Estetik açıdan duyarlı eleştirmenler, yerleşik şiirsel eğilimlerin her birinin olumsuz uçlarının üstesinden gelme ihtiyacını algıladılar. Bu tür eleştirmenler özellikle M. L. Mihaylov ve Lee idi. Grigoryev. L. Blok'un onları, Puşkin kültürünün mirasçıları olan Puşkin'in merhum torunları olarak bu kadar inatla bir araya getirmesi boşuna değildi: “İşte birçok yönden birbirine çok benzeyen, ancak düşman kamplara ait olan insanlar; garip bir tesadüf eseri, kader onları asla bir araya getirmedi.
Aynı zamanda, böyle bir üstesinden gelme pek mümkün değildi. Bu anlamda Y. Polonsky'nin (1819-1898) kaderi ilginçtir. Şair, olduğu gibi, Nekrasov ve Fet arasında bir orta pozisyon işgal etti. Pek çok şey onu, öncelikle sanata bağlılık olmak üzere Fet ile birleştirir. Aynı zamanda sanat, doğa ve aşk Polonsky tarafından mutlaklaştırılmadı. Ayrıca Polonsky, Nekrasov'a sempati duydu ve şiirinin sivil, sosyal, demokratik yönelimini zamanın ruhuna uygun ve gerekli gördü. Polonsky, Nekrasov'un ünlü şiiri "Kibar şair kutsanmış ..." ile tartışan "Kutsanmış küskün şair ..." dizelerinde, "küskün" şiirin tüm gücüne, ona sempati duyduğuna ve hatta ona kıskandığına tanıklık etti. Polonsky'nin kendisi ne "yumuşak" ne de "küskün" bir şairdi, bunun yerine şu veya bu şiirin motiflerini eklektik bir şekilde birleştiren ve bir yandan Nekrasov'un veya Fet'in yaptığı gibi ne tepede ne de başka bir şiirsel alanda trajik güce asla ulaşmayan bir şairdi. , Diğer yandan. Bu anlamda, yalnızca ŞİİR'inin önemi açısından değil, aynı zamanda ikincil önemi açısından da nispeten daha küçük bir şair olan Polonsky, kitlenin bir ifadesi olarak ilginçtir, adeta okuyucunun "devlerin" şiirine ilişkin algısı. ", hakkında "Kutsanmış küskün şair ..." (1872) şiirinde yazdığı kişi.
- İstemsiz ağlaması bizim ağlamamızdır, Ahlaksızlıkları bizimdir, bizimdir! Bizimle ortak bir bardaktan içiyor, Nasıl zehirlendik - ve harika. "Nasılız ...", ama - "harika."
Ve Polonsky'nin şiirsel biçimleri büyük ölçüde kitlesel demokratik "folklor" biçim-şarkı ve kentsel romantizmden geldi.
Dönemin çeşitli şiirsel eğilimlerini - "saf sanat" ve demokratik şiir - tanımlarken, genel olarak demokratikleşmenin, o zamanın tüm Rus şiirini en önemli fenomenleriyle yakalayan bir süreç olduğu akılda tutulmalıdır. Son olarak, 50'li ve 60'lı yılların şiirinde demokrasi ve milliyet gibi KAVRAMLAR da oldukça karmaşık ilişkiler içinde görünür. Dolayısıyla, şiirinin tartışılmaz ve sürekli demokratikliğiyle Nekrasov ile ilgili olarak bile, karmaşık bir hareketten - insanları ulusal destansı anlamında ustalaştırmaya - söz edilebilir. Sonunda bu, 60'ların başındaki şiirlerinde ifadesini buldu.
Demokrasi genellikle şiirde raznochinstvo, darkafalılık olarak görünür. Aslında şiirsel milliyet, ulusal, halk, özellikle köylü kökenleriyle bağlantılı olarak bazen oldukça elitist olarak ortaya çıkıyor. Örneğin D. Minaev veya I. Goltz-Miller gibi demokratik sanatın bu tür karakteristik temsilcilerinin uyruğundan bahsetmek pek mümkün değil. Aynı zamanda, Kont A. Tolstoy'un milliyet sorununun formülasyonu, demokratik çağdaşları için bile haklı görünüyor. Bu açıdan, Iskra şairi N. Kurochkin, A. K. Tolstoy ile D. Minaev'i karşılaştırdı. Minaev ile bağlantılı olarak şunları yazdı: “Yeni, canlı ve taze olan her şey bizim için doğmayacak; varisimiz, daha yeni hayata çağrılan ve ne Bay Minaev'in ne de çoğumuzun yapay, teorik ve tabiri caizse sera-edebi bir hayat yaşayan, bilmediği başka bir kolektif kişi olacak ... bu kişi, en iyilerimizin elbette her zaman sempati duyduğu, ancak sempatilerimizin neredeyse her zaman sonuçsuz kaldığı insanlardır.
2000'lerin başında şiir bir demet olarak belli bir düşüş dönemine girdi ve ne kadar ileri giderse o kadar fazla. Hem dergi sayfalarında şiire verilen yer hem de eleştirel değerlendirmelerin doğası gereği şiire olan ilgi bir kez daha zayıflıyor. Nice şairler yıllarca susar. Fet gibi "saf" bir söz yazarının neredeyse tamamen sessizliği, belki de özellikle karakteristiktir. Ve bunun nedenini "sadece Fet'in demokratik yayınların, özellikle Russkoye Slovo ve Iskra sayfalarındaki keskin eleştirisinde" görmek yüzeysel olurdu. en azından şiirsel baskısını zayıflatır. Şiirdeki kriz, onu yakalayan hiçbir şekilde sadece "saf sanat" değildi. 60'ların ikinci yarısında, demokratik şiir de bir o kadar somut bir şekilde yaşıyordu. Aynı zamanda, çeken şairler "Saf sanat" kampından bile destana doğru yoğun bir şekilde yaratırlar: böylece A. K. Tolstoy'un halk temelinde türküler yaratmaya geri dönerler.
Ancak yalnızca Nekrasov'un destansı şiiri gerçek bir çiçeklenmeye ulaşacaktır. 1960'larda uyanan ve hareketlenmeye başlayan, ancak ataerkil yaşam koşullarında gelişen ahlaki ve estetik temellerini henüz kaybetmemiş olan köylü ülkesi, şaşırtıcı derecede organik bir sosyo-toplumsal kaynaşma olasılığını belirledi. Bu zamanın Nekrasov şiirinde bulduğumuz sözlü halk şiiri ile analitik unsur.
Yazar Polonsky Yakov Petrovich
Polonsky Yakov
Polonsky Yakov
şiirler
Polonsky Yakov Petrovich
şiirler
Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - harika bir söz yazarı, Belinsky'nin kendisi hakkında bir makalede "saf bir şiir unsuru" dediği şeye en yüksek derecede sahip. Çalışmaları, 19. yüzyılın tüm Rus klasik şiirinin tarihini yansıtıyordu: Polonsky, Zhukovsky'nin daha genç bir çağdaşı ve Blok'un daha yaşlı bir çağdaşıydı.
Kitapta şairin seçme şiirleri yer alıyor.
Güneş ve Ay
kötü vaiz
"Gecenin gölgeleri geldi ve oldu..."
Ay ışığı
"Dikenli zirveler yüzünden zaten ladin ormanının üzerinde..."
Oturma odasında
İskoçya dağlarında gece
kış yolu
dalgaların hikayesi
"Aaa balkon ne güzel olmuş canım! Bak..."
"Kulenin harabesi, kartalın meskeni..."
son konuşma
münzevi
Gürcü gecesi
tatilden sonra
Eski sazandar
"Tutkularım değil mi..."
Bir fırtınada yuvarlanmak
Fin sahili
Çingene Şarkısı
bir bebeğin ölümü
Zil
Asgtasia'da
"Kalbim bir yay, şarkım bir dalga..."
"Bana gel, yaşlı kadın..."
Gemide
bülbül aşkı
"Bir kraliçenin heybetiyle bir meleğin gölgesi geçti..."
ürpertici gece
Cenevre Gölü üzerinde
"Gemi karanlık geceye doğru gitti ...".
"Dağların üzerinde iki kasvetli bulut..."
Deli
"Dünyadan sonsuzluğa giden ilk kişi ben miyim - siz..."
keder çılgınlığı
"Şarkı kitabı okuyorum..."
Beyaz Gece
yaşlı kartal
Farzedelim
"Şarkım bir dere gibi aksın diye..."
Son Nefes
"Koyu örgülerinizi bir taçla örmek ..."
K. Sh albümüne git
"Komşumu duyuyorum..."
FI Tyutchev
edebi düşman
boşuna
aşık ay
demiryolu üzerinde
"Bulutların altındaki şafak yükseldi ve alev aldı ..."
kış gelini
kutup buzu
"Ne mutlu küskün şaire..."
Büyük Casimir
Bourdillion'dan
"Aklım hasretten bunaldı..."
gece düşüncesi
kötü havalarda
kör piyanist
"Uykulu denizin üzerinde olduğu günlerde..."
Uyumsuzluk
kayıp bir cennette
hayat sepetinde
F. I. Tyutchev'in anısına
Alegori
İlham Perisine Mektuplar, İkinci Mektup
Gün Batımında
NA Griboedova
Çar Bakire
Ormandaki mezar
AS Puşkin
"Sevgi dolu mısır başakları yumuşak hışırtı..."
Testte
soğuk aşk
"Beşikten itibaren çocuklar gibiyiz..."
(Hipotez)
"Acı verici bir barış önsezisiyle eziyet çekiyor ..."
NI Loran
Kartal ve güvercin
iğne yapraklı ormanda
Kışın, bir vagonda
A.A. Fet'in ellinci yılında
büyüdü
"Çocukluk hassastır, utangaçtır..."
"Isı - ve her şey durgun bir huzur içinde ..."
"Sonsuza kadar korkunç bir sır olması o kadar acı verici değil.
Sonbahar karanlığına (Alıntı)
"Polonsky selam vermeden burada değil..."
akşam çağrısı, akşam Çanı
Gölgeler ve rüyalar
"İşte gece geliyor
Onun kapısına..."
karanlıkta
Gri yıllar
kalıcı
"Ölüm annem olsaydı..."
"Ve beşikten sevgi dolu ve kızgın ...".
"Henüz her şeyi görmedim..."
şiirin hayalperesti >
notlar
GÜNEŞ VE AY
Geceleri bir bebeğin beşiğinde
Ay ışınını attı.
"Ay neden bu kadar parlıyor?"
Bana çekinerek sordu.
Günden güne güneş yorgun,
Ve Rab ona şöyle dedi:
"Uzan, uyuyakal ve seni takip et.
Her şey uykuya dalacak, her şey uykuya dalacak."
Ve Güneş kardeşine dua etti:
"Kardeşim, altın ay,
Bir fener yakarsın - ve geceleri
Dünyanın kenarını dolaşın.
Orada kim namaz kılıyor, kim ağlıyor,
İnsanların uyumasına kim engel olur,
Her şeyi keşfedin - ve sabah
Gel ve bana haber ver."
Güneş uyur ve Ay yürür,
Barış dünyayı korur.
Yarın erken erken kardeşim
Küçük erkek kardeş kapıyı çalar.
Tık tık tık! - kapıları aç.
"Güneş, yüksel - kaleler uçuyor,
Horozlar uzun uzun öttü
Sabah da arıyorlar."
Güneş doğacak, soracak:
"Ne, canım, kardeşim,
Tanrı seni nasıl giyiyor?
Neden solgunsun? Sana ne oldu?"
Ve ay hikayesine başlayacak,
Kim ve nasıl davranır.
gece sakin olsaydı
Güneş neşeyle doğacak.
Değilse, siste yükselecek,
Rüzgar esecek, yağmur yağacak,
Dadı bahçede yürüyüşe çıkmayacak:
Ve çocuk liderlik etmeyecek.
BEDA Vaiz
akşamdı; rüzgarların kırıştığı giysiler içinde,
Kör Beda ıssız yol boyunca yürüdü;
Eliyle çocuğa yaslandı,
Çıplak ayakla taşlara basarak,
Ve etraftaki her şey sağır ve vahşiydi,
Yüzyıllar boyunca sadece çam ağaçları büyüdü,
Sadece kayalar gri çıktı,
Tüylü ve ıslak, yosunla kaplı.
Ama çocuk yorgundu; taze meyvelerin tadına bakın
Ya da sadece kandırmak istediği kör bir adam:
"Yaşlı adam!" dedi, "Ben dinleneceğim;
Ve sen, istersen, vaaz vermeye başla:
Çobanlar seni yükseklerden görmüş...
Bazı yaşlı adamlar yolda duruyor...
Çocuklu eşler dışarı! onlarla tanrı hakkında konuş
Bizim günahlarımız için çarmıha gerilmiş bir oğlun."
Ve yaşlı adamın yüzü anında aydınlandı;
Bir taş tabakasını delip geçen bir anahtar gibi,
Canlı bir dalga ile solgun dudaklarından
Yüksek konuşma ilhamla aktı
İnanç olmadan böyle konuşmalar olmaz! ..
Görünüşe göre cennet, kör adama görkemle göründü;
Gökyüzüne doğru titreyen bir el kaldırdı,
Ve soyu tükenmiş gözlerden yaşlar aktı.
Ama şimdi altın şafak yandı
Ve bir ay boyunca soluk bir ışın dağlara nüfuz etti,
Geçitte gece nemi esti,
Ve şimdi, vaaz verirken, yaşlı adam duyar
Oğlan onu çağırır, gülerek ve iterek:
"Yeter! .. gidelim! .. Başka kimse yok!"
Yaşlı adam üzgün bir şekilde sustu, başı öne düştü.
Ama sadece o sustu - uçtan uca:
"Amin!" - karşılık olarak taşları patlattı.
Sağır bozkır - yol uzak,
Etrafımda rüzgar tarlayı heyecanlandırıyor,
Uzakta sis - İstemeden üzgünüm,
Ve gizli bir hasret beni alıyor.
Atlar nasıl koşarsa koşsun, bana tembel geliyor
Koşarlar. aynı kişinin gözünde
Tüm bozkır ve bozkır, mısır tarlasının arkasında yine mısır tarlası.
Neden arabacı, şarkı söylemiyorsun?
Sakallı şoförüm de bana cevaben:
Yağmurlu bir gün hakkında bir şarkı kaydediyoruz.
Ne hakkında mutlusun? - Evin yakınında
Tepenin üzerinde tanıdık bir direk titriyor.
Ve görüyorum: köye doğru,
Köylü avlusu samanla kaplı,
Yığınlar duruyor. - Tanıdık kulübe,
Yaşıyor mu, o zamandan beri iyi mi?
İşte kapalı avlu. Barış, merhaba ve akşam yemeği
Çatısının altında bir arabacı bulacaktır.
Ve yorgunum - uzun süre huzura ihtiyacım var;
Ama orada değil ... At değiştiriyorlar.
Pekala, yaşa! benim yolum uzun
Nemli gece - kulübe yok, ateş yok
Arabacı şarkı söylüyor - ruhta yine endişe
Yağmurlu bir gün hakkında bir şarkım yok.
Gelip gecenin gölgesi oldu
Kapımda nöbette!
Cesurca doğrudan gözlerimin içine bakıyor
Gözlerinin derin karanlığı;
Ve yılan yüzümde atıyor
Onun saçları, benim dikkatsizliğim
El buruşuk yüzük.
Yavaşla, gece! yoğun karanlık
Aşkın büyülü dünyasını örtün!
Sen, zaman, eskimiş bir elle
Saatini durdur!
Ama gecenin gölgeleri sallandı
Geri sendelerler.
Mahzun gözleri
Zaten bakarlar ve bakmazlar;
Ellerim dondu,
Utangaç bir şekilde göğsümde
Yüzünü kapattı...
Ey güneş, güneş! Bir dakika bekle!
Şafak yanan alev
Gökyüzüne saçılan kıvılcımlar,
Işıldayan deniz boyunca;
Sahil yolu boyunca sakinleşti
Bubenchikov'un konuşması uyumsuz,
Sürücü zili şarkısı
Yoğun ormanda kaybolmuş
Şeffaf bir siste titredi
Ve gürültülü martı kayboldu.
Sallanan beyaz köpük
Bir beşikte olduğu gibi gri taşta
Uykulu çocuk. inciler gibi,
Serinletici bir damlanın çiği
Kestane yapraklarında asılı
Ve her çiy damlasında titriyor
Şafak yanan alev.
AY IŞIĞI
Bir bankta, şeffaf bir gölgede
Sessizce fısıldayan çarşaflar
Duyuyorum - gece geliyor ve - duyuyorum
Horozların yoklaması.
Yıldızlar çok uzakta,
bulutlar aydınlandı
Ve titreyerek sessizce akar
Aydan gelen büyülü ışık.
hayatın en güzel anları
Sıcak rüyaların kalpleri
ölümcül izlenimler
Kötülük, iyilik ve güzellik;
Yakın olan, uzak olan her şey,
Her şey üzücü ve komik
Ruhun derinliklerinde uyuyan her şey,
Bu an aydınlatılmıştır.
Neden eski mutluluk
şimdi üzülmüyorum
neden neşeydi
Hüzün kadar çaresiz
neden hüzündü
Çok taze ve çok parlak?
Anlaşılmaz mutluluk!
Anlaşılmaz hüzün!
Dikenli zirveler nedeniyle zaten ladin ormanının üzerinde
Parlayan altın akşam bulutları,
Bir kürekle yoğun bir yüzen ağ yırttığımda
Bataklık otları ve su çiçekleri.
Şimdi etrafımızı sarıyor, sonra tekrar ayrılıyor,
Sazlar kuru yapraklarla hışırdadı;
Ve mekiğimiz yavaşça sallanarak gitti,
Kıvrımlı bir nehrin bataklık kıyıları arasında.
Laik kalabalığın boş iftira ve kötü niyetinden
O akşam, sonunda, çok uzaktaydık
Ve bir çocuğun saflığıyla cesaretle yapabilirsin
Kendinizi özgürce ve kolayca ifade edin.
İçinde pek çok gizli gözyaşı titredi,
Ve dağınıklık bana büyüleyici göründü
Yas kıyafetleri ve açık sarı örgüler.
Ama göğsüm istemeden ıstırapla sıkıştı,
Binlerce kökün olduğu derinliklere baktım
Bataklık otları görünmez bir şekilde iç içe geçmiş,
Binlerce yaşayan yeşil yılan gibi.
Ve başka bir dünya önümde parladı
Yaşadığın o güzel dünya değil;
Ve hayat bana sert bir derinlik gibi göründü
Hafif bir yüzey ile.
Ağır bir kemer bana baskı yapıyor,
Üzerimdeki büyük zincir sallandı.
Rüzgar beni koklayacak,
Etrafımdaki her şey yanıyor!
Ve başımı duvara yaslayarak
Hastaları uykumda duyuyorum
Gözleri açık uyuduğunda
Yerde bir fırtına olduğunu.
Pencerenin dışında uçan rüzgar,
ısırgan yapraklarını karıştırarak,
Yağmurlu kalın bulut
Ayılar uykulu tarlalara.
Ve tanrının yıldızları istemiyor
Zindanıma bir göz atın;
Yalnız, duvarda oynuyor,
Pencerede şimşek çakar.
Ve bu ışın beni teselli ediyor,
hızlı ateş ne zaman
Bulutların arasından çıkıyor...
Tanrının gök gürültüsünü bekliyorum
Zincirlerimi kıracak
Tüm kapılar ardına kadar açılacak
Ve gardiyanları devir
Umutsuz hapishanem.
Ve gideceğim, tekrar gideceğim
Sık ormanlarda dolaşacağım,
Bozkır yolu boyunca dolaşın,
Gürültülü şehirlerde dolaşmak...
Yaşayan insanların arasına gideceğim,
Yeniden hayat ve tutku dolu
Zincirlerimin utancını unut.
OTURMA ODASINDA
Oturma odasında babam açık bir masada oturuyordu.
Kaşlarını çatarak sert bir sessizlik sürdürdü;
Yaşlı kadın, her nasılsa bir tarafa beceriksiz bir şapka takıyor,
Kartlarda falcılık; mırıldanmasını dinledi.
İki gururlu teyze yemyeşil bir kanepede oturuyordu.
İki gururlu teyze beni gözleriyle takip etti.
Ve dudaklarını ısırarak alaycı bir şekilde yüzüme baktılar.
Ve karanlık bir köşede, mavi gözleri indirerek,
Onları almaya cesaret edemeyen sarışın hareketsiz oturdu.
Solgun yanaklarında bir gözyaşı titredi,
Sıcak bir göğsün üzerinde bir fular yükseldi.
İSKOÇYA DAĞLARINDA GECE
uyuyor musun kardeşim
Gece soğudu;
soğuğa
gümüş parıltı
Üstler boğuldu
büyük
Mavi Dağlar.
Ve sessiz ve net
Ve bir gümbürtüyle nasıl duyabilirsin
uçuruma yuvarlanmak
Kırık taş.
Ve nasıl yürüdüğünü görebilirsin
bulutların altında
uzaktan
çıplak uçurum
Yaban keçisi.
uyuyor musun kardeşim
Daha kalın ve daha kalın
Gece yarısı gökyüzünün rengi olur
Daha parlak ve daha parlak
Gezegenler yanıyor.
karanlıkta parlar
Orion'un Kılıcı.
kalk kardeşim!
görünmez lavta
Hava şarkı
Taze bir esinti ile getirildi ve götürüldü.
kalk kardeşim!
karşılıklı,
delici keskin
Bakır bir korna sesi
Dağlarda üç kez yankılandı,
Kartallar yuvalarında uyandı.
Pencerenin dışında gölgeler titriyor
Rus kafası.
Uyumuyorsun azabım!
Uyumuyorsun, seni piç kurusu!
Benimle buluşmak için dışarı çık!
Bir öpücük için özlem
Genç kalp kalbe
Onu ateşle alacağım.
Yıldızlar varsa korkma
Çok parlak ışık:
sana bir pelerin giydireceğim
Yani fark etmeyecekler!
Bekçi bizi ararsa
Kendine asker de
Kiminle olduğunu sorarlarsa
Bana kardeşinin nesi olduğunu söyle!
Bir hacı gözetiminde
Ne de olsa hapishane sıkılacak;
Ve istemeden
Hileler öğretecek!
KIŞ YOLU
Soğuk gece sıkıcı görünüyor
Arabamın hasırının altında.
Tarla kızakların altında gıcırdıyor,
Arkın altında zil çınlıyor,
Ve arabacı atları sürer.
Dağların, ormanların ardında, bulutların dumanında
Ayın bulutlu hayaleti parlıyor.
Uluyan aç kurtlar
Yoğun ormanların sisinde dağılır.
Garip rüyalar görüyorum.
Bana her şey görünüyor: sanki tezgah duruyormuş gibi,
Yaşlı bir kadın bir bankta oturuyor
Gece yarısına kadar iplik eğirmek
Bana en sevdiğim masalları anlatıyor
Ninniler söyler.
Ve bir rüyada bir kurda nasıl binildiğini görüyorum
Orman yolu boyunca yürüyorum
Büyücü-kral ile savaş
Prensesin kilit altında oturduğu ülkeye,
güçlü bir duvarın arkasında çürüyor.
Orada camdan saray bahçelerle çevrilidir,
Orada ateş kuşları geceleri şarkı söyler
Ve altın meyve gagalamak
Orada yaşamın anahtarı ve ölü suyun anahtarı mırıldanıyor
Ve sen inanmıyor ve gözlere inanmıyorsun.
Ve soğuk gece bir o kadar sıkıcı görünüyor
Arabamın hasırının altında,
Tarla kızakların altında gıcırdıyor,
Arkın altında zil çınlıyor,
Ve arabacı atları sürer.
DALGALARIN HİKAYESİ
Deniz kıyısındayım, hüzün doluyum,
Yerel yelkenleri bekliyorum.
Dalgalar şiddetle çarptı
Gökyüzü karanlıktı
Ve dalgalar anlattı
Deniz harikaları hakkında.
Dinle, dinle: "Dalgaların altında
Orada, granit kayaların arasında,
Büyüdüğü yerde, iç içe geçmiş dallar,
soluk pembe mercan;
Sedef yığınlarının olduğu yerde
parıldayan bir ay ile
Mor sabahın ışınlarında
Altta loş bir parıltı,
Orada, doğanın harikaları arasında,
Su akıntısının getirdiği,
Kötü hava koşullarından dinlenme
Kumların üzerine uzandı.
Örgüler uçuşuyor, bulanıklaşıyor,
Cam gözlerin harika ışıltısı.
Göğsü, batmayan,
Yüksek kaldırdı.
Kalın deniz otu iplikleri
Ağ onun üzerine dolandı
Ve bir saçak gibi asılı,
Işınların parlamasını köreltmek.
Onun üzerinde yüksek dağlar
Dalgalar gelir ve ses çıkarır
Ama boşuna orada, uzayda,
Su sıçramaları, çığlıklar ve inlemeler duyulur
Krallığımızda uyanmamış
Bakirenin tatlı rüyası..."
Dalgaların dediği buydu
Denizcilik harikaları hakkında
“Ne mutlu küskün şaire” 19. yüzyıl kuşağına ve şairin toplumdaki rolüne ilişkin görüşlerden birini dile getiren polemik niteliğinde bir şiirdir. Okulda 10. sınıfta okutulmaktadır. Plana göre “Kutsanmış küstah şair” in kısa bir analizini kullanarak derse hızlı ve verimli bir şekilde hazırlanmanızı öneriyoruz.
Kısa analiz
yaratılış tarihi- şiir 1872'de N. A. Nekrasov'un "Kibar şair kutsanmış" mısrasına yanıt olarak yazılmıştır.
şiirin teması- şair ve toplum ilişkisi, şiir sanatının kamusal yaşamdaki rolü.
Kompozisyon- Y. Polonsky'nin şiiri, şartlı olarak iki kısma ayrılabilen lirik bir kahramanın monolog-akıl yürütmesidir. İlkinde şair ilgi odağında, ikincisinde - şair ve çağdaşlarının nesli. İş kıtalara bölünmez.
Tür- sivil şiir.
şiirsel boyut- iambik tetrametre, çapraz kafiye ABAB, son dört satırda ABBA kafiye halkası.
metaforlar – "ahlaki bir sakat", "küskün bir çağın çocukları", "bariz çelişkilerin boyunduruğu altında acı çeken", "aşık - fikir tohumları".
lakaplar – "küskün şair", "peygamberlik mısra", "saygın koca", "gönülsüz ağlama".
Karşılaştırmalar – "bir titan gibi karanlığı sallıyor", "o... zehirlenmişiz gibi...".
yaratılış tarihi
Edebiyat, güncel problemler temelinde gelişen şairler arasındaki birçok tartışma örneğini bilir: sözlü yaratıcılığın görevleri, toplumun gelişimindeki rolü ve sanatsal özellikler. Bu liste tam olmaktan uzak. 19. yüzyılın ilk yarısında, Gogol ve Puşkin eğilimlerinin taraftarları arasında bir tartışma çıktı. Bu, N. Nekrasov'un 1852'de "Kutsal Şair Kutsanmış" program şiirini yazmasının itici gücüydü. Analiz edilen eserin yaratılış tarihi bu olaylarla bağlantılıdır.
Y. Polonsky herhangi bir yöne ait değildi, ancak kısa süre sonra Nekrasov ile yaratıcı bir polemiğe girdi. 1872'de şair, Nekrasov'un çalışmasına dayanarak "Kutsanmış Küskün Şairdir" adlı polemik mısrasını yazdı. Polonsky'nin şiirinin iki versiyonu var. İlk seçenek, neslin akut özelliklerinden dolayı tüm dergiler tarafından kabul edilmedi. Şair, Nekrasov'a karşı hiçbir şeyi olmadığını ve tartışmanın onun bazı görüşlerine yönelik olduğunu kaydetti.
Ders
İncelenen eser, şairin ve toplumun ebedi sorununu, ilişkilerini ortaya koymaktadır. Yazar, şairin kişiliğinin sosyal bir ortamda geliştiğini ve kelimenin efendisi kin ve burukluk ortasında yetiştirilirse, o zaman kendisinin küstüğünü gösterir. Y. Polonsky, bu durumu ironiyle ve bazen de pişmanlıkla gözlemliyor.
Şiirin lirik kahramanı, "küskün bir çağın çocukları" nın temsilcisidir. Kuşağının konumundan şairi karakterize eder, ondaki en iyi özellikleri bulmaya çalışır. Kahraman, ahlakı sakat olsa bile küskün olan şairi kutsanmış sayar. Böyle bir söz ustası asla durmaz, pes etmez, sürekli bir çıkış yolu bulmaya çalışır. Lirik kahraman onun güçlü olduğunu düşünür, bu nedenle onu bir titanla karşılaştırır. Küskün bir şair, kalbine veya diğer insanlara itaat etmez, sadece aklı tarafından yönlendirilir. Tanrılara bile boyun eğmez ve şiirleriyle "sağlam insanları" bile korkutmayı başarır.
Y. Polonsky'ye göre ideal şair, dürüst, ikiyüzlülüğü sevmez. Gücü inkarda ve sarsılmaz aşkta doğan fikirlerdedir. Halkın “küskün şair”e uymasının asıl sebebi, onun feryadının ve kötü huylarının halkla iç içe geçmesidir. Halkla birlikte ortak bir bardaktan zehir içti.
Kompozisyon
Şiir anlam olarak iki kısma ayrılmıştır: ilkinde yazar "küskün bir şair" imajı yaratır, ikincisinde bu özelliği aynı şairin içinde yaşadığı toplumun bir tanımıyla tamamlar. Birinci kısım, ikinci kısımdan çok daha büyüktür, ikisi birbirine sıkı sıkıya bağlıdır ve tek bir bütündür. Şiirde beyitlere resmi bir bölünme yoktur.
Tür
Yazarın güncel bir sorunu şiirde yansıtması nedeniyle eserin türü medeni güftedir. Şiirsel boyut iambik tetrametredir. Ya.Polonsky, ABAB çapraz kafiyesini ve son satırlarda - halka kafiyesini kullanır. Ayette hem erkek hem de kadın kafiyeleri vardır.
ifade aracı
Ana rolü oynar metafor: "ahlaki bir sakat", "küskün bir çağın çocukları", "bariz çelişkilerin boyunduruğu altında acı çeken", "aşık - fikir tohumları". resim tamamlandı lakaplar: "küskün şair", "peygamberlik ayeti", "saygın koca", "gönülsüz ağlama".
karşılaştırmalar metinde sadece iki tane var: "o bir titan gibi karanlığı sallıyor", "o ... sanki biz zehirlenmişiz gibi ...".
Etkileyici araçlar, lirik kahramanın ve yazarın ruh halini vurgular. Bazı kıtalarda, aliterasyon yardımıyla duygusal bir arka plan oluşturulur, örneğin "s", "c" ünsüzleri: "Tutkularının derinliklerinde zehir, inkar gücünde kurtuluş".
Şiir Testi
Analiz Değerlendirmesi
Ortalama puanı: 4.4. Alınan toplam puan: 107.
Yazarların her zaman tamamen şu veya bu yöne veya eğilime ait olduğunu düşünmenize gerek yok.
Polonsky, Nekrasov ve Turgenev arasında koşarak çok dağınıktı. Anılarına bakılırsa, öğrencilik yıllarından beri Ap'nin anne ve babasının apartman dairesinde yaşayan Fet'e derin bir bağlılığı vardı. Grigorieva, Nalivki'deki Kaplıcaların yakınındaki sokakta, Moskova Nehri'nin karşısında. "Afonya ve Apollo" arkadaştı ve Polonsky sık sık yemeğe davet edildi. Yazykov, Hein, Goethe ve ne yazık ki modası kısa süre sonra Belinsky tarafından öldürülen Benediktov hakkında şiirler, sohbetler ile karşılıklı büyülenmenin gerçekleştiği yer burasıdır. Polonsky'nin bu eleştirmeni, Mochalov'un performanslarında bir tür katarsis yaşayan ve aktif, oyunculuk yapan bir Hamlet göstermeyi başaran Moskova öğrenci gençliğinin idolü Hamlet rolündeki Mochalov'un performansı hakkındaki ateşli makalesiyle de "heyecanlandı". . Ama burada bile işler fazla ileri gitmedi. Şairin Belinsky ile tanışmak için vakti yoktu: St. Petersburg'a taşındı.
Dönemin idolü Nekrasov'un etkisi altına girmemek Polonsky için çalışmalarının başında zordu. Turgenev'in belirttiği gibi, Polonsky'nin "Kutsanmış Şair Şair" (1872) adlı şiirinde "ironi ile ciddiyet arasında garip bir tereddüt" olmasına rağmen. Genel olarak Polonsky, sevgisinde "acıdan çıkış yolu" öneren verimli fikirlerin tohumlarını görerek Nekrasov'un "inkar gücü" önünde eğildi. Ancak Nekrasov'un kendisi "bariz çelişkilerle" doludur: "Bizimle ortak bir bardaktan içiyor, / Bizim gibi, zehirli ve harika." Polonsky, M.M.'ye yazdığı bir mektupta şiirsel paraboller hakkında ölçülü bir şekilde yorum yapabildi. Şiirlerinden birini Vestnik Evropy'de yayınlamayı reddeden Stasyulevich: “Nekrasov'a derinden sempati duyduğum ve yardım edemediğim ama ona sempati duyduğum bir zaman vardı. Kölelik ya da serflik - yukarıda oyun, aşağıda cehalet ve karanlık - bunlar onun inkarının nesneleriydi.
Polonsky, Nekrasov'un ölümünden sonra başlayan zulme şiddetle karşı çıkıyor. Ölmekte olan büyük şairi nasıl ziyaret ettiğini, yatağında nasıl "vatandaşlığı" öğrettiğini, acı çekmeye nasıl kararlı olduğunu - bir "köle" değil, bir "savaşçı" olduğunu hatırlıyor. "Ve o zaman ona inandım, / Kehanet bir acı ve emek şarkıcısı olarak" ("N.A. Nekrasov Hakkında").
Ancak Polonsky'nin çok şiirsel çalışmasında, bu modaya uygun "vatandaşlık" çok az tezahür etti. Genellikle retoriğe dönüştü ("K. Sh'nin albümüne ..."). Polonsky, modern yaşamın kaosu arasında "ebedi gerçekleri" tercih ediyor, "metale", yani "Demir Çağı"na tapmıyor, Boratynsky'nin dediği gibi: "Şans yaratmaz, düşünmez ve sevmez" ( "Kaos Arasında"). Hayatını kimin değiştireceğini bilmiyor: "İlham veren fanatik peygamber / Veya pratik bilge" ("Bilinmeyen"). Kurtuluşun nereden geleceğini bilmiyor: "Kiliseden, Kremlin'den, Neva'daki şehirden veya Batı'dan", bunu umursamıyor, sadece kurtuluş olacaktı ("Nereden ?!" ).
Polonsky "Gamma" nın ilk şiir koleksiyonu 1844'te yayınlandı ve Belinsky, yıllık literatür incelemesinde bunun bir incelemesini yaptı. Eleştirmen, "şiirin saf unsuruna", ancak yazarın yaşam görüşünün yokluğuna dikkat çekti. Ve bir sonraki koleksiyon - "1845 Şiirleri" - eleştirmen tamamen kesti. Daha sonra Polonsky ve Shchedrin (1869) hakkında sert konuştu. Şair, kendi fizyonomisine sahip olmayan "ikincil", edebi "eklektik" olarak adlandırılır. "Belirsiz tefekkür" ile mahvoldu. Biçimlendirilmemiş ıstırap, Polonsky'nin özelliğidir: V.I.'yi sempatik bir şekilde bu şekilde tasvir eder. Zasulich "Mahkum" şiirinde ("O benim için ne! - Karı değil, sevgili değil"). Ama daha çok Fet ve Tyutchev'e olan sempatisini ve anılarını itiraf etti. Bunlardan biri, evrenin tanrılarının oyunlarına katılıyor ve diğerinde ilahi ateş kıvılcımları parlıyordu. Polonsky'nin ruhu, özellikle Turgenev ile yaptığı görüşmelerden heyecan duydu. Yazarın ölümünden önce Lutovinovo'da ailesiyle iki yazı geçirdi. 1855'te burada, Lutovinovo'da, "Misafirperverlik Okulu" adı altında Çernişevski üzerine bir hiciv bestelendiğinde, gençliğin şakaları da hatırlandı. Grigorovich, Botkin, Druzhinin ve Turgenev'in kendisi bu saçmalığa katıldı, ancak aynı zamanda saçmalıkta mülk sahibinin bazı karakter özellikleri alay konusu oldu.
Polonsky'nin büyümesinin tamamen içsel bir sorunu, neredeyse hiçbir sosyal önemi olmayan nesriydi: eski Tiflis'in eskizleri, "Atuev'in Evliliği" hikayesi ("Nedir" romanının fikirlerinden ortaya çıkan bir nihilistin kaderi hakkında). yapılacak mı?" Chernyshevsky). Turgenev'in Polonsky'nin "başyapıtı" olarak lanse ettiği Sergei Chelygin'in İtirafları romanı, saf bir ruhu yok eden bürokratik bir sistemi tasvir etmede bazı değerlere sahipti. Ancak Polonsky'nin düzyazısı büyük edebiyata dahil edilmedi. Aynı şey, hayvan destanı ruhuna uygun grotesk bir fantazmagori olan büyüleyici "Çekirge Müzisyen" (1859) dışında şiirler için de söylenebilir. Polonsky'deki en değerli şey nedir? - Şarkı sözleri, romanslar, hayatın kırılganlığı üzerine düşünceler, tutkulu çöküşler ve aşk sancıları olmaksızın durgun mutluluk beklentileri. Birçok mısra A. Rubinstein tarafından müziğe ayarlandı: "Gece" ("Seni neden seviyorum, parlak gece?"), "Çingene şarkısı" ("Ateşim siste parlıyor"), halk şarkısı haline geldi, P. Tchaikovsky'nin müziği. Görünüşe göre bu şiir, bazı versiyonlarda 40'larda vardı, çünkü Fet, Polonsky ile ilk görüşmelerinden bahsederek anılarında ondan alıntı yapıyor. Polonsky'nin şiirleri de A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneev tarafından bestelendi. Polonsky'nin en göze çarpanları, bazıları zaten listelenmiş olan iki veya üç düzine şiirdir. Birkaç tanesine daha dikkat çekelim: “Güneş ve Ay” (“Bebek Beşiğinde Gece”), “Kış Yolu” (“Soğuk Bir Gece Donuk Görünüyor”), “İlham Perisi” (“Sisin İçine ve Kapıyı Soğuk Dinlemek"), "Şeytana" ("Ve ben zamanın oğluyum"), "Çan" ("Kar fırtınası yatıştı ... yol aydınlandı"), "Son nefes" ("Öpücük) ben ..."), "Bana gel yaşlı kadın", "Pencerenin dışında gölgeler titriyor", vb.
Polonsky'nin lirik kahramanı, dünyevi ıstıraplarıyla tamamen dünyevi bir adamdır, ancak kusurlu bir adam, bir eziktir. Sevgiden, dostluktan mahrumdur, tek bir duygu alevlenmez. En ufak bir sebep onu engeller, korkutur. Aynı şekilde, başkasının kederine sempatik katılım, fedakarlıktan yoksundur, sadece acıyı yumuşatır. Özverilik, kahramanın ruhuna kararsızlık aşılar, ama aynı zamanda ona bencillikten yoksun bir seçim özgürlüğü de bırakır. Polonsky'nin en sevdiği motif gece, aydır. Rus, İtalyan, İskoç manzaraları, romantik olarak belirsiz ve gizemli kalarak en genel terimlerle ortaya çıkıyor.
Polonsky'nin şiirlerinde tam bir tatlılık yoktur: İçlerinde çok fazla mantık vardır, belirli bir güdü ve tonun gelişiminde değişkenlikten yoksundurlar. Belki de istisna, "Çingene Şarkısı" dır. Acımasız bir aşk, çingene yaşamının gelenekleri tarafından gizlenir. Buradaki duygular, "anında sönen" "kıvılcımları", tanıksız "köprüde" bir toplantıyı, siste bir toplantının yerini kolaylıkla ayrılıkla değiştirebileceğini ve etrafına "kenarlı bir şal" bağladığını anımsatıyor. sandık - yarın bir birliğin sembolü, birileri tarafından sonra başka biri tarafından çözülebilir. Bir çingenenin kararsız aşkı böyledir.
Polonsky, çocukluk anılarının kalbi için değerli olduğunu, doğa, mülk hayatı, gölgeli sokakları olan bahçeler ve parklar hakkında saf fikirlerin, çiçek ve bitki kokularının - tüm bunların modern dünyada mahkum olduğunu anladı. İnsanların hareket biçimleri dramatik bir şekilde değişiyor, demiryolları boşlukları, ormanları ve huş ağaçlarını ve çan kulelerini, yerel çatıları, insanları geçiyor - her şey farklı bir ışık ve boyutta görünüyor, çılgınca bir koşuda dönüyor ("Demiryolunda": "Acele Etmek) , demir ata acele!"). Bu yeni dünya görüşü, Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky'nin şiirlerinin motiflerini hazırlar.
Polonsky, zamanın şeylerin iç mantığını da değiştirdiğinin farkındaydı. Tam olarak takip ederseniz, sıradan bilinç sahibi insanlar arasında bir deli olarak geçmek kolaydır. Çevredeki tarihte ("Çılgın") pek çok saçma ve mantıksız şey oluyor ve bu şiir, adıyla bile, sahneden uzun süre ayrılmayan daha da uyumsuz "Çılgın" Apukhtin'e hazırlanıyor. zaman.
Polonsky, Fet'in izlenimci ayrıntılarına sahip değil: şarkı sözlerinde çok anlatısal, lakaplarının doğrudan anlamları var, ancak sazların hışırtısını, bülbül şarkı oyununu, tuhaf bulutları, bir şafak ışınının masmavi dalgalarla birleşmesini seviyor sabah şafağında. Doğa ile iletişim kalbini iyileştirdi:
Doğaya gülümse!
Alâmete inan!
Arzunun sonu yok -
Acı çekmenin bir sonu var!
Aleksey Konstantinoviç Tolstoy
(1817-1875)
"Saf sanatta" A.K. Tolstoy, Polonsky gibi sözleriyle giriyor. Ancak, Polonsky'nin aksine, Tolstoy'un geniş tür biçimleri - tarihi drama "Çar Fyodor Ioannovich" i içeren dramatik bir üçleme olan "Prens Gümüş" romanı, Rus edebiyatının birinci sınıf eserleridir. Ve mizaç gereği, Tolstoy, kendi özel doktrinini vaaz eden son derece aktif bir yazardır: Otokrasi, soylu boyarlara güvenmeyi bırakırsa mahkumdur, o (otokrasi) geçmişte pek çok kötülük yaptı, bırakın insanları köleleştiren çok kan - en mutlak olan güç, ahlaki ilkeleri hesaba katmak zorundadır, aksi takdirde tiranlığa dönüşür.
Tolstoy, sansürün keyfiliğini, Muravyov-Veshatel'in politikasını, 1861 reformunu, Chernyshevsky'nin sivil infazını, yüksek devlet bürokratları hakkında alaycıydı ve devlet bürokrasisi hakkında genel bir hiciv yarattı - "Popov'un Rüyası" (1882). "Gostomysl'den Timashev'e Rus Devleti Tarihi" (1883) hicivinde Rus tahtındaki pompadourların değişimini alaycı bir şekilde çiziyor (Timashev, II. İskender'in İçişleri Bakanıydı). Her saltanattan sonraki nakarat, varyasyonları olan kronik kelimelerdir: "Toprağımız zengin, / İçinde sadece düzen yok." Ancak yetkililerle ilgili olarak cesur ve bağımsız olan Tolstoy, "nihilistlerin" ("Bazen mutlu bir Mayıs" hiciv) inançlarını, ateizmleri, anarşi vaazları, "eşitlik" - bu "aptal icat" ile paylaşmadı. 93. yıl." Demokratik gazetecilik şunları kaydetti: “Kont'un ana fikri. Tolstoy, nefret edilen modern ilerlemeyi tekmeleyecekti ... ". Projektörün şifa toplumu için tarifleriyle alay ediyor ("Şifacı Pantelei" hiciv, 1866). Sovremennik partisine elinden geldiğince alay etti: "Ve yöntemleri sıkıcı / Ve öğretileri kirli":
Ve bu insanlar üzerinde
İmparator Panteley,
Üzülmeyin sopa
Sukovaty.
Tolstoy'u, değer verilen her şeyi, güzel olan her şeyi yok edenlerin yükselen propaganda akışına şevkle direnmeye çağırır ("Akıntıya Karşı", 1867).
Tolstoy, halkın refahını, sınıf çıkarlarının birliğini yalnızca geçmişte, Kiev ve Novgorod Rus'ta gördü. Kahramanları - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich ve Alyosha Popovich, dindar prensler - Vaftizci Vladimir, tüm kötü ruhların ezicileri, girişimci ushkuinistleri yücelten "eğilimli" birçok tarihi balad yazdı. Tolstoy, Ryley düşünce tarzını yeniden canlandırdı, ancak biraz düzeltmeyle: onun için kahramanlar doğrudan tiran savaşçıları, halkın savunucuları değil, ahlaki güçleriyle tiranlarla savaşan dürüst insanlardır: Prens Mihail Repnin, Vasily Shibanov. Olay örgüsünü çoğunlukla Karamzin'in "Tarihinden ..." aldı: Korkunç İvan, Shibanov'un ayağını bir sopayla deldi çünkü o, Litvanya'ya kaçan hain Andrei Kurbsky'nin hizmetkarı, efendisinden yakıcı bir mesaj getirdi. zorlu krala.
Tolstoy, modern kargaşada zıt kutupların mücadelesini gördü. Radikaller ve gericiler, "Batılıcılar" ve "Slav yanlıları" taleplerini keskinleştirdiler. Tolstoy bu partilerin hiçbirinin tarafını tutmadı. Kişiliğini, inançlarını ve ruh hallerini ifade etme özgürlüğüne ihtiyacı vardı. Konumunun yaratıcılığını kendisi çok iyi ifade etti: "İki kamp bir savaşçı değil, sadece ara sıra misafirdir" (1867).
Kendisi için çok koruduğu bu özgürlük, onu lirik taşkınlıklara sevk etti:
çanlarım,
bozkır çiçekleri,
bana ne bakıyorsun
Koyu mavi?
Tolstoy, Çanları en başarılı eserlerinden biri olarak görüyordu. Aynı kalkışta başka bir başyapıt yazıldı: "Tarlakuşunun şarkısını söylemek" (1858).
Çağdaşlar, Tolstoy'u şarkılarının salonculuğu nedeniyle kınadılar. Ancak, belirli bir duygu kültürü, şiirsel ifadenin zarafeti, örneğin "Gürültülü bir topun ortasında" (1856) ile ilişkilendirilirse salonizm suçlanamaz. Yorumcular, "Gürültülü bir topun ortasında" nın ana nedeni ile Lermontov'un "Gizemli, soğuk bir yarım maskenin altından" şiiriyle bağlantılı olduğunu ve "Dünyevi kibir kaygısında" mısrasının Puşkin'den ilham aldığını uzun zamandır tespit ettiler. A.P.'ye mesaj Kern - "Harika bir anı hatırlıyorum" ("Gürültülü telaşın endişelerinde"). "Gürültülü bir topun ortasında", "kelebek" şiiri değildir, tuhaflıklar ve parke salonu hobileri alanından değildir. İşte aşkın müziği, içindeki sırlar, gelişigüzel ve gelişigüzel olmayan. Final: "Seni seviyor muyum, bilmiyorum / Ama bana öyle geliyor ki seni seviyorum", Puşkin'in Alina Osinova'ya verdiği mesajı ("İtiraf", 1826) sonlandıran tartışmaya benziyor:
Oh, beni kandırmak zor değil
Aldatıldığıma sevindim!
Tolstoy, günlük hayatta, gözlerinin gördüğünde saf şiir buldu. Bu "maddi sınır", "Gürültülü Balo Arasında" adı geçen tek şaheserin temelini oluşturur. Şiir, Tolstoy'un müstakbel eşi Sophia Andreevna Miller ile tanıştığı St.Petersburg maskeli balolarından birinde yaşadığı duyguların bir sonucu olarak ortaya çıktı. Böyle bir kehanet veya Bunin'in "aşk grameri", soylu çevrenin geleneklerindeydi: Tatyana, aziz tuğrası O. evet E.'yi yazar ve Kitty ve Levin aşklarını mektupların yardımıyla ilan eder ve bu özellik Anna Karenina'da otobiyografik: ayrıca , kelimeleri ilk harflerden tahmin eden Leo Nikolayevich Tolstoy, Sofya Andreevna ile aşkını ilan etti. "Gürültülü balo arasında" lirik kahramanı da "sırrını" çözmeye çalışıyor. Ve aynı zamanda şiir, klasik olmayan ebedi bir temaya değiniyor: aşk ortak bir insan özelliğidir, herkes sınavını geçer, seçimin ilk azabı ve duygunun lirik coşkusu ve "harika ses", ve "ince çerçeve", çınlayan ve hüzünlü kahkahalar, tüm vardiya izlenimleri:
üzgün gözler görüyorum
Neşeli bir konuşma duyuyorum.
L.N.'nin bu şiiri beğenmesine şaşmamalı. Tolstoy.
Doğrudan gözlem, şiirsel düşüncesi başka birinin modelinin esaretindeyken bile Tolstoy'a ağır basar. Ukrayna'nın coşkulu açıklamasında: Tolstoy Krasny Rog'un mülkü, şairin çocukluğunu geçirdiği ve daha sonra yaşadığı Chernihiv bölgesinde bulunduğu için, tamamen kişisel izlenimler üzerine inşa edilen "Her şeyin bolca nefes aldığı toprağı biliyorsunuz". uzun bir süre ve orada öldü, Goethe'nin "Minyonlar" tonlamalarını duyabilirsiniz.
Her mısraya tam bir ses veren plastik pitoresk, kompozisyon uyumu, Tolstoy'un sözlerine özel bir müzikalite kazandırdı. Metinlerine Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Balakirev, Rubinstein, Mussorgsky, Cui, Taneyev, Rachmaninov'un ünlü aşklarının yazılmış olması tesadüf değil. Burada tükenmez bir ilham kaynağı buldular. Eleştirilerde, söz yazarı Tolstoy'un şiirlerinden çok duyarlı şarkı söylemesiyle tanındığına dair bir görüş olması boşuna değildir. Ama birinin diğerine müdahale ettiğini düşünmüyorum.
Polonsky, Nekrasov'un 1852'de yazdığı "Kutsal şair kutsanmış ..." şiirinin çok iyi farkındaydı:
Nazik şair kutsanmış,
Kimde az safra, çok duygu var:
O çok içten merhaba
Sakin sanatın dostları;
Kalabalıkta sempatisi var,
Dalgaların mırıltısı gibi kulağı okşar;
Kendinden şüphe duymaya yabancı -
Yaratıcı ruhun bu işkencesi;
Umursamazlığı ve huzuru seven,
Küstah hicvi küçümseyen,
O kalabalığa hükmediyor
Huzurlu liriyle.
Yakov Petrovich, 1872'de yazdığı şiirinde, "halkın kederine üzülen" ile ana hatları çizilen temayı farklı bir şekilde geliştirir ve genelleştirilmiş bir şair-yurttaş imajı yaratır:
Kutsanmış küskün şair,
Ahlaki bir sakat olsa bile,
Ona taçlar, ona merhaba
Hayata küsmüş çağın çocukları.
O, bir titan gibi, karanlığı sallar,
Bir çıkış yolu arıyorum, sonra ışık,
İnsanlara inanmaz - zihne,
Ve tanrılar bir cevap beklemiyor.
Peygamberlik ayetiyle
Saygıdeğer adamların uykularını bölen,
Kendisi boyunduruk altında acı çekiyor
Çelişkiler bariz.
kalbinin tüm hararetiyle
Sever, maskeye dayanamaz
Ve hiçbir şey satın alınmadı
Karşılığında mutluluk istemez.
…………………………..
Onun istemsiz ağlaması bizim ağlamamızdır.
Onun ahlaksızlıkları bizim, bizim!
Bizimle ortak bir bardaktan içer,
Ne kadar zehirlendik - ve harika.
Vestnik Evropy M.M.'nin yayıncısı Polonsky'nin şiiri sunduğu Stasyulevich, görünüşe göre devrimci ve gazeteci bir sesin şiirini teşvik eden bir editör olarak ün kazanma korkusuyla onu basmayı reddetti. Şairin karakterini iyi tanıyan Mikhail Matveyevich, Polonsky'ye yazdığı bir mektupta açıkça şunu itiraf etti: “En nazik Yakov Petrovich, bana bu şiirleri veren sen olmasaydın, onların senin olduğuna inanmazsın. . Bu hiç sana göre değil: nasıl sinirleneceğini ve küfredeceğini bilmiyorsun, ama burada ikisine de sahipsin. Son olarak, kör bu kıtaları kime hitap ettiğinizi görecektir: sonuçta bu bir kişidir. 23 Şubat 1872 tarihli bir yanıt mektubunda Yakov Petrovich itiraz etti: “Şiirlerimi yazarken aklımda Nekrasov değil, Nekrasov'un şiirlerini yazarken tahmin etmediği Gerçek olan Gerçek vardı: “Kutsanmış olan nazik şair.” .. Şiirlerimi ona çevirmek - ve sadece ona - adil olsaydı, nezih olurdu. Ancak bu adil değil ve bu nedenle uygunsuz. Gerçek şu ki, 19. yüzyılda Avrupa toplumu yumuşak başlılara değil, küstahlara sempati duyuyor - ve benim şiirlerim bu gerçeği ifade eden şiirsel bir formülden başka bir şey değil. Neden böyle? İnkar ne kadar derin, cesur ve kapsamlı olursa, o kadar coşkulu bir sempatiye sahip olmamızın ve pozitif ideallerin, ne kadar büyük ve parlak olursa olsun, neden zihnimizi tatlı bir zevkle harekete geçirmemesinin nedeni nedir?
Karar vermek benim işim değil - bu bir eleştiri meselesi (eğer varsa). Ben inkarcılara kısmen sempati duyuyorum, kendimi onların etkisinden kurtaramıyorum ve bunun, gelişmemizi belirleyen kendi büyük, meşru nedeni olduğunu görüyorum ...
Bu arada söyleyeyim, neden yazı işleri bürolarında dolaşıyorum biliyor musunuz? Muhtemelen bunun karakterimin zayıflığından kaynaklandığını düşünüyorsunuz. Aksine, çünkü bende çok fazla var. Hiçbir şekilde kendimi bir şeye veya birine veremiyorum - tek tonda yazmak, düşüncemi bağlamak için. Hiç kimseyi memnun edemiyorum, hiçbir yazı işleri ofisi yazmayı kafama koyduğum her şeyi basmayacak - tabiri caizse, her biri kesinlikle beni zorlamak istiyor. Yazarın kişiliği veya özellikleri korunabilir mi? Zorlu. Yüzün kötü taraflarını yok edin, açıları düzeltin, gölgeleri silin - ve yüz olmayacak.
Polonsky'den gelen bu mektup, şairin yayıncıya yazdığı özel mesajın ötesine geçiyor. İçinde yazar, genel olarak yazarın yaratıcı davranışı ve özel olarak da karakteri üzerine düşünür. Polonsky önemsiz şeylerle ticaret yapamazdı, yaratıcının bölünmüş kişiliğine müsamaha göstermedi ve eserlerini şu veya bu editörü veya yayıncıyı memnun edecek şekilde düzeltmek yerine farklı baskılara göndermeyi tercih etti. Edebi (ancak sadece edebi değil) yaratıcılıktaki ana şeyi anladı: asıl mesele kendi başına kalmaktır. Gerisini zaman halledecek.
Polonsky, yaratıcı konumunu Vestnik Evropy'nin editör-yayıncısına oldukça ikna edici bir şekilde açıkladı, ancak temkinli Stasyulevich şiiri yayınlamayı reddetti.
Polonsky'nin şiirinin Stasyulevich'e gönderilen orijinal versiyonunun daha keskin ve daha eğilimli olduğuna inanılıyor. Açıkça Nekrasov karşıtı güdülere benziyordu.
Ne mutlu küskün şaire, Ahlak özürlü de olsa, O kadar içten selamlar ki Hasta bir çağın hasta çocukları! Sanatsal çalışmalarını boş bir eğlence olarak gören, Kendisi insan yargısına inanmayan, Ama açgözlülükle zafer peşinde koşan - Acı çekmenin en iyi armağanı olarak pahalı bir safra kaynağı tutan, Çocuklar gibi bizi korkutan soğuk inkar kahkahalarıyla . ..
Azarladığımızı azarlayın, Ve eğer yenilmezseniz, Tanrı gibi - bu tür tanrılarla uğraşmak istemiyoruz ...
Açıkçası, Stasyulevich ile yazışmalar Polonsky'yi şiirini yeniden düzenlemeye, bazı "keskin köşeleri" düzeltmeye ve tartışmalı yerleri yumuşatmaya zorladı. İlk kez, iki yıl sonra Samara eyaletindeki kıtlık kurbanları lehine 1874'te St. Petersburg'da yayınlanan edebiyat koleksiyonu "Skladchina" da ışığı gördü.
Nekrasov'dan hiç hoşlanmayan Turgenev, Polonsky'nin Nekrasov'un "intikam ve üzüntü ilham perisini" çok ölçülü bir şekilde yankılayan şiirini değerlendirdi. Şiirin yazarına Paris'ten 2 (14) Mart 1872 tarihli bir mektupta şunları yazdı: “Aramızda kurulan alışkanlıkla, açıkçası, size şiirin “Kutsanmış küskün olduğunu söyleyeceğim. Gönderdiğiniz şair”, virtüözlüğünüzün damgasını taşımasına rağmen beni pek memnun etmiyor. Bir şekilde garip bir şekilde ironi ve ciddiyet arasında gidip geliyor - ya hoşnutsuz bir şekilde kötü ya da pek hevesli değil - ve aynı zamanda hem belirsiz hem de gergin bir izlenim bırakıyor.
Polonsky, 1873'te Turgenev'e "vatandaş şaire" karşı bir miktar kıskançlıkla şunları yazdı: "Yeryüzünde tanıştığım tüm iki ayaklı yaratıklar arasında kesinlikle Nekrasov'dan daha mutlu birini tanımıyorum. Her şey ona verildi - şöhret, para, aşk, iş ve özgürlük. Polonsky'nin kendisinin içsel özgürlük ve sevgiden başka hiçbir şeyi yoktu. Peki ya zafer? Bildiğiniz gibi o kaprisli bir hanımefendi - herkesin eline teslim edilmiyor.
"Kasvetli olduğumu söyleyecekler," diye yazdı günlüğüne, "ama bende ne para sevgisi ne de şehvet var - yaşayan bir insanın en azından biraz tutkusu olmalı ..."
Ancak, garip bir şekilde, kötü bir "şöhret" izi ya da daha doğrusu düpedüz dedikodu, onu St. Petersburg'un her yerinde takip etti. Şairin iyi karakterini, ölçülü hayatını iyi bilenler bu dedikodulara inanamadılar ama kötü dillerden bir yerlerde saklanılabilir mi? Polonsky'nin kendisi itiraf etti: “Bir doktora gittiğimden beri, Krasilnikov'a öyle geliyor ki, bana şu soruyu soruyor: ben böyle bir hastanede miydim?
Hiç bir hastanede bulunmadım.
Asla?
Asla!
Garip - kendisine şair diyen, isyan çıkaran, hizmetkarları votka için gönderen ve tüm gazetelerde, keyfiliğini kısıtlarlarsa hastane yetkilileri hakkında bir ihbar veya iftira yayınlamakla tehdit eden bazı Polonsky kısa bir süre orada yattı.
İşte Polonsky'nin başka bir itirafı: “Aşıklar Komitesi üyesi meslektaşım, bir keresinde posta arabasıyla Pargolovo'ya gitti. Posta arabası Rus şairlerinden bahsetti:
Hepsi ayyaş, - dedi yolculardan biri.
Ve Polonsky? bir başkası sordu.
Sabahtan beri sarhoşum uyanmadan” dedi aynı yolcu olumlu bir şekilde. Yakov Petrovich bu tür dedikoduları ciddiye aldı, ancak gerçek şöhreti, son derece orijinal bir Rus şairinin ihtişamı, yıllar içinde daha da güçlendi ve genişledi.
