Agnia Barto ist die berühmteste Kinderdichterin, deren Werke für immer zu den goldenen Klassikern der sowjetischen Kinderliteratur gehören. Und heute gilt sie zu Recht als unübertroffene Meisterin der Kinderpoesie; ihre Gedichte sind Maßstab für Kinderdichter. Ihre auf den ersten Blick einfachen Werke sind das Ergebnis sorgfältiger Arbeit und einer endlosen Suche nach neuen poetischen Formen, die für Kinder verständlich und zugänglich sind. Aber das Hauptwerk ihres Lebens war die Radiosendung „Find a Person“, dank der viele Familien, die während des Großen Vaterländischen Krieges getrennt wurden, wieder vereint wurden.
Agnia Lvovna Barto wurde 1906 in Moskau in eine wohlhabende jüdische Familie geboren. Die Kindheit der kleinen Gethel (so heißt Agnia Barto mit bürgerlichem Namen) war glücklich und wolkenlos; sie wuchs in der typischen Atmosphäre der Moskauer Intelligenz dieser Jahre auf. Eine geräumige Wohnung, eine Haushälterin und eine Köchin im Dienst, häufige Dinnerpartys, obligatorische Sommerumzüge aufs Land, die Aufnahme in ein Gymnasium und eine Ballettschule – alles in Gethels Leben verlief wie das eines gewöhnlichen Mädchens aus bürgerlichem Umfeld. Der Vater, ein hervorragend gebildeter Tierarzt, versuchte mit aller Kraft, sein Wissen an seine einzige Tochter weiterzugeben und träumte für sie von einer Karriere als Ballerina. Darüber hinaus wurde sie im Silbernen Zeitalter der russischen Poesie geboren – einer Ära der Schreibmode und der Suche nach neuen poetischen Formen, und die Leidenschaft für Kreativität blieb der zukünftigen Agnia Barto nicht verborgen.
Im Alter von 18 Jahren heiratete sie den jungen Dichter Pavel Barto, mit dem sie gemeinsam schrieben und von poetischem Ruhm träumten. Im Jahr 1925 nahm Barto all ihren Mut zusammen und brachte ihre Gedichte nach Gosizdat. Sie war sehr enttäuscht, als sie in die Abteilung für Kinderliteratur geschickt wurde. Kinderpoesie galt als „verwöhnend“, auf dem Gebiet der Lyrik arbeiteten echte Genies. Eine zufällige Begegnung mit V. Mayakovsky wurde schicksalhaft; er war es, der Agnia von der Notwendigkeit der Poesie für Kinder als wichtigem Element der pädagogischen Bildung überzeugte. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum Bartos frühe Gedichte, die sie gemeinsam mit ihrem ersten Ehemann verfasste, eher „Teaser“ sind:
Was für ein Heulen? Was für ein Gebrüll?
Gibt es dort nicht eine Herde Kühe?
Nein, da ist keine Kuh,
Das ist Ganya die Revushka.
Mit dem Familienleben klappte es nicht, aber Barto war schon „auf den Geschmack gekommen“, ihre eigenen Gedichte waren ein Erfolg und es machte ihr Spaß, für die Kinder zu schreiben. Aufmerksam nahm sie die von Kindern geschaffenen Bilder genau wahr, hörte den Gesprächen von Kindern auf der Straße zu und kommunizierte mit ihnen in Schulen und Waisenhäusern.
Bartos zweite Ehe mit einem prominenten Wissenschaftler und Wärmekraftingenieur erwies sich als äußerst glücklich, und Agnia stürzte sich kopfüber in ihre Arbeit. Sie wurde viel kritisiert, die „Säulen“ der Kinderpoesie S. Marshak und K. Chukovsky schimpften oft mit ihr, weil sie die Größe der Strophe änderte und assonante Reime verwendete, aber Barto suchte beharrlich nach ihrem eigenen Stil, leicht und einprägsam. Der unbestrittene Höhepunkt ihrer Arbeit ist die Fähigkeit, die Sprache von Kindern mit ihren kurzen Sätzen und präzisen Bildern wiederzugeben. Ihre Gedichte sind für Kinder leicht verständlich und Humor und Ironie geben Kindern die Möglichkeit, sich selbst von außen zu betrachten und ihre Mängel mit einem Lächeln zu bemerken.
Am 4. Mai 1945, als das ganze Land in freudiger Erwartung des Sieges erstarrte, ereignete sich in Bartos Leben ein Unglück – das Leben ihres 18-jährigen Sohnes wurde absurderweise verkürzt. Diese Tragödie stellte ihr Leben auf den Kopf. Aber die Arbeit rettete sie und befreite sie aus dem Abgrund schrecklicher Trauer. Barto reiste viel nicht nur durch das Land, sondern auch ins Ausland. Da sie mehrere Fremdsprachen beherrschte, kommunizierte sie frei mit Kindern aus anderen Ländern und übernahm Übersetzungen ausländischer Kinderdichter.
Agnia Barto wurde Organisatorin des ersten Personensuchprogramms des Landes, dem Prototyp des „Wait for Me“-Programms. Verlorene Kinder erinnerten sich oft nur an kleine Details ihrer Kindheit und schrieben Barto darüber, und sie las sie im Radio vor und wählte die wichtigsten aus – den Namen des Vaters, den Namen des Hundes, Einzelheiten des häuslichen Lebens. Bald wurde das Programm so beliebt, dass viele Menschen nach Moskau direkt zur Lavrushinsky Lane gingen, wo die Dichterin lebte, und Barto empfing und hörte bei dieser Aktivität allen zu, auch ihren Haushaltsmitgliedern. Anschließend widmete Barto diesem Thema fast 10 Jahre, schaffte es, mehr als 927 Familien zu vereinen und schrieb ein berührendes Buch über das Schicksal verlorener Kinder.
Sie starb 1981 und wurde auf dem Nowodewitschi-Friedhof in Moskau beigesetzt. Auf ihrem Grab gibt es kein ausführliches Epitaph, es heißt lediglich:
Agniya Barto
Schriftsteller.
Agnia Lvovna Barto
(1906 - 1981),
Schriftsteller, Dichter, Übersetzer
Agnia Lvovna Barto wurde am 17. Februar 1906 in Moskau geboren. Hier studierte und wuchs sie auf. Sie erinnerte sich an ihre Kindheit: „Der erste Eindruck meiner Kindheit war der hohe Klang einer Drehorgel vor dem Fenster. Lange habe ich davon geträumt, durch die Höfe zu gehen und den Griff der Orgel zu drehen, damit die von der Musik angezogenen Menschen aus allen Fenstern schauen würden.“
In ihrer Jugend fühlte sich Agnia Lvovna zum Ballett hingezogen und träumte davon, Tänzerin zu werden. Deshalb bin ich in die Choreografieschule eingetreten. Doch mehrere Jahre vergingen, und Agniya Lvovna erkannte, dass Poesie für sie immer noch das Wichtigste war. Schließlich begann Barto bereits in früher Kindheit, in den ersten Klassen des Gymnasiums, Gedichte zu schreiben. Und der erste Zuhörer und Kritiker ihrer Arbeit war ihr Vater Lew Nikolajewitsch Walow, ein Tierarzt. Er las gern, kannte viele Fabeln Krylows auswendig und schätzte Leo Tolstoi über alle anderen. Als Agnia noch sehr klein war, schenkte er ihr ein Buch mit dem Titel „Wie Lew Nikolajewitsch Tolstoi lebt und arbeitet“. Mit Hilfe dieses und anderer seriöser Bücher brachte mein Vater Agnia ohne Fibel das Lesen bei. Es war ihr Vater, der sich strikt an die ersten Gedichte der kleinen Agnia hielt und ihr beibrachte, „richtig“ Gedichte zu schreiben. Und 1925 (damals war Barto erst 19 Jahre alt) wurde ihr erstes Buch veröffentlicht. Den Lesern gefielen die Gedichte sofort.
Agnia Lvovna schrieb nicht nur Gedichte. Sie hat mehrere Drehbücher. Dies sind „The Foundling“ (zusammen mit Rina Zelenaya), „The Elephant and the Rope“, „Alyosha Ptitsyn Develops Character“, „Black Kitten“, „Ten Thousand Boys“. Und viele von Bartos Gedichten wurden zu Liedern: „Amateur Fisherman“, „Leshenka, Lyoshenka“, „Useful Goat“ usw.
Agnia Lvovna besuchte viele Länder, traf sich mit Kindern und brachte Gedichte von „kleinen Dichtern“ von überall mit – so nannte sie sie scherzhaft. So entstand ein ungewöhnliches Buch mit dem Titel „Übersetzungen von Kindern“. Dabei handelt es sich um Gedichte von Agnia Barto, die sie im Namen der Kinder geschrieben hat, die sie auf ihren Reisen kennengelernt hat.
Agnia Lvovna widmete ihr ganzes Leben der Kinderpoesie und hinterließ uns viele wundervolle Gedichte. Die Dichterin starb 1981 im Alter von 75 Jahren.
Dichterin.
Geboren am 4. Februar (17 N.S.) in Moskau in der Familie eines Tierarztes. Sie erhielt eine gute häusliche Erziehung, die von ihrem Vater geleitet wurde. Sie besuchte das Gymnasium und begann dort Gedichte zu schreiben. Gleichzeitig studierte sie an der Choreografieschule, wo A. Lunacharsky zu Abschlussprüfungen kam und ihr, nachdem er Bartos Gedichte gehört hatte, riet, mit dem Schreiben fortzufahren.
1925 erschienen Gedichtbände für Kinder: „Der kleine chinesische Wang Li“, „Der Diebbär“. Ein Gespräch mit Mayakovsky darüber, wie Kinder grundlegend neue Poesie brauchen und welche Rolle sie bei der Bildung eines zukünftigen Bürgers spielen kann, bestimmte schließlich die Wahl des Themas für Bartos Poesie. Sie veröffentlichte regelmäßig Gedichtsammlungen: „Brüder“ (1928), „Im Gegenteil, Junge“ (1934), „Spielzeug“ (1936), „Gimpel“ (1939).
1937 war Barto Delegierter des Internationalen Kongresses zur Verteidigung der Kultur, der in Spanien stattfand. Dort sah sie mit eigenen Augen, was Faschismus war (Kongresstreffen fanden im belagerten, brennenden Madrid statt). Während des Zweiten Weltkriegs sprach Barto oft im Radio in Moskau und Swerdlowsk, schrieb Kriegsgedichte, Artikel und Essays. 1942 war sie Korrespondentin der Komsomolskaja Prawda an der Westfront.
In den Nachkriegsjahren besuchte sie Bulgarien, Island, Japan, England und andere Länder.
In den Jahren 1940 und 1950 erschienen neue Sammlungen: „Erstklässler“, „Zvenigorod“, „Lustige Gedichte“, „Gedichte für Kinder“. In denselben Jahren arbeitete sie an Drehbüchern für die Kinderfilme „The Foundling“, „The Elephant and the String“ und „Alyosha Ptitsyn Develops Character“.
1958 schrieb sie einen großen Zyklus satirischer Gedichte für Kinder „Leshenka, Leshenka“, „Großvaters Enkelin“ usw.
1969 erschien der Dokumentarfilm „Find a Person“, 1976 das Buch „Notes of a Children's Poet“.
A. Barto starb 1981 in Moskau.
„Der Stier geht, schwankt, seufzt im Gehen ...“ Der Name des Autors dieser Zeilen ist jedem bekannt. Eine der berühmtesten Kinderdichterinnen, Agnia Barto, ist für viele Generationen von Kindern zur Lieblingsautorin geworden. Aber nur wenige Menschen kennen die Details ihrer Biografie. Zum Beispiel, dass sie eine persönliche Tragödie erlebt hat, aber nicht verzweifelt ist. Oder wie sie dazu beitrug, Tausende von Menschen kennenzulernen, die sich im Krieg verloren hatten.
Februar 1906. In Moskau fanden Maslenitsa-Bälle statt und die Fastenzeit begann. Das Russische Reich stand vor Veränderungen: der Gründung der ersten Staatsduma, der Umsetzung von Stolypins Agrarreform; Die Hoffnungen auf eine Lösung der „Judenfrage“ sind in der Gesellschaft noch nicht erloschen. Auch in der Familie des Tierarztes Lev Nikolaevich Volov wurden Veränderungen erwartet: die Geburt einer Tochter. Lev Nikolaevich hatte allen Grund zu der Hoffnung, dass seine Tochter in einem anderen, neuen Russland leben würde. Diese Hoffnungen wurden wahr, aber nicht so, wie man es sich vorstellen konnte. Bis zur Revolution blieben noch etwas mehr als zehn Jahre.
Agnia Barto erinnerte sich nicht gern an ihre Kindheit. Grundschulbildung zu Hause, die französische Sprache, feierliche Abendessen mit Ananas zum Nachtisch – all diese Zeichen des bürgerlichen Lebens schmückten nicht die Biografie des sowjetischen Schriftstellers. Daher hinterließ Agniya Lvovna die dürftigsten Erinnerungen dieser Jahre: ein Kindermädchen aus dem Dorf, die Angst vor einem Gewitter, die Geräusche einer Drehorgel unter dem Fenster. Die Familie Volov führte ein für die damaligen Intellektuellen typisches Leben: gemäßigter Widerstand gegen die Obrigkeit und ein überaus wohlhabendes Zuhause. Der Widerstand drückte sich darin aus, dass Lev Nikolaevich den Schriftsteller Tolstoi sehr liebte und seiner Tochter beibrachte, aus seinen Kinderbüchern zu lesen. Seine Frau Maria Iljinitschna, eine leicht launische und faule Frau, führte den Haushalt. Nach fragmentarischen Erinnerungen zu urteilen, liebte Agnia ihren Vater immer mehr. Sie schrieb über ihre Mutter: „Ich erinnere mich, dass meine Mutter, wenn sie ihr etwas Uninteressantes antun musste, oft wiederholte: „Nun, ich mache es übermorgen.“ Es kam ihr vor, als wäre übermorgen noch weit weg. Ich habe eine To-Do-Liste für übermorgen.“
Lev Nikolaevich, ein Kunstliebhaber, sah die Zukunft seiner Tochter im Ballett. Agnia übte sich fleißig im Tanzen, zeigte in dieser Tätigkeit jedoch nicht viel Talent. Die früh manifestierte kreative Energie wurde in eine andere Richtung gelenkt – in die Poesie. Sie begann sich für Poesie zu interessieren und folgte ihren Schulfreunden. Zehnjährige Mädchen waren damals allesamt Fans der jungen Achmatowa, und Agnias erste poetische Experimente waren voller „grauäugiger Könige“, „dunkelhäutiger Jugendlicher“ und „unter einem Schleier geballte Hände“.
Die Jugend von Agnia Volova fiel in die Jahre der Revolution und des Bürgerkriegs. Aber irgendwie gelang es ihr, in ihrer eigenen Welt zu leben, in der Ballett und Gedichteschreiben friedlich nebeneinander existierten. Doch je älter Agnia wurde, desto klarer wurde, dass sie weder eine große Ballerina noch „die zweite Achmatowa“ werden würde. Vor ihren Abschlussprüfungen an der Schule machte sie sich Sorgen: Schließlich musste sie danach eine Karriere im Ballett beginnen. Bei den Prüfungen war der Volkskommissar für Bildung Lunatscharski anwesend. Im Anschluss an die Prüfungsvorstellungen zeigten die Studierenden ein Konzertprogramm. Er verfolgte fleißig die Proben und wurde während der Aufführung der Konzertnummern lebhaft. Als die junge schwarzäugige Schönheit mit Pathos Gedichte ihrer eigenen Komposition mit dem Titel „Trauermarsch“ las, konnte Lunacharsky sein Lachen kaum zurückhalten. Ein paar Tage später lud er die Studentin ins Volkskommissariat für Profis ein und sagte, dass sie dazu geboren sei, lustige Gedichte zu schreiben. Viele Jahre später sagte Agnia Barto ironisch, dass der Beginn ihrer Karriere als Schriftstellerin eher beleidigend gewesen sei. Natürlich ist es in Ihrer Jugend sehr enttäuschend, wenn man statt tragischem Talent nur Ihre Fähigkeiten als Komiker wahrnimmt.
Wie gelang es Lunatscharski, in Agnia Barto hinter einer eher mittelmäßigen poetischen Nachahmung das Zeug zu einer Kinderdichterin zu erkennen? Oder liegt der springende Punkt darin, dass das Thema der Schaffung sowjetischer Kinderliteratur in der Regierung immer wieder diskutiert wurde? In diesem Fall war die Einladung an das Volkskommissariat für Bildung keine Hommage an die Fähigkeiten der jungen Dichterin, sondern vielmehr eine „Regierungsanordnung“. Aber wie dem auch sei, im Jahr 1925 veröffentlichte die neunzehnjährige Agnia Barto ihr erstes Buch, „The Chinese Little Wang Li“. Die Korridore der Macht, in denen Lunacharsky aus freien Stücken beschloss, aus einer hübschen Tänzerin eine Kinderdichterin zu machen, führten sie in die Welt, von der sie als Gymnasiastin träumte: Nachdem Agnia mit der Veröffentlichung begonnen hatte, bekam sie die Möglichkeit zu kommunizieren mit den Dichtern des Silbernen Zeitalters.
Der Ruhm erlangte sie recht schnell, aber das machte ihr keinen Mut. Agnia war sehr schüchtern. Sie verehrte Mayakovsky, aber als sie ihn traf, wagte sie nicht zu sprechen. Nachdem er es gewagt hatte, Tschukowski ihr Gedicht vorzulesen, schrieb Barto die Urheberschaft einem fünfjährigen Jungen zu. Später erinnerte sie sich an ihr Gespräch mit Gorki und sagte, sie sei „furchtbar besorgt“ gewesen. Vielleicht lag es gerade an ihrer Schüchternheit, dass Agnia Barto keine Feinde hatte. Sie versuchte nie, klüger zu wirken, als sie war, ließ sich nicht auf literarische Streitereien ein und war sich bewusst, dass sie noch viel lernen musste. Das „Silberne Zeitalter“ vermittelte ihr die wichtigste Eigenschaft einer Kinderbuchautorin: grenzenlosen Respekt vor dem Wort. Bartos Perfektionismus trieb mehr als eine Person in den Wahnsinn: Als sie einmal zu einem Buchkongress in Brasilien ging, überarbeitete sie endlos den russischen Text des Berichts, obwohl er auf Englisch gelesen werden sollte. Der Übersetzer erhielt immer wieder neue Versionen des Textes und versprach schließlich, dass er nie wieder mit Barto zusammenarbeiten würde, selbst wenn sie dreimal ein Genie wäre.
Mitte der dreißiger Jahre gewann Agnia Lvovna die Liebe der Leser und wurde zum Gegenstand der Kritik von Kollegen. Barto hat nie direkt darüber gesprochen, aber es gibt allen Grund zu der Annahme, dass die meisten der offen beleidigenden Artikel nicht ohne die Beteiligung des berühmten Dichters und Übersetzers Samuil Jakowlewitsch Marschak in der Presse erschienen sind. Zunächst behandelte Marschak Barto herablassend. Seine Versuche, Agnia zu „belehren und zu lehren“, scheiterten jedoch kläglich. Einmal sagte Barto, von seinem Gezeter bis zur Weißglut getrieben: „Wissen Sie, Samuil Jakowlewitsch, in unserer Kinderliteratur gibt es Marschak und die Demonstranten. Ich kann kein Marschak sein, und ich möchte auch kein Demonstrant sein.“ Danach verschlechterte sich ihre Beziehung zum Meister für viele Jahre.
Ihre Karriere als Kinderbuchautorin hinderte Agnia nicht daran, ein turbulentes Privatleben zu führen. In ihrer frühen Jugend heiratete sie den Dichter Pavel Barto, gebar einen Sohn, Garik, und mit neunundzwanzig Jahren verließ sie ihren Mann für den Mann, der zur größten Liebe ihres Lebens wurde. Vielleicht hat die erste Ehe nicht geklappt, weil sie zu voreilig geheiratet hat, oder vielleicht war es Agnias beruflicher Erfolg, den Pavel Barto nicht überleben konnte und wollte. Wie dem auch sei, Agnia behielt den Nachnamen Barto, verbrachte aber den Rest ihres Lebens mit dem Energiewissenschaftler Shcheglyaev, mit dem sie ihr zweites Kind, Tochter Tatyana, zur Welt brachte. Andrei Wladimirowitsch war einer der maßgeblichsten sowjetischen Experten für Dampf- und Gasturbinen. Er war Dekan der Fakultät für Energietechnik des Moskauer Instituts für Energietechnik und wurde als „der hübscheste Dekan der Sowjetunion“ bezeichnet. Schriftsteller, Musiker und Schauspieler besuchten oft ihr und Bartos Haus; Agnia Lvovnas konfliktfreie Art zog die unterschiedlichsten Menschen an. Sie war eng mit Faina Ranevskaya und Rina Zelena befreundet und schrieb 1940, kurz vor dem Krieg, das Drehbuch für die Komödie „Foundling“. Darüber hinaus reiste Barto viel im Rahmen sowjetischer Delegationen. 1937 besuchte sie Spanien. Dort herrschte bereits Krieg, Barto sah Hausruinen und verwaiste Kinder. Einen besonders düsteren Eindruck machte auf sie ein Gespräch mit einer Spanierin, die ihm ein Foto ihres Sohnes zeigte, dessen Gesicht mit dem Finger bedeckte und erklärte, dass dem Jungen durch eine Granate der Kopf abgerissen worden sei. „Wie beschreibt man die Gefühle einer Mutter, die ihr Kind überlebt hat?“ Agnia Lvovna schrieb daraufhin an eine ihrer Freundinnen. Einige Jahre später erhielt sie die Antwort auf diese schreckliche Frage.
Agnia Barto wusste, dass ein Krieg mit Deutschland unvermeidlich war. Ende der dreißiger Jahre reiste sie in dieses „ordentliche, saubere, fast spielzeugartige Land“, hörte Nazi-Parolen, sah hübsche blonde Mädchen in mit Hakenkreuzen „verzierten“ Kleidern. Für sie, die aufrichtig an die universelle Brüderlichkeit von, wenn nicht Erwachsenen, so doch zumindest Kindern glaubte, war das alles wild und beängstigend. Aber der Krieg selbst war für sie nicht allzu hart. Auch während der Evakuierung trennte sie sich nicht von ihrem Mann: Shcheglyaev, der inzwischen ein prominenter Energiearbeiter geworden war, wurde in den Ural geschickt. Agnia Lvovna hatte dort Freunde, die sie einluden, bei ihnen zu wohnen. Also ließ sich die Familie in Swerdlowsk nieder. Der Ural schien ein misstrauisches, verschlossenes und strenges Volk zu sein. Barto hatte die Gelegenheit, Pavel Bazhov zu treffen, der ihren ersten Eindruck von den Einheimischen voll und ganz bestätigte. Während des Krieges arbeiteten Jugendliche aus Swerdlowsk in Verteidigungsfabriken anstelle von Erwachsenen, die an die Front gingen. Sie hatten Angst vor den Evakuierten. Aber Agnia Barto musste mit Kindern kommunizieren; sie ließ sich von ihnen inspirieren und erzählte Geschichten. Um besser mit ihnen kommunizieren zu können, erhielt Barto auf Anraten von Bazhov den Beruf eines Drechslers zweiter Klasse. Als sie an der Drehbank stand, bewies sie, dass sie „auch ein Mensch“ war. 1942 unternahm Barto ihren letzten Versuch, eine „erwachsene Schriftstellerin“ zu werden. Oder besser gesagt, ein Korrespondent an vorderster Front. Aus diesem Versuch wurde nichts, und Barto kehrte nach Swerdlowsk zurück. Sie verstand, dass das ganze Land nach den Kriegsgesetzen lebte, aber dennoch hatte sie großes Heimweh nach Moskau.
Barto kehrte 1944 in die Hauptstadt zurück und fast sofort normalisierte sich das Leben wieder. In der Wohnung gegenüber der Tretjakow-Galerie war die Haushälterin Domascha wieder mit Hausarbeit beschäftigt. Freunde kehrten von der Evakuierung zurück, Sohn Garik und Tochter Tatjana begannen wieder zu lernen. Alle freuten sich auf das Ende des Krieges. Am 4. Mai 1945 kehrte Garik früher als gewöhnlich nach Hause zurück. Das Mittagessen kam spät zu Hause, der Tag war sonnig und der Junge beschloss, Fahrrad zu fahren. Agnia Lvovna hatte keine Einwände. Es schien, dass einem fünfzehnjährigen Teenager in einer ruhigen Lawrushinsky-Gasse nichts Schlimmes passieren konnte. Doch Gariks Fahrrad kollidierte mit einem um die Ecke kommenden Lastwagen. Der Junge stürzte auf den Asphalt und schlug mit der Schläfe auf den Bordstein. Der Tod kam sofort. Bartos Freundin Evgenia Taratura erinnert sich, dass Agniya Lvovna sich in diesen Tagen völlig in sich selbst zurückgezogen habe. Sie aß nicht, schlief nicht, redete nicht. Der Tag des Sieges existierte für sie nicht. Garik war ein liebevoller, charmanter, gutaussehender Junge, der Musik und exakte Wissenschaften beherrschte. Erinnerte sich Barto an die Spanierin, die ihren Sohn verlor? Quälte sie ein Schuldgefühl wegen ihrer häufigen Abreise, wegen der Tatsache, dass Garik manchmal ihre Aufmerksamkeit fehlte?
Wie dem auch sei, nach dem Tod ihres Sohnes wandte Agnia Lvovna die ganze Liebe ihrer Mutter ihrer Tochter Tatyana zu. Aber sie hat nicht weniger gearbeitet, ganz im Gegenteil. 1947 veröffentlichte sie das Gedicht „Zvenigorod“ – eine Geschichte über Kinder, die im Krieg ihre Eltern verloren. Dieses Gedicht war für ein besonderes Schicksal bestimmt. Gedichte für Kinder machten Agnia Barto zum „Gesicht der sowjetischen Kinderbücher“, einer einflussreichen Schriftstellerin, einem Liebling der gesamten Sowjetunion. Aber „Zvenigorod“ machte sie zu einer Nationalheldin und gab ihr einen Anschein von Seelenfrieden zurück. Dies kann als Unfall oder Wunder bezeichnet werden. Agnia Barto schrieb das Gedicht nach einem Besuch in einem echten Waisenhaus in der Stadt Swenigorod bei Moskau. Im Text nutzte sie wie üblich ihre Gespräche mit Kindern. Nach der Veröffentlichung des Buches erhielt sie einen Brief von einer einsamen Frau, die im Krieg ihre achtjährige Tochter verloren hatte. Die in dem Gedicht enthaltenen Fragmente von Kindheitserinnerungen kamen der Frau bekannt vor. Sie hoffte, dass Barto mit ihrer Tochter kommunizierte, die während des Krieges verschwand. Und so kam es: Zehn Jahre später trafen sich Mutter und Tochter. Im Jahr 1965 begann der Radiosender Mayak mit der Ausstrahlung der Sendung „Auf der Suche nach einem Mann“. Die Suche nach vermissten Personen mithilfe der Medien war nicht die Erfindung von Agnia Barto; eine solche Praxis gab es in vielen Ländern. Die Einzigartigkeit des sowjetischen Analogons bestand darin, dass die Suche auf Kindheitserinnerungen basierte. „Ein Kind ist aufmerksam, es sieht scharf, genau und erinnert sich oft für den Rest seines Lebens an das, was es sieht“, schrieb Barto. „Kann die Kindheitserinnerung bei der Suche nicht helfen? Können Eltern ihren erwachsenen Sohn oder ihre erwachsene Tochter nicht daran erkennen?“ ihre Kindheitserinnerungen?“ Agnia Barto widmete diesem Werk neun Jahre ihres Lebens. Es gelang ihr, fast tausend durch den Krieg zerstörte Familien zu vereinen.
In ihrem eigenen Leben lief alles gut: Ihr Mann stieg auf der Karriereleiter auf, ihre Tochter Tatjana heiratete und gebar einen Sohn, Wladimir. Über ihn schrieb Barto das Gedicht „Vovka ist eine gütige Seele“. Andrei Vladimirovich Shcheglyaev war nie eifersüchtig auf ihren Ruhm und es amüsierte ihn sehr, dass er in manchen Kreisen nicht als der größte Spezialist für Dampfturbinen in der UdSSR, sondern als Vater von „Our Tanya“ bekannt war fiel in den Flussball (Barto schrieb diese Gedichte für ihre Tochter). Barto reiste weiterhin viel um die Welt und besuchte sogar die USA. Agnia Lvovna war das „Gesicht“ jeder Delegation: Sie wusste, wie man sich in der Gesellschaft verhält, sprach mehrere Sprachen, war wunderschön gekleidet und tanzte wunderschön. In Moskau gab es absolut niemanden, mit dem man tanzen konnte; Bartos sozialer Kreis bestand aus Schriftstellern und den Kollegen und Wissenschaftlern ihres Mannes. Deshalb versuchte Agniya Lvovna, keine einzige Tanztechnik zu verpassen. Als Barto einmal in Brasilien war, wurde er als Teil der sowjetischen Delegation zu einem Empfang beim Besitzer von Machete, der beliebtesten brasilianischen Zeitschrift, eingeladen. Der Leiter der sowjetischen Delegation, Sergej Michalkow, wartete bereits in der Hotellobby auf sie, als KGB-Beamte berichteten, dass am Tag zuvor in Macheta ein „bösartiger antisowjetischer Artikel“ veröffentlicht worden sei. Von einem Empfang konnte natürlich keine Rede sein. Sie sagten, dass Mikhalkov das verärgerte Gesicht und die Worte von Agnia Barto, die im Abendkleid und mit einem Fächer aus dem Aufzug kam, lange Zeit nicht vergessen konnte.
In Moskau empfing Barto oft Gäste. Es muss gesagt werden, dass der Autor selten Hausarbeit erledigte. Im Großen und Ganzen behielt sie die Lebensweise bei, die ihr seit ihrer Kindheit vertraut war: Die Haushälterin befreite sie vollständig von der Hausarbeit, die Kinder hatten ein Kindermädchen und einen Fahrer. Barto spielte gern Tennis und organisierte eine Reise ins kapitalistische Paris, um ein Päckchen Zeichenpapier zu kaufen, das ihr gefiel. Aber gleichzeitig hatte sie nie eine Sekretärin oder auch nur ein Arbeitsbüro – nur eine Wohnung in der Lavrushinsky Lane und einen Dachboden in der Datscha in Novo-Daryino, wo es einen alten Kartentisch gab und Bücher in Stapeln gestapelt waren. Aber die Türen ihres Hauses standen immer für Gäste offen. Sie versammelte MPEI-Studenten, Akademiker, aufstrebende Dichter und berühmte Schauspieler an einem Tisch. Sie war nicht konfrontativ, liebte Streiche und duldete weder Arroganz noch Snobismus. Eines Tages arrangierte sie ein Abendessen, deckte den Tisch und befestigte an jedem Gericht ein Schild mit der Aufschrift „Schwarzer Kaviar für Akademiker“, „Roter Kaviar für korrespondierende Mitglieder“, „Krabben und Sprotten für Doktoren der Wissenschaften“, „Käse und Schinken für Kandidaten“. .“ „, „Vinaigrette für Laboranten und Studenten.“ Sie sagen, dass die Laborassistenten und Studenten sich aufrichtig über diesen Witz amüsierten, aber den Akademikern fehlte der Sinn für Humor; einige von ihnen waren dann von Agnia Lvovna ernsthaft beleidigt.
1970 starb ihr Ehemann Andrei Wladimirowitsch. Die letzten Monate verbrachte er im Krankenhaus, Agniya Lvovna blieb bei ihm. Nach dem ersten Herzinfarkt hatte sie Angst um sein Herz, aber die Ärzte sagten, Shcheglyaev habe Krebs. Es schien, als wäre sie in die ferne Fünfundvierzig zurückgekehrt: Ihr Kostbarstes wurde ihr wieder weggenommen.
Sie überlebte ihren Mann um elf Jahre. Die ganze Zeit über hörte sie nicht auf zu arbeiten: Sie schrieb zwei Memoirenbücher und mehr als hundert Gedichte. Sie verlor nicht an Energie, sie begann nur Angst vor der Einsamkeit zu haben. Ich habe stundenlang mit meinen Freunden telefoniert und versucht, meine Tochter und Enkelkinder öfter zu sehen. Sie erinnerte sich immer noch nicht gern an ihre Vergangenheit. Sie schwieg auch darüber, dass sie jahrzehntelang den Familien unterdrückter Bekannter geholfen hatte: Sie besorgte knappe Medikamente, fand gute Ärzte; darüber, dass sie über viele Jahre hinweg über ihre Kontakte Wohnungen „beschafft“ habe, teilweise auch für völlig fremde Menschen.
Sie starb am 1. April 1981. Nach der Autopsie waren die Ärzte schockiert: Die Gefäße erwiesen sich als so schwach, dass nicht klar war, wie das Blut in den letzten zehn Jahren in das Herz geflossen war. Agnia Barto sagte einmal: „Fast jeder Mensch hat Momente im Leben, in denen er mehr tut, als er kann.“ In ihrem Fall war es keine Minute; sie lebte ihr ganzes Leben so.
Schon als Kind begann sie, Gedichte zu schreiben. Auf Anraten des Volkskommissars für Bildung Anatoly Lunacharsky, der bei der Abschlussprüfung der Choreografieschule anwesend war und Agnia ihre eigenen Gedichte vorlesen hörte, begann sie eine professionelle literarische Arbeit.
1925 wurden ihre ersten Gedichte „The Chinese Little Wang Li“ und „The Thief Bear“ veröffentlicht. Es folgten „The First of May“ (1926) und „Brothers“ (1928). Einige Gedichte wurden zusammen mit ihrem Ehemann, dem Dichter Pavel Barto, geschrieben – „The Grimy Girl“ und „The Roaring Girl“ (1930).
Im Jahr 1937 war Agnia Barto Delegierte des Internationalen Kongresses zur Verteidigung der Kultur, der in Spanien stattfand. Während des Großen Vaterländischen Krieges (1941–1945) trat Barto oft im Radio in Moskau und Swerdlowsk auf und schrieb Kriegsgedichte, Artikel und Essays. 1942 war sie Korrespondentin der Komsomolskaja Prawda an der Westfront.
In den 1940er und 1950er Jahren wurden ihre Sammlungen „Erstklässler“, „Zvenigorod“ und „Fröhliche Gedichte“ veröffentlicht.
1950 wurde ihr für die Sammlung „Gedichte für Kinder“ (1949) der Staatspreis der UdSSR verliehen.
Im Jahr 1958 schrieb Barto einen großen Zyklus satirischer Gedichte für Kinder „Leshenka, Leshenka“, „Großvaters Enkelin“ usw.
Seit 1965 moderierte Barto mehrere Jahre lang die Sendung „Find a Person“ im Mayak-Radio, in der sie nach durch den Krieg getrennten Menschen suchte.
Mit seiner Hilfe konnten etwa tausend Familien wieder zusammengeführt werden. Barto schrieb über dieses Werk die 1968 veröffentlichte Geschichte „Find a Man“.
1976 erschien ihr Buch „Notizen eines Kinderdichters“.
Ihr Filmdebüt als Drehbuchautorin gab Agnia Barto 1939 in dem Film „Das Findelkind“, der sich bei den Zuschauern großer Beliebtheit erfreute.
Anschließend schrieb sie Drehbücher für die Kinderfilme „Der Elefant und das Seil“ (1946) und „Alyosha Ptitsyn Develops Character“ (1953), „10.000 Boys“ (1961) sowie die Kurzgeschichte „Black Kitten“ in der Filmanthologie „Von sieben bis zwölf“ (1965).
1973 wurde nach Bartos Drehbuch das Drama „Looking for a Man“ inszeniert. Der auf dem gleichnamigen Buch und einer Reihe von Radiosendungen des Autors basierende Film basiert auf wahren Geschichten über Trennungen und Begegnungen, über die Suche nach geliebten Menschen, die noch viele Jahre nach dem Krieg andauerte.
Agnia Barto ist Preisträgerin des Staatspreises der UdSSR (1950) und des Lenin-Preises (1972). Ausgezeichnet mit dem Orden des Ehrenabzeichens.
Barto leitete viele Jahre die Association of Children's Literature and Art Workers und war Mitglied der internationalen Andersen-Jury.
1976 wurde ihr der International G.H. verliehen. Andersen.
Agnia Barto war zweimal verheiratet. Nach der Scheidung von ihrem ersten Ehemann, dem Dichter Pavel Barto, heiratete sie den Energiewissenschaftler Andrei Shcheglyaev, aus dessen Ehe ihre Tochter Tatyana hervorging. Ihr Sohn aus erster Ehe, Igor, starb 1945.
Das Material wurde auf der Grundlage von Informationen aus offenen Quellen erstellt
Die berühmte Kinderbuchautorin Agnia Lvovna Barto wurde 1906 in der Familie eines Tierarztes geboren. Unmittelbar nach der Geburt gaben die Eltern dem Baby den Namen Gethel, doch nach der Heirat änderte es seinen Namen. Aus diesem Grund kennen wir sie für Erwachsene und Kinder in allen Quellen als die berühmte Dichterin und Drehbuchautorin als Agnia Barto.
Kurz über Kindheit und Jugend
Seit ihrer Kindheit liebte das Mädchen das Tanzen und träumte vom Ballett. Und obwohl ihr Vater für ihre Grundschulausbildung verantwortlich war, studierte die zukünftige Dichterin nach dem Eintritt ins Gymnasium an einer Ballettschule. Agnia liebte es seit ihrer Kindheit, kreativ zu sein. Deshalb sind Gedichte und eine Biografie von Agnia Barto im Lehrplan der 3. Klasse enthalten. Sie sind von der Kindheit durchdrungen und enthalten lehrreiche Bedeutungen.
Es wäre möglich, kurz über Agnia Barto zu sprechen, wenn ihre Biografie nicht mit so vielen interessanten Fakten gefüllt wäre. So lernte sie beispielsweise seit ihrer Kindheit Deutsch und Französisch. Nach ihrem Abschluss an der Ballettschule wurde Agnia in eine professionelle Balletttruppe aufgenommen. Damit begann eine neue Etappe in der Biografie von Barto Agnia Lvovna, die sie zu neuen Gedichten inspirierte.
Literarische Kreativität
Unter Erwachsenen und Kindern ist es unmöglich, jemanden zu finden, der ihre Arbeit nicht lieben würde. Das Vorhandensein offener menschlicher Gefühle und einer kindgerechten Sprache ist es, was sie an ihrer Arbeit wirklich reizt. Und ihr Vater brachte ihr bei, Poesie zu lieben.
1925 ist ein bedeutendes Jahr in der Biographie von Agnia Barto, da sie ihre ersten beiden Bücher veröffentlichte, deren Werke derzeit für die 2. Klasse empfohlen werden.
Agnia las Gedichte mit einer solchen Betonung, dass sie Selbstvertrauen erweckte. Sie hatte eine erstaunliche Gabe, mit Kindern in ihrer Sprache zu sprechen. Deshalb werden Werke wie „Chinese Wang Li“ von Agnia Barto und ihre Biografie zum Studium für die 3. Klasse empfohlen. In der Biografie von Agnia Lvovna Barto ereigneten sich viele faszinierende Ereignisse, die sie dazu veranlassten, Gedichte für Kinder zu schreiben.
Privatleben
Wie jeder Mensch erlebte die Dichterin schwarze und weiße Streifen im Leben. Es gab tragische Momente, wie zum Beispiel den plötzlichen Tod meines Sohnes. Mit der Veröffentlichung der Bücher von Agnia Barto, die in allen Foto- und Videoquellen ihrer Biografie so häufig erwähnt werden, gab es helle Momente. Zusammen mit ihrem Mann schrieb Agnia Barto eine Reihe von Werken für Grundschulkinder. Zum Beispiel „Roarer Girl“. Sie arbeitete auch für die Zeitschrift „Murzilka“.
Die Dichterin führte ein sehr aktives und ereignisreiches Leben. Ihre Lieblingsbeschäftigungen waren Reisen und Sport.
