Theaterstück oder Konzert?
(etwas mehr über den Musikwettbewerb)
Einfacher ist besser, besser
Meistens (aber nicht immer) ist ein Musikwettbewerb auf die eine oder andere Weise in Form eines gewöhnlichen Popkonzerts aufgebaut. Genau das haben die KVN-Spieler der 60er Jahre getan. Sie stellten vorgefertigte Musikstücke nacheinander auf, um Abwechslung und Massenattraktivität zu erzielen und den erwarteten Erfolg bis zum Ende des Wettbewerbs zu erhöhen. Vergessen Sie jedoch nicht, dass das erste Lied auch nicht das schwächste sein sollte. Zu dieser Zeit wurde die klassische Aufführungsform „Chor mit Solisten“ erfunden, die von den Bewohnern Odessas bis Mitte der 90er Jahre recht erfolgreich genutzt wurde. Und zwischen den Liedern wurde die gewöhnlichste Unterhaltung geboten – einzeln oder zu zweit, bestehend aus einer Reihe von Reprisen, von denen die letzte als Abschluss der nächsten Musiknummer diente.
Das erste NSU-Team brachte die Form eines solchen Divertissements auf filigrane Einfachheit. Sie brauchten keinen Chor mehr – fast alle Nummern, bis auf das Schlusslied, wurden von Solisten oder Duetten vorgetragen. Und nicht immer wurde der finale Song für einen Musikwettbewerb geschrieben. Sie setzten praktisch nicht einmal Ersatztänzer ein, deren Rolle zuvor vom Chor recht effektiv übernommen worden war. Und all dieses Fest des Geistes vereinte immer derselbe parodistisch-freche Entertainer (Vladimir Duda), dessen Texte ebenfalls auf einem ideal einfachen Prinzip aufgebaut waren: zwei „Killer“-Reprisen vom Typ „Nachrichten“, von denen die zweite, In der Regel brachte die nächste Ausgabe dem Betrachter das Thema näher und – eine klassisch ironische Ankündigung der Ausgabe. Das vielleicht größte dramatische Vergnügen, das sich die Einwohner von Nowosibirsk im Finale 1991 gönnten, war eine Parodie auf das Neujahrs-„Blaulicht“, in dem es bereits ein paar Moderatoren und „Studiogäste“ gab, die jedoch kein Wort sagten Wort.
Das ist eigentlich alles Dramaturgie! Und dieses einfachste Schema hat funktioniert, funktioniert und wird immer funktionieren, denn Divertissement ist für den Zuschauer eine so vertraute Form, dass es in jeder KVN-Aufführung eine Parodie auf sich selbst ist. Dies ist in der Tat ein Analogon zur Begrüßungssituation „Das Team betrat die Bühne“. Und auch dieses Schema hat seine unbestreitbaren Vorteile und zweifellos Unannehmlichkeiten.
Beginnen wir mit den Vorteilen. Das erste und offensichtlichste ist die Einfachheit der Dramaturgie! Und gerade diese Einfachheit kommt der Qualität des Humors immer zugute, denn sie ermöglicht es Ihnen, Ihre besten Reprisen zu absolut jedem Thema problemlos in den Kontext einzufügen, ohne Zeit mit dem Aufbau einer besonderen Situation zu verschwenden. Auf die gleiche Weise können Sie die Plätze von Musikstücken in einem Wettbewerb leicht ändern, indem Sie beispielsweise bei einer Probe feststellen, dass deren Erfolgsbewertung völlig anders ausfällt, als Sie ursprünglich erwartet hatten. Schließlich ermöglicht Ihnen dieses Schema im Idealfall, den Zuschauer, wenn Sie möchten, in den Kontext des Liedes selbst einzuführen – „um zu erklären, worüber man darin lachen muss“.
Wir möchten Sie daran erinnern, dass es für den Zuschauer schwierig ist, die Situation und insbesondere die Handlung direkt aus dem Liedtext zu erkennen. Handlungslieder im Allgemeinen sind eine sehr seltene Sache, obwohl es sie schon seit vielen Jahrhunderten gibt. Das sind Balladen. Aber auch in diesem Fall müssen Sie es tun warnen
Zuschauer, dass nun eine Ballade aufgeführt wird.
Es kommt oft vor, dass ein Lied, ähnlich wie ein Witz, zunächst einfach aus einem Wortspiel mit einer bekannten Zeile oder einer technischen Umkehrung entsteht. Und dann muss noch zusätzlich nach der Bedeutung der Zahl gesucht, „ausgewählt“ werden. Beispiel? Bitte!
1995 brachte das Tiflis-Team „Real Toastmasters“ für sein erstes Spiel einen niedlichen synchronisierten Possenreißer mit: Ein Soldatenchor sang „Don’t-Cry-Girl“ zweimal schneller. Es war gut inszeniert, wirkte aber völlig sinnlos. Und erst als man auf die Idee kam, dass es sich dabei um „den Chor der Schnellen Eingreiftruppe der russischen Armee handelte, die das Territorium Georgiens bereits im dritten Jahr nicht verlassen konnte“ (damals war dieses Thema sehr umstritten relevant), begann die Zahl mit einem Knall wahrgenommen zu werden.
Die Vorteile liegen also auf der Hand! Bleibt nur noch herauszufinden, warum etwas so Einfaches und Klares schon lange nicht mehr auf der KVN-Bühne zu sehen war?
Der Punkt ist, dass jede „ideale“ Form „ideale“ Musiknummern impliziert. Nowosibirsk – mit seinen vierzig Autoren, Hunderten von Reprisen und ein paar Dutzend Liedern, die in einem Wettbewerb um die Aufführung konkurrieren – war durchaus passend. Darüber hinaus lehnten sie jede Komplikation (und Experimente in diese Richtung waren bereits in vollem Gange) bewusst ab, da sie nur die Wahrnehmung wirklich brillanter Texte beeinträchtigen konnte. Aus dem gleichen Grund verzichteten sie auf Chöre und Ersatzsänger, die die Worte „kauen“, und daher gab es keine störenden Ersatztänzer.
Aber wenn Sie nicht den Luxus haben, vierzig gute Autoren in Ihrem Team zu haben, oder Sie sich am Ende einfach zu Experimenten hingezogen fühlen, werden Sie höchstwahrscheinlich daran interessiert sein, dieses Kapitel bis zum Ende zu lesen.
Von dem Lied wirst du dich nicht verabschieden...
Der Musikwettbewerb im KVN zeichnet sich durch die größte Genrevielfalt aus. Es ist nur so, dass es, anders als etwa bei einer Begrüßung, zunächst keine ausreichend strenge Genredefinition gibt. Im Großen und Ganzen ist das einzige Kriterium für die „Musikalität“ eines Wettbewerbs das Vorhandensein von mehr oder weniger Musik darin, und aus dieser Sicht ist jeder Wettbewerb im aktuellen KVN (mit Ausnahme vielleicht des Warm-) up und Captain's) kann man als musikalisch bezeichnen.
Auf die eine oder andere Weise verwenden die meisten Musikwettbewerbe die Form eines „Moderators mit Konzert“, der durch eine zusätzliche Situation „aufgesetzt“ wird.
Eine elementare Möglichkeit, die auch bei schulischen Laienaufführungen bekannt ist, ist eine Probe oder Vorbereitung auf genau dieses Konzert. Dennoch hat diese Technik mehr als einmal zum Erfolg auf der großen KVN-Bühne geführt. (Zum Beispiel „Probe für einen Werksurlaub“ im Halbfinale von BSU-99, „Probe für die Eröffnung von Kinotavr“ bei Sotschi und „Probe für das Kremlkonzert“ bei Tomsk im Viertelfinale 2000.) Eine andere, nicht weniger verbreitete Option besteht darin, dem Konzert eine skandalöse Situation hinter den Kulissen hinzuzufügen. Auf dieser Grundlage wurde die Konferenz der berühmten Tomsker „Musikshow“ des Viertelfinals 1998 aufgebaut, bei der „im Dorf Liverpool“ der örtliche Direktor des Clubs dem Gastmoderator Ratschläge gab.
Die Form des Divertissements kann „tiefer“ versteckt werden. Wie haben es beispielsweise „Vier Tataren“ im Jahr 1/4-98 geschafft, ihr Konzert in einen unterirdischen Gang zu versenken? Wenn man das Wort „tiefer“ jedoch nicht so formal liest, ist es leicht zu verstehen, dass sich dieselbe Form im Tomsker Gespräch zwischen Mozart und Salieri (1/8-98) und in der anmutigen Bewegung zwischen KhAI und dem verbirgt U-Bahn (1/8-95), als das Thema des Liedes lediglich die Ankündigung einer Haltestelle oder eines Umstiegs auf eine andere Linie war („Die nächste Station ist Anzheliko-Varumskaya, Umstieg auf die Agutinskaya-Linie!“). Dazu gehören auch unzählige Parodien auf Fernsehsendungen („Musikalischer Ring“ von „Neue Armenier“ im Halbfinale 1999.)
Die Vorteile der „situativen Ablenkung“ sind unbestreitbar. Und das größte davon ist die Unsicherheit in einem solchen Wettbewerb um die Beziehung „Musik-Text“. Musikalische Nummern sind eine besondere Sache und nicht jedem gelingt es. Und hier kann man theoretisch mit nur einer vollwertigen Musiknummer die Konkurrenz „durchziehen“. Dazu kommt noch ein Einleitungs- und Schlusslied, ein paar musikalische „Pokes“ dazu und – das Ganze zusammen sieht recht musikalisch aus! Eine andere Sache ist, dass die Idee bereits originell sein sollte und der Text wirklich lustig sein sollte.
Vielleicht waren „Makhachkala Tramps“ die ersten, die dies taten, indem sie „Dagestan News“ im letzten „Musical“ von 1996 zeigten, eine Parodie auf „Dagestan Television News“. Es gab eigentlich nur eine, und zwar eine eher schwache Zahl, an die sich heute kaum noch jemand erinnert. Doch die perfekt durchdachte und gespielte Situation brachte nicht nur den Erfolg im Spiel, sondern ging sogar in die KVN-Annalen ein.
Es muss gesagt werden, dass viele Teams Ende der 90er Jahre oft begannen, diese Technik zu missbrauchen und den Schwerpunkt des Musikwettbewerbs offen auf textliche „Abstandhalter“ verlagerten. Aber leider! - Früher oder später entlarvt der Betrachter jede Täuschung, und was den Entdeckern verziehen wurde, kann nun regelrechte Irritationen hervorrufen. Wenn Sie also KVN spielen möchten, müssen Sie früher oder später lernen, wie man Musiknummern spielt.
Manche Leute mögen es heiß...
Lassen Sie uns nun über musikalische Exotik sprechen. Darüber hinaus waren es einige sehr exotische Formen von Musikwettbewerben, die einst für echtes Aufsehen sorgten und heute zu Recht als KVN-Klassiker gelten.
Beginnen wir mit einer Form namens „Musikalische Collage“. Sein Wesen besteht darin, dass viele kurze Fragmente „ununterbrochen“ hintereinander aufgeführt werden und mehr oder weniger ineinander übergehen. Einst brachten die Einwohner von Odessa die Helden von „Slave Izaura“ massenhaft auf die Bühne, die damals jedem gewöhnlichen Fernsehzuschauer am Herzen lagen, was es ihnen ermöglichte, sich alleine, in Gruppen oder alle zusammen auf jedem „zu Wort“ zu äußern drängende Themen, von denen es damals Gott sei Dank genug gab. Dort waren solche „klassischen Zeilen“ zu hören:
Es besteht kein Grund, traurig zu sein, Freund, -
Nicht unser Heimatland in Brasilien
Drei Marxisten, drei fröhliche Freunde
Sie gründeten ihr eigenes fröhliches System.
Und auch:
Der Zug fährt vom Roten Platz ab,
Die Juden werden umziehen, aber wer wird bleiben?
Der wichtigste technologische Vorteil dieser Form ist die Möglichkeit, kurze Liedausschnitte zu verwenden, die, wie wir wissen, viel einfacher und häufiger entstehen, als es möglich ist, ein würdiges Thema für eine vollwertige Musiknummer zu finden. Aber durch die Verknüpfung solcher Passagen zu einer Collage lässt sich das Gefühl einer „großen musikalischen Leinwand“ erzeugen.
Gleichzeitig entstand eine ganz besondere Form eines „kurzen Musikstücks“, das von den Menschen in Dnepropetrowsk erfunden und innerhalb eines Jahrzehnts „zu 100 % genutzt“ wurde. Die Grundgesetze wurden von ihnen sofort in der allerersten Musiknummer erraten, die die letzte DZ von 1988 vervollständigte – „Transfer me to self-financing“ (zur Musik von S. Nikitin „Transfer me through the Maidan“).
Diese klassische Nummer basiert auf der Versform, wobei jeder Vers von einem neuen Helden (oder einer neuen Heldengruppe) gesungen wird. Die Illusion einer dramatischen Entwicklung wird dadurch erreicht, dass die Figuren nach und nach auf der Bühne erscheinen und sich ansammeln, um im Finale in einem kraftvollen Chor etwas Abschließendes und Moralisierendes zu singen. (Die Helden können jedoch sofort auf der Bühne stehen, wie im berühmten „Emmanuel“ oder „Versammlung“ russischer Schriftsteller, treten dann aber nach und nach in Aktion.)
Eigentlich gibt es in den „Stücken“ von Dnepropetrowsk keine weiteren Formgeheimnisse. Aber! Ihre Musiknummern enthielten nicht nur hervorragende Texte, die nach allen KVN-Vorgaben absolut präzise ausgeführt waren, das heißt, alle vier Zeilen waren eine vollwertige Reprise. Darin steckte etwas viel Wichtigeres und Komplexeres, was dem KVN-Team tatsächlich einst das Recht gab, sich KVN-Theater zu nennen: Es handelte sich nicht um klassische KVN-„Ausstellungen“, sondern um Theaterstücke!
Es ist kein Zufall, dass fast niemand es wagte, die Dnepropetrowsk-Form zu verwenden, als im KVN-Arsenal ein Ein-Lied-Wettbewerb auftauchte. Obwohl wir zugeben, dass es mit Blick auf das DSU-Team erfunden wurde. Vorsichtige KVN-Spieler bevorzugten jedoch auch in dieser Version eine Win-Win-Divertissement-Situation, indem sie es schafften, mehrere unterschiedliche Nummern zu einer Melodie zu schreiben oder einfach bis ins Unendliche in Arrangements, Modulationen und Spiel-„Bildern“ zu pervertieren und so eine endlose Musiknummer zu komponieren.
Und doch ermutigen wir Sie, es zu wagen! Was ist, wenn es funktioniert? Sie müssen dies nur im Voraus tun und nicht zwei Tage vor dem Spiel. In zwei Tagen wird es bestimmt nicht klappen...
Schließlich gibt es noch eine sehr exotische musikalische Gestaltung. Es passt zwar äußerst problematisch in das moderne Timing eines Musikwettbewerbs. In den letzten Jahren erfreut sich jedoch ein Wettbewerb namens „Musikalische Hausaufgaben“ immer größerer Beliebtheit, für den das Musical grundsätzlich ideal ist.
Eine andere Sache ist, dass ein Musical im klassischen Sinne ein dramatisches Werk ist, in dem Lieder untrennbar mit Handlung verbunden sind. Es stimmt, die Genre-Komplexität der Aufgabe bindet Ihre KVN-Fähigkeiten in erheblichem Maße. Dennoch existiert das Musical immer noch in KVN, wenn auch in einer sehr einzigartigen globalen Parodieform.
1996 entdeckten es die „Makhachkala Tramps“ intuitiv und brachten ihre „17 Momente des Frühlings“ zum Musikfestival in Jurmala. Es war sehr lustig und sie haben damals zu Recht „Kivina in Gold“ gewonnen. Doch als sie sich im Halbfinale dazu entschlossen, etwas Ähnliches zu tun, mussten sie sehr schmerzhaft analysieren, was sie tatsächlich getan hatten.
Und dann stellte sich heraus, dass sie tatsächlich auf eine „Goldmine“ gestoßen waren: eine Parodie auf eine Kulthandlung! Wenn der Zuschauer diese Handlung bereits genau kennt und sich sogar Wort für Wort an einzelne Episoden erinnert, besteht keine Notwendigkeit, eine spezielle Handlung für das eigene Stück zu entwickeln. Es genügt der Hinweis, dass Sie das alles im Prinzip bereits wissen. Und danach - spazieren gehen, das will ich nicht! Alles auf den Kopf stellen und „das Unvereinbare kombinieren“! Und nun erscheint der Kaukasier Stirlitz, der in seinem Heimatdorf verabschiedet wird, und Hitler erklärt, dass „er früher so wütend war, weil er kein Fahrrad hatte“.
Im Halbfinale entwickelte das Machatschkala-Team das Thema Rambo (oder besser gesagt amerikanische Militärkämpfer im Allgemeinen) im gleichen Genre brillant weiter. Und dann... standen wir vor einem unlösbaren Problem. Es stellte sich heraus, dass es überhaupt nicht so viele Kultgeschichten und Helden gibt! Dadurch führte die Wette auf „Knast-Actionfilme“, die die „Tramps“ im Superfinale 1997 machten, nicht mehr zum gleichen Erfolg. Darüber hinaus wurde deutlich, dass auch eine Parodiehandlung von einer überwiegenden Masse an Spielepisoden getragen werden muss, und die Übersättigung eines solchen Wettbewerbs mit umfangreichen, auch hervorragend aufgeführten Musikstücken führt dazu, dass er „auseinanderfällt“.
Nach diesem Scheitern der Erfinder des Genres selbst hielten die KVN-Mitglieder es offenbar für im Keim erstickt. Und wieder wagte nur das BSU-Team etwas Ähnliches, und zwar nur beim Musikfestival 2000, als sie bereits Supermeister waren. Diesmal gingen „Die drei Musketiere“ „zur Schändung“ über. Darüber hinaus war das gewählte Genre dem klassischen Musical viel näher als das der Machatschkala-Bewohner. Es gab keine verrückte Mischung aus ikonischen Phrasen und Musikstilen mehr. Tatsächlich schlugen sie ihre eigene Parodie-Handlung vor, die noch aufgebaut werden musste, und alle Musiknummern wurden ehrlich dem beliebten Fernsehfilm entnommen. Und obwohl das alles objektiv gesehen sehr, sehr gut war, wirkte die Aufführung im Rahmen eines Musikfestivals zu „locker“ und langwierig. (Was übrigens einmal mehr beweist, dass der Zuschauer ganz klare Kriterien für die Wahrnehmung konkreter Wettbewerbe hat – Kriterien, die nicht verletzt werden dürfen!). Aus den neuesten Beispielen: „Olesya“ vom „ChP“-Team.
Abschließend möchte ich auf ein offensichtliches Paradox eingehen. Warum kommen traditionelle Musikgenres wie Oper, Ballett oder auch Operette im Musikwettbewerb praktisch nicht zum Einsatz? Darüber hinaus wurde dies alles einst von STEM sehr aktiv und erfolgreich genutzt?
Generell wäre es seltsam, wenn in diesem Bereich niemand Zeit zum Experimentieren hätte. Und natürlich gab es Experimente, die jedoch nicht sehr erfolgreich waren, was die Anhänger tatsächlich entmutigte.
Die Operette wurde, höchstwahrscheinlich aufgrund von Unerfahrenheit, in ihrem ersten Spiel 1986 vom Team des Moskauer Kunsttheaters inszeniert. Dabei handelte es sich jedoch nicht einmal um ein Musical, sondern um einen journalistischen Wettbewerb „Welcome to Complain“. MAGMA ging im ersten Spiel der Saison 1994 in die Oper. Sie führten im Halbfinale dieser Saison auch eine kleine Ballettnummer auf, die die Möglichkeiten des Genres in KVN fast erschöpfte, da es es als Ganzes parodierte: Lenin, Stalin und Trotzki in Jacken und Tutus machten mehrere Schritte über die Bühne , und atmete dann schwer und verneigte sich lange vor dem Publikum. Alle.
Oper und Operette erwiesen sich hinsichtlich der Textpräsentation als äußerst umständlich. Genau wie im Naturtheater hört der Zuschauer, nachdem er sich auf ein solches Genre eingestellt hat, sofort auf, den Texten aufmerksam zuzuhören und schenkt mehr Aufmerksamkeit dem Gesang, was, wie Sie verstehen, für KVN katastrophal ist.
Doch im Viertelfinale des Jahres 2000 riskierte die Opernnummer „Eugen Onegin“, Tomsk zu zeigen. Und die Befürchtungen wurden bestätigt. Während der Proben musste es stark gekürzt und zusätzlich mit offen gesagt nicht-opernhaften Details versehen werden.
Generell ist es theoretisch natürlich möglich, eine Parodie auf ein klassisches Musikgenre zu erfinden. Nur dafür müssen Sie höchstwahrscheinlich direkt auf sehr lustige Weise singen oder tanzen. Und das zu erfinden, ist viel schwieriger als nur ein paar Textwitze!
Das Format dieses Wettbewerbs entstand aus einer Reduzierung der Sendezeit, da es bei einer großen Anzahl von Teams und „unbegrenzter“ Sendezeit sehr schwierig ist, eine komplette Musikaufgabe anzusehen.
Eine andere Geschichte des Wettbewerbs hat seine Wurzeln in regionalen und zentralen Wettbewerben, bei denen man in der Anfangsphase und Viertelfinalphase bereits in der Lage sein muss, komplette Wettbewerbe mit einer Idee, Handlung und minimalem Drama zu schreiben oder zu lernen, sie zu schreiben. Und dort sind in der Regel viele Mannschaften im Spiel. Und selbst für einen begeisterten KVN-Fan wird es sehr schwierig sein, 8 Hausaufgaben in einem Spiel zu sehen. Deshalb haben sie diesen Wettbewerb ins Leben gerufen.
Die Essenz des Wettbewerbs: In 2-3 Minuten müssen Sie eine Darbietung mit einem Zug, einer Geschichte oder einer Idee zeigen, die für den Zuschauer in diesen 2-3 Minuten interessant ist. Der Unterschied zu einer Miniatur oder einer Zahl in einer Begrüßung besteht darin, dass Sie eine Zahl in einer Begrüßung 5, 15 oder 20 Sekunden lang anzeigen können, je nachdem, wie interessant sie ist und wie viele Witze hineinpassen.
Tipp: Sie sollten einen Wettbewerb nicht als Scherz schreiben. Die Königin des Wettbewerbs wird die Geschichte und ihr Ende sein. So werden Filme, Fernsehserien und Sitcoms geschrieben, daher ist KVN hier kein Innovator. Viele Redakteure raten auch dazu, einen 7-Minuten-Wettbewerb zu verfassen, damit man dort, ohne die Geschichte oder Idee zu verlieren, nur lustige Witze belassen kann.
Der Unterschied zwischen dem Music Room und dem One Number Competition.
Eine Musiknummer kann nicht ohne eine musikalische Komponente existieren. Sogar der Chefredakteur der Major League, Dmitry Kolchin, sagte: „Entfernen Sie Musik aus dem Wettbewerb, und wenn der Wettbewerb weiterhin funktioniert, dann ist er nicht musikalisch.“
Ein Single-Act-Wettbewerb kann ein Musik-Act sein. Im Gegenteil – nein.
Wovon sollte man ausgehen, wenn man einen Wettbewerb für einen Act oder eine Musiknummer schreibt?
Natürlich gibt es zeitlose Werke, die jeder im Raum kennt. Es gibt nicht viele davon, und man muss verstehen, dass sie schon lange in KVN ausgearbeitet und ausgeschrieben wurden. Sie können nur durch das Prisma Ihres Teams oder durch einen hellen Charakter etwas Neues zum Thema bekannter Werke schreiben.
Nachrichten und Ereignisse, die hier und jetzt passieren, kommen zur Rettung. Alle aktuellen Nachrichten werden für das Publikum und die Jury klar erkennbar sein, daher ist jede neue Nachricht Ihre Gelegenheit, sich zum ersten Mal mit diesem Thema zu befassen. Und deshalb das lustigste.
Tipp: Übertreiben Sie es nicht mit der Idee und ihrer Entwicklung. Die Leute kommen wegen Humor und Witzen zu KVN. Daher funktioniert es hier wie im MINT-Bereich perfekt – eine interessante Geschichte. Um es einfach auszudrücken: Es ist eine Anekdote. „Lion hat ein Dekret erlassen, dass man keine Obszönitäten auf Bäume schreiben darf. „Der Hase hat das Dekret nicht gesehen und steht da und schreibt“, das ist alles. Es gibt eine interessante Geschichte, die ich sehen möchte. Sie können es in zwei Minuten schaffen und wissen, was am Ende passieren wird.
Beispiele für Wettbewerbe für einen Akt und Musiknummern:
KVN 2012. Major League. Viertelfinale. „Team der Region Kamyzyak.“ Musikalische Nummer.
Geschichte: ein Lied über den Bürgermeister einer kleinen Provinzstadt. Achten Sie auf das Motiv. Ein sehr bekanntes Lied für jeden im Publikum und auf der Leinwand. Für Ihren Musiktitel nehmen Sie am besten bekannte und beliebte Lieder.
Inhalt: eine große Anzahl von Witzen in einer Geschichte zusammengefasst.
Hinweis: Wenn das Spiel einen Wettbewerb um einen Akt hat, ist es seltsamerweise besser, einen Musikakt vorzubereiten, da vertonte Witze vom Publikum viel besser wahrgenommen werden. Es besteht natürlich die Möglichkeit, dass alle Teams im Spiel einen Musikwettbewerb veranstalten, aber das ist eine ganz andere Geschichte ...
KVN-Team „Cambridge“ – 2013 1/4 Musiknummer.
Idee: Unterstützen Sie die russische Fußballnationalmannschaft. Da es sich um ein Fernsehbild handelt, war es notwendig, die ganze Idee visuell einzufärben. Allerdings handelt es sich hierbei um eine Musiknummer, in der kaum jemand singt. Hier ist eine Reihe von Witzen im Zusammenhang mit Kommentaren über unser Leben, verpackt in einer Hülle der Unterstützung für die russische Nationalmannschaft. Solche Wettbewerbe sind recht einfach geschrieben, die Frage ist nur die Idee, die äußerst schwer zu entwickeln ist.
„Brötchen benannt nach Jaroslaw Hasek“ – 2016. Premier League. Drittel 1/8. Musikalische Nummer.
Idee: eigentlich die einfachste Version einer Musiknummer, die auch in einem bestimmten Spiel gewinnbringend sein kann. Das Team verfügt über ein großes Archiv an Scribbles und Autoren, die diese schnell für einen solchen Wettbewerb schreiben können. Als nächstes wird die aktuelle Shell übernommen. In diesem Fall handelt es sich um einen „Escape Room“ und nach einer Runde, die damit beginnt, dass diese Quest abgeschlossen werden muss und sie sowieso endet, werden Lieder gesungen.
„Full House“ – 2015. Krasnaja Poljana. Festival. Ein-Nummern-Wettbewerb.
Ziel: Entwicklung kreativer Fähigkeiten.
Aufgaben:
- Ausbildung schauspielerischer Fähigkeiten;
- Schaffung einer Zuschauerkultur.
Dekor: Multimedia, Kostüme, Soundtracks.
Figuren: Moderator, Fliege, Spinnen (3), Mücke, Gäste.
Ein Mädchen mit Laptop kommt auf die Bühne und singt
Tonträger „Ich gehe auf die Straße und schaue mir das Dorf an ...“
1 Ich gehe raus, Mädels, ich gehe online,
Ich schaue mal: Oh, Väter, was gibt es nicht,
Ich gehe raus, um mich zu entspannen, die Langeweile abzuschütteln,
Verlieren Sie sich für eine Weile in der Virtualität ...
Das zweite Mädchen erscheint
2 Was murmelst du da?
1 Ich surfe also im Internet.
2 Ja, Sie haben eine neue Buche! Du lebst gut!
1 Ich beschwere mich nicht, nur die Menschen leben noch besser: Schauen Sie (zeigt an), sie spielen KVN.
2. Klasse! Wenn wir es nur könnten!
ein drittes Mädchen erscheint
3 Worüber plaudern Sie?
2 Schauen Sie: Die Leute spielen KVN und wir scheinen von einer Palme gefallen zu sein ...
3 Also lasst es uns auch tun.
1 Was für eine gute Idee, suchen Sie sich einfach ein Thema!
2 Warum danach suchen – einfach nur über das Leben und Spielen...
3 Nein, das ist nicht interessant, lass uns über ein gutes Leben reden ...
2 Oder besser gesagt um die Liebe – sie ist das Beste im Leben!
1 Über die Liebe, also über die Liebe. Gehen!
Renn weg
auf dem Medienbildschirm:
„Musical „The Fly Tsokotukha““
Charaktere und Darsteller werden mit Porträts aufgeführt
Führend
Unser Fly Tskotukha
Hatte überhaupt keinen Bauch
Und sie war dünn, schlank,
Oh ja, da ist sie!
Zum Soundtrack von Glucose „And I have the most, the most, the most beautiful…“
Die Tsokotukha-Fliege erscheint und putzt sich
Natürliches Blond,
Schön - nur ein Bild
Und wie er singen kann!
Aber werfen wir einen Blick darauf.
Lied der Fliege
„Ohrfeigen“ Olya Polyakova
Ich habe ihn auf der ganzen Welt gesucht,
Aus Katalogen und im Internet,
Ich habe in allen Boutiquen eingekauft,
Aber ich habe ihn, stellen Sie sich vor, am falschen Ort gefunden.
holt einen Samowar heraus
Ich habe vergessen, das Geld zu finden,
Und ich habe auf dem Markt einen Samowar gekauft,
Ich habe es erfolgreich bekommen: fast umsonst,
Ich habe ihn sogar selbst hierher geschleppt.
Oben, oben, oben, oben, oben, oben, oben, oben
Refrain: Und ich habe meinen Geburtstag mit ihm gefeiert,
Ich habe alle zum Käfertee eingeladen,
Brot, Brot, Brot,
Tee gibt es schließlich umsonst, warum sollte er also schlecht sein?
Führend
Die Gäste kamen sofort angerannt,
Und Mukha weigert sich nicht:
Tonträger „Ein Glas Wodka auf dem Tisch“
Alles, was Sie wollen, liegt auf dem Tisch...
Fliege
Bedienen Sie sich, bestrafen Sie mich nicht!
Vor dem Hintergrund des Soundtracks „Wedding“ von Muslim Magomayev werden die Gäste mit Essen verwöhnt
Tonträger „Hochzeit“
Und dann sind da noch Gäste, Gäste, Gäste
Sie sangen und tanzten
Und sie tranken alles, nicht nur Tee,
Und die Verbesserung des Lebens wurde sofort bemerkt,
Also übrigens, nebenbei, zufällig...
Führend
Plötzlich, aus dem Nichts, Spider
Na ja, nicht wie ein ganz alter Mann,
Er ist kahlköpfig und kann nicht gut sprechen,
Unsere Fliege fing an, auf Mitleid zu drängen:
Spinne 1
Ich bin ein Meermann
Tonträger aus dem Zeichentrickfilm „Das fliegende Schiff“
Ich bin Ingenieur, ich bin Ingenieur
Und ich bin kein Vorbild für Kinder,
Äh! Früh arbeiten,
Weder Silber noch Gold,
Mein Traum, mein Traum
Anständiges Gehalt!
Führend
Mucha denkt hier tief nach
Kein Wort von meinen Freundinnen, kein Atemzug,
Und was können sie empfehlen?
Der arme Kerl rannte voller Angst umher.
Gäste aus den Ecken
„Okay“ Verka Serduchka
Okay, alles wird gut
Alles wird gut - wir wissen es, wir wissen es ...
Spider 2 erscheint mit Tätowierungen
Tonträger „Vladimir Central, North Wind“
Führend
Hier, sehen Sie, gibt es auch eine Spinne,
Der Bemalte zeigte sein Fass,
Er zieht auch seine Pfoten zur Fliege,
Warum ist es so schlimm?
Spinne 2
„Murka“
Ich habe dich schon lange bemerkt, Schönheit,
Ich habe schon lange Netze um dich gesponnen,
Du allein bist für meine Gefühle verantwortlich,
Siehst du, Mushka, ich bin zu dir gekommen ...
Führend
Spinne, so ist er, gibt nicht nach,
Er droht, verspricht und kauft...
Oh, schau, der Dritte ist erschienen,
Hat sich dieser in unsere Fliege verliebt?!
Tonträger „Kings can do everything“
Spinne 3 erscheint: cool, mit Wachen, Spinnen 1 und 2 sind verdreht
Spinne 3
Für dich Stas Mikhailov
Für dich, für dich
Ich baue dir gleich ein Haus mit Schwimmbad,
Und die Limousine gibt es natürlich auch für Sie,
Und auch jetzt noch auf die Bahamas, ich liebe dich ...
Fliege
Ich möchte Liebe! Groß und sauber!!
Komarik erscheint vor dem Hintergrund des Soundtracks „Oh Gott, was für ein Mann“ Natalie
Führend
Endlich ging die Taschenlampe an
Das ist er, unser Held, unser Komarik!
Moskito
„Finde mich am warmen Ufer des Sommers“ Borisenko Brothers
Ich werde dich von lästigen Freiern befreien,
Ich bin sicher, dass es dir bei mir besser gehen wird,
Ich bin jung und stark und hübsch
Schau, ich bin ein echter Held!
Ich werde die Welt bis zum Rand mit Liebe für dich füllen,
Und unser Leben wird so glücklich sein,
Ich weiß, du, Mukha, bist auch groovig,
Wir können ein Duett mit Ihnen machen.
Duett von Fly und Mosquito
„Pestfrühling“ Potap und Nastya
Fliege
Oh, wie uns wurde schwindelig
Verrückte Liebe
Das Blut wurde aufgeregt
Und wir sind verrückt nach ihr geworden,
Verrückte Liebe, verrückt.
Moskito
Ich habe dich schon lange gesucht, wie ein Verrückter,
Wie viele verschiedene coole Fliegen habe ich angestarrt,
Aber keiner von ihnen hat sich jemals in meinem Herzen niedergelassen,
Und dann wurdest du erwischt und jetzt...
Fliege
Und ich habe mich in dich verliebt!
Die Gäste singen
Tonträger „Gut“ Verka Serduchka
Okay, alles wird gut
Alles wird gut - wir wussten es, wir wussten es,
Okay, alles wird gut...
Fliege
Oh, es scheint, als hätten wir KVN gespielt!
Nun ja, wir haben gespielt!
Ende
Der Kunde bewertete meinen Auftritt bei einem Musikwettbewerb für die Schule KVN mit dem Wort „Super!“
Vor der Veröffentlichung habe ich den Text noch einmal gelesen und festgestellt, dass es so ist))
Denn das herkömmliche Kinderthema „Sauberkeit ist der Schlüssel zur Gesundheit“ war für die 10. Klasse nicht ganz einfach zu spielen.
Aber ich habe es geschafft.
Es ist modern, unterhaltsam und gleichzeitig thematisch streng geworden. Im Allgemeinen ist es cool, denke ich)).
Was denken Sie, schreiben Sie bitte in die Kommentare.
Zwei wichtige Punkte:
- Diese Musiknummer ist für Ober- und Mittelschulen geeignet. Der Jüngste ist es nicht. Vielleicht nur für die abschließende 4. Klasse.
- Dem Text zufolge wird das Wort „KVN“ vom Team nicht ausgesprochen. Daher können Sie das Drehbuch sowohl als Musical als auch als reguläre Musikszene zu einem bestimmten Thema verwenden.
KVN-MUSIKWETTBEWERB
„Sauberkeit ist der Schlüssel zur Gesundheit“
DAS WICHTIGSTE:
- Kinder müssen mit Schwung auftreten, ohne darüber nachzudenken, wie sie von außen aussehen – denken Sie bei den Proben darüber nach, aber bei KVN haben sie einfach Spaß, wie auf einer guten Party, nur innerhalb des Drehbuchs)))
- Denn Musik begeistert wie nichts anderes das Publikum (und die Jury sind auch Zuschauer) und die Spannung während eines Auftritts vor dem Hintergrund heller Melodien wird zu deutlich sichtbar.
- Ich kenne (und ich gehe davon aus, dass Sie es wissen) viele Geschichten, in denen der Mangel an Freiheit auf der Bühne dazu führte, dass aus potenziell erfolgreichen Musikstücken erbärmliche wurden.
- Schauen Sie sich deshalb noch einmal Punkt 1 an)) Viel Glück!
SCHLÜSSELROLLEN
- Katya ähnelt Dani Klein (Leadsängerin der Gruppe Vaya con dios) aus dem berühmten Video, ist aber gleichzeitig ein Schulmädchen; Handy in der Tasche
- Begleittänzer – mehrere Mitglieder des Teams (oder das gesamte Team) treten zusammen mit Katya auf und tanzen, während sie singt
- Clever – ein langweiliges, kluges Mädchen, runde Brille auf dem Kopf oder in der Tasche
- Junge - bedingt Roma, männliche Hauptrolle, Aussehen - gewöhnlich, in der Tasche - ein Apfel und ein Smartphone
- Mikroben – 3 Personen jeden Geschlechts in Sweatshirts/Westen mit eng ums Gesicht gezogenen Kapuzen und Schildern mit großen Aufschriften „Chief Microbe“, „Senior Microbe“, „Just Microbe“ (Ich weiß – die Rollen klingen NICHT gut, aber – was auch immer das Thema sein mag, so sind die Rollen) . Jede Person hat eine lange Leine (Band/Seil) in der Hand oder Tasche, mit der sie an das Opfer gebunden wird
- Zhanna – singt wie Zhanna Aguzarova
- Team – eine Gruppe von Kindern auf der Bühne
MUSIK UND DARSTELLER
Alle Musik erklingt in Fragmenten; es gibt kein einziges vollständiges Lied.
- Vaia con dios – Ney-na-na-na – Katya singt, Ersatztänzer singen mit
- Yolka – Handsome Boy – singt das Brainy Girl
- Kipelov – I’m free – singt Boy Roma
- Denis Klyaver – Ask for what you want – Boy Roma singt
- Chatschaturjan – Säbeltanz – als würden Roma und Mikroben tanzen
- Zhanna Aguzarova – Wonderful Country – Zhanna singt
- Nikolay Noskov – Ich werde nichts weniger zustimmen – das Finale, alle singen
Ob Wiederholungen erforderlich sind (wo und wie viele), Eröffnungs- und Schlusspassagen erforderlich sind – entscheiden Sie bei der Probe nach dem Timing.
Es gibt nur wenige geänderte Wörter. „Nativer“ (oder fast „nativer“) Text verleiht der Aufführung Wirksamkeit, indem er ihn mit „nicht-nativen“ Umständen überlagert.
An manchen Stellen muss die Begleitspur ausgeschnitten und zusammengeklebt werden, da ich statt eines Refrains möglicherweise eine andere Strophe habe.
AKTION
Die Melodie des Liedes Vaiya con dios „Ney-na-na-na“ erklingt, Katya betritt die Bühne und singt, gefolgt von der Back Dancer, die mitsingt und tanzt, während sie geht. Tanzbewegungen – alle modernen, Hauptsache klar und synchron. Die Handflächen sind geballt, öffnen Sie sie erst am Ende.
Wenn das Team NICHT alle tanzt, können Sie die Gruppen trennen: Katya geht, gefolgt von der aktiv tanzenden Back-Up-Tänzerin, etwas weiter – der Rest des Teams kommt mit leicht tanzenden Schritten hinzu.
Auch Mikroben verstecken sich unter allen, aber bisher sind sie nicht sichtbar – ihre Kapuzen sind noch nicht auf, Schilder mit „Namen“ sind unter Sweatshirts versteckt, sie verhalten sich wie alle anderen.
Vaia con dios „Nay-na-na-na“
Sauberkeit ist der Schlüssel zur Gesundheit
Sie sagen es uns immer wieder, wenn sie noch schlafen!
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Aber wir ziehen nicht einmal eine Augenbraue hoch,
Wir schlafen weiterhin mit Liebe.
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Oh, nein-na-na-na, nein-na-na-na
(Sie müssen nicht so viel wiederholen, sondern stellen Sie einen Backing-Track nur aus den ersten Zeilen mit einer einmaligen Wiederholung zusammen.)
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Aber sobald wir aufwachten,
dann zog ich mich an und zog Schuhe an,
Nein-na-na-na, nein-na-na-na.
Sie rannten schnell zur Schule,
alle Probleme wurden gelöst,
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Oh, nein-na-na-na, nein-na-na-na
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Wir haben viel Wissen gewonnen
Und dann wurde es ihnen einfach klar
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Warum haben wir vergessen, uns zu waschen?
(Sie öffnen ihre Fäuste, zeigen ihre schmutzigen Handflächen (schmutzige Handschuhe/Aufkleber) und tanzen mit bereits geöffneten Handflächen weiter. Nach dem Tanz werden die schmutzigen Handschuhe/Aufkleber leise entfernt.
Zu diesem Zeitpunkt erscheinen zwei Mikroben, der Häuptling und der Älteste, bereits in ihrem eigenen Bild. Sie nehmen Seile heraus und versuchen, sie in einer Schlaufe über Katyas Arme zu werfen, aber es funktioniert nicht – Katya singt, steht bereits an Ort und Stelle, wedelt aber aktiv mit den Armen im Takt der Musik)
Wir hatten es zu eilig, zur Schule zu kommen!
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Nein-na-na-na, nein-na-na-na
Oh, nein-na-na-na, nein-na-na-na
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Das Lied und der Tanz endeten, die Mikroben versteckten die Schlaufen hinter ihrem Rücken und nahmen mit ihrer freien Hand heimtückisch die lächelnde Katya, die nichts merkte, unter die Ellbogen.
Clever:
Wissen Sie, wie viele Keime sich auf einem ungewaschenen Gesicht und insbesondere auf ungewaschenen Händen befinden?
Team:
Wie viele?
Clever:
Viele, sehr viele! ( Setzt die Brille auf/rückt sie zurecht, beugt sich leicht zu den Mikroben und betrachtet sie genau ) Mindestens zwei.
Er nähert sich Microbes, liest das Schild, sieht ihm ins Gesicht und sagt verwirrt:
Mikrobe... Wow... Und so süß...
Und er singt der Reihe nach allen:
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Yolka – Hübscher Junge
Ah, hübscher Junge,
Wie viele Mädchen seufzen
Wie viele Tränen werden vergossen
Sie schauen dich an
(schüttelt leicht seine Aufschrift und wendet sich dem anderen zu).
Ah, hübscher Junge,
Wie viele Mädchen leiden
Wie viel Schule vermisst er?
Wie schlecht sie sich für dich fühlen
(schlägt ihm leicht mit dem Finger auf die Inschrift)
.
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Die Mikroben zischten Clever Girl als Antwort an und wedelten mit ihren Schlingen. Das kluge Mädchen sprang zurück, Katya wachte auf, befreite abrupt ihre Hände und stieß die Mikroben weg. Sie beugten sich vor, sprangen auf den Jungen zu und begannen leise, seine Arme zu umschlingen.
Der Junge bemerkt es nicht, holt einen Apfel aus der Tasche, führt ihn an den Mund, hat aber keine Zeit zum Beißen – eine Mikrobe niest von hinten. Der Junge dreht sich bei dem Geräusch um und schreit vor Angst.
Mikroben untereinander:
„Du hättest ihn nicht verscheuchen sollen – er hätte in den Apfel gebissen und wir wären von unseren Händen zu seinem Bauch übergegangen.“ Und sie hätten dort eine Menge Spaß gehabt!
Passen Sie besser auf, dass er uns hier nicht entkommt ( zog an der Leine und überprüfte .)
Der Junge legt den Apfel weg, holt das Telefon heraus und ruft Katya an. Er spricht leicht panisch und wedelt mit der freien Hand von den Mikroben weg:
Katya, deine Keime machen mir zu schaffen!
Katya, etwas abseits stehend, geht ans Telefon:
Steht auf ihnen geschrieben, dass sie mir gehören?
Der Junge beugt sich vor und betrachtet die Inschriften:
Nein, auf ihnen steht etwas anderes!
Nun, kümmere dich um sie, Roma – du bist schon ein großer Junge.
Sie sind also nicht klein ( die Mikroben von oben bis unten betrachten ).
Versuchen Sie dann zu verhandeln ( ausgeschaltet B).
Okay, ich werde es versuchen.
Singt zu Mikroben:
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Kipelov – Ich bin frei
Ich könnte bei dir sein ( Gesten zu einer Mikrobe )
Ich könnte mit dir befreundet sein ( klopft dem zweiten auf die Schulter, zuckt dann angewidert zusammen und schüttelt seine Hand ab)
Ich könnte alles vergessen (zeigt auf die Seile ), aber das ist nur ein Spiel.
Also ist es besser für dich, ohne Anstoß und ohne Sehnsucht zu gehen,
Und finden Sie etwas, das Sie für alle Ihre Kinder unternehmen können.
Ich werde gesund sein! In meiner Seele ist kein Platz mehr für dich! (Er tippt mit dem Zeigefinger auf die Inschrift des Häuptlingsmikroben.)
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Die Mikroben, die zuvor ruhig zugesehen hatten, sahen sich an und gingen auf den Jungen zu, zischten, fletschten die Zähne und hoben ihre ausgestreckten Handflächen wie wütende Katzen.
Der Junge sprang erschrocken zurück:
Wir konnten uns nicht einigen, wir müssen uns etwas einfallen lassen ...
Läuft an der Leine hin und her, denkt nervös, „kaut sich in die Nägel“, fällt dann ein, dass sie schmutzig sind, schüttelt seine Hand ab.
Die Mikroben schauen ihn abschätzend an, manche mit vor der Brust verschränkten Armen, manche mit der Wange auf der Hand. Reden:
Dieser Typ ist dumm! Aus heiterem Himmel!
Ja. Er hat das Internet in der Tasche, weiß aber nicht, was er sich einfallen lassen soll.
Nun gut, wir sind besser dran.
Gleichzeitig erscheint Just a Microbe auf der Bühne. Er geht mit schnellem, frechem Gang, öffnet seine Hand und plant, damit über den Rücken des Teams zu gleiten. Aber das Team hat ihn bemerkt und ihn geschlagen (natürlich AUCH, als sie ihn geschlagen haben).
Die Mikrobe bricht aus und geht zu ihrem eigenen Volk, das bereits hinkt und sich an der Seite hält. Die anderen beiden Mikroben signalisieren, dass er zu spät kommt, und weisen ihn an, sich an den Jungen zu binden.
Junge:
Erfunden! ( Er holt sein Smartphone aus der Tasche und drückt etwas. ) „Okay, Google“, sagen Sie mir – womit zerstören sie Keime?
Okay, Google (leicht roboterhafte Stimme hinter den Kulissen oder aus den Tiefen des Teams):
Sanitäre und epidemiologische Station.
Der verstorbene Mikrobe bindet dem Jungen sein Band. Er versucht, seine Hand wegzuziehen, winkt ab, Microbe schlägt dem Jungen seine Faust ins Gesicht.
Junge, am Telefon:
Was wäre, wenn sie sich an mich binden würden?
Okay Google:
In welchem Sinne?
Buchstäblich! ( Händeschütteln mit Leine )
Probieren Sie es zuerst aus...
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Was Google Ihnen empfohlen hat, zuerst auszuprobieren, wird in der Fortsetzung des Sketches beschrieben. Es (zusammen mit dem Anfang, also der gesamten Szene) kann über „“ abgerufen werden.
Mit dem Wunsch, mit Tatendrang aufzutreten,
