Естетически чувствителната критика съзря необходимостта от преодоляване на негативните крайности на всяко от утвърдените поетически направления. Такива критици, по-специално, бяха М. Л. Михайлов и Лий. Григориев. Не напразно Л. Блок толкова упорито ги обедини като късни потомци на Пушкин, наследници на културата на Пушкин: „Ето хора, които са толкова сходни в много отношения, но принадлежат към враждебни лагери; по странно стечение на обстоятелствата съдбата така и не ги събра.
В същото време такова преодоляване едва ли е възможно. В този смисъл е интересна съдбата на Ю. Полонски (1819-1898). Поетът заема, така да се каже, средно положение между Некрасов и Фет. Много го обединява с Фет, преди всичко предаността към изкуството. В същото време изкуството, природата и любовта не са абсолютизирани от Полонски. Освен това Полонски симпатизира на Некрасов и смята гражданската, социална, демократична насоченост на неговата поезия за съобразена с духа на времето и необходима. В стиховете "Благословен огорчен поет ...", спорейки с известното стихотворение на Некрасов "Благословен е нежният поет ...", Полонски свидетелства за пълната сила на "огорчената" поезия, съчувствие към нея и дори завист към нея. Самият Полонски не беше нито „мек“, нито „горчив“ поет, по-скоро еклектично съчетаващ мотивите на тази или онази поезия и никога не достигащ трагична сила нито във върха, нито в друга поетична сфера, както Некрасов, от една страна, или Фет , от друга. В този смисъл, бидейки сравнително по-малък поет не само по отношение на значението на своята ПОЕЗИЯ, но и в нейната второстепенност, Полонски е интересен като изразител на масовото, така да се каже, читателско възприемане на поезията на "титаните" “, за когото пише в стихотворението „Блажен е огорченият поет...” (1872).
- Неволният му вик е наш вик, Неговите пороци са наши, наши! Той пие с нас от обща чаша, тъй като сме отровени - и страхотно. "Как сме ...", но - "страхотно".
И поетичните форми на Полонски до голяма степен идват от масовата демократична "фолклорна" форма - песен и градски романс.
Определяйки различните поетични тенденции на епохата - "чисто изкуство" и демократична поезия - трябва да се има предвид, че демократизацията като цяло е процес, който обхваща цялата руска поезия от онова време в нейните най-значими явления. И накрая, такива ПОНЯТИЯ като демокрация и националност в поезията на 50-те и 60-те години също се появяват в доста сложни отношения. Така че дори по отношение на Некрасов, при безспорния и постоянен демократизъм на неговата поезия, може да се говори за сложно движение - към овладяване на народа в неговия национален епичен смисъл. В крайна сметка това намира израз в стиховете му от началото на 60-те години.
Демокрацията често се появява в поезията като разночинство, филистерство. Всъщност поетическата националност в нейната връзка с националния, фолклорния, особено селския произход понякога се оказва доста елитарен. Едва ли е възможно да се говори за националност на такива характерни представители на демократичното изкуство като Д. Минаев, например, или И. Голц-Милър. В същото време формулирането на проблема за националността на творчеството на граф А. Толстой изглежда оправдано дори за неговите демократични съвременници. От тази гледна точка поетът на Искра Н. Курочкин противопоставя А. К. Толстой на Д. Минаев. Във връзка с Минаев той пише: „Всичко ново, живо и свежо няма да се роди за нас; наш наследник ще бъде друга, колективна личност, която е извикана съвсем наскоро и която нито г-н Минаев, нито повечето от нас, които живеем изкуствен, теоретичен и, така да се каже, оранжерийно-литературен живот, познават... това човек са хората, към които най-добрите от нас, разбира се, винаги са симпатизирали, но нашите симпатии почти винаги са се оказвали безплодни.
В началото на 00-те години поезията като цяло навлезе в период на известен упадък и колкото повече, толкова повече. Интересът към поезията отново отслабва както по отношение на мястото, което й се отделя на страниците на списанията, така и по отношение на характера на критичните оценки. Много поети мълчат дълги години. Може би особено характерно е почти пълното мълчание на такъв "чист" лирик като Фет. И би било повърхностно да се види причината „за това само в острата критика на Фет на страниците на демократичните издания, особено на „Русское слово“ и „Искра“.“ Още повече, може би, яростните нападки срещу Некрасов на страниците на реакционните издания не са в най-малко отслабват поетическия му натиск. Кризата В поезията в никакъв случай не беше само „чистото изкуство", което го завладя. През втората половина на 60-те години демократичната поезия също толкова осезаемо го преживява. В същото време поети, които гравитираха към епоса дори от лагера на "чистото изкуство" интензивно създават: така се връщат към създаването на балади на народна основа от А. К. Толстой.
Но само епическата поезия на Некрасов ще достигне истински разцвет. През 60-те години пробудилата се и започнала да се движи селска страна, която обаче все още не е загубила моралните и естетически основи, изградени в условията на патриархален живот, определя възможността за изненадващо органично сливане на социо- аналитичен елемент с устната народна поезия, който откриваме в поезията на Некрасов от това време.
Автор Полонски Яков Петрович
Полонски Яков
Полонски Яков
Стихотворения
Полонски Яков Петрович
Стихотворения
Яков Петрович Полонски (1819 - 1898) - прекрасен лирик, притежаващ в най-висока степен това, което Белински нарича в статия за него "чиста стихия на поезията". Творчеството му отразява историята на цялата руска класическа поезия от 19 век: Полонски е по-млад съвременник на Жуковски и по-възрастен съвременник на Блок.
Книгата включва избрани стихове на поета.
слънце и Луна
Лош проповедник
"Сенките на нощта дойдоха и станаха..."
лунна светлина
„Вече над смърчовата гора заради бодливите върхове...“
В хола
Нощ в планините на Шотландия
зимна пътека
Историята на вълните
„О, колко е хубаво на балкона, скъпа! Виж...“
"Развалините на кулата, жилището на орела..."
последен разговор
отшелник
Грузинска вечер
След празника
Стар сазандар
"Не са ли моите страсти..."
Търкаляне в буря
Финландско крайбрежие
Циганска песен
Смърт на бебе
звънец
В Асгтасия
"Сърцето ми е извор, песента ми е вълна..."
— Ела при мен, старице...
На кораба
славей любов
"Сянката на ангел премина с величието на кралица..."
охлаждаща нощ
На Женевското езеро
"Корабът отиде към тъмната нощ ...".
"Два мрачни облака над планините..."
луд
„Аз пръв ли си отивам от света във вечността – ти ли...“
Лудост от мъка
„Чета песенник...“
Бяла нощ
стар орел
Какво ако
"За да се разлее моята песен като поток..."
Последен дъх
"Плитете тъмните си плитки с корона ..."
Към албума K. Sh
"Чувам моя съсед..."
Ф. И. Тютчев
литературен враг
напразно
влюбен месец
На ж.п
"Зората под облаците изгря и се запали ..."
зимна булка
полярен лед
"Блазе огорченият поет..."
Казимир Велики
От Бурдилион
„Умът ми беше завладян от копнеж...“
Нощна мисъл
При лошо време
сляп пианист
"В дните, когато над сънното море..."
Дисонанс
В изгубен рай
В количката на живота
В памет на Ф. И. Тютчев
Алегория
Писма до Музата, Второ писмо
На залеза
Н. А. Грибоедова
Цар девойка
Гроб в гората
А. С. Пушкин
„Любящи житни класове меко шумолене...“
На теста
студена любов
"От люлката сме като деца..."
(хипотеза)
"Той е измъчван от предчувствие за болезнен мир ..."
Н. И. Лоран
Орел и гълъб
В иглолистната гора
През зимата с файтон
На петдесетата годишнина на А. А. Фет
израснах
"Детството е нежно, срамежливо..."
"Топлина - и всичко е в мъртъв мир ..."
„Не е толкова болезнено, че е вечно ужасна тайна.
В есенния мрак (Откъс)
„Полонски е тук не без поздрави...“
вечерно обаждане, вечерна камбана
Сенки и сънища
„Ето нощта идва
До нейния праг..."
на тъмно
Сиви години
упорит
"Ако смъртта беше майка ми..."
"И любящ и ядосан от люлката ...".
"Още не съм видял всичко..."
мечтател на стихотворението>
Бележки
СЛЪНЦЕ И МЕСЕЦ
През нощта в люлката на бебето
Луната е хвърлила своя лъч.
"Защо Луната свети така?"
– попита ме той плахо.
Всеки ден слънцето е уморено,
И Господ му каза:
„Легни, заспи и те последвам
Всичко ще заспи, всичко ще заспи“.
И слънцето се помоли на брат си:
"Братко мой, златна луна,
Палиш фенер - и през нощта
Обиколете ръба на земята.
Кой се моли там, кой плаче,
Кой пречи на хората да спят,
Разгледайте всичко - и на сутринта
Ела и ми кажи."
Слънцето спи, а Луната ходи,
Мирът пази земята.
Утре е рано, рано за брат ми
По-малкият брат чука.
Чук-чук-чук! - отворени врати.
"Слънце, изгрява - топове летят,
Петлите отдавна пропяха
И се обаждат на сутринта."
Слънцето ще изгрее, слънцето ще попита:
„Какво, скъпи мой, братко мой,
Как те носи Бог?
защо си блед Какво ти се е случило?"
И месецът ще започне своята история,
Кой и как се държи.
Ако нощта беше спокойна
Слънцето ще изгрее весело.
Ако не, ще се издигне в мъглата,
Ще духа вятър, ще вали дъжд,
Бавачката няма да излезе на разходка в градината:
И детето няма да води.
БЕДА проповедник
Беше вечер; в набръчкани от ветровете дрехи,
Сляпата Беда вървеше по безлюдната пътека;
Той се облегна на момчето с ръка,
Стъпвайки по камъните с боси крака,
И всичко беше глухо и диво наоколо,
Само борове растат от векове,
Само скалите стърчаха сиви,
Рошави и мокри, облечени в мъх.
Но момчето беше уморено; опитайте пресни плодове
Или просто слепец, който искаше да измами:
„Старче!“, каза той, „Отивам да си почина;
А вие, ако искате, започнете да проповядвате:
Видяха те овчари от висините...
Някакви старци стоят на пътя...
Вън жени с деца! говорете с тях за бог
На син, разпнат за нашите грехове."
И лицето на стареца мигновено светна;
Като ключ, пробиващ слой от камък,
От бледите му устни с жива вълна
Високата реч струеше с вдъхновение
Без вяра няма такива речи! ..
Изглеждаше, че небето се яви на слепеца в слава;
Ръка трепереща към небето се вдигна,
И от угасналите очи потекоха сълзи.
Но сега златната зора изгоря
И за един месец блед лъч проникна в планините,
Нощна влага духаше в дефилето,
И сега, проповядвайки, старецът чува
Момчето го вика, смее се и се натиска:
"Стига! .. да вървим! .. Няма кой друг!"
Старецът замълча тъжно, сведе глава.
Но само той млъкна - от край до край:
— Амин! - той избухна камъни в отговор.
Глуха степ - пътят е далечен,
Около мен вятърът вълнува полето,
Мъгла в далечината - натъжавам се неволно,
И ме обзема таен копнеж.
Както и да тичат конете, струва ми се мързеливо
Те бягат. В очите на същото
Цялата степ и степ, зад нивата пак нивата.
Защо, кочияш, не пееш песни?
И в отговор на мен моят брадат шофьор:
Записваме песен за дъждовен ден.
от какво се радваш - Близо до къщата
Над хълма трепти познат стълб.
И виждам: към селото,
Селският двор е покрит със слама,
Стекове стоят. - Позната барака,
Жива ли е, добре ли е от тогава?
Ето и закрития двор. Мир, здравей и вечеря
Ще намери кочияш под покрива си.
И аз съм уморен - имам нужда от спокойствие за дълго време;
Но него го няма ... Сменят конете.
Е, добре, живей! Дълъг е моят път
Влажна нощ - няма хижа, няма огън
Кочияшът пее - отново тревога в душата
Нямам песен за дъждовен ден.
Дойде и се превърна в сенките на нощта
На стража пред вратата ми!
Смело ме гледа право в очите
Дълбокият мрак на очите й;
И змия бие в лицето ми
Нейната коса, моята небрежна
Ръчно смачкан пръстен.
По-бавно, нощ! плътен мрак
Покрийте вълшебния свят на любовта!
Ти, време, с овехтяла ръка
Спрете часовника си!
Но сенките на нощта се люлееха
Залитат назад.
Сведените й очи
Те вече гледат и не гледат;
В ръцете ми ръката замръзна,
Срамно на гърдите ми
Тя покри лицето си...
О, слънце, слънце! Чакай малко!
Зори горящ пламък
Разпръснати искри по небето,
През сияйното море;
Успокоих се по крайбрежния път
Речта на Бубенчиков е противоречива,
Песен за звънене на шофьори
Изгубени в гъстата гора
Трепти в прозрачна мъгла
И шумната чайка изчезна.
Люлееща се бяла пяна
При сивия камък, като в люлка
Сънливо дете. като перли,
Роса на освежаваща капка
Висящи на кестенови листа
И във всяка капка роса трепти
Зори горящ пламък.
ЛУННА СВЕТЛИНА
На пейка, в прозрачен нюанс
Тихо шепнат листове
Чувам - нощта идва и - чувам
Поименно обаждане на петли.
Звездите са далеч,
Облаците са осветени
И трепет тихо се лее
Магическа светлина от луната.
най-добрите моменти в живота
Сърца на горещи мечти
фатални впечатления
Злото, доброто и красотата;
Всичко, което е близо, това е далече,
Всичко тъжно и смешно
Всичко, което спи дълбоко в душата,
Този момент е осветен.
Защо е предишното щастие
Сега не съжалявам
Защо беше радостта
Отчаяна като тъга
Защо беше тъгата
Толкова свежи и толкова ярки?
Непонятно блаженство!
Неразбираема тъга!
Вече над смърчовата гора заради бодливите върхове
Блестящи златни вечерни облаци,
Когато разкъсах с гребло гъста мрежа от плаващи
Блатни треви и водни цветя.
Ту ни заобикаля, ту пак се разделяме,
Тръстиките шумоляха със сухи листа;
И нашата совалка тръгна, бавно се люлееше,
Между блатистите брегове на виеща се река.
От празни клевети и злоба на светската мутра
Тази вечер най-накрая бяхме далеч
И смело бихте могли с лековерието на дете
Изразете себе си свободно и лесно.
Толкова много тайни сълзи трепнаха в него,
И бъркотията ми се стори завладяваща
Траурни дрехи и светлоруси плитки.
Но гърдите ми неволно се свиха от мъка,
Погледнах в дълбините, където хиляди корени
Блатни треви невидимо преплетени,
Като хиляди живи зелени змии.
И друг свят блесна пред мен
Не този красив свят, в който сте живели;
И животът ми се стори сурова дълбочина
С повърхност, която е лека.
Тежка арка ме притиска,
Голямата верига на мен дрънчи.
Вятърът ще ме помирише,
Всичко около мен гори!
И облягам глава на стената
Чувам болните в съня си
Когато спи с отворени очи
Че има буря на земята.
Летящият вятър извън прозореца,
разбъркване на листа от коприва,
Гъст облак с дъжд
Мечки до заспали ниви.
И божиите звезди не искат
Погледни в подземието ми;
Сам, играещ на стената,
Светкавица проблясва в прозореца.
И този лъч ме утешава,
Когато бързият огън
Той излиза от облаците...
Чакам божия гръм
Ще счупи оковите ми
Всички врати ще се отворят широко
И съборете охраната
Моят безнадежден затвор.
И ще отида, пак ще отида
Ще се скитам в гъсти гори,
Скитайте се по степния път,
Бутане в шумни градове...
Ще отида сред живи хора,
Отново пълен с живот и страст
Забрави срама от оковите ми.
В ХОЛА
В хола баща ми седеше на отворена маса,
Сбърчи вежди, той запази строго мълчание;
Старата жена, някак си слагайки тромава шапка на една страна,
Гадаене на карти; той я слушаше как мърмори.
Две горди лели седяха на пищен диван,
Две горди лели ме проследиха с поглед
И прехапвайки устни, те ме гледаха подигравателно в лицето.
И в тъмен ъгъл, свеждайки сини очи,
Без да смее да ги вдигне, блондинката седеше неподвижно.
Една сълза трепна по бледите й бузи,
Забрадка се издигаше високо върху горещи гърди.
НОЩ В ПЛАНИНАТА НА ШОТЛАНДИЯ
Спиш ли брат ми?
Нощта е станала студена;
В студа
сребърен блясък
Върховете се удавиха
огромен
Сини планини.
И тихо и ясно
И се чува как с тътен
Търкаляне в бездната
Лошен камък.
И се вижда как ходи
Под облаците
На далечния
гола скала
Дива коза.
Спиш ли брат ми?
Все по-дебел и по-дебел
Става цвят на среднощно небе
Все по-ярко и по-ярко
Планетите горят.
Блести в тъмното
Мечът на Орион.
ставай брат!
Невидима лютня
Въздушно пеене
Донесен и отнесен от свеж бриз.
ставай брат!
реципрочен,
пронизващо остър
Звукът на меден рог
Три пъти отекна в планините,
Орлите се събудиха на гнездата си.
Извън прозореца в сенките трепти
руска глава.
Не спиш, мъко моя!
Не спиш, копеле!
Излез да ме посрещнеш!
Копнеж за целувка
Младо сърце до сърцето
Ще го взема с огън.
Не се страхувайте, ако звездите
Твърде ярка светлина:
Ще те облека с наметало
Така че няма да забележат!
Ако пазачът ни повика
Наречете се войник
Ако те попитат с кого си бил
Кажи ми какво му е на брат ти!
Под надзора на поклонник
В крайна сметка затворът ще се отегчи;
И неволно
Триковете ще научат!
ЗИМЕН НАЧИН
Студената нощ изглежда скучна
Под рогозката на вагона ми.
Полето скърца под плъзгачите,
Под дъгата камбаната дрънчи,
И кочияшът кара конете.
Зад планините, горите, в дима на облаците
Облачният призрак на луната свети.
Вият бавни гладни вълци
Разпространен е в мъглата на гъсти гори.
Сънувам странни сънища.
Всичко ми се струва: сякаш пейката стои,
Стара жена седи на пейка
Предене на прежда до полунощ
Той ми разказва любимите ми приказки
Пее приспивни песни.
И виждам насън как яздя вълк
Вървя по горската пътека
Бийте се с царя-магьосник
В страната, където принцесата седи под ключ,
изнемогвайки зад здрава стена.
Там стъкленият дворец е заобиколен от градини,
Там жар птиците пеят нощем
И кълване на златни плодове
Там мърмори ключът на живата и ключът на мъртвата вода
И не вярваш и вярваш на очите.
И студената нощ изглежда също толкова скучна
Под рогозката на моя вагон,
Полето скърца под плъзгачите,
Под дъгата камбаната дрънчи,
И кочияшът кара конете.
ИСТОРИЯТА НА ВЪЛНИТЕ
Аз съм край морето, пълен с тъга,
В очакване на родни платна.
Вълни се разбиваха силно
Небесата бяха тъмни
И вълните казаха
За морските чудеса.
Слушай, чуй: „Под вълните
Там, сред гранитните скали,
Където расте, преплитайки клони,
Бледорозов корал;
Къде купища седеф
С блестяща луна
В лъчите на лилавото утро
Мътно светят в дъното,
Там, сред чудесата на природата,
Донесен от течението на водата,
Почивайте от лошото време
Тя легна на пясъка.
Плитките се развяват, размазват се,
Прекрасен блясък на стъклени очи.
Гърдите й, не потъват,
Вдигнат високо.
Дебели нишки от морска трева
Мрежа, заплетена над нея
И висеше като ресни,
Притъпяване на отблясъците на лъчите.
Планини високи над нея
Вълните идват и звучат
Но напразно там, в космоса,
Чуват се пръски, писъци и стенания
Непробуден в нашето царство
Моминският ти сладък сън..."
Това казаха вълните
За морските чудеса
„Блажен огорченият поет” е полемично стихотворение, изразяващо един от възгледите за поколението на 19 век и ролята на поета в обществото. В училище се изучава в 10 клас. Предлагаме ви бързо и ефективно да се подготвите за урока, като използвате кратък анализ на „Блажен е огорченият поет“ според плана.
Кратък анализ
История на създаването- стихотворението е написано през 1872 г. като отговор на стиха на Н. А. Некрасов "Благословен е нежният поет".
Тема на стихотворението- връзката на поета и обществото, ролята на поетичното изкуство в обществения живот.
Състав- Стихотворението на Ю. Полонски е монолог-разсъждение на лирически герой, който условно може да бъде разделен на две части. В първия в центъра на вниманието е поетът, във втория – поетът и поколението на неговите съвременници. Творбата не е разделена на строфи.
Жанр- гражданска поезия.
Поетичен размер- ямбичен тетраметър, кръстосана рима ABAB, в последните четири реда пръстенна рима ABBA.
Метафори – „нравствен инвалид“, „деца на огорчена възраст“, „страдащи под игото на очевидни противоречия“, „влюбени – зародиши на идеи“.
епитети – „озлобен поет”, „пророчески стих”, „почтен съпруг”, „неволен вик”.
Сравнения – „той разтърсва мрака като титан“, „той… сякаш сме отровени…“.
История на създаването
Литературата познава много примери за спорове между поети, които се развиват въз основа на актуални проблеми: задачите на словесното творчество, неговата роля в развитието на обществото, художествените характеристики. Този списък далеч не е пълен. През първата половина на 19 век избухва полемика между привържениците на гоголските и пушкинските течения. Това беше тласъкът за написването от Н. Некрасов на програмното стихотворение „Благословен е нежният поет“ през 1852 г. Историята на създаването на анализираната творба е свързана с тези събития.
Ю. Полонски не принадлежеше към никаква посока, но скоро влезе в творческа полемика с Некрасов. През 1872 г. поетът написва полемичния стих "Блажен огорченият поет", базиран на творчеството на Некрасов. Има две версии на стихотворението на Полонски. Първият вариант не беше приет от всички списания поради острите характеристики на поколението. Поетът отбеляза, че няма нищо против Некрасов и полемиката е насочена към някои от неговите възгледи.
Предмет
Анализираната творба разкрива вечния проблем за поета и обществото, тяхната връзка. Авторът показва, че личността на поета се развива в социална среда и ако майсторът на словото се възпитава сред злоба и огорчение, тогава самият той се огорчава. Ю. Полонски наблюдава това състояние на нещата с ирония, а понякога и с разкаяние.
Лирическият герой на стихотворението е представител на "децата на горчива възраст". От позицията на своето поколение той характеризира поета, опитвайки се да намери най-добрите черти в него. Героят смята за благословен поета, който се е огорчил, дори ако моралът му е осакатен. Такъв майстор на думите никога не спира, не се отказва, постоянно се опитва да намери изход. Лирическият герой го смята за силен, затова го сравнява с титан. Огорченият поет не се подчинява на сърцето си или на другите хора, той се ръководи само от ума си. Той дори не се подчинява на боговете, а със стиховете си е в състояние да разтревожи дори „солидни хора“.
Идеалният поет, според Ю. Полонски, неподкупен, не обича лицемерието. Силата му е в отрицанието и непоклатимите идеи, родени в любовта. Основната причина, поради която хората следват „озлобения поет” е, че неговият вик и пороци се сливат с хората. Заедно с хората той изпи отрова от обща чаша.
Състав
Стихотворението е разделено по смисъл на две части: в първата авторът създава образа на "озлобен поет", във втората допълва тази характеристика с описание на обществото, в което живее същият този поет. Първата част е много по-голяма от втората, двете са тясно преплетени и са едно цяло. В поемата няма формално разделение на куплети.
Жанр
Жанрът на творбата е гражданска лирика, като авторът разсъждава върху актуален проблем в стихотворението. Стихотворният размер е ямбичен тетраметър. Я. Полонски използва кръстосаната рима ABAB, а в последните редове – пръстеновидната. В стиха има както мъжки, така и женски рими.
изразни средства
Играе главната роля метафора: "нравствен инвалид", "деца на озлобена възраст", "страдащи под игото на очевидни противоречия", "влюбени - зародиши на идеи". Картината е завършена епитети: "озлобен поет", "пророчески стих", "почтен съпруг", "неволен вик".
сравненияв текста има само две: „той, като титан, разклаща мрака“, „той ... сякаш сме отровени ...“.
Експресивните средства подчертават настроението на лирическия герой и автора. В някои строфи се създава емоционален фон с помощта на алитерация, например съгласните "s", "c": "Отрова в дълбините на неговите страсти, спасение в силата на отричането".
Тест за стихотворение
Оценка на анализа
Среден рейтинг: 4.4. Общо получени оценки: 107.
Няма нужда да мислите, че писателите винаги изцяло принадлежат към една или друга посока или тенденция.
Полонски беше много разпръснат, бързаше между Некрасов и Тургенев. Съдейки по спомените му, от студентските си години той имаше дълбока привързаност към Фет, който живееше в апартамента на родителите на Ап. Григориева през река Москва, в алеята близо до Спас в Наливки. „Афоня и Аполон“ бяха приятели и Полонски често беше канен на вечеря. Тук се случи взаимното увлечение със стихове, разговори за Языков, Хайн, Гьоте и, уви, за Бенедиктов, чиято мода скоро беше убита от Белински. Този критик на Полонски също "наелектризира" с горещата си статия за играта на Мочалов в ролята на Хамлет, идола на московската студентска младеж, който преживя своеобразен катарзис в изпълненията на Мочалов, който успя да покаже активен, действащ Хамлет . Но и тук нещата не стигнаха далеч. Поетът нямаше време да се запознае със самия Белински: той се премести в Санкт Петербург.
За Полонски в началото на работата му беше трудно да не попадне под влиянието на Некрасов, идола на епохата. Въпреки че има, както отбелязва Тургенев, в стихотворението на Полонски „Блажен огорченият поет“ (1872), има известно „неловко колебание между иронията и сериозността“. Изобщо Полонски се преклони пред „силата на отричането“ на Некрасов, виждайки в любовта му зародиши на плодотворни идеи, които подсказват „изход от страданието“. Но самият Некрасов е пълен с "очевидни противоречия": "Той пие с нас от обща чаша, / Като нас, отровен и велик." Полонски успя да коментира трезво поетичните параболи в писмо до М.М. Стасюлевич, който отказа да публикува едно свое стихотворение във „Вестник Европы“: „Имаше време, когато дълбоко симпатизирах на Некрасов и не можех да не му съчувствам. Робство или крепостничество - игра отгоре, невежество и тъмнина отдолу - това бяха обектите на неговото отричане.
Полонски категорично се противопоставя на преследването на Некрасов, което започва след смъртта му. Той си спомня как е посещавал умиращия велик поет, как е преподавал „гражданство” на леглото му, как е бил непоклатим в страданието – „борец”, а не „роб”. „И тогава му повярвах, / Като пророчески певец на страданието и труда“ („За Н. А. Некрасов“).
Но в самото поетично творчество на Полонски това модно "гражданство" беше малко проявено. Често се превръща в реторика („Към албума на К. Ш ...“). Сред хаоса на съвременния живот Полонски предпочита „вечните истини“, не се прекланя пред „метала“, тоест „желязната епоха“, както би казал Боратински: „Случаят не създава, не мисли и не обича“ ( „Сред хаоса“). Той не знае кой ще промени живота му: "Вдъхновен фанатичен пророк / Или практичен мъдрец" ("Неизвестен"). Той не знае откъде ще дойде избавлението: "от църквата, от Кремъл, от града на Нева или от Запада", това не го интересува, ще има само избавление ("Откъде?!" ).
Първата стихосбирка на Полонски „Гама“ е публикувана през 1844 г., а Белински я рецензира в годишния литературен преглед. Критикът отбеляза "чистия елемент на поезията", но липсата на авторски поглед към живота. И следващата колекция - "Стихотворения от 1845" - критикът напълно отсече. По-късно той говори остро за Полонски и Шчедрин (1869). Поетът е наречен "вторичен", литературен "еклектик", който няма собствена физиономия. Съсипва го „неясното съзерцание“. Неоформеното страдание е характерно за Полонски: така той съчувствено изобразява В.И. Засулич в стихотворението „Затворник“ („Какво е тя за мен! - Не съпруга, не любовник“). Но повече той призна своите симпатии и спомени за Фет и Тютчев. Единият е участник в игрите на боговете на Вселената, а в другия искрят искри от божествен огън. Душата на Полонски беше особено развълнувана от срещите му с Тургенев. В Лутовиново прекарва две лета със семейството си преди смъртта на писателя. Помнят се и шегите на младостта, когато през 1855 г. тук, в Лутовиново, е съставена сатира за Чернишевски под името „Училище за гостоприемство“. Григорович, Боткин, Дружинин и самият Тургенев участваха в този фарс, въпреки че в същото време някои черти на характера на собственика на имението бяха осмивани във фарса.
Чисто вътрешен проблем на израстването на Полонски, почти без никакво социално значение, е неговата проза: скици от стария Тифлис, разказът „Сватбата на Атуев“ (за съдбата на нихилиста, възпитан върху идеите на романа „Какво е? да се направи?" Чернишевски). Романът „Изповедите на Сергей Челигин“, рекламиран от Тургенев като „шедьовър“ на Полонски, имаше известна заслуга в изобразяването на бюрократична система, която унищожава чистата душа. Но прозата на Полонски не беше включена в голямата литература. Същото може да се каже и за поемите, с изключение на очарователния "Скакалец музикант" (1859) - гротескна фантасмагория в духа на животинския епос. Кое е най-ценното в Полонски? - Лирика, романси, размисли за крехкостта на живота, вяли очаквания за щастие без страстни сривове и любовни болки. Много стихове са поставени на музика от А. Рубинщайн: „Нощ“ („Защо те обичам, светла нощ?“), „Циганска песен“ („Огънят ми свети в мъглата“), станала народна песен, музика на П. Чайковски. Това стихотворение, очевидно, в някаква версия е съществувало още през 40-те години, тъй като Фет го цитира в мемоарите си, говорейки за първите си срещи с Полонски. Стиховете на Полонски са полагани на музика и от А. Даргомижски, П. Булахов, А. Гречанинов, С. Танеев. Най-забележителните на Полонски са две или три дузини стихотворения, някои от които вече са изброени. Нека посочим още няколко: „Слънцето и луната” („През нощта в люлката на бебето”), „Зимен път” („Студена нощ изглежда тъпа”), „Муза” („В мъглата и Студено слушане на почукването”), „Към демона” („А аз съм син на времето”), „Камбана” („Виелицата утихна ... пътят е осветен”), „Последен дъх” („Целувка” аз ...“), „Ела при мен, старице“, „Извън прозореца в сенки трептят“ и др.
Лирическият герой на Полонски е изцяло от този свят човек със своите земни страдания, но човек с недостатъци, неудачник. Той е лишен от любов, приятелство, нито едно чувство не пламва. Някаква най-малка причина го пречи, плаши го. По същия начин, съпричастното участие в чуждата мъка е лишено от саможертва, то само смекчава болката. Самоотвержеността внушава нерешителност в душата на героя, но и му оставя свободата на избора, лишен от всякакъв егоизъм. Любимият мотив на Полонски е нощта, луната. Руски, италиански, шотландски пейзажи се появяват в най-общи черти, оставайки романтично неопределени и загадъчни.
В стиховете на Полонски няма пълна сладост: в тях има твърде много рационалност, липсва им вариативност в развитието на даден мотив и тон. Изключение може би е "Песента на циганката". Една жестока романтика е скрита от условностите на циганския живот. Чувствата тук напомнят за самите „искри“, които „изгасват в движение“, среща „на моста“ без свидетели, в мъглата срещата може лесно да бъде заменена от раздяла и „шал с граница“, вързан наоколо сандъкът - символ на обединението утре може да бъде развързан от някой друг. Такава е непостоянната любов на циганина.
Полонски разбра, че спомените от детството, скъпи на сърцето му, наивните представи за природата, живота в имението, за градините и парковете с техните сенчести алеи, миризми на цветя и билки - всичко това е обречено в съвременния свят. Начините на движение на хората се променят драматично, железниците пресичат пространства, и гори, и брези, и камбанарии, родни покриви, хора - всичко се появява в различна светлина и измерение, върти се в неистов бяг („По железопътната линия“: „Бързане“ , бързащ железния кон!"). Тази нова визия за света подготвя мотивите на поезията на Апухтин, Фофанов, Случевски.
Полонски е наясно, че времето променя и вътрешната логика на нещата. Ако го следвате точно, тогава е лесно да минете за луд сред хората с обикновено съзнание. Много абсурдни и неразумни неща се случват в заобикалящата ни история ("Луд"), а това стихотворение още със самото си име подготвя още по-дисхармоничния "Луд" Апухтин, който дълго не слизаше от сцената. време.
Полонски няма импресионистичните детайли на Фет: той е много повествователен в текстовете, епитетите му имат пряко значение, но той обича шумоленето на тръстиките, играта на пеенето на славей, странните облаци, сливането на лъча на зората с лазура на вълните в утринната зора. Общуването с природата излекува сърцето му:
Усмихнете се на природата!
Повярвайте на поличбата!
Няма край на желанието -
Има край на страданията!
Алексей Константинович Толстой
(1817-1875)
В "чистото изкуство" А.К. Толстой, подобно на Полонски, влиза с лириката си. Но за разлика от Полонски, големите жанрови форми на Толстой - романът "Принц Сребро", драматична трилогия, която включва историческата драма "Цар Фьодор Йоанович", са първокласни произведения на руската литература. И по темперамент Толстой е изключително активен писател, който проповядва своя собствена специфична доктрина: самодържавието е обречено, ако престане да разчита на добре родените боляри, то (самодържавието) е направило много злини в миналото, пуснати много кръв, поробени хората - властта, най-абсолютната, е длъжна да се съобразява с моралните принципи, в противен случай се превръща в тирания.
Толстой е много критичен към цензурния произвол, политиката на Муравьов-Вешател, реформата от 1861 г., гражданската екзекуция на Чернишевски, саркастичен към висшите държавни чиновници и създава обща сатира за държавната бюрокрация - "Сънят на Попов" (1882). Той саркастично рисува смяната на помпадурите на руския престол в сатирата „Историята на руската държава от Гостомисл до Тимашев“ (1883 г.) (Тимашев е министър на вътрешните работи при Александър II). Рефренът след всяко царуване са летописните думи с вариации: „Богата е нашата земя, / Само ред няма в нея”. Но смел и независим по отношение на властите, Толстой не споделя вярванията на "нихилистите" (сатирата "Понякога весел май"), с техния атеизъм, проповядването на анархията, "равенството" - това "глупаво изобретение на 93-та година“. Демократическата журналистика отбеляза: „Основната идея на граф. Толстой трябваше да рита омразния модерен прогрес...“. Осмива прожекторските рецепти за оздравяване на обществото (сатирата „Пантелей Лечителят“, 1866). Той се подиграваше на партията „Съвременник“ както можеше: „И техните методи са тъпи, / И тяхното учение е мръсно“:
И на тези хора
император Пантелей,
Не съжалявайте пръчки
Суковати.
Ревностно призовава Толстой да се противопостави на надигащия се пропаганден поток на унищожителите на всичко съкровено, всичко красиво („Срещу течението“, 1867 г.).
Толстой видя благосъстоянието на народа, единството на класовите интереси само в миналото, в Киевска и Новгородска Рус. Той написа много исторически балади „с тенденция“, прославяйки героите - Иля Муромец, Добриня Никитич и Альоша Попович, благочестивите князе - Владимир Кръстител, унищожители на всички зли духове, предприемчиви ушкуинисти. Толстой възражда мисловния жанр Райли, но с известна корекция: за него героите не са директни тирани-борци, народни защитници, а праведници, които се борят с тираните с моралната си сила: княз Михаил Репнин, Василий Шибанов. Той взе сюжетите в по-голямата си част от „Историята ...” на Карамзин: Иван Грозни прониза крака на Шибанов с пръчка само защото той, слуга на предателя Андрей Курбски, който избяга в Литва, донесе каустично съобщение от своя господар на страхотния крал.
Толстой видя борбата на полярните противоположности в съвременния смут. Радикали и ретрогради, "западняци" и "славянофили" изостриха исканията си. Толстой не взе страната на нито една от тези партии. Имаше нужда от свобода, за да изрази своята личност, своите вярвания и настроения. Самият той добре изрази изобретателността на позицията си: „Два лагера не са борец, а само случаен гост“ (1867).
Тази свобода, която той така пазеше за себе си, го подтиква към лирически излияния:
моите звънчета,
степни цветя,
Какво ме гледаш
Тъмно синьо?
Толстой смята Камбаните за една от най-успешните си творби. На същото излитане е написан друг шедьовър: „Пеене на песента на чучулигата“ (1858).
Съвременниците упрекват Толстой за салонизма на неговите песни. Но салонизмът не може да бъде упрекван, ако с него се свързва определена култура на чувствата, елегантността на поетичното изразяване, например „В средата на шумна топка“ (1856). Коментаторите отдавна са установили, че „Всред шумен бал“ е свързана по основния си мотив със стихотворението на Лермонтов „Изпод тайнствена, студена полумаска“, а стихът „В тревогата на светската суета“ е вдъхновен от Пушкин съобщение до А.П. Керн - „Спомням си един прекрасен момент“ („В тревогите на шумната суета“). „Сред шумен бал” не е „пеперудена” поезия, не е от сферата на странностите и паркетните хобита. Ето музиката на любовта, нейните тайни, случайни и неслучайни в нея. Финалът: „Обичам ли те, не знам, / но ми се струва, че те обичам“ е близък до полемиката, която завършва посланието на Пушкин към Алина Осинова („Изповед“, 1826):
О, не е трудно да ме излъжеш
Радвам се, че съм измамен!
Толстой намира чиста поезия в ежедневието, в това, което виждат очите му. Тази "материална граница" е в основата на единствения споменат шедьовър "Сред шумния бал". Стихотворението възниква в резултат на чувствата, които Толстой изпитва на един от петербургските маскаради, където се среща с бъдещата си съпруга София Андреевна Милър. Подобно предопределение или „граматиката на любовта“ на Бунин беше в обичаите на благородния кръг: Татяна пише заветния монограм О. да Е., а Кити и Левин заявяват любовта си с помощта на писма и тази характеристика в Анна Каренина е автобиографичен: също, отгатвайки думите по началните букви, Лев Николаевич Толстой обявява любовта си към своята София Андреевна. Лирическият герой "Сред шумна топка" също се опитва да разгадае своята "тайна". И в същото време стихотворението засяга една вечна тема, некласическа: любовта е общочовешко свойство, всеки издържа нейното изпитание, първата мъка на избора, и лиричния екстаз на чувството, и „гласа чуден“, и „тънката рамка”, звънлив и тъжен смях, впечатления от цялата смяна:
Виждам тъжни очи
Чувам весела реч.
Нищо чудно, че L.N. хареса това стихотворение. Толстой.
Директното наблюдение надделява над Толстой дори когато поетическата му мисъл е в плен на чужд модел. В ентусиазираното описание на Украйна: „Знаете земята, където всичко диша в изобилие“, изцяло изградено върху лични впечатления, тъй като имението на Толстой Красни Рог се намираше в Черниговска област, където поетът прекарва детството си, а след това живее дълго време и умрял там, могат да се чуят интонации "Миньони" от Гьоте.
Пластичната живописност, композиционната хармония, която придава пълна звучност на всеки стих, придава особена музикалност на текстовете на Толстой. Неслучайно по негови текстове са написани известни романси от Чайковски, Римски-Корсаков, Балакирев, Рубинщайн, Мусоргски, Кюи, Танеев, Рахманинов. Тук те намериха неизчерпаем източник на вдъхновение. Не напразно в критиката има мнение, че лирикът Толстой е по-известен с чувствителното си пеене, отколкото със своите стихове. Но не мисля, че едното пречи на другото.
Полонски добре познаваше стихотворението на Некрасов „Блажен е нежният поет ...“, написано през 1852 г.:
Благословен е нежният поет,
В когото има малко жлъчка, много чувство:
Той е толкова искрен здравей
Приятели на спокойното изкуство;
Той има съчувствие в тълпата,
Като шум на вълни, гали ухото;
Той е непознат за съмнението в себе си -
Това изтезание на творческия дух;
Обичайки безгрижието и спокойствието,
Пренебрегвайки наглата сатира,
Той доминира в тълпата
С неговата мирна лира.
Яков Петрович в своето стихотворение, написано през 1872 г., развива темата по различен начин, очертан от „тъжника на народната скръб“, и създава обобщен образ на поет-гражданин:
Блажен е огорченият поет,
Дори да е морален инвалид,
Короните му, здраве му
Деца на огорчена възраст.
Той, като титан, разтърсва мрака,
Търся изход, после светлина,
Той не вярва в хората - ума,
И боговете не очакват отговор.
С неговия пророчески стих
Нарушавайки съня на уважавани мъже,
Самият той страда под игото
Противоречията са очевидни.
С целия плам на сърцето си
Любящ, той не понася маската
И нищо купено
Той не иска щастие в замяна.
…………………………..
Неговият неволен вик е наш вик,
Неговите пороци са наши, наши!
Той пие с нас от обща чаша,
Колко сме отровени - и супер.
Издател на Вестник Европы М.М. Стасюлевич, на когото Полонски предлага стихотворението, отказва да го отпечата, очевидно от страх да не придобие репутация на редактор, насърчаващ поезия с революционно и публицистично звучене. В писмо до Полонски Михаил Матвеевич, който добре познаваше характера на поета, откровено признава: „Най-добрият Яков Петрович, ако не бяхте вие самите, които ми дадохте тези стихотворения, не бихте повярвали, че са ваши . Това изобщо не прилича на вас: не знаете как да се ядосвате и да ругаете, но тук имате и двете. Най-после слепите ще видят към кого се обръщате с тези строфи: все пак това е човек. В отговорно писмо от 23 февруари 1872 г. Яков Петрович възразява: „Когато пишех стиховете си, имах предвид изобщо не Некрасов, а Истината, истината, за която Некрасов не се досети, когато пишеше стиховете си: „Блажен е нежен поет.” .. На него да обърна стиховете си - и само на него - би било прилично, ако беше честно. Но това е несправедливо и следователно неприлично. Факт е, че през 19 век европейското общество съчувства не на меките, а на огорчените - и моите стихове не са нищо друго освен поетична формула, изразяваща този факт. Защо е така? Каква е причината, че колкото по-дълбоко, по-смело и всеобхватно е отричането, толкова по-ентусиазирано съчувствие имаме и защо положителните идеали, колкото и големи и блестящи да са те, не вълнуват умовете ни със сладка наслада?
Не е моя работа да решавам - това е въпрос на критика (ако има такава). Самият аз наполовина симпатизирам на отрицателите, самият аз не мога да се освободя от тяхното влияние и намирам, че това има своя голяма, законна причина, която определя нашето развитие ...
Знаете ли, да ви кажа между другото, защо е моето лутане по редакциите? Сигурно смятате, че това се дължи на слабостта на моя характер. Напротив, защото имам твърде много от него. По никакъв начин не мога да се приложа към нещо или към някого - да пиша в един тон, да свържа мисълта си. Абсолютно не мога да угодя на никого, никоя редакция няма да напечата всичко, което ми хрумне да напиша - всеки със сигурност иска, така да се каже, да ме напрегне. Може ли личността или характеристиките на писателя да бъдат запазени? Едва ли. Унищожете лошите страни на лицето, изгладете ъглите, изтрийте сенките - и няма да има лице.
Това писмо от Полонски надхвърля личното съобщение на поета до издателя. В него авторът разсъждава върху творческото поведение на писателя като цяло и в частност върху неговия характер. Полонски не можеше да търгува с дреболии, той не толерираше раздвоението на личността на създателя и предпочиташе да изпраща творбите си в различни издания, вместо да ги коригира, за да угоди на този или онзи редактор или издател. Той разбра основното в литературното (но не само в литературното) творчество: главното е да останеш себе си. Времето ще свърши останалото.
Полонски доста убедително обяснява творческата си позиция пред редактора-издател на Вестник Европы, но предпазливият Стасюлевич отказва да публикува поемата.
Смята се, че първоначалната версия на стихотворението на Полонски, изпратена до Стасюлевич, е по-остра и по-тенденциозна. Това ясно прозвуча анти-Некрасовските мотиви.
Блазе на огорчения поет, Дори морален инвалид да е, Толкова е искрен Поздрави Болни деца на болна възраст! Който смята творчеството си за празно забавление, Който сам не вярва в човешкия съд, Но алчно преследва славата - Който пази скъп запас от жлъчка като най-добър дар на страданието, Който като деца ни плаши Със студен смях на отричане. ..
Скарайте този, на когото се скараме, И ако сте неуязвими, Като Бог - не искаме да имаме работа с такива божества ...
Очевидно кореспонденцията със Стасюлевич принуди Полонски да преработи стихотворението си, като изглади някои от „острите ъгли“ и смекчи спорните места. За първи път вижда светлината две години по-късно в литературния сборник „Складчина“, издаден в Санкт Петербург през 1874 г. в полза на жертвите на глада в Самарска губерния.
Тургенев, който изобщо не е благосклонен към Некрасов, оценява много сдържано стихотворението на Полонски, повтарящо „музата на отмъщението и тъгата“ на Некрасов. В писмо до автора на стихотворението от Париж от 2 (14) март 1872 г. той пише: „По навик, който е установен между нас, честно казано, ще ви кажа, че стихотворението „Блажен е огорченият поет”, изпратена от теб, не ме радва съвсем, макар че носи печата на твоята виртуозност. Тя някак неумело се люшка между ирония и сериозност – или е недоволно зла, или не съвсем ентусиазирана – и прави впечатление едновременно неясно и напрегнато.
Полонски пише на Тургенев през 1873 г. с нотка на завист към „гражданина поет“: „От всички двукраки същества, които съм срещал на земята, положително не познавам никой по-щастлив от Некрасов. Всичко му беше дадено - слава, пари, любов, работа и свобода. Самият Полонски нямаше нищо друго освен вътрешна свобода и любов. А какво да кажем за славата? Тя, както знаете, е капризна дама - не всеки се дава в ръцете.
„Ще кажат, че съм мрачен“, пише той в дневника си, „но нямам нито любов към парите, нито сладострастие - живият човек трябва да има поне някаква страст ...“
Но, колкото и да е странно, следа от лоша „слава“, или по-скоро откровени клюки, го проследи из целия Санкт Петербург. Хората, които познаваха добрия характер на поета, неговия трезв начин на живот, не можеха да повярват на тези клюки, но може ли човек да се скрие някъде от злите езици? Самият Полонски призна: „Откакто отидох при един лекар, изглежда на Красилников, той ме пита: в такава и такава болница ли съм бил?
Никога не съм бил в болница.
Никога?
Никога!
Странно - там за кратко лежа някакъв Полонски, който се наричаше поет, бунтуваше се, изпращаше слуги за водка и заплашваше във всички вестници да отпечатат донос или клевета на болничните власти, ако възпрепятстват неговия произвол.
Ето още една изповед на Полонски: „Моят колега, член на Комитета на влюбените, веднъж се вози в дилижанс до Парголово. Дилижансът говори за руските поети:
Всички пияници - каза един от пътниците.
А Полонски? – попита друг.
От сутринта съм пиян, без да се събудя”, утвърдително каза същият пътник. Яков Петрович прие присърце подобни клюки, но истинската му слава, славата на дълбоко оригинален руски поет, стана по-силна и по-широка с годините.
