Estetiskt känsliga kritiker insåg behovet av att övervinna de negativa ytterligheterna av var och en av de etablerade poetiska trenderna. Sådana kritiker var i synnerhet M. L. Mikhailov och Lee. Grigoriev. Det var inte för inte som L. Blok så envist förde dem samman som sena ättlingar till Pushkin, arvtagare till Pushkins kultur: ”Här finns människor som är så lika på många sätt, men som tillhörde fientliga läger; av en märklig slump knuffade ödet dem aldrig samman.
Samtidigt var en sådan övervinna knappast möjlig. I denna mening är Y. Polonskys (1819-1898) öde intressant. Poeten intog liksom en mittposition mellan Nekrasov och Fet. Mycket förenar honom med Fet, främst hängivenhet till konst. Samtidigt absolutiserades inte konst, natur och kärlek av Polonsky. Dessutom sympatiserade Polonsky med Nekrasov och ansåg den civila, sociala, demokratiska inriktningen av hans poesi vara i linje med tidsandan och nödvändig. I verserna "Välsignad förbittrad poet ...", argumenterande med den berömda Nekrasov-dikten "Välsignad är den milda poeten ...", vittnade Polonsky om den fulla kraften i "förbittrad" poesi, sympati för henne och till och med avund för henne. Polonsky själv var varken en "mild" eller "förbittrad" poet, han kombinerade snarare eklektiskt motiven för den eller den poesin och nådde aldrig tragisk makt vare sig i toppen eller i en annan poetisk sfär, som Nekrasov gjorde, å ena sidan, eller Fet. , på den andra. I denna mening är Polonsky, eftersom han är en jämförelsevis mindre poet, inte bara i termer av betydelsen av hans POESI, utan också i dess sekundära, intressant som ett uttryck för massan, så att säga, läsarens uppfattning av "titanernas poesi". ", om vilken han skrev i dikten "Salig är den förbittrade skalden ..." (1872).
- Hans ofrivilliga rop är vårt rop, Hans laster är våra, våra! Han dricker med oss ur en gemensam kopp, Som vi är förgiftade - och stor. "Hur mår vi ...", men - "bra."
Och Polonskys poetiska former kom till stor del från den massdemokratiska "folklore"-form-sången och urban romantik.
När man definierar tidens olika poetiska tendenser - "ren konst" och demokratisk poesi - måste man komma ihåg att demokratisering i allmänhet är en process som fångade all den tidens ryska poesi i dess mest betydelsefulla fenomen. Slutligen förekommer sådana BEgrepp som demokrati och nationalitet, i 50- och 60-talens poesi, också i ganska komplexa förhållanden. Så även i förhållande till Nekrasov, med den obestridliga och ständiga demokratin i hans poesi, kan man tala om en komplex rörelse - att bemästra folket i dess nationella episka betydelse. Till slut kom detta till uttryck i hans dikter från tidigt 60-tal.
Demokrati framträder ofta i poesi som raznochinstvo, filistinism. Egentligen visar sig den poetiska nationaliteten i dess samband med nationellt, folkligt, särskilt bondeursprung ibland vara ganska elitistiskt. Det är knappast möjligt att tala om nationaliteten hos sådana karaktäristiska företrädare för demokratisk konst som D. Minaev, till exempel, eller I. Goltz-Miller. Samtidigt förefaller formuleringen av problemet med greve A. Tolstojs kreativitets nationalitet motiverad även för hans demokratiska samtida. Ur denna synvinkel kontrasterade Iskra-poeten N. Kurochkin A. K. Tolstoy med D. Minaev. Han skrev i samband med Minaev: ”Allt nytt, levande och fräscht kommer inte att födas för oss; vår arvtagare kommer att vara en annan, kollektiv person, som nyligen har blivit kallad till livet och som varken herr Minaev eller de flesta av oss, som lever ett artificiellt, teoretiskt och så att säga, växthuslitterärt liv, vet ... detta person är folket, till vilka de bästa av oss naturligtvis alltid har varit sympatiska, men våra sympatier visade sig nästan alltid vara fruktlösa.
I början av 00-talet gick poesin som helhet in i en period av en viss nedgång, och ju längre, desto mer. Intresset för poesi försvagas återigen både när det gäller den plats som den ges på tidningarnas sidor, och vad gäller karaktären av kritiska bedömningar. Många poeter är tysta i många år. Särskilt utmärkande är kanske den nästan fullständiga tystnaden hos en så "ren" lyriker som Fet. Och det skulle vara ytligt att se orsaken "för detta endast i Fets skarpa kritik på sidorna av demokratiska publikationer, särskilt Russkoye Slovo och Iskra." Ännu mer, kanske, våldsamma attacker mot Nekrasov på sidorna av reaktionära publikationer gjorde det inte i minst försvaga hans poetiska tryck.Krisen Inom poesin var det ingalunda bara "ren konst" som fångade den. Under andra hälften av 60-talet upplevde den demokratiska poesin det lika påtagligt. Samtidigt fick poeter som graviterade mot det episka även från lägret för "ren konst" intensivt skapa: sålunda återgår de till att skapa ballader på folkbasis av A. K. Tolstoy.
Men bara Nekrasovs episka poesi kommer att nå en riktig blomning. På 1960-talet avgjorde det bondeland som hade vaknat och börjat röra sig, som dock ännu inte hade förlorat de moraliska och estetiska grundvalar som hade utvecklats under det patriarkala livets villkor, möjligheten till en överraskande organisk sammansmältning av det socio- analytiskt inslag med muntlig folkdiktning, som vi finner i poesi Nekrasov av denna tid.
Författare Polonsky Yakov Petrovich
Polonsky Yakov
Polonsky Yakov
Dikter
Polonsky Yakov Petrovich
Dikter
Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - en underbar lyriker, som i högsta grad besitter vad Belinsky i en artikel om honom kallade "ett rent inslag av poesi". Hans verk speglade historien om all rysk klassisk poesi på 1800-talet: Polonsky var en yngre samtida med Zjukovsky och en äldre samtida med Blok.
Boken innehåller utvalda dikter av poeten.
sol och måne
Dålig predikant
"Nattens skuggor kom och blev..."
Månsken
"Redan ovanför granskogen på grund av de taggiga topparna..."
I vardagsrummet
Natt i bergen i Skottland
vinterväg
Berättelsen om vågorna
"Åh, vad gott det är på balkongen min kära! Titta..."
"Tornets ruin, örnens boning..."
sista konversationen
eremit
Georgisk natt
Efter semestern
Gamla sazandar
"Är inte mina passioner..."
Rullar i en storm
finska kusten
Gypsy Song
Ett barns död
klocka
På Asgtasia
"Mitt hjärta är en vår, min sång är en våg..."
"Kom till mig, gumman..."
På skeppet
näktergal kärlek
"Skuggan av en ängel passerade med en drottnings majestät ..."
kylig natt
Vid Genèvesjön
"Skeppet gick mot den mörka natten ...".
"Två dystra moln över bergen..."
Galen
"Är jag den första att lämna världen in i evigheten - är du..."
Vansinne av sorg
"Jag läser en sångbok..."
vit natt
gammal örn
Tänk om
"Så att min låt rinner som en ström..."
Sista andetaget
"Fläta dina mörka flätor med en krona ..."
Till albumet K. Sh
"Jag hör min granne..."
F. I. Tyutchev
litterär fiende
förgäves
månad i kärlek
På järnvägen
"Gryningen under molnen steg och fattade eld ..."
vinter brud
polarisarna
"Välsignad är den förbittrade poeten..."
Casimir den store
Från Bourdillion
"Mitt sinne överväldigades av längtan..."
Natt tänkte
Vid dåligt väder
blind pianist
"I dagarna när över det sömniga havet..."
Dissonans
I ett förlorat paradis
I livets vagn
Till minne av F. I. Tyutchev
Allegori
Brev till musan, andra brevet
På solnedgången
N. A. Griboedova
Tsar Maiden
Grav i skogen
A. S. Pushkin
"Älska majsöron mjukt prasslar..."
På provet
kall kärlek
"Från vaggan är vi som barn..."
(Hypotes)
"Den plågas av en föraning om smärtsam fred ..."
N. I. Loran
Örn och duva
I barrskogen
På vintern, i en vagn
På femtioårsdagen av A. A. Fet
växte upp
"Barndomen är öm, blyg..."
"Värme - och allt är i trög fred ..."
"Det är inte så smärtsamt, att det är en evigt hemsk hemlighet.
In i höstmörkret (Utdrag)
"Polonsky är här inte utan hälsningar..."
aftonkall, aftonklocka
Skuggor och drömmar
"Här kommer natten
Till hennes tröskel..."
i mörkret
Gråa år
beständig
"Om döden vore min mor..."
"Och kärleksfull och arg från vaggan ...".
"Jag har inte sett allt än..."
drömmare av dikten>
Anteckningar
SOL OCH MÅNAD
På natten i en babys vagga
Månen har kastat sin stråle.
"Varför lyser månen så?"
frågade han mig blygsamt.
På en dag till dag är solen trött,
Och Herren sade till honom:
"Lägg dig ner, somna och följ dig
Allt kommer att somna, allt kommer att somna."
Och solen bad till sin bror:
"Min bror, den gyllene månen,
Du tänder en lykta – och på natten
Gå runt jordens kant.
Vem ber där, vem gråter,
Vem hindrar människor från att sova,
Utforska allt - och på morgonen
Kom och låt mig veta."
Solen sover och månen går,
Fred bevarar jorden.
Imorgon är tidigt, tidigt för min bror
Den yngre brodern knackar på.
Knacka-knacka-knacka! - öppna dörrar.
"Sol, gå upp - torn flyger,
Tupparna har galat länge
Och de ringer på morgonen."
Solen kommer att gå upp, solen kommer att fråga:
"Vad, min kära, min bror,
Hur bär Gud dig?
Varför är du blek? Vad hände med dig?"
Och månaden börjar sin historia,
Vem beter sig och hur.
Om natten var lugn
Solen kommer att gå upp glatt.
Om inte, kommer den att stiga i dimman,
Vinden kommer att blåsa, regnet kommer att falla,
Barnskötaren går inte ut på en promenad i trädgården:
Och barnet kommer inte att leda.
BEDA predikant
Det var kväll; i kläder skrynkliga av vindarna,
Blind Beda gick längs den öde stigen;
Han lutade sig mot pojken med sin hand,
Att trampa på stenarna med bara fötter,
Och allt var dövt och vilt runt omkring,
Bara tallar växte i århundraden,
Bara stenarna stack ut gråa,
Luggig och blöt klädd i mossa.
Men pojken var trött; smaka färska bär
Eller bara en blind man som han ville lura:
”Gubben!” sade han, ”jag ska vila;
Och du, om du vill, börja predika:
Shepherds såg dig från höjden...
Några gubbar står på vägen...
Ut fruar med barn! prata med dem om gud
Av en son som korsfästs för våra synder."
Och den gamle mannens ansikte lyste upp ögonblickligen;
Som en nyckel som bryter igenom ett lager av sten,
Från hans bleka läppar med en levande våg
Högt tal flödade av inspiration
Utan tro finns det inga sådana tal! ..
Det verkade som om himlen visade sig för den blinde mannen i härlighet;
En hand som darrade mot himlen höjdes,
Och tårarna rann från de slocknade ögonen.
Men nu har den gyllene gryningen brunnit
Och under en månad trängde en blek stråle in i bergen,
Nattfukt blåste i ravinen,
Och nu predikar den gamle mannen
Pojken ropar på honom, skrattar och trycker:
"Nog! .. låt oss gå! .. Det finns ingen annan!"
Gubben tystnade sorgset med sjunkande huvud.
Men bara han tystnade - från kant till kant:
"Amen!" - han sprängde stenar som svar.
Döva stäpp - vägen är långt,
Runt mig väcker vinden fältet,
Dimma i fjärran - jag är ofrivilligt ledsen,
Och en hemlig längtan tar mig.
Oavsett hur hästarna springer verkar det för mig lat
De springer. I samma ögon
Hela stäppen och stäppen, bakom sädesfältet igen sädesfältet.
Varför, kusk, sjunger du inte sånger?
Och som svar på mig, min skäggiga förare:
Vi sparar en sång om en regnig dag.
Vad är du glad över? - Nära huset
En bekant stolpe flimrar över kullen.
Och jag ser: mot byn,
Bondgården är täckt med halm,
Högar står. - Bekant hydda,
Lever hon, mår hon bra sedan dess?
Här är den täckta innergården. Fred, hej och middag
Han kommer att hitta en kusk under sitt tak.
Och jag är trött - jag behöver ro länge;
Men han är inte där... De byter häst.
Nåväl, lev! Lång är min väg
Fuktig natt - ingen hydda, ingen eld
Kusken sjunger - ångest i själen igen
Jag har ingen låt om en regnig dag.
Kom och blev nattens skuggor
På vakt vid min dörr!
Ser mig djärvt rakt in i ögonen
Det djupa mörkret i hennes ögon;
Och orm slår i mitt ansikte
Hennes hår, min slarviga
Hand skrynklig ring.
Sakta ner, natt! tjockt mörker
Täck kärlekens magiska värld!
Du, tid, med en förfallen hand
Stoppa klockan!
Men nattens skuggor svajade
De vacklar tillbaka.
Hennes nedslagna ögon
De tittar redan och tittar inte;
I mina händer frös handen,
Blygt på mitt bröst
Hon täckte sitt ansikte...
Åh sol, sol! Vänta en minut!
Gryning brinnande låga
Spridda gnistor över himlen,
Genom det strålande havet;
Lugnade ner längs kustvägen
Bubenchikovs tal är motstridigt,
Drivrutiner som ringer sång
Försvunnen i den täta skogen
Flimrade i en genomskinlig dimma
Och den bullriga måsen försvann.
Svängigt vitt skum
Vid den grå stenen, som i en vagga
Sömnigt barn. som pärlor,
Daggen av en uppfriskande droppe
Hängande på kastanjeblad
Och i varje daggdroppe darrar
Gryning brinnande låga.
MÅNSKEN
På en bänk, i en transparent nyans
Tyst viskande lakan
Jag hör - natten kommer, och - jag hör
Upprop av tuppar.
Stjärnorna är långt borta,
Molnen är upplysta
Och darrande tyst öser
Magiskt ljus från månen.
livets bästa stunder
Heta drömmars hjärtan
ödesdigra intryck
Ondska, godhet och skönhet;
Allt som är nära, det är långt,
Allt sorgligt och roligt
Allt som sover djupt i själen,
Detta ögonblick är upplyst.
Varför är den tidigare lyckan
Jag tycker inte synd om nu
Varför var glädjen
Desperat som sorg
Varför var sorgen
Så fräsch och så ljus?
Obegriplig lycka!
Obegriplig sorg!
Redan över granskogen på grund av de taggiga topparna
Lysande gyllene kvällsmoln,
När jag slet med en paddel ett tätt nätverk av flytande
Träskgräs och vattenblommor.
Omger oss nu, skiljer oss sedan igen,
Vassen prasslade av torra löv;
Och vår skyttel gick, sakta svängde,
Mellan en slingrande flods sumpiga stränder.
Från otippat förtal och illvilja från den sekulära pöbeln
Den kvällen var vi äntligen långt borta
Och djärvt kunde man med ett barns godtrogenhet
Uttryck dig fritt och enkelt.
Så många hemliga tårar darrade i honom,
Och röran tycktes mig fängslande
Sorgkläder och ljusblonda flätor.
Men mitt bröst trycktes ofrivilligt ihop av ångest,
Jag tittade in i djupet, där tusen rötter
Träskgräs osynligt sammanflätade,
Som tusen levande gröna ormar.
Och en annan värld blixtrade framför mig
Inte den där vackra världen som du levde i;
Och livet tycktes mig vara ett hårt djup
Med en yta som är lätt.
En tung båge pressar mig,
Den stora kedjan på mig skramlar.
Vinden kommer att lukta mig,
Allt runt omkring mig brinner!
Och lutar mitt huvud mot väggen
Jag hör de sjuka i sömnen
När han sover med öppna ögon
Att det stormar på marken.
Den flygande vinden utanför fönstret,
rör om nässelblad,
Tjockt moln med regn
Björnar till sömniga fält.
Och guds stjärnor vill inte
Ta en titt in i min fängelsehåla;
Ensam, leker på väggen,
Blixtar blinkar i fönstret.
Och den här strålen tröstar mig,
När den snabba elden
Han bryter ut ur molnen...
Jag väntar på Guds åska
Kommer att bryta mina kedjor
Alla dörrar öppnas på vid gavel
Och störta vakterna
Mitt hopplösa fängelse.
Och jag kommer att gå, jag kommer att gå igen
Jag ska vandra i täta skogar,
Vandra längs stäppvägen,
Pussar runt i bullriga städer...
Jag ska gå bland levande människor,
Full av liv och passion igen
Glöm skammen över mina kedjor.
I VARDAGSRUMMET
I vardagsrummet satt min far vid ett öppet bord,
Han rynkade ögonbrynen och höll en sträng tystnad;
Den gamla kvinnan, som på något sätt tar på sig en klumpig keps åt sidan,
Spådomar på kort; han lyssnade på hennes mumlande.
Två stolta tanter satt i en frodig soffa,
Två stolta tanter följde mig med blicken
Och bitande sig i läpparna tittade de in i mitt ansikte med hån.
Och i ett mörkt hörn, sänkande blå ögon,
Vågade inte ta upp dem, blondinen satt orörlig.
En tår darrade på hennes bleka kinder,
En halsduk reste sig högt på en het bröstkorg.
NATT I SKOTLANDS BERG
Sover du min bror?
Natten har blivit kall;
In i kylan
silver glitter
Toppar drunknade
enorm
Blå berg.
Och tyst och tydlig
Och du kan höra hur med ett mullrande
Rullar ner i avgrunden
Trasig sten.
Och du kan se hur han går
Under molnen
På det avlägsna
naken klippa
Vild get.
Sover du min bror?
Tjockare och tjockare
Blir midnattshimlens färg
Ljusare och ljusare
Planeter brinner.
Glittrar i mörkret
Orions svärd.
Stig upp brorsan!
Osynlig luta
Luftsång
Förs med och förs bort av en frisk bris.
Stig upp brorsan!
ömsesidig,
genomträngande skarp
Ljudet av ett kopparhorn
Tre gånger ljöd i bergen,
Örnarna vaknade på sina bon.
Utanför fönstret flimrar skuggorna
Ryskt huvud.
Du sover inte, min plåga!
Du sover inte, din jävel!
Kom ut för att möta mig!
Längtar efter en kyss
Ungt hjärta till hjärtat
Jag tar det med eld.
Var inte rädd om stjärnorna
För starkt ljus:
Jag kommer att klä dig med en kappa
Så de kommer inte att märka det!
Om väktaren ringer oss
Kalla dig själv soldat
Om de frågar vem du var med
Berätta för mig vad det är för fel på din bror!
Under överinseende av en pilgrim
När allt kommer omkring kommer fängelset att bli uttråkat;
Och ofrivilligt
Knep kommer att lära!
VINTERVÄG
Den kalla natten ser tråkig ut
Under mattan på min vagn.
Åkern knarrar under glidarna,
Under bågen skramlar klockan,
Och kusken kör hästarna.
Bakom bergen, skogarna, i röken av moln
Månens molniga spöke lyser.
Ytande kvardröjande hungriga vargar
Det är fördelat i dimman av täta skogar.
Jag har konstiga drömmar.
Allt verkar för mig: som om bänken står,
En gammal kvinna sitter på en bänk
Spinnar garn till midnatt
Han berättar för mig mina favoritsagor
Sjunger vaggvisor.
Och jag ser i en dröm hur jag rider på en varg
Jag går längs skogsstigen
Slåss med trollkarlen-kungen
Till landet där prinsessan sitter under lås och nyckel,
försmäktar bakom en stark mur.
Där är glaspalatset omgivet av trädgårdar,
Där sjunger eldfåglarna på natten
Och picka gyllene frukt
Där mumlar nyckeln till levande och nyckeln till dött vatten
Och du tror inte och tror inte på ögonen.
Och den kalla natten ser lika tråkig ut
Under mattan på min vagn,
Åkern knarrar under glidarna,
Under bågen skramlar klockan,
Och kusken kör hästarna.
BERÄTTELSEN OM VÅGARNA
Jag är vid havet, full av sorg,
Väntar på inhemska segel.
Vågor rasade våldsamt
Himlen var mörk
Och vågorna berättade
Om havets underverk.
Lyssna, lyssna: "Under vågorna
Där, bland granitklipporna,
Där den växer samman grenar,
Blek rosa korall;
Där högar av pärlemor
Med en skimrande måne
I den lila morgonens strålar
Svagt sken i botten,
Där, bland naturens under,
Förs med av vattenströmmen,
Vila från dåligt väder
Hon lade sig på sanden.
Flätor blåser, suddas ut,
Underbart gnistra av glasögon.
Hennes bröst, sjunker inte,
Högt upp.
Tjocka sjögrästrådar
Nätverk intrasslat över henne
Och hängde som en lugg,
Dämpar strålarnas bländning.
Berg högt över henne
Vågor kommer och ljuder
Men förgäves där, i rymden,
Stänk, skrik och stön hörs
Ovaknat i vårt rike
Din jungfrus ljuva dröm..."
Det var vad vågorna sa
Om maritima underverk
"Salig är den förbittrade poeten" är en polemisk dikt som uttrycker en av synpunkterna på 1800-talets generation och poetens roll i samhället. I skolan studeras det i 10:e klass. Vi erbjuder dig att snabbt och effektivt förbereda dig för lektionen, med hjälp av en kort analys av "Välsignad är den förbittrade poeten" enligt planen.
Kort analys
skapelsehistoria- dikten skrevs 1872 som ett svar på versen av N. A. Nekrasov "Välsignad är den milde poeten."
Temat för dikten- förhållandet mellan poeten och samhället, den poetiska konstens roll i det offentliga livet.
Sammansättning– Dikten av Y. Polonsky är ett monolog-resonemang av en lyrisk hjälte, som villkorligt kan delas upp i två delar. I den första är poeten i centrum för uppmärksamheten, i den andra - poeten och generationen av hans samtida. Verket är inte indelat i strofer.
Genre- medborgerlig poesi.
Poetisk storlek- jambisk tetrameter, korsrim ABAB, i de sista fyra raderna rimring ABBA.
Metaforer – "en moralisk krympling", "barn i en förbittrad ålder", "lider under oket av uppenbara motsägelser", "förälskad - idéer".
epitet – "förbittrad poet", "profetisk vers", "aktningsvärd make", "ofrivilligt gråt".
Jämförelser – "han skakar mörkret som en titan", "han... som om vi är förgiftade...".
skapelsehistoria
Litteraturen känner till många exempel på dispyter mellan poeter som utvecklats utifrån aktuella problem: den verbala kreativitetens uppgifter, dess roll i samhällets utveckling och konstnärliga drag. Denna lista är långt ifrån komplett. Under första hälften av 1800-talet bröt en kontrovers ut mellan anhängare av Gogol- och Pushkin-trenderna. Detta var drivkraften till N. Nekrasovs skrivande av programdikten "Välsignad är den milde poeten" 1852. Historien om skapandet av det analyserade verket är kopplat till dessa händelser.
Y. Polonsky tillhörde inte någon riktning, men han gick snart in i en kreativ polemik med Nekrasov. År 1872 skrev poeten den polemiska versen "Välsignad är den förbittrade poeten", baserad på Nekrasovs verk. Det finns två versioner av Polonskys dikt. Det första alternativet accepterades inte av alla tidskrifter på grund av generationens akuta egenskaper. Poeten noterade att han inte hade något emot Nekrasov, och kontroversen var riktad mot några av hans åsikter.
Ämne
Det analyserade verket avslöjar poetens och samhällets eviga problem, deras relation. Författaren visar att poetens personlighet utvecklas i en social miljö, och om ordets mästare uppfostras mitt i illvilja och bitterhet, då blir han själv förbittrad. Y. Polonsky iakttar detta tillstånd med ironi och ibland med ånger.
Diktens lyriska hjälte är en representant för "barnen i en förbittrad ålder". Från sin generations position karaktäriserar han poeten, försöker hitta de bästa dragen hos honom. Hjälten betraktar poeten som välsignad som blev förbittrad, även om hans moral var förlamad. En sådan mästare av ord slutar aldrig, ger inte upp, han försöker ständigt hitta en väg ut. Den lyriska hjälten anser honom vara stark, därför jämför han honom med en titan. En förbittrad poet lyder inte sitt hjärta eller andra människor, han styrs endast av sitt sinne. Han underkastar sig inte ens gudarna, och med sina dikter kan han skrämma även "fasta män".
Den idealiska poeten, enligt Y. Polonsky, oförgänglig, gillar inte hyckleri. Dess styrka ligger i förnekelse och orubbliga idéer födda i kärlek. Den främsta anledningen till att folket följer den "förbittrade poeten" är att hans rop och laster smälter samman med folket. Tillsammans med folket drack han gift ur en gemensam bägare.
Sammansättning
Dikten är uppdelad i betydelse i två delar: i den första skapar författaren bilden av en "förbittrad poet", i den andra kompletterar han denna egenskap med en beskrivning av det samhälle som samma poet lever i. Den första delen är mycket större än den andra, båda är tätt sammanflätade och är en enda helhet. Det finns ingen formell uppdelning i kupletter i dikten.
Genre
Verkets genre är civila texter, eftersom författaren reflekterar över ett verkligt problem i dikten. Den poetiska storleken är jambisk tetrameter. Ya. Polonsky använder korsrim ABAB, och i de sista raderna - ringrim. Det finns både manliga och kvinnliga rim i versen.
uttrycksmedel
Spelar huvudrollen liknelse: "en moralisk krympling", "barn i en förbittrad ålder", "lider under oket av uppenbara motsägelser", "förälskad - idéer". Bilden är färdig epitet: "förbittrad poet", "profetisk vers", "aktningsvärd make", "ofrivilligt skrik".
jämförelser det finns bara två i texten: "han, som en titan, skakar mörkret", "han ... som om vi är förgiftade ...".
Expressiva medel framhäver stämningen hos den lyriska hjälten och författaren. I vissa strofer skapas en känslomässig bakgrund med hjälp av alliteration, till exempel konsonanterna "s", "c": "Gift i djupet av hans passioner, frälsning i förnekelsens kraft".
Diktprov
Analys Betyg
Genomsnittligt betyg: 4.4. Totalt antal mottagna betyg: 107.
Man behöver inte tro att författare alltid helt tillhör en eller annan riktning eller trend.
Polonsky var mycket spridd och rusade mellan Nekrasov och Turgenev. Av hans minnen att döma hade han sedan studentåren en djup anknytning till Fet, som bodde i Aps föräldrars lägenhet. Grigorieva över Moskvafloden, i gränden nära Spa i Nalivki. "Afonya och Apollo" var vänner, och Polonsky blev ofta inbjuden att äta. Det var här den ömsesidiga fascinationen ägde rum med dikter, samtal om Yazykov, Hein, Goethe och, tyvärr, om Benediktov, vars mode snart dödades av Belinsky. Denna kritiker av Polonsky "elektrifierade" också med sin heta artikel om Mochalovs framträdande i rollen som Hamlet, idolen för den Moskva studentungdomen, som upplevde ett slags katarsis i föreställningarna av Mochalov, som lyckades visa en aktiv, agerande Hamlet . Men inte ens här gick det långt. Poeten hade inte tid att bekanta sig med Belinsky själv: han flyttade till St Petersburg.
Det var svårt för Polonsky i början av sitt arbete att inte falla under inflytandet av Nekrasov, tidens idol. Även om det finns, som Turgenev noterade, i Polonskys dikt "Välsignad är den förbittrade poeten" (1872), men det finns en viss "obehaglig tvekan mellan ironi och allvar". I allmänhet böjde Polonsky sig inför Nekrasovs "förnekelsekraft", och såg i sin kärlek groddarna till fruktbara idéer som antyder en "väg ut ur lidande". Men Nekrasov själv är full av "uppenbara motsägelser": "Han dricker med oss ur en gemensam bägare, / Liksom oss, förgiftad och stor." Polonsky kunde nyktert kommentera poetiska paraboler i ett brev till M.M. Stasyulevich, som vägrade att publicera en av sina dikter i Vestnik Evropy: "Det fanns en tid då jag djupt sympatiserade med Nekrasov och kunde inte låta bli att sympatisera med honom. Slaveri eller livegenskap - spel ovan, okunnighet och mörker under - dessa var föremålen för hans förnekande.
Polonsky motsätter sig starkt förföljelsen av Nekrasov, som började efter hans död. Han minns hur han besökte den döende store poeten, hur han lärde ut "medborgarskap" på sin säng, hur han var orubblig i lidandet - en "kämpe", inte en "slav". "Och jag trodde honom då, / Som en profetisk sångare av lidande och arbete" ("Om N.A. Nekrasov").
Men i Polonskys mycket poetiska verk manifesterades detta fashionabla "medborgarskap" föga. Det förvandlades ofta till retorik ("To the album of K. Sh ..."). Bland det moderna livets kaos föredrar Polonsky "eviga sanningar", dyrkar inte "metall", det vill säga "järnåldern", som Boratynsky skulle säga: "Slumpen skapar inte, tänker inte och älskar inte" ( "Bland kaos"). Han vet inte vem som kommer att förändra hans liv: "Inspirerad fanatisk profet / eller praktisk visman" ("Okänd"). Han vet inte var befrielsen kommer ifrån: "från kyrkan, från Kreml, från staden vid Neva eller från väst", han bryr sig inte om detta, det skulle bara bli befrielse ("Varifrån?!" ).
Den första diktsamlingen av Polonsky "Gamma" publicerades 1844, och Belinsky gav en recension av den i den årliga litteraturöversikten. Kritikern noterade det "rena inslaget av poesi", men frånvaron av författarens syn på livet. Och nästa samling - "1845 års dikter" - skar kritikern ner helt. Senare talade han hårt om Polonsky och Shchedrin (1869). Poeten kallas en "sekundär", litterär "eklektiker" som inte har sin egen fysionomi. Han är ruinerad av "otydlig kontemplation". Oformat lidande är kännetecknande för Polonsky: det är så han sympatiskt skildrar V.I. Zasulich i dikten "Fånge" ("Vad är hon för mig! - Inte en fru, inte en älskare"). Men mer erkände han sina sympatier och minnen av Fet och Tyutchev. En av dem är en deltagare i universums gudars spel, och gnistor av gudomlig eld gnistrade i den andra. Polonskys själ var särskilt glad över hans möten med Turgenev. I Lutovinovo tillbringade han två somrar med sin familj innan författarens död. Ungdomens spratt kom också ihåg när 1855 här, i Lutovinovo, komponerades en satir över Chernyshevsky under namnet "School of Hospitality". Grigorovich, Botkin, Druzhinin och Turgenev själv deltog i denna fars, även om samtidigt vissa karaktärsdrag hos godsägaren förlöjligades i farsen.
En rent intern fråga om Polonskys tillväxt, nästan utan någon social betydelse, var hans prosa: skisser av gamla Tiflis, berättelsen "The Marriage of Atuev" (om en nihilists öde, uppvuxen med idéerna i romanen "What is ska göras?" Chernyshevsky). Romanen The Confessions of Sergei Chelygin, utpekad av Turgenev som Polonskys "mästerverk", hade viss förtjänst i att skildra ett byråkratiskt system som förstör en ren själ. Men Polonskys prosa fanns inte med i stor litteratur. Detsamma kan sägas om dikterna, med undantag för den charmiga "Gräshoppamusikanten" (1859) - en grotesk fantasmagoria i djureposens anda. Vad är det mest värdefulla i Polonsky? - Texter, romanser, reflektioner över livets skröplighet, tröga förväntningar på lycka utan passionerade sammanbrott och kärlekskval. Många verser tonsattes av A. Rubinstein: "Natt" ("Varför älskar jag dig, ljus natt?"), "Gypsy song" ("Min eld lyser i dimman"), som blev en folksång, musik av P. Tjajkovskij. Denna dikt, uppenbarligen, i någon version fanns redan på 40-talet, eftersom Fet citerar den i sina memoarer och talar om hans första möten med Polonsky. Polonskys dikter tonsattes också av A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneev. Polonskys mest framstående är två eller tre dussin dikter, av vilka några redan har listats. Låt oss påpeka några fler: "The Sun and the Moon" ("At Night in the Cradle of a Baby"), "Winter Way" ("A Cold Night Looks Dullly"), "Muse" ("Into the Fog and Cold Listening to the Knock"), "To the Demon" ("Och jag är en son av tiden"), "Bell" ("Snöstormen avtog ... vägen är upplyst"), "Sista andetag" ("Kiss" jag ..."), "Kom till mig, gumman", "Utanför fönstret i skuggorna flimrar" osv.
Polonskys lyriska hjälte är helt och hållet denna världsliga man med sina jordiska lidanden, men en bristfällig man, en förlorare. Han är berövad kärlek, vänskap, inte en enda känsla blossar upp. Någon minsta anledning hindrar, skrämmer bort honom. Likaså är sympatiskt deltagande i någon annans sorg utan självuppoffring, det mildrar bara smärtan. Osjälviskhet ingjuter obeslutsamhet i hjältens själ, men lämnar honom också valfriheten, utan all själviskhet. Polonskys favoritmotiv är natten, månen. Ryska, italienska, skotska landskap framträder i de mest allmänna termerna, förblir romantiskt obestämda och mystiska.
Det finns ingen fullständig sötma i Polonskys dikter: det finns för mycket rationalitet i dem, de saknar variation i utvecklingen av ett givet motiv och ton. Undantaget är kanske "Song of the Gypsy". En grym romans döljs av zigenarlivets konventioner. Känslor här påminner om själva "gnistorna" som "släcks i farten", ett möte "på bron" utan vittnen, i dimman kan ett möte lätt ersättas med separation, och en "sjal med bård" knuten runt bröstet - en symbol för union i morgon kan lossas av någon sedan en annan. Sådan är en zigenares ombytliga kärlek.
Polonsky förstod att barndomsminnen som ligger honom varmt om hjärtat, naiva idéer om naturen, godslivet, om trädgårdar och parker med sina skuggiga gränder, dofter av blommor och örter - allt detta är dömt i den moderna världen. Människors rörelsesätt förändras dramatiskt, järnvägar korsar utrymmen, och skogar, och björkar, och klocktorn, inhemska tak, människor - allt uppenbarar sig i ett annat ljus och dimension, snurrar i en frenetisk körning ("På järnvägen": "Rushing , rusar järnhästen !"). Denna nya vision av världen förbereder motiven för poesin av Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky.
Polonsky var medveten om att tiden också förändrar saker och tings inre logik. Om du följer det exakt, då är det lätt att passera för en galning bland människor med vanligt medvetande. En hel del absurda och orimliga saker pågår i den omgivande historien ("Crazy"), och denna dikt, även med sitt namn, förbereder sig för den ännu mer disharmoniska "Crazy" Apukhtin, som inte lämnade scenen på länge tid.
Polonsky har inte Fets impressionistiska detaljer: han är mycket berättande i texter, hans epitet har direkta betydelser, men han älskar susandet av vass, leken av näktergalsång, bisarra moln, sammansmältningen av en stråle av gryning med azurblå vågor i morgongryningen. Kommunikation med naturen läkade hans hjärta:
Le mot naturen!
Tro omenet!
Det finns inget slut på begäret -
Det finns ett slut på lidandet!
Alexey Konstantinovich Tolstoj
(1817-1875)
I "ren konst" A.K. Tolstoj, liksom Polonsky, går in med sina texter. Men till skillnad från Polonskij är Tolstojs stora genreformer - romanen "Prins Silver", en dramatisk trilogi, som inkluderar det historiska dramat "Tsar Fjodor Ioannovich", förstklassiga verk av rysk litteratur. Och till temperament är Tolstoj en extremt aktiv författare som predikade sin egen specifika doktrin: enväldet är dömt om det slutar att förlita sig på de välfödda bojarerna, det (enväldet) har gjort mycket ont i det förflutna, släppt ut mycket blod, förslavade folket - makt, den mest absoluta, är skyldig att räkna med moraliska principer, annars förvandlas det till tyranni.
Tolstoj var mycket kritisk mot censurens godtycke, Muravyov-Veshatels politik, reformen 1861, den civila avrättningen av Chernyshevsky, sarkastisk mot höga regeringsbyråkrater och skapade en allmän satir över statsbyråkratin - "Popovs dröm" (1882). Han tecknar sarkastiskt bytet av pompadourer på den ryska tronen i satiren "Den ryska statens historia från Gostomysl till Timashev" (1883), (Timashev var inrikesminister under Alexander II). Refrängen efter varje regeringstid är krönikaorden med variationer: "Vårt land är rikt, / Det finns bara ingen ordning i det." Men modig och oberoende i förhållande till myndigheterna delade Tolstoj inte "nihilisternas" (satiren "Ibland en glad maj"), med deras ateism, predikandet av anarki, "jämlikhet" - detta "dumma uppfinning av det 93:e året." Demokratisk journalistik noterade: "Huvudidén med Count. Tolstoj skulle sparka de hatade moderna framstegen ... ". Han förlöjligar projektorns recept för helande samhället (satiren "Pantelei the Healer", 1866). Han hånade Sovremennik-partiet så gott han kunde: "Och deras metoder är tråkiga, / Och deras undervisning är smutsig":
Och på dessa människor
Kejsar Panteley,
Var inte ledsen sticks
Sukovaty.
Man uppmanar nitiskt Tolstoj att stå emot det svallande propagandaflödet från förstörarna av allt omhuldat, allt vackert (“Against the Current”, 1867).
Tolstoj såg folkets välfärd, enheten mellan klassintressena endast i det förflutna, i Kievan och Novgorod Rus. Han skrev många historiska ballader "med en trend", och glorifierade hjältarna - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich och Alyosha Popovich, fromma prinsar - Vladimir Baptisten, krossare av alla onda andar, företagsamma ushkuinister. Tolstoy återupplivade tankegenren Ryley, men med viss korrigering: för honom är hjältarna inte direkta tyrannkämpar, människors försvarare, utan rättfärdiga människor som bekämpar tyranner med sin moraliska styrka: Prins Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. Han tog intrigen till största delen från Karamzins "Historia ...": Ivan den förskräcklige genomborrade Shibanovs fot med en stav bara för att han, en tjänare till förrädaren Andrei Kurbsky, som flydde till Litauen, kom med ett frätande meddelande från sin herre till den formidable kungen.
Tolstoj såg motpolernas kamp i modern turbulens. Radikaler och retrograder, "västerlänningar" och "slavofiler" skärpte sina krav. Tolstoj tog inte parti för något av dessa partier. Han behövde frihet att uttrycka sin personlighet, sina övertygelser och sinnesstämningar. Själv uttryckte han på ett bra sätt finurligheten i sin ståndpunkt: "Två läger är inte en kämpe, utan bara en tillfällig gäst" (1867).
Den friheten, som han så bevakade för sig själv, föranledde honom till lyriska utgjutelser:
mina klockor,
stäppblommor,
Vad tittar du på mig
Mörkblå?
Tolstoj ansåg Bells vara ett av hans mest framgångsrika verk. Vid samma start skrevs ett annat mästerverk: ”Sjungande lärkens sång” (1858).
Samtida förebråade Tolstoj för salonismen i hans sånger. Men salonismen kan inte klandras om en viss känslokultur förknippas med den, det poetiska uttryckets elegans, till exempel "Mitt i en bullrig bal" (1856). Kommentatorer har länge fastslagit att "Mitt i en bullrig bal" är kopplad till sitt huvudmotiv med Lermontovs dikt "Under en mystisk, kall halvmask", och versen "I den världsliga fåfängas ångest" inspirerades av Pushkins meddelande till A.P. Kern - "Jag minns ett underbart ögonblick" ("I ångesten av bullrigt krångel"). "Mitt i en bullrig bal" är inte "fjärils" poesi, inte från riket av egenheter och parkettsalongshobbyer. Här är kärlekens musik, dess hemligheter, slumpmässiga och icke-slumpmässiga i den. Finalen: "Älskar jag dig, jag vet inte, / Men det verkar som om jag älskar dig" är besläktad med kontroversen som avslutar Pushkins meddelande till Alina Osinova ("Confession", 1826):
Åh, det är inte svårt att lura mig
Jag är glad över att bli lurad!
Tolstoj hittade ren poesi i vardagen, i vad hans ögon såg. Denna "materialgräns" ligger till grund för det enda nämnda mästerverket "Among the Noisy Ball". Dikten uppstod som ett resultat av de känslor som Tolstoj upplevde vid en av maskeraderna i Sankt Petersburg, där han träffade sin blivande fru, Sophia Andreevna Miller. Sådan predestination, eller Bunins "kärlekens grammatik", var i den adliga kretsens seder: Tatyana skriver det omhuldade monogrammet O. ja E., och Kitty och Levin förklarar sin kärlek med hjälp av bokstäver, och detta inslag i Anna Karenina är självbiografisk: Leo Nikolajevitj Tolstoj förklarade också sin kärlek till sin Sofya Andreevna, genom att gissa orden med initialbokstäverna. Den lyriske hjälten "Among the noisy ball" försöker också reda ut sin "hemlighet". Och samtidigt berör dikten ett evigt tema, icke-klassiskt: kärlek är en gemensam mänsklig egendom, alla klarar sitt prov, den första valets plåga, och den lyriska extasen av känslor, och den "underbara rösten". och den "tunna ramen", ringande och sorgsna skratt, hela skiftets intryck:
Jag ser ledsna ögon
Jag hör ett muntert tal.
Inte konstigt att L.N. gillade den här dikten. Tolstoj.
Direkt observation väger tyngre än Tolstoj även när hans poetiska tanke är i fångenskap av någon annans modell. I den entusiastiska beskrivningen av Ukraina: "Du vet landet där allt andas i överflöd", helt byggt på personliga intryck, för Tolstoj Krasny Rogs gods låg i Chernihiv-regionen, där poeten tillbringade sin barndom och sedan bodde för en lång tid, och dog där, kan man höra intonationer "Minions" av Goethe.
Plastiskt pittoresk, kompositionsharmoni, som gav full klang till varje vers, gav en speciell musikalitet till Tolstojs texter. Det är ingen slump att kända romanser av Tjajkovskij, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Rubinstein, Mussorgskij, Cui, Taneyev, Rachmaninov skrevs på hans texter. Här hittade de en outtömlig inspirationskälla. Det är inte för inte som det finns en åsikt i kritiken att textförfattaren Tolstoj är mer känd för sin känsliga sång än för sina dikter. Men jag tror inte att det ena stör det andra.
Polonsky var väl medveten om Nekrasovs dikt "Välsignad är den milde poeten ...", skriven 1852:
Välsignad är den milde poeten,
I vem det finns lite galla, mycket känsla:
Han är så uppriktigt hej
Vänner av lugn konst;
Han har sympati i mängden,
Liksom sorlet av vågor, smeker örat;
Han är en främling för självtvivel -
Denna tortyr av den skapande anden;
Kärlekslöshet och frid,
Föraktar oförskämd satir,
Han dominerar publiken
Med sin fridfulla lirare.
Yakov Petrovich, i sin dikt skriven 1872, utvecklar temat på ett annat sätt, skisserat av den "sorgligare av folkets sorg", och skapar en generaliserad bild av en poet-medborgare:
Välsignad är den förbittrade poeten,
Även om han är en moralisk krympling,
Kronor till honom, hej på honom
Barn i den förbittrade åldern.
Han, som en titan, skakar mörkret,
Letar du efter en väg ut, sedan ljus,
Han tror inte på människor - sinnet,
Och gudarna förväntar sig inget svar.
Med sin profetiska vers
stör respektabla mäns sömn,
Själv lider han under oket
Motsättningarna är uppenbara.
Med hela ditt hjärtas glöd
Kärleksfull, han tål inte masken
Och inget köpt
Han ber inte om lycka i gengäld.
…………………………..
Hans ofrivilliga rop är vårt rop,
Hans laster är våra, våra!
Han dricker med oss ur en gemensam kopp,
Vad förgiftade vi är – och jättebra.
Utgivare av Vestnik Evropy M.M. Stasyulevich, till vilken Polonsky erbjöd dikten, vägrade att trycka den, uppenbarligen av rädsla för att skaffa sig ett rykte som en redaktör som uppmuntrade poesi av ett revolutionärt och journalistiskt ljud. I ett brev till Polonsky erkände Mikhail Matveyevich, som kände poetens karaktär väl, uppriktigt: "Den snällaste Yakov Petrovich, om det inte vore för dig själv som gav mig dessa dikter, skulle du inte tro att de är dina . Det här är inte alls som du: du vet inte hur man blir arg och svära, men här har du båda. Slutligen kommer de blinda att se vem du riktar dessa strofer till: det här är trots allt en person. I ett svarsbrev daterat den 23 februari 1872 invände Yakov Petrovich: "När jag skrev mina dikter hade jag inte alls Nekrasov i åtanke, utan Sanningen, sanningen som Nekrasov inte gissade när han skrev sina dikter: "Välsignad är den mild poet.” .. Till honom att vända mina dikter – och bara till honom – det vore anständigt, om det vore rättvist. Men detta är orättvist, och därför oanständigt. Faktum är att det europeiska samhället på 1800-talet inte sympatiserar med det milda, utan med det förbittrade - och mina dikter är inget annat än en poetisk formel som uttrycker detta faktum. Varför är det så? Vad är anledningen till att ju djupare, djärvare och mer omfattande förnekelsen är, desto mer entusiastisk sympati har vi, och varför positiva ideal, hur stora och briljanta de än är, inte rör våra sinnen med ljuv förtjusning?
Det är inte min sak att bestämma – det är en fråga om kritik (om någon). Själv sympatiserar jag till hälften med förnekarna, jag kan själv inte frigöra mig från deras inflytande, och jag finner att detta har sin egen stora, legitima anledning som bestämmer vår utveckling ...
Vet du, låt mig berätta förresten, varför mina irrfärder på redaktionerna sker? Du tror förmodligen att detta beror på min karaktärs svaghet. Tvärtom, för jag har för mycket av det. Jag kan inte på något sätt applicera mig på något eller någon - att skriva i en ton, att koppla ihop min tanke. Jag är helt oförmögen att behaga någon, ingen redaktion kommer att trycka allt som jag tar in i mitt huvud att skriva – var och en vill säkert så att säga anstränga mig. Kan författarens personlighet eller egenskaper bevaras? Knappast. Förstör de dåliga sidorna av ansiktet, jämna ut vinklarna, radera skuggorna - och det blir inget ansikte.
Detta brev från Polonsky går utöver poetens privata meddelande till förlaget. I den reflekterar författaren över författarens kreativa beteende i allmänhet och över hans karaktär i synnerhet. Polonsky kunde inte handla med bagateller, han tolererade inte skaparens splittrade personlighet och föredrog att skicka sina verk till olika upplagor, istället för att korrigera dem för att behaga den eller den redaktören eller utgivaren. Han förstod det viktigaste i litterär (dock inte bara i litterär) kreativitet: huvudsaken är att förbli sig själv. Tiden gör resten.
Polonsky förklarade sin kreativa position för redaktören och utgivaren av Vestnik Evropy ganska övertygande, men den försiktige Stasyulevich vägrade att publicera dikten.
Man tror att den ursprungliga versionen av Polonskys dikt, skickad till Stasyulevich, var skarpare och mer tendentiös. Det lät tydligt anti-Nekrasovs motiv.
Salig är den förbittrade skalden, Även om han är en moralisk krympling, Han är så uppriktiga hälsningar Sjuka barn i sjuk ålder! Som betraktar sitt konstnärliga arbete som ett fåfängt nöje, Som själv inte tror på mänskligt omdöme, Men girigt eftersträvar ära - Som håller en dyr förråd av galla som lidandets bästa gåva, Som, som barn, skrämmer oss Med kallt skratt av förnekelse . ..
Skäll ut den vi skäller, Och om du är osårbar, som Gud - vi vill inte ha att göra med sådana gudar ...
Uppenbarligen tvingade korrespondensen med Stasyulevich Polonsky att omarbeta sin dikt, jämna ut några av de "skarpa hörnen" och mjuka upp de kontroversiella platserna. För första gången såg den ljuset två år senare i den litterära samlingen "Skladchina", publicerad i S:t Petersburg 1874 till förmån för hungersnödsoffren i Samara-provinsen.
Turgenjev, som inte alls gynnade Nekrasov, bedömde Polonskys dikt, som ekade Nekrasovs "musa av hämnd och sorg", mycket återhållsamt. I ett brev till författaren till dikten från Paris daterat den 2 (14) mars 1872, skrev han: "Med den vana som har etablerats mellan oss, för att vara ärlig, ska jag säga dig att dikten "Välsignad är den förbittrade poet” skickad av dig behagar mig inte riktigt, även om den bär prägel av din virtuositet. Den pendlar på något obekvämt sätt mellan ironi och allvar – den är antingen missnöjd ond, eller inte riktigt entusiastisk – och gör intryck på samma gång både dunkel och spänd.
Polonsky skrev till Turgenev 1873 med en antydan av avund mot "medborgarpoeten": "Av alla tvåbenta varelser som jag har träffat på jorden känner jag definitivt ingen lyckligare än Nekrasov. Allt gavs till honom - berömmelse, pengar, kärlek, arbete och frihet. Polonsky själv hade inget annat än inre frihet och kärlek. Och hur är det med äran? Hon är som bekant en nyckfull dam - alla är inte givna i händerna.
"De kommer att säga att jag är dyster," skrev han i sin dagbok, "men jag har varken kärlek till pengar eller vällust - en levande person måste åtminstone ha en viss passion ..."
Men märkligt nog följde ett spår av dålig "berömdhet", eller snarare, rent skvaller, honom över hela St. Petersburg. Människor som väl kände till poetens goda karaktär, hans nyktra livsstil, kunde inte tro på dessa skvaller, men kunde man gömma sig för onda tungor någonstans? Polonsky erkände själv: "Sedan jag gick till en läkare, verkar det som Krasilnikov, frågar han mig: var jag på ett sådant och ett sjukhus?
Har aldrig varit på något sjukhus.
Aldrig?
Aldrig!
Märkligt - någon Polonsky låg där en kort stund, som kallade sig poet, gjorde upplopp, skickade tjänare efter vodka och hotade i alla tidningar att trycka en förklaring eller förtal mot sjukhusmyndigheterna om de inskränkte hans godtycke.
Här är en annan bekännelse av Polonsky: "Min kollega, en medlem av Lovers Committee, åkte en gång i diligens till Pargolovo. Diligensen pratade om ryska poeter:
Alla fyllerister, - sa en av passagerarna.
Och Polonsky? frågade en annan.
Jag har varit full sedan morgonen utan att vakna”, sa samma passagerare jakande. Yakov Petrovich tog sådant skvaller till hjärtat, men hans verkliga berömmelse, äran av en djupt originell rysk poet, blev starkare och bredare med åren.
