Der letzte Tag von Pompeji, in welchem ​​Museum befindet es sich? Beschreibung des Gemäldes K

Mitarbeiter des Murom Historical and Art Museum. Der Artikel trägt den Titel „Meisterwerk und Tragödie oder die Geschichte eines Gemäldes“ und ist dem brillanten Gemälde von Karl Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ gewidmet.

Der Artikel hat mir sehr gut gefallen, ich habe ihn zitiert, aber Zitate werden selten gelesen, und mit Erlaubnis des Autors veröffentliche ich ihn vollständig in diesem Beitrag, leicht verschönert mit Reproduktionen des Gemäldes und musikalischer Untermalung.

Lesen Sie es, ich versichere Ihnen, Sie werden es nicht bereuen ...

Bei einem Spaziergang durch die Hallen der Murom-Galerie erstarren Gäste von Murom oft vor Erstaunen über ein auf den ersten Blick unscheinbares Exponat. Dies ist eine einfache Schwarz-Weiß-Zeichnung in einem normalen Rahmen hinter Glas. Es scheint, warum zieht es Museumsbesucher so sehr an? Wenn man jedoch einen Blick auf seine verblassten Gesichtszüge wirft, fällt es mir schwer, einen unwillkürlichen Seufzer der Bewunderung zu unterdrücken. Das gelbliche Papier der Ausstellung zeigt die Handlung eines berühmten Gemäldes, das vielen aus der Kindheit bekannt ist. Vor den Gästen liegt Karl Bryullovs Skizze zu seinem berühmten Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ – eine der hellsten Perlen der Murom-Galerie!

Es ist ein seltenes Museum, das in seiner Sammlung einen solchen Erwerb vorweisen kann. Manchmal überrascht diese Skizze sogar Gäste aus Moskau und St. Petersburg. Und sie sind nicht nur von der Einzigartigkeit der alten Zeichnung fasziniert, sondern auch von der Anziehungskraft der tragischen Handlung, die das Genie des Künstlers vermittelt.

Und tatsächlich erzählt dieses kleine vergilbte Blatt dem Betrachter nicht nur von der schrecklichen Katastrophe der Antike, sondern auch davon, wie das größte Gemälde der russischen Malerei entstand.

AM VORABEND DER TRAGÖDIE.

Bryullovs talentierter Pinsel enthüllte uns eines der Bilder der schrecklichen Tragödie der Antike. In zwei schicksalhaften Tagen, dem 24. und 25. August 79 n. Chr., hörten mehrere römische Städte auf zu existieren – Pompeji, Herculaneum, Stabia und Octavianum. Und der Grund dafür war das Erwachen des Vesuv-Vulkans, an dessen Fuß sich diese Siedlungen befanden.

Schon seit jeher wissen die Menschen die hohe und unvergleichliche Fruchtbarkeit vulkanischer Böden zu schätzen und beginnen, sie zu kultivieren. Den Wissenschaftlern liegen schriftliche Quellen vor, aus denen hervorgeht, dass vor mehr als zweitausend Jahren rund um den Vesuv und an seinen Hängen reiche Ernten eingefahren wurden.

Zu Beginn des 1. Jahrhunderts. Der Vesuv war mit dichtem Wald mit wilden Weintrauben bedeckt. An seiner Spitze befand sich eine überwucherte becherförmige Vertiefung – Spuren eines alten Kraters, erhalten nach der 300-jährigen Ruhephase des Vulkans. In diesem Krater versteckte sich Spartacus im Jahr 72 mit aufständischen Sklaven. 3.000 Soldaten unter der Führung von Prätor Clodius Pulker wurden ausgesandt, um nach ihm zu suchen. Spartacus entkam ihnen jedoch und flüchtete in die Ebene, die den Vulkan von Norden her umgab.

Vulkanasche und Tuffstein, die wie ein Mantel die sanften Hänge des Vesuvs und seiner Umgebung bedeckten, machten das Land um ihn herum ungewöhnlich fruchtbar. Besonders gut wuchsen Mais, Gerste, Nüsse, Weizen und Weintrauben. Kein Wunder, dass diese Gegend für ihre hervorragenden Weine berühmt war.

Und zu Beginn der neuen Ära war die Gegend nahe der Bucht von Neapel auch ein beliebter Wohnort wohlhabender Römer. Im Norden lag die Stadt Herculaneum, im Süden lagen Pompeji und Stabia – drei Arten ländlicher Vororte von Neapel. Das milde und warme Klima lockte die Patrizier hierher. Deshalb wurde dieser Teil des Ufers der Bucht bei Neapel mit reichen Villen bebaut.

Die ersten Anzeichen einer Besorgnis über den Vesuv wurden bereits Mitte August 1979 bemerkt. Aber damals waren nur wenige Menschen darüber verwirrt. Ähnliche Überraschungen wurden bereits hinter dem Vulkan gesehen. Das letzte Mal, dass er Pompeji gründlich „störte“, war am 5. Februar 62 n. Chr. Ein starkes Erdbeben zerstörte die Stadt, was den Bewohnern jedoch keine Lehre war. Sie hatten es nicht eilig, ihre Häuser zu verlassen. Und das ist kein Zufall!

So befand sich Pompeji die nächsten 15 Jahre im Bau – die Stadtbewohner restaurierten die durch das Erdbeben zerstörten Häuser und bauten neue Gebäude.

Seltsamerweise nahmen die Stadtbewohner den Vesuv trotz der grausamen Lektion des Schicksals nicht ernst und erwarteten keine weiteren Probleme von ihm.

Die Erschütterungen störten die Stadtbewohner nicht wirklich. Jedes Mal reparierten sie die Risse in den Häusern, modernisierten gleichzeitig das Innere und fügten neue Dekorationen hinzu. Keine Panik.

TAG DES ZORNS DER GÖTTER.B

Der Vesuv öffnete sein Maul – Rauch strömte in einer Wolke aus – Flammen
als Kriegsflagge weit verbreitet.
Die Erde ist aufgewühlt – von den wackeligen Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
Unter dem steinernen Regen, unter der entzündeten Asche,
Menschenmassen, Alt und Jung, strömen aus der Stadt.

ALS. Puschkin.

Der 24. August begann als der gewöhnlichste Tag im Leben Pompejis. Am Morgen gab es keine Anzeichen für die drohende Tragödie. Die strahlende Sonne überflutete die Straßen der Stadt. Die Leute gingen langsam ihren Geschäften nach und diskutierten die neuesten Nachrichten. Geschäfte waren geöffnet, in Tempeln wurde Weihrauch geräuchert und im Stadttheater bereitete man sich auf eine Aufführung vor – an diesem Tag sollten die nächsten Gladiatorenkämpfe stattfinden. Diese hübschen Krieger gingen stolz durch die Straßen von Pompeji, lachten und lasen die Inschriften an den Hauswänden, die zahlreiche Fans für sie hinterlassen hatten.

Jetzt, fast 2000 Jahre später, wissen wir buchstäblich jede Minute, was in diesen tragischen Tagen geschah. Und das ist zwei beeindruckenden Briefen von Plinius dem Jüngeren zu verdanken, einem Augenzeugen der Tragödie.

Am 24. August, gegen 14 Uhr, begann schnell eine riesige weiße Wolke mit braunen Flecken über dem Vesuv aufzusteigen. Es wuchs und breitete sich in der Höhe zu den Seiten hin aus und erinnerte an die Krone einer mediterranen Kiefer. In der Nähe des Vulkans war ein schreckliches Brüllen zu hören, und es kam zu anhaltenden Erschütterungen, die auch in Miseno (ca. 30 km von Pompeji entfernt) zu spüren waren, wo sich Plinius‘ Familie aufhielt. In seinem Brief heißt es, dass die Erschütterungen so stark waren, dass Karren hin und her geschleudert wurden, Dachziegel von Häusern und Statuen fielen und Obelisken einstürzten.

Der Himmel wurde plötzlich bedrohlich, die Wolke wurde immer dunkler ...

Die Sonne war völlig hinter dem dicken Ascheregen verborgen und es wurde stockfinster. Dies verstärkte die Angst und Verwirrung der Menschen weiter. Gleichzeitig kam es an den Westhängen des Vulkans zu heftigen Regenfällen, die bei Ausbrüchen häufig vorkommen. Lose Asche- und Bimssteinschichten an den Hängen, „gesättigt“ mit Wasser, stürzten in mächtigem Schlamm herab, scheinbar , heiße Ströme - Lahars. Drei dieser Ströme überschwemmten nacheinander die an der Küste gelegene Stadt Herculaneum und zerstörten im Handumdrehen alles Leben.

Hercalaneum starb als erstes, da es fast am Fuße des Vesuvs lag. Die Bewohner der Stadt, die zu fliehen versuchten, starben unter Lava und Asche.

Das Schicksal Pompejis verlief anders. Hier floss kein Schlamm, die einzige Rettung war offenbar die Flucht; Hier begann alles mit Vulkanasche, die sich leicht abschütteln ließ. Bald jedoch begannen Lapilli zu fallen, dann Bimssteinstücke, jeweils mehrere Kilogramm.

Die volle Gefahr wurde erst nach und nach klar. Und als die Menschen endlich erkannten, was ihnen drohte, war es bereits zu spät. Schwefeldämpfe stiegen auf die Stadt herab; Sie krochen in alle Ritzen, drangen unter die Bandagen und Schals, mit denen die Menschen ihre Gesichter bedeckten – das Atmen wurde immer schwieriger... Beim Versuch, sich zu befreien, frische Luft zu schnappen, rannten die Städter auf die Straße – hier Sie fielen unter einem Hagel von Lapilli und kehrten entsetzt zurück, überquerten aber kaum die Schwelle des Hauses, als die Decke über ihnen einstürzte und sie unter den Trümmern begrub. . Es war unmöglich, nach draußen zu gehen, ohne den Kopf mit einem Kissen zu bedecken, da schwere Steine ​​zusammen mit der Asche auf den Kopf fielen. Einigen gelang es, ihren Tod hinauszuzögern: Sie versteckten sich unter Treppen und in Galerien und verbrachten dort in Sterbeangst die letzte halbe Stunde ihres Lebens. Allerdings drangen später auch dort Schwefeldämpfe ein.

Als die entsetzten Bewohner den Ernst und die Gefahr ihrer Lage erkannten, waren die Straßen bereits unter einer dicken Ascheschicht begraben, die immer wieder vom Himmel fiel. Weiche Asche auf dem Boden, fallende Asche vom Himmel, schwefelhaltige Dämpfe in der Luft ...

Menschen, wahnsinnig vor Angst und Entsetzen, rannten, stolperten und fielen, starben direkt auf der Straße und waren sofort mit Asche bedeckt. Einige von ihnen beschlossen, in Häusern zu bleiben, in denen es keine Asche gab, doch die Häuser füllten sich schnell mit giftigen Dämpfen und Hunderte von Menschen starben an Erstickung. Viele fanden ihren Tod unter den Ruinen ihrer eigenen Häuser, wurden von Dächern erdrückt, die unter der Last der Asche einstürzten.

Der letzte Schlag des Vesuvs gegen die unglücklichen Städte war eine feurige Lavawand, die die einst blühenden Siedlungen für immer begrub.

Achtundvierzig Stunden später schien die Sonne erneut, doch zu diesem Zeitpunkt hatten sowohl Pompeji als auch Herculaneum bereits aufgehört zu existieren. Anstelle von Olivenbäumen und grünen Weinbergen, auf Marmorvillen und in der ganzen Stadt lagen Asche und wellenförmige Lava. Alles im Umkreis von achtzehn Kilometern wurde zerstört. Darüber hinaus wurde die Asche sogar nach Syrien und Ägypten transportiert.

Nun war über dem Vesuv nur noch eine dünne Rauchsäule zu sehen, und der Himmel war wieder blau ...

Doch trotz des Ausmaßes der Tragödie starben von zwanzigtausend Einwohnern Pompejis nur zweitausend. Viele Bewohner erkannten rechtzeitig, was ihnen der Ausbruch drohen könnte und versuchten, schnell an einen sicheren Ort zu fliehen.

Fast siebzehn Jahrhunderte sind vergangen. Mitte des 18. Jahrhunderts griffen Menschen einer anderen Kultur und anderer Bräuche zum Spaten und gruben aus, was so lange unter der Erde gelegen hatte.

Vor Beginn der Ausgrabungen war lediglich der Tod zweier Städte beim Ausbruch des Vesuvs bekannt. Nun kam dieser tragische Vorfall nach und nach immer deutlicher zum Vorschein und die Berichte antiker Schriftsteller darüber gingen in Fleisch und Blut über. Das erschreckende Ausmaß dieser Katastrophe und ihre Plötzlichkeit wurden immer deutlicher: Der Alltag wurde so schnell unterbrochen, dass die Ferkel in den Öfen und das Brot in den Öfen zurückblieben. Welche Geschichte könnten beispielsweise die Überreste zweier Skelette erzählen, an deren Beinen noch Sklavenketten hängen? Was haben diese Menschen ertragen – angekettet, hilflos, in diesen Stunden, in denen alles um sie herum im Sterben lag? Welche Qualen musste dieser Hund durchmachen, bevor er starb? Sie wurde unter der Decke eines der Zimmer gefunden: Gefesselt erhob sie sich mit der wachsenden Lapilli-Schicht und drang durch Fenster und Türen in den Raum ein, bis sie schließlich auf eine unüberwindbare Barriere stieß – die Decke, die zum letzten Mal bellte und erstickt.

Unter den Spatenhieben kamen Bilder vom Tod von Familien und erschreckenden menschlichen Dramen zum Vorschein. . Einige Mütter wurden mit Kindern im Arm gefunden; Um die Kinder zu retten, bedeckten sie sie mit dem letzten Stück Stoff, aber sie starben zusammen. Einigen Männern und Frauen gelang es, ihre Schätze zu packen und zum Tor zu rennen, aber hier wurden sie von einem Hagel von Lapilli überholt und starben, während sie ihren Schmuck und ihr Geld in den Händen hielten.

„Cave Canem“ – „Vorsicht vor dem Hund“ lautet die Inschrift aus dem Mosaik vor der Tür eines Hauses. Zwei Mädchen starben auf der Schwelle dieses Hauses: Sie zögerten zu fliehen und versuchten, ihre Sachen einzusammeln, und dann war es zu spät für eine Flucht. Am Herkulestor lagen die Leichen der Toten fast nebeneinander; Es stellte sich heraus, dass die Last an Hausrat, die sie schleppten, zu viel für sie war. In einem der Räume wurden die Skelette einer Frau und eines Hundes gefunden. Durch sorgfältige Forschung konnte die Tragödie, die sich hier abspielte, rekonstruiert werden. Warum blieb eigentlich das Skelett des Hundes vollständig erhalten, während die Überreste der Frau im ganzen Raum verstreut lagen? Wer hätte sie zerstreuen können? Vielleicht wurden sie von einem Hund mitgenommen, in dem unter dem Einfluss des Hungers die Wolfsnatur erwachte? Vielleicht verzögerte sie den Tag ihres Todes, indem sie ihre eigene Geliebte angriff und in Stücke riss. In einem anderen Haus in der Nähe wurden die Ereignisse des schicksalhaften Tages durch eine Totenwache unterbrochen. Die Teilnehmer des Trauerfestes saßen um den Tisch herum; So wurden sie siebzehn Jahrhunderte später gefunden – es stellte sich heraus, dass sie Teilnehmer ihrer eigenen Beerdigung waren.

An einem Ort ereilte der Tod sieben Kinder, die ahnungslos in einem Raum spielten. Im anderen sind vierunddreißig Menschen und mit ihnen eine Ziege, die offenbar verzweifelt versucht, ihre Glocke zu läuten und in der imaginären Kraft der menschlichen Behausung Erlösung zu finden. Weder Mut, noch Besonnenheit, noch Stärke konnten denen helfen, die zu langsam waren, um zu fliehen. Das Skelett eines Mannes von wahrhaft herkulischem Körperbau wurde gefunden; Auch seine Frau und seine vierzehnjährige Tochter, die vor ihm herliefen, konnte er nicht beschützen: Alle drei blieben auf der Straße liegen. Zwar unternahm der Mann offenbar in allerletzter Anstrengung einen weiteren Versuch aufzustehen, doch betäubt von den giftigen Dämpfen sank er langsam zu Boden, drehte sich auf den Rücken und erstarrte. Die Asche, die ihn bedeckte, schien sich von seinem Körper zu lösen; Wissenschaftler gossen Gips in diese Form und erhielten ein skulpturales Bild des verstorbenen Pompejan.

Man kann sich vorstellen, was für ein Lärm, was für ein Brüllen in einem vergrabenen Haus zu hören war, als eine darin zurückgelassene oder von anderen zurückgelassene Person plötzlich feststellte, dass es nicht mehr möglich war, durch die Fenster und Türen herauszukommen; er versuchte, mit einer Axt einen Durchgang in die Wand zu schlagen; Da er hier keinen Weg zur Erlösung fand, nahm er die zweite Wand in Angriff, und als von dieser Wand ein Bach auf ihn zuströmte, sank er erschöpft zu Boden.

Die Häuser, der Isis-Tempel, das Amphitheater – alles ist unversehrt erhalten geblieben. In den Büros gab es Wachstafeln, in den Bibliotheken Papyrusrollen, in den Werkstätten Werkzeuge und in den Bädern Strigils (Schaber). Auf den Tischen in den Wirtshäusern lagen noch Geschirr und Geld, eilig von den letzten Besuchern weggeworfen. An den Wänden der Tavernen sind Liebesgedichte und wunderschöne Fresken erhalten.

„Und der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für den russischen Pinsel …“

Karl Bryullov besuchte die Ausgrabungen von Pompeji erstmals im Sommer 1827. Die Geschichte der tragischen Katastrophe, die die antike Stadt heimsuchte, erfasste alle Gedanken des Malers vollständig. Höchstwahrscheinlich kam ihm damals die Idee, ein monumentales historisches Bild zu schaffen.

Der Künstler begann, die notwendigen Materialien zu sammeln, bevor er mit dem Malen des Bildes begann. Eine wichtige Informationsquelle waren für ihn Briefe eines Augenzeugen der Katastrophe, Plinius des Jüngeren, an den römischen Historiker Tacitus, die Einzelheiten der Katastrophe enthielten.

Bryullov studierte die Bräuche des antiken Italiens, besuchte mehrmals Neapel, erkundete das zerstörte Pompeji, spazierte durch seine Straßen und untersuchte eingehend die unter Vulkanasche erhaltenen Häuser mit allen Einrichtungsgegenständen und Utensilien. Er besuchte das Neapel-Museum, wo es erstaunlich lebendige Abdrücke von mit heißer Asche bedeckten Körpern von Menschen gab. Er fertigt eine Reihe von Skizzen an: Landschaften, Ruinen, versteinerte Figuren.

Der Künstler besuchte mehrmals Pacinis Oper „Der letzte Tag von Pompeji“ und kleidete seine Dargestellten in die Kostüme der Helden dieser Aufführung. Basierend auf Materialien aus archäologischen Ausgrabungen bemalt Bryullov nicht nur alle Haushaltsgegenstände. Er wird einige Figuren in genau den Posen darstellen, die anstelle verbrannter Körper die in der erstarrten Lava entstandenen Hohlräume bewahrt haben – eine Mutter mit Töchtern, eine Frau, die von einem Streitwagen gefallen ist, eine Gruppe junger Ehepartner. Das Bild des jungen Mannes und seiner Mutter übernahm der Künstler von Plinius.

Im Jahr 1830 begann der Künstler mit der Arbeit an einer großen Leinwand. Er malte an einer solchen Grenze der geistigen Anspannung, dass es dazu kam, dass er buchstäblich in ihren Armen aus dem Atelier getragen wurde. Doch selbst ein schlechter Gesundheitszustand stoppt seine Arbeit nicht.

Und so entstand die endgültige Komposition des Gemäldes.

Die Menschenmenge im Bild ist in einzelne Gruppen aufgeteilt, aus denen der Betrachter nach und nach die literarische Absicht des Künstlers ablesen kann – die Gefühle und das Verhalten von Menschen angesichts des Todes darzustellen.

Jede Gruppe hat ihren eigenen Inhalt, der sich aus dem Gesamtinhalt des Bildes ergibt. Die Mutter sucht Schutz für die Kinder. Die Söhne retten ihren alten Vater und tragen ihn auf ihren Schultern. Der Bräutigam trägt die bewusstlose Braut weg. Eine schwache Mutter überzeugt ihren Sohn, sich nicht zu belasten, und der Familienvater versucht mit der letzten Bewegung in seinem Leben, seine Lieben zu beschützen. Doch der Fahrer, der eine viel größere Fluchtchance hat als andere, rennt mit voller Geschwindigkeit davon und will niemandem helfen. Und der Priester, dem sie früher zuhörten und dem sie glaubten, verlässt feige die sterbende Stadt und hofft, unbemerkt zu bleiben.

In einer der Hintergrundgruppen stellte der Künstler sich selbst dar. In seinen Augen ist es weniger der Schrecken des Todes als vielmehr die aufmerksame Aufmerksamkeit des Künstlers, die durch das schreckliche Schauspiel gesteigert wird. Auf seinem Kopf trägt er das Wertvollste – eine Kiste mit Farben und anderen Malutensilien. Es scheint, dass er langsamer geworden ist und versucht, sich an das Bild zu erinnern, das sich vor ihm abspielt.

Und nun war die Leinwand fertig. Die Vorbereitungen für das Meisterwerk dauerten sechs Jahre seines Lebens (1827–1833), aber auch der Erfolg war enorm.

Lange vor dem Ende begann man in Rom über das wunderbare Werk des russischen Künstlers zu sprechen. Als sich die Türen seines Ateliers in der St.-Claudius-Straße weit für die Öffentlichkeit öffneten und das Gemälde später in Mailand ausgestellt wurde, war die Freude der Italiener unbeschreiblich. Der Name Karl Bryullov wurde sofort auf der gesamten italienischen Halbinsel berühmt – von einem Ende bis zum anderen. Bei Treffen auf der Straße zogen alle den Hut vor ihm; als er im Kino auftrat, standen alle auf; An der Tür des Hauses, in dem er lebte, oder des Restaurants, in dem er zu Abend aß, versammelten sich immer viele Menschen, um ihn zu begrüßen.

Der wahre Triumph erwartete K. Bryullov zu Hause. Das Gemälde wurde im Juli 1834 nach Russland gebracht und wurde sofort zum Gegenstand patriotischen Stolzes und zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der russischen Gesellschaft. Zahlreiche gravierte und lithografische Reproduktionen von „Der letzte Tag von Pompeji“ verbreiteten den Ruhm von K. Bryullov weit über die Hauptstadt hinaus. Die besten Vertreter der russischen Kultur begrüßten begeistert das berühmte Gemälde: A.S. Puschkin übersetzte seine Handlung in Poesie, N.V. Gogol nannte das Gemälde eine „universelle Schöpfung“, in der alles „so kraftvoll, so kühn, so harmonisch in einem vereint ist, sobald es im Kopf eines universellen Genies entstehen konnte“. Aber selbst diese eigenen Lobeshymnen schienen dem Autor nicht ausreichend zu sein, und er nannte das Bild „die strahlende Auferstehung der Malerei. Er (K. Bryullov) versucht, die Natur mit einer gigantischen Umarmung zu ergreifen.“

E.A. Boratynsky komponierte zu diesem Anlass eine lobende Ode. Worte daraus: „Der letzte Tag von Pompeji wurde zum ersten Tag für die russische Bürste!“ - wurde später zu einem berühmten Aphorismus.

Der Besitzer des Gemäldes, Anatoly Demidov, überreichte das Gemälde Nikolaus I., der das Gemälde in der Akademie der Künste als Leitfaden für angehende Maler ausstellte. Nach der Eröffnung des Russischen Museums im Jahr 1895 wurde das Gemälde dort ausgestellt und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Notiz.

So sah der Maler Karl Pawlowitsch Brjullow aus, als er an seinem Gemälde arbeitete. Dies ist ein Selbstporträt des Künstlers, datiert „um 1833“. Er war erst 28 Jahre alt, als er mit dieser Arbeit begann, und 34, als er das Gemälde fertigstellte.

So stellte er sich selbst auf der Leinwand dar (denken Sie daran, mit einer Kiste auf dem Kopf...), am besten sieht man ihn im ersten Bildausschnitt von oben.

Brjullow Karl Pawlowitsch (1799-1852). „Der letzte Tag von Pompeji“

Mit der magischen Berührung seines Pinsels wurde die Historien-, Porträt-, Aquarell-, Perspektiv- und Landschaftsmalerei wiederbelebt, für die er in seinen Gemälden lebendige Beispiele lieferte. Der Pinsel des Künstlers hatte kaum Zeit, seiner Fantasie zu folgen, Bilder von Tugenden und Lastern wimmelten in seinem Kopf und ersetzten sich ständig, ganze historische Ereignisse wuchsen zu den lebhaftesten konkreten Umrissen.

Selbstporträt. Um 1833

Karl Bryullov war 28 Jahre alt, als er beschloss, das grandiose Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ zu malen. Das Interesse an diesem Thema verdankte der Künstler seinem älteren Bruder, dem Architekten Alexander Bryullov, der ihn ausführlich mit den Ausgrabungen von 1824–1825 vertraut machte. K. Bryullov selbst war in diesen Jahren in Rom, das fünfte Jahr seines Ruhestands in Italien ging zu Ende. Er hatte bereits mehrere ernsthafte Werke auf dem Buckel, die in der Künstlerszene großen Erfolg hatten, aber keines davon schien dem Künstler selbst seines Talents ganz würdig zu sein. Er hatte das Gefühl, dass er die in ihn gesetzten Erwartungen noch nicht erfüllt hatte.

„Der letzte Tag von Pompeji“
1830-1833
Leinwand, Öl. 456,5 x 651 cm
Staatliches Russisches Museum

Karl Bryullov ist seit langem von der Überzeugung heimgesucht, dass er ein Werk schaffen kann, das bedeutender ist als alle, die er bisher geschaffen hat. Im Bewusstsein seiner Stärken wollte er ein großes und komplexes Bild vervollständigen und damit die Gerüchte zerstören, die in Rom zu kursieren begannen. Besonders verärgert war er über den Herrn Cammuccini, der damals als erster italienischer Maler galt. Er war es, der dem Talent des russischen Künstlers misstraute und oft sagte: „Nun, dieser russische Maler ist zu kleinen Dingen fähig. Aber ein kolossales Werk muss von jemand Größerem geleistet werden!“

Auch andere erkannten zwar das große Talent von Karl Bryullov, stellten jedoch fest, dass Frivolität und ein geistesabwesendes Leben es ihm niemals ermöglichen würden, sich auf eine ernsthafte Arbeit zu konzentrieren. Angeregt durch diese Gespräche suchte Karl Bryullov ständig nach einem Thema für ein großes Gemälde, das seinen Namen verherrlichen würde. Lange Zeit konnte er sich nicht mit den Themen befassen, die ihm in den Sinn kamen. Schließlich stieß er auf eine Verschwörung, die all seine Gedanken in seinen Bann zog.

Zu dieser Zeit wurde Paccinis Oper „L“ Ultimo giorno di Pompeia“ erfolgreich auf den Bühnen vieler italienischer Theater aufgeführt. Es besteht kein Zweifel, dass Karl Bryullov sie gesehen hat, vielleicht sogar mehr als einmal. Darüber hinaus zusammen mit dem Adligen A. N. Demidov (ein Kämmererkadett und Kavalier Seiner Majestät des Russischen Kaisers) das zerstörte Pompeji untersuchte, wusste er selbst, welchen starken Eindruck diese Ruinen, die Spuren antiker Streitwagen bewahrten, auf den Betrachter machten; diese Häuser, als wären sie erst kürzlich verlassen worden von ihren Besitzern; diese öffentlichen Gebäude und Tempel, Amphitheater, in denen die Gladiatorenkämpfe erst gestern zu Ende gegangen zu sein schienen; Landgräber mit den Namen und Titeln derer, deren Asche noch in erhaltenen Urnen aufbewahrt wird.

Rundherum bedeckte noch vor vielen Jahrhunderten üppige grüne Vegetation die Überreste der unglücklichen Stadt. Und über all dem erhebt sich der dunkle Kegel des Vesuvs, der bedrohlich am einladenden azurblauen Himmel raucht. In Pompeji erkundigte sich Bryullov eifrig nach allen Einzelheiten bei den Bediensteten, die die Ausgrabungen schon lange überwacht hatten.

Natürlich reagierte die beeinflussbare und empfängliche Seele des Künstlers auf die Gedanken und Gefühle, die die Überreste der antiken italienischen Stadt hervorriefen. In einem dieser Momente schoss ihm die Idee durch den Kopf, sich diese Szenen auf einer großen Leinwand vorzustellen. Er teilte diese Idee A.N. mit. Demidov mit solchem ​​Eifer, dass er versprach, Mittel für die Umsetzung dieses Plans bereitzustellen und das zukünftige Gemälde von Karl Bryullov im Voraus zu kaufen.

Karl Bryullov machte sich mit Liebe und Leidenschaft an die Ausführung des Gemäldes und fertigte schon bald die erste Skizze an. Allerdings lenkten andere Aktivitäten den Künstler von Demidovs Auftrag ab und das Gemälde war zum Abgabetermin (Ende 1830) noch nicht fertig. A.N. war mit solchen Umständen unzufrieden. Demidov hätte die Bedingungen der zwischen ihnen geschlossenen Vereinbarung beinahe zerstört, und nur die Zusicherungen von K. Bryullov, dass er sofort mit der Arbeit beginnen würde, korrigierten die ganze Angelegenheit.

Letzter Tag von Pompeji1. 1827-1830

Letzter Tag von Pompeji2. 1827-1830

Der letzte Tag von Pompeji. 1828

Und tatsächlich machte er sich mit solchem ​​Fleiß an die Arbeit, dass er zwei Jahre später das kolossale Gemälde fertigstellte. Der brillante Künstler ließ sich nicht nur von den Ruinen des zerstörten Pompeji inspirieren, sondern ließ sich auch von der klassischen Prosa Plinius des Jüngeren inspirieren, der in seinem Brief an den römischen Historiker Tacitus den Ausbruch des Vesuvs beschrieb.

Im Streben nach größtmöglicher Authentizität des Bildes studierte Bryullov Ausgrabungsmaterialien und historische Dokumente. Die architektonischen Strukturen auf dem Bild wurden von ihm aus den Überresten antiker Denkmäler restauriert, Haushaltsgegenstände und Damenschmuck wurden von Exponaten im Neapel-Museum kopiert. Die Figuren und Köpfe der dargestellten Personen wurden überwiegend nach dem Leben der Bewohner Roms gemalt. Zahlreiche Skizzen einzelner Figuren, ganzer Gruppen und Gemäldeskizzen zeigen den Wunsch des Autors nach maximaler psychologischer, plastischer und koloristischer Ausdruckskraft.

Bryullov konstruierte das Bild als separate Episoden, die auf den ersten Blick nicht miteinander verbunden waren. Der Zusammenhang wird erst deutlich, wenn der Blick gleichzeitig alle Gruppen, das ganze Bild erfasst.

Lange vor dem Ende begann man in Rom über das wunderbare Werk des russischen Künstlers zu sprechen. Als sich die Türen seines Ateliers in der St.-Claudius-Straße weit für die Öffentlichkeit öffneten und das Gemälde später in Mailand ausgestellt wurde, war die Freude der Italiener unbeschreiblich. Der Name Karl Bryullov wurde sofort auf der gesamten italienischen Halbinsel berühmt – von einem Ende bis zum anderen. Bei Treffen auf der Straße zogen alle den Hut vor ihm; als er im Kino auftrat, standen alle auf; An der Tür des Hauses, in dem er lebte, oder des Restaurants, in dem er zu Abend aß, versammelten sich immer viele Menschen, um ihn zu begrüßen.

Italienische Zeitungen und Zeitschriften verherrlichten Karl Brjullow als ein Genie, das den größten Malern aller Zeiten ebenbürtig war, Dichter lobten ihn in Versen und ganze Abhandlungen wurden über sein neues Gemälde geschrieben. Der englische Schriftsteller W. Scott nannte es ein Epos der Malerei, und Cammuccini (beschämt für seine früheren Aussagen) umarmte K. Bryullov und nannte ihn einen Koloss. Seit der Renaissance selbst wurde in Italien kein Künstler so allgemein verehrt wie Karl Brjullow.

Er präsentierte dem staunenden Blick alle Tugenden eines tadellosen Künstlers, obwohl seit langem bekannt ist, dass selbst die größten Maler nicht alle Vollkommenheiten in ihrer glücklichsten Kombination gleichermaßen besaßen. Die Zeichnung von K. Bryullov, die Beleuchtung des Bildes und sein künstlerischer Stil sind jedoch völlig unnachahmlich. Das Gemälde „Der letzte Tag von Pompeji“ machte Europa mit dem mächtigen russischen Pinsel und der russischen Natur bekannt, die in allen Bereichen der Kunst nahezu unerreichbare Höhen erreichen kann.

Was ist auf dem Gemälde von Karl Bryullov dargestellt?

In der Ferne brennt der Vesuv, aus dessen Tiefen Ströme feuriger Lava in alle Richtungen fließen. Ihr Licht ist so stark, dass es den Anschein hat, als stünden die dem Vulkan am nächsten gelegenen Gebäude bereits in Flammen. Eine französische Zeitung bemerkte diesen malerischen Effekt, den der Künstler erreichen wollte, und wies darauf hin: „Ein gewöhnlicher Künstler würde es natürlich nicht versäumen, den Ausbruch des Vesuvs zu nutzen, um sein Bild zu beleuchten; aber Herr Bryullov hat dieses Mittel vernachlässigt. Genie.“ inspirierte ihn zu einer kühnen Idee, die ebenso glücklich wie unnachahmlich war: den gesamten vorderen Teil des Bildes mit dem schnellen, winzigen und weißlichen Glanz eines Blitzes zu beleuchten und die dichte Aschewolke zu durchschneiden, die die Stadt bedeckte, während das Licht aus Der Ausbruch, der die tiefe Dunkelheit kaum durchbricht, wirft einen rötlichen Halbschatten in den Hintergrund.“

Tatsächlich war das Hauptfarbschema, das K. Bryullov für sein Gemälde wählte, für die damalige Zeit äußerst gewagt. Es handelte sich um eine Skala des Spektrums, die aus den Farben Blau, Rot und Gelb bestand und von weißem Licht beleuchtet wurde. Als Zwischentöne finden sich Grün, Rosa, Blau.

Nachdem er sich entschieden hatte, eine große Leinwand zu malen, wählte K. Bryullov eine der schwierigsten Methoden seiner kompositorischen Konstruktion, nämlich Licht-Schatten und Raum. Dafür musste der Künstler die Fernwirkung des Gemäldes genau berechnen und den Lichteinfall mathematisch bestimmen. Und um den Eindruck von Weltraum zu erwecken, musste er der Luftperspektive größte Aufmerksamkeit schenken.

In der Mitte der Leinwand befindet sich die liegende Figur einer ermordeten jungen Frau, als ob Karl Bryullov mit ihr die sterbende antike Welt symbolisieren wollte (ein Hinweis auf eine solche Interpretation fand sich bereits in den Rezensionen von Zeitgenossen). Diese Adelsfamilie reiste in einem Streitwagen ab, in der Hoffnung, durch überstürzte Flucht zu entkommen. Aber leider ist es zu spät: Unterwegs überholt sie der Tod. Die erschrockenen Pferde schütteln die Zügel, die Zügel brechen, die Achse des Wagens bricht und die Frau, die darin sitzt, fällt zu Boden und stirbt. Neben der unglücklichen Frau liegen verschiedene Schmuckstücke und kostbare Gegenstände, die sie auf ihrer letzten Reise mitgenommen hat. Und die ungezügelten Pferde tragen ihren Mann weiter – ebenfalls in den sicheren Tod, und er versucht vergeblich, im Streitwagen zu bleiben. Ein Kind greift nach dem leblosen Körper der Mutter ...

Die unglücklichen Stadtbewohner suchen nach Erlösung, angetrieben von Feuer, ständigen Lavaausbrüchen und fallender Asche. Dies ist eine ganze Tragödie menschlichen Grauens und menschlichen Leids. Die Stadt geht in einem Meer aus Feuer, Statuen, Gebäuden zugrunde – alles fällt nieder und fliegt der wütenden Menge entgegen. Wie viele verschiedene Gesichter und Positionen, wie viele Farben in diesen Gesichtern!

Hier sind ein mutiger Krieger und sein junger Bruder, die es eilig haben, ihren alten Vater vor dem unvermeidlichen Tod zu schützen ... Sie tragen einen geschwächten alten Mann, der versucht, sich abzuwehren und den schrecklichen Geist des Todes von sich zu entfernen um sich mit der Hand vor der auf ihn fallenden Asche zu schützen. Der grelle Glanz der Blitze, der sich auf seiner Stirn spiegelt, lässt den Körper des alten Mannes erzittern ... Und links, neben dem Christen, blickt eine Gruppe von Frauen sehnsüchtig in den unheilvollen Himmel ...

Eines der ersten, das auf dem Bild erschien, war die Gruppe von Plinius und seiner Mutter. Ein junger Mann mit breitkrempigem Hut beugt sich mit einer ungestümen Bewegung zu einer älteren Frau. Hier (in der rechten Bildecke) taucht die Figur einer Mutter und Töchtern auf...

Der Besitzer des Gemäldes, A.N. Demidov freute sich über den durchschlagenden Erfolg von „Der letzte Tag von Pompeji“ und wollte das Bild unbedingt in Paris zeigen. Dank seiner Bemühungen wurde es 1834 im Kunstsalon ausgestellt, aber schon vorher hatten die Franzosen von dem außergewöhnlichen Erfolg des Gemäldes von K. Bryullov bei den Italienern erfahren. In der französischen Malerei der 1830er Jahre herrschte jedoch eine völlig andere Situation: Sie war Schauplatz eines erbitterten Kampfes zwischen verschiedenen künstlerischen Strömungen, und daher wurde das Werk von K. Bryullov ohne die Begeisterung aufgenommen, die ihn in Italien empfand. Obwohl die Rezensionen der französischen Presse für den Künstler nicht sehr positiv ausfielen, verlieh die Französische Akademie der Künste Karl Bryullov eine Ehrenmedaille in Gold.

Der wahre Triumph erwartete K. Bryullov zu Hause. Das Gemälde wurde im Juli 1834 nach Russland gebracht und wurde sofort zum Gegenstand patriotischen Stolzes und zum Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der russischen Gesellschaft. Zahlreiche gravierte und lithografische Reproduktionen von „Der letzte Tag von Pompeji“ verbreiteten den Ruhm von K. Bryullov weit über die Hauptstadt hinaus. Die besten Vertreter der russischen Kultur begrüßten begeistert das berühmte Gemälde: A.S. Puschkin übersetzte seine Handlung in Poesie, N.V. Gogol nannte das Gemälde eine „universelle Schöpfung“, in der alles „so kraftvoll, so kühn, so harmonisch in einem vereint ist, sobald es im Kopf eines universellen Genies entstehen konnte“. Aber selbst diese eigenen Lobeshymnen schienen dem Autor nicht ausreichend zu sein, und er nannte das Bild „die strahlende Auferstehung der Malerei. Er (K. Bryullov) versucht, die Natur mit einer gigantischen Umarmung zu ergreifen.“

Evgeny Baratynsky widmete Karl Bryullov die folgenden Zeilen:

Er brachte die Beute des Friedens
Nehmen Sie es mit zum Baldachin Ihres Vaters.
Und da war der „Letzte Tag von Pompeji“
Erster Tag für den russischen Pinsel.

„One Hundred Great Paintings“ von N.A. Ionin, Veche Publishing House, 2002

Originalbeitrag und Kommentare unter

Der letzte Tag von Pompeji – Karl Pawlowitsch Brjullow. 1830. Öl auf Leinwand. 456,5x651

Karl Pawlowitsch Brüllow (1799–1852), ein herausragender Meister historischer Gemälde und Porträts, ist ein prominenter Vertreter der romantischen Malerei, die die Epoche der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts prägte. Er wurde oft von den Beinamen „Genialer Karl“ und „Karl der Prächtige“ begleitet; selten erlangte jemand bei seinen Zeitgenossen solchen Ruhm und Anerkennung. Nachdem er in Russland eine künstlerische Ausbildung erhalten hatte, ging Bryullov nach Italien, um seine Malfähigkeiten zu verbessern.

Über die Handlung des Gemäldes „Der letzte Tag von Pompeji“

Die Handlung des Gemäldes „Der letzte Tag von Pompeji“ entnommen aus der antiken Geschichte - dem Ausbruch des Vesuvs und dem Zusammenbruch der Stadt Pompeji (2. Jahrhundert v. Chr.). Die Allmacht des blinden Schicksals ist ein beliebtes Thema der Kunst der Romantik. Der Tod der Menschen, ihre Verwirrung und ihr Entsetzen über den drohenden Zusammenbruch der Stadt werden vom Künstler in einer interessanten und komplexen vielfigurigen Komposition vermittelt. Mit theatralischer Auffälligkeit von Posen und Gesten, verschiedenen Gesichtsausdrücken und flatternden Kleiderdraperien zeigt der Maler die ganze Dramatik der Szene, doch trotz des bevorstehenden Todes verlieren die Helden auch im Leiden nicht ihre Schönheit und Größe Geist. Dies war die Philosophie und Ästhetik der Romantik. Bryullovs Gemälde mit der charakteristischen Begeisterung des Meisters für die Schönheit der Form und die Feierlichkeit leuchtender Farben trägt dazu bei, die pathetische Stimmung der sich entfaltenden Handlung zu vermitteln.

Nach der Ausführung dieses monumentalen Gemäldes erlangte der Künstler europäischen Ruhm. Nachdem er am Ende seines Lebens nach Italien gezogen war, ließ er sich schließlich dort nieder und wurde Ehrenmitglied der Akademien der Künste in Mailand, Florenz, Bologna und der Akademie des Heiligen Lukas in Rom.

Es ist schwierig, ein Bild zu nennen, das bei den Zeitgenossen den gleichen Erfolg gehabt hätte wie „Der letzte Tag von Pompeji“. Sobald die Leinwand fertiggestellt war, geriet die römische Werkstatt von Karl Bryullov in eine regelrechte Belagerung. "INGanz Rom strömte herbei, um mein Bild zu sehen.“, - schrieb der Künstler. 1833 in Mailand ausgestellt"Pompeji" schockierte das Publikum buchstäblich. Zeitungen und Zeitschriften waren voll von lobenden Rezensionen,Bryullov wurde der lebende Tizian genannt, der zweite Michelangelo, der neue Raffael...

Zu Ehren des russischen Künstlers fanden Abendessen und Empfänge statt, ihm wurden Gedichte gewidmet. Sobald Bryullov im Theater erschien, explodierte der Saal vor Applaus. Der Maler wurde auf der Straße erkannt, mit Blumen überschüttet und manchmal endete die Feier damit, dass Fans ihn mit Liedern auf dem Arm trugen.

1834 das Gemälde, optionalKunde, Industrieller A.N. Demidova, wurde im Pariser Salon ausgestellt. Die Reaktion der Öffentlichkeit war hier nicht so heftig wie in Italien (sie sind neidisch! - erklärten die Russen), aber „Pompeji“ wurde mit der Goldmedaille der Französischen Akademie der Schönen Künste ausgezeichnet.

Mit welcher Begeisterung und patriotischen Begeisterung das Gemälde in St. Petersburg aufgenommen wurde, ist kaum vorstellbar: Dank Bryullov war die russische Malerei kein fleißiger Schüler der großen Italiener mehr und schuf ein Werk, das Europa begeisterte!Das Gemälde wurde gespendet Demidow Nikolaus ICH , der es kurzzeitig in der kaiserlichen Eremitage unterbrachte und es dann schenkte Akademie Künste

Nach den Erinnerungen eines Zeitgenossen „stürmten sozusagen Scharen von Besuchern in die Hallen der Akademie, um sich Pompeji anzusehen.“ Sie sprachen in Salons über das Meisterwerk, tauschten ihre Meinungen in privater Korrespondenz aus und machten sich Notizen in Tagebüchern. Für Bryullov wurde der Ehrenname „Karl der Große“ eingeführt.

Beeindruckt von dem Gemälde schrieb Puschkin ein sechszeiliges Gedicht:
„Der Vesuv öffnete sich – Rauch strömte in einer Wolke aus – Flammen
Als Kampfflagge weit verbreitet.
Die Erde ist aufgewühlt – von den wackeligen Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
Unter dem steinernen Regen, unter der entzündeten Asche,
In Scharen, Alt und Jung, auf der Flucht aus der Stadt.“

Gogol widmete „Der letzte Tag von Pompeji“ einen bemerkenswert tiefgründigen Artikel, und der Dichter Jewgeni Baratynski drückte in einem bekannten Impromptu allgemeine Freude aus:

« Du hast Friedenstrophäen mitgebracht
Mit dir zum Baldachin deines Vaters,
Und es wurde „Der letzte Tag von Pompeji“
Erster Tag für den russischen Pinsel!“

Die maßlose Begeisterung hat längst nachgelassen, aber auch heute noch hinterlässt Bryullovs Gemälde einen starken Eindruck, der über die Gefühle hinausgeht, die Gemälde, selbst sehr gute, normalerweise in uns hervorrufen. Was ist los?

„Grabstraße“ In der Tiefe liegt das Herkulestor.
Fotografie aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Seit Beginn der Ausgrabungen in Pompeji Mitte des 18. Jahrhunderts besteht Interesse an dieser Stadt, die durch den Ausbruch des Vesuvs im Jahr 79 n. Chr. zerstört wurde. h., ist nicht verschwunden. Europäer strömten nach Pompeji, um durch die von einer Schicht versteinerter Vulkanasche befreiten Ruinen zu wandern, die Fresken, Skulpturen und Mosaike zu bewundern und die unerwarteten Funde der Archäologen zu bestaunen. Ausgrabungen zogen Künstler und Architekten an; Radierungen mit Ansichten von Pompeji waren in großer Mode.

Brjullow , der die Ausgrabungen 1827 zum ersten Mal besuchte, sehr genau vermitteltein Gefühl der Empathie für die Ereignisse von vor zweitausend Jahren, die alle abdeckt, die nach Pompeji kommen:„Der Anblick dieser Ruinen versetzte mich unwillkürlich in eine Zeit, als diese Mauern noch bewohnt waren /.../. Man kann diese Ruinen nicht durchqueren, ohne ein völlig neues Gefühl in sich zu verspüren, das einen alles außer dem schrecklichen Vorfall mit dieser Stadt vergessen lässt.“

Der Künstler wollte in seiner Malerei dieses „neue Gefühl“ zum Ausdruck bringen, ein neues Bild der Antike schaffen – kein abstraktes Museumsbild, sondern ein ganzheitliches und vollwertiges. Mit der Akribie und Sorgfalt eines Archäologen gewöhnte er sich an die Zeit: Von mehr als fünf Jahren dauerte die Erstellung der 30 Quadratmeter großen Leinwand nur 11 Monate, die restliche Zeit wurde mit Vorarbeiten verbracht.

„Ich habe diese Szenerie vollständig aus dem Leben übernommen, ohne mich zurückzuziehen oder etwas hinzuzufügen, und stand mit dem Rücken zum Stadttor, um einen Teil des Vesuvs als Hauptgrund zu sehen“, teilte Bryullov in einem seiner Briefe mit.Pompeji hatte acht Tore, aberweiter erwähnte der Künstler „die Treppe, die zu … führt Sepolcri Sc au ro " - das monumentale Grab des bedeutenden Bürgers Scaurus, und dies gibt uns die Möglichkeit, den von Bryullov gewählten Handlungsort genau zu bestimmen. Die Rede ist vom Herkulestor von Pompeji ( Porto di Ercolano ), hinter der, bereits außerhalb der Stadt, die „Straße der Gräber“ begann ( Via dei Sepolcri) - ein Friedhof mit prächtigen Gräbern und Tempeln. Dieser Teil von Pompeji entstand in den 1820er Jahren. war bereits gut ausgeräumt, was es dem Maler ermöglichte, die Architektur auf der Leinwand mit höchster Genauigkeit zu rekonstruieren.

Grab des Scaurus. Rekonstruktion des 19. Jahrhunderts.

Bei der Nachbildung des Bildes des Ausbruchs folgte Bryullov den berühmten Briefen von Plinius dem Jüngeren an Tacitus. Der junge Plinius überlebte den Ausbruch in der Hafenstadt Miseno nördlich von Pompeji und beschrieb ausführlich, was er sah: Häuser, die von ihrem Platz zu weichen schienen, Flammen, die sich weit über den Vulkankegel ausbreiteten, heiße Bimssteinstücke, die vom Himmel fielen , heftiger Ascheregen, schwarze undurchdringliche Dunkelheit, feurige Zickzacklinien, wie riesige Blitze ... Und Bryullov übertrug das alles auf die Leinwand.

Seismologen sind verblüfft, wie überzeugend er ein Erdbeben darstellte: Anhand einstürzender Häuser kann man Richtung und Stärke des Erdbebens erkennen (8 Punkte). Vulkanologen stellen fest, dass der Ausbruch des Vesuvs für die damalige Zeit mit größtmöglicher Genauigkeit aufgezeichnet wurde. Historiker behaupten, dass Bryullovs Gemälde zur Erforschung der antiken römischen Kultur verwendet werden kann.

Um die durch die Katastrophe zerstörte Welt des antiken Pompeji zuverlässig einzufangen, nahm Bryullov bei Ausgrabungen gefundene Gegenstände und Leichenreste als Proben und fertigte unzählige Skizzen im Archäologischen Museum von Neapel an. Die Methode, die Sterbehaltungen der Toten wiederherzustellen, indem man Kalk in die von den Körpern gebildeten Hohlräume gießt, wurde erst 1870 erfunden, doch schon während der Entstehung des Bildes zeugten in versteinerter Asche entdeckte Skelette von den letzten Krämpfen und Gesten der Opfer . Eine Mutter umarmt ihre beiden Töchter; eine junge Frau, die in den Tod stürzte, als sie von einem Streitwagen stürzte, der auf ein Kopfsteinpflaster prallte, das durch ein Erdbeben aus dem Straßenbelag gerissen worden war; Menschen auf den Stufen des Grabes des Scaurus, die mit Hockern und Geschirr ihre Köpfe vor Steinschlag schützen – all das ist keine Erfindung des Malers, sondern eine künstlerisch nachgebildete Realität.

Auf der Leinwand sehen wir Figuren mit Porträtmerkmalen des Autors selbst und seiner Geliebten, Gräfin Julia Samoilova. Bryullov stellte sich selbst als Künstler dar, der eine Schachtel mit Pinseln und Farben auf dem Kopf trug. Die schönen Gesichtszüge Julias sind auf dem Bild viermal zu erkennen: ein Mädchen mit einem Gefäß auf dem Kopf, eine Mutter, die ihre Töchter umarmt, eine Frau, die ihr Baby an die Brust drückt, eine edle pompejanische Frau, die von einem kaputten Streitwagen fiel. Das Selbstporträt und die Porträts seiner Freundin sind der beste Beweis dafür, dass Bryullov bei seinem Eindringen in die Vergangenheit dem Ereignis wirklich nahe kam und beim Betrachter einen „Präsenzeffekt“ erzeugte, der ihn sozusagen zu einem Teilnehmer an dem machte, was war Ereignis.

Bildausschnitt:
Selbstporträt von Bryullovund ein Porträt von Yulia Samoilova.
Bildausschnitt:
kompositorisches „Dreieck“ – eine Mutter, die ihre Töchter umarmt.

Bryullovs Malerei gefiel allen – sowohl strengen Akademikern als auch Anhängern der Ästhetik des Klassizismus und denen, die das Neue in der Kunst schätzten und für die „Pompeji“ in Gogols Worten „eine strahlende Auferstehung der Malerei“ wurde.Diese Neuheit wurde durch den frischen Wind der Romantik nach Europa gebracht. Das Verdienst von Bryullovs Malerei wird üblicherweise darin gesehen, dass der brillante Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste offen für neue Trends war. Gleichzeitig wird die klassizistische Schicht des Gemäldes oft als Relikt interpretiert, als unvermeidliche Hommage des Künstlers an die alltägliche Vergangenheit. Aber es scheint, dass eine andere Wendung des Themas möglich ist: Die Verschmelzung zweier „Ismen“ erwies sich für den Film als fruchtbar.

Der ungleiche, tödliche Kampf des Menschen mit den Elementen – das ist das romantische Pathos des Bildes. Es basiert auf scharfen Kontrasten von Dunkelheit und dem verheerenden Licht des Ausbruchs, der unmenschlichen Kraft der seelenlosen Natur und der hohen Intensität menschlicher Gefühle.

Aber es gibt noch etwas anderes in dem Bild, das dem Chaos der Katastrophe entgegensteht: einen unerschütterlichen Kern in einer Welt, die in ihren Grundfesten erbebt. Dieser Kern ist die klassische Balance der komplexesten Komposition, die das Bild vor dem tragischen Gefühl der Hoffnungslosigkeit bewahrt. Die nach den „Rezepten“ der Akademiker aufgebaute Komposition – die von nachfolgenden Malergenerationen verspotteten „Dreiecke“, in die Menschengruppen passen, rechts und links die Massen ausbalancieren – wird im lebendigen, spannungsgeladenen Kontext des Bildes gelesen auf ganz andere Weise als in den trockenen und tödlichen akademischen Leinwänden.

Bildausschnitt: eine junge Familie.
Im Vordergrund ist ein durch ein Erdbeben beschädigter Bürgersteig zu sehen.
Bildausschnitt: Die tote pompejanische Frau.

„Die Welt ist in ihren Grundzügen noch harmonisch“ – dieses Gefühl entsteht beim Betrachter unbewusst, teilweise im Gegensatz zu dem, was er auf der Leinwand sieht. Die ermutigende Botschaft des Künstlers wird nicht auf der Ebene der Handlung des Gemäldes gelesen, sondern auf der Ebene seiner plastischen Lösung.Das wildromantische Element wird durch eine klassisch perfekte Form gezähmt, Und In dieser Einheit der Gegensätze liegt ein weiteres Geheimnis der Attraktivität von Bryullovs Leinwand.

Der Film erzählt viele spannende und berührende Geschichten. Hier ist ein junger Mann in Verzweiflung, der einem Mädchen mit Hochzeitskrone ins Gesicht blickt, das das Bewusstsein verloren hat oder gestorben ist. Hier ist ein junger Mann, der eine alte Frau überzeugt, die erschöpft sitzt. Dieses Paar wird „Plinius mit seiner Mutter“ genannt (obwohl sich Plinius der Jüngere, wie wir uns erinnern, nicht in Pompeji, sondern in Miseno aufhielt): In einem Brief an Tacitus schildert Plinius seinen Streit mit seiner Mutter, die ihren Sohn zum Verlassen drängte Er flehte sie an und rannte ohne Zögern davon, aber er war nicht damit einverstanden, die schwache Frau zu verlassen. Ein Krieger mit Helm und ein Junge tragen einen kranken alten Mann; ein Baby, das wie durch ein Wunder einen Sturz aus einem Streitwagen überlebt hat, umarmt seine tote Mutter; Der junge Mann hob die Hand, als wollte er den Schlag der Elemente von seiner Familie abwehren. Das Baby in den Armen seiner Frau streckt mit kindlicher Neugier die Hand nach dem toten Vogel aus. Die Menschen versuchen, das Kostbarste mitzunehmen: einen heidnischen Priester – ein Stativ, einen Christen – ein Räuchergefäß, einen Künstler – Pinsel. Die verstorbene Frau trug Schmuck, der nun, den niemand braucht, auf dem Bürgersteig liegt.

Fragment des Gemäldes: Plinius mit seiner Mutter.
Bildausschnitt: Erdbeben – „Götzen fallen“.

Eine so starke Handlungslast auf einem Gemälde kann für die Malerei gefährlich sein und die Leinwand zu einer „Geschichte in Bildern“ machen, aber im literarischen Stil von Bryullov und der Fülle an Details zerstören sie nicht die künstlerische Integrität des Gemäldes. Warum? Die Antwort finden wir im selben Artikel von Gogol, der Bryullovs Gemälde „in seiner Weite und Kombination von allem Schönen an sich mit der Oper vergleicht, wenn die Oper nur wirklich eine Kombination der dreifachen Welt der Künste ist: Malerei, Poesie, Musik“ ( Mit Poesie meinte Gogol offensichtlich überhaupt Literatur.

Dieses Merkmal von Pompeji lässt sich mit einem Wort beschreiben – Synthetik: Das Bild verbindet auf organische Weise eine dramatische Handlung, lebendige Unterhaltung und thematische Polyphonie, ähnlich der Musik. (Die theatralische Grundlage des Bildes hatte übrigens einen echten Prototyp - Giovanni Paccinis Oper „Der letzte Tag von Pompeji“, die während der Jahre der Arbeit des Künstlers auf der Leinwand im neapolitanischen San Carlo Theater aufgeführt wurde. Bryullov ging es gut lernte den Komponisten kennen, hörte die Oper mehrmals und lieh sich Kostüme für seine Dargestellten.)

William Turner. Ausbruch des Vesuvs. 1817

Das Bild ähnelt also der Schlussszene einer monumentalen Opernaufführung: Die ausdrucksstärkste Szenerie ist dem Finale vorbehalten, alle Handlungsstränge sind miteinander verbunden und musikalische Themen werden zu einem komplexen polyphonen Ganzen verwoben. Diese Bilddarbietung ähnelt antiken Tragödien, in denen die Betrachtung des Adels und des Mutes der Helden angesichts des unaufhaltsamen Schicksals den Betrachter zur Katharsis – spiritueller und moralischer Erleuchtung – führt. Das Gefühl der Empathie, das uns vor dem Bild überkommt, ähnelt dem, was wir im Theater erleben, wenn uns das Geschehen auf der Bühne zu Tränen rührt und diese Tränen Freude ins Herz bringen.

Gavin Hamilton. Neapolitaner beobachten den Ausbruch des Vesuvs.
Zweiter Stock. 18. Jahrhundert

Bryullovs Gemälde ist atemberaubend schön: riesige Größe – viereinhalb mal sechseinhalb Meter, atemberaubende „Spezialeffekte“, göttlich gebaute Menschen, wie antike Statuen, die zum Leben erweckt werden. „Seine Figuren sind trotz des Schreckens ihrer Situation wunderschön. Sie übertönen es mit ihrer Schönheit“, schrieb Gogol und fing ein weiteres Merkmal des Bildes einfühlsam ein – die Ästhetisierung der Katastrophe. Die Tragödie des Todes von Pompeji und im weiteren Sinne der gesamten antiken Zivilisation wird uns als ein unglaublich schöner Anblick präsentiert. Was sind diese Kontraste wert: die schwarze Wolke, die auf die Stadt drückt, die leuchtende Flamme an den Hängen des Vulkans und die gnadenlos hellen Blitze, diese Statuen, die im Moment des Sturzes eingefangen wurden, und die Gebäude, die wie Pappe einstürzen ...

Die Wahrnehmung der Ausbrüche des Vesuvs als grandiose, von der Natur selbst inszenierte Leistungen tauchte bereits im 18. Jahrhundert auf – es wurden sogar spezielle Maschinen geschaffen, um den Ausbruch nachzuahmen. Diese „Vulkan-Mode“ wurde vom britischen Gesandten im Königreich Neapel, Lord William Hamilton (Ehemann der legendären Emma, ​​​​Freund von Admiral Nelson), eingeführt. Als leidenschaftlicher Vulkanologe war er buchstäblich in den Vesuv verliebt und baute sogar eine Villa am Hang des Vulkans, um die Ausbrüche bequem bewundern zu können. Beobachtungen des Vulkans, als er aktiv war (mehrere Ausbrüche ereigneten sich im 18. und 19. Jahrhundert), verbale Beschreibungen und Skizzen seiner wechselnden Schönheit, Aufstiege zum Krater – das waren die Unterhaltungen der neapolitanischen Elite und der Besucher.

Es liegt in der Natur des Menschen, mit angehaltenem Atem die katastrophalen und schönen Spiele der Natur zu beobachten, auch wenn dies bedeutet, an der Mündung eines aktiven Vulkans zu balancieren. Dies ist die gleiche „Ekstase im Kampf und der dunkle Abgrund am Rande“, über die Puschkin in „Kleine Tragödien“ schrieb und die Bryullov in seinem Gemälde zum Ausdruck brachte, die uns seit fast zwei Jahrhunderten bewundern und entsetzen lässt.

Modernes Pompeji

Für mittelalterliche Christen war der Vesuv der kürzeste Weg zur Hölle. Und das nicht ohne Grund: Menschen und Städte sind mehr als einmal durch seine Ausbrüche gestorben. Der berühmteste Ausbruch des Vesuvs ereignete sich jedoch am 24. August 79 n. Chr. und zerstörte die blühende Stadt Pompeji am Fuße des Vulkans. Mehr als eineinhalbtausend Jahre lang blieb Pompeji unter einer Schicht vulkanischer Lava und Asche begraben. Die Stadt wurde erstmals Ende des 16. Jahrhunderts bei Ausgrabungsarbeiten ganz zufällig entdeckt.

Karl Brüllow (1799-1852)
Der letzte Tag von Pompeji
Öl auf Leinwand 456 x 651 cm

Mitte des 18. Jahrhunderts begannen hier archäologische Ausgrabungen. Sie erregten nicht nur in Italien, sondern auf der ganzen Welt besonderes Interesse. Viele Reisende wollten Pompeji besuchen, wo buchstäblich auf Schritt und Tritt Hinweise auf das plötzlich beendete Leben der antiken Stadt zu finden waren.

Karl Brüllow (1799-1852)

1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Im Jahr 1827 kam der junge russische Künstler Karl Brjullow nach Pompeji. Als Bryullov nach Pompeji reiste, wusste er nicht, dass diese Reise ihn auf den Höhepunkt seiner Kreativität führen würde. Der Anblick von Pompeji verblüffte ihn. Er ging durch alle Ecken und Winkel der Stadt, berührte die Mauern, die von kochender Lava rau waren, und vielleicht kam ihm die Idee, ein Bild über den letzten Tag von Pompeji zu malen.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven *Symphonie Nr. 5 – h-Moll*

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Von der Konzeption des Gemäldes bis zur Fertigstellung werden sechs lange Jahre vergehen. Bryullov beginnt mit dem Studium historischer Quellen. Er liest Briefe von Plinius dem Jüngeren, einem Zeugen der Ereignisse, an den römischen Historiker Tacitus. Auf der Suche nach Authentizität greift der Künstler auch auf Materialien archäologischer Ausgrabungen zurück; er wird einige Figuren in den Posen darstellen, in denen die Skelette der Opfer des Vesuvs in erstarrter Lava gefunden wurden.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Fast alle Gegenstände wurden von Bryullov anhand von Originalgegenständen bemalt, die im neapolitanischen Museum aufbewahrt werden. Die erhaltenen Zeichnungen, Studien und Skizzen zeigen, wie beharrlich der Künstler nach der ausdrucksstärksten Komposition suchte. Und selbst als die Skizze der zukünftigen Leinwand fertig war, arrangierte Bryullov die Szene etwa ein Dutzend Mal neu und veränderte dabei Gesten, Bewegungen und Posen.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Im Jahr 1830 begann der Künstler mit der Arbeit an einer großen Leinwand. Er malte an einer solchen Grenze der geistigen Anspannung, dass es dazu kam, dass er buchstäblich in ihren Armen aus dem Atelier getragen wurde. Schließlich war das Gemälde Mitte 1833 fertig. Das Gemälde wurde in Rom ausgestellt, erhielt dort begeisterte Kritiken von Kritikern und wurde an den Louvre in Paris geschickt. Dieses Werk war das erste Gemälde des Künstlers, das im Ausland ein solches Interesse erregte. Walter Scott nannte das Gemälde „ungewöhnlich, episch“.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

...Schwarze Dunkelheit lag über der Erde. Ein blutroter Schimmer färbt den Himmel am Horizont, und ein blendender Blitz durchbricht für einen Moment die Dunkelheit.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Im Angesicht des Todes offenbart sich das Wesen der menschlichen Seele. Hier überredet der junge Plinius seine zu Boden gefallene Mutter, ihre letzten Kräfte zu sammeln und einen Fluchtversuch zu unternehmen.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Hier tragen die Söhne ihren alten Vater auf ihren Schultern und versuchen, die kostbare Last schnell an einen sicheren Ort zu bringen. Der Mann streckt seine Hand zum einstürzenden Himmel und ist bereit, seine Lieben mit seiner Brust zu beschützen.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

In der Nähe kniet eine Mutter mit ihren Kindern. Mit welcher unaussprechlichen Zärtlichkeit klammern sie sich aneinander! Darüber ist ein christlicher Hirte mit einem Kreuz um den Hals und einer Fackel und einem Räuchergefäß in den Händen zu sehen. Mit ruhiger Furchtlosigkeit blickt er auf den flammenden Himmel und die zerfallenden Statuen früherer Götter.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Die Leinwand zeigt auch dreimal die Gräfin Julia Pawlowna Samoilowa – eine Frau mit einem Krug auf dem Kopf, die auf einer erhöhten Plattform auf der linken Seite der Leinwand steht; eine Frau, die in den Tod stürzte, ausgestreckt auf dem Bürgersteig, und neben ihr ein lebendes Kind (beide wurden vermutlich aus einem kaputten Streitwagen geworfen) – in der Mitte der Leinwand; und in der linken Bildecke eine Mutter, die ihre Töchter anzieht.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Und in den Tiefen der Leinwand wird ihm ein heidnischer Priester gegenübergestellt, der mit einem Altar unter dem Arm voller Angst davonläuft. Diese etwas naive Allegorie verkündet die Vorteile der christlichen Religion gegenüber der aufgeschlossenen heidnischen.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
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Links im Hintergrund ist eine Menge Flüchtlinge auf den Stufen des Grabes des Scaurus zu sehen. Darin bemerken wir einen Künstler, der das Kostbarste aufhebt – eine Schachtel mit Pinseln und Farben. Dies ist ein Selbstporträt von Karl Bryullov.

Karl Brüllow (1799-1852)
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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

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Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Die zentralste Figur der Leinwand – eine edle Frau, die von einem Streitwagen fiel – symbolisiert die schöne, aber bereits verblassende Antike. Das um sie trauernde Baby ist eine Allegorie der neuen Welt, ein Symbol der unerschöpflichen Kraft des Lebens. „Der letzte Tag von Pompeji“ überzeugt uns davon, dass der wichtigste Wert der Welt der Mensch ist. Bryullov stellt die spirituelle Größe und Schönheit des Menschen den zerstörerischen Kräften der Natur gegenüber. Aufgewachsen in der Ästhetik des Klassizismus, strebt der Künstler danach, seinen Helden ideale Gesichtszüge und plastische Perfektion zu verleihen, obwohl bekannt ist, dass für viele von ihnen Bewohner Roms posierten.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Im Herbst 1833 erschien das Gemälde auf einer Ausstellung in Mailand und löste eine Explosion der Freude und Bewunderung aus. Ein noch größerer Triumph erwartete Bryullov zu Hause. Das Gemälde wurde in der Eremitage und dann in der Akademie der Künste ausgestellt und wurde zu einer Quelle patriotischen Stolzes. Sie wurde von A.S. begeistert begrüßt. Puschkin:

Der Vesuv öffnete sein Maul – Rauch strömte in einer Wolke aus – Flammen
Als Kampfflagge weit verbreitet.
Die Erde ist aufgewühlt – von den wackeligen Säulen
Idole fallen! Ein von Angst getriebenes Volk
In Massen, alt und jung, unter der entzündeten Asche,
Läuft unter dem Steinregen aus der Stadt.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Tatsächlich zerstörte der Weltruhm von Bryullovs Gemälde für immer die verächtliche Haltung gegenüber russischen Künstlern, die sogar in Russland selbst herrschte.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

In den Augen seiner Zeitgenossen war das Werk von Karl Bryullov ein Beweis für die Originalität des nationalen künstlerischen Genies. Brüllow wurde mit den großen italienischen Meistern verglichen. Dichter widmeten ihm Gedichte. Er wurde auf der Straße und im Theater mit Applaus begrüßt. Ein Jahr später verlieh die Französische Akademie der Künste dem Künstler nach seiner Teilnahme am Pariser Salon eine Goldmedaille für das Gemälde.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Die Aufschlüsselung der Schicksale enthüllt Charaktere. Fürsorgliche Söhne tragen einen schwachen Vater aus der Hölle. Die Mutter deckt ihre Kinder zu. Der verzweifelte junge Mann, der seine letzten Kräfte gesammelt hat, lässt die kostbare Fracht – die Braut – nicht los. Und der schöne Mann auf einem weißen Pferd eilt allein davon: schnell, schnell, rette dich selbst, seine Geliebte. Der Vesuv zeigt den Menschen gnadenlos nicht nur sein Inneres, sondern auch ihres. Der dreißigjährige Karl Bryullov hat das vollkommen verstanden. Und er hat es uns gezeigt.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

„Und es war der „letzte Tag von Pompeji“ für die russische Bürste“, freute sich der Dichter Evgeny Baratynsky. Tatsächlich: Das Gemälde wurde in Rom, wo er es malte, und dann in Russland triumphal begrüßt, und Sir Walter Scott nannte das Gemälde etwas pompös „ungewöhnlich, episch“.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Und es war ein Erfolg. Sowohl Gemälde als auch Meister. Und im Herbst 1833 erschien das Gemälde auf einer Ausstellung in Mailand und der Triumph von Karl Bryullov erreichte seinen Höhepunkt. Der Name des russischen Meisters wurde sofort auf der gesamten italienischen Halbinsel bekannt – von einem Ende bis zum anderen.

Karl Brüllow (1799-1852)
Letzter Tag von Pompeji (Detail)
1830-1833, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg

Italienische Zeitungen und Zeitschriften veröffentlichten begeisterte Kritiken über „Der letzte Tag von Pompeji“ und seinen Autor. Brjullow wurde auf der Straße mit Applaus begrüßt und im Theater mit Standing Ovations bedacht. Dichter widmeten ihm Gedichte. Bei Reisen an den Grenzen der italienischen Fürstentümer musste er keinen Reisepass vorlegen – man glaubte, dass jeder Italiener verpflichtet sei, ihn vom Sehen zu kennen.