Служители на Муромския исторически и художествен музей. Статията се нарича „Шедьовър и трагедия или историята на една картина“ и е посветена на брилянтната картина на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“.
Статията много ми хареса, цитирах я, но цитати рядко се четат и с разрешението на автора я публикувам цялата в тази публикация, леко украсена с репродукции на картината и музикален съпровод.
Прочетете го, уверявам ви, няма да съжалявате...
Разхождайки се из залите на Муромската галерия, гостите на Муром често замръзват от изумление пред един незабележим на пръв поглед експонат. Това е проста черно-бяла рисунка в правилна рамка зад стъкло. Изглежда защо привлича толкова много посетители на музея? Въпреки това, след като се вгледаме в избледнелите му черти, е трудно да сдържим неволната въздишка на възхищение. Жълтеникавата хартия на експоната изобразява сюжета на известна картина, позната на мнозина от детството. Пред гостите е скицата на Карл Брюлов за известната му картина „Последният ден на Помпей” – една от най-ярките перли на Муромската галерия!
Рядък е музей, който може да се похвали с подобна придобивка в своята колекция. Понякога тази скица изненадва дори гости от Москва и Санкт Петербург. И те са очаровани не само от уникалността на старата рисунка, но и от привлекателността на трагичния сюжет, предаден от гения на художника.
И наистина, това малко пожълтяло листо разказва на зрителите не само за ужасната катастрофа на древността, но и за това как е създадено най-великото платно на руската живопис.
В НАВЕЧЕРИЕТО НА ТРАГЕДИЯТА.
Талантливата четка на Брюлов ни разкри една от картините на ужасната трагедия на древния свят. В два съдбовни дни, 24 и 25 август 79 г. сл. н. е. няколко римски града престават да съществуват - Помпей, Херкулан, Стабия и Октавиан. И причината за това беше пробуждането на вулкана Везувий, в подножието на който бяха разположени тези селища.
Хората отдавна са оценили високото, несравнимо плодородие на вулканичните почви и са започнали да ги обработват от незапомнени времена. Учените разполагат с писмени източници, че преди повече от две хиляди години около Везувий и по склоновете му са събрани богати реколти.
В началото на 1в. Везувий беше покрит с гъсти гори с диво грозде. На върха му имаше обрасла чашовидна вдлъбнатина - следи от древен кратер, запазен след 300-годишния период на затихване на вулкана. В този кратер през 72 г. Спартак се укрива с бунтовнически роби. 3000 войници, водени от претор Клодий Пулкер, са изпратени да го търсят. Спартак обаче им се изплъзнал и избягал в равнината, заобикаляща вулкана от север.
Вулканичната пепел и туф, които покриваха като плащ нежните склонове на Везувий и околностите му, правеха земите около него необичайно плодородни. Царевицата, ечемикът, ядките, пшеницата и гроздето растат особено добре. Нищо чудно, че този район е известен с отличните си вина.
А в началото на новата ера районът край Неаполитанския залив също е бил любимо място за пребиваване на богатите римляни. На север беше град Херкулан, на юг бяха Помпей и Стабия - три вида провинциални предградия на Неапол. Патрициите са привлечени тук от мекия и топъл климат. Затова тази част от брега на залива край Неапол е застроена с богати вили.
Първите признаци на безпокойството на Везувий са забелязани още в средата на август 79 г. Но тогава малко хора бяха озадачени от това. Подобни изненади са били наблюдавани зад вулкана и преди. Последният път, когато той напълно „обезпокои“ Помпей, беше на 5 февруари 62 г. сл. Хр. Силно земетресение разруши града, но това не послужи за урок на жителите му. Те не бързаха да напускат домовете си. И това не е случайно!
И така, през следващите 15 години Помпей се строи - жителите на града възстановиха разрушените от земетресението къщи и построиха нови сгради.
Колкото и да е странно, жителите на града, въпреки жестокия урок на съдбата, не приеха Везувий сериозно и не очакваха нови проблеми от него.
Трусовете не притесниха особено жителите на града. Всеки път те поправяха пукнатините в къщите, като едновременно с това обновяваха интериора и добавяха нови декорации. Без паника.
ДЕН НА ГНЕВА НА БОГОВЕТЕ.Б
Везувий отвори уста - дим се изля в облак - пламъци
широко разпространено като бойно знаме.
Земята се вълнува – от разклатените колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
Тълпи, стари и млади, бягат от града.
КАТО. Пушкин.
24 август започна като най-обикновен ден в живота на Помпей. На сутринта нямаше и следа от предстоящата трагедия. Яркото слънце заля улиците на града. Хората бавно се занимаваха с работата си, обсъждайки последните новини. Магазините бяха отворени, в храмовете се пушеше тамян, а в градския театър се подготвяха за представление - на този ден трябваше да се проведат следващите гладиаторски битки. Тези красиви воини гордо вървяха по улиците на Помпей, смеейки се, четейки надписите по стените на къщите, които многобройни фенове оставиха за тях.
Сега, почти 2000 години по-късно, ние знаем буквално минута по минута какво се е случило в онези трагични дни. И това благодарение на две зашеметяващи писма на Плиний Млади, очевидец на трагедията.
На 24 август, около 2 часа следобед, гигантски бял облак с кафяви петна започна бързо да се издига над Везувий. Разрасна се и се разпростря встрани на височина, напомняйки короната на средиземноморски бор. Близо до вулкана се чу страшен рев и настъпиха непрекъснати трусове, които се усетиха и в Мисено (на около 30 км от Помпей), където се намираше семейството на Плиний. Редовете на писмото му разказват, че трусовете са били толкова силни, че количките са мятани от едната страна на другата, керемидите са падали от къщите, а статуите и обелиските са се срутвали.
Небето изведнъж стана заплашително, облакът стана все по-тъмен и по-тъмен...
Слънцето беше напълно скрито зад тежката пепел и настъпи пълен мрак. Това допълнително увеличи безпокойството и объркването на хората. В същото време по западните склонове на вулкана имаше силни дъждове, които се случват често по време на изригвания. Разхлабени слоеве от пепел и пемза по склоновете, „наситени“ с вода, се втурнаха надолу в мощна кал,очевидно , горещи потоци - лахари. Три такива потока, следващи един след друг, покриха град Херкулан, разположен на брега на морето, унищожавайки целия живот в миг на око.
Херкаланеум беше първият, който умря, тъй като се намираше почти в подножието на Везувий. Жителите на града, които се опитаха да избягат, загинаха под лава и пепел.
Съдбата на Помпей се оказа различна. Тук нямаше кален поток, единственото спасение от което очевидно беше бягството; тук всичко започна с вулканична пепел, която можеше лесно да се отърси. Скоро обаче започнаха да падат лапили, след това парчета пемза, по няколко килограма всяко.
Цялата опасност стана ясна едва постепенно. И когато хората най-накрая осъзнаха какво ги заплашва, вече беше твърде късно. Серни изпарения се спуснаха над града; те пропълзяха във всички пукнатини, проникнаха под превръзките и шаловете, с които хората покриваха лицата си - ставаше все по-трудно да се диша... Опитвайки се да се освободят, да поемат глътка чист въздух, жителите на града изтичаха на улицата - тук те паднаха под градушка от лапили и се върнаха ужасени, но едва прекрачиха прага на къщата, когато таванът се срути върху тях, погребвайки ги под развалините си. . Беше невъзможно да излезете навън, без да покриете главата си с възглавница, тъй като заедно с пепелта върху главата ви паднаха тежки камъни. Някои успяват да забавят смъртта си: крият се под стълбища и в галерии, прекарвайки там в предсмъртен страх последния половин час от живота си. По-късно обаче серни изпарения проникнали и там.
Докато ужасените жители осъзнават сериозността и опасността на положението си, улиците вече са затрупани под дебел слой пепел, която продължава да пада и да пада от небето. Мека пепел по земята, падаща пепел от небето, серни изпарения във въздуха...
Хората, обезумели от страх и ужас, тичаха, спъваха се и падаха, умираха направо по улиците и мигновено бяха покрити с пепел. Някои от тях решиха да останат в къщи, където нямаше пепел, но къщите бързо се напълниха с токсични изпарения и стотици хора умряха от задушаване. Мнозина намериха смъртта си под руините на собствените си къщи, бяха смазани от покриви, които се срутиха под тежестта на пепелта.
Последният удар на Везувий върху нещастните градове беше огнена стена от лава, погребваща завинаги някогашните процъфтяващи селища.
Четиридесет и осем часа по-късно слънцето отново грее, но по това време и Помпей, и Херкуланум вече са престанали да съществуват.На мястото на маслинови дървета и зелени лозя, върху мраморни вили и из целия град лежеше пепел и вълнообразна лава. Всичко в радиус от осемнадесет километра беше унищожено. Освен това пепелта дори е пренесена в Сирия и Египет.
Сега над Везувий се виждаше само тънък стълб дим, а небето отново беше синьо...
Но въпреки мащаба на трагедията, от двадесет хиляди жители на Помпей загинаха само две хиляди. Много жители разбраха навреме с какво може да ги заплаши изригването и се опитаха бързо да избягат на безопасно място.
Изминаха почти седемнадесет века. В средата на 18-ти век хора с различна култура и различни обичаи взеха лопатите и изровиха това, което толкова дълго е стояло под земята.
Преди да започнат разкопките, беше известен само фактът за смъртта на два града по време на изригването на Везувий. Сега този трагичен инцидент постепенно изплува все по-ясно и съобщенията за него от древни писатели станаха плът и кръв. Ужасяващият обхват на тази катастрофа и нейната внезапност стават все по-видими: ежедневието е прекъснато толкова бързо, че прасенцата са оставени във фурните, а хлябът във фурните. Каква история биха могли например да разкажат останките на два скелета с робски вериги, все още на краката им? Какво изтърпяха тези хора - оковани, безпомощни, в онези часове, когато всичко около тях умираше? Какви мъки трябваше да изпита това куче, преди да умре? Намерена е под тавана на една от стаите: окована във вериги, тя се издига заедно с нарастващия слой лапили, прониква в стаята през прозорци и врати, докато накрая се натъква на непреодолима преграда - тавана, излаян за последен път и се задуши.
Под ударите на лопатата се разкриха картини на смъртта на семейства и ужасяващи човешки драми. . Някои майки бяха намерени с деца на ръце; Опитвайки се да спасят децата, те ги покриха с последното парче плат, но те умряха заедно. Някои мъже и жени успяха да грабнат съкровищата си и да избягат до портата, но тук ги настигна градушка от лапили и те умряха, стискайки бижутата и парите си в ръцете си.
"Пещерата Канем" - "Пази се от кучето" гласи надписът от мозайката пред вратата на една къща. Две момичета умряха на прага на тази къща: те се поколебаха да избягат, опитвайки се да съберат нещата си, но тогава беше твърде късно да избягат. При Херкулесовата порта телата на мъртвите лежаха почти едно до друго; товарът от покъщнина, който влачеха, се оказа непосилен за тях. В една от стаите са открити скелетите на жена и куче. Внимателното проучване позволи да се възстанови трагедията, разиграла се тук. Всъщност защо скелетът на кучето е запазен цял, а останките на жената са разпръснати из стаята? Кой можеше да ги разпръсне? Може би ги е отнело куче, в което под влияние на глада се е събудила вълчата природа? Може би е забавила деня на смъртта си, като нападна собствената си любовница и я разкъса на парчета. Наблизо, в друга къща, събитията от фаталния ден са прекъснати от събуждане. Участниците в погребението бяха насядали около масата; Така са открити седемнадесет века по-късно – оказват се участници в собственото си погребение.
На едно място смъртта застига седем деца, играещи, нищо неподозиращи, в една стая. В другата има тридесет и четири души и с тях една коза, която, очевидно, се е опитвала, отчаяно звънейки с камбаната си, да намери спасение във въображаемата сила на човешкото жилище. Нито смелостта, нито благоразумието, нито силата можеха да помогнат на тези, които бяха твърде бавни, за да избягат. Намерен е скелет на човек с наистина херкулесово телосложение; той също не успя да защити жена си и четиринадесетгодишната си дъщеря, които бягаха пред него: и тримата останаха да лежат на пътя. Вярно, в последен опит мъжът явно направи нов опит да се издигне, но замаян от отровните изпарения, бавно се свлече на земята, обърна се по гръб и замръзна. Пепелта, която го покриваше, сякаш се отлепи от тялото му; учените изляха гипс в тази форма и получиха скулптурно изображение на починалия Помпей.
Човек може да си представи какъв шум, какъв рев се е чувал в заровена къща, когато човек, оставен в нея или изоставен от другите, внезапно открие, че вече не е възможно да излезе през прозорците и вратите; опитал се да пробие с брадва проход в стената; без да намери път към спасението тук, той пое втората стена и когато поток се втурна към него от тази стена, той, изтощен, потъна на пода.
Къщите, храмът на Изида, амфитеатърът – всичко е запазено непокътнато. В офисите имаше восъчни плочки, в библиотеките - папирусни свитъци, в работилниците - инструменти, а в баните - стригили (стъргалки). По масите в механите все още имаше ястия и пари, хвърлени набързо от последните посетители. По стените на таверните са запазени любовни стихове и красиви фрески.
„И ПОСЛЕДНИЯТ ДЕН НА ПОМПЕЙ СТАНА ПЪРВИЯТ ДЕН ЗА РУСКАТА ЧЕТКА...“
Карл Брюлов за първи път посети разкопките на Помпей през лятото на 1827 г. Историята на трагичната катастрофа, сполетяла древния град, напълно завладява всички мисли на художника. Най-вероятно тогава той замисля идеята за създаване на монументална историческа картина.
Художникът започва да събира необходимите материали, преди да започне да рисува картината. Важен източник на информация за него са писма от очевидец на бедствието Плиний Млади до римския историк Тацит, които съдържат подробности за бедствието.
Брюллов изучава обичаите на древна Италия, посещава няколко пъти Неапол, изследва разрушения Помпей, ходи по улиците му, разглежда подробно къщите, запазени под вулканична пепел, с всички мебели и прибори. Той посети музея на Неапол, където имаше удивително ярки отпечатъци от тела на хора, покрити с гореща пепел. Прави серия от скици: пейзажи, руини, вкаменени фигури.
Художникът няколко пъти присъства на операта на Пачини „Последният ден на Помпей“ и облича гледачите си в костюмите на героите от това представление. Въз основа на материали от археологически разкопки Брюлов рисува не само всички предмети от бита. Той ще изобрази някои фигури в същите пози, които са съхранили кухините, образувани във втвърдената лава на мястото на изпепелени тела - майка с дъщери, жена, паднала от колесница, група млади съпрузи. Художникът е взел образа на младия мъж и майка му от Плиний.
През 1830 г. художникът започва да работи върху голямо платно. Той рисуваше на такава граница на духовно напрежение, че се случваше буквално да го изнасят на ръце от работилницата. Въпреки това дори лошото здраве не спира работата му.
И така се ражда окончателната композиция на картината.
Тълпата в картината е разделена на отделни групи, от които зрителят постепенно разчита литературното намерение на художника - да изобрази чувствата и поведението на хората пред лицето на смъртта.
Всяка група има собствено съдържание, произтичащо от общото съдържание на картината. Майката търси да приюти децата. Синовете спасяват стария си баща и го носят на раменете си. Младоженецът отнася булката в безсъзнание. Една слаба майка убеждава сина си да не се натоварва, а бащата на семейството с последното движение в живота си се опитва да приюти близките си. Но ездачът, който има много по-голям шанс да избяга от другите, се втурва с пълна скорост, без да иска да помогне на никого. И свещеникът, когото са слушали и вярвали, страхливо напуска умиращия град, надявайки се да остане незабелязан.
В една от фоновите групи художникът е изобразил себе си. В очите му не е толкова ужасът от смъртта, колкото внимателното внимание на художника, засилено от ужасното зрелище. Носи на главата си най-ценното – кутия с бои и други пособия за рисуване. Изглежда, че се е забавил и се опитва да си спомни картината, която се разкрива пред него.
И сега платното беше завършено. Подготовката за шедьовъра отнема шест години от живота на майстора (1827-1833), но успехът му също е огромен.
Много преди края в Рим започнаха да говорят за невероятната работа на руския художник. Когато вратите на ателието му на улица „Свети Клавдий“ се отварят широко за публиката и когато по-късно картината е изложена в Милано, италианците са неописуемо възхитени. Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е пренесена в Русия през юли 1834 г. и веднага става обект на патриотична гордост и се превръща в център на вниманието на руското общество. Многобройни гравирани и литографски репродукции на „Последният ден на Помпей“ разпространяват славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано поздравиха известната картина: A.S. Пушкин превежда сюжета му в поезия, Н.В. Гогол нарича картината "универсално творение", в което всичко е "толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсален гений". Но дори тези собствени похвали изглеждаха недостатъчни за писателя и той нарече картината "яркото възкресение на живописта. Той (К. Брюллов) се опитва да грабне природата с гигантска прегръдка."
Е.А. Боратински, композира хвалебствена ода за този случай. Думи, от които - „Последният ден на Помпей стана първият ден за руската четка!“ - по-късно стана известен афоризъм.
Собственикът на картината Анатолий Демидов подарява картината на Николай I, който излага картината в Художествената академия като ръководство за начинаещи художници. След откриването на Руския музей през 1895 г. картината е изложена там и широката публика получава достъп до нея.
Забележка.
Ето как изглеждаше художникът Карл Павлович Брюлов, докато работеше върху картината си. Това е автопортрет на художника, датиран "около 1833 г." Той беше само на 28 години, когато започна тази работа, и на 34, когато завърши картината.
Ето как се е изобразил на платното (не забравяйте, с кутия на главата...), можете да го видите най-добре в първия фрагмент от картината отгоре.
Брюлов Карл Павлович (1799-1852). "Последният ден на Помпей"С магическото докосване на четката му се възкресява историческата, портретната, акварелната, перспективната, пейзажната живопис, за която той дава живи примери в картините си. Четката на художника едва имаше време да следва въображението му, образи на добродетели и пороци се рояха в главата му, постоянно се заменяха, цели исторически събития израстваха до най-ярки конкретни очертания.
Автопортрет. Около 1833гКарл Брюлов беше на 28 години, когато реши да нарисува грандиозната картина „Последният ден на Помпей“. Художникът дължи появата на интерес към тази тема на по-големия си брат, архитект Александър Брюллов, който го запознава подробно с разкопките от 1824-1825 г. Самият К. Брюлов беше в Рим през тези години, изтичаше петата година от пенсионирането му в Италия. Той вече имаше няколко сериозни творби зад гърба си, които имаха значителен успех в артистичната общност, но нито една от тях не изглеждаше на самия художник като напълно достойна за неговия талант. Чувстваше, че все още не е оправдал възложените му очаквания.
"Последният ден на Помпей"
1830-1833 г
Платно, масло. 456,5 х 651 см
Държавен руски музейОт доста време Карл Брюлов е преследван от убеждението, че може да създаде творба, по-значима от тези, които е правил досега. Осъзнавайки силните си страни, той искаше да завърши една голяма и сложна картина и по този начин да унищожи слуховете, които започнаха да циркулират в Рим. Той беше особено раздразнен от джентълмена Камучини, който по това време беше смятан за първия италиански художник. Именно той не вярваше в таланта на руския художник и често казваше: "Е, този руски художник е способен на малки неща. Но колосална работа трябва да бъде свършена от някой по-голям!"
Други също, въпреки че признаха големия талант на Карл Брюлов, отбелязаха, че лекомислието и разсеяният живот никога няма да му позволят да се съсредоточи върху сериозна работа. Подбуден от тези разговори, Карл Брюлов непрекъснато търсеше тема за голяма картина, която да прослави името му. Дълго време не можеше да се спре на нито една от темите, които му хрумнаха. Накрая се натъкна на сюжет, който завладя всичките му мисли.
По това време операта на Пачини "L" Ultimo giorno di Pompeia" се изпълнява успешно на сцените на много италиански театри. Няма съмнение, че Карл Брюлов я е гледал, може би дори повече от веднъж. Освен това, заедно с благородника А. Н. Демидов (камергер кадет и кавалер на Негово Величество руския император) той разгледа разрушения Помпей, той знаеше от себе си какво силно впечатление правят на зрителя тези руини, запазили следи от древни колесници; тези къщи, сякаш наскоро изоставени от техните собственици; тези обществени сгради и храмове, амфитеатри, където гладиаторските битки сякаш бяха приключили едва вчера; селски гробници с имената и титлите на онези, чиято пепел все още се пази в оцелели урни.
Наоколо, точно както преди много векове, буйна зелена растителност покриваше останките на нещастния град. А над всичко това се извисява тъмният конус на Везувий, димящ заплашително в гостоприемното лазурно небе. В Помпей Брюлов разпитва разпалено слугите, които дълго време ръководеха разкопките, за всички подробности.
Разбира се, впечатлителната и възприемчива душа на художника откликва на мислите и чувствата, породени от останките на древния италиански град. В един от тези моменти в ума му проблясва идеята да си представи тези сцени върху голямо платно. Той съобщава тази идея на A.N. Демидов с такъв плам, че обеща да осигури средства за изпълнението на този план и да закупи бъдещата картина на Карл Брюлов предварително.
Карл Брюлов се захваща с любов и плам за изпълнението на картината и съвсем скоро прави първоначалната скица. Но други дейности отвличат вниманието на художника от поръчката на Демидов и картината не е готова до крайния срок (края на 1830 г.). Недоволен от тези обстоятелства, A.N. Демидов почти унищожи условията на сключеното между тях споразумение и само уверенията на К. Брюлов, че веднага ще се заеме с работа, коригираха целия въпрос.
Последният ден на Помпей1. 1827-1830
Последният ден на Помпей 2. 1827-1830
Последният ден на Помпей. 1828 гИ наистина, той се захваща с такова усърдие, че две години по-късно завършва колосалното платно. Брилянтният художник черпи вдъхновение не само от руините на разрушения Помпей, но и от класическата проза на Плиний Млади, който описва изригването на Везувий в писмото си до римския историк Тацит.
Стремейки се към най-голяма автентичност на изображението, Брюллов изучава материали от разкопки и исторически документи. Архитектурните структури на картината са възстановени от него от останките на древни паметници, предмети от бита и женски бижута са копирани от експонати, намиращи се в музея на Неапол. Фигурите и главите на изобразените хора са рисувани предимно от живота, от жителите на Рим. Многобройните скици на отделни фигури, цели групи и скици на картината показват стремежа на автора към максимална психологическа, пластична и колористична изразителност.
Брюллов конструира картината като отделни епизоди, на пръв поглед несвързани помежду си. Връзката става ясна само когато погледът обхваща едновременно всички групи, цялата картина.
Много преди края в Рим започнаха да говорят за невероятната работа на руския художник. Когато вратите на ателието му на улица „Свети Клавдий“ се отварят широко за публиката и когато по-късно картината е изложена в Милано, италианците са неописуемо възхитени. Името на Карл Брюлов веднага стана известно в целия италиански полуостров - от единия до другия край. При среща по улиците всички му сваляха шапка; когато се появи в театрите, всички се изправиха; на вратата на къщата, в която живееше, или на ресторанта, където вечеряше, винаги се събираха много хора, за да го поздравят.
Италианските вестници и списания прославят Карл Брюлов като гений, равен на най-големите художници на всички времена, поетите го възпяват в стихове, а за новата му картина са написани цели трактати. Английският писател У. Скот го нарече епос на живописта, а Камучини (засрамен от предишните си изявления) прегърна К. Брюлов и го нарече колос. От самия Ренесанс никой художник не е бил обект на такова всеобщо преклонение в Италия като Карл Брюлов.
Той представи на удивления поглед всички достойнства на един безупречен художник, въпреки че отдавна е известно, че дори най-големите художници не притежават еднакво всички съвършенства в най-щастливото им съчетание. Въпреки това, рисунката на К. Брюлов, осветлението на картината и нейната художествена стилистика са напълно неподражаеми. Картината „Последният ден на Помпей“ запозна Европа с могъщата руска четка и руската природа, която е способна да достигне почти недостижими висоти във всяка област на изкуството.
Какво е изобразено в картината на Карл Брюлов?
Горящ в далечината Везувий, от чиито дълбини текат реки от огнена лава във всички посоки. Светлината от тях е толкова силна, че най-близките до вулкана сгради сякаш вече горят. Един френски вестник отбеляза този живописен ефект, който художникът искаше да постигне, и посочи: „Един обикновен художник, разбира се, не би пропуснал да се възползва от изригването на Везувий, за да освети своята картина; но г-н Брюлов пренебрегна това средство. го вдъхнови една смела идея, еднакво щастлива, толкова и неподражаема: да освети цялата предна част на картината с бързия, мъничък и белезникав блясък на светкавица, прорязваща гъстия облак пепел, покриващ града, докато светлината от изригването, едва пробивайки дълбокия мрак, хвърля червеникава полусянка на заден план.
Всъщност основната цветова схема, която К. Брюлов избра за своята картина, беше изключително смела за онова време. Това беше гама от спектъра, изграден от сини, червени и жълти цветове, осветени от бяла светлина. Като междинни тонове се срещат зелено, розово, синьо.
Решавайки да нарисува голямо платно, К. Брюлов избира един от най-трудните методи за композиционното му изграждане, а именно светлосенчест и пространствен. Това изисква от художника точно да изчисли ефекта на картината от разстояние и математически да определи падането на светлината. И за да създаде впечатление за дълбок космос, той трябваше да обърне най-сериозно внимание на въздушната перспектива.
В центъра на платното има просната фигура на убита млада жена, сякаш с нея Карл Брюлов искаше да символизира умиращия древен свят (намек за такава интерпретация вече беше открит в рецензиите на съвременници). Това благородно семейство тръгваше с колесница, надявайки се да избяга с бързо бягство. Но, уви, вече е твърде късно: смъртта ги настигна по пътя. Подплашените коне разклащат юздите, юздите се скъсват, оста на колесницата се чупи и жената, която седи в тях, пада на земята и умира. До нещастната жена лежат различни бижута и скъпоценни предмети, които тя е взела със себе си на последния си път. И необузданите коне отнасят съпруга й по-нататък - също към сигурна смърт, и той напразно се опитва да остане в колесницата. Дете се протяга към безжизненото тяло на майката...
Нещастните жители на града търсят спасение, водени от огън, непрекъснати изригвания на лава и падаща пепел. Това е цяла трагедия от човешки ужас и човешко страдание. Градът загива в море от огън, статуи, сгради - всичко пада и лети към обезумялата тълпа. Колко различни лица и позиции, колко цветове в тези лица!
Ето един смел войн и неговият млад брат, които бързат да приютят възрастния си баща от неизбежната смърт... Те носят отслабнал старец, който се опитва да отблъсне, да премахне от себе си ужасния призрак на смъртта, опитвайки се за да се предпази от падащата върху него пепел с ръка. Ослепителният блясък на мълния, отразен върху челото му, кара тялото на стареца да потрепери... А вляво, близо до християнина, група жени гледат с копнеж към зловещото небе...
Една от първите, които се появиха на снимката, беше групата на Плиний и майка му. Млад мъж с широкопола шапка се навежда към възрастна жена в стремително движение. Тук (в десния ъгъл на снимката) се появява фигурата на майка и дъщери...
Собственикът на картината А.Н. Демидов беше възхитен от огромния успех на „Последният ден на Помпей“ и със сигурност искаше да покаже картината в Париж. Благодарение на неговите усилия тя е изложена в Художествения салон от 1834 г., но още преди това французите са чули за изключителния успех на картината на К. Брюлов сред италианците. Но във френската живопис през 30-те години на 18-ти век цари съвсем различна ситуация, това беше сцена на ожесточена борба между различни художествени движения и затова работата на К. Брюлов беше посрещната без ентусиазма, който го сполетя в Италия. Въпреки факта, че прегледите на френската преса не бяха много благоприятни за художника, Френската академия на изкуствата награди Карл Брюлов с почетен златен медал.
Истинският триумф очакваше К. Брюлов у дома. Картината е пренесена в Русия през юли 1834 г. и веднага става обект на патриотична гордост и се превръща в център на вниманието на руското общество. Многобройни гравирани и литографски репродукции на „Последният ден на Помпей“ разпространяват славата на К. Брюлов далеч извън столицата. Най-добрите представители на руската култура ентусиазирано поздравиха известната картина: A.S. Пушкин превежда сюжета му в поезия, Н.В. Гогол нарича картината "универсално творение", в което всичко е "толкова мощно, толкова смело, толкова хармонично съчетано в едно, веднага щом може да възникне в главата на универсален гений". Но дори тези собствени похвали изглеждаха недостатъчни за писателя и той нарече картината "яркото възкресение на живописта. Той (К. Брюллов) се опитва да грабне природата с гигантска прегръдка."
Евгений Баратински посвети следните редове на Карл Брюлов:
Той донесе плячката на мира
Вземете го със себе си в балдахина на баща си.
И имаше "Последният ден на Помпей"
Първи ден за руската четка."Сто велики картини" от Н. А. Йонин, издателство Вече, 2002 г.
Оригинална публикация и коментари в
Последният ден на Помпей - Карл Павлович Брюлов. 1830. Маслени бои върху платно. 456.5x651
Изключителен майстор на исторически картини и портрети, Карл Павлович Брюлов (1799-1852) е виден представител на романтичната живопис, която оцветява епохата от първата половина на 19 век. Често е бил придружаван от епитетите „Брилянтният Чарлз“, „Чарлз Великолепният“, рядко някой е получавал такава слава и признание от неговите съвременници. След като получава художествено образование в Русия, Брюлов заминава да усъвършенства уменията си по рисуване в Италия.
За сюжета на картината „Последният ден на Помпей“
Сюжетът на картината "Последният ден на Помпей"взети от древната история – изригването на вулкана Везувий и рухването на град Помпей (II в. пр. н. е.). Всемогъществото на сляпата съдба е любима тема на изкуството на романтизма. Смъртта на хората, тяхното объркване и ужас от предстоящия колапс на града са предадени от художника в интересна и сложна многофигурна композиция. С театрална ефектност на пози и жестове, различни мимики и развяващи се драперии на дрехи, художникът показва целия драматизъм на сцената, но въпреки предстоящата смърт, героите, дори и в страданието, не губят своята красота и величие на дух. Това беше философията и естетиката на романтизма. Картината на Брюлов, с характерния за майстора възторг от красотата на формата и тържествеността на яркия цвят, помага да се предаде патетичното настроение на разгръщащото се действие.След изпълнението на тази монументална картина художникът придобива европейска слава. След като се премества в Италия в края на живота си, той най-накрая се установява там и става почетен член на Академиите по изкуствата в Милано, Флоренция, Болоня и Академията на Свети Лука в Рим.
Трудно е да се назове картина, която би се радвала на същия успех сред съвременниците като „Последният ден на Помпей“. Веднага след като платното беше завършено, римската работилница на Карл Брюлов беше под истинска обсада. „ВЪВЦелият Рим се стече да види снимката ми., - написа художникът. Изложена през 1833 г. в Милано"Помпей" буквално шокира публиката. Вестниците и списанията бяха пълни с хвалебствени отзиви,Брюлов беше наречен живият Тициан,вторият Микеланджело, новият Рафаело...
В чест на руския художник се провеждат вечери и приеми, посветени са му стихове. Веднага щом Брюлов се появи в театъра, залата избухна от аплодисменти. Художникът беше разпознаван по улиците, обсипван с цветя, а понякога празникът завършваше с фенове, носещи го на ръце с песни.
През 1834 г. картината, по желаниеклиент, индустриалец А.Н. Демидова, е изложена в Парижкия салон. Реакцията на публиката тук не беше толкова гореща, колкото в Италия (те са ревниви! - обясниха руснаците), но "Помпей" беше удостоен със златен медал на Френската академия за изящни изкуства.
Ентусиазмът и патриотичният ентусиазъм, с които картината беше посрещната в Санкт Петербург, е трудно да си представим: благодарение на Брюлов руската живопис престана да бъде прилежен ученик на великите италианци и създаде произведение, което възхити Европа!Картината е дарение ДемидовНиколааз , който за кратко я поставя в Императорския Ермитаж и след това я дарява Академия изкуства
Според мемоарите на един съвременник, „тълпи от посетители, може да се каже, нахлуха в залите на Академията, за да разгледат Помпей“. Говореха за шедьовъра в салони, споделяха мнения в лична кореспонденция и правеха бележки в дневници. За Брюлов е установено почетното прозвище „Карл Велики“.
Впечатлен от картината, Пушкин написва стихотворение от шест реда:
„Везувий се отвори - дим се изля в облак - пламъци
Широко разработен като бойно знаме.
Земята се вълнува – от разклатените колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
Под каменния дъжд, под разпалената пепел,
На тълпи, стари и млади, бягащи от града.
Гогол посвети забележително дълбока статия на „Последният ден на Помпей“, а поетът Евгений Баратински изрази всеобща радост в известен импровизиран текст:
«
Донесохте мирни трофеи
С теб до балдахина на баща ти,
И стана „Последният ден на Помпей“
Първи ден за руската четка!“
Неумереният ентусиазъм отдавна е утихнал, но дори и днес картината на Брюллов прави силно впечатление, надхвърлящо чувствата, които живописта, дори много добра, обикновено предизвиква у нас. Какъв е проблема?
"Улица на гробниците" В дълбините е Херкуланската порта.
Снимка от втората половина на 19 век.
Откакто започнаха разкопките в Помпей в средата на 18 век, има интерес към този град, който беше унищожен от изригването на Везувий през 79 г. сл. н. е. д., не избледня. Европейците се стичаха в Помпей, за да се скитат из руините, освободени от слой вкаменена вулканична пепел, да се възхищават на фреските, скулптурите, мозайките и да се възхищават на неочакваните находки на археолозите. Разкопките привличаха художници и архитекти; офортите с изгледи на Помпей бяха на голяма мода.
Брюлов , който за първи път посети разкопките през 1827 г., много точно предадечувство на съпричастност към събитията от преди две хиляди години, който обхваща всички, които идват в Помпей:„Гледката на тези руини неволно ме накара да се пренеса във времето, когато тези стени все още са били обитавани /.../. Не можете да преминете през тези руини, без да изпитате някакво напълно ново чувство в себе си, което да ви накара да забравите всичко, освен ужасния инцидент с този град.
Художникът се стреми в своята картина да изрази това „ново чувство“, да създаде нов образ на древността - не абстрактен музеен образ, а цялостен и пълнокръвен. Той свикна с епохата с педантичността и грижата на археолог: от повече от пет години само 11 месеца бяха необходими за създаването на самото платно от 30 квадратни метра, останалото време беше заето от подготвителна работа.
„Взех този пейзаж изцяло от живота, без да отстъпвам или добавям изобщо, застанал с гръб към градските порти, за да видя част от Везувий като основна причина“, споделя Брюллов в едно от писмата си.Помпей имаше осем порти, нопо-нататък художникът спомена „стълбището, водещо към Sepolcri Sc au ro " - монументалната гробница на видния гражданин Скавър и това ни дава възможност да установим точно мястото на действие, избрано от Брюлов. Говорим за Херкуланската порта на Помпей (Порто ди Ерколано ), зад която, вече извън града, започваше „Улицата на гробниците“ ( Via dei Sepolcri) - гробище с великолепни гробници и храмове. Тази част от Помпей е била през 1820-те. вече беше добре изчистен, което позволи на художника да възстанови архитектурата върху платно с максимална точност.
Гробницата на Скавър. Реконструкция от 19 век.
Пресъздавайки картината на изригването, Брюлов следва известните писма на Плиний Млади до Тацит. Младият Плиний оцелява след изригването в пристанището на Мисено, северно от Помпей, и описва подробно какво е видял: къщи, които сякаш се местят от местата си, пламъци, разпространяващи се широко по конуса на вулкана, горещи парчета пемза, падащи от небето , силен дъжд от пепел, черен непрогледен мрак, огнени зигзаги, като гигантски светкавици... И Брюлов пренесе всичко това на платното.
Сеизмолозите са изумени колко убедително е изобразил земетресение: гледайки срутващи се къщи, можете да определите посоката и силата на земетресението (8 точки). Вулканолозите отбелязват, че изригването на Везувий е написано с цялата възможна точност за онова време. Историците твърдят, че картината на Брюлов може да се използва за изучаване на древната римска култура.
За да улови надеждно света на древния Помпей, унищожен от катастрофата, Брюллов взема като проби предмети и останки от тела, открити по време на разкопки, и прави безброй скици в Археологическия музей на Неапол. Методът за възстановяване на умиращите пози на мъртвите чрез изливане на вар в кухините, образувани от телата, е изобретен едва през 1870 г., но дори по време на създаването на картината скелетите, открити в вкаменена пепел, свидетелстват за последните конвулсии и жестове на жертвите . Майка прегръща двете си дъщери; млада жена, която падна до смъртта си, когато падна от колесница, ударила се в калдъръм, изтръгнат от настилката от земетресение; хора на стъпалата на гробницата на Скавър, предпазващи главите си от каменопад с изпражнения и чинии - всичко това не е плод на въображението на художника, а художествено пресъздадена реалност.
На платното виждаме герои, надарени с портретни черти на самия автор и неговата любима, графиня Юлия Самойлова. Брюлов се представя като художник, носещ кутия с четки и бои на главата си. Красивите черти на Юлия се разпознават четири пъти в картината: момиче със съд на главата, майка, прегръщаща дъщерите си, жена, която притиска бебето си към гърдите си, благородна жена от Помпей, паднала от счупена колесница. Автопортретът и портретите на неговата приятелка са най-доброто доказателство, че в проникването си в миналото Брюллов наистина се е доближил до събитието, създавайки „ефект на присъствие“ у зрителя, превръщайки го като че ли в участник в това, което беше случва се.
Фрагмент от картината:
автопортрет на Брюлови портрет на Юлия Самойлова.
Фрагмент от картината:
композиционен „триъгълник“ - майка, прегръщаща дъщерите си.
Картината на Брюлов се хареса на всички - както на строги академици, привърженици на естетиката на класицизма, така и на онези, които ценят новостта в изкуството и за които „Помпей“ стана, по думите на Гогол, „ярко възкресение на живописта“.Тази новост беше донесена в Европа от свежия вятър на романтизма. Достойнството на картината на Брюлов обикновено се вижда във факта, че блестящият възпитаник на Санкт Петербургската академия на изкуствата е отворен за нови тенденции. В същото време класическият пласт на живописта често се тълкува като реликва, неизбежна почит на художника към рутинното минало. Но изглежда, че е възможен и друг обрат на темата: сливането на два „изма“ се оказва плодотворно за филма.
Неравната, фатална борба на човека със стихиите - такъв е романтичният патос на картината. Изградена е върху резки контрасти на мрака и пагубната светлина на изригването, нечовешката сила на бездушната природа и високия интензитет на човешките чувства.
Но има и нещо друго в картината, което се противопоставя на хаоса на катастрофата: непоклатимо ядро в свят, разтърсващ се из основи. Това ядро е класическият баланс на най-сложната композиция, която спасява картината от трагичното усещане за безнадеждност. Композицията, изградена според "рецептите" на академиците - "триъгълниците", осмивани от следващите поколения художници, в които се вписват групи от хора, балансирани маси отдясно и отляво - се чете в живия, напрегнат контекст на картината по съвсем друг начин, отколкото в сухите и мъртвешки академични платна.
Фрагмент от картината: младо семейство.
На преден план е настилка, повредена от земетресение.
Фрагмент от картината: мъртвата жена от Помпей.
„Светът все още е хармоничен в основите си“ - това усещане възниква у зрителя подсъзнателно, отчасти противно на това, което вижда на платното. Насърчаващото послание на художника се чете не на нивото на сюжета на картината, а на нивото на нейното пластично решение.Дивата романтична стихия е укротена от класическа перфектна форма,И в това единство на противоположностите се крие друга тайна на привлекателността на платното на Брюлов.
Филмът разказва много вълнуващи и трогателни истории. Ето един отчаян младеж, който се взира в лицето на момиче със сватбена корона, което е загубило съзнание или е починало. Ето един млад мъж, който убеждава възрастна жена, седнала изтощена от нещо. Тази двойка се нарича „Плиний с майка му“ (въпреки че, както си спомняме, Плиний Младши не беше в Помпей, а в Мисено): в писмо до Тацит Плиний предава своя спор с майка си, която призова сина си да напусне нея и избяга без забавяне, но той не се съгласи да напусне слабата жена. Воин в шлем и момче носят болен старец; бебе, оцеляло по чудо при падане от колесница, прегръща мъртвата си майка; младият мъж вдигна ръка, сякаш отклоняваше удара на стихиите от семейството си, бебето в ръцете на жена си с детско любопитство се протяга към мъртвата птица. Хората се опитват да вземат със себе си най-ценното: езическият свещеник - триножник, християнинът - кадилница, художникът - четки. Починалата жена е носила бижута, които, никому ненужни, сега лежат на тротоара.
Фрагмент от картината: Плиний с майка си.
Фрагмент от картината: земетресение - „падат идоли“.
Такова мощно сюжетно натоварване върху картина може да бъде опасно за рисуването, превръщайки платното в „история в картини“, но в литературния стил на Брюлов и изобилието от детайли не разрушават художествената цялост на картината. Защо? Отговорът намираме в същата статия на Гогол, който сравнява живописта на Брюлов „в нейната необятност и съчетание на всичко красиво само по себе си с операта, ако само операта е наистина комбинация от тройния свят на изкуствата: живопис, поезия, музика“ ( под поезия Гогол очевидно разбира литературата изобщо).
Тази характеристика на Помпей може да се опише с една дума - синтетичност: картината органично съчетава драматичен сюжет, ярко забавление и тематична полифония, подобна на музиката. (Между другото, театралната основа на картината имаше истински прототип - операта на Джовани Пачини „Последният ден на Помпей“, която през годините на работа на художника върху платното беше поставена в неаполитанския театър Сан Карло. Брюлов беше добре се запознах с композитора, слушах операта няколко пъти и взех назаем костюми за неговите гледачи.)
Уилям Търнър. Изригване на Везувий. 1817 г
И така, картината наподобява финалната сцена на монументално оперно представление: най-изразителната декорация е запазена за финала, всички сюжетни линии са свързани, а музикалните теми са вплетени в сложно полифонично цяло. Тази картина-спектакъл прилича на антични трагедии, в които съзерцаването на благородството и смелостта на героите пред лицето на неумолимата съдба води зрителя до катарзис - духовно и морално просветление. Чувството на съпричастност, което ни обхваща пред картината, е подобно на това, което изпитваме в театъра, когато случващото се на сцената ни разплаква, а тези сълзи носят радост в сърцето.
Гавин Хамилтън. Неаполитанци наблюдават изригването на Везувий.
Втори етаж. 18-ти век
Картината на Брюлов е спираща дъха красива: огромни размери - четири и половина на шест и половина метра, зашеметяващи „специални ефекти“, божествено построени хора, като древни статуи оживяват. „Фигурите му са красиви въпреки ужаса на тяхното положение. Те го заглушават с красотата си“, пише Гогол, чувствително улавяйки друга черта на картината - естетизацията на бедствието. Трагедията на смъртта на Помпей и в по-широк план на цялата древна цивилизация ни се представя като невероятно красива гледка. Какво струват тези контрасти: черният облак, притискащ града, блестящият пламък по склоновете на вулкана и безмилостно ярките светкавици, тези статуи, заснети в момента на падането и сградите, които се рушат като картон...
Възприемането на изригванията на Везувий като грандиозни представления, организирани от самата природа, се появява още през 18 век - дори са създадени специални машини, които да имитират изригването. Тази „вулканова мода“ е въведена от британския пратеник в Кралство Неапол, лорд Уилям Хамилтън (съпруг на легендарната Ема, приятел на адмирал Нелсън). Страстен вулканолог, той беше буквално влюбен във Везувий и дори построи вила на склона на вулкана, за да се любува удобно на изригванията. Наблюдения на вулкана, когато е бил активен (няколко изригвания през 18-ти и 19-ти век), словесни описания и скици на променящите се красоти, изкачвания до кратера - това бяха забавленията на неаполитанския елит и посетителите.
Човешката природа е да наблюдава със затаен дъх катастрофалните и красиви игри на природата, дори ако това означава балансиране в устието на активен вулкан. Това е същият „екстаз в битката и тъмната бездна на ръба“, за която Пушкин пише в „Малки трагедии“ и която Брюлов предаде в своето платно, което ни кара да се възхищаваме и ужасяваме почти два века.
Модерен Помпей
Средновековните християни смятали Везувий за най-краткия път към ада. И не без причина: хора и градове са умирали повече от веднъж от неговите изригвания. Но най-известното изригване на Везувий се случи на 24 август 79 г. сл. н. е., унищожавайки процъфтяващия град Помпей, разположен в подножието на вулкана. Повече от хиляда и половина години Помпей остава погребан под слой от вулканична лава и пепел. Градът е открит за първи път съвсем случайно в края на 16 век по време на разкопки.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей
масло върху платно 456 х 651 см
Археологическите разкопки започват тук в средата на 18 век. Те предизвикаха особен интерес не само в Италия, но и в целия свят. Много пътници се стремяха да посетят Помпей, където буквално на всяка крачка имаше доказателства за внезапно приключилия живот на древния град.
Карл Брюлов (1799-1852)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
През 1827 г. младият руски художник Карл Брюлов идва в Помпей. Отивайки в Помпей, Брюлов не знаеше, че това пътуване ще го доведе до върха на творчеството. Гледката на Помпей го зашемети. Той обиколи всички кътчета на града, докосна стените, грапави от кипяща лава, и може би му хрумна идеята да нарисува картина за последния ден на Помпей.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Лудвиг ван Бетовен *Симфония № 5 - си минор*
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
От замисъла на картината до нейното завършване ще минат дълги шест години. Брюлов започва с изучаване на исторически източници. Той чете писма на Плиний Млади, свидетел на събитията, до римския историк Тацит. В търсене на автентичност художникът се обръща и към материали от археологически разкопки, като ще изобрази някои фигури в позите, в които скелетите на жертвите на Везувий са намерени във втвърдена лава.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Почти всички предмети са рисувани от Брюлов от оригинални предмети, съхранявани в Неаполитанския музей. Оцелелите рисунки, етюди и скици показват колко упорито художникът е търсил най-изразителната композиция. И дори когато скицата на бъдещото платно беше готова, Брюллов пренареждаше сцената около десетина пъти, променяйки жестове, движения и пози.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
През 1830 г. художникът започва да работи върху голямо платно. Той рисуваше на такава граница на духовно напрежение, че се случваше буквално да го изнасят на ръце от работилницата. Накрая в средата на 1833 г. картината е готова. Платното е изложено в Рим, където получава възторжени отзиви от критиците, и е изпратено в Лувъра в Париж. Тази работа стана първата картина на художника, която предизвика такъв интерес в чужбина. Уолтър Скот нарече картината „необичайна, епична“.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
...Черен мрак надвисна над земята. Кървавочервено сияние оцветява небето на хоризонта, а ослепителна светкавица за момент разкъсва мрака.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Пред лицето на смъртта се разкрива същността на човешката душа. Тук младият Плиний убеждава майка си, която е паднала на земята, да събере остатъците от силите си и да се опита да избяга.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Тук синовете носят стария си баща на раменете си, опитвайки се бързо да предадат скъпоценния товар на безопасно място. Вдигнал ръка към срутващите се небеса, мъжът е готов да защити близките си с гърдите си.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Наблизо е коленичила майка с децата си. С каква неизразима нежност се вкопчват един в друг! Над тях е християнски пастир с кръст на врата, с факел и кадилница в ръце. Със спокойно безстрашие той гледа към пламтящите небеса и рушащите се статуи на някогашни богове.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
На платното също е изобразена три пъти графиня Юлия Павловна Самойлова - жена с кана на главата, стояща на повдигната платформа от лявата страна на платното; паднала до смъртта си жена, просната на тротоара, а до нея живо дете (предполага се, че и двете са изхвърлени от счупена колесница) - в центъра на платното; и майка, която привлича дъщерите си към себе си в левия ъгъл на снимката.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
И в дълбините на платното той е противопоставен на езически свещеник, тичащ от страх с олтар под мишница. Тази донякъде наивна алегория провъзгласява предимствата на християнската религия пред заминалата езическа.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Отляво на заден план е тълпа от бегълци на стъпалата на гробницата на Скавър. В него забелязваме художник, който спасява най-ценното - кутия с четки и бои. Това е автопортрет на Карл Брюлов.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Най-централната фигура на платното - благородна жена, паднала от колесница, символизира красивия, но вече избледняващ древен свят. Оплакващото я бебе е алегория на новия свят, символ на неизчерпаемата сила на живота. „Последният ден на Помпей” ни убеждава, че главната ценност в света е човекът. Брюлов противопоставя духовното величие и красота на човека с разрушителните сили на природата. Възпитан в естетиката на класицизма, художникът се стреми да придаде на героите си идеални черти и пластично съвършенство, въпреки че е известно, че жителите на Рим са позирали за много от тях.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
През есента на 1833 г. картината се появява на изложба в Милано и предизвиква взрив от възторг и възхищение. Още по-голям триумф очакваше Брюлов у дома. Изложена в Ермитажа и след това в Художествената академия, картината се превръща в източник на патриотична гордост. Тя беше ентусиазирано поздравена от A.S. Пушкин:
Везувий отвори уста - дим се изля в облак - пламъци
Широко разработен като бойно знаме.
Земята се вълнува – от разклатените колони
Идолите падат! Народ, воден от страх
На тълпи, стари и млади, под запалената пепел,
Бяга от града под дъжда от камъни.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Всъщност световната слава на картината на Брюлов завинаги унищожи презрителното отношение към руските художници, което съществуваше дори в самата Русия.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
В очите на съвременниците творчеството на Карл Брюлов е доказателство за оригиналността на националния художествен гений. Брюлов е сравняван с великите италиански майстори. Поети му посвещават стихове. Той беше посрещнат с аплодисменти на улицата и в театъра. Година по-късно Френската академия на изкуствата награждава художника със златен медал за картината след участието й в Парижкия салон.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Крахът на съдби разкрива характери. Грижовните синове изнасят слаб баща от ада. Майката покрива децата си. Отчаяният млад мъж, събрал последните си сили, не изпуска скъпоценния товар - булката. И красивият мъж на бял кон бърза сам: бързо, бързо, спаси себе си, любимата си. Везувий безмилостно показва на хората не само своите вътрешности, но и техните. Тридесетгодишният Карл Брюлов разбираше това перфектно. И той ни го показа.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
„И това беше „Последният ден на Помпей“ за руската четка“, зарадва се поетът Евгений Баратински. Наистина е така: картината е посрещната триумфално в Рим, където той я рисува, а след това и в Русия, а сър Уолтър Скот някак помпозно нарича картината „необичайна, епична“.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
И беше успех. И картини, и майстори. И през есента на 1833 г. картината се появява на изложба в Милано и триумфът на Карл Брюлов достига най-високата си точка. Името на руския майстор веднага става известно из целия италиански полуостров - от единия край до другия.
Карл Брюлов (1799-1852)
Последният ден на Помпей (детайл)
1830-1833, Държавен руски музей, Санкт Петербург
Италианските вестници и списания публикуваха възторжени отзиви за Последния ден на Помпей и неговия автор. Брюллов беше посрещнат с аплодисменти на улицата и аплодисменти в театъра. Поети му посвещават стихове. Когато пътуваше по границите на италианските княжества, той не беше длъжен да представя паспорт - смяташе се, че всеки италианец е длъжен да го познава по очите.
