کارمندان موزه تاریخی و هنری موروم. عنوان مقاله "شاهکار و تراژدی یا داستان یک نقاشی" است و به تابلوی درخشان کارل بریولوف "آخرین روز پمپئی" اختصاص دارد.
من مقاله را خیلی دوست داشتم، آن را نقل کردم، اما نقل قول ها به ندرت خوانده می شود و با اجازه نویسنده، آن را به طور کامل در این پست قرار دادم، کمی با تکثیر تصویر و همراهی موسیقی تزیین شده است.
بخونش مطمئنم پشیمون نمیشی...
با عبور از سالن های گالری موروم، مهمانان موروم اغلب از یک نمایشگاه غیرقابل توصیف، در نگاه اول، یخ می زنند. این یک نقاشی سیاه و سفید ساده در یک قاب معمولی پشت شیشه است. به نظر می رسد، چرا اینقدر بازدیدکنندگان را به موزه جذب می کند؟ با این حال، با نگاه کردن به ویژگی های محو شده او، مهار یک آه غیرارادی تحسین دشوار است. روی کاغذ زرد رنگ این نمایشگاه، طرح معروف ترین نقاشی، که برای بسیاری از دوران کودکی آشنا بود، به تصویر کشیده شده است. قبل از مهمانان، طرح کارل بریولوف برای نقاشی معروفش "آخرین روز پمپئی" یکی از درخشان ترین مرواریدهای گالری موروم است!
یک موزه نادر می تواند به چنین دستاوردی در مجموعه خود ببالد. گاهی اوقات این طرح حتی مهمانان مسکو و سن پترزبورگ را شگفت زده می کند. و آنها نه تنها مجذوب منحصر به فرد بودن نقاشی قدیمی، بلکه با جذابیت طرح غم انگیزی هستند که توسط نبوغ هنرمند منتقل شده است.
و در واقع، این ورق کوچک زرد رنگ نه تنها از فاجعه وحشتناک دوران باستان، بلکه چگونگی خلق بزرگترین بوم نقاشی روسی را به مخاطب می گوید.
در آستانه تراژدی.
قلم مو با استعداد برایولوف یکی از تصاویر تراژدی وحشتناک دنیای باستان را برای ما فاش کرد. برای دو روز سرنوشت ساز، 24 و 25 اوت 79 پس از میلاد، چندین شهر رومی به یکباره وجود نداشتند - پمپئی، هرکولانیوم، استابیا و اکتاویانوم. و دلیل این امر بیداری آتشفشان وزوویوس بود که در پای آن این سکونتگاه ها قرار دارند.
مردم مدت‌هاست که از حاصلخیزی بی‌نظیر خاک‌های آتشفشانی قدردانی کرده‌اند و از زمان‌های بسیار قدیم شروع به کشت آنها کرده‌اند. دانشمندان منابع مکتوب در اختیار خود دارند مبنی بر اینکه بیش از دو هزار سال پیش، برداشت های غنی در اطراف وزوو و در دامنه های آن جمع آوری شده است.
در آغاز قرن 1 وزوویوس در جنگلی انبوه با انگورهای وحشی پوشیده شده بود. در بالای آن یک فرورفتگی فنجانی شکل بیش از حد رشد کرده بود - آثاری از یک دهانه باستانی که پس از یک دوره خاموشی 300 ساله آتشفشان حفظ شده است. در سال 72 در این دهانه، اسپارتاکوس با بردگان سرکش پنهان شده بود. 3000 سرباز به رهبری پریتور کلودیوس پولکر برای جستجوی او فرستاده شدند. با این حال، اسپارتاکوس از آنها فرار کرد و از شمال به دشتی که آتشفشان را احاطه کرده بود، نفوذ کرد.
خاکسترها و توف های آتشفشانی که دامنه های ملایم وزوویوس و اطراف آن را مانند شنل پوشانده بود، زمین های اطراف آن را به طرز خارق العاده ای حاصلخیز می کرد. ذرت، جو، آجیل، گندم، انگور رشد ویژه ای داشتند. جای تعجب نیست که این منطقه به خاطر شراب های عالی خود مشهور است.
و در آغاز عصر جدید، منطقه نزدیک خلیج ناپل نیز محل زندگی مورد علاقه رومیان ثروتمند بود. در شمال شهر هرکولانیوم بود، در جنوب پمپئی و استابیا - سه نوع حومه حومه ناپل. آب و هوای معتدل و گرم پاتریسیوها در اینجا مجذوب شدند. بنابراین، این قسمت از ساحل خلیج نزدیک ناپل با ویلاهای غنی ساخته شد.
اولین نشانه های ناآرامی وزوویوس در اواسط اوت 79 مشاهده شد. اما در آن زمان هیچ کس را اذیت نکرد. پیش از این نیز شگفتی های مشابهی در پشت این آتشفشان دیده شده بود. آخرین باری که او به طور کامل پمپئی را "آشفت" کرد، در 5 فوریه 62 پس از میلاد بود. زمین لرزه ای قدرتمند شهر را به ترتیب ویران کرد، اما این برای ساکنان آن درس عبرتی نبود. آنها عجله ای برای ترک خانه های خود نداشتند. و این تصادفی نیست!
بنابراین، برای 15 سال آینده، پمپئی ساخته شد - ساکنان شهر خانه های ویران شده توسط زلزله را بازسازی کردند و ساختمان های جدیدی ساختند.
به اندازه کافی عجیب، مردم شهر، با وجود درس ظالمانه سرنوشت، وزوویوس را جدی نگرفتند و انتظار دردسر بیشتر از او نداشتند.
این لرزش ها واقعاً مردم شهر را آزار ندادند. هر بار شکاف‌های خانه‌ها را می‌بندند و فضای داخلی را به‌روزرسانی می‌کنند و تزئینات جدیدی را در مسیر اضافه می‌کنند. وحشت نکنید.
روز خشم خدایان.
وزوویوس حلق را باز کرد - دود در چماق بیرون زد - شعله
به طور گسترده ای مانند یک پرچم نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.
مانند. پوشکین.
24 آگوست به عنوان معمولی ترین روز در زندگی پمپئی آغاز شد. صبح، هیچ نشانه ای از یک فاجعه قریب الوقوع وجود نداشت. آفتاب درخشان خیابان های شهر را زیر آب گرفت. مردم به آرامی به دنبال کسب و کار خود رفتند و درباره آخرین اخبار بحث کردند. مغازه ها کار می کردند، بخور در معابد دود می شد و در تئاتر شهر برای اجرا آماده می شدند - در این روز قرار بود مبارزات منظم گلادیاتورها برگزار شود. این جنگجویان خوش تیپ با افتخار در خیابان های پمپئی قدم می زدند، می خندیدند و کتیبه های روی دیوار خانه ها را می خواندند که توسط تحسین کنندگان متعدد به آنها سپرده شده بود.
اکنون، تقریباً 2000 سال بعد، به معنای واقعی کلمه دقیقه به دقیقه می دانیم که در آن روزهای غم انگیز چه گذشت. و این به لطف دو نامه شگفت انگیز پلینی جوان است - شاهد عینی این تراژدی.
در 24 آگوست، حدود ساعت 2 بعد از ظهر، یک ابر سفید غول پیکر با لکه های قهوه ای به سرعت بر فراز وزوویوس بالا آمد. رشد کرد و به طرفین در ارتفاعی گسترش یافت و شبیه تاج کاج مدیترانه ای - کاج بود. غرش وحشتناکی در نزدیکی آتشفشان شنیده شد و لرزش های مداوم رخ داد که در Miseno (حدود 30 کیلومتری پمپئی) که خانواده پلینی در آن قرار داشتند نیز احساس شد. در خطوط نامه او آمده است که لرزش آنقدر شدید بود که واگن ها از این طرف به آن طرف پرتاب شدند، کاشی های سقف از خانه ها افتاد و مجسمه ها و ابلیسک ها فرو ریخت.
آسمان ناگهان مهیب شد، ابر تاریک تر و تاریک تر شد...
در پشت خاکستر فراوان، خورشید به طور کامل ناپدید شد و تاریکی زمین فرود آمد. این امر باعث افزایش اضطراب و سردرگمی مردم شد. همزمان در دامنه‌های غربی آتشفشان باران‌های شدیدی می‌بارید که اغلب در هنگام فوران‌ها رخ می‌دهد. لایه های سست خاکستر و پوکه بر روی دامنه ها، "اشباع" از آب، با گل و لای قدرتمند به پایین سرازیر شده اند.ظاهرا ، نهرهای گرم - لاهار. سه نهر از این دست، یکی پس از دیگری، شهر هرکولانیوم را که در ساحل دریا واقع شده بود، پوشانده و در یک چشم به هم زدن تمام زندگی را از بین می برد.
هرکالانوم اولین کسی بود که مرد، زیرا تقریباً در پای وزوویوس قرار داشت. ساکنان آن شهر که قصد فرار داشتند، زیر گدازه و خاکستر جان باختند.
سرنوشت پمپئی متفاوت بود. در اینجا نهر گلی وجود نداشت که ظاهراً تنها راه فرار از آن بود. اینجا همه چیز با خاکستر آتشفشانی شروع شد که به راحتی می توان آن را از بین برد. با این حال، لاپیلی به زودی شروع به ریزش کرد، سپس قطعات پوکه، هر کدام چند کیلوگرم.
تمام خطر تنها به تدریج آشکار شد. و وقتی مردم بالاخره متوجه شدند چه چیزی آنها را تهدید می کند، دیگر خیلی دیر شده بود. دود گوگرد بر شهر فرود آمد. آنها در تمام شکاف ها خزیدند، به زیر باندها و روسری هایی که مردم صورت خود را با آن پوشانده بودند، نفوذ کردند - نفس کشیدن روز به روز دشوارتر شد ... مردم شهر در تلاش برای رهایی، نفس کشیدن هوای تازه، به خیابان دویدند. - در اینجا زیر تگرگ لاپیلی افتادند و با وحشت برگشتند، اما به محض عبور از آستانه خانه، سقف روی آنها فرو ریخت و آنها را زیر آوار خود مدفون کرد. . بیرون رفتن بدون پوشاندن سرتان با بالش غیرممکن بود، چون سنگ های سنگینی همراه با خاکستر روی سرتان فرود آمد. برخی موفق شدند مرگ خود را به تعویق بیاندازند: آنها زیر راه پله ها و در گالری ها جمع شدند و نیم ساعت آخر عمر خود را در آنجا در ترس مرگ سپری کردند. اما بعداً دود گوگرد در آنجا نیز نفوذ کرد.
زمانی که ساکنان وحشت زده متوجه جدی بودن و خطر وضعیت خود شدند، خیابان ها از قبل زیر لایه ضخیم خاکستر مدفون شده بود و مدام از آسمان می افتاد و می افتاد. خاکستر نرم روی زمین، خاکستری که از آسمان می ریزد، دودهای گوگردی در هوا...
مردم، دیوانه از ترس و وحشت، فرار کردند، تلو تلو خوردند و افتادند، درست در خیابان ها جان باختند، و بلافاصله با خاکستر پوشانده شدند. برخی از آنها تصمیم گرفتند در خانه هایی بمانند که در آن خاکستر وجود نداشت، اما خانه ها به سرعت پر از دود سمی شد و صدها نفر بر اثر خفگی جان خود را از دست دادند. بسیاری مرگ خود را زیر ویرانه‌های خانه‌های خود یافتند، سقف‌هایی که زیر سنگینی خاکستر فرو ریختند.
آخرین ضربه وزوویوس به شهرهای نگون بخت، دیوار آتشین گدازه بود که شهرک های زمانی شکوفا شده را برای همیشه مدفون کرد.
چهل و هشت ساعت بعد، خورشید دوباره درخشید، اما هر دو پمپئی و هرکولانیوم تا آن زمان دیگر وجود نداشتند.. به جای زیتون و تاکستان های سبز، در ویلاهای مرمری و در سراسر شهر، خاکستر و گدازه های مواج قرار داشتند. همه چیز در شعاع هجده کیلومتری ویران شد. علاوه بر این، خاکستر حتی به سوریه و مصر نیز منتقل شد.
اکنون، بر فراز وزوویوس، تنها یک ستون باریک از دود قابل مشاهده بود و آسمان دوباره آبی بود ...
با این حال، با وجود دامنه فاجعه، تنها دو هزار نفر از بیست هزار نفر از ساکنان پمپئی جان باختند. بسیاری از ساکنان به موقع متوجه شدند که فوران چه چیزی می تواند آنها را تهدید کند و سعی کردند به سرعت به مکانی امن بروند.
نزدیک به هفده قرن می گذرد. در اواسط قرن هجدهم، مردم با فرهنگ متفاوت، آداب و رسوم دیگر، بیل برداشتند و آنچه را برای مدت طولانی در زیر زمین قرار داشت، حفر کردند.
قبل از شروع کاوش ها، تنها واقعیت مرگ دو شهر در طول فوران وزوویوس شناخته شده بود. اکنون این حادثه غم انگیز به تدریج آشکارتر و آشکارتر ظاهر شد و گزارش های نویسندگان قدیم در مورد آن پوشیده از گوشت و خون شد. دامنه وحشتناک این فاجعه و ناگهانی آن بیشتر و بیشتر نمایان می شد: زندگی روزمره به سرعت قطع شد که خوک ها در تنورها و نان ها در تنورها ماندند. برای مثال، بقایای دو اسکلت که بر روی پاهایشان زنجیر برده باقی مانده بود، چه داستانی را می‌توان گفت؟ این مردم از چه چیزی جان سالم به در بردند - غل و زنجیر، درمانده، در آن ساعاتی که همه چیز در اطراف در حال مرگ بود؟ این سگ قبل از مرگ چه عذابی را باید تجربه کرده باشد؟ او را زیر سقف یکی از اتاق‌ها پیدا کردند: زنجیر شده، همراه با یک لایه رو به رشد لاپیلی بلند شد و از پنجره‌ها و درها به داخل اتاق نفوذ کرد، تا اینکه سرانجام به یک مانع غیرقابل عبور برخورد کرد - سقف، فریاد زد. آخرین بار و خفه شد
زیر ضربات بیل، تصاویری از مرگ خانواده ها، درام های وحشتناک انسانی فاش شد. . برخی از مادران با کودکان در آغوش پیدا شدند. در تلاش برای نجات بچه ها، آنها را با آخرین تکه پارچه پوشاندند، اما آنها با هم جان باختند. برخی از مردان و زنان توانستند گنجینه های خود را بگیرند و به سمت دروازه فرار کنند، اما در اینجا تگرگ لاپیلی بر آنها غلبه کرد و در حالی که جواهرات و پول خود را در دست گرفتند، جان باختند.
"Cave Canem" - "مراقب سگ" کتیبه ای را از روی موزاییک جلوی درب خانه می خواند. در آستانه این خانه، دو دختر جان باختند: آنها در فرار مردد بودند، سعی می کردند وسایل خود را جمع کنند و بعد برای فرار خیلی دیر شده بود. در دروازه هرکول، اجساد مردگان تقریباً در کنار هم قرار داشتند. بار وسایل خانه را که کشیده بودند برایشان غیرقابل تحمل بود. در یکی از اتاق ها اسکلت یک زن و یک سگ پیدا شد. مطالعه دقیق تراژدی را که در اینجا رخ داده بود امکان پذیر کرد. به راستی، چرا اسکلت سگ به طور کامل حفظ شد، در حالی که بقایای زن در تمام اتاق پراکنده بود؟ چه کسی می تواند آنها را پراکنده کند؟ شاید آنها را سگی برده است که در آن طبیعت گرگ تحت تأثیر گرسنگی از خواب بیدار شده است؟ شاید او با حمله به معشوقه خود و تکه تکه کردن او، روز مرگش را به تاخیر انداخت. نه چندان دور، در خانه ای دیگر، وقایع روز سرنوشت ساز، بیداری را قطع کرد. شرکت کنندگان در جشن دور میز دراز کشیده بودند. بنابراین آنها هفده قرن بعد پیدا شدند - معلوم شد که آنها در تشییع جنازه خود شرکت کردند.
در یک مکان، مرگ هفت کودک را فرا گرفت که بدون شک در اتاقی مشغول بازی بودند. در دیگری، سی و چهار نفر و همراه با آنها یک بز وجود دارد که ظاهراً عاجزانه می کوشید زنگ خود را به صدا درآورد تا رستگاری را در استحکام خیالی یک خانه انسانی بیابد. کسی که برای فرار خیلی کند بود، نه شجاعت، نه تدبیر و نه قدرت می توانست کمک کند. اسکلت یک مرد واقعاً هرکولی پیدا شد. او همچنین ثابت کرد که قادر به محافظت از همسر و دختر چهارده ساله‌اش نیست که جلوتر از او دویدند: هر سه در جاده دراز کشیده بودند. درست است، در آخرین تلاش، مرد ظاهراً یک بار دیگر تلاش کرد تا بلند شود، اما سرمست از دودهای سمی، به آرامی روی زمین فرو رفت، روی پشت خود غلتید و یخ زد. خاکستری که او را پوشانده بود، قالبی از بدنش گرفت. دانشمندان گچ را به این شکل ریختند و تصویر مجسمه ای از پومپین متوفی را دریافت کردند.
می توان تصور کرد که چه سروصدایی، چه غوغایی در خانه ای سرپوشیده شنیده شد، وقتی شخصی که در آن جا رفت یا از دیگران عقب ماند ناگهان متوجه شد که دیگر نمی توان از پنجره ها و درها خارج شد. او سعی کرد با تبر یک سوراخ در دیوار ایجاد کند. در اینجا راهی برای نجات پیدا نکرد، به دیوار دوم رفت و هنگامی که جریانی از این دیوار به سمت او هجوم آورد، او خسته به زمین فرو رفت.
خانه ها، معبد Isis، آمفی تئاتر - همه چیز دست نخورده حفظ شده است. در دفاتر لوح‌های مومی، در کتابخانه‌ها طومارهای پاپیروس، در کارگاه‌ها ابزار، و در حمام‌ها خراش‌ها وجود داشت. روی میزهای میخانه ها هنوز ظروف و پول بود که آخرین بازدیدکنندگان با عجله پرتاب می کردند. اشعار عاشقانه و نقاشی های دیواری زیبا بر روی دیوار میخانه ها حفظ شده است.
"و آخرین روز پمپئی اولین روز برای برس روسی بود..."
برای اولین بار، کارل بریولوف از حفاری های پمپئی در تابستان 1827 بازدید کرد. تاریخ فاجعه غم انگیزی که بر شهر باستانی رخ داد، تمام افکار نقاش را کاملاً تسخیر کرد. به احتمال زیاد، در آن زمان بود که او ایده ساخت یک تصویر تاریخی به یاد ماندنی را داشت.
این هنرمند قبل از شروع به نقاشی تصویر شروع به جمع آوری مواد لازم کرد. یک منبع مهم اطلاعات برای او نامه های یک شاهد عینی فاجعه، پلینی جوان، به تاسیتوس مورخ رومی بود که حاوی جزئیات فاجعه بود.
برایولوف آداب و رسوم ایتالیا باستان را مطالعه کرد، چندین بار از ناپل بازدید کرد، پمپئی ویران شده را کاوش کرد، در خیابان های آن قدم زد، خانه هایی را که در زیر خاکستر آتشفشانی با تمام وسایل و ظروف حفظ شده بود، به تفصیل بررسی کرد. او از موزه ناپل بازدید کرد، جایی که آثار زنده شگفت انگیزی از بدن افراد پوشیده از خاکستر داغ وجود داشت. او مجموعه‌ای از طرح‌ها می‌سازد: مناظر، ویرانه‌ها، چهره‌های متحجر.
این هنرمند چندین بار از اپرای پاچینی به نام «آخرین روز پمپئی» بازدید کرد و لباس قهرمانان این اجرا را به نشستن‌های خود پوشاند. بریلوف بر اساس مواد کاوش های باستان شناسی نه تنها تمام وسایل خانه را می نویسد. او برخی از چهره ها را در همان ژست هایی به تصویر می کشد که توسط حفره های ایجاد شده در گدازه های یخ زده به جای اجساد سوزانده شده حفظ شده اند - مادری با دخترانش، زنی که از ارابه سقوط کرده است، گروهی از همسران جوان. این هنرمند تصویر مرد جوانی را با مادرش از پلینی گرفت.
در سال 1830 این هنرمند شروع به کار بر روی یک بوم بزرگ کرد. او در آن حد از تنش معنوی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. با این حال، حتی سلامت متزلزل کار او را متوقف نمی کند.
و بنابراین ترکیب نهایی تصویر متولد شد.
جمعیت موجود در تصویر به گروه های جداگانه تقسیم می شوند که بر اساس آن بیننده به تدریج قصد ادبی هنرمند را می خواند - برای به تصویر کشیدن احساسات و رفتار مردم در مواجهه با مرگ.
هر گروه محتوای خاص خود را دارد که از محتوای کلی تصویر ناشی می شود. مادر به دنبال پناه دادن به فرزندان است. پسران پدر پیر را نجات می دهند، او را روی شانه های خود حمل می کنند. داماد عروس بیهوش را با خود می برد. مادری ضعیف، پسرش را متقاعد می‌کند که خود را سربار نکند و پدر خانواده سعی می‌کند با آخرین حرکت زندگی، عزیزانش را بپوشاند. اما سواری که شانس بیشتری برای فرار از دیگران دارد، با سرعت تمام می‌دوزد و نمی‌خواهد به کسی کمک کند. و کشیش که قبلاً به او گوش می دادند و به او اعتماد می کردند، ناجوانمردانه شهر در حال مرگ را ترک می کند، به این امید که مورد توجه قرار نگیرد.
در یکی از گروه های پس زمینه، هنرمند خود را به تصویر کشید. در چشمان او نه چندان وحشت مرگ، بلکه توجه دقیق هنرمند، که با منظره وحشتناک تشدید می شود. او با ارزش ترین چیز را روی سر خود حمل می کند - جعبه ای با رنگ و سایر لوازم نقاشی. به نظر می رسد که او سرعت خود را کم کرده است و سعی می کند تصویری را که پیش روی او باز شده به خاطر بیاورد.
و اینجا نقاشی تمام شده است. آماده شدن برای کار به عنوان یک شاهکار شش سال از زندگی استاد را به خود اختصاص داد (1827-1833) اما موفقیت او نیز بزرگ بود.
مدتها قبل از فارغ التحصیلی در رم، آنها شروع به صحبت در مورد کارهای شگفت انگیز این هنرمند روسی کردند. هنگامی که درهای استودیوی او در خیابان سنت کلودیوس به روی عموم باز شد و بعداً این نقاشی در میلان به نمایش گذاشته شد، ایتالیایی ها به طرز غیرقابل توصیفی خوشحال شدند. نام کارل بریولوف بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک طرف تا آن طرف دیگر - شناخته شد. هنگام ملاقات در خیابان، همه برای او کلاه برداشتند. وقتی او در تئاتر ظاهر شد، همه برخاستند. در خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند.
پیروزی واقعی در خانه در انتظار K. Bryulov بود. این تصویر در ژوئیه 1834 به روسیه آورده شد و بلافاصله موضوع غرور میهن پرستانه شد و در مرکز توجه جامعه روسیه قرار گرفت. تعداد زیادی تکثیر حکاکی شده و چاپ سنگی "آخرین روز پمپئی" شکوه و جلال K. Bryulov را بسیار فراتر از پایتخت گسترش داد. بهترین نمایندگان فرهنگ روسیه با اشتیاق از نقاشی معروف استقبال کردند: A.S. پوشکین داستان خود را به شعر ترجمه کرد، N.V. گوگول این تصویر را "یک خلقت جهانی" نامید، که در آن همه چیز "بسیار قدرتمند، جسورانه و هماهنگ در یک نابغه جهانی به وجود می آید." اما حتی این تمجیدهای خود نیز برای نویسنده ناکافی به نظر می رسید و او این تصویر را "رستاخیز درخشان نقاشی. او (K. Bryulov) در تلاش است تا طبیعت را با آغوش های غول پیکر چنگ بزند."
E.A. بوراتینسکی به این مناسبت یک قصیده ستایش آمیز سروده است. کلماتی که از آن - "آخرین روز پمپئی اولین روز برای برس روسی شد!" - بعدها به یک قصیده معروف تبدیل شد.
صاحب تابلو، آناتولی دمیدوف، این نقاشی را به نیکلاس اول اهدا کرد، او این نقاشی را به عنوان راهنمای نقاشان مبتدی در آکادمی هنر به نمایش گذاشت. پس از افتتاح موزه روسیه در سال 1895، این بوم در آنجا به نمایش گذاشته شد و عموم مردم به آن دسترسی پیدا کردند.
توجه داشته باشید.
نقاش کارل پاولوویچ بریولوف در حین کار بر روی نقاشی خود اینگونه به نظر می رسید. این خودنگاره این هنرمند است که تاریخ آن "حدود 1833" است. زمانی که این کار را شروع کرد تنها 28 سال داشت و زمانی که تصویر را به پایان رساند 34 سال داشت.
اینگونه بود که او خود را روی بوم ترسیم کرد (به یاد داشته باشید ، با جعبه ای روی سرش ...) ، او را می توان در اولین قطعه تصویر از بالا مشاهده کرد.
بریولوف کارل پاولوویچ (1799-1852). "آخرین روز پمپئی"با لمس جادویی قلم مو، نقاشی تاریخی، پرتره، آبرنگ، پرسپکتیو، منظره دوباره زنده شد، که او نمونه های زنده ای را در نقاشی های خود آورده است. قلم موی هنرمند به سختی وقت داشت تخیل او را دنبال کند، تصاویر فضایل و رذایل در سرش موج می زد و دائماً جایگزین یکدیگر می شد، کل وقایع تاریخی به واضح ترین خطوط بتن تبدیل شد.
سلف پرتره. در حدود سال 1833کارل بریولوف 28 ساله بود که تصمیم گرفت تابلوی باشکوه "آخرین روز پمپئی" را بکشد. این هنرمند علاقه خود را به این موضوع مدیون برادر بزرگترش معمار الکساندر بریولوف است که او را به تفصیل با کاوش های 1824-1825 آشنا کرد. K. Bryullov خود در این سالها در رم بود، سال پنجم بازنشستگی او در ایتالیا به پایان می رسید. او قبلاً چندین کار جدی داشت که در فضای هنری موفقیت قابل توجهی داشتند، اما هیچ یک از آنها به نظر خود هنرمند کاملاً شایسته استعداد او نبود. او احساس می کرد که هنوز امیدهایی که به او بسته شده بود را توجیه نکرده است.
"آخرین روز پمپئی"
1830-1833
بوم، روغن. 456.5 x 651 سانتی متر
موزه دولتی روسیهبرای مدت طولانی، کارل بریولوف با این اعتقاد که او می تواند اثری مهم تر از کارهایی که تاکنون انجام داده است، بیافریند بود. او که از قدرت خود آگاه بود، می خواست یک تصویر بزرگ و پیچیده را تکمیل کند و از این طریق شایعاتی را که شروع به گشتن در اطراف رم کرده بودند، نابود کند. او به ویژه توسط کاوالیر کاموچینی که در آن زمان اولین نقاش ایتالیایی به حساب می آمد، آزرده خاطر بود. این او بود که به استعداد هنرمند روسی بی اعتماد بود و اغلب می گفت: "خب، این نقاش روسی توانایی کارهای کوچک را دارد. اما یک اثر عظیم اما بزرگتر!"
برخی دیگر، اگرچه استعداد بزرگ کارل بریولوف را درک کردند، اما متذکر شدند که بیهودگی و زندگی پریشان هرگز به او اجازه نمی دهد که روی یک کار جدی تمرکز کند. کارل بریولوف با تحریک این گفتگوها دائماً به دنبال طرحی برای تصویر بزرگی بود که نام او را تجلیل کند. برای مدت طولانی نمی توانست روی هیچ یک از موضوعاتی که به ذهنش می رسید فکر کند. سرانجام او به نقشه حمله کرد که تمام افکار او را در اختیار گرفت.
در آن زمان، اپرای پاچینی "L" Ultimo giorno di Pompeia "با موفقیت در صحنه های بسیاری از تئاترهای ایتالیایی به روی صحنه رفت. شکی نیست که کارل برایولوف او را دیده است، و شاید حتی بیش از یک بار. علاوه بر این، همراه با اشراف A. N. دمیدوف (اتاق یونکر و کاوالی اعلیحضرت امپراتور روسیه) پمپئی ویران شده را بررسی کرد، خودش می‌دانست که این خرابه‌ها با حفظ آثار ارابه‌های باستانی چه تأثیر شدیدی بر بیننده می‌گذارند؛ این خانه‌ها که انگار اخیراً توسط آنها رها شده است. صاحبانشان؛ این بناها و معابد عمومی، آمفی تئاترها، جایی که انگار همین دیروز، جنگ گلادیاتورها پایان یافت؛ مقبره‌های حومه شهر با نام و عنوان کسانی که خاکسترشان هنوز در کوزه‌های بازمانده باقی مانده است.
در اطراف، درست مانند بسیاری از قرن ها پیش، پوشش گیاهی سرسبز بقایای شهر نگون بخت را پوشانده بود. و بالاتر از همه اینها مخروط تیره وزوویوس بلند می شود که به طرز تهدیدآمیزی در آسمان لاجوردی دوستانه سیگار می کشد. در پمپئی، برایولوف به وضوح از وزرایی که برای مدت طولانی بر حفاری‌ها نظارت می‌کردند، درباره همه جزئیات پرسید.
البته روح تأثیرپذیر و پذیرا هنرمند به افکار و احساسات برانگیخته از بقایای شهر باستانی ایتالیا پاسخ داد. در یکی از همین لحظات این فکر در ذهنش گذشت تا این صحنه ها را روی بوم بزرگی ارائه دهد. او این ایده را به A.N. دمیدوف با چنان شور و حرارتی که قول داد برای اجرای این طرح بودجه بدهد و نقاشی آینده را برای کارل بریولوف پیشاپیش بخرد.
کارل بریولوف با عشق و اشتیاق دست به کار بر روی اجرای نقاشی شد و خیلی زود طرح اولیه را ساخت. با این حال، فعالیت های دیگر توجه هنرمند را از دستور دمیدوف منحرف کرد و تا پایان مهلت (پایان سال 1830) تصویر آماده نبود. ناراضی از چنین شرایطی، ع.ن. دمیدوف تقریباً مفاد قرارداد منعقد شده بین آنها را از بین برد و فقط اطمینان های K. Bryullov مبنی بر اینکه فوراً دست به کار خواهد شد کل موضوع را اصلاح کرد.
آخرین روز پمپئی 1827-1830
آخرین روز پمپئی 1827-1830
آخرین روز پمپئی. 1828در واقع، او با چنان غیرتی دست به کار شد که در عرض دو سال یک بوم نقاشی عظیم را تکمیل کرد. این هنرمند درخشان نه تنها از ویرانه های پمپئی ویران شده الهام گرفت، بلکه از نثر کلاسیک پلینی جوان نیز الهام گرفت که فوران وزوویوس را در نامه خود به تاسیتوس مورخ رومی توصیف کرد.
برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. سازه های معماری در تصویر توسط او از بقایای آثار باستانی بازسازی شده است، وسایل خانه و جواهرات زنانه از نمایشگاه های موزه ناپل کپی شده است. پیکرها و سر افراد به تصویر کشیده شده عمدتا از طبیعت، از ساکنان روم نقاشی شده است. طرح های متعدد از چهره های فردی، کل گروه ها و طرح های نقاشی نشان دهنده تمایل نویسنده به حداکثر بیان روانی، پلاستیکی و رنگی است.
برایولوف این تصویر را به عنوان قسمت های جداگانه ساخته است که در نگاه اول نامرتبط است. ارتباط تنها زمانی روشن می شود که نگاه همه گروه ها، کل تصویر به طور همزمان پوشش داده شود.
مدتها قبل از فارغ التحصیلی در رم، آنها شروع به صحبت در مورد کارهای شگفت انگیز این هنرمند روسی کردند. هنگامی که درهای استودیوی او در خیابان سنت کلودیوس به روی عموم باز شد و بعداً این نقاشی در میلان به نمایش گذاشته شد، ایتالیایی ها به طرز غیرقابل توصیفی خوشحال شدند. نام کارل بریولوف بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک طرف تا آن طرف دیگر - شناخته شد. هنگام ملاقات در خیابان، همه برای او کلاه برداشتند. وقتی او در تئاتر ظاهر شد، همه برخاستند. در خانه ای که در آن زندگی می کرد یا رستورانی که در آن غذا می خورد، همیشه افراد زیادی برای استقبال از او جمع می شدند.
روزنامه ها و مجلات ایتالیایی کارل بریولوف را به عنوان یک نابغه، برابر با بزرگترین نقاشان تمام دوران تجلیل می کردند، شاعران او را در شعر می خواندند، رساله های کاملی درباره نقاشی جدید او نوشته می شد. V. Scott نویسنده انگلیسی آن را حماسه نقاشی نامید و کاموچینی (از اظهارات قبلی خود شرمنده) K. Bryulov را در آغوش گرفت و او را غول پیکر خواند. از زمان رنسانس، حتی یک هنرمند در ایتالیا مورد پرستش جهانی مانند کارل بریولوف قرار نگرفته است.
او تمام فضایل یک هنرمند بی عیب و نقص را به چشم حیرت زده ارائه کرد، اگرچه از دیرباز شناخته شده بود که حتی بزرگترین نقاشان به یک اندازه از همه کمالات در شادترین ترکیب خود برخوردار نیستند. با این حال، طراحی توسط K. Bryullov، نورپردازی تصویر، سبک هنری آن کاملا تکرار نشدنی است. نقاشی "آخرین روز پمپئی" اروپا را با قلم موی قدرتمند روسیه و طبیعت روسی آشنا کرد که قادر است در هر زمینه هنری به ارتفاعات تقریباً دست نیافتنی دست یابد.
چه چیزی در نقاشی کارل بریولوف به تصویر کشیده شده است؟
وزوویوس در دوردست شعله ور می شود که از روده های آن رودخانه هایی از گدازه های آتشین در همه جهات جاری است. نور آنها به حدی قوی است که به نظر می رسد ساختمان های نزدیک به آتشفشان در حال آتش گرفتن هستند. یکی از روزنامه های فرانسوی به این اثر تصویری که هنرمند می خواست به آن دست یابد اشاره کرد و خاطرنشان کرد: «البته یک هنرمند معمولی از فوران وزوو برای روشن کردن تصویر خود کوتاهی نمی کند؛ اما آقای بریولوف این وسیله را نادیده گرفت. نابغه ایده ای جسورانه به او الهام کرد، همانقدر خوشحال کننده، و همچنین غیرقابل تقلید: اینکه تمام جلوی تصویر را با یک رعد و برق سریع، دقیق و سفید رنگ روشن کند، در حالی که ابر غلیظی از خاکستر را که شهر را در برگرفته بود، می برد. نور حاصل از فوران، به سختی از میان تاریکی عمیق عبور می کند، یک نیم سایه مایل به قرمز را به پس زمینه می اندازد.
در واقع، طرح رنگ اصلی که K. Bryullov برای نقاشی خود انتخاب کرد، برای آن زمان بسیار جسورانه بود. طیفی از طیف بود که بر روی رنگ های آبی، قرمز و زرد ساخته شده بود که توسط نور سفید روشن می شد. سبز، صورتی، آبی به عنوان تن های میانی یافت می شوند.
K. Bryullov با تصمیم به نقاشی یک بوم بزرگ، یکی از سخت ترین راه های ساخت ترکیبی خود را انتخاب کرد، یعنی نور-سایه و فضایی. این امر مستلزم این بود که هنرمند به طور دقیق تأثیر نقاشی را از فاصله دور محاسبه کند و به صورت ریاضی میزان تابش نور را تعیین کند. همچنین برای ایجاد تصور اعماق فضا باید جدی ترین توجه را به پرسپکتیو هوایی می کرد.
در مرکز بوم، شکل سجده شده یک زن جوان به قتل رسیده است، گویی با او بود که کارل بریولوف می خواست نماد دنیای باستانی در حال مرگ باشد (اشاره ای از چنین تفسیری قبلاً در بررسی های معاصران دیده شده بود). این خانواده اصیل به امید نجات خود در یک پرواز عجولانه با یک ارابه بازنشسته شدند. اما افسوس که خیلی دیر شده بود: مرگ در همان مسیر بر آنها غلبه کرد. اسب های ترسیده افسار را تکان می دهند، افسار پاره می شود، محور ارابه می شکند و زنی که در آن ها نشسته به زمین می افتد و می میرد. در کنار بدبخت جواهرات و اقلام گرانبهایی که در آخرین سفر با خود برده بود، قرار دارد. و اسب‌های افسار گسیخته شوهرش را جلوتر می‌برند - همچنین به مرگ حتمی، و او بیهوده تلاش می‌کند در ارابه بماند. کودکی به بدن بی جان مادر می رسد...
مردم شهر بدبخت به دنبال رستگاری هستند که توسط آتش، فوران مداوم گدازه ها و ریزش خاکستر هدایت می شوند. این یک تراژدی کامل از وحشت انسانی و رنج انسانی است. شهر در دریایی از آتش، مجسمه ها، ساختمان ها نابود می شود - همه چیز سقوط می کند و به سمت جمعیت پریشان پرواز می کند. چقدر چهره ها و موقعیت های متنوع، چقدر رنگ ها در این چهره ها!
در اینجا یک جنگجوی شجاع و برادر جوانش عجله دارند تا پدر پیر خود را از مرگ اجتناب ناپذیر پناه دهند ... آنها پیرمردی آرام را حمل می کنند که سعی می کند کنار بزند، شبح وحشتناک مرگ را از خود دور کند و سعی دارد از خود محافظت کند. از خاکستری که با دستش بر او می ریزد. درخشش خیره کننده رعد و برق که بر پیشانی او منعکس شده، تن پیرمرد را به لرزه در می آورد... و در سمت چپ، نزدیک مسیحی، گروهی از زنان با حسرت به آسمان شوم نگاه می کنند...
یکی از اولین کسانی که در این تصویر ظاهر شد، گروه پلینی با مادرش بود. مرد جوانی با کلاه لبه پهن با حرکتی تند به سمت پیرزن متمایل شده است. اینجا (در گوشه سمت راست تصویر) نقش مادری به همراه دخترانش خودنمایی می کند...
صاحب تابلو، ع.ن. دمیدوف از موفقیت چشمگیر "آخرین روز پمپئی" خوشحال بود و مطمئناً می خواست این تصویر را در پاریس نشان دهد. به لطف تلاش های او، آن را در سالن هنر 1834 به نمایش گذاشتند، اما حتی قبل از آن، فرانسوی ها در مورد موفقیت استثنایی نقاشی K. Bryullov با ایتالیایی ها شنیده بودند. اما وضعیت کاملاً متفاوتی در نقاشی فرانسه در دهه 1830 حاکم بود، این صحنه صحنه مبارزه شدید بین جنبش های هنری مختلف بود و بنابراین کار K. Bryullov بدون شور و شوقی که در ایتالیا به دست او افتاد مورد استقبال قرار گرفت. علیرغم این واقعیت که بررسی های مطبوعات فرانسه برای این هنرمند چندان مطلوب نبود، آکادمی هنر فرانسه به کارل بریولوف مدال طلای افتخاری اعطا کرد.
پیروزی واقعی در خانه در انتظار K. Bryulov بود. این تصویر در ژوئیه 1834 به روسیه آورده شد و بلافاصله موضوع غرور میهن پرستانه شد و در مرکز توجه جامعه روسیه قرار گرفت. تعداد زیادی تکثیر حکاکی شده و چاپ سنگی "آخرین روز پمپئی" شکوه و جلال K. Bryulov را بسیار فراتر از پایتخت گسترش داد. بهترین نمایندگان فرهنگ روسیه با اشتیاق از نقاشی معروف استقبال کردند: A.S. پوشکین داستان خود را به شعر ترجمه کرد، N.V. گوگول این تصویر را "یک خلقت جهانی" نامید، که در آن همه چیز "بسیار قدرتمند، جسورانه و هماهنگ در یک نابغه جهانی به وجود می آید." اما حتی این تمجیدهای خود نیز برای نویسنده ناکافی به نظر می رسید و او این تصویر را "رستاخیز درخشان نقاشی. او (K. Bryulov) در تلاش است تا طبیعت را با آغوش های غول پیکر چنگ بزند."
یوگنی باراتینسکی خطوط زیر را به کارل بریولوف اختصاص داد:
او جام های صلح آمیز به ارمغان آورد
با تو در سایه پدر
و "آخرین روز پمپئی" بود
برای برس روسی، روز اول."صد نقاشی بزرگ" اثر N.A. Ionina، انتشارات "وچه"، 2002
ورودی اصلی و نظرات در مورد
آخرین روز پمپئی - کارل پاولوویچ بریولوف. 1830. رنگ روغن روی بوم. 456.5x651
استاد برجسته نقاشی ها و پرتره های تاریخی، کارل پاولوویچ بریولوف (1799-1852) نماینده درخشان نقاشی رمانتیسیسم است که دوران نیمه اول قرن XlX را رنگ آمیزی کرد. او اغلب با القاب "کارل درخشان"، "کارل باشکوه" همراه بود، به ندرت کسی چنین شهرت و شناختی از معاصران خود داشت. برایولوف پس از دریافت آموزش هنری در روسیه، برای بهبود مهارت های نقاشی خود در ایتالیا رفت.
درباره طرح نقاشی "آخرین روز پمپئی"
طرح نقاشی "آخرین روز پمپئی"برگرفته از تاریخ باستان - فوران کوه وزوو و فروپاشی شهر پمپئی (قرن دوم قبل از میلاد). قدرت مطلق سرنوشت کور موضوع مورد علاقه هنر رمانتیسم است. مرگ مردم، سردرگمی و وحشت آنها قبل از فروپاشی قریب الوقوع شهر توسط هنرمند در یک ترکیب چند پیکره جالب و پیچیده منتقل می شود. نقاش با نمایشی نمایشی ژست ها و ژست ها، حالات مختلف چهره، پرده های بالنده لباس، تمام درام صحنه را به نمایش می گذارد، با این حال، با وجود مرگ قریب الوقوع، قهرمانان زیبایی و عظمت روح خود را حتی در رنج از دست نمی دهند. این فلسفه و زیبایی شناسی رمانتیسیسم بود. نقاشی بریولوف، با جذبه ذاتی استاد از زیبایی فرم و وقار رنگ روشن، به انتقال حال و هوای رقت انگیز کنش آشکار کمک می کند.پس از اجرای این بوم یادبود، این هنرمند شهرت اروپایی به دست آورد. او که در پایان عمر خود به ایتالیا نقل مکان کرد، سرانجام در آنجا اقامت گزید و به عضویت افتخاری آکادمی های هنر در میلان، فلورانس، بولونیا و آکادمی سنت لوک در رم درآمد.
به سختی می توان تصویری را نام برد که با معاصرانش موفقیتی مشابه آخرین روز پمپئی داشته باشد. به محض تکمیل بوم، کارگاه رومی کارل بریولوف تحت محاصره واقعی قرار گرفت. "که درتمام رم برای دیدن عکس من جمع شدند", - این هنرمند نوشت. در سال 1833 در میلان به نمایش گذاشته شد"پمپی" به معنای واقعی کلمه حضار را شوکه کرد. نقدهای ستایش آمیز پر از روزنامه ها و مجلات بود،برایولوف را تیتیان احیا شده می نامیدند،میکل آنژ دوم، رافائل جدید...
به افتخار این هنرمند روسی، شام و پذیرایی ترتیب داده شد، اشعاری به او تقدیم شد. به محض حضور بریولوف در تئاتر، سالن با تشویق منفجر شد. این نقاش در خیابان ها شناخته می شد ، گل باران می شد و گاهی اوقات افتخارات با این واقعیت به پایان می رسید که طرفداران با آهنگ ها او را در آغوش می گرفتند.
در سال 1834 یک نقاشی، اختیاریمشتری، صنعتگر ع.ن. دمیدوف، در سالن پاریس به نمایش گذاشته شد. واکنش مردم در اینجا به اندازه ایتالیا داغ نبود (حسادت! - روس ها توضیح دادند)، اما "پمپی" مدال طلای آکادمی هنرهای زیبای فرانسه را دریافت کرد.
تصور شور و شوق و خیزش میهن پرستانه ای که با آن تصویر در سن پترزبورگ دریافت شد دشوار است: به لطف برایولوف، نقاشی روسی دیگر شاگرد کوشا ایتالیایی های بزرگ نبود و اثری خلق کرد که اروپا را به وجد آورد!نقاشی اهدا شد دمیدوفنیکلاسمن ، که به اختصار آن را در هرمیتاژ امپراتوری قرار داد و سپس ارائه کرد آکادمی ها هنرها
بر اساس خاطرات یکی از معاصران، «شاید بتوان گفت انبوهی از بازدیدکنندگان به سالن‌های آکادمی هجوم آوردند تا به پمپئی نگاه کنند». آنها در مورد شاهکار در سالن ها صحبت کردند، نظرات خود را در مکاتبات خصوصی به اشتراک گذاشتند، یادداشت هایی را در دفترچه خاطرات تهیه کردند. نام مستعار افتخاری "شارلمانی" برای برایولوف ایجاد شد.
پوشکین که تحت تأثیر این تصویر قرار گرفته بود، شش خطی نوشت:
"Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب
جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.
گوگول مقاله بسیار عمیقی را به آخرین روز پمپئی اختصاص داد و یوگنی باراتینسکی شاعر، شادی عمومی را در یک فی البداهه معروف بیان کرد:
«
غنائم صلح آمیز به ارمغان آوردی
با تو در سایه پدری
و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد
برای برس روسی، روز اول!
شور و شوق نامتعادل مدت‌هاست که فروکش کرده است، اما حتی امروز نقاشی بریولوف تأثیری قوی بر جای می‌گذارد، فراتر از محدودیت‌های آن احساساتی است که نقاشی، حتی بسیار خوب، معمولاً در ما ایجاد می‌کند. اینجا چه خبر است؟
"خیابان مقبره" در پس زمینه دروازه هرکولانئوس است.
عکس نیمه دوم قرن نوزدهم.
از زمانی که حفاری ها در پمپئی در اواسط قرن 18 آغاز شد، علاقه به این شهر که در اثر فوران وزوویوس در سال 79 پس از میلاد ویران شد، رو به افزایش بوده است. e.، محو نشد. اروپایی ها به پمپئی هجوم آوردند تا در ویرانه های آزاد شده از لایه خاکستر آتشفشانی سنگ شده بگردند، نقاشی های دیواری، مجسمه ها، موزاییک ها را تحسین کنند و از یافته های غیرمنتظره باستان شناسان شگفت زده شوند. حفاری‌ها هنرمندان و معماران را به خود جذب کردند، حکاکی‌هایی با مناظر پمپئی بسیار رواج داشت.
برایولوف ، که برای اولین بار در سال 1827 از کاوش ها بازدید کرد، بسیار دقیق بیان کرداحساس همدردی با وقایع دو هزار سال پیش، که هر کسی که به پمپئی می آید را پوشش می دهد:«دیدن این ویرانه ها بی اختیار مرا وادار کرد به زمانی برگردم که این دیوارها هنوز مسکونی بودند /…/. شما نمی توانید از میان این خرابه ها بگذرید بدون اینکه احساس کاملا جدیدی در خود داشته باشید و همه چیز را فراموش کنید، به جز حادثه وحشتناک این شهر.
برای بیان این "احساس جدید"، برای ایجاد تصویری جدید از دوران باستان - نه یک موزه انتزاعی، بلکه یک موزه جامع و کامل، هنرمند در تصویر خود تلاش کرد. او با دقت و مراقبت یک باستان شناس به دوران عادت کرد: از بیش از پنج سال، تنها 11 ماه طول کشید تا خود بوم به مساحت 30 متر مربع ساخته شود، بقیه زمان صرف شد. با کارهای مقدماتی
برایولوف در یکی از نامه های خود می گوید: "من این مناظر را تماماً از طبیعت گرفتم، بدون هیچ عقب نشینی و بدون اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوویوس را دلیل اصلی ببینم."پمپئی هشت دروازه داشت، امادر ادامه این هنرمند به «پله های منتهی به Sepolcri Sc au ro "- مقبره یادبود شهروند برجسته اسکاور، و این به ما این فرصت را می دهد تا صحنه انتخاب شده توسط بریولوف را به دقت تعیین کنیم. این در مورد دروازه های هرکولانی پمپئی است (پورتو دی ارکولانو )، که در پشت آن، در خارج از شهر، "خیابان مقبره" آغاز شد ( Via dei Sepolcri) - گورستانی با مقبره ها و معابد باشکوه. این قسمت از پمپئی در دهه 1820 بود. در حال حاضر به خوبی پاک شده است، که به نقاش اجازه می دهد تا معماری را روی بوم با حداکثر دقت بازسازی کند.
مقبره اسکائوروس. بازسازی قرن 19
برایولوف با بازسازی تصویر فوران، پیام های معروف پلینی جوان به تاسیتوس را دنبال کرد. پلینی جوان از فوران در بندر Miseno در شمال پمپئی جان سالم به در برد و آنچه را که دید به تفصیل شرح داد: خانه هایی که به نظر می رسید از مکان خود جابجا شده اند، شعله های آتش به طور گسترده در امتداد مخروط آتشفشان پخش می شود، قطعات داغ سنگ پا که از آنها می افتند. آسمان، باران شدید خاکستر، تاریکی غیرقابل نفوذ سیاه، زیگزاگ های آتشین، شبیه رعد و برق های غول پیکر... و همه این ها برایولوف به بوم منتقل شد.
زلزله شناسان از این که او چقدر زلزله را متقاعدکننده به تصویر کشیده شگفت زده شده اند: با نگاه کردن به خانه های در حال فروریختن، می توانید جهت و قدرت زلزله را تعیین کنید (8 امتیاز). آتشفشان شناسان خاطرنشان می کنند که فوران وزوویوس با تمام دقت ممکن برای آن زمان نوشته شده است. مورخان استدلال می کنند که نقاشی برایولوف می تواند برای مطالعه فرهنگ روم باستان استفاده شود.
برای به تصویر کشیدن قابل اعتماد دنیای پمپئی باستانی که توسط فاجعه ویران شده بود، برایولوف اشیاء و بقایای اجساد یافت شده در حین حفاری ها را به عنوان نمونه گرفت و طرح های بی شماری را در موزه باستان شناسی ناپل ساخت. روش بازگرداندن ژست های مرگ مردگان با ریختن آهک در حفره های ایجاد شده از اجساد تنها در سال 1870 اختراع شد، اما حتی در هنگام ایجاد تصویر، اسکلت های یافت شده در خاکستر سنگ شده گواهی بر آخرین تشنج ها و ژست های بدن است. قربانیان. مادر در آغوش گرفتن دو دختر؛ زن جوانی که بر اثر سقوط از ارابه ای که به سنگفرش برخورد کرده بود، در اثر زلزله از سنگفرش خارج شد، له شد. مردم روی پله‌های مقبره Skaurus، که با مدفوع و ظروف از سر خود در برابر ریزش سنگ محافظت می‌کنند - همه اینها حاصل تخیل نقاش نیست، بلکه واقعیتی است که هنرمندانه بازسازی شده است.
بر روی بوم، شخصیت هایی را می بینیم که دارای ویژگی های پرتره خود نویسنده و معشوقش، کنتس یولیا سامویلوا هستند. برایولوف خود را به عنوان هنرمندی نشان داد که جعبه ای از قلم مو و رنگ را روی سرش حمل می کند. ویژگی های زیبای جولیا چهار بار در تصویر تشخیص داده شده است: دختری با رگ روی سر، مادری که دخترانش را در آغوش گرفته است، زنی که نوزادی را به سینه خود گرفته است، پمپیایی نجیب که از ارابه شکسته سقوط کرده است. خودنگاره و پرتره های یک دوست دختر بهترین گواه بر این است که بریولوف در نفوذ خود به گذشته واقعاً با این رویداد مرتبط شد و "اثر حضور" را برای بیننده ایجاد کرد و او را به عنوان یک شرکت کننده در آنچه که به نظر می رسد تبدیل کرد. اتفاق می افتد.
تکه ای از تصویر:
خودنگاره برایولوفو پرتره ای از یولیا سامویلوا.
تکه ای از تصویر:
"مثلث" ترکیبی - مادری که دخترانش را در آغوش می گیرد.
نقاشی بریولوف همه را خوشحال کرد - هم دانشگاهیان سختگیر، هم متعصبان زیبایی شناسی کلاسیک و هم کسانی که به تازگی در هنر اهمیت می دادند و به گفته گوگول "پمپی" برای آنها "رستاخیز درخشان نقاشی" شد.این تازگی با باد تازه ای از رمانتیسم به اروپا آورده شد. وقار نقاشی برایولوف معمولاً در این واقعیت دیده می شود که شاگرد درخشان آکادمی هنر سنت پترزبورگ برای گرایش های جدید باز بود. در عین حال، لایه کلاسیک نقاشی اغلب به عنوان یک یادگار تعبیر می شود، ادای احترامی اجتناب ناپذیر به گذشته روتین هنرمند. اما به نظر می رسد که چرخش دیگری از موضوع نیز امکان پذیر است: ادغام دو «ایسم» برای تصویر مثمر ثمر واقع شد.
مبارزه نابرابر و مهلک انسان با عناصر - چنین است رقت عاشقانه تصویر. این بنا بر تضادهای شدید تاریکی و نور فاجعه بار فوران، قدرت غیرانسانی طبیعت بی روح و شدت بالای احساسات انسانی ساخته شده است.
اما چیز دیگری در تصویر وجود دارد که با هرج و مرج این فاجعه مخالف است: هسته ای تزلزل ناپذیر در جهانی که تا پایه هایش می لرزد. این هسته تعادل کلاسیک پیچیده ترین ترکیب است که تصویر را از حس غم انگیز ناامیدی نجات می دهد. این ترکیب که بر اساس "دستورالعمل" دانشگاهیان ساخته شده است - "مثلث هایی" که توسط نسل های بعدی نقاشان مورد تمسخر قرار می گیرند، که در آن گروه هایی از مردم قرار می گیرند، توده های متعادل در سمت راست و چپ - در یک بافت پرتنش و پر جنب و جوش از تصویر خوانده می شود. روشی کاملاً متفاوت با بوم های خشک و مرده دانشگاهی.
تکه ای از تصویر: یک خانواده جوان.
در پیش زمینه، سنگفرش آسیب دیده در اثر زلزله دیده می شود.
تکه ای از نقاشی: پمپئی مرده.
"جهان هنوز در پایه های خود هماهنگ است" - این احساس به طور ناخودآگاه در بیننده ایجاد می شود ، تا حدی برخلاف آنچه روی بوم می بیند. پیام امیدوارکننده هنرمند نه در سطح طرح تصویر، بلکه در سطح راه حل پلاستیکی آن خوانده می شود.عنصر عاشقانه خشونت آمیز توسط فرم کلاسیک عالی فروکش می کند،و راز دیگری از جذابیت بوم بریولوف در این وحدت اضداد نهفته است.
این فیلم داستان های هیجان انگیز و تاثیرگذاری زیادی را روایت می کند. اینجا مرد جوانی است که ناامیدانه به صورت دختری در تاج عروسی نگاه می کند که هوشیاری خود را از دست داده یا مرده است. اینجا مرد جوانی است که سعی می کند پیرزنی خسته را به چیزی متقاعد کند. این زوج «پلینی با مادرش» نامیده می‌شوند (اگرچه همانطور که به یاد داریم، پلینی کوچک در پمپئی نبود، بلکه در میزنو بود): در نامه‌ای به تاسیتوس، پلینی بحث خود را با مادرش که از پسرش ترغیب کرد ترک کند، می‌گوید. او و بدون معطلی فرار کرد و او حاضر نشد زن ضعیف را ترک کند. جنگجوی کلاه ایمنی و پسری در حال حمل پیرمردی بیمار هستند. نوزادی که به طور معجزه آسایی از سقوط از ارابه جان سالم به در می برد، مادر مرده ای را در آغوش می گیرد. مرد جوان دستش را بلند کرد، انگار برای انحراف ضربه عوامل از خانواده اش، بچه ای که در آغوش همسرش بود، با کنجکاوی کودکانه به سمت پرنده مرده می رود. مردم سعی می کنند گرانبهاترین چیزها را با خود ببرند: یک کشیش بت پرست - یک سه پایه، یک مسیحی - یک عرق سوز، یک هنرمند - برس. زن مرده جواهراتی به همراه داشت که بیهوده اکنون روی سنگفرش افتاده است.
تکه ای از نقاشی: پلینی با مادرش.
تکه ای از تصویر: زلزله - "سقوط بت ها".
چنین بار طرح قدرتمندی روی تصویر می تواند برای نقاشی خطرناک باشد و بوم را به یک "داستان در تصاویر" تبدیل کند، اما شخصیت ادبی و فراوانی جزئیات بریولوف یکپارچگی هنری تصویر را از بین نمی برد. چرا؟ پاسخ را در همان مقاله گوگول می یابیم که نقاشی برایولوف را «از نظر وسعت و ترکیب همه چیز زیبا در خود با اپرا مقایسه می کند، اگر فقط اپرا واقعاً ترکیبی از دنیای سه گانه هنرها باشد: نقاشی، شعر، موسیقی» (بدیهی است که گوگول از شعر اصلاً به معنای ادبیات بوده است).
این ویژگی "Pompeii" را می توان در یک کلمه توصیف کرد - مصنوعی: تصویر به طور ارگانیک یک طرح دراماتیک، سرگرمی واضح و چند صدایی موضوعی، شبیه به موسیقی را ترکیب می کند. (به هر حال، اساس تئاتری نقاشی یک نمونه اولیه واقعی داشت - اپرای جیووانی پاچینی The Last Day of Pompeii که در طول سالهای کار این هنرمند روی بوم در تئاتر ناپلی سان کارلو به صحنه رفت. برایولوف به خوبی آشنا بود. با آهنگساز، چندین بار به اپرا گوش داد و لباس‌هایی را برای نشسته‌هایش قرض گرفت.)
ویلیام ترنر. فوران وزوویوس 1817
بنابراین، تصویر شبیه صحنه پایانی یک اجرای اپرا به یاد ماندنی است: گویاترین مناظر برای فینال محفوظ است، تمام خطوط داستانی به هم متصل هستند و مضامین موسیقی در یک کل پیچیده چند صدایی بافته می شود. این تصویر-نمایش شبیه تراژدی های باستانی است که در آن تأمل در نجابت و شجاعت قهرمانان در مواجهه با سرنوشت ناگزیر، بیننده را به سوی کاتارسیس - روشنگری معنوی و اخلاقی سوق می دهد. احساس همدلی که در مقابل یک تصویر گریبان گیرمان می شود، شبیه آنچه در تئاتر تجربه می کنیم، وقتی اتفاقات روی صحنه اشک ما را می گیرد و این اشک ها دلنشین است.
گاوین همیلتون ناپلی ها فوران وزوو را تماشا می کنند.
طبقه دوم. قرن 18
نقاشی برایولوف به طرز خیره کننده ای زیبا است: اندازه بزرگ - چهار و نیم در شش و نیم متر، "جلوه های ویژه" شگفت انگیز، افراد ساخته شده الهی، مانند مجسمه های عتیقه زنده می شوند. چهره های او با وجود وحشت موقعیتش زیبا هستند. آنها با زیبایی خود آن را غرق می کنند. تراژدی مرگ پمپئی و به طور گسترده تر، کل تمدن باستانی به عنوان منظره ای فوق العاده زیبا به ما ارائه می شود. این چه تضادهایی است از ابر سیاهی که بر شهر فشار می آورد، شعله ای درخشان در دامنه های آتشفشان و برق های بی رحمانه درخشان رعد و برق، این مجسمه ها در همان لحظه سقوط ثبت شده اند و ساختمان ها مانند مقوا فرو می ریزند...
درک فوران های وزوویوس به عنوان نمایش های باشکوهی که توسط خود طبیعت به صحنه می رود قبلاً در قرن 18 ظاهر شد - حتی ماشین های ویژه ای برای تقلید از فوران ایجاد شد. این "مد آتشفشانی" توسط فرستاده بریتانیا به پادشاهی ناپل، لرد ویلیام همیلتون (شوهر اما افسانه ای، دوست دختر دریاسالار نلسون) معرفی شد. او که یک آتشفشان شناس پرشور بود، به معنای واقعی کلمه عاشق وزوویوس بود و حتی یک ویلا در دامنه آتشفشان ساخت تا به راحتی فوران ها را تحسین کند. مشاهدات آتشفشان در زمان فعال بودن (چندین فوران در قرن های 18-19 رخ داد)، توصیفات کلامی و طرح هایی از زیبایی های در حال تغییر آن، صعود به دهانه - اینها سرگرمی های نخبگان ناپل و بازدیدکنندگان بود.
این طبیعت انسان است که با نفس نفس زده بازی های فاجعه بار و زیبای طبیعت را دنبال کند، حتی اگر برای این کار باید در دهانه یک آتشفشان فعال تعادل برقرار کنید. این همان "تسخیر در نبرد و پرتگاه غم انگیز در لبه" است که پوشکین در "تراژدی های کوچک" درباره آن نوشت و بریولوف در بوم نقاشی خود بیان کرد که تقریباً دو قرن است که ما را به تحسین و وحشت واداشته است.
پمپئی مدرن
مسیحیان قرون وسطی وزوویوس را کوتاه ترین راه به جهنم می دانستند. و نه بی دلیل: مردم و شهرها بیش از یک بار در اثر فوران های آن مردند. اما مشهورترین فوران وزوو در 24 آگوست 79 پس از میلاد اتفاق افتاد که شهر شکوفا پمپئی را که در پای آتشفشان واقع شده بود، ویران کرد. برای بیش از هزار و نیم سال، پمپئی در زیر لایه ای از گدازه و خاکستر آتشفشانی مدفون ماند. این شهر برای اولین بار به طور کاملاً تصادفی در اواخر قرن شانزدهم در طی عملیات خاکی کشف شد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی
رنگ روغن روی بوم 456 در 651 سانتی متر
کاوش های باستان شناسی در اواسط قرن هجدهم در اینجا آغاز شد. آنها نه تنها در ایتالیا، بلکه در سرتاسر جهان از علاقه خاصی برخوردار بودند. بسیاری از مسافران آرزوی بازدید از پمپئی را داشتند، جایی که به معنای واقعی کلمه در هر مرحله شواهدی از کوتاه شدن ناگهانی زندگی شهر باستانی وجود داشت.
کارل بریولوف (1799-1852)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در سال 1827، یک هنرمند جوان روسی، کارل بریولوف، وارد پمپئی شد. برایولوف با رفتن به پمپئی نمی دانست که این سفر او را به اوج خلاقیت می رساند. منظره پمپئی او را بهت زده کرد. او در تمام گوشه و کنار شهر قدم زد، دیوارها را لمس کرد که از گدازه های جوشان خشن بودند، و شاید به این فکر افتاد که تصویری از آخرین روز پمپئی بکشد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
لودویگ ون بتهوون *سمفونی شماره 5 - بی مینور*
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
از ایده تصویر تا تکمیل آن شش سال طولانی طول خواهد کشید. برایولوف با مطالعه منابع تاریخی آغاز می کند. او نامه های پلینی جوان، شاهد عینی وقایع، به تاسیتوس مورخ رومی را می خواند. در جستجوی اصالت، هنرمند به مواد کاوش های باستان شناسی نیز روی می آورد، او برخی از چهره ها را در آن ژست هایی به تصویر می کشد که در آن اسکلت های قربانیان وزوویوس در گدازه های سخت یافت شده است.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
تقریباً همه اقلام توسط بریولوف از اقلام معتبری که در موزه ناپل نگهداری می‌شوند نقاشی شده‌اند. نقاشی‌ها، طرح‌ها و طرح‌های باقی‌مانده نشان می‌دهند که هنرمند چقدر مصرانه به دنبال رساترین ترکیب بود. و حتی زمانی که طرح بوم آینده آماده شد، برایولوف حدود ده بار صحنه را دوباره جمع می کند، ژست ها، حرکات، ژست ها را تغییر می دهد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در سال 1830 این هنرمند شروع به کار بر روی یک بوم بزرگ کرد. او در آن حد از تنش معنوی نوشت که این اتفاق افتاد که او را به معنای واقعی کلمه در آغوش خود از استودیو خارج کردند. سرانجام، در اواسط سال 1833، تصویر آماده شد. این بوم در رم به نمایش گذاشته شد و در آنجا نقدهای مشتاقانه منتقدان دریافت کرد و به موزه لوور پاریس فرستاده شد. این اثر اولین نقاشی این هنرمند بود که چنین علاقه ای را در خارج از کشور برانگیخت. والتر اسکات این عکس را "غیر معمول، حماسی" نامید.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
... تاریکی سیاه بر زمین آویزان بود. درخشش قرمز خونی آسمان نزدیک افق را رنگ می کند و برق کورکننده ای از رعد و برق لحظه ای تاریکی را می شکند.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در مواجهه با مرگ، گوهر روح انسان آشکار می شود. در اینجا پلینی جوان مادرش را که به زمین افتاده را متقاعد می کند تا بقایای نیروی خود را جمع کند و سعی کند فرار کند.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در اینجا پسرانی هستند که پیرمرد را بر روی شانه های خود حمل می کنند و سعی می کنند بار گرانبها را به سرعت به مکانی امن برسانند. مرد با بالا بردن دست خود به سمت آسمان در حال فروپاشی آماده است تا با سینه از عزیزان خود محافظت کند.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در همان نزدیکی مادری زانو زده با فرزندان است. با چه لطافت وصف ناپذیری دور هم جمع می شوند! بالای سرشان یک چوپان مسیحی با صلیب بر گردن و مشعل و سوزاندن در دستانش دیده می شود. او با بی باکی آرام به آسمان های شعله ور و مجسمه های در حال فرو ریختن خدایان پیشین می نگرد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
این بوم همچنین کنتس یولیا پاولونا سامویلووا را سه بار به تصویر می کشد - زنی با کوزه ای روی سرش که روی یک گلدان در سمت چپ بوم ایستاده است. زنی که تا حد مرگ تصادف کرده است، روی پیاده رو پریده است و در کنار او یک کودک زنده (احتمالاً هر دو از ارابه شکسته به بیرون پرت شده اند) - در مرکز بوم. و مادری که دخترانش را به سمت خود جذب می کند، در گوشه سمت چپ تصویر.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
و در اعماق بوم با یک کشیش بت پرست مخالفت می کند که از ترس با محراب زیر بغلش می دود. چنین تمثیلی تا حدی ساده لوحانه، مزیت های دین مسیحی را نسبت به دین بت پرستانه اعلام می کند.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در سمت چپ در پس زمینه، جمعیتی از فراریان روی پله های مقبره اسکائوروس دیده می شوند. در آن، ما متوجه هنرمندی می شویم که با ارزش ترین چیز را ذخیره می کند - جعبه ای با قلم مو و رنگ. این خودنگاره کارل بریولوف است.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
مرکزی ترین شخصیت بوم - یک زن نجیب که از ارابه سقوط کرد، نمادی از دنیای باستانی زیبا، اما در حال حاضر خارج از خانه است. نوزادی که برای او سوگوار است، تمثیلی از دنیای جدید است، نمادی از قدرت پایان ناپذیر زندگی. "آخرین روز پمپئی" متقاعد می کند که ارزش اصلی در جهان یک شخص است. بریولوف نیروهای مخرب طبیعت را در مقابل عظمت و زیبایی معنوی انسان قرار می دهد. این هنرمند که بر اساس زیبایی شناسی کلاسیک پرورش یافته است ، تلاش می کند تا به قهرمانان خود ویژگی های ایده آل و کمال پلاستیکی بدهد ، اگرچه مشخص است که ساکنان رم برای بسیاری از آنها ژست گرفته اند.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و باعث انفجاری از لذت و تحسین شد. پیروزی حتی بزرگتر در خانه در انتظار برایولوف بود. این نقاشی که در ارمیتاژ و سپس در آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد، به موضوع غرور میهنی تبدیل شد. وی مورد استقبال پرشور ع.س. پوشکین:
Vesuvius zev باز شد - دود در یک چماق فوران کرد - شعله
به طور گسترده مانند یک بنر نبرد توسعه یافته است.
زمین نگران است - از ستون های سرسام آور
بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند
جمعیت، پیر و جوان، زیر خاکسترهای ملتهب،
زیر سنگ باران از تگرگ جاری می شود.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
در واقع، شهرت جهانی نقاشی برایولوف برای همیشه نگرش تحقیرآمیز نسبت به هنرمندان روسی را که حتی در خود روسیه وجود داشت، از بین برد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
از نظر معاصران، کار کارل بریولوف دلیلی بر اصالت نبوغ هنری ملی بود. برایولوف با استادان بزرگ ایتالیایی مقایسه شد. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در خیابان و تئاتر از او استقبال شد. یک سال بعد، آکادمی هنر فرانسه به این هنرمند پس از شرکت در سالن پاریس مدال طلا را برای این نقاشی اهدا کرد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
شکست سرنوشت شخصیت ها را آشکار می کند. پسران دلسوز پدر ضعیفی را از جهنم بیرون می آورند. مادر بچه ها را می پوشاند. مرد جوان ناامید، با جمع آوری آخرین نیروی خود، محموله گرانبها - عروس را رها نمی کند. و مرد خوش تیپ سوار بر اسب سفید تنها با عجله می رود: بلکه خود را نجات دهد، محبوبش. وزوویوس بی رحمانه نه تنها درون خود، بلکه درون خود را نیز به مردم نشان می دهد. کارل بریولوف سی ساله این را کاملاً درک کرد. و به ما نشان داد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
یوگنی باراتینسکی شاعر با خوشحالی گفت: "و روز اول برای قلم مو روسی "آخرین روز پمپئی" وجود داشت. واقعاً چنین است: این تصویر در رم، جایی که او آن را نقاشی کرد، و سپس در روسیه با استقبال پیروزمندانه مواجه شد، و سر والتر اسکات تا حدودی با شکوه این تصویر را "غیر معمول، حماسی" نامید.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
و موفقیت وجود داشت. و نقاشی و استادان. و در پاییز 1833، این نقاشی در نمایشگاهی در میلان ظاهر شد و پیروزی کارل بریولوف به بالاترین نقطه خود رسید. نام استاد روسی بلافاصله در سراسر شبه جزیره ایتالیا - از یک سر تا سر دیگر - شناخته شد.
کارل بریولوف (1799-1852)
آخرین روز پمپئی (جزئیات)
1830-1833، موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ
نقدهای مشتاقانه درباره "آخرین روز پمپئی" و نویسنده آن در روزنامه ها و مجلات ایتالیایی چاپ شد. برایولوف با تشویق در خیابان مورد استقبال قرار گرفت، آنها در تئاتر به شدت تشویق کردند. شاعران اشعاری را به او تقدیم کردند. در طول سفر در مرزهای شاهزاده های ایتالیایی، او نیازی به ارائه گذرنامه نداشت - اعتقاد بر این بود که هر ایتالیایی موظف است او را از طریق دید بشناسد.
