Wer ist Gaston von Disney? Gaston: interessante Fakten

Wir können nicht alle seine Geheimnisse enthüllen, bevor der Film in Russland in die Kinos kommt, aber wir können viel über den Film erzählen, in dem Emma Watson und am Computer gezeichnete Charaktere singen, tanzen und die Ereignisse des Märchens nachspielen, die wir in Russland kennen als „Die Scharlachrote Blume“.

Beeinflusst durch den Erfolg von „Die kleine Meerjungfrau“ wurde auch „Die Schöne und das Biest“ in ein Zeichentrickmusical im Broadway-Stil umgesetzt. An den Liedern arbeiteten erneut der Dichter Howard Ashman und der Komponist Alan Menken. Ashman wusste bereits, dass er an AIDS sterben würde, verheimlichte es jedoch vor allen außer seinen engsten Freunden und Mitarbeitern. Viele Disney-Fans ahnten nicht, dass der Autor witziger Lieder, in denen nicht einmal ein Hauch von Depression zu spüren war, die Premiere vielleicht nicht mehr erleben würde.

Standbild aus dem Zeichentrickfilm „Die Schöne und das Biest“

Beim Zeichnen des Zeichentrickfilms ließen sich die Disney-Künstler sowohl von echten französischen Landschaften und Schlössern (für Skizzen wurden die Künstler extra nach Frankreich gebracht) als auch von ihrer teilweise ungezügelten Fantasie inspirieren. So war das Design des Biests die Schöpfung von Chris Sanders, der im Monsterprinzen die Merkmale eines Bisons, eines Bären, eines Löwen, eines Gorillas, eines Hirsches, eines Wolfs und eines Wildschweins vereinte. Am Ende sah das Biest jedoch aus wie die Maske, die Jean Marais in Cocteaus Film trug.

„Die Schöne und das Biest“ war nach „Rescue Australia“ der zweite Disney-Film, der mit dem von Pixar entwickelten Computeranimationssystem CAPS erstellt wurde. Damals ging es vor allem um die Computermanipulation handgezeichneter Bilder und die Eliminierung der arbeitsintensiven Arbeit mit transparenten Plastikfolien, die jahrzehntelang zur Erstellung von Animationen verwendet wurden. Dennoch gab es in dem Bild ein bedeutendes Fragment, das mithilfe einer am Computer berechneten dreidimensionalen Animation erstellt wurde – also Computergrafik im modernen Sinne des Wortes. Es handelte sich um eine Ballsaalszene, und die Programmierer waren für die Bewegung der Wände im Bild verantwortlich, vor denen die Schöne und das Biest tanzen. Die Folge erwies sich als so erfolgreich und spektakulär, dass das Studio beschloss, weiter in Computergrafik zu investieren. Im Laufe der Zeit führte dies zur Geburt des Pixar, den wir heute kennen und lieben.

Der Cartoon wurde am 22. November 1991 veröffentlicht. Es kostete 25 Millionen Dollar – eineinhalb Mal weniger als „Die kleine Meerjungfrau“, deren Entstehung größtenteils ein Experiment war. Allerdings waren die Animationen von „Die Schöne und das Biest“ ausgefeilter, die Handlung spannender und die Lieder mitreißender. Und das Publikum hat es gemerkt. Der Film spielte weltweit 425 Millionen US-Dollar ein, und nur wenige Kritiker wagten es nicht, ihn als herausragendes Werk oder Meisterwerk zu bezeichnen. Nur Feministinnen bemängelten den Film und warfen ihm eine Verherrlichung des „Stockholm-Syndroms“ vor. Aber ihre Meinung hatte kein großes Gewicht.

Wenige Monate später wurde „Die Schöne und das Biest“ als erster Animationsfilm der Geschichte für einen Oscar in der Kategorie „Bester Film“ nominiert. Es ist klar, dass der Film keinen Preis bekam („Das Schweigen der Lämmer“ ließ sich nicht vermeiden), aber es war trotzdem eine große Ehre. Menken gewann einen Oscar als Komponist und teilte sich mit Ashman den Oscar für den besten Song für „Die Schöne und das Biest“. Darüber hinaus stammten drei der fünf in diesem Jahr nominierten Songs aus dem Soundtrack „Die Schöne und das Biest“. Leider war Ashman zu diesem Zeitpunkt bereits gestorben – er hatte nicht einmal Zeit, die endgültige Fassung des Films zu sehen, dessen Lieder der Dichter buchstäblich auf seinem Sterbebett schrieb.

Der Hintergrund des neuen „Die Schöne und das Biest“

Amerikanische Kritiker bewunderten den Zeichentrickfilm von Wise und Truesdale und stellten immer wieder fest, dass sie gerne ein Broadway-Musical sehen würden, das auf den Liedern des Films basiert. Der damalige Leiter der Walt Disney Studios, Michael Eisner, war zunächst gegen die Idee, wurde aber schnell zu einem Fan, als ihm klar wurde, dass das Unternehmen durch die Wiederverwendung seines geistigen Eigentums gutes Geld verdienen konnte.

Linda Woolverton arbeitete persönlich an einer neuen Version des Drehbuchs und passte die Geschichte an die Möglichkeiten des Musiktheaters an. Der englische Dichter Tim Rice, der auch mit Alan Menken an Disneys Aladdin arbeitete, wurde mit der Komposition neuer Lieder beauftragt (Ashman begann mit dem Komponieren von Liedern für diesen Zeichentrickfilm, starb jedoch, bevor das Projekt abgeschlossen war).

Die Neuproduktion feierte im April 1994 Premiere. Das Stück lief zunächst in einem und dann in einem anderen New Yorker Theater bis Juli 2007 und machte „Die Schöne und das Biest“ zu einer der am längsten laufenden Shows in der Geschichte des Broadway. Offensichtlich war es ein großer Erfolg. Die Show hätte weitergehen können, aber Disney präsentierte 2007 der Öffentlichkeit die Broadway-Version von „Die kleine Meerjungfrau“ und hatte das Gefühl, dass die alte Show die Zuschauer von der neuen Show aus der Disney-Prinzessin-Serie abhalten würde. Auch ausländische Produktionen von „Die Schöne und das Biest“ in London, Paris, Madrid und anderen Städten waren erfolgreich.

Michael Eisner liebte die Show so sehr, dass er sie für die Nachwelt bewahren wollte. Er dachte darüber nach, eine Fernsehversion des Stücks zu drehen, aber irgendwann kam ihm die Idee, einen vollwertigen Spielfilm zu drehen, bei dem die Schauspieler nach Frankreich mitgenommen und in historischen Barockinterieurs und vor der Kulisse realer Szenen gefilmt würden Französische Landschaften. Eisner hatte vor seinem Abschied von Walt Disney im Jahr 2006 keine Zeit, diese Idee umzusetzen, doch das Studio vergaß diesen Plan nicht, obwohl Eisner nach der Studiokrise in der ersten Hälfte der 2000er Jahre zwangsweise aus dem Unternehmen „überlebt“ wurde.

In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts entwickelte sich Eisners Vision zu einem groß angelegten Plan, Live-Action-Versionen berühmter Disney-Cartoons zu drehen. Obwohl das Studio viele originelle Ideen hatte, versuchte Walt Disney, seine finanzielle Stabilität zu sichern, indem er jede noch so kleine Stärke aus bewährten Marken herausholte. Wichtig war, dass das Live-Action-Remake das gezeichnete Märchen nicht ersetzt oder in den Schatten stellt, wie es manchmal bei erfolgreichen Remakes von Realfilmen der Fall ist (wer schaut sich jetzt „The Fly“ von 1958 statt „The Fly“ aus den 1980er-Jahren an? ). Er steht neben dem Zeichentrickfilm in den Regalen der Videotheken und seine Veröffentlichung erinnert das Publikum an einen Filmklassiker, den junge Zuschauer vielleicht noch nicht gesehen haben.

Der erste Film im neuen Zyklus war Alice im Wunderland unter der Regie von Tim Burton. Es war ein künstlerisch schwacher Film (übrigens geschrieben von Linda Woolverton), der an den weltweiten Kinokassen jedoch eine Milliarde Dollar einspielte, was Disney die Grundlage für die Planung zukünftiger Blockbuster auf der Grundlage von Zeichentrickfilmen gab.

Im Jahr 2014 erschien Maleficent, dessen Entwicklung während der Arbeit an Alice begann. Im selben Jahr wurde bekannt, dass Disney ein neues „Die Schöne und das Biest“ vorbereitete. Ursprünglich sollte der Film nur ein paar Lieder aus dem Zeichentrickfilm verwenden, doch der Erfolg von Frozen im Jahr 2013 bewies, dass das Publikum das Interesse an vollwertigen Disney-Musicals nicht verloren hatte. Deshalb wurde das Projekt als nahezu exakte Kopie des Originalfilms neu konzipiert, allerdings mit umfangreichem neuem Material (der neue Film ist 40 Minuten länger als das Original).

Arbeit am neuen „Die Schöne und das Biest“

Anscheinend versuchte Spiliotopoulos, die Geschichte „Die Schöne und das Biest“ „männlicher“ zu gestalten, mit Gastons Beteiligung am Krieg und anderen Handlungsaspekten, die für Jungen interessanter wären (Disney bringt nicht wirklich gerne romantische Filme heraus, die sich hauptsächlich an Mädchen richten). . ). Aber die milliardenschweren Kinoeinnahmen von „Frozen“ überzeugten das Studio, dieses Konzept aufzugeben und das Drehbuch wieder in eine „weibliche“ Richtung zu bringen, so Autor, Drehbuchautor und Regisseur Stephen Chbosky, Autor des Films „The Perks of Being a Wallflower“. „ wurde eingeladen, das Drehbuch wieder in eine „weibliche“ Richtung zu bringen, was nach der Fertigstellung der Harry-Potter-Reihe zu einer der ersten Schauspielarbeiten von Emma Watson wurde. Dennoch blieb die Erwähnung, dass Gaston im Krieg war, im Film erhalten.

Emma Watson und Bill Condon am Set von „Die Schöne und das Biest“

Bill Condon, ein Oscar-Gewinner für das Drehbuch des Dramas „Gods and Monsters“, bei dem Condon selbst Regie führte, wurde eingeladen, bei „Die Schöne und das Biest“ Regie zu führen. Außerdem arbeitete er als Drehbuchautor für das Musical „Chicago“ und als Regisseur für das Biopic „Kinsey“, das Musikdrama „Dreamgirls“ und die Dilogie „Twilight“. Saga. Dämmerung ". Dies ist einer dieser Regisseure, deren Name einem sofort in den Sinn kommt, wenn Produzenten darüber nachdenken, wer ein musikalisches Melodram mit einer Fülle von Spezialeffekten drehen kann.

Bevor Condon mit der detaillierten Designarbeit für den Film begann, verbrachte er sechs Monate im Londoner Spezialeffektstudio Framestore. Zusammen mit der Produktionsdesignerin Sarah Greenwood („“, „“) und den Mitarbeitern von Framestore experimentierte der Regisseur mit verschiedenen visuellen Ansätzen für den Film (hauptsächlich Fantasy-Charaktere) und suchte nach Ideen, die am erfolgreichsten schienen. Letztendlich entschied sich Condon, von echten Barockinterieurs zu tanzen. Insbesondere die Cogsworth-Butler-Uhr und der Lumiere-Oberkellner-Kerzenleuchter wurden von authentischen barocken französischen Utensilien mit ihren äußerst kunstvollen Designs und der Fülle an Vergoldungen inspiriert.

Was die Handlung des neuen Films betrifft, so bestand der Hauptunterschied zum Original darin, dass der Vergangenheit von „Belle und das Biest“ mehr Aufmerksamkeit geschenkt wurde. Die Macher des Films beschlossen zu zeigen, dass der Held und die Heldin ihre Mütter früh verloren haben und dass die Erkenntnis darüber zu einem romantischen Moment wird, der die Charaktere zusammenbringt. In einer der Szenen, die sich auf diesen Teil der Geschichte beziehen, verwendeten die Filmemacher ein magisches Artefakt, das im ursprünglichen Märchen vorkam, für den Zeichentrickfilm jedoch nicht nützlich war. Dies ist ein magisches Buch, das den Besitzer mitnimmt, wohin er will. Wie Sie sehen können, haben sich die Autoren die Mühe gemacht, zur Originalquelle zurückzukehren und ein oder zwei Ideen daraus abzuleiten. Obwohl sie hauptsächlich auf dem Cartoon-Skript basierten.

Condon hoffte, dass er Lieder, die speziell für das Bühnenmusical geschrieben wurden, in den Film integrieren könnte, stellte jedoch enttäuscht fest, dass sie nicht in seine Vision für den Film passten. Daher wurden Menken und Rice beauftragt, drei neue Kompositionen für die Haupterzählung und das Lied „How Does A Moment Last Forever“ zu komponieren, das über den Abspann läuft. Dieses Lied wurde von Céline Dion gesungen – derselben Person, die einst mit ihrem Song für „Titanic“ alle Ohren erregte. Übrigens sang Dion im Abspann des Cartoons von 1991 die Schöne und das Biest im Duett mit Peabo Bryson. Ihre Aufnahme erhielt einen Grammy. Für den neuen Film wurde das Titelduett „Die Schöne und das Biest“ von Ariana Grande und John Legend gesungen.

Nachdem der Regisseur verstanden hatte, was für einen Film er machen wollte und welchen Film er mit einem Budget von eineinhalbhundert Millionen Dollar schaffen konnte, konnte er mit dem Casting beginnen. Die Macher des Zeichentrickfilms von 1991 konnten es sich leisten, Broadway-Künstler zu engagieren und sich eher auf die stimmlichen Fähigkeiten als auf den Weltruhm der Schauspieler zu konzentrieren. Condon musste seine Darsteller unter berühmten Stars suchen – solchen, deren Namen und Gesichter es sinnvoll machte, auf dem Plakat zu platzieren. Wir haben bereits geschrieben, dass das Disney-Konzept der Spiele-Remakes die Beteiligung von Prominenten erfordert, da dies der entscheidende „Trick“ dieser Filme ist: „Willst du sehen, wie Angelina Jolie die böse Hexe Maleficent spielt?“ Nun, natürlich willst du!“ Auch der Gesang war für Condon wichtig, aber er kam erst an zweiter Stelle. Der Regisseur bat die Kandidaten, „Hakuna Matata“ aus „Der König der Löwen“ zu singen, um abzuschätzen, womit er und die Sounddesigner arbeiten müssten.

Am Set des Films „Die Schöne und das Biest“

Im Januar 2015 gab Emma Watson auf Twitter bekannt, dass sie für die Rolle der Belle gecastet wurde. Es war eine natürliche Entscheidung, da sich Watson mit der Rolle der charmanten „Bücherwurm“ Hermine in „Potter“ einen Namen gemacht hat und die Schauspielerin seit ihrer Kindheit davon geträumt hatte, Belle in einer Version von „Die Schöne und das Biest“ zu spielen. Obwohl Watson in eine englische Familie hineingeboren wurde und in Großbritannien ausgebildet wurde, wurde sie übrigens in Paris geboren, wo ihre Eltern damals lebten und arbeiteten. „Die Schöne und das Biest“ ist für sie also in gewisser Weise ein „einheimisches“ Märchen. Weitere Kandidaten für die Rolle waren Emma Roberts aus „Scream Queens“ und Lily Collins aus „Schneewittchen: Die Rache der Zwerge“.

Prinz und Stimme des Biests war der Engländer Dan Stevens, der ehemalige Held der Serie „Downton Abbey“ und der aktuelle Held der exzentrischen Superheldenshow „Legion“. Condon brachte Stevens aus dem Biopic-Thriller „The Fifth Estate“ mit, in dem der Schauspieler eine Nebenrolle spielte. Möglicherweise haben Sie ihn auch im Blockbuster Night at the Museum: Secret of the Tomb gesehen, in dem Stevens Lancelot porträtierte. Der Schauspieler sieht süß und romantisch genug aus, um einen Prinzen darzustellen, kann aber auch zweideutige und seltsame Charaktere spielen, was er in Legion hervorragend demonstriert. Daher passte es ganz gut zu „Die Schöne und das Biest“. Bevor Stevens eingeladen wurde, hoffte das Studio, Ryan Gosling zu gewinnen, aber er entschied sich für die Hauptrolle in „La La Land“. Im Gegensatz dazu lehnte Watson eine Rolle in diesem Musical ab, um Belle zu spielen.

Der Erfinder Maurice, Belles älterer Vater, wurde vom Film- und Musiktheaterschauspieler Kevin Kline gespielt, einem Oscar-Gewinner für die Komödie „Ein Fisch namens Wanda“. Er war einer der Synchronsprecher für Disneys Der Glöckner von Notre Dame.

Die Rolle von Gaston, einem Jäger, ehemaligen Söldner und selbsternannten Anwärter auf Belles Hand, wurde dem walisischen Schauspieler Luke Evans, Barde aus „Der Hobbit“, Dracula aus „Dracula“ von 2014 und Hauptschurke aus „Fast and Furious 6“ übertragen. Seine herausragende Karriere begann mit der Darstellung des göttlich schönen Apollo in „Kampf der Titanen“. Im wirklichen Leben würde Evans niemals Watsons Herz für sich beanspruchen, da er Männer bevorzugt.

Luke Evans und Josh Gad am Set von „Die Schöne und das Biest“

Der Film-, Fernseh- und Broadway-Komiker Josh Gad, der in „Die Eiskönigin“ die Stimme des Schneemanns Olaf verkörperte, spielte in „Die Schöne und das Biest“ Lefou, Gastons Mitläufer. Im Zeichentrickfilm handelt es sich um eine rein komische Figur, die nichts anderes tut, als ihren Freund zu loben, während diese Rolle im Film erweitert wird und Lefou nicht nur Gastons Beispiel folgt, sondern auch Zweifel an seinen abscheulichsten Taten äußert. Darüber hinaus ist Lefou in Condons Interpretation (wie Evans ist der Regisseur offen schwul) in Gaston verliebt, obwohl er sich dessen nicht wirklich bewusst ist.

Die anderen Hauptdarsteller des Films arbeiteten größtenteils im Aufnahmestudio und schufen die Stimmen der lebenden Besetzung des Schlosses. Der ehemalige Star Wars-Held Ewin McGregor hat eine Menge Spaß als Oberkellner Lumiere, der gerne Dinnerpartys veranstaltet. Er wurde eingeladen, als sie den französischen Oscar-Gewinner Jean Dujardin nicht engagieren konnten. Der ehemalige Gandalf aus „Der Herr der Ringe“, Ian McKellen, verkörperte den feigen und pompösen Butler Cogsworth und verwandelte ihn in eine mechanische Uhr. Der Schauspieler wollte zunächst nicht mitspielen, stimmte aber schließlich zu.

Die zweifache Oscar-Gewinnerin Emma Thompson spielte und sang die Rolle der Chefköchin Mrs. Potts, die wie eine Teekanne aussieht. Die schwarze britische Schauspielerin mit südafrikanischen Wurzeln, Gugu Mbatha-Raw aus Jupiter Ascending, verkörperte die Besenmagd Plumette. Die amerikanische schwarze Schauspielerin und Sängerin Audra McDonald, Gewinnerin von sechs Broadway Tony Awards, sang die Rolle der Schlosssängerin Madame de Garderobe, die durch den Fluch in eine Garderobe verwandelt wurde. Schließlich spielte der Oscar-nominierte Stanley Tucci Maestro Cadenza, den Schlosskomponisten, der zum Cembalisten wurde.

Werbefoto für den Film „Die Schöne und das Biest“

Entgegen den langjährigen Plänen von Michael Eisner reiste Condon nicht mit der Gruppe zu Dreharbeiten nach Frankreich. „Die Schöne und das Biest“ wurde in England gedreht, hauptsächlich in den Shepperton Studios. Dort wurden großformatige Bühnenbilder gebaut, die durch Computer-Ergänzungen noch großartiger wurden. Szenen, in denen es notwendig war, die blühende Natur zu zeigen (die Handlung des Films findet gleichzeitig im Sommer und Winter statt, da das verzauberte Schloss sein eigenes kaltes Wetter hat), wurden in der malerischen Umgebung des Berkhamsted Golf Club gedreht. Für Watson waren dies vertraute Orte – sie drehte dort für die „Potter“-Serie.

Die Dreharbeiten fanden von Mitte Mai bis Ende August 2105 statt. Die Premiere des Films war von Anfang an für 2017 geplant. Die Produzenten gaben dem Film eine so lange Nachbearbeitungszeit, dass Condon Zeit hatte, zahlreiche Szenen mit Computergrafiken fertigzustellen.

Von allen „unmöglichen“ Charakteren war das Biest am schwierigsten umzusetzen. Während der Dreharbeiten ging man davon aus, dass auf der Leinwand Stevens‘ mit komplexem Plastik-Make-up bedeckter Kopf, der echte Oberkörper des Schauspielers und computergezeichnete „nichtmenschliche“ Körperteile wie Hufe zu sehen sein würden. Der Schauspieler war also am Set anwesend und spielte in allen seinen Szenen mit. Er musste dies auf Stelzen tun, da das Biest vor der Verwandlung größer war als der Prinz.

Später wurde jedoch entschieden, dass das Make-up des Biests nicht gut genug war und dass der Kopf des Schauspielers durch ein computergeneriertes Bild einer Schnauze ersetzt werden sollte, das auf der Grundlage von Stevens‘ Gesichtsausdrücken gezeichnet wurde. Also spielte der Schauspieler noch einmal seine gesamte Rolle, auf einem Stuhl, um Gesichtsausdrücke in Erwartung der Computerverarbeitung einzufangen.

Für Watson war der Haupttest das Singen. Um ihrer Rolle gerecht zu werden, nahm die Schauspielerin gezielt Musikunterricht. Da der Stimmumfang des Stars nicht dem Broadway entspricht, wurde Belles Rolle vereinfacht, damit Watson sie singen konnte, ohne sich selbst zu blamieren.

Charaktere aus „Die Schöne und das Biest“.

Belle- die Hauptfigur des Bildes. Sie ist ein kluges, freundliches und belesenes Mädchen aus einer französischen Kleinstadt. Belle fühlt sich wie eine Außenseiterin unter den bücherfeindlichen Stadtbewohnern und hofft, eines Tages die Welt bereisen zu können. Belle wird zur Gefangenen des Biests, als sie sich bereit erklärt, ihren Vater im Schlosskerker zu ersetzen. Belle wurde von Emma Watson gespielt.

Monster- die Hauptfigur des Bildes. Das Biest war einst ein herzloser Prinz, der in einem luxuriösen Schloss lebte. Eine mächtige Zauberin bestrafte den Prinzen für seine Unempfindlichkeit, indem sie den jungen Mann in ein schreckliches Monster und seine Diener in Utensilien verwandelte. Wenn das Biest nicht eine Affäre mit dem Mädchen beginnt, bevor das letzte Blütenblatt von der Rose fällt, die die Zauberin hinterlassen hat, wird der ehemalige Prinz für immer ein Monster bleiben. Das Monster hofft nicht einmal, dass der Fluch aufgehoben wird, bis Belle in sein Schloss gelangt. Das Monster wurde von Dan Stevens gespielt.

Gaston- der Hauptschurke des Bildes. Er ist ein selbstsüchtiger und narzisstischer ehemaliger Söldner, der zum Jäger wurde. Die Stadtmädchen mögen Gaston wirklich, aber er möchte Belle heiraten, obwohl sie dies nicht erwidert. Für ihn ist es keine Frage der Liebe. Gaston ist sich einfach sicher, dass er es verdient, die erste Stadtschönheit zu heiraten, die trotz ihrer „Fremdheit“ als Belle gilt. Gaston wurde von Luke Evans gespielt.

Maurice- Belles Vater. Dies ist ein Erfinder, der eine Pariser Ausbildung erhalten hat, aber im Outback lebt. Maurice unterstützt Belle in ihrer Liebe zum Lesen und er hält Gaston nicht für einen würdigen Partner für seine Tochter. Maurice zieht den Zorn des Biests auf sich, als er im Garten eines verzauberten Schlosses eine Rose für seine Tochter pflückt. Das Gesetz schreibt vor, dass Maurice sein Leben im Gefängnis verbringen muss, aber Belle überzeugt das Biest, dass sie ihren Vater ersetzen muss. Maurice wurde von Kevin Kline gespielt.

Lefou- Mitläufer und ständiger Begleiter von Gaston. Er lobt seinen Freund oft, auch wenn es keinen Grund dafür gibt. Dennoch ist er nicht ohne Gewissen und fühlt sich mit Gastons Verbrechen nicht wohl. LeFou wurde von Josh Gad gespielt.

Lumiere- der Oberkellner des Schlosses des Biests, der wie ein Kandelaber aussieht. Lumiere liebt es, rauschende Empfänge zu veranstalten, und er heißt Belle gerne als lieben Gast im Schloss willkommen. Er scheut sich nicht, die Befehle des Biests zu missachten, um der Heldin zu gefallen. Lumiere wurde von Ewin McGregor gespielt.

Cogsworth- der Butler im Schloss des Biests, das wie eine mechanische Uhr aussieht. Cogsworth ist effizient und feige. Für ihn ist die Unterwerfung unter das Biest das Wichtigste, noch wichtiger als das Brechen des Zaubers. Daher gefällt es Cogsworth nicht, dass Lumiere gegen direkte Befehle von Belle verstößt. Cogsworth wurde von Ian McKellen gespielt.

Frau Potts- der Koch des Schlosses des Biests, der wie eine Teekanne aussieht. Wie Lumiere ist Mrs. Potts sehr nett und freundlich und kümmert sich um Belle wie um ihre eigene Tochter. Missy Potts wurde von Emma Thompson gespielt.

Plumette– eine Magd im Schloss des Biests, die wie ein Staubbesen aussieht. Plumette liebt Lumiere und sie steht ihm in allem zur Seite. Plumette spielte Gugu Mbatha-Raw.

Madame de Garderobe- der Sänger des Schlosses des Biests, das wie eine Garderobe aussieht. Sie liebt es, jeden anzuziehen, der danach fragt und wer nicht. Madame de Garderobe wurde von Audra McDonald gespielt.

Maestro Kadenz- Komponist und Pianist des Schlosses des Biests, das wie ein Cembalo aussieht. Der Maestro schreibt Musik für Madame de Garderobe und begleitet sie gerne. Cadenza wurde von Stanley Tucci gespielt.

Erwartungen

Gemessen an den Einspielergebnissen früherer Disney-Remakes und den Prognosen von Hollywood-Analysten wird das neue „Die Schöne und das Biest“ ein großer Erfolg werden. Der Film wird die 160 Millionen Dollar, die dafür ausgegeben wurden, problemlos wieder hereinholen. Die Frage ist nur, ob die Kinokassen durch nicht sehr positive Kritiken und Kritiken beeinträchtigt werden, die dem Film vorwerfen, dass er im Vergleich zum Zeichentrickfilm von 1991 wenig Neues bietet und viel Altes verdirbt. Mal sehen, ob Emma Watson als Belle die schlechte Presse überwinden kann, die der Film bereits erhalten hat und weiterhin erhalten wird.

In Russland könnte der Skandal, der durch Condons Aussagen, Lefou sei schwul, ausbrach, den Film zusätzlich erschweren oder fördern. Der Film stand unter dem Verdacht der Schwulenpropaganda, und obwohl er nicht gefunden wurde (man muss sich den Film genau ansehen, um ein paar Anspielungen des Regisseurs auf komische Homosexualität zu verstehen, es handelt sich also überhaupt nicht um Propaganda), wurde der Film mit „16+“ bewertet. , was bedeutet, dass Kinder nicht ohne Eltern ins Kino schauen sollten. Allerdings handelt es sich bei Disney-Filmen bereits um eine Familiensendung, sodass die Altersfreigabe nur für Jugendliche störend sein kann, die selbst ins Kino gehen. Wie wirkt sich das auf die Gebühren aus? Wir werden es früh genug herausfinden.

Diese süße Dame ist die Hausfrau des Schlosses. Eine gutmütige Frau wurde durch einen Zauber in eine Teekanne verwandelt. Und ihre vielen Kinder sind in Teetassen. So ein einzigartiges Familien-Teeservice. Madame Pott versucht, wie der Rest der Diener des Biests, Belle dabei zu helfen, sich an die neue Umgebung anzupassen, denn sie kann ihnen allen helfen, den Zauber aufzuheben.

Le Fou

Gastons Freund, oder besser gesagt seine „Sechs“. Ein gebrechlicher, kleiner Junge. Nicht sehr schlau, dumm. Er begeht oft unüberlegte Taten, für die Gaston ihn ausschimpft und ihm „Brezeln“ gibt. Aus dem Französischen übersetzt (und unsere Helden leben in einer französischen Stadt) bedeutet „le fou“ „Narr“.

Maurice

Dieser gutmütige alte Mann ist tatsächlich der Vater unserer Heldin Belle. Hinter Maurices kleiner Statur verbirgt sich enormes Talent; er ist ein Erfinder. Wie ein guter Elternteil liebt der alte Mann seine Tochter sehr. Maurice versucht, alle ihre Hobbys und Interessen zu unterstützen. Für einige ungewöhnliche und außergewöhnliche Erfindungen halten die Bewohner dieser kleinen französischen Stadt den alten Mann für seltsam und manche sogar für verrückt. Er träumt davon, eine gute Erfindung zu machen und reich zu werden. Er hofft wirklich, dass die neue Erfindung sein Leben mit Belle zum Besseren wenden kann.

In manchen Interpretationen hört man, dass diese Heldin Babette heißt. Sie dient dem Biest als Dienstmädchen. Ein Zauber, der auf alle Bewohner des Schlosses gewirkt wurde, verwandelte sie in einen Staubbesen. Fifi ist die Geliebte von Lumiere, dem französischen Oberkellner des Schlosses. Dieses wunderschöne Paar erfreut wie kein anderes das Auge. Obwohl Fifi dem Betrachter in Form eines Besens erscheint, trägt sie eine weiße Mütze und ein kokettes Muttermal über den Lippen.

Als der Zauber zu wirken begann, wurde der Sohn von Miss Potts in eine Tasse verwandelt. Er versucht auf jede erdenkliche Weise, Belle dabei zu helfen, ihre Einsamkeit zu lindern, und unterstützt sie so gut er kann. Freundlich und schelmisch, wie es sich für einen Jungen in seinem Alter gehört, freundete er sich sehr mit der Zeichentrickheldin an.

Cogsworth

Butler des Schlosses des Biests. Er liebt Ordnung sehr und versucht immer, sie aufrechtzuerhalten: Alles sollte an seinem Platz sein. Ständig versuchend, seinem Herrn zu gefallen. Cogsworth ist deutscher Nationalität; dies zeigt sich neben seinem Akzent auch in seiner Pedanterie. Nach dem Wirken des Zaubers wurde daraus eine Kaminuhr.

Lumiere

Er arbeitet für das Biest als Oberkellner des Schlosses. Als der Zauber zu wirken begann, verwandelte er sich in einen Kandelaber. Lumiere ist sehr gastfreundlich. Er ist im Cartoon an seinem starken französischen Akzent zu erkennen. Liebt es, schöne Shows zu veranstalten. Kann aus einer gewöhnlichen Mahlzeit eine komplette Broadway-Produktion auf dem Tisch machen.

Ein Land

USA

Zeit

84 Minuten (Originalfassung)
90 Minuten (Sonderausgabe)

Premiere Budget

20 Millionen Dollar

BCdb IMDb

"Die Schöne und das Biest"(Englisch) Die Schöne und das Biest) ist der dreißigste Animationsfilm der Walt Disney Company. Die Premiere fand am 22. November 1991 in den US-amerikanischen Kinos statt. Der Film ist eine Adaption des gleichnamigen Märchens von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont über ein schönes Mädchen, das von einem schrecklichen Monster in einem Schloss eingesperrt wird. Dieser Film ist der erste Animationsfilm, der für einen Oscar als bester Film nominiert wurde.

Der Film wurde im traditionellen Disney-Stil gedreht.

Rezension

Linda Woolvertons Film basiert auf einem Drehbuch von Roger Allers, das eine Adaption des (nicht im Abspann aufgeführten) Märchens „Die Schöne und das Biest“ von Jeanne-Marie Leprince de Beaumont ist. Regie führen Gary Trousdale und Kirk Weiss. Musik von Alan Menken und Howard Ashman.

Die Einnahmen an den Kinokassen beliefen sich auf 146 Millionen US-Dollar. Der Film wurde nach Terminator 2: Judgement Day und Robin Hood: Prince of Thieves der dritterfolgreichste Film des Jahres 1991. Es ist auch Disneys erfolgreichster Animationsfilm seiner Zeit.

Der Animationsfilm wurde mit einem Oscar in den Kategorien „Beste Musikauswahl für einen Film“, „Bester Song“ (Alan Menken und Howard Ashman) ausgezeichnet, „Die Schöne und das Biest“, dargeboten am Ende des Films von Celine Dion und Peabo Bryson ). Die beiden anderen Songs von Menken und Ashman aus dem Film wurden ebenfalls für die beste Musik und den besten Song nominiert („Be Our Guest“ und „Belle“). „Die Schöne und das Biest“ war außerdem für Auszeichnungen in den Kategorien „Bester Ton“ und „Bester Film“ nominiert.

Handlung

In einer kalten Winternacht stieß eine hässliche alte Frau auf das Schloss des Prinzen. Sie bittet den Prinzen, sie aufwärmen zu lassen, obwohl sie ihm als Dank nur eine Rose schenken konnte. Da er egoistisch und herzlos ist, schickt der Prinz sie weg, nur weil er sie nicht mag. Die alte Frau warnt ihn, dass wahre Schönheit in den Tiefen des Herzens verborgen und nicht sichtbar sei. Der Prinz lehnt sie erneut ab, und die Frau nimmt ihre wahre Gestalt als schöne und mächtige Zauberin an und verwandelt ihn als Strafe für den grausamen und selbstsüchtigen Prinzen in ein Monster. Auch die Diener im Schloss sind verhext; Sie werden zu Teetassen, Kerzen, Möbelstücken und anderen Haushaltsgegenständen. Das Schloss wird unheimlich; Putten werden zu Wasserspeiern. Dieser Zauber hält an, bis er 21 wird, bis das Monster lieben lernt und jemand ihn liebt. Dies muss jedoch geschehen, bevor das letzte Blütenblatt der magischen Rose verdorrt und abfällt, sonst bleibt er für immer ein Monster. Er ist fast 21 Jahre alt, das Monster ist verzweifelt und wird jedes Mal sofort wütend und fragt sich, wer das ekelhafte Monster lieben könnte.

„Beauty“ ist ein Mädchen namens Belle, das mit ihrem Vater Maurice in einer französischen Kleinstadt lebt. Maurice ist für seine extravaganten Erfindungen bekannt; Die Stadtbewohner bemerken Belles Schönheit, halten sie aber wegen ihrer Leidenschaft für Bücher für seltsam (wie man damals glaubte, müssten die meisten Frauen ein wenig dumm sein, wie Gaston, einer der Einwohner der Stadt, in seinem Satz sagte: „Lesen ist nicht …“) geeignet für eine Frau. Das regt sie zum Nachdenken an.") Ihre Schönheit erregte die Aufmerksamkeit des örtlichen Jägers und starken Mannes Gaston, aber Beauty hält ihn für „unhöflich und arrogant“ und ignoriert ihn.

Fragment aus dem Zeichentrickfilm „Die Schöne und das Biest“.

Eines Tages beschließt Maurice, seine neueste Erfindung auf einem Jahrmarkt im Dorf vorzuführen. Unterwegs verirrte er sich im Wald. Die Wölfe jagen ihn, sein Pferd Philip gehorcht nicht und flieht erschrocken. Maurice rennt blindlings durch den Wald und findet schließlich das Schloss des Monsters. Die Burgdiener kümmern sich, noch in Form von diversen Haushaltsutensilien, um ihn. Und so weiter, bis das Monster zurückkehrt. Das Monster hält Maurice als seinen Gefangenen und betrachtet ihn als „Eindringling“.

Unterdessen widersetzt sich Belle höflich, aber bestimmt Gastons Heiratsantrag. Gaston erklärt Beauty, dass sie seine „kleine Frau“ sein wird, sechs oder sieben wunderschöne Jungen haben wird (vom Charakter her „echte Männer“, wie er selbst) und viele andere Komplimente macht, die aus ihrer Sicht demütigend sind. Sie ist sehr überrascht, als sie sieht, dass das Pferd ihres Vaters ohne seinen Besitzer zurückgekehrt ist. Mit Hilfe des Pferdes ihres Vaters findet sie den Weg zum Schloss. Dort lädt sie das Biest ein, sie anstelle ihres Vaters gefangen zu nehmen; Das Biest stimmt zu und schickt Maurice zurück ins Dorf. Als Maurice in die Stadt zurückkehrt, versucht er den Leuten zu erzählen, was mit Beauty passiert ist, aber die Dorfbewohner, darunter auch Gaston, halten ihn für verrückt und weigern sich, ihm zu helfen, also beschließt Maurice, seine Tochter auf eigene Faust zurückzubekommen.

Das Biest, das erkennt, dass sein Gefangener den Zauber brechen könnte, gibt Belle ihr eigenes Zimmer und erlaubt ihr, im Schloss herumzulaufen, wohin sie will, mit Ausnahme des Westflügels – dem alten Zimmer des Biests, wo alles auf seine Vergangenheit als Mann hindeutet. Natürlich hat er seit seiner Verwandlung nichts Gutes gelernt: Deshalb befiehlt er, dass keiner der Diener Schönheit füttern soll, wenn sie nicht mit ihm speist. Die Schönheit ist traurig und denkt, dass sie ihren Vater nie wieder sehen wird, sie hat nicht die geringste Lust, etwas für das Biest zu tun.

Von links nach rechts: Mrs. Potts, Chip, Cogsworth.

Das Schloss ist mit verschiedenen Utensilien und Accessoires gefüllt, darunter ein Lumiere-Kerzenhalter und eine Cogsworth-Kaminuhr, die die Gäste mit einem feinen französischen Essen bewirten und so viel Komfort bieten, wie ein Team von Dienern bieten kann (auch wenn das Biest ihnen dies aus Gründen verbietet). zu seinen unglücklichen Versuchen, Beauty zum Abendessen zu bewegen). Natürlich möchte jeder, dass sich die Schöne und das Biest ineinander verlieben – damit sie alle ihre menschliche Gestalt wiedererlangen können. Leider finden die Schöne und das Biest aufgrund der Arroganz, mit der er sie behandelt, und seines ständigen Streits untereinander keine gemeinsame Sprache.

Während eines Rundgangs durch das Schloss betritt eine neugierige Schönheit einen Korridor, in dem sie noch nie zuvor war: den verbotenen Westflügel. Alles im Raum – die zerbrochenen Spiegel und insbesondere das zerrissene Gemälde seiner menschlichen Gestalt – spiegelt die Traurigkeit des Biests wider. Von der wunderschönen Rose verzaubert, kommt die Schöne, um sie zu holen, doch das Biest, das plötzlich zurückgekehrt ist, wird wütend und vertreibt sie. Sie verlässt schnell das Schloss und wird sofort mit einem Rudel Wölfe im Wald konfrontiert; Das Monster erweist sich als ihr einziger Beschützer. Mit der Zeit verlieben sich die Schöne und das Biest und im Laufe einiger Tage wird das Biest menschlicher und zeigt mehr Freundlichkeit. So „sieht Beauty eine Seite von ihm, die sie noch nie zuvor von ihm gesehen hat“. Eines Tages schenkt er ihr einen Zauberspiegel, der alles zeigen kann, was sie sehen möchte. Sie bittet darum, ihren Vater zu sehen und stellt fest, dass er krank ist und im Sterben liegt, weil er törichterweise versucht hat, das Schloss zu finden, um sie zurückzubringen. Das aufrichtig liebende Monster trifft die einzig richtige Entscheidung, befreit sie und sie und ihr Vater kehren in ihr Haus im Dorf zurück. Gaston kommt jedoch mit einer wütenden Menge und droht, Maurice in eine Irrenanstalt zu stecken, wenn Belle nicht zustimmt, ihn zu heiraten. Sie versucht verzweifelt zu beweisen, dass ihr Vater normal ist und zeigt der Menge mithilfe eines Zauberspiegels ein Bild des Biests.

Verärgert und betrogen, überzeugt Gaston die Menge davon, dass das Biest eine schreckliche Bedrohung für die Gesellschaft darstellt. Er stiftet die Menge dazu an, das Schloss zu plündern und fordert sie auf, „das Biest zu töten“. Die verzauberten Burgbewohner kämpfen gegen die große Menschenmenge und vertreiben sie. Gaston findet das Biest und greift es an. Das Monster, das Angst hat und sicher ist, dass die Schönheit nie wieder zurückkehren wird, wehrt sich nicht, bis Belle wieder im Schloss auftaucht. Doch genau in dem Moment, als das Biest Gaston töten will, erkennt es, dass es dies niemandem mehr antun kann und lässt diesen gehen. Sobald das Biest und die Schönheit wieder vereint sind, fügt Gaston dem Biest auf verräterische Weise mit einem Dolch eine tödliche Wunde zu, stürzt jedoch vom Dach und stürzt in den Tod. Im letzten Moment sagt Belle dem sterbenden Biest, dass sie ihn liebt, und der Zauber wird gebrochen. Das Monster verwandelt sich wieder in einen Prinzen, das schreckliche Schloss wird wieder schön, die verzauberten Schlossutensilien werden wieder in menschliche Form gebracht. Ein wunderschönes und berührendes Märchen endet mit der Hochzeit des Prinzen und der Belle.

Figuren

Belle

Belle(gesprochen von Paige O'Hara) – ein Mädchen, gerade erst im Teenageralter, etwa zwanzig. Belle ist das schönste Mädchen der Stadt. Sie hat braunes Haar, große braune Augen, eine dünne, gerade Nase und anmutige scharlachrote Lippen. Sie liebt es, Bücher zu lesen (eine Eigenschaft, die Gaston nicht mag). Belle ist klug, mutig und unabhängig und möchte unbedingt der langweiligen Atmosphäre der armen Stadt, in der sie lebt, entfliehen. Außer ihrem Vater Maurice hat sie keine Verwandten. Sie hebt sich wirklich von den anderen ab, was man an ihren Lieblingsbeschäftigungen (Lesen) und ihrer Kleidung (blau, während alle anderen in Rot und Braun gekleidet sind) erkennen kann. Das französische Wort „belle“ bedeutet „Schönheit“. Laut den Künstlern des Films wollten sie bei der Schaffung des Bildes von Belle vom klassischen Stereotyp der superblonden Schönheit Hollywoods wegkommen, damit Belle nicht mit Prinzessin Aurora aus dem Zeichentrickfilm „Dornröschen“ in Verbindung gebracht wird. Daher wurde das Gesicht von Vivien Leigh als Scarlett O'Hara ausgewählt. Im Cartoon gibt es einen direkten Bezug zum Bild von Scarlett: In der Szene, in der Belle das zerrissene Porträt des Prinzen untersucht, zieht sie eine Augenbraue hoch – wie Scarlett in die Eröffnungsszenen des Films „Vom Winde verweht“.

Monster

Monster(gesprochen von Robbie Benson) – scheinbar eine Art anthropomorpher Hybrid mit den Merkmalen eines Wolfes und eines Stiers. Tatsächlich handelt es sich um einen Prinzen, der von einer Zauberin aufgrund seines Mangels an Mitgefühl und der Fähigkeit zu lieben (und, laut einigen Zuschauern und Fans, weil er Frauen aufgrund des Geschlechts diskriminiert) in ein Monster verwandelt wurde. Jemanden zu lieben und im Gegenzug geliebt zu werden, ist der einzige Weg, den Bann zu brechen. Deshalb möchte sich das Biest unbedingt in das erste Mädchen verlieben, dem er begegnet, und dass sie ihn ebenfalls liebt. Somit würde, je nach Zustand des Zaubers, sein menschliches Aussehen wiederhergestellt. Als er endlich die richtige Person findet, stellt sich heraus, dass Eile und übermäßige Beharrlichkeit sein Ziel nur behindern. Im Cartoon wird der wirkliche Name des Biests nicht erwähnt.

Gaston

Gaston(gesprochen von Richard White) – Der Bösewicht des Films. Er ist groß, kräftig und hat ein männlich schönes Aussehen. Gaston hält sich für unwiderstehlich und begehrenswert, er hat ein hohes Selbstwertgefühl, das durch die Meinung vieler junger Mädchen in der Stadt, darunter drei blonde Puppen, über ihn noch verstärkt wird. Obwohl er intrigant, amoralisch und dreist (und auch frauenfeindlich und chauvinistisch) ist, ist er kein typischer Disney-Bösewicht. Er ist viel attraktiver als die meisten anderen Disney-Bösewichte und verfügt im Gegensatz zu typischen Disney-Fantasy-Bösewichten auch über keine übernatürlichen Kräfte. Laut Roger Ebert degradiert Gaston „im Laufe des Films von einem chauvinistischen Schwein zu einem sadistischen Monster“.

Andere

Cogsworth(gesprochen von David Ogden Steers) – Der Butler des Schlosses versucht stets für Ordnung zu sorgen, damit alles an seinem Platz ist, und ist sehr darauf bedacht, seinem Herrn, dem Biest, zu gefallen. Wurde beim Wirken des Zaubers in eine Kaminuhr verwandelt.

Lefou(gesprochen von Jess Corti) – Gastons gebrechlicher, kleiner Freund, oder besser gesagt sein „Laufbursche“. Dumm, für seine dummen Possen bekommt er regelmäßig „Brezeln“ von Gaston; „le fou“ bedeutet auf Französisch „Narr“.

Lieder

• „Belle“(Französisch: „Belle“) ist das Eröffnungslied des Films, das Belle auf dem Weg zum örtlichen Buchladen singt, und das ganze Dorf greift das Lied auf und beschreibt Belles Kuriositäten.
• „Belle Reprise“(Englisch „Belle. Reprise“) – Belle singt, nachdem Gaston ihr einen Heiratsantrag gemacht hat. Beauty wiederholt wiederholt ihren tiefsten Wunsch: „Ich will etwas mehr als dieses Provinzleben.“
• "Sei unser Gast"(Englisch: „Be Our Guest“) – ein Tischkabarett der Schlossdiener, wie Geschirr, Besteck usw., die Belle unterhalten.
• „Gaston LeFou“(Französisch: „Unser Gaston“) – Gastons Freund und örtliche Betrunkene singen in einer Dorftaverne Gastons Loblieder.
• „Gaston Reprise“(Englisch: „Our Gaston. Reprise“) – Nachdem Maurice aus dem Schloss des Biests entkommen ist, betritt er die Taverne und fleht um Hilfe, wird aber von den Stadtbewohnern nur lächerlich gemacht. Hier kommt Gaston auf die Idee, Beauty zu erpressen und zu drohen, ihren Vater in eine Irrenanstalt zu schicken, wenn sie ihn nicht heiratet.
• "Etwas da"(Englisch: „Something ahead“) – Die Schöne und das Biest singen, als sie erkennen, dass zwischen ihnen gegenseitige Gefühle entstanden sind.
• „Die Schöne und das Biest (eine Geschichte so alt wie die Zeit)“(Englisch: „Das Mädchen und der Prinz“) – Mrs. Potts singt, während „Die Schöne und das Biest“ im Schlosssaal tanzen.
• „Das Mob-Lied“(Englisch: „Crowd Song“) – gesungen von den Dorfbewohnern, während sie zur Burg marschieren, um das Biest zu töten.

• Robbie Benson, der in der englischen Synchronisation das Biest spricht, ist der ältere Bruder der Schauspielerin Jodi Benson, die in „Die kleine Meerjungfrau“ die Stimme der kleinen Meerjungfrau Ariel spricht.
• Da das berühmte Musical Notre Dame de Paris später als der Zeichentrickfilm „Die Schöne und das Biest“ erschien, erschien bei der Veröffentlichung der englischen Version die Single Belle Ich musste den Namen auf verlängern Belle (ist das einzige Wort), damit der Hörer bei Liedern über „Schönheiten“ nicht verwirrt wird.
• Chip, der Pokal, hatte ursprünglich nur eine Zeile, aber den Produzenten gefiel seine Stimme so gut, dass sie mehrere zusätzliche Zeilen für ihn hinzufügten.
• Die Autorin von „Tiny Toon Adventure“, Sheri Stoner, wurde als Modell für Belle verwendet und gab Belle die Angewohnheit, ihre Haare zu glätten, und Ariel (Die kleine Meerjungfrau), die Angewohnheit, sich auf die Unterlippe zu beißen.
• Die Schilder, die Maurice im Wald findet, zeigen die Namen kalifornischer Städte – Anaheim und Valencia ( Englisch); Das erste ist der Standort von Disneyland, während das zweite Schild, das auf einen unheilvollen, dunklen Pfad weist, den Namen der Stadt trägt, in der sich Disneylands Rivale, der Six Flags Magic Mountain Park, befindet. Auf dem dritten Schild steht „Glendale“ – ebenfalls die Stadt in Kalifornien, in der sich Walt Disney Imagineering befindet.
• Gaston sollte klein und alt sein, aber die Autoren beschlossen, ihn neu zu verfilmen und ihn dem Schauspieler, der ihn geäußert hatte, Richard White, absolut ähnlich zu machen.
• Aus dem Französischen übersetzt bedeutet Belle Schönheit, Gaston bedeutet gutaussehend, Lefou bedeutet Narr, Lumiere bedeutet Licht, Zahnrad bedeutet Wache.
• Der letzte Tanz von Belle und dem Prinzen ist eine Schritt-für-Schritt-Sequenz desselben Tanzes in „Aschenputtel“, da die Bewegungsfolge aus „Aschenputtel“ in „Die Schöne und das Biest“ verwendet wurde.
• Das Biest kann nicht lesen; ursprünglich gab es im Film eine Szene, in der Belle ihm das Lesen beibringt, aber diese wurde herausgeschnitten und alles, was übrig blieb, war eine Einstellung, in der Belle und das Biest gemeinsam ein Buch lesen. Außerdem wurde eine Figur aus dem Cartoon herausgeschnitten – die Spieluhr, die das Biest beruhigen sollte, wenn es wütend war, aber als die Animatoren beschlossen, die Rolle von Chip zu verstärken, ersetzte er die Box in vielen Szenen und ist nur noch zu sehen gelegentlich.
• Die Illustration in Belles Buch, das sie auf dem Brunnen sitzend durchblättert, stammt aus Andrew Langs Blue Fairy Book, einer Illustration zum Märchen „Die Schöne und das Biest“.
• Gaston schießt auf den Vogel und tötet ihn. Lefou nimmt es in seiner Jagdtasche und rennt auf Gaston zu. Als Lefou sich eine größere Trophäe schnappt, verschwindet die Tasche mit dem Vogel und taucht nicht wieder auf.
• Cogsworth stürzt auf die Treppe, während er versucht, Maurices Invasion des Schlosses aufzuhalten, und verstreut dabei alle seine Nüsse und Zahnräder. Einen Moment später ist nichts mehr auf der Treppe.
• Ein Karren mit Mrs. Potts, Chip und zwei anderen Schiffen fährt durch Cogsworth. Doch nur Mrs. Potts und Chip fahren zu Maurice, das Geschirr ist verschwunden. Doch einen Moment später erscheint ein Löffel auf dem Wagen.
• Lefou dirigiert Musiker, die Wagners „Hochzeitsmarsch“ spielen (im Westen heißt er „Hier kommt die Braut“). Dieser Marsch wurde übrigens Mitte des 19. Jahrhunderts erfunden, während der Zeichentrickfilm ein Jahrhundert früher spielt. Bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts wurde dieser Marsch übrigens nur in Deutschland aufgeführt.
• In seltenen Cartoons gibt es keine Fehler mit Türen. Bei Belle öffnet es sich also in verschiedene Richtungen. Wenn sie zum Beispiel Gaston rausschickt, öffnet sich die Tür nach außen, und wenn sie seine Schuhe aus dem Haus bringt, öffnet sie sich nach innen.
• Gaston fliegt aus Belles Haus und landet in einer schlammigen Pfütze. Es ist nicht bekannt, wo er es gefunden hat, es sei denn, es gibt nichts Vergleichbares vor dem Haus. Die Tür des Hauses öffnet sich in der Regel zur Veranda.
• Als Belle zum ersten Mal in das verzauberte Schloss reitet, um ihren Vater zu retten, trägt sie keine Kapuze. Einen Moment später trägt sie bereits die Kapuze.
• Als Belle zu ihrem Vater in den Burgverlies rennt, streckt Maurice ihr zunächst aus dem zweiten Raum links zwischen den Gitterstäben in der Tür die Hand entgegen. Einen Moment später scheint eine Hand aus dem Loch ganz links herauszuragen.
• In der Taverne, in der Gaston und seine Freunde spazieren gehen, variiert die Anzahl der Besucher von Bild zu Bild stark. Jetzt sehen wir zum Beispiel Leute an der Bar und an der Rückwand. Als Lefou ein Loblied auf Gaston singt, verschwinden die Menschen im Hintergrund mitten im Lied und tauchen wieder auf.
• Gaston sagt, er habe als Kind Dutzende Eier gegessen, deshalb sei er so stark. Als Beweis schnappt er sich Eier von der Theke und schluckt sie. Lefou imitiert ihn und zerstört die letzten Eier an sich. Doch sobald Gaston anfängt, die Waffe in seinen Händen herumzuwirbeln, erscheinen die Eier wieder auf der Theke.

Links

• Der große Cartoon-Datenbankeintrag für Die Schöne und das Biest

Die Schöne und das Biest
Cartoons	Die Schöne und das Biest Wunderbare Weihnachten Die magische Welt von Belle Märchen von Belle
Spiele	Be Our Guest (1992) Belle's Quest (1993) Roar Of The Beast (1993) Die Schöne und das Biest (1994) Ein Brettspiel-Abenteuer (1999) Die Schöne und das Biest (2006)
Musik	Eine Veränderung in mir Die Schöne und das Biest Sei unser Gast
Figuren	Belle Beast Gaston
Nebenwirkungen	Musikalische Darbietung im Disneyland TV Series Restaurant Comics
siehe auch	Scharlachrote Blume Die Schöne und das Biest. Gruselig schön

1. Im Drehbuch von „Die Schöne und das Biest“ von 1988 gab es keinen Gaston als solchen: Es gab drei Bewunderer von Belle, die um ihre Hand und ihr Herz kämpften. Alle drei hatten die Qualitäten und Schwächen von Gaston. Am Ende des Zeichentrickfilms verwandelte die Zauberin sie (zusammen mit den bösen Belle-Schwestern) in Tiere für ihre Missetaten und für den Versuch, das Biest zu töten.

2. Im Drehbuch von 1989 wurden Belles drei Verehrer in einer Figur vereint – dem Marquis von Gaston. In dieser Version teilte sich der Adlige Gaston die Rolle des Bösewichts mit Marguerite, Belles Tante, die ihn aus Rache an ihrem Bruder Maurice, einem Kaufmann, der seinen Reichtum auf See verlor, als Bräutigam für ihre Nichte auswählte. Am Ende des Zeichentrickfilms stahlen Gaston und seine Handlanger Belles selbstfahrende Kutsche (in der endgültigen Fassung von „Die Schöne und das Biest“ brachte diese Kutsche Maurice vom Schloss nach Hause) und fuhren damit zum Schloss des Biests, um ihn zu töten. Die Rolle der Kutsche wurde von Jeffrey Katzenberg übernommen, der die Überarbeitung des gesamten Drehbuchs und den Wechsel des Regisseurs initiierte.

3. Im genehmigten Drehbuch von Linda Woolverton aus dem Jahr 1990 wird Gaston zu einem Jäger und Lokalhelden, in den alle Dorfmädchen außer Belle verliebt sind. Gastons Charakter und Aussehen wurden maßgeblich von Brom Bones aus dem Kurzfilm „The Legend of Sleepy Hollow“ (dem zweiten Teil des Zeichentrickfilms „Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad“), Sir Kay aus „Das Schwert im Stein“ beeinflusst. , Stereotypen über harte Footballspieler einer amerikanischen High School und ehemalige Lindas eigene Jungs („Boobs“).


4. In der endgültigen Fassung von „Die Schöne und das Biest“ trägt Gaston Rot (Disneys Schurkenfarbe). In einem der frühen Konzepte trägt der Marquis Gaston jedoch ein blaues Wams.


5. Es gibt immer noch Debatten über Gastons Nachnamen: Im Drehbuch von 1989 stellt ihn Tante Marguerite als Gaston LeHume vor. In der endgültigen Fassung nennen ihn die in Gaston verliebten Mädchen „Monsieur Gaston“ und Belle nennt sich ironischerweise „Madame Gaston“. Die Meinungen sind geteilt: Einige halten ihn immer noch für LeHum, andere für einen Mann namens Gaston mit unbekanntem Namen.


6. In einem der Szenarien musste Gaston im Wald am Rande einer Klippe gegen das Biest kämpfen. Er verwundete ihn mit einem Schwert, warf ihn zu Boden und zog gerade eine Donnerbüchse aus seinem Gürtel, um ihn zu erledigen, als Belle ihn mit einem Stein auf den Kopf schlug. Der Aufprall führte dazu, dass Gaston von einer Klippe stürzte, sich das Bein brach und bemerkte, dass die Wölfe, die zuvor Maurice und Belle angegriffen hatten, auf ihn zukamen. Wegen übermäßiger Grausamkeit beschlossen sie, diese Idee für das Finale aufzugeben. Infolgedessen wurde ein ähnliches Ende in „Der König der Löwen“ realisiert.
7. In einer der Cartoonversionen beging Gaston ebenfalls Selbstmord, nachdem er dem Biest eine tödliche Wunde auf dem Rücken zugefügt hatte. Es wurde angenommen, dass Gaston, indem er dem Biest in den Rücken stach, wahnsinnig lachend vom Turm springen würde. Ihm wurde zum Beispiel klar, dass er Belles Herz nicht gewinnen konnte, was bedeutet, dass das Biest nicht bei ihr sein sollte; und nachdem man ihn getötet hat, besteht keine Notwendigkeit, weiter zu leben.


8. Um einige Szenen mit Gaston zu animieren, verließ sich Andreas Deja auf die Leistung eines Live-Schauspielers, in anderen verließ er sich ausschließlich auf seine eigene Vorstellungskraft. Auch Robert Wright, der der Figur seine Stimme verlieh, war eine große Hilfe. Interessanterweise war diese Rolle ursprünglich für Rupert Everett vorgesehen, doch er wurde schließlich abgelehnt, weil seine Stimme nicht brutal genug war. Die moralische Entschädigung für dieses Scheitern von Everett war die Rolle des Prinzen Charming im zweiten und dritten Shrek.
9. Das komplexeste Detail von Gastons Aussehen war seine haarige Brust. Die Assistenten von Andreas Deja und andere Animatoren, die an der Figur arbeiteten, entwickelten etwa zwanzig verschiedene Optionen für Gastons Brust. Das sind drei davon.


10. Sowohl das Biest als auch Gaston haben blaue Augen. Ein solcher Zufall kommt in keinem anderen Disney-Cartoon vor.


11. Im Trailer zum Zeichentrickfilm gibt es einen Hinweis darauf, dass Gaston der einzige Dorfbewohner ist, der vom Fluch des Biests weiß. Wörtlich heißt es darin: „Dies ist die einzige Person, die möchte, dass der Zauber am Leben bleibt.“ Dies erklärt Gastons eher ruhige Reaktion auf die Nachricht vom verzauberten Schloss und dem Biest, während der Rest der Dorfbewohner vor Angst und Wut außer sich war.

Die Geschichte, die in Frankreich als „Die Schöne und das Biest“ (und in Russland als „Die Scharlachrote Blume“) bekannt ist, birgt sicherlich ein beträchtliches erotisches Potenzial, das der große französische Regisseur Valerian Borowczyk in der quasi-pornografischen Version von „The“ aus dem Jahr 1976 voll ausschöpft Tier." Und die völlig unschuldigen Versionen von Jean Cocteau (1946) und Christophe Gance (2014) können nicht als reine Kinderfilme bezeichnet werden – es sind ernste Geschichten über die Liebe, manchmal begleitet von traumatischen Erlebnissen.

Ironischerweise ging die Bewertung „16+“ in Russland an das neue Projekt des Unternehmens Walt Disney-Bilder- die leichteste und harmloseste Verfilmung, fast ein Musical, ebenfalls basierend auf dem Zeichentrickfilm von 1991. Dies liegt daran, dass Regisseur Bill Condon (Autor von Gods and Monsters, dem letzten Teil von Twilight, Breaking Dawn und dem provokanten Biopic Dr. Kinsey) in einem seiner Interviews den Handlanger des Hauptschurken Gaston, den exzentrischen LeFou (das ist, in der Übersetzung aus dem Französischen - Narr) - schwul.

Die am meisten besorgten Abgeordneten der Staatsduma hörten ihn und machten viel Aufhebens, woraufhin das Kulturministerium dem Kinderfilm eine Freigabe für Erwachsene erteilte. Ohne die Erklärungen des Regisseurs würde kaum jemand ernsthaft über die Ausrichtung von LeFou nachdenken – in dieser Figur steckt nicht mehr Schwulheit als in manch einem Yagupop aus dem „Königreich der krummen Spiegel“ (im Allgemeinen, wenn man nur genauer hinschaut). Bei den sowjetischen Kinderfilmklassikern wird man das immer noch nicht sehen). Es war keine leichte Aufgabe, im neuen Film „Die Schöne und das Biest“ Episoden für Erwachsene zu finden. Aber wir haben versucht hervorzuheben, was Abgeordnete und Beamte des Kulturministeriums als „Propaganda der Sünde“ für Kinder inakzeptabel erachten könnten.

1. In den Händen der Bauern, die (einige mit Neid, andere mit Bewunderung) über das ungewöhnliche Mädchen Belle singen, blitzt ein echter Buch de Chevre auf – Ziegenkäse in einer Schimmelkruste. Da die Aufhebung der Sanktionen nicht unmittelbar bevorsteht, besteht keine Notwendigkeit, die Seelen der jüngeren Generation mit Bildern von in Russland verbotenen Delikatessen zu vergiften.

2. Der düstere Direktor der Dorfschule verbietet Belle, Mädchen Lesen und Schreiben beizubringen. Sie sagen, es reicht für dich allein, du bist zu schlau und die Leute brauchen keine Innovationen, sie nehmen sie mit Feindseligkeit auf. Warum sollten sich Kinder das anschauen und über verschiedene Reformen nachdenken?

3. „Ich möchte unbedingt wissen, was aus mir werden kann, für eine Heirat ist es noch zu früh.“ Möglicherweise haben die Zensoren bei diesem freiheitsliebenden Lied von Belle von Feministinnen geträumt. Solche Wünsche sind nicht weit von Protesten entfernt.

4. Das verzauberte Schloss des Biests wird von lebenden Objekten bewohnt. Während des Tanzes umarmt der galante Kandelaber Lumiere (übrigens gespielt von Ewan McGregor) Plumette, einen schneeweißen Staubpinsel, der eher wie eine Taube aussieht. Und er singt „Deine bloße Anwesenheit setzt mich in Brand“! Ist das nicht zu sinnlich für unser Land?

5. Der Bösewicht Gaston kann seinen Zorn nur durch die Erinnerung an die blutigen Schlachten überwinden. Eine Parodie auf militärische Tapferkeit und Ehre, nichts Geringeres.

6. „Es gibt keinen schöneren Menschen auf der Welt als Gaston! Niemand wird dich so beißen wie Gaston!“, singt der Narr LeFou und zeigt bereitwillig die Spuren der Zähne des Oberherrn auf seinem dicken Bauch. Die Episode kann für einen absurden Witz gehalten werden. Aber die Abgeordneten der Staatsduma wissen besser, welche Umstände solche Spuren am Körper hinterlassen.

7. Unter dem Einfluss des cleveren Manipulators Gaston macht sich eine Schar abergläubischer Bauern auf den Weg, die Burg zu stürmen. Gibt es hier unnötige Assoziationen mit der revolutionären Massenbewegung? Und es spielt keine Rolle, dass die Autoren des Films auf der Seite des Biests und seiner aristokratischen Diener stehen – es ist besser, das brisante Thema in keiner Weise anzusprechen. Besonders im Jahr des 100. Jahrestages der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution.

8. Gaston wird Belles Vater los und schickt den alten Mann in eine Nervenheilanstalt. Direkte Verbindung mit der Strafpsychiatrie, die in der UdSSR florierte.

9. Zum Lied „Sunshine, you're no longer in my life“ findet sich Belle am Sterbebett ihrer Mutter wieder – und dies ist die einzige, kein Scherz, Nicht-Kinderfolge des Films.

10. In „Beauty“ gibt es einen zweifelhaften Spruch: „Lass alles, worauf wir warten, bei Nacht kommen“ – wie soll man das Teenagern erklären, die nachts nur auf eine Sache warten?