"Fantasie"
Wie lebende Statuen, im Glitzern des Mondlichts,
Die Umrisse von Kiefern, Fichten und Birken zittern leicht;
Der prophetische Wald schläft ruhig, der helle Glanz des Mondes nimmt an
Und er lauscht dem Rauschen des Windes, erfüllt von geheimen Träumen.
Das leise Ächzen eines Schneesturms hören, Kiefern flüstern, Fichten flüstern,
Es ist angenehm für sie, in einem weichen Samtbett auszuruhen,
Ohne sich an etwas zu erinnern, ohne etwas zu verfluchen,
Schlanke Äste biegen sich, lauschen den Geräuschen der Mitternacht.
Jemandes Seufzen, jemandes Gesang, jemandes trauriges Gebet,
Und Melancholie und Verzückung, wie ein funkelnder Stern,
Es ist, als würde leichter Regen fließen, und die Bäume scheinen von etwas zu träumen.
Etwas, wovon die Menschen niemals träumen werden, niemand jemals.
Das sind die Geister der Nacht, die rasen, das sind ihre funkelnden Augen,
Um Mitternacht strömen die Geister durch den Wald.
Was quält sie, was beunruhigt sie? Was frisst sie wie ein Wurm heimlich?
Warum kann ihr Schwarm nicht die freudige Hymne des Himmels singen?
Ihr Gesang erklingt immer lauter, die Trägheit darin wird immer hörbarer,
Unermüdliches Streben, ständige Traurigkeit, -
Es ist, als ob sie von Angst, Glaubensdurst, Gottdurst gequält würden.
Es ist, als würden sie so viele Qualen erleiden, als ob ihnen etwas leid tut.
Und der Mond scheint immer noch und ohne Schmerz, ohne Leiden
Die Umrisse prophetischer Märchenstämme zittern leicht;
Sie dösen alle so süß und lauschen gleichgültig dem Stöhnen
Und sie akzeptieren gelassen den Charme klarer, heller Träume.
„Fantasie“ Konstantin Balmont
Wie lebende Statuen, im Glitzern des Mondlichts,
Die Umrisse von Kiefern, Fichten und Birken zittern leicht;
Der prophetische Wald schläft ruhig, der helle Glanz des Mondes nimmt an
Und er lauscht dem Rauschen des Windes, erfüllt von geheimen Träumen.
Das leise Ächzen eines Schneesturms hören, Kiefern flüstern, Fichten flüstern,
Es ist angenehm für sie, in einem weichen Samtbett auszuruhen,
Ohne sich an etwas zu erinnern, ohne etwas zu verfluchen,
Schlanke Äste biegen sich, lauschen den Geräuschen der Mitternacht.Jemandes Seufzen, jemandes Gesang, jemandes trauriges Gebet,
Und Melancholie und Verzückung, wie ein funkelnder Stern,
Es ist, als würde leichter Regen fließen, und die Bäume scheinen von etwas zu träumen.
Etwas, wovon die Menschen niemals träumen werden, niemand jemals.
Das sind die Geister der Nacht, die rasen, das sind ihre funkelnden Augen,
Um Mitternacht strömen die Geister durch den Wald.
Was quält sie, was beunruhigt sie? Was frisst sie wie ein Wurm heimlich?
Warum kann ihr Schwarm nicht die freudige Hymne des Himmels singen?Ihr Gesang erklingt immer lauter, die Trägheit darin wird immer hörbarer,
Unermüdliches Streben, unveränderliche Traurigkeit, -
Es ist, als ob sie von Angst, Glaubensdurst, Gottdurst gequält würden.
Es ist, als würden sie so viele Qualen erleiden, als ob ihnen etwas leid tut.
Und der Mond scheint immer noch und ohne Schmerz, ohne Leiden
Die Umrisse prophetischer Märchenstämme zittern leicht;
Sie dösen alle so süß und lauschen gleichgültig dem Stöhnen
Und sie akzeptieren gelassen den Charme klarer, heller Träume.
Analyse von Balmonts Gedicht „Fantasy“
Der Weg zur Literatur war für Konstantin Balmont keineswegs mit Rosen gesäumt. Obwohl der zukünftige Dichter sein erstes Gedicht im Alter von 10 Jahren verfasste, verging fast ein Vierteljahrhundert, bis sein Autor wirklich berühmt wurde. Dies ist auf den ruhelosen Charakter von Balmont zurückzuführen, der im Herzen ein wahrer Romantiker war und sich daher ständig auf lächerliche Geschichten einließ. Einige von ihnen endeten sehr schlecht, wie zum Beispiel der Ausschluss von der Universität wegen der Förderung revolutionärer Ideen oder ein Wohnverbot in russischen Großstädten, nachdem der Dichter an einer regierungsfeindlichen Kundgebung teilgenommen hatte.
Als 1894 das Gedicht „Fantasy“ veröffentlicht wurde, war Konstantin Balmont bereits als Rebell und Unterstützer revolutionärer Ideen berühmt. Im literarischen Bereich blieb er jedoch ein aufstrebender Dichter, der noch dabei war, seine erste Gedichtsammlung zur Veröffentlichung vorzubereiten. Dort wurde die lyrische und sehr erhabene „Fantasie“ aufgenommen, die sich durch ihre Leichtigkeit und Anmut des Stils deutlich vom Hintergrund anderer Werke dieser Zeit abhebt.
In seiner Faszination für die Lehren der Ideologen des Sozialismus ließ sich Balmont dennoch nicht die Gelegenheit entgehen, die Welt um ihn herum zu bewundern, die laut Marx und Engels düster und ohne Attraktivität sein sollte. Natürlich gab es an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert in jedem Land viele Mängel, und das halbwilde Russland, das gerade den Weg des Kapitalismus eingeschlagen hatte, war ein ziemlich deprimierender Anblick. Der Dichter sah jedoch auch die andere Seite der Medaille: Er bewunderte die Schönheit der russischen Felder und Wälder, ihre makellose Reinheit und Harmonie. Zwar war es in den literarischen Kreisen, in die sich Balmont bewegte, damals nicht üblich, über solche Dinge zu schreiben, da sowohl in der Prosa als auch in der Poesie pessimistische Gefühle vorherrschten. Damen schrieben über unerwiderte Liebe und Selbstmord, und Männer riefen die Menschen auf die Barrikaden. Trotz seiner rebellischen Natur wollte Balmont nach der Gefangenschaft und dem Exil seine Seele mit einfachen menschlichen Freuden erfüllen. Wohl aus diesem Grund entstand die romantische „Fantasie“, in der der Autor die Schönheit des Winterwaldes offenbart. „Die Kiefern flüstern, die Fichten flüstern, es ist angenehm für sie, in einem weichen Samtbett zu ruhen“, bemerkt der Dichter und bringt damit sehr elegant und bildlich die Zerbrechlichkeit dieser perfekten Welt zum Ausdruck. Der Traum von schneebedeckten Bäumen ruft beim Dichter nicht nur Zärtlichkeit, sondern auch ein leichtes Neidgefühl hervor. Er versteht, dass einem Menschen nicht die Möglichkeit gegeben wird, sich selbst auf diese Weise zu vergessen und all seine Probleme, Sorgen und Misserfolge loszuwerden. Balmont versteht, dass er persönlich niemals so gelassen und friedlich werden wird wie die Bäume, die es sich leisten können, „ihre schlanken Äste zu neigen und den Geräuschen der Mitternacht zu lauschen“.
Der Dichter verbindet sich vielmehr mit den Geistern der Nacht die durch den Wald rennen. „Was quält sie, was beunruhigt sie?“, fragt der Autor. Und die Antwort darauf findet er ganz leicht, indem er in seine eigene Seele blickt. Dort herrscht völlige Verwirrung, da Balmont nicht weiß, was ihn erwartet, was er anstreben und worauf er hoffen soll. Er wird wie die Waldbewohner „von Angst, Glaubensdurst, Gottdurst gequält“. Doch niemand ist in der Lage, weder dem Dichter noch den Geistern der Nacht zu helfen, Frieden zu finden und den Sinn ihres Lebens wiederzuerlangen. Daher kann Balmont nur über den schneebedeckten Wald phantasieren, der dem Dichter als Zufluchtsort vor alltäglichen Stürmen erscheint, obwohl der Autor versteht, dass in diesem erstaunlichen Königreich nur Bäume „süß schlummern“. Und er wird in dieser Märchenwelt nie den sogenannten Sinn des Lebens finden, der dem Dichter aus dem Wunsch, ein Rebell zu sein und diese Welt zum Besseren zu verändern, vorenthalten wird.
Unterrichtsziele: Durch die Analyse eines bestimmten Gedichts die Merkmale des poetischen Stils von K. Balmont erkennen, sein kreatives „Labor“ verstehen und die Bedeutung des Werkes des Dichters für die Entwicklung der russischen Poesie insgesamt verstehen.
Während des Unterrichts
Lehrer: Literaturzeitalter an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Die fast ein halbes Jahrhundert währende Herrschaft des Realismus, verherrlicht durch die Namen Puschkin und Lermontow, mündete in einer Ära ungezügelter kreativer Experimente. Die Geschwindigkeit, mit der neue Richtungen, Strömungen und Schulen entstehen, ist erstaunlich. Einer der ersten Forscher dieser Ära, Vengerov, bemerkt: „Keine der früheren Perioden unserer Literatur kannte so viele literarische Namen, kannte nicht so schnelle Bekanntheit, so schwindelerregende Erfolge im Buchhandel ...“ Wenn wir den Raum betrachten Von 1890 bis 1910 bekommen wir den Eindruck von etwas wie einem Kaleidoskop. Obwohl die russische Symbolik als integrale Bewegung entstand, spaltete sie sich sehr bald in helle, unabhängige Individuen auf. Welcher Dichter ist Ihrer Meinung nach der prominenteste Vertreter der russischen Symbolik?
Student: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub...
Lehrer: Nennen Sie in einem Satz ein auffälliges Merkmal der Poetik jeder Person.
Student: V. Bryusov – alle Kreativität ist durch eine materialistische Weltanschauung gekennzeichnet; in seiner Poesie gibt es keine für Symbolisten charakteristische mystische Symbolik; sein lyrischer Held ist ein Individualist, der die Moderne nicht akzeptiert und nur die Kunst verehrt; D. Merezhkovsky – gekennzeichnet durch das Bewusstsein für tödliche Einsamkeit, Doppelpersönlichkeit und das Predigen von Schönheit; Z. Gippius – Mystik, spirituelle Melancholie, Einsamkeit, Zwietracht zwischen Realität und Träumen; K. Balmont – Ablehnung der Außenwelt, Trauer, Erhöhung der Liebe, Natur; kraftvolle Musikalität des Verses; seine Poesie ist impressionistisch; F. Sologub – zutiefst pessimistische Poesie; Typisch sind mythologische und folkloristische Bilder.
Lehrer: Aber ihre Arbeit hat viele Gemeinsamkeiten.
Student: Ja, gemeinsam ist ihnen der Wunsch, mit Hilfe künstlerischer Bildsymbole, deren Bedeutung oft geheimnisvoll ist, die geheimen Aspekte der Existenz in der Fiktion widerzuspiegeln; Sie glaubten an die rettende Mission der Schönheit und protestierten gegen die Realität, im Vertrauen auf die Funktionsstörung und den Tod der modernen Gesellschaftsordnung.
Lehrer: Heute wenden wir uns erneut dem Werk eines einzigartigen, originellen Dichters zu. Ein Dichter, der bewundert und als Genie bezeichnet wurde. Also, K. Balmont, Gedicht „Fantasy“. Jahr des Schreibens: 1893. Welche Ereignisse fanden in dieser Zeit in Balmonts Leben und Werk statt?
Student: Im Jahr 1892 besuchte Balmont zum ersten Mal Skandinavien, in das er sich nicht nur verliebte, sondern auch näher kam. Reflexionen skandinavischer Eindrücke glänzten im Gedichtband „Under the Northern Sky“, dessen zweites Gedicht „Fantasy“ lautete. Diese Gedichtsammlung wurde nicht nur zu einem bedeutenden Ereignis in Balmonts kreativer Biografie, sondern markierte auch eine neue künstlerische Richtung – die Symbolik. In einer Reihe von Gedichten ist die Nachahmung von Fet und Tyutchev noch immer spürbar, aber in allem war eine frische, originelle poetische Begabung zu spüren.
Ein Gedicht auswendig lesen.
Lehrer: Wenn man sich das Gedicht anschaut, kann man visuell 3 Strophen, 3 semantische Teile unterscheiden.
Gespräch mit der Klasse zum ersten semantischen Teil.
Welches Bild hat Balmont in Teil 1 gezeichnet? – Bild eines schlafenden Winterwaldes. Die Natur ist nicht nur im Schlaf versunken, sondern in einem Zustand friedlicher Ruhe, alles ist in Schläfrigkeit und Faulheit gehüllt („Sie schlafen ruhig“, „Es ist angenehm, sich auszuruhen“). Der Autor scheint die reale materielle Welt zu beschreiben, aber beim Lesen des Gedichts scheinen wir uns von der irdischen Realität zu lösen und in eine märchenhafte, geheimnisvolle, fantastische Welt zu gehen (aus irgendeinem Grund erinnern wir uns an das Märchen von A. Rowe). „Morozko“).
Wie gelingt dem Dichter das? Was sehen wir? – Wir sehen keine Kiefern, Fichten und Birken, sondern ihre Umrisse. Es scheint, als würden die Augen bereits verschwinden, wenn man sie für einen Moment schließt und wieder öffnet. Wir sehen nicht den Mond selbst, sondern nur „Mondlichtfunken“, „hellen Glanz“. Es gibt ein Gefühl von einem Moment, einem Moment, Leichtigkeit, Instabilität, Veränderlichkeit dessen, was passiert. Was hören wir? – Wir hören „das Rauschen des Windes“, „das leise Stöhnen eines Schneesturms“, das Flüstern von Tannen und Kiefern (Alliteration „sch“, „w“, „ch“, „t“, „s“ hilft) . Es scheint, als hätte jemand einen Finger an die Lippen gelegt und sagt leise: „Shhhhh.“ Welches visuelle Medium bevorzugt Balmont? - Personifizierung. Vor uns liegt ein lebendiges Bild der Natur. Sie lebt, obwohl sie „schläft“; Hinter ihrer Ruhe verbirgt sich ein stürmisches Innenleben: Der Wald ist „prophetisch“ (die Zukunft voraussehend, prophetisch), „voller geheimer Träume“ (Träume, die niemandem bekannt, verborgen, zutiefst persönlich) usw. Und nur die vorletzte Zeile „Erinnere dich an nichts, verfluche niemanden“ weist auf die Anwesenheit eines zutiefst emotionalen lyrischen Helden hin.
Welche Bilder-Symbole finden sich im ersten semantischen Teil? - Bild des Mondes. Der Mond ist eine außerirdische Welt, eine Welt der Träume und Fantasien, in der philosophisches Denken geboren wird, in der kreative Fantasie und Vorstellungskraft entstehen; eine Welt, die sehr weit von der Realität entfernt ist. Der Mond wird mit dem Weltraum assoziiert, der Raum mit der Ewigkeit und die Ewigkeit mit der Unsterblichkeit. Erinnern wir uns daran, wie der kranke und bettelnde Balmont 1942 in Paris beim Abschied vom Leben, von der Sonne, von der Poesie sagte, er werde entlang der Milchstraße in die Ewigkeit gehen: „Ich war genug an diesem Ufer ... Nachdem ich mein geliebtes Ziel erreicht habe, wache ich über die Morgenstunde, damit in der Milchstraße neue Sterne entstehen ...“ Es gibt auch Bilder – Symbole der freien Elemente eines Schneesturms und des Windes (wir verstehen, dass die Fantasie des Dichters durch nichts eingeschränkt wird, nichts ihn jetzt aufhält, der Dichter ist frei, frei ...).
Studentenpräsentation zum Thema: „Bilder – Symbole in Balmonts Werk.“
Balmont verwendet oft verschiedene Bilder – Symbole. Nachdem ich drei Gedichtsammlungen des Dichters analysiert hatte („Unter dem nördlichen Himmel“, „Stille“, „In der Weite“), kam ich zu dem Schluss, dass eines der häufigsten das Bild des Mondes ist. Hier einige Zeilen aus dem Gedicht: „Warum berauscht uns der Mond immer? Weil sie kalt und blass ist. Die Sonne gibt uns zu viel Glanz, und niemand wird ihr ein solches Lied vorsingen, dass die Nachtigall dem Mond singt, unter dem Mond, zwischen den dunklen Zweigen, in einer duftenden Nacht“; „Wenn der Mond in der Dunkelheit der Nacht mit seiner Sichel strahlend und zart funkelt, strebt meine Seele nach einer anderen Welt, gefangen von allem Fernen, allem Grenzenlosen“ („Mondlicht“); „Auf der diamantenen Schneedecke, unter dem kalten Glanz des Mondes, ist es gut für dich und mich... Wie freudig es ist zu träumen und zu lieben... Im Königreich des reinen Schnees, Im Königreich des blassen Mondes ” (Ohne ein Lächeln, ohne Worte).
„Der Abendwind atmet einen sterbenden Atem. Der Vollmond hat ein veränderliches Gesicht. Die Freude ist wahnsinnig. Die Traurigkeit ist unfassbar. Ein Moment des Unmöglichen. Ein Moment des Glücks.“ („Lied ohne Worte“). In den folgenden Gedichtsammlungen (z. B. „Burning Buildings“) erscheint der Mond etwas seltener und wird als „fading“, „blass“, „sterbend“ bezeichnet, in der späteren Sammlung „Let's Be Like the Sun“ jedoch Der Mond wird wieder zu einem häufigen Bild – zu einem Symbol, obwohl der Dichter sagt, dass er „auf diese Welt kam, um die Sonne zu sehen“. Schon die Namen der Gedichte in der Sammlung sprechen davon: „Lob des Mondes“, „Einfluss des Mondes“, „Neumond“, „Mondstille“. Wir können daraus schließen, dass der Mond für Balmont „die Herrschaft großer Stille“ ist; Diese geheimnisvolle Königin der Träume und Tagträume markiert die andere Seite der Existenz, die unmanifestierte, verborgene Welt. Der Mond ist ein Symbol einer anderen, schönen Welt, einer Welt der Träume und Visionen, er ist ein Abschied von der Gegenwart in eine erhabene Welt. Kein Wunder, dass er schrieb: „Ich kann nicht in der Gegenwart leben, ich liebe ruhelose Träume ...“
Gespräch mit der Klasse zum zweiten semantischen Teil.
Im zweiten Teil öffnet sich dem Leser ein Tor in eine grenzenlose und wunderbare Welt der Fantasie, der Fantasie, fernab der Realität, die den Dichter aber so begeistert und den lyrischen Helden auf eine lange Reise ruft. Wie in einem Kaleidoskop verändern sich hier die Gesichter der Winternacht, ihre Momente, und auch Balmonts Fantasie verändert sich schnell. Was hören wir jetzt? – Schon „seufzt“, „betet“, die Natur scheint von Angst, „Sehnsucht“ gequält zu werden, aber hier – „Ekstase“, d.h. Zustand der Freude, Vergnügen. In Teil 2 werden oft lexikalische Wiederholungen verwendet, Wörter werden wiederholt, als ob sie einlullen würden (wie könnte man sich nicht an V. Mayakovsky erinnern, der sagte: „Balmonts Gedichte sind glatt und gemessen, wie Schaukelstühle und türkische Sofas ...“)! . Dieser Zustand ist jedoch nicht nur für die Natur charakteristisch. Wer sonst? – Für eine Person, einen lyrischen Helden. Wir spüren gemeinsam mit dem lyrischen Helden diesen Zustand der Freude. „Geister der Nacht“ (geschätzte Wünsche, Erinnerungen) tauchen auf, manchmal Erinnerungen an vergangene Qualen, die Seele wird schmerzhaft. Es entsteht eine Art Angst („als ob ihnen etwas leid tut“). Warum ist es schade für den lyrischen Helden? – Schade, dass das alles nicht der Realität entspricht, dass es sich um eine märchenhafte Täuschung handelt („etwas, wovon die Leute nicht träumen werden“). Der lyrische Held nähert sich dieser Frage philosophisch.
Gespräch mit der Klasse zum dritten semantischen Teil.
Im dritten, kleinsten Teil normalisiert sich alles wieder. Es gibt keine Spannungen mehr, keine fatalen Geheimnisse, keine rhetorischen Fragen. Wo beginnt Teil 3? – Bei der Konjunktion „a“ stehen sich der zweite und der dritte Teil gegenüber, und der erste und der dritte Teil scheinen den zweiten zu umrahmen. In Teil 3 beruhigte sich alles („süß schlummernd“, „gleichgültig... zuhörend“, „mit Ruhe hinnehmen“). Warum? – Wahrscheinlich bereiten sich sowohl die Natur als auch der lyrische Held auf neue Eindrücke vor. Es wird noch viele weitere wundervolle Momente und Entdeckungen geben. Und das war nur ein kurzer Moment im endlosen Fluss der Zeit. – Ja, Balmont konnte „einen Moment anhalten“, ihn in einem Gedicht festhalten, er zeigte uns eine persönliche und zugleich momentane Wahrnehmung der Nacht. Er ist ein impressionistischer Künstler (ich erinnere mich an die Worte Goethes: „Halt, Moment, du bist schön“).
Was bedeutet der Titel des Gedichts?– Fantasie ist die Fähigkeit zur schöpferischen Vorstellungskraft, die ihren Höhepunkt erreicht, wenn die natürliche Welt und die innere Welt des Menschen im Einklang sind. Harmonie der majestätischen Welt der Natur, des riesigen Kosmos und der grenzenlosen Tiefen der menschlichen Seele, der Visionen, Träume und Träume eines jeden von uns.
Balmont liebte Farben sehr (denken Sie nur an „Rotes Segel in einem blauen Meer, in einem blauen Meer ...“). Aber in diesem Gedicht „Fantasy“ gibt es praktisch kein Farbschema. Warum? – Balmont betont bewusst die auditive, taktile und visuelle Wahrnehmung der umgebenden Realität. Im Gedicht kommt nur der lebensbejahende Beiname „hell“ vor. Zu beachten ist, dass das Gedicht keine ausgeprägte Unterteilung in einzelne Strophen aufweist. Warum? – Dies erklärt sich dadurch, dass der Autor das Gedicht zunächst sehr musikalisch und melodisch konzipierte. Schließlich war Balmont musikalisch begabt. Musik erfüllt alles in seinem Werk. Seine Gedichte können wie Notizen mit musikalischen Symbolen gekennzeichnet werden. Auf der Grundlage seiner Gedichte entstanden etwa 500 Liebesromane. Das Werk „Fantasie“ wird nicht gelesen, sondern gesungen, und dies wird durch innere Reime erleichtert, auf die der Dichter so oft zurückgreift. Tatsächlich findet man sich beim Lesen von Balmont in einem Märchen wieder und hört dem Frühling zu.
Letztes Wort. Jedes Frühjahr eröffnet in der Stadt Schuja in der Region Iwanowo ein fröhlicher und interessanter Feiertag – das Balmont-Kinderpoesiefestival „Sunny Elf“, an dem Kinder aller Schulen der Stadt teilnehmen. Das Festival wird von vielen Gästen besucht, darunter auch K. Balmonts Tochter S.K. Shal. Das Festival dauert eine ganze Woche, in der Kinder Ausstellungen und Zeichnungsausstellungen zu den Werken von K. Balmont besuchen. Im Rahmen des Festivals findet auch ein Wettbewerb um die beste Lesung der Gedichte des Dichters statt. Der Dichter bleibt in Erinnerung, weil jede Zeile seiner Werke die zartesten und subtilsten Saiten jeder menschlichen Seele berührt und Balmonts raffinierte Wahrnehmung der Natur keinen Leser gleichgültig lässt.
Der russische symbolistische Dichter Konstantin Dmitrievich Balmont schrieb 1893 das Gedicht „Fantasie“. In diesem unsterblichen lyrischen Werk beschrieb er seine eigenen Eindrücke von der wunderbaren Natur und dem schlafenden Wald.
Der Dichter bewundert nicht nur die Umrisse der Bäume im märchenhaften Mondlicht. Er verleiht ihnen Lebenskraft und vergleicht sie mit lebenden Statuen voller geheimer Träume. Sein Wald bebt und schlummert ruhig, lauscht dem Rauschen des Windes und dem Flüstern, hört das Ächzen des Schneesturms.
Balmont sieht das Überirdische in der Natur, das für den menschlichen Geist unzugänglich ist. Die Fantasie, die sich in der bewundernden Fantasie des Dichters abspielte, zeichnet das Bild eines Menschen, der sein eigenes Leben führt und nicht der Kontrolle von irgendjemandem unterliegt.
Die natürlichen Elemente, der Wind und der Schneesturm im Gedicht sind mit geheimnisvollen Kräften ausgestattet, die in der Lage sind, außergewöhnliche Bilder in der Fantasie zu zeichnen. Für Kiefern und Tannen ist es angenehm, sich auszuruhen, „sich an nichts zu erinnern und nichts zu verfluchen“. Darüber freut sich Balmont sehr. Die Fantasie seiner Seele ist von einem Gefühl der Zufriedenheit und Harmonie durchdrungen.
Schlanke Zweige, die den Geräuschen der Mitternacht lauschen, bleiben gleichgültig und ruhig im Bann ihrer hellen Träume. Die für das menschliche Auge unsichtbaren Kräfte der Nacht – Geister, die Funken aus ihren Augen werfen, rasen durch den Wald. Sie füllen den Raum mit ihren Seufzern, ihrem Gesang.
Balmont verwendet diese magischen Bilder in seiner Arbeit. Die über die Grenzen des menschlichen Verständnisses hinausstrebende Fantasie des Dichters bevölkert die Natur mit Lebewesen. Sie beten, sie erleben Melancholie und Verzückung.
Bilder von Geistern voller Leben erscheinen in den Bäumen, im Kopf des Autors. Durch den Einsatz solch ausdrucksstarker Sprachmittel in seinen Versen machte Balmont sie künstlerisch, lyrisch und romantisch.
Alle Schattierungen der Seele und der berauschte Blick eines Menschen, der die Großartigkeit der Natur beobachtet, werden hier gezeigt. Der Leser wird sofort auf die gewünschte Wahrnehmung eingestellt. Gemeinsam mit dem Autor taucht er in die Atmosphäre eines Märchens ein und nutzt die Musikalität der Reime in seiner brillanten „Fantasie“ – einem Werk, in dem der große Meister der Worte seine Wahrnehmung der ihn umgebenden Welt teilt und ihre Schönheit und Schönheit meisterhaft darstellt Spiritualität.
„Fantasy“ zeigt die ewige Frage der Existenz: „Was liegt jenseits?“ Viele Schriftsteller und Dichter unserer Zeit werden sich mehr als ein- oder zweimal mit diesem Thema befassen.
„Um Mitternacht strömen Geister durch den Wald.“ Der Dichter stellt die Frage: Was quält und beunruhigt sie? Und er beantwortet sie selbst. Durst nach Glauben, Durst nach Gott. Indem er rhetorische Fragen stellte, wollte er das Mysterium unserer Welt, die Angst vor dem Unbekannten der Existenz hervorheben.
Sie haben tiefe Spuren in der Kunst hinterlassen. Eine ganze Armada talentierter Menschen hinterließ bleibende Werke, darunter Balmonts „Fantasy“. Eine Analyse der chronologischen Ereignisse dieser Zeit zeigt, dass das Schicksal und die Kreativität derjenigen, die in jenen fernen Tagen Gedichte schrieben, im Geiste unserer Zeitgenossen oft sehr nahe stehen.
Schließlich ist wahre Poesie ewig. Sie fordert spirituelle Entwicklung. Der Beweis dafür ist die Galaxie talentierter Autoren, prominenter Vertreter dieser Zeit, die heute geliebt und verehrt werden.
