Johann Bach skrev: "Musik är en kniv för att öppna själen." Detsamma kan sägas om texterna. Ett musikaliskt och poetiskt verk som kallas madrigal tjänar just till att uttrycka de mest intima känslorna. Den innehåller ordlekar och färgglada komplimanger. En madrigal är (i musik) ett kort stycke skrivet till en dikt med pastoralt kärleksinnehåll. Oftast är det tillägnat en kvinna och glorifierar hennes charm. Vad betyder ordet madrigal i litteraturen? Detta är en kort lyrisk dikt där ramsor är sammanflätade som en sonett. Kan ha humoristiskt eller sententiöst innehåll.
Betydelsen av ordet
Från 1300- till 1600-talen fick denna musikaliska och litterära rörelse följande definition. Madrigal är en kort musikalisk och poetisk skapelse med kärlek och lyrisk komponent. Först var det designat för att framföras av 2-3 röster med musikaliskt ackompanjemang. Senare började den framföras av 5 eller fler deltagare utan användning av musik.
Italien blev idén till denna genre. Texter för vackra madrigaler skapades av sådana mästare som Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante, Sacchetti. I grund och botten utfördes dessa små verk sorgligt, sorgset och sorgligt. Men ibland kom det livliga och glada meddelanden. Sedan 1500-talet började en kort dikt i form av en komplimang att kallas en madrigal.
Ursprunget till ordet "madrigal" tros ha provensalska rötter. Om mandre är "herde" och gal är "klagomål", så är resultatet en "herdens klagande sång". Vissa tror att namnet kommer från ordet materialia, som betyder sekulär sång. Och översatt från latinets matricale, där mater betyder "mor", antar madrigalen betydelsen av en sång framförd på moderns (modersmål) språk. Texten till det äldsta sådana verket skrevs år 1300 och förvaras i Vatikanens bibliotek. I början av 1500-talet gjorde en representant för den venetianska skolan, Adrian Willaert, den första konstnärliga utsmyckningen av en madrigal.
Genrens utveckling
Madrigaler framfördes vid helgdagar och roliga evenemang, ackompanjerade av ett eller två musikinstrument. På 1500-talet fick denna genre störst popularitet i Italien, där den tog formen av frottola. Det blev likt de spanska sångerna som sjöngs av 4 röster vid jul. Huvudrollen i framförandet av sådana verk gavs till den övre rösten och det musikaliska ackompanjemanget. Renässansens italienska madrigal skilde sig från tidigare skapelser i sin uttrycksfullhet.
I slutet av 1500-talet började verk av denna genre framföras av fem röster. Vissa madrigaler började ta till sig drag av kyrkasånger. Palestrina och Cipriano de Rore arbetade i denna riktning. Senare började många musiker introducera mer känslighet i madrigalen: kärleksupplevelser, en melankolisk eller glad stämning, ibland en pessimistisk stämning. I vissa verk av denna genre från 1600-talet började rationalistiska drag av världsvisionen att synas.
Italiensk och fransk regi
Gradvis började madrigalen få betydelsen av en stor kärlekssång med en högtidlig, majestätisk karaktär. Senare hade han en uteslutande erotisk riktning. Många stora tonsättare från Italien och Frankrike på den tiden skrev madrigaler. Bland dem finns Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.
Madrigal var ständigt mottaglig för förändring, för detta ändamål introducerades frekventa och djupa dissonanser. Det nämnda särdraget är karakteristiskt för sådana sammanställare av texter som Torquatto Tasso och Bernardo. Claudio Momteverdi och Gesualdo de Venosa utmärkte sig särskilt genom att skapa låtar av denna genre. Den italienska madrigalens mästare har uppnått en fantastisk balans mellan poesi och musik. Deras skapelser blev överraskande melodiska, fyllda med lätt harmonisk utveckling.
För det speciella med hans framträdande av madrigaler började Luca Marenzio att kallas den "söta italienska svanen." Hans kvintetter, som han komponerade hela nio böcker av, blev särskilt kända.
Madrigaler i England
Denna genre av låtskrivande håller på att få en särskild imitation i England. Med tiden, för britterna, blir madrigal en nationell form av musik; många representanter för detta land börjar bli intresserade av det. I slutet av 1500-talet publicerades nästan alla kompositioner av denna genre skrivna av italienska mästare i England. En berömd översättare av italienska madrigaler till engelska var en hotellägare i London vid namn Long. Senare översatte han inte bara madrigaler utan tryckte också anteckningar till dem. Efter dessa publikationer började följande engelska mästare vända sig till den genre vi överväger: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes och andra kompositörer.
Engelska verk var inte på något sätt sämre än italienska. Efter middagen hade många familjer traditionen att dela ut noter till gästerna och sjunga madrigaler tillsammans. Med hjälp av denna genre uppnådde det engelska samhället hög musikalisk utveckling.
Litterära madrigaler
På 1600-talet började madrigalen få en lite annan betydelse. Exempel på dikter tyder på att han blev mer som ett epigram, bara att han inte förlöjligade, utan berömde någon. Oftast var föremålen för sådana verk kvinnor. Sedan dess har en madrigal kommit att betraktas som en liten dikt som innehåller ordlek, komplimanger och inte har strikta regler.
Sådana dikter skrevs i fall av lätt förälskelse i någon speciell. De är små och bör inte överstiga 14 streck. Madrigal inkluderar inte uttryck för uppriktiga känslor; det viktigaste är att försiktigt förmedla flirtig beröm. Damen kommer att bli glatt smickrad, men hon kommer inte att ta detta beröm på allvar. Med hjälp av sådana opus kan du spela på att bli kär, inget mer.
Senare började madrigalen betraktas som vulgär, eftersom det enorma antalet av dessa verser ledde till falskhet och ouppriktighet. Men många aristokratiska salonger introducerade deras användning i sin praktik. Madrigal är en genre som hjälpte till att förmedla bombasten av dessa anläggningar. Sådana dikter skulle visa upp författarens galanteri, oklanderliga smak och goda uppförande.
Ofta ersatte madrigalförfattarna riktiga namn med konventionella, till exempel: Lila, Selila, Amina, Alina. Det bör noteras att inte bara en madrigal skapades för en kvinna, utan också för en älskad, en privat eller offentlig person.
Madrigal i rysk poesi
Som en typ av "intim" genre presenterades madrigalen i rysk ädel poesi på 1600- och 1700-talen. Den mest framstående författaren var Alexander Pushkin. Många känner till det, tillägnat Natalya Goncharova, skrivet i denna stil. Gradvis visades alla nöjen i denna genre för läsaren av sådana ryska poeter som I. I. Dmitriev, Sumarokov, M. Yu. Lermontov, K. N. Batyushkov. Tillsammans med franska seder och språk började det ryska samhället anta en poetisk riktning.
1828 publicerade Ivan Slenin boken "The Experience of a Russian Anthology" i St. Petersburg. I den inkluderade han madrigaler av sådana berömda ryska poeter som Delvig, Somov, Tumansky, Pushkin. Mindre poeter som också tog till denna genre var: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. Under den ryska litteraturens silverålder vände sig Nikolai Gumilev till madrigalgenren.
Lermontovs kärleksmadrigaler
M. Yu Lermontov levde bara 28 år. Han var inte gift, men hade en subtil romantisk själ som ofta blev kär. Bland hans älskare fanns sådana skönheter som: K. S. Saburova, E. K. Musina-Pushkina, A. O. Smirnova, V. Bukharin och andra. Det är värt att notera hans madrigaler: "Som andan av förtvivlan och ondskan ..." , "Silhouette", " Själen är kroppslig!". Många av dessa dikter lästes av poeten vid en av maskeraderna.
Modern förkroppsligande av genren
Perioden med modern madrigal i rysk kultur började efter släppet av filmen "Ödets ironi", där dikterna från Tsvetaeva och Akhmadulina var vackert tonsatta. Den underbara kompositören Mikael Tariverdiev tog dikter från följande poeter för musikaliska mästerverk i andra filmer: A. Voznesensky, V. Korostylev, N. Dobronravov, P. Neruda. Modern madrigal är en strävan efter det ideala, sublima, harmoniska!
Förklarande ordbok för det levande stora ryska språket, Dal Vladimir
madrigal
m. en kort dikt, lovordande, smickrande, kärleksfull, öm, subtil och gripande.
Förklarande ordbok för det ryska språket. D.N. Ushakov
madrigal
madrigal, m. (fransk madrigal).
En kort lyrisk dikt, vanligtvis tillägnad en dam och prisar henne (historisk lit.). Det fanns milda poeter... vässande subtila madrigaler eller försiktiga kupletter. Pusjkin.
Artighet, komplimang (föråldrad). En vulgär madrigal lutar sig fram och viskar försiktigt till henne. Pusjkin.
Förklarande ordbok för det ryska språket. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
madrigal
A, m. En kort dikt, vanligtvis av kärleksinnehåll, tillägnad en dam och berömmer henne.
adj. madrigal, -aya, -oe.
Ny förklarande ordbok för det ryska språket, T. F. Efremova.
madrigal
En kort lyrisk lovsång tillägnad en dam, vanligtvis bestående av tre rimmade kupletter.
En speciell typ av gammal vokalkomposition (för tre eller fler röster) baserad på en dikt med pastoralt kärleksinnehåll (i musik).
Encyclopedic Dictionary, 1998
madrigal
MADRIGAL (fransk madrigal)
kl 14 och 16 - början. 1600-talet ett litet musikaliskt och poetiskt verk av kärlekslyriskt innehåll, till en början 2-3 röster med instrumentalkomp, senare 4-5 röster utan ackompanjemang. Har sitt ursprung i Italien.
Från 1500-talet en kort komplimangdikt.
Madrigal
[franska madrigal, italiensk madrigale, från Late Lat. matricale (av latin mater ≈ moder) ≈ sång på modersmålet (i motsats till latinska sånger)], en sekulär musikalisk och poetisk genre från renässansen. M.s ursprung går tillbaka till folkdiktningen, till den antika italienska herdesången. På 1300-talet uppträdde den i italiensk professionell poesi som en typ av sångtexter med idylliskt innehåll (se Idyll) och väckte genast tonsättares uppmärksamhet. Från 1300- till 1500-talet skapades poetisk musik som regel för musikalisk förkroppsligande. Tidiga musikaliska och poetiska M. ≈ 2-3-stämmiga vokal-instrumentala verk i versform med en refräng på kärlekslyriska, komiska-vardagliga, mytologiska och andra teman (G. da Firenzo, F. Landino m.fl.). Efter ett långt uppehåll återupplivades M. på 1500-talet i form av en 4–5-stämmig komposition utan instrumentellt ackompanjemang, huvudsakligen av lyrisk karaktär (A. Willart, C. Festa, J. Arkadelt, Palestrina, O. Lasso) på texter av Petrarch, Boccaccio, Tasso, Guarini. M. var även populär i England (T. Morley, J. Wilby) och Tyskland (H. L. Hasler, G. Schutz). Mogna konstnärer (L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, sent 1500-tal) kännetecknas av frihet att uttrycka tankar och känslor, rikedom i visuella tekniker, djärva dissonanser, kromatism och ljusa rytmiska och texturella kontraster. I slutet av 1500-talet och början av 1600-talet kom musiken närmare de konsert- och dramatiska genrerna och utgjorde grunden för madrigalkomedin.
M. av senare tid är inte förknippad med musik; Detta är en liten komplimangdikt (vanligtvis tillägnad en kvinna). M. 1700-tal - tidigt 1800-tal - genre av salongs- och albumpoesi; i Ryssland finns den hos K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin. Det klassiska exemplet på M. tillhör M. Yu. Lermontov:
"Själen är kroppslig!" du försäkrar alla djärvt;
Jag håller med, andas kärlek:
Din vackraste kropp
Inget mindre än själ!
G. N. Dubravskaya.
Wikipedia
Madrigal
Madrigal(, lat. madrigale, mandrigale; från - på modersmålet - ett litet musikaliskt och poetiskt verk, vanligtvis av kärlek och lyriskt innehåll. I den västeuropeiska musikens historia är det brukligt att urskilja madrigaler från 1300-talet (skrivet i fast form) och madrigaler från 1500-talet (skrivna i strofisk form).
Madrigal (disambiguation)
Madrigal:
- Madrigal är en musikgenre som fick stor spridning under renässansen.
- Madrigal - poetisk genre
- "Madrigal" är en rysk ensemble av tidig musik.
Madrigal (litteratur)
Madrigal- i klassisk poesi, en liten lyrisk diktkomplimang, en dikt med lovordande innehåll.
Ursprungligen en musikalisk och poetisk genre från renässansen. Under XIV - XVI århundraden skapades poetiska madrigaler som regel för musikalisk förkroppsligande. Senare förknippades inte den litterära madrigalen med musik och var en genre av salongs- och albumpoesi.
Exempel på madrigaler i rysk poesi representeras av verk av A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Pushkin, och senare av K. N. Batyushkov, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov.
Han läste Olga för mig,
Han sa: Kommer jag att vänta på dagen?
Och full av uppriktig sorg,
Vladimir ritade omedelbart
Hans begravningsmadrigal. SOM. Pushkin, "Eugene Onegin". Kapitel 2. XXXVII.
Namnen på verkliga adressater ersattes som regel av konventionellt poetiska Alina, Laisa, Selina, Leela och liknande. Ett exempel på en madrigal av V. I. Tumansky:
Du har allt som det milda könet är stolt över
Ungdomens nöjen, skönhet och friskhet
Den som känner ditt sinne kommer att förundras,
Den som känner hjärtat ger sitt till dig.
Ofta omtolkades madrigalens form parodiskt och epigram betecknades med denna genredefinition. Ett exempel på en sådan "madrigal" är "Madrigal to the Regimental Lady" av N. S. Gumilyov:
Som Guria på Muhammedan
Eden, i rosor och siden
Så du är med i Uhlan Life Guards
Hennes Majestäts regemente.
Huvudsonetten i en krans av sonetter kallas också en madrigal - en arkitektonisk form av en dikt som består av 15 sonetter.
Madrigal (tidig musikensemble)
Ensemble av solister "Madrigal"- en av de äldsta och mest auktoritativa ryska tidigmusikensemblerna. Ensemblen, som grundades 1965 av Andrei Volkonsky, efter Volkonskys emigration 1972, leddes av Lidia Davydova (med ett uppehåll 1983 - 1992, då ensemblen leddes av Oleg Yanchenko).
Verket av "Madrigal" är förknippat med upptäckten av västeuropeisk musik från pre-Bakhov-perioden för en bred rysk lyssnare. "Madrigal" dedikerade monografiska konserter och ljudinspelningar till musik från Frankrike, England, Italien, Spanien, Tyskland och Nederländerna. Därefter utökades både den kronologiska och kulturella omfattningen av ensemblens verksamhet: "Madrigal" började framföra bysantinsk, sydslavisk och rysk musik (fram till andliga konserter på 1700-talet), och i västeuropeisk musik nådde den verk av 9-12-talet, även om grunden för repertoaren förblir kompositioner XIV-XVIII århundraden.
Den tidiga perioden av Madrigals historia präglades av arbetet av ett antal framstående musiker i gruppen, som senare valde solo eller andra karriärer: Mark Pekarsky, Alexey Lyubimov, Lisitsian-systrarna. Från 1972 till 1992 sjöng den första ryska kontratenoren E.V. i Madrigal. Argyshev.
2008 omorganiserade Moscow State Philharmonic ensemblen och behöll samma namn; det nya laget leddes av lutenisten Alexander Suetin. Andra musiker från den tidigare kompositionen, ledda av den tidigare ledaren för ensemblen, Lidia Davydova, fortsatte också att uppträda under namnet "Madrigal" och registrerade den autonoma ideella organisationen "Madrigal" 2010. 2011 dog Lidiya Davydova.
På relativt kort tid förberedde "Madrigal", under ledning av Suetin, mer än femton originalprogram, en deltagare i festivalen "December Engagement" i Kaluga, "Diaghilev Days" i Perm, I Open Festival of Professionella orkestrar i Tjajkovskij och festivalen "Klassisk gitarr under 2000-talet", kulturprogram för internationellt samarbete i Danmark, Malta och Sverige; och Alexander Suetin och Anna Toncheva deltog i produktionen av C. Monteverdis opera "Orpheus" på Perms opera och balett, som vann två National Theatre Awards "Golden Mask".
Exempel på användningen av ordet madrigal i litteraturen.
Elegier, elegier utan slut, madrigaler några, rondos, för djävulen att ta dem, leksaker, prydnadssaker – och allt detta i en tid då despotismen växer sig starkare, bönderna är slavar och Arakcheevs och Metternichs piska Europa med spetsruten.
TRE MADRIGAL för sopran, fiol, viola, kontrabas, vibrafon, cembalo.
Redan tidigt madrigaler Gesualdo kännetecknas av uttryck, emotionalitet och skärpa i musikspråket.
Varje röst, varje ljud måste finna en form av uttryck som skulle motsvara essensen madrigal, och skulle inte vara en av de mekaniska reproduktionerna, av vilka väldigt många lyssnade på skivor, jämförde, studerade, så att de själva kunde bli en liten Gesualdo, den mördande prinsen, musikens mästare.
Sandro går fram till Mario och Roberto, som är likgiltigt tysta, vad som händer borde ni veta, och Mario: Jag säger er, jag vet inte, han är blek, tittar ut i rymden, chefen säger något till Sandro och Lucio , springer runt bakom kulisserna, hon är inte där, señor, ingen såg henne komma, Paola håller hennes huvud i händerna, hon vrider sig som om hon håller på att kräkas, Karen stödjer henne och Lucio: snälla, Paola, ta dig samman - två minuter, Roberto tittar på Mario, mållös och blek, kanske var Carlo Gesualdo lika tyst och blek när han lämnade sovrummet, i programmet fem av honom madrigaler, otåliga applåder, men ridån går inte upp, hon är inte där, senor, vi tittade överallt, hon kom inte till teatern, Roberto kommer nära Sandro och Mario: du gjorde det, var är Franca?
En dag hittade han den på sitt bord madrigaler Voltaire och Pirons dikter, först blev jag förvånad, läste den och tog sedan madrigaler själv och glömde lämna ett förslag till Alexander.
Idag kom ett larm: i en av eleverna, Pushkin, hittade Piletsky madrigaler Voltaire, poeten Piron och andra, som han uttryckte det, smutsiga böcker.
Rose överlämnade gåvorna till den vackra fiskhandlaren och reciterade utan att tveka madrigal Gästgivare: - Herr Lebigre ber dig att dricka detta för hans hälsa, som har blivit mycket försämrad av en anledning som du känner till.
Dambis använder här tekniken att stilisera gamla genrer - sarabandes, pavanes, frottola, madrigal, - som ansluter till moderna ljud.
Solonovich Utvalda kanzoner, sextiner, ballader och madrigalerÖversättning av E.
Hon erkände det dock inte och i ett kvarts sekel spelade hon ut förlovningens komedi med stort nöje, eftersom hon gillade den byråkrati som följde med skrivandet madrigaler och ge presenter.
Till vem riktar sig denna kärlek? madrigal med Petrarchan reminiscenser - okänd.
Detta madrigalÄnnu mer konsekvent än sonett 60 drar han en parallell mellan en skulptörs arbete på en sten och en donnas arbete på en kärleksfull person.
MADRIGAL (av italienska mandra - flock, eller Provence mandre - herde) - ursprungligen en herdesång; en dikt från det konventionella "lantliga livet", vanligtvis av erotiskt innehåll; odlat sedan 1300-talet. italienska poeter; M. skrevs av Petrarch, Boccaccio, Sacchetti, representerande för dem en egenartad sorts idyll (se). Senare förändrades innehållet i M. något, och M. kom närmare epigrammet, och skilde sig från det därigenom att epigrammet (i den senare bildningen) ”är frätande och sarkastiskt eller, bättre sagt, används för att förlöjliga något slags konstighet, och M. hänvisar mest till beröm” (Ostolopov). Denna distinktion görs av Dmitriev: "Poeten Orgon, prisar sin hustru oöverträffat, / I sina dikter jämförde han henne med Venus - / Utan avsikt gjorde han en madrigal för sin fru / Och ett epigram på Venus." Så. arr. M. kan betraktas som en liten dikt som inte har några strikta formella regler och innehåller en lek med ord, en komplimang etc., till exempel: ”Om naturen bestämt mig att vara allsmäktig, / skulle jag skänka dig med artighet, intelligens , / Ömma själsegenskaper, ett fängslande ansikte / Men, klokt, hon varnade mig” (Milonov). Madrigal är en av de typer av "intim" genre, som är karakteristisk för rysk ädel poesi på 1700- och början av 1800-talet. (meddelande, epigram, epitafium, etc.) och var mycket utvecklad på den tiden (se till exempel Pusjkins dikter till Goncharova). I väst var M. förutom Italien utbredd i Frankrike och Tyskland. Se Strumpel, ”Das franc. Madrigal" (1873). Bibliografi:
Grossman L., The Struggle for Style, Moskva, 1927 (art. "Pushkins Madrigals", "Onegin's Stanza"); Oliphant Th., La musa madrigalesca, 1837; Vossler K., Das deutsche Madrigal, Geschichte seiner Entwicklung bis in die Mitte des 18 Jahrhunderts, 1898.Litterär uppslagsverk. - Vid 11 t.; M.: Kommunistiska Akademiens förlag, sovjetisk uppslagsverk, skönlitteratur.Redigerad av V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Madrigal
till en början - en genre av idyllisk lyrik i italiensk poesi på 1300-1400-talen, sedan - en liten intim komisk dikt som innehåller en komplementär karaktäristik av en kvinna. Till exempel, "Madrigal M...oh" (mellan 1817 och 1820) av A.S. Pusjkin:
O du som inte brann av kärlek,
Titta på henne och du kommer att känna igen kärleken.
O du, som redan blivit kall i hjärtat,
Titta på henne: du kommer att bli kär igen.
I rysk poesi på 1700- och 1900-talen. madrigal är sällsynt.Litteratur och språk. Modernt illustrerad uppslagsverk. - M.: Rosman.Redigerad av prof. Gorkina A.P. 2006 .
Madrigal
MADRIGAL- gammal form. Varken antalet verser eller mätarens karaktär eller antalet fötter i den skilde sig från kraven för epigrammet. Temats natur hade inslag av ömhet och adel.
Litterär uppslagsverk: Ordbok över litterära termer: I 2 volymer / Redigerad av N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Förlaget L. D. Frenkel,1925
- (Fransk madrigal, från grekisk mandraflock, för innan madrigal var en herdesång). En liten kärleksfullt humoristisk dikt, vanligtvis bestående av tre rimmade kupletter. Ordbok över främmande ord som ingår i det ryska språket ...... Ordbok med främmande ord i ryska språket
- (från italiensk mandraflock, eller Provence mandre shepherd) ursprungligen en herdesång; en dikt från det konventionella "lantliga livet", vanligtvis av erotiskt innehåll; odlat sedan 1300-talet. italienska poeter; M. skrevs av Petrarch, Boccaccio... Litterär uppslagsverk
madrigal- a, m. madrigal m. 1. En kort lyrisk lovsång till en dam, vanligen bestående av tre rimmade kupletter. BAS 1. Förstagångsmärke. i översättningen av pjäsen av J. B. Molière Funny Primroses (Les précieuses ridicules? Dragya laughable, 1703 ES.... ... Historisk ordbok över gallicismer i det ryska språket
Se lovord för att komponera en madrigal... Ordbok över ryska synonymer och liknande uttryck. under. ed. N. Abramova, M.: Ryska ordböcker, 1999. madrigal praise Dictionary of Russian synonyms ... Synonym ordbok
MADRIGAL, madrigal, make. (Fransk madrigal). 1. En kort lyrisk dikt, vanligtvis tillägnad en dam och prisar henne (historisk lit.). "Det fanns milda poeter... som vässade subtila madrigaler eller försiktiga kupletter." Pusjkin. 2. Artighet, komplimang... ... Ushakovs förklarande ordbok
- (madrigal eller mandrial) musik baserad på dikter med pastoralt kärleksinnehåll. Namnet M. kommer enligt vissa från de provensalska orden mandre shepherd och gal complaint, andra tror från materialia, som betyder sekulär sång och ges till M. i ... Encyclopedia of Brockhaus and Efron
- "MADRIGAL", en tidig kvat från L. (1829) av albumkaraktär, i traditionen av "lätt poesi". Utan tvekan adresserad till en specifik men oidentifierad adressat. Dikt. bygger på ett typiskt ordleksskifte: filosofi. fråga om… … Lermontov uppslagsverk
- (fransk madrigal), 1) på 1300-talet. och 1500- och tidigt 1600-tal. ett litet musikaliskt och poetiskt verk av kärleksfullt lyriskt innehåll, inledningsvis 2-3 röster med instrumentalkomp, senare 4-5 röster utan ackompanjemang. Född i... ... Modernt uppslagsverk
- (fransk madrigal) 1) kl. 14.00 och 16.00. 1600-talet ett litet musikaliskt och poetiskt verk av kärleksfullt lyriskt innehåll, inledningsvis 2-3 röster med instrumentalkomp, senare 4-5 röster utan ackompanjemang. Har sitt ursprung i Italien.2) Från… … Stor encyklopedisk ordbok
Madrigal... nu låter det här ordet ovanligt, förknippat med en sedan länge svunnen era - ungefär som en musikalisk "museiutställning". Men det fanns en tid när madrigalgenren var "på toppen av en våg", och det fanns många kompositörer i vars verk den var den ledande genren.
Det italienska ordet "madrigal" går tillbaka till det latinska mater - "mor". Detta betyder ett verk skrivet på "moderspråket", det vill säga modersmålet (i motsats till andliga sånger som skrevs i latinska texter). Madrigalen uppstod inte ens i musiken, utan i poesin, och detta hände i Italien under renässansen, närmare bestämt på 1300-talet. Vi hittar madrigaler bland verk av många italienska poeter från renässansen - Francesco Petrarca, Franco Sacchetti. Till skillnad från många andra poetiska genrer på den tiden (till exempel sonetten) reglerades inte madrigalens struktur av strikta regler - ett visst antal rader eller arrangemang av rim var inte föreskrivet, med andra ord, madrigalen gav poeten med en stor grad av frihet. Ändå har en viss tradition utvecklats inom denna genre: madrigalen bestod av treradiga strofer, vars antal kunde variera (men inte mindre än två), och avslutades med en tvåradig avslutning.
Men redan då, på 1300-talet, dök de första musikaliska madrigalerna upp. Liksom poetiska madrigaler kännetecknades de av en viss frihet – först och främst på det poetiska innehållets område. Det kan vara vad som helst: kärlekstexter, mytologiska ämnen, humor och många andra ämnen. Madrigalerna på den tiden tog formen av två- eller trestämmiga sångverk, och den övre rösten var full av musikaliska "utsmyckningar". Ibland användes musikinstrument i deras framförande, men inte nödvändigtvis. Den musikaliska strukturen härleddes från konstruktionen av poetiska madrigaler: den tvåradiga avslutningen blev en refräng som uppträdde mellan verserna.
Efter att ha sitt ursprung på 1300-talet försvann madrigalen nästan från scenen under nästa århundrade, oförmögen att motstå konkurrens med en annan typ av polyfonisk sekulär sång - frottola. Men på 1530-talet. madrigalens "återfödelse" ägde rum: högrenässansens konstnärliga principer krävde att musiken känsligt svarade på alla nyanser i den poetiska texten, och frottolan med sin strikta struktur var inte kapabel till detta; madrigalen med sin fria konstruktion var en annan sak. Det är principen om fritt uttryck för känslor som blir det främsta kännetecknet för madrigaler på 1500-talet, därför är det, i förhållande till denna era, mycket svårt att säga något definitivt om den traditionella formen av madrigalen - den har förvandlats till en sorts ”experimentell testplats”. Men i madrigalerna på den tiden kan man urskilja ett samband med två andra genrer - motetten och frottola. Madrigaler av den första typen - femstämmiga, med en polyfonisk struktur - var baserade på ett system av kyrkliga lägen och hade en genomgående form. Madrigaler, "rotade" i frottola, byggdes enligt vers- eller reprisprincipen, deras fyrstämmiga textur var homofonisk-harmonisk och den modala basen var nära dur och moll.
Ett nytt skede i utvecklingen av madrigalgenren förknippas med namnet Orlando Lasso och andra kompositörer från andra hälften av 1500-talet. Många nya saker dyker upp i madrigalernas musikaliska väv - dissonanser, kromatismer. Men madrigalens verkliga "guldålder" börjar vid 1500- och 1600-talets skiftning. Vid den här tiden levde och verkade kompositörer som Claudio Monteverdi och Carlo Gesualdo di Venosa. I madrigalens musikspråk uppträder en unik symbolik: kromatik eller dissonans - sorg, paus - suck, snabb rytmisk rörelse - blås, mjuk melodi - tårar, etc. Till exempel i Gesualdos madrigal "I'm Dying, Unfortunate" , diatonisk symboliserar livet, och kromatik - döden. Madrigaler dök upp i form av dramatiska scener, de använde allt mer musikinstrument, och till och med instrumentala episoder kallade "symfonier" dök upp. En unik kvintessens av madrigalens "guldålder" är Claudio Monteverdis samling "Military and Love Madrigals", som presenterar många varianter av denna genre.
Men "guldåldern" förvandlades till en "gyllene höst": efter att ha format och utvecklat allt som kommer att efterfrågas under efterföljande århundraden - homofonisk-harmonisk struktur, funktionell harmoni, kromatik - håller madrigalen gradvis på att bli ett minne blott. Vid sekelskiftet 1600- och 1700-talet skapades fortfarande madrigaler, men snart försvann denna genre från tonsättarpraktiken.
Att studera renässansens och 1600-talets musik är förstås intressant, men tänk dig – madrigaler skapades på 1900-talet! 1958 skrev Paul Hindemith Tolv madrigaler, och Boguslav Martinu kallade några av sina instrumentalverk för kammaren för madrigaler. Och ändå, först och främst, är detta ord förknippat med musiken från pre-Bakhov-eran. En av de äldsta ensemblerna av tidig musik i Ryssland, skapad 1965, kallas "Madrigal".
Kopiering är förbjudet.
