягнувся за ним по всьому Петербургу. Люди, які добре знали добрий характер поета, його тверезий спосіб життя, повірити в ці пересуди не могли, але від злих мов хіба можна було кудись сховатися? Полонський сам зізнавався: «Якщо зайшов я до одного лікаря - здається Красильникову, він мене запитує: чи лежав я в такій лікарні?
Ніколи не лежав у жодній лікарні.
Ніколи?
Ніколи!
Дивно - там лежав недовго якийсь Полонський, який називав себе поетом, буянив, посилав прислугу по горілку і погрожував у всіх газетах надрукувати на лікарняне начальство донос чи пасквіль, якщо воно буде стискати його свавілля».
Ось ще одне визнання Полонського: «Сослуживець мій, член комітету Любовників, якраз їхав у диліжансі на Парголово. У диліжансі йшлося про російських поетів:
Усі п'яниці, - сказав один із пасажирів.
А Полонський? - Запитав інший.
З ранку без просипу п'яний, - ствердно сказав той самий пасажир». Яків Петрович близько приймав до серця подібні пересуди, але його справжня слава, слава глибоко самобутнього поета, з роками ставала все міцнішою і ширшою.
