Wrażliwi estetycznie krytycy dostrzegali potrzebę przezwyciężenia negatywnych skrajności każdego z ustalonych nurtów poetyckich. Takimi krytykami byli w szczególności M. L. Michajłow i Lee. Grigoriew. Nie bez powodu L. Blok tak uparcie łączył ich jako późnych potomków Puszkina, spadkobierców kultury Puszkina: „Oto ludzie tak podobni pod wieloma względami, ale należeli do wrogich obozów; dziwnym zbiegiem okoliczności los nigdy ich nie połączył.
Jednocześnie takie pokonanie było prawie niemożliwe. W tym sensie losy Y. Polonsky'ego (1819-1898) są interesujące. Poeta zajmował niejako środkową pozycję między Niekrasowem a Fetem. Wiele go łączy z Fetem, przede wszystkim oddanie sztuce. Jednocześnie Polonsky nie absolutyzował sztuki, natury i miłości. Co więcej, Polonsky sympatyzował z Niekrasowem i uważał obywatelską, społeczną, demokratyczną orientację jego poezji za zgodną z duchem czasu i potrzebną. W wierszach „Błogosławiony zgorzkniały poeta…”, polemizując ze słynnym wierszem Niekrasowa „Błogosławiony jest łagodny poeta…”, Polonsky świadczył o pełnej mocy „zgorzkniałej” poezji, sympatii do niej, a nawet zazdrości o nią. Sam Polonsky nie był ani „łagodnym”, ani „zgorzkniałym” poetą, raczej eklektycznie łączącym motywy tej czy innej poezji i nigdy nie osiągając tragicznej siły ani na szczycie, ani w innej sferze poetyckiej, jak z jednej strony Niekrasow, albo Fet , na inne. W tym sensie, będąc stosunkowo mniejszym poetą, nie tylko pod względem znaczenia POEZJI, ale także drugorzędnego znaczenia, Połoński jest interesujący jako wyraz masowego postrzegania poezji „tytanów” przez czytelników. ", o którym pisał w wierszu "Błogosławiony poeta zgorzkniały..." (1872).
- Jego mimowolny krzyk jest naszym wołaniem, Jego wady są nasze, nasze! Pije z nami ze wspólnego kielicha, Jak jesteśmy zatruci - i wielcy. „Jak się mamy…”, ale - „świetnie”.
A poetyckie formy Polonsky'ego w dużej mierze wywodziły się z masowo-demokratycznego „folkloru” – pieśni i miejskiego romansu.
Definiując różne tendencje poetyckie epoki – „sztukę czystą” i poezję demokratyczną – należy mieć na uwadze, że demokratyzacja w ogóle jest procesem, który obejmował całą poezję rosyjską tego czasu w jej najbardziej znaczących zjawiskach. Wreszcie w poezji lat 50. i 60. także w dość skomplikowanych relacjach pojawiają się takie POJĘCIA, jak demokracja i narodowość. Tak więc nawet w stosunku do Niekrasowa, przy niekwestionowanym i stałym demokratyzmie jego poezji, można mówić o ruchu złożonym - opanowywaniu ludu w jego narodowym epickim znaczeniu. Ostatecznie znalazło to wyraz w jego wierszach z początku lat 60.
Demokracja często pojawia się w poezji jako raznochinstvo, filistynizm. Właściwie narodowość poetycka w powiązaniu z rodowodem narodowym, ludowym, zwłaszcza chłopskim, okazuje się niekiedy dość elitarna. Trudno mówić o narodowości tak charakterystycznych przedstawicieli sztuki demokratycznej, jak np. D. Minaev czy I. Goltz-Miller. Jednocześnie sformułowanie problemu narodowości twórczości hrabiego A. Tołstoja wydaje się uzasadnione nawet jego współczesnym demokratom. Z tego punktu widzenia poeta Iskra N. Kurochkin przeciwstawił A. K. Tołstojowi D. Minajewowi. Napisał w związku z Minaevem: „Wszystko nowe, żywe i świeże nie narodzi się dla nas; naszym spadkobiercą będzie inna, zbiorowa osoba, dopiero niedawno powołana do życia, o której ani pan Minajew, ani większość z nas, żyjących sztucznym, teoretycznym i jakby szklarniowo-literackim życiem, nie wie… tego człowiek to ludzie, którym oczywiście najlepsi z nas zawsze współczuli, ale sympatie nasze prawie zawsze okazywały się bezowocne.
Na początku lat 00. poezja jako całość weszła w okres pewnego upadku, a im dalej, tym bardziej. Zainteresowanie poezją po raz kolejny słabnie zarówno pod względem miejsca, jakie zajmuje jej miejsce na łamach czasopism, jak i charakteru ocen krytycznych. Wielu poetów milczy przez wiele lat. Być może szczególnie charakterystyczna jest niemal całkowita cisza tak „czystego” autora tekstów jak Fet. I byłoby powierzchownością widzieć przyczynę tego „jedynie w ostrej krytyce Feta na łamach pism demokratycznych, zwłaszcza „Russkiego Słowa” i „Iskry”. przynajmniej osłabić jego poetycką presję. Kryzys W poezji opanowała ją bynajmniej nie tylko „sztuka czysta". W drugiej połowie lat 60. równie namacalnie przeżywała to poezja demokratyczna. Jednocześnie poeci, którzy ciążyli W kierunku epopei nawet z obozu „sztuki czystej” intensywnie tworzą: wracają więc do tworzenia ballad na gruncie ludowym A. K. Tołstoja.
Ale dopiero epicka poezja Niekrasowa osiągnie prawdziwy rozkwit. W latach 60. budzący się i ruszający kraj chłopski, który jednak nie utracił jeszcze moralnych i estetycznych fundamentów, jakie wykształciły się w warunkach życia patriarchalnego, przesądził o możliwości zaskakująco organicznej fuzji społeczno- element analityczny z ustną poezją ludową, którą odnajdujemy w poezji Niekrasowa tego czasu.
Autor Polonsky Jakow Pietrowicz
Połoński Jakow
Połoński Jakow
wiersze
Połoński Jakow Pietrowicz
wiersze
Jakow Pietrowicz Połoński (1819 - 1898) - wspaniały liryk, posiadający w najwyższym stopniu to, co Belinsky nazwał w artykule o nim, „czystym pierwiastkiem poezji”. Jego twórczość odzwierciedlała historię całej rosyjskiej poezji klasycznej XIX wieku: Polonsky był młodszym rówieśnikiem Żukowskiego i starszym rówieśnikiem Błoka.
Książka zawiera wybrane wiersze poety.
słońce i księżyc
Zły kaznodzieja
„Cienie nocy przyszły i stały się…”
światło księżyca
"Już nad świerkowym lasem przez kolczaste szczyty..."
W salonie
Noc w górach Szkocji
zimowa ścieżka
Opowieść o falach
„Och, jak dobrze na balkonie, moja droga! Spójrz…”
„Ruiny wieży, siedziba orła…”
ostatnia rozmowa
pustelnik
gruzińska noc
po wakacjach
stary sazandar
„Czyż nie moje namiętności…”
Toczenie się w burzy
fińskie wybrzeże
Cygańska piosenka
Śmierć dziecka
Dzwonek
W Asgtasii
"Moje serce jest wiosną, moja piosenka jest falą..."
„Chodź do mnie, staruszku…”
Na statku
słowikowa miłość
"Cień anioła przeminął z majestatem królowej..."
mrożąca krew w żyłach noc
Nad Jeziorem Genewskim
„Statek poszedł w kierunku ciemnej nocy…”.
"Dwie ponure chmury nad górami..."
Zwariowany
"Czy ja pierwszy odchodzę ze świata do wieczności - czy ty..."
Szaleństwo żalu
„Czytam śpiewnik…”
Biała noc
stary orzeł
Co jeśli
„Aby moja piosenka płynęła jak strumień…”
Ostatni oddech
„Splatając swoje ciemne warkocze koroną…”
Do albumu K. Sh
"Słyszę sąsiada..."
FI Tiutchev
literacki wróg
na próżno
zakochany miesiąc
na kolei
„Świt pod chmurami wstał i zapalił się…”
zimowa panna młoda
lód polarny
„Błogosławiony poeta zgorzkniały…”
Kazimierz Wielki
Z Bourdilliona
"Mój umysł był przytłoczony tęsknotą..."
Nocna myśl
W złą pogodę
niewidomy pianista
"W czasach, gdy nad sennym morzem..."
Dysonans
W utraconym raju
W wozie życia
Pamięci FI Tiutczewa
Alegoria
Listy do muzy, list drugi
Na zachodzie słońca
NA Gribojedowa
Carska Dziewica
Grób w lesie
A. S. Puszkin
"Kochające kłosy kukurydzy cicho szeleszczą..."
Na teście
zimna miłość
"Od kołyski jesteśmy jak dzieci..."
(Hipoteza)
„Dręczy ją przeczucie bolesnego pokoju…”
NI Loran
Orzeł i gołąb
W lesie iglastym
Zimą w bryczce
W pięćdziesiątą rocznicę AA Fet
dorósł
"Dzieciństwo jest delikatne, nieśmiałe..."
„Ciepło - i wszystko jest w ospałym spokoju ...”
„To nie jest tak bolesne, że jest to wiecznie straszna tajemnica.
W jesienną ciemność (fragment)
„Polonsky jest tutaj nie bez pozdrowień…”
wieczorny dzwonek, wieczorny dzwonek
Cienie i sny
„Nadchodzi noc
Do jej progu..."
w ciemności
Szare lata
uporczywy
"Gdyby śmierć była moją matką..."
„I kochający i zły od kołyski…”.
„Jeszcze wszystkiego nie widziałem…”
marzycielka wiersza>
Notatki
SŁOŃCE I MIESIĄC
W nocy w kołysce dziecka
Księżyc rzucił swój promień.
„Dlaczego Księżyc tak świeci?”
Zapytał mnie nieśmiało.
Z dnia na dzień słońce jest zmęczone,
A Pan rzekł do niego:
„Połóż się, zasnij i idź za tobą
Wszystko zaśnie, wszystko zaśnie”.
A Słońce modliło się do swego brata:
„Mój bracie, złoty księżycu,
Zapalasz latarnię - iw nocy
Idź na skraj ziemi.
Kto tam się modli, kto płacze,
Kto nie pozwala ludziom spać,
Przeglądaj wszystko - i rano
Przyjdź i daj mi znać”.
Słońce śpi, a księżyc chodzi,
Pokój utrzymuje ziemię.
Jutro jest wcześnie, wcześnie do mojego brata
Młodszy brat puka.
Puk-puk-puk! - Otwórz drzwi.
„Słońce, wstań – lecą gawrony,
Koguty już dawno piały
I dzwonią rano”.
Słońce wzejdzie, słońce zapyta:
„Co, mój drogi, mój bracie,
Jak Bóg cię nosi?
Dlaczego jesteś blady? Co Ci się stało?"
A miesiąc rozpocznie swoją historię,
Kto się zachowuje i jak.
Gdyby noc była spokojna
Słońce wesoło wzejdzie.
Jeśli nie, powstanie we mgle,
Powieje wiatr, spadnie deszcz,
Niania nie wyjdzie na spacer do ogrodu:
A dziecko nie będzie prowadzić.
Kaznodzieja BEDA
Był wieczór; w ubraniach pogniecionych przez wiatr,
Ślepy Beda szedł opustoszałą ścieżką;
Oparł się ręką o chłopca,
Chodząc po kamieniach bosymi stopami,
I wszystko wokół było głuche i dzikie,
Tylko sosny rosły przez wieki,
Tylko skały sterczały szaro,
Kudłaty i mokry, ubrany w mech.
Ale chłopiec był zmęczony; posmakować świeżych jagód
Albo po prostu ślepiec, którego chciał oszukać:
„Stary człowieku!”, powiedział, „Idę odpocząć;
A ty, jeśli chcesz, zacznij głosić:
Pasterze widzieli Cię z wysokości...
Na drodze stoją starcy...
Precz z żonami z dziećmi! porozmawiaj z nimi o Bogu
Syna ukrzyżowanego za nasze grzechy”.
Twarz starca natychmiast się rozjaśniła;
Jak klucz przebijający się przez warstwę kamienia,
Z jego bladych ust żywą falą
Wysoka mowa płynęła z natchnieniem
Bez wiary nie ma takich przemówień! ..
Wydawało się, że niewidomemu ukazało się niebo w chwale;
Ręka drżąca ku niebu się podniosła,
I łzy płynęły z wymarłych oczu.
Ale teraz spłonął złoty świt
I przez miesiąc blady promień przenikał góry,
Nocna wilgoć wiała w wąwozie,
A teraz, głosząc, stary człowiek słyszy
Chłopiec woła go, śmiejąc się i popychając:
„Dość! .. chodźmy! .. Nie ma nikogo innego!”
Starzec zamilkł smutno, spuszczając głowę.
Ale tylko on zamilkł - od krawędzi do krawędzi:
"Amen!" - w odpowiedzi roztrzaskał kamienie.
Głuchy step - droga jest daleko,
Wokół mnie wiatr podnieca pole,
Mgła w oddali - smutno mi mimowolnie,
I ogarnia mnie tajemna tęsknota.
Bez względu na to, jak konie biegną, wydaje mi się, że są leniwe
Biegną. W oczach tego samego
Cały step i step, za polem kukurydzy znowu pole kukurydzy.
Dlaczego, woźnico, nie śpiewasz piosenek?
A w odpowiedzi do mnie, mój brodaty kierowca:
Zapisujemy piosenkę o deszczowym dniu.
Z czego jesteś zadowolony? - Blisko domu
Znajomy słup migocze nad pagórkiem.
I widzę: w kierunku wsi,
Podwórze chłopskie jest pokryte słomą,
Stosy stoją. - Znajoma chata,
Czy ona żyje, czy od tamtej pory ma się dobrze?
Oto zadaszony dziedziniec. Pokój, cześć i kolacja
Znajdzie stangreta pod swoim dachem.
I jestem zmęczony - potrzebuję spokoju na długi czas;
Ale go nie ma... Zmieniają konie.
No, no, żyj! Długa jest moja droga
Wilgotna noc - bez chaty, bez ognia
Woźnica śpiewa - znowu niepokój w duszy
Nie mam piosenki o deszczowym dniu.
Przybyli i stali się cieniami nocy
Na straży pod moimi drzwiami!
Śmiało patrzy mi prosto w oczy
Głęboka ciemność jej oczu;
I wąż bije mi w twarz
Jej włosy, moja nieostrożność
Zmięty pierścionek.
Zwolnij, noc! gęsta ciemność
Zakryj magiczny świat miłości!
Ty, czas, ze zgrzybiałą ręką
Zatrzymaj zegarek!
Ale cienie nocy kołysały się
Cofają się.
Jej spuszczone oczy
Już patrzą i nie patrzą;
W moich dłoniach ręka zamarła,
Nieśmiało na mojej klatce piersiowej
Zakryła twarz...
O słońce, słońce! Poczekaj minutę!
Świt płonący płomień
Rozproszone iskry po niebie,
Przez promienne morze;
Uspokoił się wzdłuż nadmorskiej drogi
Mowa Bubenczikowa jest niezgodna,
Piosenka dzwoniących kierowców
Zagubiony w gęstym lesie
Migotały w przezroczystej mgle
I hałaśliwa mewa zniknęła.
Kołysząca się biała piana
Na szarym kamieniu, jak w kołysce
śpiące dziecko. jak perły,
Rosa orzeźwiającej kropli
Wiszące na liściach kasztana
I w każdej kropli rosy drży
Świt płonący płomień.
ŚWIATŁO KSIĘŻYCA
Na ławce, w przezroczystym odcieniu
Cicho szepcząca pościel
Słyszę - nadchodzi noc i - słyszę
Apel kogutów.
Gwiazdy są daleko,
Chmury są oświetlone
I drżąc cicho leje
Magiczne światło księżyca.
najlepsze chwile życia
Serca gorących snów
fatalne wrażenia
Zło, dobro i piękno;
Wszystko, co jest blisko, co jest daleko,
Wszystko smutne i zabawne
Wszystko, co głęboko w duszy śpi,
Ta chwila jest oświetlona.
Dlaczego dawne szczęście
Nie żałuję teraz
Dlaczego była radość
Zdesperowany jak smutek
Dlaczego był smutek
Tak świeże i tak jasne?
Niepojęte szczęście!
Niezrozumiały smutek!
Już nad świerkowym lasem z powodu kolczastych szczytów
Lśniące złote wieczorne chmury,
Kiedy rozdarłem wiosłem gęstą sieć pływającą
Trawy bagienne i kwiaty wodne.
Teraz otaczają nas, a potem znów się rozstają,
Trzciny szeleściły suchymi liśćmi;
I nasz wahadłowiec poszedł, kołysząc się powoli,
Pomiędzy bagnistymi brzegami krętej rzeki.
Od bezczynnych oszczerstw i złośliwości świeckiego motłochu
Tego wieczoru byliśmy wreszcie daleko
I odważnie mogłeś z łatwowiernością dziecka
Wyraź siebie swobodnie i łatwo.
Tak wiele sekretnych łez drżało w nim,
A bałagan wydał mi się urzekający
Żałobne ubrania i jasnoblond warkocze.
Ale moja pierś była mimowolnie ściśnięta z bólu,
Spojrzałem w głąb, gdzie tysiąc korzeni
Bagienne trawy niewidocznie splecione,
Jak tysiąc żywych zielonych węży.
I inny świat błysnął przede mną
Nie ten piękny świat, w którym żyłeś;
A życie wydawało mi się surową głębią
Z lekką powierzchnią.
Ciężki łuk naciska na mnie,
Duży łańcuch na mnie grzechocze.
Wiatr będzie mnie pachniał,
Wszystko wokół mnie płonie!
I opieram głowę o ścianę
Słyszę chorych we śnie
Kiedy śpi z otwartymi oczami
Że na ziemi jest burza.
Latający wiatr za oknem,
mieszając liście pokrzywy,
Gęsta chmura z deszczem
Niedźwiedzie na senne pola.
A boskie gwiazdy nie chcą
Zajrzyj do mojego lochu;
Sam, bawiąc się na ścianie,
W oknie błyska błyskawica.
I ten promień jest dla mnie pocieszeniem,
Kiedy szybki ogień
Wyłania się z chmur...
Czekam na grzmot Boga
Zerwie moje łańcuchy
Wszystkie drzwi otworzą się szeroko
I obalić strażników
Moje beznadziejne więzienie.
I pójdę, pójdę jeszcze raz
Pójdę wędrować po gęstych lasach,
Wędruj stepową drogą,
Pchanie się po hałaśliwych miastach...
Pójdę wśród żywych ludzi,
Znowu pełna życia i pasji
Zapomnij o hańbie moich łańcuchów.
W SALONIE
W salonie mój ojciec siedział przy otwartym stole,
Marszcząc brwi, zachowywał surową ciszę;
Stara kobieta, jakoś niezgrabnie nakładając na bok czepek,
Wróżenie na kartach; słuchał jej mamrotania.
Dwie dumne ciotki siedziały na bujnej sofie,
Dwie dumne ciotki śledziły mnie wzrokiem
I zagryzając wargi, patrzyli mi w twarz kpiąco.
I w ciemnym kącie, spuszczając niebieskie oczy,
Nie śmiejąc ich podnieść, blondyn siedział bez ruchu.
Po jej bladych policzkach spłynęła łza,
Chustka unosiła się wysoko na gorącej piersi.
NOC W GÓRACH SZKOCJI
Czy śpisz mój bracie?
Noc stała się zimna;
W zimno
srebrny brokat
Topy utonęły
ogromny
Niebieskie góry.
I cicho i jasno
I możesz usłyszeć, jak z hukiem
Staczanie się w otchłań
Tłuczeń.
I widać, jak on chodzi
pod chmurami
Na odległym
nagi klif
Dzika koza.
Czy śpisz mój bracie?
Grubszy i grubszy
Staje się kolorem nieba o północy
Jaśniej i jaśniej
Planety płoną.
Błyszczy w ciemności
Miecz Oriona.
Wstawaj bracie!
Niewidzialna lutnia
Powietrzny śpiew
Przyniesiony i porwany świeżą bryzą.
Wstawaj bracie!
odwrotność,
przeszywająco ostry
Dźwięk miedzianego rogu
Trzykroć rozbrzmiewało w górach,
Orły obudziły się w swoich gniazdach.
Za oknem w cieniu migocze
rosyjska głowa.
Nie śpisz, moja udręce!
Nie śpisz, draniu!
Wyjdź mi na spotkanie!
Tęsknota za pocałunkiem
Młode serce do serca
Wezmę to ogniem.
Nie bój się, jeśli gwiazdy
Zbyt jasne światło:
Ubiorę cię w płaszcz
Więc nie zauważą!
Jeśli stróż nas wezwie
Nazywaj się żołnierzem
Jeśli zapytają, z kim byłeś
Powiedz mi, co jest nie tak z twoim bratem!
Pod okiem pielgrzyma
W końcu więzienie będzie się nudzić;
I mimowolnie
Sztuczki nauczą!
ZIMOWY SPOSÓB
Zimna noc wygląda nudno
Pod dywanikiem mojego wozu.
Pole skrzypi pod płozami,
Pod łukiem dzwoni dzwon,
A woźnica prowadzi konie.
Za górami, lasami, w dymie chmur
Pochmurny duch księżyca świeci.
Wyjące, głodne wilki
Jest rozprowadzany we mgle gęstych lasów.
Mam dziwne sny.
Wszystko wydaje mi się: jakby ławka stała,
Na ławce siedzi stara kobieta
Przędzenie włóczki do północy
Opowiada mi moje ulubione bajki
Śpiewa kołysanki.
I we śnie widzę, jak ujeżdża wilka
Idę leśną ścieżką
Walcz z czarnoksiężnikiem-królem
Do kraju, w którym księżniczka siedzi pod kluczem,
schować się za mocnym murem.
Tam szklany pałac otoczony jest ogrodami,
Tam ogniste ptaki śpiewają nocą
I dziobanie złotych owoców
Tam szepcze klucz życia i klucz martwej wody
A ty nie wierzysz i nie wierzysz oczom.
A zimna noc wygląda równie nudno
Pod dywanikiem mojego wozu,
Pole skrzypi pod płozami,
Pod łukiem dzwoni dzwon,
A woźnica prowadzi konie.
HISTORIA FAL
Jestem nad morzem, pełen smutku,
Czekam na rodzime żagle.
Fale rozbijały się gwałtownie
Niebo było ciemne
I fale powiedziały
O cudach morza.
Słuchajcie, słuchajcie: „Pod falami
Tam, wśród granitowych skał,
Gdzie rośnie, splatając gałęzie,
Jasnoróżowy koral;
Gdzie stosy masy perłowej
Z migoczącym księżycem
W promieniach fioletowego poranka
Słaby blask na dole,
Tam, wśród cudów natury,
Przyniesiony przez nurt wody,
Odpoczynek od złej pogody
Położyła się na piasku.
Warkocze powiewają, rozmywają się,
Cudowny blask szklanych oczu.
Jej pierś, nie tonąca,
Wzniesiony wysoko.
Grube nici trawy morskiej
Sieć zaplątała się w nią
I wisiał jak grzywka,
Tłumiąc blask promieni.
Góry wysoko nad nią
Fale przychodzą i brzmią
Ale na próżno tam, w kosmosie,
Słychać pluski, krzyki i jęki
Nieprzebudzeni w naszym królestwie
Słodki sen twojej dziewczyny..."
Tak mówiły fale
O cudach morza
„Błogosławiony poeta zgorzkniały” to poemat polemiczny, wyrażający jeden z poglądów na pokolenie XIX wieku i rolę poety w społeczeństwie. W szkole uczy się go w 10 klasie. Proponujemy szybkie i sprawne przygotowanie się do lekcji z wykorzystaniem krótkiej analizy „Błogosławiony poeta zgorzkniały” zgodnie z planem.
Krótka analiza
Historia stworzenia- wiersz powstał w 1872 r. jako odpowiedź na wiersz N. A. Niekrasowa „Błogosławiony poeta łagodny”.
Temat wiersza- relacje poety ze społeczeństwem, rola sztuki poetyckiej w życiu publicznym.
Kompozycja- Wiersz Y. Polonsky'ego jest monologiem-rozumowaniem lirycznego bohatera, który można warunkowo podzielić na dwie części. W pierwszej w centrum uwagi znajduje się poeta, w drugiej poeta i pokolenie jemu współczesnych. Utwór nie jest podzielony na strofy.
Gatunek muzyczny- poezja obywatelska.
Poetycki rozmiar- tetrametr jambiczny, krzyżyk ABAB, w ostatnich czterech wersach rym ABBA.
Metafory – „kaleka moralna”, „dzieci wieku zgorzkniałego”, „cierpiące pod jarzmem oczywistych sprzeczności”, „zakochane – zarodki idei”.
epitety – „rozgoryczony poeta”, „wiersz proroczy”, „porządny mąż”, „mimowolny krzyk”.
Porównania – „wstrząsa ciemnością jak tytan”, „on… jakbyśmy byli zatruci…”.
Historia stworzenia
Literatura zna wiele przykładów sporów między poetami, które rozwinęły się na gruncie aktualnych problemów: zadań twórczości słownej, jej roli w rozwoju społeczeństwa, cech artystycznych. Ta lista jest daleka od kompletności. W pierwszej połowie XIX wieku wybuchł spór między zwolennikami nurtu Gogola i Puszkina. To było impulsem do napisania przez N. Niekrasowa poematu programowego „Błogosławiony poeta łagodny” w 1852 roku. Z tymi wydarzeniami związana jest historia powstania analizowanego dzieła.
Y. Polonsky nie należał do żadnego kierunku, ale wkrótce wszedł w twórczą polemikę z Niekrasowem. W 1872 roku poeta napisał wiersz polemiczny „Błogosławiony poeta rozgoryczony”, oparty na twórczości Niekrasowa. Istnieją dwie wersje wiersza Polonsky'ego. Pierwsza opcja nie została zaakceptowana przez wszystkie czasopisma ze względu na ostre cechy pokolenia. Poeta zauważył, że nie ma nic przeciwko Niekrasowowi, a kontrowersje dotyczyły niektórych jego poglądów.
Temat
Analizowana praca ujawnia odwieczny problem poety i społeczeństwa, ich relacji. Autorka pokazuje, że osobowość poety rozwija się w środowisku społecznym, a jeśli mistrz słowa wychowywany jest pośród złośliwości i goryczy, to sam staje się rozgoryczony. Y. Polonsky obserwuje ten stan rzeczy z ironią, a czasem ze skruchą.
Liryczny bohater wiersza jest przedstawicielem „dzieci zgorzkniałego wieku”. Z pozycji swojego pokolenia charakteryzuje poetę, starając się znaleźć w nim najlepsze cechy. Bohater uważa za błogosławionego poetę, który stał się rozgoryczony, nawet jeśli jego moralność była kaleką. Taki mistrz słowa nigdy się nie zatrzymuje, nie poddaje, nieustannie szuka wyjścia. Liryczny bohater uważa go za silnego, dlatego porównuje go do tytana. Zgorzkniały poeta nie słucha serca ani innych ludzi, kieruje się tylko rozumem. Nie poddaje się nawet bogom, a swoimi wierszami potrafi zaalarmować nawet „solidnych ludzi”.
Idealny poeta, według Y. Polonsky'ego, nieprzekupny, nie lubi hipokryzji. Jego siła tkwi w zaprzeczeniu i niewzruszonych ideach zrodzonych w miłości. Głównym powodem, dla którego ludzie podążają za „rozgoryczonym poetą”, jest to, że jego krzyk i wady łączą się z ludźmi. Wraz z ludem pił truciznę ze wspólnego kielicha.
Kompozycja
Wiersz dzieli się znaczeniowo na dwie części: w pierwszej autor kreuje wizerunek „poety zgorzkniałego”, w drugiej uzupełnia tę cechę opisem społeczeństwa, w którym żyje ten sam poeta. Pierwsza część jest znacznie większa niż druga, obie są ściśle ze sobą powiązane i stanowią jedną całość. W wierszu nie ma formalnego podziału na kuplety.
Gatunek muzyczny
Gatunek utworu to teksty cywilne, ponieważ autorka podejmuje refleksję nad rzeczywistym problemem w wierszu. Poetycki rozmiar to tetrametr jambiczny. Ya Polonsky używa rymu krzyżowego ABAB, aw ostatnich wersach - rymu pierścieniowego. W wierszu występują rymowanki męskie i żeńskie.
środki wyrazu
Odgrywa główną rolę metafora: "kaleka moralna", "dzieci wieku zgorzkniałego", "cierpiące pod jarzmem oczywistych sprzeczności", "zakochane - zarodki idei". Obraz jest gotowy epitety: „rozgoryczony poeta”, „proroczy wiersz”, „porządny mąż”, „mimowolny krzyk”.
porównania w tekście są tylko dwa: „on jak tytan wstrząsa ciemnością”, „on… jakbyśmy byli zatruci…”.
Środki wyrazu podkreślają nastrój lirycznego bohatera i autora. W niektórych strofach tło emocjonalne tworzone jest za pomocą aliteracji, np. spółgłosek „s”, „c”: „Trucizna w głębi namiętności, zbawienie w mocy zaprzeczenia”.
Próba wiersza
Ocena analizy
Średnia ocena: 4.4. Łączna liczba otrzymanych ocen: 107.
Nie trzeba myśleć, że pisarze zawsze w pełni należą do jednego lub drugiego kierunku lub trendu.
Polonsky był bardzo rozproszony, pędząc między Niekrasowem a Turgieniewem. Sądząc po jego wspomnieniach, od czasów studenckich był głęboko przywiązany do Feta, który mieszkał w mieszkaniu rodziców Ap. Grigoriewa po drugiej stronie rzeki Moskwy, w zaułku w pobliżu Zdrojów w Nalivkach. „Afonya i Apollo” byli przyjaciółmi, a Polonsky był często zapraszany na obiad. Tu odbywała się wzajemna fascynacja wierszami, rozmowami o Jazykowie, Heinie, Goethem i, niestety, o Benedyktowie, którego modę wkrótce zabił Bieliński. Ten krytyk Połońskiego też „elektryzował” gorącym artykułem o występie Mochałowa w roli Hamleta, idola moskiewskiej młodzieży studenckiej, który w kreacjach Mochałowa przeżył swego rodzaju katharsis, któremu udało się pokazać aktywnego, aktorskiego Hamleta . Ale nawet tutaj sprawy nie zaszły daleko. Poeta nie miał czasu na poznanie samego Bielińskiego: przeniósł się do Petersburga.
Trudno było Połońskiemu na początku swojej twórczości nie ulec wpływowi Niekrasowa, idola epoki. Chociaż, jak zauważył Turgieniew, w wierszu Polonsky'ego „Błogosławiony jest rozgoryczony poeta” (1872), jest pewne „niezręczne wahanie między ironią a powagą”. Ogólnie rzecz biorąc, Polonsky skłonił się przed „siłą zaprzeczenia” Niekrasowa, widząc w jego miłości zarodki owocnych pomysłów, które sugerują „wyjście z cierpienia”. Ale sam Niekrasow jest pełen „oczywistych sprzeczności”: „Pije z nami ze wspólnego kielicha, / Jak my, zatruty i wielki”. Polonsky był w stanie trzeźwo skomentować poetyckie parabole w liście do M.M. Stasyulevich, który odmówił opublikowania jednego ze swoich wierszy w Vestnik Evropy: „Był czas, kiedy głęboko współczułem Niekrasowowi i nie mogłem się powstrzymać od współczucia mu. Niewolnictwo lub pańszczyzna – gra na górze, ignorancja i ciemność na dole – to były przedmioty jego zaprzeczenia.
Polonsky zdecydowanie sprzeciwia się prześladowaniom Niekrasowa, które rozpoczęły się po jego śmierci. Wspomina, jak odwiedzał umierającego wielkiego poetę, jak na jego łóżku uczył „obywatelstwa”, jak był niezłomny w cierpieniu – „bojownik”, a nie „niewolnik”. „I wtedy mu uwierzyłem, / Jako proroczy śpiewak cierpienia i pracy” („O N.A. Niekrasowie”).
Ale w bardzo poetyckim dziele Polonsky'ego to modne „obywatelstwo” było mało widoczne. Często przeradzało się to w retorykę („Do albumu K. Sh ...”). Wśród chaosu współczesnego życia Polonsky preferuje „wieczne prawdy”, nie czci „metalu”, czyli „epoki żelaza”, jak powiedziałby Boratynsky: „Przypadek nie tworzy, nie myśli i nie kocha” ( „Wśród Chaosu”). Nie wie, kto odmieni jego życie: „Natchniony fanatyczny prorok / Albo praktyczny mędrzec” („Nieznany”). Nie wie, skąd nadejdzie wybawienie: „z kościoła, z Kremla, z miasta nad Newą czy z Zachodu”, nie obchodzi go to, byłoby tylko wybawienie („Skąd?! ).
Pierwszy zbiór wierszy Połońskiego „Gamma” ukazał się w 1844 r., a Bieliński dokonał jego przeglądu w corocznym przeglądzie literatury. Krytyk zwrócił uwagę na „czysty pierwiastek poezji”, ale brak poglądu autora na życie. A następny tom – „Wiersze z 1845 roku” – krytyk całkowicie wyciął. Później ostro wypowiadał się o Połońskim i Szczedrinie (1869). Poeta nazywany jest „drugorzędnym”, literackim „eklektykiem”, który nie ma własnej fizjonomii. Jest zrujnowany przez „niejasną kontemplację”. Nieuformowane cierpienie jest charakterystyczne dla Polonsky'ego: tak sympatycznie przedstawia V.I. Zasulich w wierszu „Więzień” („Kim ona jest dla mnie! - Nie żoną, nie kochankiem”). Ale bardziej wyznał swoje sympatie i wspomnienia Feta i Tyutczewa. Jeden z nich jest uczestnikiem zabaw bogów wszechświata, aw drugim błyszczały iskry boskiego ognia. Dusza Połońskiego była szczególnie poruszona jego spotkaniami z Turgieniewem. W Lutovinovo spędził z rodziną dwa lata przed śmiercią pisarza. Pamiętano też o psikusach młodości, gdy w 1855 roku tutaj, w Lutowinowie, powstała satyra na Czernyszewskiego pod nazwą „Szkoła gościnności”. Grigorowicz, Botkin, Drużynin i sam Turgieniew brali udział w tej farsie, choć jednocześnie w farsie wyśmiewano niektóre cechy charakteru właściciela majątku.
Czysto wewnętrznym zagadnieniem rozwoju Połońskiego, niemal pozbawionym społecznego znaczenia, była jego proza: szkice dawnego Tyflisu, opowiadanie „Wesele Atuewa” (o losach nihilisty, wychowanego na ideach powieści „Co to jest do zrobienia?” Czernyszewski). Powieść Wyznania Siergieja Czełygina , reklamowana przez Turgieniewa jako „arcydzieło” Polonsky'ego, miała pewne zalety w przedstawianiu biurokratycznego systemu, który niszczy czystą duszę. Ale proza Polonsky'ego nie zaliczała się do wielkiej literatury. To samo można powiedzieć o wierszach, z wyjątkiem uroczego „Grasshopper Musician” (1859) – groteskowej fantasmagorii w duchu zwierzęcej epopei. Co jest najcenniejsze w Polonsky? - Teksty, romanse, refleksje nad kruchością życia, omdlewające oczekiwania szczęścia bez namiętnych załamań i miłosnych wyrzutów sumienia. A. Rubinstein opatrzył muzyką wiele wersów: „Noc” („Dlaczego cię kocham, jasna nocy?”), „Pieśń cygańska” („Mój ogień lśni we mgle”), która stała się pieśnią ludową, muzyka P. Czajkowskiego. Ten wiersz najwyraźniej istniał w jakiejś wersji w latach 40., ponieważ Fet cytuje go w swoich wspomnieniach, mówiąc o swoich pierwszych spotkaniach z Polonskim. Wiersze Połońskiego zostały również oprawione w muzykę przez A. Dargomyżskiego, P. Bułachowa, A. Greczaninowa, S. Taniejewa. Do najwybitniejszych dzieł Polonsky'ego należą dwa lub trzy tuziny wierszy, z których część została już wymieniona. Wskażmy jeszcze kilka: „Słońce i księżyc” („Nocą w kołysce dziecka”), „Zimowa droga” („Zimna noc wygląda nudno”), „Muza” („We mgle i Zimne słuchanie pukania”), „Do demona” („A ja jestem synem czasu”), „Dzwon” („Zamieć ustąpiła… ścieżka jest oświetlona”), „Ostatni oddech” („Pocałunek ja ...”), „Chodź do mnie, stara kobieto”, „Za oknem migoczą cienie” itp.
Liryczny bohater Polonsky'ego jest całkowicie przyziemnym człowiekiem ze swoimi ziemskimi cierpieniami, ale człowiekiem z wadami, nieudacznikiem. Jest pozbawiony miłości, przyjaźni, nie wybucha ani jedno uczucie. Jakiś najmniejszy powód przeszkadza, odstrasza go. Podobnie współczujący udział w czyimś smutku jest pozbawiony samopoświęcenia, jedynie łagodzi ból. Bezinteresowność zaszczepia w duszy bohatera niezdecydowanie, ale pozostawia mu też wolność wyboru, pozbawioną jakiegokolwiek egoizmu. Ulubionym motywem Polonsky'ego jest noc, księżyc. Pejzaże rosyjskie, włoskie, szkockie pojawiają się w ujęciu najbardziej ogólnym, pozostając romantycznie nieokreślonym i tajemniczym.
W wierszach Połońskiego nie ma pełnej słodyczy: jest w nich za dużo racjonalności, brakuje w nich zmienności w rozwoju danego motywu i tonu. Być może wyjątkiem jest „Pieśń Cygana”. Za konwencjami cygańskiego życia kryje się okrutny romans. Uczucia przypominają tu same „iskry”, które „gasną w locie”, spotkanie „na moście” bez świadków, spotkanie we mgle łatwo zastąpić separacją, a „szal z bordiurą” zawiązany wokół skrzynia - symbol jedności jutro może zostać rozwiązany przez kogoś innego. Taka jest kapryśna miłość Cygana.
Polonsky zrozumiał, że drogie mu wspomnienia z dzieciństwa, naiwne wyobrażenia o przyrodzie, życiu na osiedlu, o ogrodach i parkach z zacienionymi alejkami, zapachami kwiatów i ziół - wszystko to we współczesnym świecie jest skazane na zagładę. Sposoby poruszania się ludzi zmieniają się diametralnie, koleje przecinają przestrzenie i lasy i brzozy i dzwonnice, rodzime dachy, ludzie – wszystko jawi się w innym świetle i wymiarze, wiruje w szaleńczym biegu („Na kolei”: „Pędząc , pędząc żelaznego konia!”). Ta nowa wizja świata przygotowuje motywy poezji Apuchtina, Fofanowa, Słuczewskiego.
Polonsky miał świadomość, że czas zmienia także wewnętrzną logikę rzeczy. Jeśli podążasz dokładnie za tym, łatwo uchodzić za szaleńca wśród ludzi o zwykłej świadomości. W otaczającej historii dzieje się wiele absurdalnych i nierozsądnych rzeczy („Szalony”), a ten wiersz, już z samego tytułu, przygotowuje na jeszcze bardziej dysharmonijnego „Szalonego” Apukhtina, który długo nie schodził ze sceny czas.
Polonsky nie ma impresjonistycznych detali Feta: jest bardzo narracyjny w tekstach, jego epitety mają bezpośrednie znaczenie, ale uwielbia szelest trzcin, grę śpiewu słowika, dziwaczne chmury, połączenie promienia świtu z lazurem fal w porannym świcie. Kontakt z naturą uzdrowił jego serce:
Uśmiechnij się do natury!
Uwierz w omen!
Pragnieniom nie ma końca -
Jest koniec cierpienia!
Aleksiej Konstantynowicz Tołstoj
(1817-1875)
W „czystej sztuce” A.K. Tołstoj, podobnie jak Polonsky, wchodzi ze swoimi tekstami. Ale w przeciwieństwie do Polonsky'ego, duże formy gatunkowe Tołstoja - powieść „Książę Srebrny”, dramatyczna trylogia, która obejmuje dramat historyczny „Car Fiodor Ioannovich”, to pierwszorzędne dzieła literatury rosyjskiej. Z temperamentu Tołstoj jest niezwykle aktywnym pisarzem, który głosił własną, specyficzną doktrynę: samowładztwo jest skazane na zagładę, jeśli przestanie polegać na dobrze urodzonych bojarach, ono (autokracja) uczyniło w przeszłości wiele zła, wypuściło dużo krwi, zniewolił lud - władza, najbardziej absolutna, zobowiązana jest liczyć się z zasadami moralnymi, inaczej zamienia się w tyranię.
Tołstoj bardzo krytycznie odnosił się do arbitralności cenzury, polityki Muravyova-Veshatela, reformy z 1861 r., Cywilnej egzekucji Czernyszewskiego, sarkastycznie odnosił się do wysokich biurokratów rządowych i stworzył ogólną satyrę na biurokrację państwową - „Sen Popowa” (1882). Z sarkazmem rysuje zmianę pompadourów na tronie rosyjskim w satyrze „Historia państwa rosyjskiego od Gostomyśla do Timaszewa” (1883) (Timaszew był ministrem spraw wewnętrznych za czasów Aleksandra II). Refrenem po każdym panowaniu są kronikarskie słowa z wariacjami: „Nasza ziemia jest bogata, / Tylko nie ma w niej porządku”. Ale odważny i niezależny w stosunku do władzy Tołstoj nie podzielał przekonań „nihilistów” (satyra „Czasami wesoły maj”), z ich ateizmem, głoszeniem anarchii, „równości” – tego „głupiego wymysłu 93 rok”. Demokratyczne dziennikarstwo zauważyło: „Główną ideą hrabiego. Tołstoj miał kopnąć znienawidzony nowoczesny postęp…”. Wyśmiewa przepisy projektora na uzdrowienie społeczeństwa (satyra „Pantelei Uzdrowiciel”, 1866). Drwił z partii Sovremennik najlepiej, jak potrafił: „I ich metody są nudne, / A ich nauczanie jest brudne”:
I na tych ludziach
Cesarz Panteley,
Nie żałuj lasek
Sukowaty.
Gorliwie wzywa Tołstoja, by oparł się rosnącej propagandzie niszczycieli wszystkiego, co cenione, wszystkiego, co piękne („Pod prąd”, 1867).
Tołstoj widział dobro ludu, jedność interesów klasowych tylko w przeszłości, na Rusi Kijowskiej i Nowogrodzkiej. Napisał wiele historycznych ballad „z trendem”, gloryfikujących bohaterów - Ilyę Muromets, Dobrynyę Nikitich i Alyosha Popovich, pobożnych książąt - Włodzimierza Chrzciciela, miażdżących wszystkie złe duchy, przedsiębiorczych ushkuinistów. Tołstoj ożywił gatunek myśli Ryleya, ale z pewną poprawką: dla niego bohaterami nie są bezpośredni bojownicy tyranów, obrońcy ludu, ale prawi ludzie, którzy walczą z tyranami swoją siłą moralną: książę Michaił Repnin, Wasilij Szibanow. Działki wziął w większości z „Historii ...” Karamzina: Iwan Groźny przebił stopę Szibanowa prętem tylko dlatego, że on, sługa zdrajcy Andrieja Kurbskiego, który uciekł na Litwę, przyniósł żrącą wiadomość od swojego pana do potężnego króla.
Tołstoj widział walkę biegunowych przeciwieństw we współczesnym zamęcie. Radykałowie i wstecznicy, „westernizatorzy” i „słowiańofile” zaostrzyli swoje żądania. Tołstoj nie stanął po stronie żadnej z tych partii. Potrzebował swobody wyrażania swojej osobowości, przekonań i nastrojów. Sam dobrze wyraził pomysłowość swojego stanowiska: „Dwa obozy to nie bojownik, a tylko okazjonalny gość” (1867).
Ta wolność, której tak dla siebie strzegł, skłoniła go do lirycznych wylewów:
moje dzwony,
stepowe kwiaty,
Co na mnie patrzysz
Ciemny niebieski?
Tołstoj uważał Bells za jedno ze swoich najbardziej udanych dzieł. Na tym samym starcie powstało kolejne arcydzieło: „Śpiewanie piosenki skowronka” (1858).
Współcześni zarzucali Tołstojowi salonizm jego piosenek. Ale salonizmowi nie można zarzucić, jeśli wiąże się z nim pewna kultura uczuć, elegancja poetyckiej ekspresji, na przykład „Wśród hałaśliwego balu” (1856). Komentatorzy od dawna ustalili, że „W środku hałaśliwego balu” motywem głównym łączy się z wierszem Lermontowa „Spod tajemniczej, zimnej półmaski”, a wers „W trosce o światową próżność” inspirowany był wierszem Puszkina wiadomość do AP Kern - „Pamiętam cudowną chwilę” („W niepokojach hałaśliwego zamieszania”). „W środku hałaśliwego balu” nie jest poezją „motylkową”, nie z kręgu dziwactw i parkieciarskich hobby. Oto muzyka miłości, jej tajemnic, w niej przypadkowych i nieprzypadkowych. Finał: „Czy kocham cię, nie wiem, / Ale wydaje mi się, że cię kocham” przypomina kontrowersje, które kończą przesłanie Puszkina do Aliny Osinowej („Spowiedź”, 1826):
Och, nie trudno mnie oszukać
Cieszę się, że zostałem oszukany!
Tołstoj znajdował czystą poezję w życiu codziennym, w tym, co widziały jego oczy. Ta „materialna granica” leży u podstaw jedynego wspomnianego arcydzieła „Among the Noisy Ball”. Wiersz powstał w wyniku uczuć, jakich Tołstoj doświadczył na jednej z petersburskich maskarad, gdzie poznał swoją przyszłą żonę, Zofię Andriejewną Miller. Taka predestynacja, czyli „gramatyka miłości” Bunina, była w zwyczajach szlacheckiego kręgu: Tatyana pisze ceniony monogram O. tak E., a Kitty i Levin deklarują swoją miłość za pomocą listów, a ta funkcja w Annie Kareninie jest autobiograficzny: również, odgadując słowa po pierwszych literach, Lew Nikołajewicz Tołstoj wyznał swoją miłość swojej Zofii Andriejewnej. Liryczny bohater „Wśród hałaśliwego balu” również próbuje rozwikłać swój „tajemnicę”. A jednocześnie wiersz dotyka tematu odwiecznego, nieklasycznego: miłość jest wspólną ludzką właściwością, każdy przechodzi swoją próbę, pierwszą mękę wyboru, liryczną ekstazę uczucia i „cudowny głos”, i „cienki kadr”, dźwięczny i smutny śmiech, wrażenia z całej zmiany:
Widzę smutne oczy
Słyszę wesołą mowę.
Nic dziwnego, że L.N. lubił ten wiersz. Tołstoj.
Bezpośrednia obserwacja przeważa nad Tołstojem nawet wtedy, gdy jego myśl poetycka jest w niewoli czyjegoś modelu. W entuzjastycznym opisie Ukrainy: „Znacie kraj, gdzie wszystko oddycha w obfitości”, zbudowanym w całości na osobistych wrażeniach, bowiem majątek Tołstoja Krasny Róg znajdował się w rejonie Czernihowa, gdzie poeta spędził dzieciństwo, a potem przez dawno i tam umarł, można usłyszeć intonacje „Sługusów” Goethego.
Plastyczna malowniczość, kompozycyjna harmonia, która nadawała pełne brzmienie każdemu wersowi, nadawała tekstom Tołstoja szczególną muzykalność. To nie przypadek, że na jego tekstach powstały słynne romanse Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Rubinsteina, Musorgskiego, Cui, Tanejewa, Rachmaninowa. Tutaj znaleźli niewyczerpane źródło inspiracji. Nie bez powodu w krytyce panuje opinia, że autor tekstów Tołstoj jest bardziej znany ze swojego wrażliwego śpiewu niż z wierszy. Ale myślę, że jedno nie koliduje z drugim.
Polonsky doskonale znał wiersz Niekrasowa „Błogosławiony łagodny poeta…”, napisany w 1852 r.:
Błogosławiony łagodny poeta,
W kim mało żółci, dużo uczucia:
On jest taki szczery cześć
Przyjaciele spokojnej sztuki;
Ma sympatię w tłumie,
Jak szum fal pieści ucho;
Jest obcy zwątpieniu w siebie -
Ta tortura twórczego ducha;
Kochający beztroskę i spokój,
Pogardliwy dla zuchwałej satyry,
Panuje nad tłumem
Ze swoją spokojną lirą.
Jakow Pietrowicz w swoim wierszu napisanym w 1872 r. Rozwija temat w inny sposób, nakreślony przez „zasmucającego żałobę ludu”, i tworzy uogólniony obraz poety-obywatela:
Błogosławiony poeta zgorzkniały,
Nawet jeśli jest moralnym kaleką,
Korony dla niego, cześć dla niego
Dzieci zgorzkniałego wieku.
On jak tytan wstrząsa ciemnością,
Szukasz wyjścia, potem światła,
Nie wierzy w ludzi - umysł,
A bogowie nie oczekują odpowiedzi.
Swoim proroczym wersetem
Zakłócając sen szanowanym mężczyznom,
On sam cierpi pod jarzmem
Sprzeczności są oczywiste.
Z całego zapału serca
Kochający, nie może znieść maski
I nic nie kupione
Nie prosi o szczęście w zamian.
…………………………..
Jego mimowolny krzyk jest naszym krzykiem,
Jego wady są nasze, nasze!
Pije z nami ze wspólnego kubka,
Jak bardzo jesteśmy zatruci - i wspaniali.
Wydawca Vestnik Evropy M.M. Stasiulewicz, któremu Polonsky zaoferował wiersz, odmówił jego wydrukowania, najwyraźniej w obawie przed zdobyciem reputacji redaktora, który zachęcał do poezji o rewolucyjnym i dziennikarskim brzmieniu. W liście do Polonsky'ego Michaił Matwiejewicz, który dobrze znał charakter poety, szczerze przyznał: „Najmilszy Jakow Pietrowicz, gdybyś sam nie dał mi tych wierszy, nie uwierzyłbyś, że są twoje . To wcale nie jest takie jak ty: nie wiesz, jak się złościć i przeklinać, ale tutaj masz jedno i drugie. Wreszcie niewidomi zobaczą, do kogo kierujesz te strofy: to w końcu osoba. W liście z odpowiedzią z 23 lutego 1872 roku Jakow Pietrowicz sprzeciwił się: „Kiedy pisałem moje wiersze, wcale nie miałem na myśli Niekrasowa, ale Prawdę, prawdę, której Niekrasow nie odgadł, pisząc swoje wiersze:„ Błogosławiony łagodny poeta.” .. Do niego kierować moje wiersze - i tylko do niego - byłoby przyzwoicie, gdyby było sprawiedliwie. Ale to jest niesprawiedliwe, a zatem nieprzyzwoite. Faktem jest, że w XIX wieku społeczeństwo europejskie nie sympatyzuje z łagodnymi, ale zgorzkniałymi - a moje wiersze to nic innego jak poetycka formuła wyrażająca ten fakt. Dlaczego tak jest? Jaki jest powód, dla którego im głębsze, śmielsze i wszechstronniejsze jest zaprzeczenie, tym bardziej entuzjastyczna sympatia jest w nas i dlaczego pozytywne ideały, bez względu na to, jak wielkie i genialne mogą być, nie poruszają naszych umysłów słodką rozkoszą?
Decyzja nie należy do mnie - to kwestia krytyki (jeśli taka istnieje). Sam na wpół sympatyzuję z negacjonistami, sam nie mogę uwolnić się od ich wpływu i stwierdzam, że ma to swój wielki, uzasadniony powód, który determinuje nasz rozwój…
Czy wiecie, opowiem przy okazji, dlaczego ma miejsce moja wędrówka po redakcjach? Pewnie myślisz, że wynika to ze słabości mojego charakteru. Wręcz przeciwnie, bo mam go za dużo. W żaden sposób nie mogę się do czegoś lub do kogoś przyłożyć - pisać jednym tonem, łączyć myśl. Nikomu nie dogodzę zupełnie, żadna redakcja nie wydrukuje wszystkiego, co mi wpadnie do głowy napisać – każdy na pewno chce mnie, że tak powiem, zmęczyć. Czy można zachować osobowość lub cechy pisarza? Ledwie. Zniszcz złe strony twarzy, wygładź kanciaste krawędzie, usuń cienie - i nie będzie twarzy.
Ten list Polonsky'ego wykracza poza prywatne przesłanie poety do wydawcy. W nim autor zastanawia się nad zachowaniem twórczym pisarza w ogóle, aw szczególności nad jego charakterem. Polonsky nie mógł handlować drobiazgami, nie tolerował rozdwojenia osobowości twórcy i wolał wysyłać swoje prace do różnych wydań, zamiast poprawiać je, by zadowolić tego czy innego redaktora czy wydawcę. Rozumiał, co najważniejsze w twórczości literackiej (ale nie tylko literackiej): najważniejsze jest pozostanie sobą. Czas zrobi resztę.
Polonsky dość przekonująco wyjaśnił swoją twórczą pozycję redaktorowi-wydawcy Vestnik Evropy, ale ostrożny Stasyulevich odmówił opublikowania wiersza.
Uważa się, że oryginalna wersja wiersza Połońskiego, wysłana do Stasiulewicza, była ostrzejsza i bardziej tendencyjna. Wyraźnie brzmiało to z motywów antyniekrasowa.
Błogosławiony poeta zgorzkniały, Nawet jeśli jest moralnym kaleką, On jest tak szczery. Pozdrowienia Chore dzieci w chorym wieku! Kto pracę plastyczną uważa za próżną zabawę, Kto sam nie wierzy w ludzkie osądy, Ale chciwie goni za chwałą - Kto przechowuje kosztowny zapas żółci jako najlepszy dar cierpienia, Kto jak dzieci przeraża nas Zimnym śmiechem zaprzeczenia. ..
Zbesztaj tego, którego karcimy, A jeśli jesteś niezniszczalny, Jak Bóg - nie chcemy mieć do czynienia z takimi bóstwami ...
Oczywiście korespondencja ze Stasiulewiczem zmusiła Połońskiego do przerobienia wiersza, wygładzenia niektórych „ostrych kątów” i złagodzenia kontrowersyjnych miejsc. Po raz pierwszy ujrzała światło dzienne dwa lata później w zbiorze literackim „Skladchina”, wydanym w Petersburgu w 1874 r. na rzecz ofiar głodu w guberni samarskiej.
Turgieniew, który wcale nie faworyzował Niekrasowa, bardzo powściągliwie ocenił wiersz Połońskiego, nawiązując do „muzy zemsty i smutku” Niekrasowa. W liście do autora poematu z Paryża, datowanym 2 (14 marca) 1872 r., pisał: „Zgodnie ze zwyczajem, który między nami zapadł, powiem szczerze, że wiersz „Błogosławieni zgorzkniali” poeta” przesłany przez Ciebie nie do końca mi się podoba, choć nosi piętno Twojej wirtuozerii. Niezgrabnie oscyluje między ironią a powagą - jest albo nieprzyjemnie zła, albo nie do końca entuzjastyczna - i robi wrażenie jednocześnie niejasne i napięte.
Połoński pisał do Turgieniewa w 1873 roku z nutą zazdrości wobec „poety-obywatela”: „Ze wszystkich dwunożnych stworzeń, które spotkałem na ziemi, nie znam nikogo szczęśliwszego niż Niekrasow. Wszystko zostało mu dane - sława, pieniądze, miłość, praca i wolność. Sam Polonsky miał tylko wewnętrzną wolność i miłość. A co z chwałą? Ona, jak wiecie, jest kapryśną damą - nie wszyscy dają się w ręce.
„Powiedzą, że jestem ponury” - napisał w swoim dzienniku - „ale nie mam ani miłości do pieniędzy, ani zmysłowości - żywa osoba musi mieć przynajmniej jakąś pasję ...”
Ale, co dziwne, ślad złej „sławy”, a raczej zwykłej plotki, ciągnął się po całym Petersburgu. Ludzie, którzy dobrze znali dobry charakter poety, jego trzeźwy tryb życia, nie mogli uwierzyć w te plotki, ale czy można się gdzieś ukryć przed złymi językami? Sam Polonsky przyznał: „Odkąd poszedłem do jednego lekarza, wydaje się, że Krasilnikow pyta mnie: czy byłem w takim a takim szpitalu?
Nigdy nie byłem w żadnym szpitalu.
Nigdy?
Nigdy!
Dziwne - leżał tam jakiś Połoński przez krótki czas, który nazywał się poetą, buntował się, wysyłał służbę po wódkę i groził we wszystkich gazetach, że opublikuje donos lub zniesławienie władz szpitala, jeśli powstrzymają jego samowolę.
Oto kolejna spowiedź Polonsky'ego: „Mój kolega, członek Komitetu Kochanków, jechał kiedyś dyliżansem do Pargołowa. Dyliżans mówił o rosyjskich poetach:
Wszyscy pijacy - powiedział jeden z pasażerów.
A Połoński? inny zapytał.
Byłem pijany od rana i się nie obudziłem” – powiedział twierdząco ten sam pasażer. Jakow Pietrowicz wziął sobie takie plotki do serca, ale jego prawdziwa sława, chwała głęboko oryginalnego rosyjskiego poety, z biegiem lat stała się silniejsza i szersza.
