Agnia Barto är den mest kända barnpoeten, vars verk för alltid har kommit in i den sovjetiska barnlitteraturens gyllene klassiker. Och idag anses hon med rätta vara en oöverträffad mästare i barnpoesi, hennes dikter är riktmärken för barnpoeter. Hennes verk, enkla vid första anblicken, är resultatet av mödosamt arbete och ett oändligt sökande efter nya poetiska former som är begripliga och tillgängliga för barn. Men hennes livs huvudsakliga arbete var radioprogrammet "Hitta en person", tack vare vilket många familjer som separerades under det stora fosterländska kriget återförenades.
Agnia Lvovna Barto föddes i Moskva 1906, i en rik judisk familj. Barndomen för lilla Gethel (detta är det riktiga namnet på Agnia Barto) var lycklig och molnfri; hon växte upp i den typiska atmosfären för Moskva-intelligentian under dessa år. En rymlig lägenhet, en hushållerska och en kock i tjänst, täta middagsbjudningar, obligatoriska sommarflyttningar på landet, inträde till en gymnastiksal och balettskola - allt i Gethels liv utvecklades som för en vanlig tjej från en borgerlig miljö. Fadern, en veterinär, briljant utbildad, försökte med all kraft att förmedla sina kunskaper till sin enda dotter och drömde om en karriär som ballerina för henne. Dessutom föddes hon i den ryska poesins silverålder - en era av mode för att skriva och sökandet efter nya poetiska former, och passionen för kreativitet undgick inte framtiden Agnia Barto.
Vid 18 års ålder gifte hon sig med den unge poeten Pavel Barto, som de skrev tillsammans och drömde om poetisk berömmelse. 1925 tog Barto mod till sig och tog med sina dikter till Gosizdat och blev mycket besviken när hon skickades till barnlitteraturavdelningen. Barnpoesi ansågs vara "skämd", verkliga genier arbetade inom textområdet. Ett tillfälligt möte med V. Majakovskij blev ödesdigert, det var han som övertygade Agnia om behovet av poesi för barn, som en viktig del av pedagogisk utbildning. Det är förmodligen därför Bartos tidiga dikter, skrivna tillsammans med hennes första make, är mer som "teasers":
Vad för tjut? Vad för vrål?
Finns det inte en flock kor där?
Nej, det är inte en ko där,
Det här är Ganya the Revushka.
Familjelivet fungerade inte, men Barto hade redan "fått en smak", hennes egna dikter blev en succé och hon tyckte om att skapa för barnen. Uppmärksam, hon märkte noggrant bilderna som skapades av barn, lyssnade på barns konversationer på gatan, kommunicerade med dem i skolor och barnhem.
Bartos andra äktenskap med en framstående vetenskapsman och värmekraftingenjör visade sig vara oerhört lycklig, och Agnia kastade sig huvudstupa in i sitt arbete. Hon kritiserades mycket, "pelarna" i barnpoesi S. Marshak och K. Chukovsky skällde ofta ut henne för att hon ändrade storleken på strofen och använde assonantrim, men Barto sökte ihärdigt efter sin egen stil, lätt och minnesvärd. Den otvivelaktiga höjdpunkten i hennes arbete är förmågan att återge barns tal, med sina korta meningar och precisa bilder. Hennes dikter är enkla för barn att förstå, och humor och ironi ger barn möjlighet att se sig själva utifrån och lägga märke till sina brister med ett leende.
Den 4 maj 1945, när hela landet frös i glädjefylld väntan på seger, inträffade en olycka i Bartos liv - hennes 18-årige sons liv avbröts absurt. Denna tragedi vände upp och ner på hennes liv. Men arbetet räddade henne och drog upp henne ur den fruktansvärda sorgens avgrund. Barto reste mycket inte bara runt om i landet, utan även utomlands. Genom att kunna flera främmande språk kommunicerade hon fritt med barn från andra länder och tog sig an översättningar av utländska barnpoeter.
Agnia Barto blev arrangören av landets första folksökningsprogram, prototypen för programmet "Vänta på mig". Förlorade barn kom ofta bara ihåg små detaljer från sin barndom och skrev om dem till Barto, och hon läste upp dem på radion och valde de mest betydelsefulla - faderns namn, hundens namn, detaljer om hemlivet. Snart blev programmet så populärt att många människor åkte till Moskva direkt till Lavrushinsky Lane, där poetinnan bodde, och Barto tog emot och lyssnade på alla, inklusive hennes hushållsmedlemmar i denna aktivitet. Därefter ägnade Barto nästan 10 år åt detta, lyckades förena mer än 927 familjer och skrev en rörande bok om förlorade barns öde.
Hon dog 1981 och begravdes på Novodevichy-kyrkogården i Moskva. Det finns inget utarbetat epitafium på hennes grav, det står bara:
Agniya Barto
Författare.
Agnia Lvovna Barto
(1906 - 1981),
författare, poet, översättare
Agnia Lvovna Barto föddes i Moskva den 17 februari 1906. Här studerade hon och växte upp. Hon mindes om sin barndom: "Första intrycket av min barndom var den höga rösten från en tunnorgel utanför fönstret. Jag drömde länge om att gå runt på innergårdarna och vrida på orgelns handtag, så att folk som lockades av musiken skulle titta ut genom alla fönster.”
I sin ungdom lockades Agnia Lvovna till balett och drömde om att bli dansare. Det var därför jag kom in på den koreografiska skolan. Men flera år gick och Agniya Lvovna insåg att poesi fortfarande var viktigast för henne. Barto började trots allt skriva poesi i tidig barndom, i gymnasiets första klasser. Och den första lyssnaren och kritikern av hennes arbete var hennes far Lev Nikolaevich Valov, en veterinär. Han älskade att läsa, kunde många av Krylovs fabler utantill och värderade Leo Tolstoj över alla andra. När Agnia var väldigt liten gav han henne en bok med titeln "Hur Lev Nikolaevich Tolstoy lever och fungerar." Med hjälp av denna och andra seriösa böcker, utan primer, lärde min pappa Agnia att läsa. Det var hennes far som strikt följde lilla Agnias första dikter och lärde henne att skriva poesi "korrekt". Och 1925 (då Barto var bara 19 år) kom hennes första bok ut. Läsarna gillade genast dikterna.
Agnia Lvovna skrev inte bara poesi. Hon har flera filmmanus. Dessa är "The Foundling" (tillsammans med Rina Zelenaya), "The Elephant and the Rope", "Alyosha Ptitsyn Develops Character", "Black Kitten", "Ten Thousand Boys". Och många av Bartos dikter blev sånger: "Amatörfiskare", "Leshenka, Lyoshenka", "Useful Goat", etc.
Agnia Lvovna besökte många länder, träffade barn och tog med sig dikter från "små poeter" från överallt - det var det hon skämtsamt kallade dem. Så här föddes en ovanlig bok som heter "Översättningar från barn". Det är dikter av Agnia Barto, skrivna på uppdrag av de barn hon träffade under sina resor.
Agnia Lvovna ägnade hela sitt liv åt barnpoesi och lämnade många underbara dikter till oss. Poetinnan dog vid 75 års ålder 1981.
Poetess.
Född den 4 februari (17 N.S.) i Moskva i familjen till en veterinär. Hon fick en bra hemundervisning, ledd av sin far. Hon studerade på gymnasiet, där hon började skriva poesi. Samtidigt studerade hon på den koreografiska skolan, dit A. Lunacharsky kom för examensprov och, efter att ha lyssnat på Bartos dikter, rådde hon henne att fortsätta skriva.
År 1925 publicerades diktböcker för barn: "The Chinese Little Wang Li", "The Thief Bear". Ett samtal med Majakovskij om hur barn behöver i grunden ny poesi, vilken roll den kan spela i utbildningen av en framtida medborgare, avgjorde slutligen valet av ämne för Bartos poesi. Hon publicerade regelbundet diktsamlingar: "Bröder" (1928), "Tvärtom pojke" (1934), "Leksaker" (1936), "Bullfinch" (1939).
1937 var Barto delegat till den internationella kongressen för kulturens försvar, som hölls i Spanien. Där såg hon med egna ögon vad fascism var (kongressmöten hölls i det belägrade, brinnande Madrid) Under andra världskriget talade Barto ofta i radio i Moskva och Sverdlovsk, skrev krigsdikter, artiklar och essäer. 1942 var hon korrespondent för Komsomolskaya Pravda på västfronten.
Under efterkrigsåren besökte hon Bulgarien, Island, Japan, England och andra länder.
1940 och 1950 publicerades nya samlingar: "Förstaklassare", "Zvenigorod", "Roliga dikter", "Dikter för barn". Under samma år arbetade hon med manus till barnfilmerna "The Foundling", "The Elephant and the String" och "Alyosha Ptitsyn Develops Character".
1958 skrev hon en stor cykel av satiriska dikter för barn "Leshenka, Leshenka", "Farfars barnbarn", etc.
1969 publicerades dokumentärboken "Find a Person", 1976 publicerades boken "Notes of a Children's Poet".
A. Barto dog 1981 i Moskva.
"Tjuren går, gungar, suckar när han går..." namnet på författaren till dessa rader är bekant för alla. En av de mest kända barnpoeterna, Agnia Barto, har blivit en favoritförfattare för många generationer av barn. Men få människor känner till detaljerna i hennes biografi. Till exempel att hon upplevde en personlig tragedi, men inte misströsta. Eller hur hon hjälpte till att träffa tusentals människor som förlorade varandra under kriget.
februari 1906. Maslenitsa-baler hölls i Moskva och fastan började. Det ryska imperiet stod på tröskeln till förändringar: skapandet av den första statsduman, genomförandet av Stolypins jordbruksreform; Förhoppningarna om en lösning på ”judfrågan” har ännu inte klingat av i samhället. Förändringar förväntades också i familjen till veterinären Lev Nikolaevich Volov: födelsen av en dotter. Lev Nikolaevich hade all anledning att hoppas att hans dotter skulle bo i ett annat, nytt Ryssland. Dessa förhoppningar gick i uppfyllelse, men inte på det sätt man kunde föreställa sig. Det var lite mer än tio år kvar innan revolutionen.
Agnia Barto gillade inte att minnas sin barndom. Primärutbildning hemma, det franska språket, ceremoniella middagar med ananas till efterrätt - alla dessa tecken på borgerligt liv dekorerade inte den sovjetiska författarens biografi. Därför lämnade Agniya Lvovna de mest magra minnen från dessa år: en barnflicka från byn, rädslan för ett åskväder, ljudet från en tunnorgel under fönstret. Familjen Volov levde ett liv som var typiskt för dåtidens intellektuella: måttligt motstånd mot myndigheterna och ett helt rikt hem. Motståndet uttrycktes i det faktum att Lev Nikolaevich var extremt förtjust i författaren Tolstoj och lärde sin dotter att läsa ur sina barnböcker. Hans fru Maria Ilyinichna, en lite nyckfull och lat kvinna, var ansvarig för hushållet. Att döma av fragmentariska minnen älskade Agnia alltid sin pappa mer. Hon skrev om sin mamma: "Jag minns att min mamma, om hon var tvungen att göra något ointressant mot henne, ofta upprepade: "Ja, jag ska göra det i övermorgon." Det verkade för henne som att i övermorgon var fortfarande långt borta. Jag har en att göra-lista för i övermorgon."
Lev Nikolaevich, ett fan av konst, såg sin dotters framtid inom balett. Agnia övade flitigt att dansa, men visade inte mycket talang i denna aktivitet. Den tidigt manifesterade kreativa energin riktades in i en annan riktning - poesi. Hon blev intresserad av poesi och följde sina skolkamrater. Tioåriga flickor var då alla fans av den unga Akhmatova, och Agnias första poetiska experiment var fulla av "gråögda kungar", "smarriga ungdomar" och "händer knutna under en slöja".
Agnia Volovas ungdom föll på åren av revolution och inbördeskrig. Men på något sätt lyckades hon leva i sin egen värld, där balett och poesiskrivande samlevde i fred. Men ju äldre Agnia blev, desto tydligare var det att hon inte skulle bli vare sig en stor ballerina eller "den andra Akhmatova". Inför sina sista prov på skolan var hon orolig: efter dem var hon trots allt tvungen att börja en karriär inom balett. Folkets utbildningskommissarie Lunacharsky var närvarande vid proven. Efter tentamensföreställningarna visade eleverna ett konsertprogram. Han tittade flitigt på testerna och blev livlig under framförandet av konsertnumren. När den unga svartögda skönheten med patos läste poesi av sin egen komposition med titeln "Begravningsmarsch" kunde Lunacharsky knappast hålla tillbaka sitt skratt. Några dagar senare bjöd han in studenten till People's Commissariat of Pros och sa att hon föddes för att skriva rolig poesi. Många år senare sa Agnia Barto med ironi att början av hennes författarkarriär var ganska kränkande. Visst, i din ungdom är det en stor besvikelse när de istället för tragiska talang bara lägger märke till dina förmågor som komiker.
Hur lyckades Lunacharsky hos Agnia Barto urskilja hur en barnpoet skapades bakom en ganska medioker poetisk imitation? Eller är hela poängen att ämnet att skapa sovjetisk litteratur för barn har diskuterats upprepade gånger i regeringen? I det här fallet var inbjudan till Folkets kommissariat för utbildning inte en hyllning till den unga poetessans förmågor, utan snarare en "regeringsordning". Men hur som helst, 1925 publicerade nittonåriga Agnia Barto sin första bok, "Den kinesiska lilla Wang Li." Maktens korridorer, där Lunacharsky av egen vilja bestämde sig för att göra en barnpoetinna av en vacker dansare, ledde henne till den värld hon drömde om som gymnasieelev: efter att ha börjat publicera fick Agnia möjligheten att kommunicera med silverålderns poeter.
Berömmelse kom till henne ganska snabbt, men gav henne inte mod till henne. Agnia var väldigt blyg. Hon avgudade Majakovskij, men när hon träffade honom vågade hon inte tala. Efter att ha vågat läsa sin dikt för Chukovsky tillskrev Barto författarskapet till en femårig pojke. Hon mindes senare om sitt samtal med Gorkij att hon var "fruktansvärt orolig". Kanske var det just på grund av hennes blyghet som Agnia Barto inte hade några fiender. Hon försökte aldrig framstå som smartare än hon var, engagerade sig inte i litterära bråk och var väl medveten om att hon hade mycket att lära. "Silveråldern" ingav henne den viktigaste egenskapen för en barnförfattare: oändlig respekt för ordet. Bartos perfektionism gjorde mer än en person till vansinne: en gång, när hon gick på en bokkongress i Brasilien, omarbetade hon oändligt den ryska texten i rapporten, trots att den skulle läsas på engelska. När översättaren fick nya versioner av texten om och om igen lovade han till slut att han aldrig skulle arbeta med Barto igen, även om hon var ett geni tre gånger om.
I mitten av trettiotalet fick Agnia Lvovna läsarnas kärlek och blev föremål för kritik från kollegor. Barto talade aldrig om detta direkt, men det finns all anledning att tro att de flesta av de öppet kränkande artiklarna dök upp i pressen inte utan deltagande av den berömda poeten och översättaren Samuil Yakovlevich Marshak. Till en början behandlade Marshak Barto nedlåtande. Men hans försök att "instruera och undervisa" Agnia misslyckades totalt. En gång, driven till vit hetta av sitt tjat, sa Barto: "Du vet, Samuil Yakovlevich, i vår barnlitteratur finns Marshak och marscharna. Jag kan inte vara en Marshak, och jag vill inte vara en marschör." Efter detta försämrades hennes förhållande till mästaren i många år.
Hennes karriär som barnskribent hindrade inte Agnia från att föra ett stormigt privatliv. I sin tidiga ungdom gifte hon sig med poeten Pavel Barto, födde en son, Garik, och vid tjugonio år gammal lämnade hon sin man för mannen som blev hennes livs största kärlek. Kanske fungerade det första äktenskapet inte för att hon var för bråttom att gifta sig, eller kanske var det Agnias professionella framgång, som Pavel Barto inte kunde och inte ville överleva. Hur som helst, Agnia behöll efternamnet Barto, men tillbringade resten av sitt liv med energiforskaren Shcheglyaev, med vilken hon födde sitt andra barn, dottern Tatyana. Andrei Vladimirovich var en av de mest auktoritativa sovjetiska experterna på ång- och gasturbiner. Han var dekanus för krafttekniska fakulteten vid Moscow Power Engineering Institute, och han kallades "Sovjetunionens snyggaste dekan." Författare, musiker och skådespelare besökte ofta hennes och Bartos hus; Agnia Lvovnas icke-konfliktiga natur lockade en mängd människor. Hon var nära vän med Faina Ranevskaya och Rina Zelena, och 1940, strax före kriget, skrev hon manuset till komedin "Foundling". Dessutom reste Barto mycket som en del av sovjetiska delegationer. 1937 besökte hon Spanien. Det pågick redan ett krig där, Barto såg ruiner av hus och föräldralösa barn. Ett samtal med en spansk kvinna gjorde ett särskilt dystert intryck på henne, som, med ett fotografi av sin son, täckte sitt ansikte med fingret och förklarade att pojkens huvud hade slitits av ett skal. "Hur ska man beskriva känslorna hos en mamma som har överlevt sitt barn?" Agnia Lvovna skrev då till en av sina vänner. Några år senare fick hon svaret på denna fruktansvärda fråga.
Agnia Barto visste att krig med Tyskland var oundvikligt. I slutet av trettiotalet reste hon till detta "prydliga, rena, nästan leksakslika land", hörde nazistiska slogans, såg vackra blonda tjejer i klänningar "dekorerade" med hakkors. För henne, som uppriktigt trodde på det universella brödraskapet för, om inte vuxna, så åtminstone barn, var allt detta vildt och skrämmande. Men kriget i sig var inte alltför hårt mot henne. Hon separerade inte från sin man ens under evakueringen: Shcheglyaev, som vid den tiden hade blivit en framstående energiarbetare, skickades till Ural. Agnia Lvovna hade vänner som bodde i de trakterna som bjöd in henne att bo hos dem. Så familjen bosatte sig i Sverdlovsk. Uralerna verkade vara misstroende, slutna och stränga människor. Barto hade en chans att träffa Pavel Bazhov, som fullständigt bekräftade hennes första intryck av lokalbefolkningen. Under kriget arbetade Sverdlovsk-tonåringar på försvarsfabriker istället för vuxna som gick till fronten. De var försiktiga med de evakuerade. Men Agnia Barto behövde kommunicera med barn, hon hämtade inspiration och berättelser från dem. För att kunna kommunicera mer med dem fick Barto, på råd från Bazhov, yrket som en andra klassens vändare. När hon stod vid svarven bevisade hon att hon "också var en person". 1942 gjorde Barto sitt sista försök att bli en "vuxen författare". Eller snarare en frontlinjekorrespondent. Det blev inget av detta försök, och Barto återvände till Sverdlovsk. Hon förstod att hela landet levde enligt krigets lagar, men ändå hade hon mycket hemlängtan till Moskva.
Barto återvände till huvudstaden 1944, och nästan omedelbart återgick livet till det normala. I lägenheten mittemot Tretjakovgalleriet gjorde hushållerskan Domasha återigen hushållsarbete. Vänner kom tillbaka från evakueringen, sonen Garik och dottern Tatyana började studera igen. Alla såg fram emot krigets slut. Den 4 maj 1945 kom Garik hem tidigare än vanligt. Hemma var sent med lunch, dagen var solig och pojken bestämde sig för att cykla. Agnia Lvovna protesterade inte. Det verkade som att inget dåligt kunde hända en femtonårig tonåring i en tyst Lavrushinsky-bana. Men Gariks cykel kolliderade med en lastbil som kom runt hörnet. Pojken föll ner på asfalten och träffade tinningen på trottoarens trottoarkant. Döden kom omedelbart. Bartos vän Evgenia Taratura minns att Agniya Lvovna helt drog sig tillbaka in i sig själv dessa dagar. Hon åt inte, sov inte, pratade inte. Segerdagen fanns inte för henne. Garik var en tillgiven, charmig, stilig pojke, kapabel till musik och exakta vetenskaper. Minns Barto den spanska kvinnan som förlorade sin son? Plågades hon av en känsla av skuld för sina täta avgångar, för att Garik ibland saknade hennes uppmärksamhet?
Hur som helst, efter sin sons död vände Agnia Lvovna all sin mors kärlek till sin dotter Tatyana. Men hon jobbade inte mindre, tvärtom. 1947 gav hon ut dikten "Zvenigorod" - en berättelse om barn som förlorade sina föräldrar under kriget. Denna dikt var avsedd för ett speciellt öde. Dikter för barn gjorde Agnia Barto till "ansiktet för sovjetiska barnböcker", en inflytelserik författare, en favorit för hela Sovjetunionen. Men "Zvenigorod" gjorde henne till en nationell hjältinna och gav ett sken av sinnesfrid. Detta kan kallas en olycka eller ett mirakel. Agnia Barto skrev dikten efter att ha besökt ett riktigt barnhem i staden Zvenigorod nära Moskva. I texten använde hon som vanligt sina samtal med barn. Efter att boken publicerats fick hon ett brev från en ensam kvinna som förlorade sin åttaåriga dotter under kriget. De fragment av barndomsminnen som ingår i dikten verkade bekanta för kvinnan. Hon hoppades att Barto kommunicerade med sin dotter, som försvann under kriget. Och så blev det: mor och dotter träffades tio år senare. 1965 började Mayak-radiostationen sända programmet "Looking for a Man". Att söka efter försvunna personer med hjälp av media var inte Agnia Bartos uppfinning, en sådan praxis fanns i många länder. Det unika med den sovjetiska analogen var att sökningen baserades på barndomsminnen. "Ett barn är observant, det ser skarpt, exakt och minns ofta vad det ser för resten av sitt liv", skrev Barto. "Kan inte barndomsminnet hjälpa till i sökandet? Kan inte föräldrar känna igen sin vuxna son eller dotter från deras barndomsminnen?” Agnia Barto ägnade nio år av sitt liv åt detta arbete. Hon lyckades förena nästan tusen familjer som förstördes av kriget.
I hennes eget liv gick allt bra: hennes man flyttade upp på karriärstegen, hennes dotter Tatyana gifte sig och födde en son, Vladimir. Det var om honom som Barto skrev dikten "Vovka är en vänlig själ." Andrei Vladimirovich Shcheglyaev var aldrig avundsjuk på hennes berömmelse, och han var mycket road av det faktum att han i vissa kretsar inte var känd som den största specialisten på ångturbiner i Sovjetunionen, utan som fadern till "Vår Tanya", den som föll i flodbollen (Barto skrev dessa dikter till sin dotter). Barto fortsatte att resa mycket runt om i världen och till och med besökte USA. Agnia Lvovna var "ansiktet" för varje delegation: hon visste hur man beter sig i samhället, talade flera språk, klädde sig vackert och dansade vackert. I Moskva fanns det absolut ingen att dansa med; Bartos umgängeskrets bestod av författare och hennes mans kollegor och vetenskapsmän. Därför försökte Agniya Lvovna att inte missa en enda dansteknik. En gång, när han var i Brasilien, blev Barto, som en del av den sovjetiska delegationen, inbjuden till en mottagning med ägaren av Machete, den mest populära brasilianska tidningen. Chefen för den sovjetiska delegationen, Sergei Mikhalkov, väntade redan på henne i hotellobbyn när KGB-officerare rapporterade att en "ondskefull antisovjetisk artikel" hade publicerats i Macheta dagen innan. Någon mottagning kunde det naturligtvis inte vara tal om. De sa att Mikhalkov inte kunde glömma det upprörda ansiktet och orden från Agnia Barto, som kom ut ur hissen i aftonklänning och med en fläkt, under lång tid.
I Moskva tog Barto ofta emot gäster. Det måste sägas att författaren sällan gjorde hushållsarbete. Hon upprätthöll i allmänhet den livsstil som varit bekant för henne sedan barndomen: hushållerskan befriade henne helt från hushållssysslorna, barnen hade en barnskötare och en chaufför. Barto älskade att spela tennis och skulle organisera en resa till det kapitalistiska Paris för att köpa ett paket ritpapper hon tyckte om. Men samtidigt hade hon aldrig en sekreterare, eller ens ett arbetskontor - bara en lägenhet på Lavrushinsky Lane och en vind på dacha i Novo-Daryino, där det fanns ett gammalt kortbord och böcker staplades i högar. Men dörrarna till hennes hus var alltid öppna för gäster. Hon samlade MPEI-studenter, akademiker, blivande poeter och kända skådespelare runt samma bord. Hon var icke-konfronterande, älskade praktiska skämt och tolererade inte arrogans och snobberi. En dag ordnade hon en middag, dukade bordet och fäste en skylt på varje rätt: "Svart kaviar för akademiker", "Röd kaviar för motsvarande medlemmar", "Krabba och skarpsill för doktorer", "Ost och skinka för kandidater". .” ", "Vinaigrette för laboratorieassistenter och studenter." De säger att laboratorieassistenterna och studenterna var uppriktigt roade av detta skämt, men akademikerna hade inte tillräckligt med humor, några av dem blev då allvarligt kränkta av Agnia Lvovna.
1970 dog hennes man, Andrei Vladimirovich. Han tillbringade de senaste månaderna på sjukhuset, Agniya Lvovna stannade hos honom. Efter den första hjärtinfarkten var hon rädd för hans hjärta, men läkarna sa att Shcheglyaev hade cancer. Det verkade som om hon hade återvänt till avlägset fyrtiofem: hennes mest dyrbara sak togs ifrån henne igen.
Hon överlevde sin man med elva år. Hela denna tid slutade hon inte arbeta: hon skrev två memoarböcker, mer än hundra dikter. Hon blev inte mindre energisk, hon började bara frukta ensamhet. Jag tillbringade timmar med att prata med mina vänner i telefon och försökte träffa min dotter och barnbarn oftare. Hon tyckte fortfarande inte om att minnas sitt förflutna. Hon var också tyst om det faktum att hon i decennier hade hjälpt familjerna till förträngda bekanta: hon skaffade knappa mediciner, hittade bra läkare; om det faktum att hon, med hjälp av sina kontakter, hade "skaffat" lägenheter i många år, ibland för helt främlingar.
Hon dog den 1 april 1981. Efter obduktionen blev läkarna chockade: kärlen visade sig vara så svaga att det inte var klart hur blodet hade strömmat in i hjärtat de senaste tio åren. Agnia Barto sa en gång: "Nästan varje människa har ögonblick i livet när han gör mer än han kan." I hennes fall var det inte en minut, hon levde hela sitt liv på det här sättet.
Hon började skriva poesi som barn. Hon tog upp professionellt litterärt arbete på inrådan av folkets kommissarie för utbildning Anatoly Lunacharsky, som var närvarande vid slutprovet i den koreografiska skolan och hörde Agnia läsa sina egna dikter.
1925 publicerades hennes första dikter, "Den kinesiska lilla Wang Li" och "Tjuvens björn". De följdes av "The First of May" (1926), "Brothers" (1928). Några dikter skrevs tillsammans med hennes man, poeten Pavel Barto - "The Grimy Girl" och "The Roaring Girl" (1930).
1937 var Agnia Barto delegat till den internationella kongressen för kulturens försvar, som hölls i Spanien. Under det stora fosterländska kriget (1941-1945) talade Barto ofta i radio i Moskva och Sverdlovsk, skrev krigsdikter, artiklar och essäer. 1942 var hon korrespondent för Komsomolskaya Pravda på västfronten.
På 1940-1950-talet publicerades hennes samlingar "Förstaklassare", "Zvenigorod", "Merry Poems".
1950, för samlingen "Poems for Children" (1949), belönades hon med USSR State Prize.
1958 skrev Barto en stor cykel av satiriska dikter för barn "Leshenka, Leshenka", "Farfars barnbarn", etc.
Sedan 1965, under flera år, var Barto värd för programmet "Find a Person" på Mayak radio, där hon sökte efter människor som skildes åt av kriget.
Med dess hjälp återförenades omkring tusen familjer. Barto skrev berättelsen "Find a Man" om detta verk, publicerad 1968.
1976 publicerades hennes bok "Notes of a Children's Poet".
Agnia Barto gjorde sin filmdebut som manusförfattare 1939 i filmen "The Foundling", som fick stor popularitet bland tittarna.
Sedan skrev hon manus till barnfilmerna "The Elephant and the Rope" (1946) och "Alyosha Ptitsyn Develops Character" (1953), "10 000 Boys" (1961), samt novellen "Black Kitten" i filmantologin "Från sju till tolv" (1965).
1973, baserat på Bartos manus, sattes dramat "Looking for a Man" upp. Filmen, baserad på boken med samma namn och en rad radiosändningar av författaren, bygger på sanna berättelser om separationer och möten, om sökandet efter nära och kära som fortsatte i många år efter kriget.
Agnia Barto är pristagare av USSR State Prize (1950), Lenin Prize (1972). Tilldelad hedersorden.
Under många år ledde Barto Association of Children's Literature and Art Workers och var medlem i den internationella Andersen-juryn.
1976 tilldelades hon International G.H. Andersen.
Agnia Barto var gift två gånger. Efter en skilsmässa från sin första make, poeten Pavel Barto, gifte hon sig med energiforskaren Andrei Shcheglyaev, från vars äktenskap hennes dotter Tatyana föddes. Hennes son från hennes första äktenskap, Igor, dog 1945.
Materialet har tagits fram utifrån information från öppna källor
Den berömda barnförfattaren Agnia Lvovna Barto föddes 1906, i en veterinärs familj. Omedelbart efter födseln döpte föräldrarna barnet till Gethel, men efter giftermålet bytte hon namn. Det är därför vi för vuxna och barn i alla källor känner henne som den berömda poeten och filmmanusförfattaren som Agnia Barto.
Kort om barndom och ungdom
Sedan barndomen älskade flickan att dansa och drömde om balett. Och även om hennes far var ansvarig för hennes grundutbildning, efter att ha gått in i gymnasiet, studerade den framtida poetinnan på en balettskola. Agnia älskade att vara kreativ sedan barnsben. Därför ingår dikter och en biografi om Agnia Barto i läroplanen för årskurs 3. De är genomsyrade av barndom och innehåller lärorika betydelser.
Det skulle vara möjligt att kort prata om Agnia Barto om hennes biografi inte var fylld med så många intressanta fakta. Som att hon till exempel studerade tyska och franska sedan barnsben. Efter examen från balettskolan blev Agnia inskriven i en professionell baletttrupp. Således började ett nytt skede i biografin om Barto Agnia Lvovna, som inspirerade henne att skriva nya dikter.
Litterär kreativitet
Bland vuxna och barn är det omöjligt att hitta någon som inte skulle älska hennes arbete. Närvaron av öppna mänskliga känslor och ett barnvänligt språk är det som verkligen lockar henne i hennes arbete. Och hennes far lärde henne att älska poesi.
1925 är ett betydelsefullt år i Agnia Bartos biografi, eftersom hon publicerade sina två första böcker, vars verk för närvarande rekommenderas för årskurs 2.
Agnia läste poesi med en sådan intonation att hon väckte förtroende. Hon hade en fantastisk gåva att tala till barn på deras språk. Det är därför verk som "kinesiska Wang Li" av Agnia Barto och hennes biografi rekommenderas för studier för 3:e klass. Många fascinerande händelser ägde rum i Agnia Lvovna Bartos biografi, vilket fick henne att skriva poesi för barn.
Privatliv
Som vilken person som helst upplevde poetinnan svarta och vita ränder i livet. Det fanns tragiska ögonblick, som min sons plötsliga död. Det var ljusa ögonblick förknippade med publiceringen av Agnia Bartos böcker, som nämns så mycket i alla foto- och videokällor i hennes biografi. Tillsammans med sin man skrev Agnia Barto ett antal verk för grundskolebarn. Till exempel som "Roarer Girl". Hon arbetade också i tidningen "Murzilka".
Poetinnan levde ett mycket aktivt och händelserikt liv. Hennes favoritaktiviteter var att resa och idrotta.
