Kritikët e ndjeshëm estetikisht e perceptuan nevojën për të kapërcyer ekstremet negative të secilës prej prirjeve të vendosura poetike. Kritikë të tillë, në veçanti, ishin M. L. Mikhailov dhe Li. Grigoriev. Jo më kot L. Blok i bashkoi me kaq kokëfortësi si pasardhës të vonë të Pushkinit, trashëgimtarë të kulturës së Pushkinit: “Ja njerëz që ngjajnë kaq shumë në shumë drejtime, por u përkisnin kampeve armiqësore; nga një rastësi e çuditshme, fati nuk i shtyu kurrë së bashku.
Në të njëjtën kohë, një tejkalim i tillë vështirë se ishte i mundur. Në këtë kuptim, fati i Y. Polonsky (1819-1898) është interesant. Poeti zinte, si të thuash, një pozicion të mesëm midis Nekrasov dhe Fet. Shumë e bashkon atë me Fet, kryesisht përkushtimi ndaj artit. Në të njëjtën kohë, arti, natyra dhe dashuria nuk u absolutizuan nga Polonsky. Për më tepër, Polonsky simpatizoi Nekrasovin dhe e konsideroi orientimin civil, social, demokratik të poezisë së tij si në përputhje me frymën e kohës dhe të domosdoshëm. Në vargjet "Poeti i bekuar i hidhëruar ...", duke argumentuar me poezinë e famshme të Nekrasov "I bekuar është poeti i butë ...", Polonsky dëshmoi për fuqinë e plotë të poezisë "të hidhëruar", simpatinë për të dhe madje zilinë për të. Vetë Polonsky nuk ishte as një poet "i butë" dhe as "i hidhëruar", përkundrazi duke kombinuar në mënyrë eklektike motivet e kësaj apo asaj poezie dhe duke mos arritur kurrë fuqi tragjike as në krye dhe as në një sferë tjetër poetike, siç bëri Nekrasov, nga njëra anë, ose Fet. , ne tjetren. Në këtë kuptim, duke qenë një poet relativisht më i vogël, jo vetëm për nga rëndësia e POEZISË së tij, por edhe në atë dytësore, Polonsky është interesant si një shprehje e masës, si të thuash, perceptimit të lexuesit për poezinë e "titanëve". ", për të cilin ai shkroi në poezinë "Lum poeti i hidhëruar ..." (1872).
- Thirrja e tij e pavullnetshme është klithma jonë, veset e Tij janë tonat, tonat! Ai pi me ne nga një filxhan i përbashkët, Si jemi të helmuar - dhe i madh. "Si jemi ...", por - "i shkëlqyeshëm".
Dhe format poetike të Polonskit erdhën kryesisht nga forma e "folklorit" demokratik masiv-kënga dhe romanca urbane.
Përcaktimi i tendencave të ndryshme poetike të epokës - "artit të pastër" dhe poezisë demokratike - duhet mbajtur parasysh se demokratizimi në përgjithësi është një proces që kapi të gjithë poezinë ruse të asaj kohe në fenomenet e saj më domethënëse. Së fundi, KONCEPTE të tilla si demokracia dhe kombësia, në poezinë e viteve 50-60, shfaqen edhe në marrëdhënie mjaft komplekse. Pra, edhe në lidhje me Nekrasovin, me demokratizmin e padiskutueshëm dhe të vazhdueshëm të poezisë së tij, mund të flitet për një lëvizje komplekse - për të zotëruar popullin në kuptimin e tij epik kombëtar. Në fund, kjo gjeti shprehje në poezitë e tij të fillimit të viteve '60.
Demokracia shpesh shfaqet në poezi si raznochinstvo, filistinizëm. Në fakt, kombësia poetike në lidhjen e saj me origjinën kombëtare, popullore, veçanërisht fshatare ndonjëherë del të jetë mjaft elitiste. Vështirë se mund të flitet për kombësinë e përfaqësuesve të tillë karakteristikë të artit demokratik si D. Minaev, për shembull, ose I. Goltz-Miller. Në të njëjtën kohë, formulimi i problemit të kombësisë së krijimtarisë së Kontit A. Tolstoy duket i justifikuar edhe për bashkëkohësit e tij demokratë. Nga ky këndvështrim, poeti Iskra N. Kurochkin e kundërshtoi A. K. Tolstoin me D. Minaev. Ai shkroi në lidhje me Minaev: "Çdo gjë e re, e gjallë dhe e freskët nuk do të lindë për ne; trashëgimtari ynë do të jetë një person tjetër kolektiv, i cili është thirrur në jetë vetëm së fundmi dhe që as zoti Minaev dhe as shumica prej nesh, që jetojmë një jetë artificiale, teorike dhe si të thuash, serë-letrare, nuk e dimë këtë... Personi janë njerëzit, ndaj të cilëve më të mirët prej nesh, natyrisht, kanë qenë gjithmonë dashamirës, por simpatitë tona pothuajse gjithmonë kanë rezultuar të pafrytshme.
Nga fillimi i viteve 00, poezia në tërësi hyri në një periudhë të një rënieje të caktuar, dhe sa më tej, aq më shumë. Interesi për poezinë po dobësohet sërish si për nga vendi që i jepet në faqet e revistave, ashtu edhe për nga natyra e vlerësimeve kritike. Shumë poetë heshtin për shumë vite. Veçanërisht karakteristike, ndoshta, është heshtja pothuajse e plotë e një tekstshkruesi të tillë "të pastër" si Fet. Dhe do të ishte sipërfaqësore të shihet arsyeja "për këtë vetëm në kritikat e mprehta të Fet në faqet e botimeve demokratike, veçanërisht Russkoye Slovo dhe Iskra." Edhe më shumë, ndoshta, sulmet e ashpra ndaj Nekrasov në faqet e botimeve reaksionare nuk ndodhën në së paku dobësoni presionin e tij poetik. Kriza në poezi nuk ishte kurrsesi vetëm "arti i pastër" që e kapi atë. Në gjysmën e dytë të viteve '60, poezia demokratike po e përjetonte po aq të prekshme. Në të njëjtën kohë, poetët që gravituan drejt eposit edhe nga kampi i "artit të pastër" krijojnë intensivisht: kështu, i kthehen krijimit të baladave mbi baza popullore nga A. K. Tolstoi.
Por vetëm poezia epike e Nekrasov do të arrijë një lulëzim të vërtetë. Në vitet 1960, vendi fshatar që ishte zgjuar dhe filloi të lëvizte, i cili megjithatë nuk i kishte humbur ende themelet morale dhe estetike që ishin zhvilluar në kushtet e jetës patriarkale, përcaktoi mundësinë e një shkrirjeje çuditërisht organike të socio- element analitik me poezinë popullore gojore, që e gjejmë në poezinë Nekrasov të kësaj kohe.
Autori Polonsky Yakov Petrovich
Polonsky Yakov
Polonsky Yakov
vjersha
Polonsky Yakov Petrovich
vjersha
Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - një lirik i mrekullueshëm, që zotëron në shkallën më të lartë atë që Belinsky e quajti në një artikull për të "një element i pastër i poezisë". Vepra e tij pasqyronte historinë e gjithë poezisë klasike ruse të shekullit të 19-të: Polonsky ishte një bashkëkohës më i ri i Zhukovsky dhe një bashkëkohës më i vjetër i Blokut.
Libri përfshin poezi të zgjedhura të poetit.
dielli dhe hena
Predikues i keq
“Hijet e natës erdhën dhe u bënë...”
Drita e hënës
"Tashmë mbi pyllin e bredhit për shkak të majave me gjemba..."
Në dhomën e ndenjes
Natë në malet e Skocisë
shteg dimëror
Historia e valëve
"Ah, sa mirë është në ballkon, i dashur! Shikoni..."
“Rrënimi i kullës, banesa e shqiponjës...”
biseda e fundit
i vetmuar
Nata gjeorgjiane
Pas festës
Sazandar i vjetër
"A nuk janë pasionet e mia..."
Duke u rrotulluar në një stuhi
Bregdeti finlandez
Këngë cigane
Vdekja e një foshnje
zile
Në Asgtasia
"Zemra ime është një pranverë, kënga ime është një valë..."
"Ejani tek unë, plakë ..."
Në anije
dashuri bilbil
"Hija e një engjëlli kaloi me madhështinë e një mbretëreshe..."
natë e ftohtë
Në liqenin e Gjenevës
"Anija shkoi drejt natës së errët ...".
"Dy re të zymta mbi male..."
I çmendur
"A jam unë i pari që u largova nga bota në përjetësi - a jeni ju..."
Çmenduria e pikëllimit
"Unë jam duke lexuar një libër këngësh ..."
Nata e Bardhe
shqiponjë e vjetër
Po nese
"Që kënga ime të derdhet si një përrua..."
Fryma e fundit
"Të gërshetoni gërshetat tuaja të errëta me një kurorë ..."
Tek albumi K. Sh
"Dëgjoj fqinjin tim ..."
F. I. Tyutchev
armik letrar
më kot
muaj në dashuri
Në hekurudhë
"Agimi nën retë u ngrit dhe mori flakë ..."
nuse dimri
akulli polar
"Lum poeti i hidhëruar..."
Kazimir i Madh
Nga Bourdillion
“Mendja ma pushtoi malli...”
Mendimi i natës
Në mot të keq
pianist i verbër
"Në ditët kur mbi detin e përgjumur..."
Disonancë
Në një parajsë të humbur
Në karrocën e jetës
Në kujtim të F. I. Tyutchev
Alegori
Letra për muzën, Letra e dytë
Në perëndimin e diellit
N. A. Griboedova
Car Maiden
Varr në pyll
A. S. Pushkin
"Kallinjtë e dashur të misrit shushurijnë lehtë..."
Në provë
dashuri e ftohtë
“Që në djep jemi si fëmijë…”
(hipoteza)
"Ajo mundohet nga një parandjenjë e paqes së dhimbshme ..."
N. I. Loran
Shqiponja dhe pëllumbi
Në pyllin halorë
Në dimër, në një karrocë
Në pesëdhjetëvjetorin e A. A. Fet
u rrit
"Fëmijëria është e butë, e turpshme..."
"Nxehtësia - dhe gjithçka është në paqe të dobët ..."
“Nuk është aq e dhimbshme, se është një sekret përjetësisht i tmerrshëm.
Në errësirën e vjeshtës (Fragment)
"Polonsky është këtu jo pa përshëndetje..."
thirrja e mbrëmjes, zilja e mbrëmjes
Hijet dhe ëndrrat
“Ja ku vjen nata
Në pragun e saj..."
në padituri
Vitet gri
këmbëngulës
"Sikur vdekja të ishte nëna ime..."
"Dhe i dashur dhe i zemëruar nga djepi ...".
"Unë nuk kam parë gjithçka ende ..."
ëndërrimtari i poezisë>
Shënime
DIELL DHE MUAJ
Natën në djepin e një fëmije
Hëna ka hedhur rrezet e saj.
"Pse Hëna shkëlqen kaq?"
Më pyeti me turp.
Ditë për ditë dielli është i lodhur,
Dhe Zoti i tha:
“Shtrihuni, bini në gjumë dhe ju ndjek
Gjithçka do të bjerë në gjumë, gjithçka do të bjerë në gjumë”.
Dhe Dielli iu lut vëllait të tij:
"Vëllai im, hëna e artë,
Ju ndezni një fener - dhe natën
Shkoni rreth skajit të tokës.
Kush po falet atje, kush po qan,
Kush i pengon njerëzit të flenë,
Eksploroni gjithçka - dhe në mëngjes
Ejani dhe më njoftoni”.
Dielli fle dhe Hëna ecën,
Paqja ruan tokën.
Nesër është herët, herët për vëllain tim
Vëllai i vogël troket.
Trokit-trokitje-trokitje! - dyert e hapura.
"Dielli, lind - gurët po fluturojnë,
Gjelat kanë kënduar prej kohësh
Dhe ata thërrasin në mëngjes."
Dielli do të lindë, dielli do të pyesë:
"Çfarë, i dashur, vëllai im,
Si po ju vesh Zoti?
Pse je i zbehtë? Çfarë të ndodhi ty?"
Dhe muaji do të fillojë historinë e tij,
Kush sillet dhe si.
Nëse nata ishte e qetë
Dielli do të lindë me gëzim.
Nëse jo, do të ngrihet në mjegull,
Do të fryjë era, do të bjerë shi,
Dadoja nuk do të dalë për shëtitje në kopsht:
Dhe fëmija nuk do të udhëheqë.
BEDA Predikues
Ishte mbrëmje; në rrobat e rrudhura nga erërat,
Beda i verbër eci përgjatë shtegut të shkretë;
Ai u mbështet në djalin me dorën e tij,
Duke shkelur gurët me këmbë zbathur,
Dhe gjithçka ishte e shurdhër dhe e egër përreth,
Vetëm pisha u rritën për shekuj,
Vetëm shkëmbinjtë nguleshin gri,
E veshur me myshk dhe e lagur.
Por djali ishte i lodhur; shijoni manaferrat e freskëta
Ose thjesht një njeri të verbër që donte ta mashtronte:
“Plaku!” tha, “Po shkoj të pushoj;
Dhe ju, nëse dëshironi, filloni të predikoni:
Barinjtë të panë nga lartësitë...
Disa pleq janë duke qëndruar në rrugë ...
Jashtë gra me fëmijë! bisedoni me ta për Zotin
Të një djali të kryqëzuar për mëkatet tona”.
Dhe fytyra e plakut u ndriçua menjëherë;
Si një çelës që thyen një shtresë guri,
Nga buzët e tij të zbehta me një valë të gjallë
Fjalimi i lartë rrodhi me frymëzim
Pa besim, nuk ka fjalime të tilla! ..
Dukej se qielli iu shfaq të verbërit në lavdi;
U ngrit një dorë që dridhej drejt qiellit,
Dhe lotët rridhnin nga sytë e shuar.
Por tani agimi i artë është djegur
Dhe për një muaj një rreze e zbehtë depërtoi malet,
Lagështia e natës frynte në grykë,
Dhe tani, duke predikuar, plaku dëgjon
Djali e thërret duke qeshur dhe duke e shtyrë:
"Mjaft! .. ikim! .. Nuk ka njeri tjetër!"
Plaku heshti i trishtuar, me kokën e ulur.
Por vetëm ai heshti - nga skaji në skaj:
"Amen!" - ai shpërtheu gurët si përgjigje.
Stepa e shurdhër - rruga është larg,
Rreth meje era e ngacmon fushën,
Mjegull në distancë - jam i trishtuar pa dashje,
Dhe një mall i fshehtë më merr.
Sido që të vrapojnë kuajt, më duket dembel
Ata vrapojne. Në sytë e të njëjtit
Gjithë stepa dhe stepa, pas fushës së misrit përsëri fusha e misrit.
Pse, karrocier, nuk këndon këngë?
Dhe si përgjigje për mua, shoferi im me mjekër:
Ne ruajmë një këngë për një ditë me shi.
Për çfarë jeni të lumtur? - Pranë shtëpisë
Një shtyllë e njohur dridhet mbi kodër.
Dhe unë shoh: drejt fshatit,
Oborri i fshatarit është i mbuluar me kashtë,
Raftet janë në këmbë. - Kasolle e njohur,
A është gjallë, a është mirë që atëherë?
Këtu është oborri i mbuluar. Paqe, përshëndetje dhe darkë
Ai do të gjejë një karrocier nën çatinë e tij.
Dhe unë jam i lodhur - kam nevojë për paqe për një kohë të gjatë;
Por ai nuk është atje ... Ata ndryshojnë kuajt.
Epo, mirë, jetoni! E gjatë është rruga ime
Natë e lagësht - pa kasolle, pa zjarr
Karrocieri këndon - përsëri ankth në shpirt
Unë nuk kam një këngë për një ditë me shi.
Erdhi dhe u bë hijet e natës
Në roje në derën time!
Me guxim më shikon drejt në sy
Errësira e thellë e syve të saj;
Dhe gjarpri më rreh në fytyrë
Flokët e saj, të pakujdesshmet e mia
Unazë e thërrmuar me dorë.
Ngadalë, natë! errësirë e trashë
Mbuloni botën magjike të dashurisë!
Ti, koha, me dorën e dehur
Ndalo orën!
Por hijet e natës lëkunden
Ata lëkunden prapa.
Sytë e saj të përulur
Ata tashmë duken dhe nuk duken;
Në duart e mia ngriu dora,
I turpëruar në gjoksin tim
Ajo mbuloi fytyrën...
O diell, diell! Prit një minutë!
Flakë djegëse e agimit
Shkëndija të shpërndara nëpër qiell,
Përmes detit rrezatues;
U qetësua përgjatë rrugës bregdetare
Fjalimi i Bubenchikov është i papajtueshëm,
Kënga kumbuese e shoferëve
Humbur në pyllin e dendur
Dridhej në një mjegull transparente
Dhe pulëbardha e zhurmshme u zhduk.
Shkumë e bardhë lëkundëse
Tek guri gri, si në djep
Fëmija i përgjumur. si perlat,
Vesa e një pike freskuese
Varur në gjethet e gështenjës
Dhe në çdo pikë vese dridhet
Flakë djegëse e agimit.
DRITA E HËNËS
Në një stol, në një hije transparente
Fletët duke pëshpëritur qetësisht
Dëgjoj - po vjen nata, dhe - dëgjoj
Roll thirrje gjelat.
Yjet janë larg,
Retë janë të ndriçuara
Dhe duke u dridhur derdhet në heshtje
Drita magjike nga hëna.
momentet me te bukura te jetes
Zemrat e ëndrrave të nxehta
përshtypjet fatale
E keqja, mirësia dhe bukuria;
Gjithçka që është afër, ajo është larg,
Gjithçka e trishtueshme dhe qesharake
Gjithçka që fle thellë në shpirt,
Ky moment është i ndriçuar.
Pse është lumturia e dikurshme
Nuk më vjen keq tani
Pse ishte gëzimi
I dëshpëruar si trishtimi
Pse ishte trishtimi
Kaq e freskët dhe kaq e ndritshme?
Lumturi e pakuptueshme!
Trishtim i pakuptueshëm!
Tashmë mbi pyllin e bredhit për shkak të majave me gjemba
Retë e arta të mbrëmjes që shkëlqejnë,
Kur grisa me një vozis një rrjet të dendur lundrues
Barërat e kënetës dhe lulet e ujit.
Tani na rrethon, pastaj ndahet sërish,
Kallamishtet shushurinin nga gjethet e thata;
Dhe anija jonë shkoi, duke u lëkundur ngadalë,
Mes brigjeve moçalore të një lumi gjarpërues.
Nga shpifjet e kota dhe ligësia e turmës laike
Atë mbrëmje, më në fund, ishim larg
Dhe me guxim mundeshe me besueshmërinë e një fëmije
Shprehuni lirisht dhe me lehtësi.
Aq shumë lot të fshehtë dridheshin në të,
Dhe rrëmuja më dukej magjepsëse
Rroba zie dhe gërsheta bionde të lehta.
Por gjoksi im ishte ngjeshur pa dashje nga ankthi,
Shikova në thellësi, ku një mijë rrënjë
Barërat e kënetës të ndërthurura në mënyrë të padukshme,
Si një mijë gjarpërinj të gjelbër të gjallë.
Dhe një botë tjetër shkëlqeu para meje
Jo ajo bota e bukur në të cilën keni jetuar;
Dhe jeta më dukej një thellësi e ashpër
Me një sipërfaqe të lehtë.
Një hark i rëndë më shtyp,
Zinxhiri i madh mbi mua tundet.
Era do të më nuhasë,
Gjithçka rreth meje është në zjarr!
Dhe duke e mbështetur kokën pas murit
I dëgjoj të sëmurët në gjumë
Kur fle me sy hapur
Se ka një stuhi në tokë.
Era fluturon jashtë dritares,
duke trazuar gjethet e hithrës,
Re e dendur me shi
Arinjtë në fusha të përgjumura.
Dhe yjet e zotit nuk duan
Hidhini një sy birucës sime;
I vetëm, duke luajtur në mur,
Rrufeja ndizet në dritare.
Dhe kjo rreze më ngushëllon,
Kur zjarri i shpejtë
Ai shpërthen nga retë...
Unë jam duke pritur për bubullimën e Zotit
Do të më thyejnë zinxhirët
Të gjitha dyert do të hapen gjerësisht
Dhe përmbysni rojet
Burgu im i pashpresë.
Dhe unë do të shkoj, do të shkoj përsëri
Do të shkoj të endem në pyje të dendura,
Ecni përgjatë rrugës së stepës,
Shtytje në qytete të zhurmshme...
Unë do të shkoj, mes njerëzve të gjallë,
Përsëri plot jetë dhe pasion
Harroje turpin e zinxhirëve të mi.
NE Dhomen e Ndenjes
Në dhomën e ndenjes babai im ishte ulur në një tryezë të hapur,
Duke mbledhur vetullat, ai mbajti një heshtje të rreptë;
Gruaja e vjetër, duke vënë disi një kapak të ngathët në njërën anë,
Tregimi i fatit në karta; ai e dëgjoi atë duke mërmëritur.
Dy tezet krenare u ulën në një divan të harlisur,
Dy tezet krenare më ndiqnin me sy
Dhe, duke kafshuar buzët, më shikuan në fytyrë me tallje.
Dhe në një cep të errët, duke ulur sytë blu,
Duke mos guxuar t'i merrte, bjondja u ul pa lëvizur.
Një lot i dridhej në faqet e saj të zbehta,
Një shami u ngrit lart në një gjoks të nxehtë.
NATA NË MALET E SKOTISË
A po fle vëllai im?
Nata është ftohur;
Në të ftohtë
shkëlqim argjendi
Majat e mbytura
i madh
Malet blu.
Dhe e qetë dhe e qartë
Dhe ju mund të dëgjoni se si me një gjëmim
Duke u rrotulluar në humnerë
Guri i thyer.
Dhe ju mund të shihni se si ai ecën
Nën retë
Në të largët
shkëmb i zhveshur
Dhia e egër.
A po fle vëllai im?
Më të trashë dhe më të trashë
Bëhet ngjyra e qiellit të mesnatës
Më të ndritshme dhe më të ndritshme
Planetet po digjen.
Shkëlqen në errësirë
Shpata e Orionit.
Çohu vëlla!
Lahutë e padukshme
Këndimi në ajër
Të sjellë dhe të rrëmbyer nga një fllad i freskët.
Çohu vëlla!
reciproke,
therësisht i mprehtë
Tingulli i një bori bakri
Tri herë jehonë në male,
Shqiponjat u zgjuan në foletë e tyre.
Jashtë dritares në hije dridhet
kokë ruse.
Nuk po fle, mundimi im!
Nuk po fle, kopil!
Dilni të më takoni!
Mall për një puthje
Zemra e re në zemër
Do ta marr me zjarr.
Mos kini frikë nëse yjet
Dritë shumë e ndritshme:
Unë do t'ju vesh me një mantel
Kështu që ata nuk do ta vënë re!
Nëse na thërret roja
Quaj veten ushtar
Nëse të pyesin se me kë ke qenë
Më thuaj çfarë nuk shkon me vëllain tënd!
Nën mbikëqyrjen e një haxhiu
Në fund të fundit, burgu do të mërzitet;
Dhe në mënyrë të pavullnetshme
Truket do të mësojnë!
RRUGA DIMOR
Nata e ftohtë duket e mërzitshme
Nën dyshekun e vagonit tim.
Fusha kërcitet nën rrëshqitje,
Nën hark, zilja tundet,
Dhe karrocieri nget kuajt.
Pas maleve, pyjeve, në tymin e reve
Fantazma e vrenjtur e hënës shkëlqen.
Ulëritin ujqër të uritur të zgjatur
Shpërndahet në mjegullën e pyjeve të dendura.
Kam ëndrra të çuditshme.
Gjithçka më duket: sikur stoli është në këmbë,
Një grua e moshuar ulet në një stol
Tjerrja e fijeve deri në mesnatë
Ai më tregon përrallat e mia të preferuara
Këndon ninulla.
Dhe unë shoh në një ëndërr se si hipni në një ujk
Unë jam duke ecur përgjatë shtegut të pyllit
Luftoni me mbretin magjistar
Në vendin ku princesha ulet nën çelës,
që lëngon pas një muri të fortë.
Atje pallati i xhamit është i rrethuar nga kopshte,
Atje zogjtë e zjarrit këndojnë natën
Dhe qitje frutash të artë
Aty murmurit çelësi i të jetuarit dhe çelësi i ujit të vdekur
Dhe ju nuk u besoni dhe u besoni syve.
Dhe nata e ftohtë duket po aq e mërzitshme
Nën dyshekun e vagonit tim,
Fusha kërcitet nën rrëshqitje,
Nën hark, zilja tundet,
Dhe karrocieri nget kuajt.
HISTORIA E VALËVE
Jam buzë detit plot trishtim,
Duke pritur për velat amtare.
Valët u përplasën me dhunë
Qiejt ishin të errët
Dhe dallgët i thanë
Rreth mrekullive të detit.
Dëgjoni, dëgjoni: "Nën valë
Atje, midis shkëmbinjve të granitit,
Aty ku rritet, duke ndërthurur degë,
Koral rozë e zbehtë;
Ku grumbujt e perlave
Me një hënë vezulluese
Në rrezet e mëngjesit të purpurt
Shkëlqim i zbehtë në fund,
Aty, mes mrekullive të natyrës,
Të sjellë nga rryma e ujit,
Pushoni nga moti i keq
Ajo u shtri në rërë.
Gërshetat fryjnë, turbullohen,
Shkëlqim i mrekullueshëm i syve të qelqit.
Gjoksi i saj, pa u fundosur,
I ngritur lart.
Fije të trasha bari deti
Rrjeti i ngatërruar mbi të
Dhe varur si një thekë,
Thith shkëlqimin e rrezeve.
Malet lart mbi të
Valët vijnë dhe tingëllojnë
Por më kot atje, në hapësirë,
Dëgjohen spërkatje, britma dhe rënkime
Të pazgjuar në mbretërinë tonë
Ëndrra e ëmbël e vajzës suaj..."
Kështu thoshin valët
Rreth mrekullive detare
“Lum poeti i hidhëruar” është një poezi polemike që shpreh një nga pikëpamjet për brezin e shekullit të 19-të dhe rolin e poetit në shoqëri. Në shkollë studiohet në klasën e 10-të. Ne ju ofrojmë të përgatiteni shpejt dhe me efikasitet për mësimin, duke përdorur një analizë të shkurtër të "Lum poeti i hidhëruar" sipas planit.
Analizë e shkurtër
Historia e krijimit- poema u shkrua në 1872 si përgjigje ndaj vargut të N. A. Nekrasov "Lum poeti i butë".
Tema e poezisë- raporti i poetit dhe shoqërisë, roli i artit poetik në jetën publike.
Përbërja- Poema e Y. Polonsky është një monolog-arsyetim i një heroi lirik, i cili mund të ndahet me kusht në dy pjesë. Në të parën, poeti është në qendër të vëmendjes, në të dytën - poeti dhe brezi i bashkëkohësve të tij. Vepra nuk është e ndarë në strofa.
Zhanri- poezi qytetare.
Madhësia poetike- tetrametër jambik, rimë kryq ABAB, në katër rreshtat e fundit unaza rime ABBA.
Metaforat – "një sakat moral", "fëmijë të një moshe të hidhur", "vuajtje nën zgjedhën e kontradiktave të dukshme", "në dashuri - mikrobe idesh".
epitetet – “poet i hidhëruar”, “varg profetik”, “burrë i respektuar”, “klithmë e pavullnetshme”.
Krahasimet – “Ai tund errësirën si një titan”, “ai… si ne jemi të helmuar…”.
Historia e krijimit
Letërsia njeh shumë shembuj mosmarrëveshjesh midis poetëve që u zhvilluan në bazë të problemeve aktuale: detyrat e krijimtarisë verbale, roli i saj në zhvillimin e shoqërisë dhe veçoritë artistike. Kjo listë është larg nga kompletimi. Në gjysmën e parë të shekullit të 19-të, shpërtheu një polemikë midis adhuruesve të tendencave Gogol dhe Pushkin. Kjo ishte shtysa që N. Nekrasov të shkruante poemën programore “I bekuar është poeti i butë” në vitin 1852. Historia e krijimit të veprës së analizuar është e lidhur me këto ngjarje.
Y. Polonsky nuk i përkiste asnjë drejtimi, por shpejt hyri në një polemikë krijuese me Nekrasov. Në 1872, poeti shkroi vargun polemik "Lum poeti i hidhëruar", bazuar në veprën e Nekrasov. Ekzistojnë dy versione të poemës së Polonskit. Opsioni i parë nuk u pranua nga të gjitha revistat për shkak të karakteristikave akute të gjeneratës. Poeti vuri në dukje se ai nuk kishte asgjë kundër Nekrasov, dhe polemika ishte drejtuar në disa nga pikëpamjet e tij.
Subjekti
Vepra e analizuar shpalos problemin e përjetshëm të poetit dhe shoqërisë, marrëdhëniet e tyre. Autori tregon se personaliteti i poetit zhvillohet në një mjedis shoqëror dhe nëse mjeshtri i fjalës rritet në mes të keqdashjes dhe hidhërimit, atëherë ai vetë hidhërohet. Y. Polonsky e vëzhgon këtë gjendje me ironi dhe ndonjëherë me pendim.
Heroi lirik i poemës është një përfaqësues i "fëmijëve të një moshe të hidhur". Nga pozita e brezit të tij, ai e karakterizon poetin, duke u përpjekur të gjejë tek ai tiparet më të mira. Heroi e konsideron të bekuar poetin që u hidhërua, edhe nëse morali i tij ishte i gjymtuar. Një mjeshtër i tillë fjalësh nuk ndalet kurrë, nuk dorëzohet, ai vazhdimisht përpiqet të gjejë një rrugëdalje. Heroi lirik e konsideron të fortë, prandaj e krahason me një titan. Një poet i hidhëruar nuk i bindet zemrës së tij dhe njerëzve të tjerë, ai udhëhiqet vetëm nga mendja e tij. Ai nuk u nënshtrohet as perëndive dhe me poezitë e tij është në gjendje të alarmojë edhe "burrat e fortë".
Poeti ideal, sipas Y. Polonskit, i pakorruptueshëm, nuk i pëlqen hipokrizia. Forca e tij është në mohimin dhe idetë e palëkundura të lindura në dashuri. Arsyeja kryesore pse populli ndjek “poetin e hidhëruar” është se klithma dhe veset e tij shkrihen me njerëzit. Së bashku me njerëzit, ai pinte helm nga një filxhan i përbashkët.
Përbërja
Poema ndahet në kuptim në dy pjesë: në të parën autori krijon imazhin e një “poeti të hidhëruar”, në të dytën këtë karakteristikë e plotëson me një përshkrim të shoqërisë në të cilën jeton i njëjti poet. Pjesa e parë është shumë më e madhe se e dyta, të dyja janë të ndërthurura ngushtë dhe janë një tërësi e vetme. Në poezi nuk ka ndarje formale në çifteli.
Zhanri
Zhanri i veprës është lirika civile, pasi autori reflekton mbi një problem aktual në poezi. Madhësia poetike është tetrametra jambike. Ya. Polonsky përdor rimën kryq ABAB, dhe në rreshtat e fundit - rimën e unazës. Në varg ka rima mashkullore dhe femërore.
mjetet e shprehjes
Luan rolin kryesor metaforë: "një sakat moral", "fëmijë të një moshe të hidhur", "vuajtje nën zgjedhën e kontradiktave të dukshme", "në dashuri - mikrobe idesh". Fotografia është e plotësuar epitetet: “poet i hidhëruar”, “varg profetik”, “burrë i respektuar”, “klithmë e pavullnetshme”.
krahasimet janë vetëm dy në tekst: “ai si një titan tund errësirën”, “ai ... si të jemi të helmuar ...”.
Mjetet shprehëse theksojnë gjendjen shpirtërore të heroit lirik dhe autorit. Në disa strofa krijohet një sfond emocional me ndihmën e aliterimit, për shembull, bashkëtingëlloret "s", "c": "Helmi në thellësi të pasioneve të tij, shpëtimi në fuqinë e mohimit".
Test poezie
Vlerësimi i analizës
Vleresim mesatar: 4.4. Gjithsej vlerësimet e marra: 107.
Nuk ka nevojë të mendosh se shkrimtarët gjithmonë i përkasin plotësisht një ose një tjetër drejtimi ose prirjeje.
Polonsky ishte shumë i shpërndarë, duke nxituar midis Nekrasov dhe Turgenev. Duke gjykuar nga kujtimet e tij, që në vitet e tij studentore ai kishte një lidhje të thellë me Fet, i cili jetonte në banesën e prindërve të Ap. Grigorieva përtej lumit Moskë, në rrugicën pranë Spas në Nalivki. "Afonya dhe Apollo" ishin miq dhe Polonsky shpesh ftohej për të darkuar. Këtu ndodhi magjepsja e ndërsjellë me poezitë, bisedat për Yazykov, Hein, Goethe dhe, mjerisht, për Benediktov, moda e të cilit u vra shpejt nga Belinsky. Ky kritik i Polonskit u “elektrizua” edhe me shkrimin e tij të nxehtë për interpretimin e Mochalovit në rolin e Hamletit, idhullit të rinisë studentore të Moskës, i cili përjetoi një lloj katarsisi në shfaqjet e Mochalov, i cili arriti të shfaqte një Hamlet aktiv, aktrues. . Por edhe këtu gjërat nuk shkuan larg. Poeti nuk pati kohë të njihej me vetë Belinsky: ai u transferua në Shën Petersburg.
Ishte e vështirë për Polonsky në fillim të punës së tij të mos binte nën ndikimin e Nekrasov, idhullit të epokës. Edhe pse ka, siç vuri në dukje Turgenev, në poemën e Polonskit "I bekuar është poeti i hidhëruar" (1872), ka një "ngurim të vështirë midis ironisë dhe seriozitetit". Në përgjithësi, Polonsky u përkul para "fuqisë së mohimit" të Nekrasovit, duke parë në dashurinë e tij mikrobet e ideve të frytshme që sugjerojnë një "rrugë për të dalë nga vuajtja". Por vetë Nekrasov është plot me "kontradikta të dukshme": "Ai pi me ne nga një filxhan i përbashkët, / Si ne, i helmuar dhe i madh". Polonsky ishte në gjendje të komentonte me maturi parabolat poetike në një letër drejtuar M.M. Stasyulevich, i cili refuzoi të botojë një nga poezitë e tij në Vestnik Evropy: "Ishte një kohë kur unë simpatizova thellësisht me Nekrasov dhe nuk mund të mos simpatizoja me të. Skllavëria apo skllavëria - lojë lart, injoranca dhe errësira poshtë - këto ishin objektet e mohimit të tij.
Polonsky kundërshton me forcë persekutimin e Nekrasov, i cili filloi pas vdekjes së tij. Ai kujton se si e vizitoi poetin e madh që po vdiste, si mësoi "qytetësinë" në shtratin e tij, se si ishte i palëkundur në vuajtje - "luftëtar", jo "skllav". "Dhe unë e besova atë atëherë, / Si një këngëtar profetik i vuajtjes dhe punës" ("Rreth N.A. Nekrasov").
Por në veprën shumë poetike të Polonsky, kjo "qytetësi" në modë u shfaq pak. Shpesh u kthye në retorikë ("Për albumin e K. Sh ..."). Midis kaosit të jetës moderne, Polonsky preferon "të vërtetat e përjetshme", nuk adhuron "metalin", domethënë "epokën e hekurit", siç do të thoshte Boratynsky: "Shansi nuk krijon, nuk mendon dhe nuk dashuron" ( "Ndër kaos"). Ai nuk e di se kush do t'ia ndryshojë jetën: "Profeti fanatik i frymëzuar / Apo i urtë praktik" ("E panjohur"). Ai nuk e di se nga do të vijë çlirimi: "nga kisha, nga Kremlini, nga qyteti në Neva apo nga perëndimi", ai nuk kujdeset për këtë, do të kishte vetëm çlirim ("Nga ku ?!" ).
Koleksioni i parë i poezive të Polonsky "Gamma" u botua në 1844, dhe Belinsky dha një përmbledhje të tij në rishikimin vjetor të letërsisë. Kritiku vuri në dukje "elementin e pastër të poezisë", por mungesën e pikëpamjes së autorit për jetën. Dhe koleksioni tjetër - "Poezi të 1845" - kritiku e preu plotësisht. Më vonë, ai foli ashpër për Polonsky dhe Shchedrin (1869). Poeti quhet një “eklektik” letrar “dytësor” që nuk ka fizionominë e tij. Ai është shkatërruar nga "përsiatjet e paqarta". Vuajtja e paformuar është karakteristikë e Polonsky: kështu ai përshkruan me simpati V.I. Zasulich në poezinë "I burgosur" ("Çfarë është ajo për mua! - Jo grua, jo dashnore"). Por më shumë ai rrëfeu simpatitë dhe kujtimet e tij për Fet dhe Tyutchev. Njëri prej tyre është pjesëmarrës në lojërat e perëndive të universit, dhe shkëndija e zjarrit hyjnor shkëlqente në tjetrin. Shpirti i Polonsky u emocionua veçanërisht nga takimet e tij me Turgenev. Në Lutovinovë ai kaloi dy vera me familjen e tij para vdekjes së shkrimtarit. U kujtuan edhe shakatë e rinisë, kur në vitin 1855 këtu, në Lutovinovo, u kompozua një satirë për Chernyshevsky me emrin "Shkolla e Mikpritjes". Grigorovich, Botkin, Druzhinin dhe vetë Turgenev morën pjesë në këtë farsë, megjithëse në të njëjtën kohë disa tipare të karakterit të pronarit të pasurisë u tallën në farsë.
Një çështje thjesht e brendshme e rritjes së Polonskit, pothuajse pa ndonjë rëndësi shoqërore, ishte proza e tij: skica të Tiflisit të vjetër, tregimi "Martesa e Atuev" (për fatin e një nihilisti, i ngritur mbi idetë e romanit "Çfarë është të bëhet?" Chernyshevsky). Romani Rrëfimet e Sergei Chelygin, i shpallur nga Turgenev si "kryevepra e Polonskit", pati disa merita në përshkrimin e një sistemi burokratik që shkatërron një shpirt të pastër. Por proza e Polonskit nuk u përfshi në letërsinë e madhe. E njëjta gjë mund të thuhet për poezitë, me përjashtim të simpatik "Grasshopper Musician" (1859) - një fantazmagori groteske në frymën e eposit të kafshëve. Cila është gjëja më e vlefshme në Polonsky? - Tekste, romanca, refleksione mbi dobësinë e jetës, pritshmëri të dobëta lumturie pa prishje pasionante dhe dhembje dashurie. Shumë vargje u muzikuan nga A. Rubinstein: "Nata" ("Pse të dua, natë e ndritshme?"), "Kënga cigane" ("Zjarri im po shkëlqen në mjegull"), që u bë një këngë popullore, muzikë nga P. Tchaikovsky. Kjo poezi, me sa duket, në disa versione ekzistonte në vitet '40, pasi Fet e citon atë në kujtimet e tij, duke folur për takimet e tij të para me Polonsky. Poezitë e Polonskit u muzikuan edhe nga A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneev. Më të shquara të Polonskit janë dy ose tre duzina poema, disa prej të cilave tashmë janë renditur. Le të theksojmë disa të tjera: "Dielli dhe hëna" ("Natën në djepin e një foshnje"), "Rruga e dimrit" ("Një natë e ftohtë duket e shurdhër"), "Muse" ("Në mjegull dhe Dëgjimi i ftohtë i trokitjes"), "Demonit" ("Dhe unë jam një bir i kohës"), "Këmbana" ("Stuhia u qetësua ... rruga është ndriçuar"), "Fryma e fundit" ("Puthja" unë ..."), "Ejani tek unë, plakë", "Jashtë dritares në hije dridhen", etj.
Heroi lirik i Polonskit është krejtësisht një njeri i kësaj bote me vuajtjet e tij tokësore, por një njeri me të meta, një humbës. Ai është i privuar nga dashuria, miqësia, asnjë ndjenjë e vetme nuk ndizet. Një arsye më e vogël e pengon, e frikëson atë. Po kështu, pjesëmarrja simpatike në pikëllimin e dikujt tjetër është e lirë nga vetëflijimi, ajo vetëm zbut dhimbjen. Vetëmohimi i fut pavendosmërinë në shpirtin e heroit, por edhe i lë atij lirinë e zgjedhjes, pa asnjë egoizëm. Motivi i preferuar i Polonskit është nata, hëna. Peizazhet ruse, italiane, skoceze shfaqen në termat më të përgjithshëm, duke mbetur romantikisht të pacaktuar dhe misterioz.
Nuk ka asnjë ëmbëlsi të plotë në poezitë e Polonsky: ka shumë racionalitet në to, atyre u mungon ndryshueshmëria në zhvillimin e një motivi dhe toni të caktuar. Përjashtim, ndoshta, është "Kënga e Ciganit". Një romancë mizore fshihet nga konventat e jetës cigane. Ndjenjat këtu të kujtojnë vetë "shkëndijat" që "fiken në fluturim", një takim "në urë" pa dëshmitarë, në mjegull një takim mund të zëvendësohet lehtësisht nga ndarja dhe një "shali me kufi" të lidhur përreth. gjoksi - një simbol i bashkimit nesër mund të zgjidhet nga dikush pastaj një tjetër. E tillë është dashuria e paqëndrueshme e një cigane.
Polonsky e kuptoi që kujtimet e fëmijërisë të dashura për zemrën e tij, idetë naive për natyrën, jetën e pronave, për kopshtet dhe parqet me rrugicat e tyre me hije, erërat e luleve dhe barishteve - e gjithë kjo është e dënuar në botën moderne. Mënyrat e lëvizjes së njerëzve ndryshojnë në mënyrë dramatike, hekurudhat kalojnë hapësirat, dhe pyjet, dhe thupërtë, dhe kullat e kambanave, çatitë vendase, njerëzit - gjithçka shfaqet në një dritë dhe dimension tjetër, duke u rrotulluar në një vrap të furishëm ("Në hekurudhë": "Nxiton , duke nxituar kalin e hekurt!"). Ky vizion i ri i botës përgatit motivet e poezisë së Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky.
Polonsky ishte i vetëdijshëm se koha ndryshon edhe logjikën e brendshme të gjërave. Nëse e ndiqni saktësisht, atëherë është e lehtë të kalosh për një të çmendur midis njerëzve me vetëdije të zakonshme. Shumë gjëra absurde dhe të paarsyeshme po ndodhin në historinë përreth ("I çmendur"), dhe kjo poezi, edhe me vetë emrin e saj, përgatit për "të çmendurin" edhe më disharmonik Apukhtin, i cili nuk u largua nga skena për një kohë të gjatë. koha.
Polonsky nuk ka detaje impresioniste të Fet: ai është shumë narrativ në tekste, epitetet e tij kanë kuptime të drejtpërdrejta, por i pëlqen shushurima e kallamishteve, loja e këngës së bilbilit, retë e çuditshme, shkrirja e një rreze agimi me kaltërsinë e valëve. në agim të mëngjesit. Komunikimi me natyrën shëroi zemrën e tij:
Buzëqeshni natyrës!
Besoni ogurin!
Dëshira nuk ka fund -
Ka një fund për vuajtjet!
Alexey Konstantinovich Tolstoy
(1817-1875)
Në "artin e pastër" A.K. Tolstoi, ashtu si Polonsky, hyn me tekstet e tij. Por, ndryshe nga Polonsky, format e mëdha të zhanrit të Tolstoit - romani "Princi Silver", një trilogji dramatike, e cila përfshin dramën historike "Car Fyodor Ioannovich", janë vepra të klasit të parë të letërsisë ruse. Dhe për nga temperamenti, Tolstoi është një shkrimtar jashtëzakonisht aktiv që predikoi doktrinën e tij specifike: autokracia është e dënuar nëse pushon së mbështeturi te djemtë e lindur mirë, ajo (autokracia) ka bërë shumë të këqija në të kaluarën, le të shumë gjak, robëroi popullin - pushteti, më absolut, detyrohet të llogarisë me parimet morale, përndryshe kthehet në tirani.
Tolstoi ishte shumë kritik ndaj arbitraritetit të censurës, politikës së Muravyov-Veshatel, reformës së 1861, ekzekutimit civil të Chernyshevsky, sarkastik për burokratët e lartë të qeverisë dhe krijoi një satirë të përgjithshme mbi burokracinë shtetërore - "Ëndrra e Popovit" (1882). Ai me sarkazëm vizaton ndryshimin e pompadourëve në fronin rus në satirën "Historia e shtetit rus nga Gostomysl në Timashev" (1883), (Timashev ishte Ministër i Brendshëm nën Aleksandrin II). Refreni pas çdo mbretërimi janë fjalët e kronikës me variacione: "Toka jonë është e pasur, / Nuk ka vetëm rend". Por i guximshëm dhe i pavarur në raport me autoritetet, Tolstoi nuk ndante bindjet e "nihilistëve" (satirën "Ndonjëherë një maj të gëzuar"), me ateizmin e tyre, predikimin e anarkisë, "barazinë" - këtë "shpikje budallaqe të viti i 93-të”. Gazetaria Demokratike vuri në dukje: “Ideja kryesore e Kontit. Tolstoi duhej të shkelmonte përparimin e urryer modern…”. Ai tallet me recetat e projektorit për shërimin e shoqërisë (satira "Pantelei Shëruesi", 1866). Ai tallte partinë Sovremennik sa më mirë që mundi: "Dhe metodat e tyre janë të shurdhër, / Dhe mësimi i tyre është i ndyrë":
Dhe mbi këta njerëz
Perandori Panteley,
Mos u vjen keq shkopinj
Sukovati.
Me zell i bën thirrje Tolstoit t'i rezistojë rrjedhës së përhapur të propagandës së shkatërruesve të gjithçkaje të dashur, të gjithçkaje të bukur ("Kundër rrymës", 1867).
Tolstoi e pa mirëqenien e njerëzve, unitetin e interesave klasore vetëm në të kaluarën, në Kievan dhe Novgorod Rus. Ai shkroi shumë balada historike "me një prirje", duke lavdëruar heronjtë - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dhe Alyosha Popovich, princa të devotshëm - Vladimir Pagëzori, shtypës të të gjithë shpirtrave të këqij, ushkuinistë iniciativë. Tolstoi ringjalli zhanrin e mendimit Ryley, por me njëfarë korrigjim: për të, heronjtë nuk janë tiranas-luftëtarë të drejtpërdrejtë, mbrojtës të njerëzve, por njerëz të drejtë që luftojnë tiranët me forcën e tyre morale: Princi Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. Ai i mori komplotet në pjesën më të madhe nga "Historia ..." e Karamzinit: Ivan i Tmerrshëm shpoi këmbën e Shibanovit me një shufër vetëm sepse ai, një shërbëtor i tradhtarit Andrei Kurbsky, i cili iku në Lituani, solli një mesazh kaustik nga zotëria e tij. te mbreti i frikshëm.
Tolstoi pa luftën e të kundërtave polare në trazirat moderne. Radikalët dhe retrogradët, "perëndimorët" dhe "sllavofilët" mprehën kërkesat e tyre. Tolstoi nuk mori anën e asnjërës prej këtyre partive. Ai kishte nevojë për liri për të shprehur personalitetin e tij, bindjet dhe disponimin e tij. Ai vetë e shprehu mirë zgjuarsinë e pozicionit të tij: "Dy kampe nuk janë një luftëtar, por vetëm një mysafir i rastit" (1867).
Ajo liri, të cilën ai e ruajti aq shumë për veten e tij, e shtyu atë në vërshime lirike:
këmbanat e mia,
lule stepë,
Çfarë po më shikon
BLU e erret?
Tolstoi i konsideroi Këmbanat si një nga veprat e tij më të suksesshme. Në të njëjtën ngritje, u shkrua një kryevepër tjetër: "Këndimi i këngës së larkut" (1858).
Bashkëkohësit e qortuan Tolstoin për salonizmin e këngëve të tij. Por salonizmi nuk mund të qortohet nëse një kulturë e caktuar ndjenjash shoqërohet me të, eleganca e shprehjes poetike, për shembull, "Në mes të një topi të zhurmshëm" (1856). Komentatorët kanë vërtetuar prej kohësh se "Në mes të një topi të zhurmshëm" lidhet nga motivi kryesor me poezinë e Lermontov "Nga një gjysmë maskë misterioze, e ftohtë", dhe vargu "Në ankthin e kotësisë së kësaj bote" u frymëzua nga Pushkin. mesazh A.P. Kern - "Më kujtohet një moment i mrekullueshëm" ("Në ankthet e zhurmës së zhurmshme"). "Në mes të një topi të zhurmshëm" nuk është poezi "flutura", jo nga sfera e çuditjeve dhe hobive të salloneve të parketit. Këtu është muzika e dashurisë, sekretet e saj, të rastësishme dhe jo të rastësishme në të. Përfundimi: "A të dua, nuk e di, / Por më duket se të dua" është e ngjashme me polemikën që përfundon mesazhin e Pushkinit për Alina Osinova ("Rrëfim", 1826):
Oh, nuk është e vështirë të më mashtrosh
Më vjen mirë që mashtroj!
Tolstoi e gjeti poezinë e pastër në jetën e përditshme, në atë që i panë sytë. Ky "kufi material" qëndron në themel të kryeveprës së vetme të përmendur "Në mesin e topit të zhurmshëm". Poema lindi si rezultat i ndjenjave që përjetoi Tolstoi në një nga maskaradat e Shën Petersburgut, ku takoi gruan e tij të ardhshme, Sophia Andreevna Miller. Një paracaktim i tillë, ose "gramatika e dashurisë" e Buninit ishte në zakonet e rrethit fisnik: Tatyana shkruan monogramin e dashur O. po E., dhe Kitty dhe Levin deklarojnë dashurinë e tyre me ndihmën e letrave, dhe kjo veçori në Anna Karenina është autobiografike: gjithashtu, duke marrë me mend fjalët me shkronjat fillestare, Leo Nikolayevich Tolstoy deklaroi dashurinë e tij me Sofya Andreevna-n e tij. Heroi lirik “Mes topit të zhurmshëm” po përpiqet të zbardhë “sekretin” e tij. Dhe në të njëjtën kohë, poezia prek një temë të përjetshme, jo klasike: dashuria është një pronë e përbashkët njerëzore, të gjithë e kalojnë provën e saj, mundimin e parë të zgjedhjes dhe ekstazën lirike të ndjenjës dhe "zërin e mrekullueshëm". dhe "korniza e hollë", kumbimi dhe e qeshura e trishtuar, përshtypjet e gjithë ndërrimit:
Unë shoh sy të trishtuar
Dëgjoj një fjalim të gëzuar.
Nuk është çudi që L.N-së i pëlqeu kjo poezi. Tolstoi.
Vëzhgimi i drejtpërdrejtë e tejkalon Tolstoin edhe kur mendimi i tij poetik është në robërinë e modelit të dikujt tjetër. Në përshkrimin entuziast të Ukrainës: "Ju e dini tokën ku gjithçka merr frymë me bollëk", e ndërtuar tërësisht mbi përshtypjet personale, sepse pasuria e Tolstoy Krasny Rog ndodhej në rajonin e Chernihiv, ku poeti kaloi fëmijërinë e tij dhe më pas jetoi për për një kohë të gjatë, dhe i vdekur atje, mund të dëgjohen intonacionet "Minions" nga Goethe.
Piktorësia plastike, harmonia kompozicionale, që i jepnin zë të plotë çdo vargu, i dhanë një muzikalitet të veçantë teksteve të Tolstoit. Nuk është rastësi që në tekstet e tij janë shkruar romanca të famshme të Çajkovskit, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rubinstein, Mussorgsky, Cui, Taneyev, Rachmaninov. Këtu ata gjetën një burim të pashtershëm frymëzimi. Jo më kot ekziston mendimi në kritikë se tekstshkruesi Tolstoi njihet më shumë për këngën e tij të ndjeshme sesa për poezitë e tij. Por nuk mendoj se njëri ndërhyn me tjetrin.
Polonsky ishte i vetëdijshëm për poezinë e Nekrasov "I bekuar është poeti i butë ...", shkruar në 1852:
Lum poeti i butë,
Tek kush ka pak biliare, shumë ndjesi:
Ai është shumë i sinqertë përshëndetje
Miqtë e artit të qetë;
Ai ka simpati në turmë,
Si zhurma e valëve, përkëdhel veshin;
Ai është i huaj për vetë dyshimin -
Kjo torturë e shpirtit krijues;
Duke dashur pakujdesinë dhe paqen,
Mospërfillës ndaj satirës së paturpshme,
Ai dominon turmën
Me lyrën e tij paqësore.
Yakov Petrovich, në poezinë e tij të shkruar në 1872, e zhvillon temën në një mënyrë tjetër, të përshkruar nga "më i trishtuari i pikëllimit të popullit" dhe krijon një imazh të përgjithësuar të një qytetari poet:
Lum poeti i hidhëruar,
Edhe nëse ai është një sakat moral,
Kurora atij, përshëndetje atij
Fëmijët e moshës së hidhur.
Ai, si një titan, tund errësirën,
Duke kërkuar një rrugëdalje, pastaj dritë,
Ai nuk beson në njerëzit - mendjen,
Dhe perënditë nuk presin përgjigje.
Me vargun e tij profetik
Shqetësimi i gjumit të burrave të respektuar,
Ai vetë vuan nën zgjedhë
Kontradiktat janë të dukshme.
Me gjithë entuziazmin e zemrës
I dashur, ai nuk e duron dot maskën
Dhe asgjë nuk blihet
Ai nuk kërkon lumturi në këmbim.
…………………………..
Thirrja e tij e pavullnetshme është klithma jonë,
Veset e tij janë tonat, tonat!
Ai pi me ne nga një filxhan i përbashkët,
Sa të helmuar jemi - dhe i madh.
Botuesi i Vestnik Evropy M.M. Stasyulevich, të cilit Polonsky i ofroi poezinë, refuzoi ta shtypte atë, me sa duket nga frika se mos fitonte një reputacion si redaktor që inkurajonte poezinë me një tingull revolucionar dhe gazetaresk. Në një letër drejtuar Polonsky, Mikhail Matveyevich, i cili e njihte mirë karakterin e poetit, pranoi sinqerisht: "Më i sjellshëm Yakov Petrovich, po të mos ishe ti vetë që më ke dhënë këto poezi, nuk do të besoje se ato janë të tuat. . Kjo nuk është aspak si ju: ju nuk dini të zemëroheni dhe të shani, por këtu i keni të dyja. Më në fund, të verbërit do të shohin se kujt po i drejtoni këto strofa: në fund të fundit ky është një person. Në një letër përgjigje të datës 23 shkurt 1872, Yakov Petrovich kundërshtoi: "Kur shkrova poezitë e mia, nuk kisha parasysh fare Nekrasovin, por të vërtetën, të vërtetën që Nekrasov nuk e mori me mend kur shkroi poezitë e tij: "I bekuar është poet i butë.” .. Atij t'i ktheja poezitë e mia - dhe vetëm atij - do të ishte e denjë, po të ishte e drejtë. Por kjo është e padrejtë, dhe për këtë arsye e pahijshme. Fakti është se shoqëria evropiane në shekullin e 19-të simpatizon jo të butë, por me të hidhëruar - dhe poezitë e mia nuk janë gjë tjetër veçse një formulë poetike që shpreh këtë fakt. Pse është kështu? Cila është arsyeja që sa më i thellë, më i guximshëm dhe më gjithëpërfshirës të jetë mohimi, aq më shumë simpati entuziaste kemi dhe pse idealet pozitive, sado të mëdha dhe të shkëlqyera të jenë, nuk na e trazojnë mendjen me kënaqësi të ëmbël?
Nuk është puna ime të vendos - është çështje kritike (nëse ka). Unë vetë i simpatizoj përgjysmë mohuesit, nuk mund të çlirohem nga ndikimi i tyre dhe konstatoj se kjo ka arsyen e saj të madhe, legjitime që përcakton zhvillimin tonë ...
E dini, meqë ra fjala, pse ndodhin bredhjet e mia nëpër redaksi? Ju ndoshta mendoni se kjo është për shkak të dobësisë së karakterit tim. Përkundrazi, sepse e kam shumë. Në asnjë mënyrë nuk mund të aplikoj veten për diçka ose për dikë - për të shkruar me një ton, për të lidhur mendimin tim. Unë nuk jam plotësisht në gjendje të kënaq askënd, asnjë redaksi nuk do të shtypë gjithçka që e marr në kokë për të shkruar - secila me siguri dëshiron, si të thuash, të më sforcojë. A mund të ruhet personaliteti apo karakteristikat e shkrimtarit? Vështirë. Shkatërroni anët e këqija të fytyrës, lëmoni këndet, fshini hijet - dhe nuk do të ketë fytyrë.
Kjo letër nga Polonsky shkon përtej mesazhit privat të poetit për botuesin. Në të, autori reflekton për sjelljen krijuese të shkrimtarit në përgjithësi dhe për karakterin e tij në veçanti. Polonsky nuk mund të tregtonte gjëra të vogla, ai nuk toleroi personalitetin e ndarë të krijuesit dhe preferoi t'i dërgonte veprat e tij në botime të ndryshme, në vend që t'i korrigjonte ato për të kënaqur këtë apo atë botues ose botues. Ai e kuptoi gjënë kryesore në krijimtarinë letrare (megjithatë, jo vetëm letrare): gjëja kryesore është të mbetesh vetvetja. Koha do të bëjë pjesën tjetër.
Polonsky ia shpjegoi pozicionin e tij krijues redaktorit-botues të Vestnik Evropy mjaft bindshëm, por Stasyulevich i kujdesshëm refuzoi të botonte poezinë.
Besohet se versioni origjinal i poemës së Polonsky, dërguar Stasyulevich, ishte më i mprehtë dhe më tendencioz. Dukej qartë motivet anti-Nekrasov.
Lum poeti i hidhëruar, Edhe sakatë morale, Sa përshëndetje të sinqerta është Fëmijë të sëmurë të një moshe të sëmurë! Që veprën e tij artistike e konsideron një zbavitje të kotë, që vetë nuk beson në gjykimin njerëzor, por ndjek me lakmi lavdinë - Që ruan një rezervë të shtrenjtë biliare si dhuratën më të mirë të vuajtjes, Që si fëmijët na tremb me të qeshurën e ftohtë të mohimit. ..
Qortoni atë që ne qortojmë, Dhe nëse jeni të paprekshëm, si Zoti - ne nuk duam të merremi me hyjnitë e tilla ...
Natyrisht, korrespondenca me Stasyulevich e detyroi Polonsky të ripunonte poezinë e tij, duke zbutur disa nga "qoshet e mprehta" dhe duke zbutur vendet e diskutueshme. Për herë të parë e pa dritën dy vjet më vonë në përmbledhjen letrare "Skladchina", botuar në Shën Petersburg në 1874 në favor të viktimave të urisë në provincën Samara.
Turgenev, i cili nuk e favorizonte aspak Nekrasovin, e vlerësoi poemën e Polonskit, duke i bërë jehonë "muzës së hakmarrjes dhe trishtimit" të Nekrasovit, shumë të përmbajtur. Në një letër drejtuar autorit të poemës nga Parisi të datës 2 (14) mars 1872, ai shkruante: “Me zakonin që është krijuar mes nesh, të them të drejtën, do t'ju them se poezia “Lum i hidhëruari. poeti” i dërguar nga ju nuk më kënaq aspak, megjithëse mban vulën e virtuozitetit tuaj. Ajo lëkundet në njëfarë mënyre midis ironisë dhe seriozitetit - ose është e keqe e pakënaqur, ose jo shumë entuziaste - dhe bën një përshtypje në të njëjtën kohë edhe të errët dhe të tensionuar.
Polonsky i shkroi Turgenevit në 1873 me një aluzion zilie ndaj "poetit qytetar": "Nga të gjitha krijesat me dy këmbë që kam takuar në tokë, pozitivisht nuk njoh askënd më të lumtur se Nekrasov. Gjithçka iu dha atij - fama, paratë, dashuria, puna dhe liria. Vetë Polonsky nuk kishte asgjë tjetër përveç lirisë dhe dashurisë së brendshme. Po fama? Ajo, siç e dini, është një zonjë kapriçioze - jo të gjithë janë dorëzuar në duar.
"Ata do të thonë që jam i zymtë," shkroi ai në ditarin e tij, "por nuk kam as dashuri për paratë, as lakmi - një person i gjallë duhet të ketë të paktën një pasion ..."
Por, çuditërisht, një gjurmë "fame" e keqe, ose më mirë, thashetheme të drejtpërdrejta, e ndoqi atë në të gjithë Shën Petersburg. Njerëz që e njihnin mirë karakterin e mirë të poetit, stilin e jetës së tij të matur, nuk mund t'u besonin këtyre thashethemeve, por a mund të fshihej diku nga gjuhët e liga? Vetë Polonsky pranoi: "Meqenëse shkova te një mjek, më duket Krasilnikov, ai më pyet: a isha në një spital të tillë dhe të tillë?
Nuk kam qenë kurrë në asnjë spital.
Kurrë?
Kurrë!
E çuditshme - një Polonsky u shtri atje për një kohë të shkurtër, i cili e quajti veten poet, u revoltua, dërgoi shërbëtorë për vodka dhe kërcënoi në të gjitha gazetat se do të shtypte një denoncim ose shpifje ndaj autoriteteve të spitalit nëse do të kufizonin arbitraritetin e tij.
Këtu është një rrëfim tjetër i Polonsky: "Kolegja ime, anëtare e Komitetit të Dashurive, një herë hipi në një karrocë për në Pargolovo. Karriera e skenës foli për poetët rusë:
Të gjithë të dehur, - tha një nga pasagjerët.
Dhe Polonsky? pyeti një tjetër.
Unë kam qenë i dehur që në mëngjes pa u zgjuar, "tha pohimisht i njëjti pasagjer. Yakov Petrovich mori në zemër thashethemet e tilla, por fama e tij e vërtetë, lavdia e një poeti thellësisht origjinal rus, u bë më e fortë dhe më e gjerë me kalimin e viteve.
