Me ei saa paljastada kõiki selle saladusi enne lindi ilmumist vene levikule, kuid saame palju rääkida filmist, kus Emma Watson ja arvutiga joonistatud tegelased laulavad, tantsivad ja mängivad muinasjutu sündmusi, mida me Venemaal tuntud kui "Scarlet Flower".
"Väikese merineitsi" edust mõjutatuna tehti "Kaunitarist ja koletisest" ka Broadway stiilis koomiksimuusikal. Luuletaja Howard Ashman ja helilooja Alan Menken töötasid taas laulude kallal. Ashman teadis juba, et ta sureb AIDSi, kuid hoidis seda kõigi eest, välja arvatud oma lähimad sõbrad ja töötajad. Paljud Disney inimesed ei kahtlustanud, et vaimukate lugude autor, milles polnud isegi masendust, ei pruugi esmaesitluseni elada.
Ikka multifilmist "Kaunitar ja koletis"
Multifilmi joonistades said Disney inimesed inspiratsiooni nii tõelistest Prantsuse maastikest ja lossidest (kunstnikud toodi spetsiaalselt Prantsusmaale visandite jaoks) kui ka nende kohati ohjeldamatust fantaasiast. Niisiis oli metsalise kujundus Chris Sandersi looming, kes ühendas koletisprintsis piisoni, karu, lõvi, gorilla, hirve, hundi ja metssea omadused. Kuid lõpuks osutus Beast sarnaseks maskiga, mida kandis Jean Mare filmis Cocteau.
Kaunitar ja koletis oli pärast Austraalia päästjaid teine Disney film, mis loodi Pixari arvutianimatsioonisüsteemi CAPS abil. Siis oli tegemist vaid käsitsi joonistatud piltidega arvutiga manipuleerimisega ja aeganõudva tööst loobumisega läbipaistvate plastlehtedega, mida oli aastakümneid animatsiooni tootmiseks kasutatud. Sellegipoolest oli pildil märkimisväärne fragment, mis on loodud arvutitel arvutatud kolmemõõtmelise animatsiooni abil - see tähendab arvutigraafikat selle sõna tänapäevases tähenduses. See oli ballisaalistseen ja programmeerijad vastutasid kaadris olevate seinte liikumise eest, mille taustal Kaunitar ja Koletis tantsivad. Episood osutus nii edukaks ja suurejooneliseks, et stuudio otsustas jätkata investeerimist arvutigraafikasse. Aja jooksul viis see Pixari sünnini, mida me täna tunneme ja armastame.
Multikas ilmus 22. novembril 1991. aastal. See maksis 25 miljonit dollarit – poolteist korda vähem kui Väike merineitsi, mille loomine oli suuresti eksperiment. Kaunitar ja koletis animatsioon oli aga arenenum, selle süžee põnevam ja laulud põhjalikumad. Ja publik sai sellest aru. Film teenis maailmas 425 miljonit dollarit ja vähesed kriitikud ei julgenud seda nimetada silmapaistvaks teoseks või meistriteoseks. Filmis leidsid vigu ainult feministid, kes heitsid filmile ette "Stockholmi sündroomi" ülistamist. Kuid nende arvamusel polnud erilist kaalu.
Mõni kuu hiljem sai filmist Kaunitar ja koletis esimene animafilm ajaloos, mis kandideeris parima pildi kategoorias Oscarile. On selge, et film ei saanud auhinda ("Tallede vaikust" ei saanud vältida), kuid see oli siiski hämmastav au. Menken võitis heliloojana Oscari ja jagas Ashmaniga parima laulu Oscarit filmis "Kaunitar ja koletis". Veelgi enam, sel aastal kandideerinud viiest laulust kolm võeti kaunitari ja koletise heliribalt. Kahjuks oli Ashman selleks ajaks surnud – tal polnud aega isegi filmi lõplikku versiooni näha, mille laulud luuletaja sõna otseses mõttes surivoodil kirjutas.
Uue "Kaunitari ja koletise" taust
Wise'i ja Truesdale'i multikat imetledes on Ameerika kriitikud korduvalt märkinud, et nad vaataksid hea meelega filmi lauludel põhinevat Broadway muusikali. Alguses oli Walt Disney Studiosi toonane juht Michael Eisner selle idee vastu, kuid sai kiiresti fänniks, kui mõistis, et ettevõte saab oma intellektuaalomandit taaskasutades palju raha teenida.
Linda Woolverton töötas isiklikult stsenaariumi uue versiooni kallal, kohandades lugu muusikateatri võimalustega. Inglise luuletaja Tim Rice, kes töötas koos Alan Menkeniga ka Disney Aladdini kallal, toodi uusi laule kirjutama (Ashman alustas selle koomiksi jaoks lugude komponeerimist, kuid suri enne projekti valmimist).
Uuslavastus esilinastus 1994. aasta aprillis. Etendus mängis esmalt ühes ja seejärel teises New Yorgi teatris kuni 2007. aasta juulini, muutes "Kaunitar ja koletis" üheks Broadway ajaloo pikima etenduse. On selge, et see oli tohutu edu. Saade oleks võinud jätkuda, kuid Disney esitles 2007. aastal avalikkusele Broadway versiooni Väikesest Merineitsist ja tundis, et vana saade võtab vaatajad ära Disney printsessisarja uuest saatest. Edu saatsid ka “Kaunitari ja koletise” välislavastused Londonis, Pariisis, Madridis ja teistes linnades.
Michael Eisner armastas seda saadet nii väga, et ta tahtis seda järglastele säilitada. Ta mõtles näidendi televersiooni filmimisele, kuid mingil hetkel tekkis tal idee teha täisväärtuslik mängufilm, kus näitlejad viiakse Prantsusmaale ja filmitakse ajaloolistes barokkstiilis interjöörides ja päriselu taustal. Prantsuse maastikud. Eisneril polnud aega enne Walt Disneyst lahkumist 2006. aastal seda ideed ellu viia, kuid stuudio ei unustanud seda plaani, ehkki Eisner jäi pärast 2000. aastate esimese poole stuudiokriisi ettevõttest sunniviisiliselt ellu.
Kümnendi teisel poolel kasvas Eisneri visioon laiaulatuslikuks plaaniks filmida kuulsate Disney koomiksite reaalajas versioone. Kuigi stuudiol oli palju originaalseid ideid, püüdis Walt Disney tagada oma finantsstabiilsust, pigistades ajaproovitud kaubamärkidelt välja iga untsi. Oluline oli, et otsesaadete uusversioon ei asendaks ega varjutaks joonistatud muinasjuttu, nagu mõnikord juhtub elusate filmide edukate uusversioonidega (kes vaatab nüüd 1958. aasta „Kärbest” 1980. aastate „Kärbse” asemel? ). See saab videopoodide riiulitel koomiksi kõrval ja selle ilmumine tuletab avalikkusele meelde klassikalist filmi, mida noored vaatajad pole ehk näinud.
Uue tsükli esimene film oli Tim Burtoni režissöör Alice Imedemaal. See oli kunstiliselt nõrk film (muuseas, Linda Woolvertoni poolt kirjutatud), kuid kogus ülemaailmselt kassatulu miljard dollarit, andes Disneyle aluse tulevaste koomiksitel põhinevate kassahittide kavandamiseks.
2014. aastal ilmus Maleficent, mille arendamine algas Alice'i kallal töötades. Samal aastal sai teatavaks, et Disney valmistab ette uut "Kaunitar ja koletis". Algselt pidi film kasutama vaid paari koomiksist pärit laulu, kuid Frozeni edu 2013. aastal tõestas, et publiku huvi täisväärtuslike Disney muusikalide vastu ei olnud kadunud. Nii et projekt kujutati uuesti ette originaalfilmi peaaegu täpse koopiana, kuigi uue mahuka materjaliga (uus film on 40 minutit pikem kui originaal).
Töötage uue "Kaunitar ja koletis" kallal
Ilmselt püüdis Spiliotopoulos muuta "Kaunitari ja koletise" loo "mehelikumaks" - Gastoni osalemine sõjas ja muud süžeeaspektid, mis oleksid poistele huvitavamad (Disneyle ei meeldi eriti tüdrukutele suunatud romantiliste filmide väljaandmine) . ). Kuid filmi "Frozen" miljardidollarine kassa veenis stuudiot sellest kontseptsioonist loobuma ja stsenaariumi "naiselikku" suunda tagasi viima, kirjanik, stsenarist ja režissöör Stephen Chbosky, filmi "Müürililleks olemise eelised". ”, kutsuti stsenaariumi tagasi viima “naiselikule” suunale, millest sai üks esimesi Emma Watsoni näitlejatöid pärast Harry Potteri sarja valmimist. Sellegipoolest jäi filmi mainima, et Gaston oli sõjas.
Emma Watson ja Bill Condon filmi "Kaunitar ja koletis" võtetel
Uut kaunitari ja koletist lavastama kutsuti Bill Condon, Oscari võitja draama "Jumalad ja koletised" stsenaariumi eest, mille Condon ise lavastas. Samuti töötas ta stsenaristina muusikalis "Chicago" ning režissöörina eluloofilmis "Kinsey", muusikadraamas "Dreamgirls" ja diloogias "Videvik. Saaga. Koit". See on üks neist režissööridest, kelle nimi tuleb kohe meelde, kui produtsendid mõtlevad, kes suudab filmida eriefektide rohkusega muusikalise melodraama.
Enne filmi üksikasjaliku kujundustöö alustamist veetis Condon kuus kuud Londoni eriefektide stuudios Framestore. Koos lavastuse kujundaja Sarah Greenwoodi ("", "", "") ja Framestore'i töötajatega katsetas režissöör filmile erinevaid visuaalseid lähenemisi (peamiselt fantaasiategelasi) ja otsis ideid, mis tundusid talle kõige paremini sobivat. Lõpuks otsustas Condon tantsida ehtsast barokkstiilis interjöörist. Eelkõige olid Cogsworthi ülemteenrikell ja Lumiere'i peakelneri kandelin inspireeritud autentsetest barokkstiilistest Prantsuse riistadest, nende ülimalt ehitud kujunduse ja rohke kullastusega.
Mis puutub uue filmi süžeesse, siis selle peamine erinevus originaalist seisnes suuremas tähelepanus Belle and the Beasti minevikule. Filmi loojad otsustasid näidata, et kangelane ja kangelanna kaotasid varakult oma ema ning selle mõistmisest saab romantiline hetk, mis tegelased kokku toob. Ühes loo selle osaga seotud stseenis kasutasid filmitegijad maagilist artefakti, mis oli algses muinasjutus, kuid polnud koomiksile kasulik. See on maagiline raamat, mis viib omaniku kuhu iganes ta soovib. Nagu näha, viitsisid kirjutajad naasta algallika juurde ja ammutada sellest idee või paar. Kuigi need põhinesid peamiselt multika stsenaariumil.
Condon lootis, et suudab filmi lisada spetsiaalselt lavamuusikali jaoks kirjutatud laule, kuid oli pettunud, kui avastas, et need ei sobinud tema visiooniga filmist. Nii palgati Menken ja Rice, et koostada kolm uut kompositsiooni põhijutustuse ja laulu How Does A Moment Last Forever jaoks, mis mängib üle lõputiitrite. Seda laulu esitas Celine Dion - seesama, kes oma lauluga “Titanic” omal ajal kõigi kõrvu sumises. Muide, Dion laulis 1991. aasta multika lõputiitrite jaoks duetis Peabo Brysoniga "Kaunitar ja koletis". Nende salvestus sai Grammy. Uue filmi puhul laulsid nimidueti Kaunitar ja koletis Ariana Grande ja John Legend.
Pärast seda, kui režissöör mõistis, millist pilti ta teha tahab ja millise pildi ta pooleteistsaja miljoni dollari suuruse eelarvega teha suudab, võis ta castinguga alustada. 1991. aasta koomiksi loojad said endale lubada Broadway esinejate palkamist ja keskenduda pigem vokaalsetele võimetele, mitte näitlejate maailmakuulsusele. Condon pidi oma esinejaid otsima kuulsate staaride seast – neid, kelle nimed ja näod oli mõttekas plakatile panna. Oleme juba kirjutanud, et Disney mängude uusversioonide kontseptsioon nõuab kuulsuste kaasamist, kuna see on nende filmide peamine "trikk": "Kas soovite näha, kuidas Angelina Jolie mängis kurja nõida Maleficenti? No muidugi tahad!” Ka vokaal oli Condoni jaoks oluline, kuid nad jäid teiseks. Režissöör palus kandidaatidel laulda "Hakuna Matata" filmist "The Lion King", et hinnata, millega tema ja helikujundajad peavad koostööd tegema.
Filmi "Kaunitar ja koletis" võtteplatsil
2015. aasta jaanuaris teatas Emma Watson Twitteris, et teda valiti Belle rolli. See oli loomulik otsus, sest Watson tegi endale nime mängides võluvat "raamatuussi" Hermionet filmis "Potter" ja näitlejanna oli lapsepõlvest saati unistanud Belle'i mängimisest mõnes "Kaunitari ja koletise" versioonis. Muide, kuigi Watson sündis inglise perekonnas ja sai hariduse Suurbritannias, sündis ta Pariisis, kus ta vanemad sel ajal elasid ja töötasid. Nii et “Kaunitar ja koletis” on tema jaoks mingil moel “põline” muinasjutt. Teised kandidaadid sellele rollile olid Emma Roberts filmist Scream Queens ja Lily Collins filmist Snow White: Revenge of the Dwarfs.
Metsalise prints ja hääl oli inglane Dan Stevens, seriaali “Downton Abbey” endine kangelane ja ekstsentrilise superkangelaste saate “Legion” praegune kangelane. Condon tõi Stevensi endaga kaasa eluloolisest põnevikust The Fifth Estate, kus näitleja tegi kõrvalosa. Võib-olla olete teda näinud ka kassahitis Muuseumi öö: Haua saladus, kus Stevens kehastas Lancelot. Näitleja näeb printsi kehastamiseks välja piisavalt armas ja romantiline, kuid suudab mängida ka mitmetähenduslikke ja kummalisi tegelasi, mida ta Leegionis suurepäraselt demonstreerib. Seetõttu sobis see “Kaunitari ja koletisega” päris hästi. Enne Stevensi kutsumist lootis stuudio saada Ryan Goslingi, kuid ta otsustas mängida La La Landis. Seevastu Watson keeldus selles muusikalis rollist, et mängida Belle'i.
Leiutaja Maurice’i, Belle eaka isa, kehastas filmi- ja muusikateatri näitleja Kevin Kline, kes on Oscari võitja komöödia Kala nimega Wanda eest. Ta oli üks häälnäitlejatest Disney filmis "The Hunchback of Notre Dame".
Jahimehe, endise palgasõduri ja ennast Belle käele pretendeeriv Gastoni roll anti Walesi näitlejale Luke Evansile, Bardile Hobitist, Draculale 2014. aasta filmist Dracula ning Fast and Furious 6 peapahale. Tema tähekarjäär sai alguse jumaliku nägusa Apolloni kujutamisest filmis Titaanide kokkupõrge. Päriselus ei pretendeeriks Evans kunagi Watsoni südamesse, kuna ta eelistab mehi.
Luke Evans ja Josh Gad filmi "Kaunitar ja koletis" võtetel
Filmi-, tele- ja Broadway koomik Josh Gad, kes andis häält filmis Frozen lumememme Olafile, kehastas filmis Kaunitar ja koletis Lefou, Gastoni rippurit. Koomiksis on see puhtkoomiline tegelane, kes ei tee muud, kui kiidab oma sõpra, samas kui filmis seda rolli laiendatakse ja Lefou mitte ainult ei järgi Gastoni eeskuju, vaid väljendab ka kahtlust tema kõige alatumate tegude suhtes. Lisaks on Lefou Condoni tõlgenduses (nagu Evans, lavastaja avalikult gei) Gastonisse armunud, kuigi ta pole sellest tegelikult teadlik.
Filmi teised võtmetähed töötasid enamasti salvestusstuudios, luues lossi elavate näitlejate hääli. Endine Tähesõdade kangelane Ewin McGregor on peakelner Lumiere'iga, kellele meeldib õhtusööke korraldada. Teda kutsuti, kui nad ei saanud palgata Prantsuse Oscari võitjat Jean Dujardini. Endine Gandalf filmist "Sõrmuste isand" Ian McKellen andis häält argpükslikule ja pompoossele ülemteenrile Cogsworthile, kellaks muudetud mehaaniliseks kellaks. Alguses näitleja ei tahtnud näitleda, kuid lõpuks nõustus.
Kahekordne Oscari-võitja Emma Thompson mängis ja laulis peakoka proua Pottsi rolli, kes näeb välja nagu teekann. Lõuna-Aafrika juurtega mustanahaline Briti näitleja Gugu Mbatha-Raw filmist Jupiter Ascending kehastas luudade neiu Plumette'i. USA mustanahaline näitleja ja laulja Audra McDonald, kuue Broadway Tony auhinna võitja, laulis osa lossilauljast Madame de Wardrobe’ist, kelle needus garderoobiks muutis. Lõpuks mängis Oscari nominent Stanley Tucci Maestro Cadenzat, lossi heliloojast sai klavessinist.
Reklaamvõte filmile "Kaunitar ja koletis"
Vastupidiselt Michael Eisneri kauaaegsetele plaanidele ei sõitnud Condon grupiga Prantsusmaale filmima. Beauty and the Beast filmiti Inglismaal, peamiselt Sheppertoni stuudios. Sinna ehitati suuremahulisi komplekte, mis said tänu arvutilisadele veelgi uhkemaks. Stseenid, kus oli vaja näidata õitsevat loodust (filmi tegevus toimub samaaegselt suvel ja talvel, kuna nõiutud lossil on oma külm ilm) filmiti maalilises Berkhamstedi golfiklubi ümbruses. Watsoni jaoks olid need tuttavad kohad - ta filmis seal "Potteri" sarja jaoks.
Filmimine toimus 2105. aasta mai keskpaigast augusti lõpuni. Filmi esilinastus oli algusest peale planeeritud 2017. aastasse. Produtsendid andsid filmile nii pika järeltootmisperioodi, et Condonil oli aega arvukad stseenid arvutigraafikaga lõpetada.
Kõigist "võimatutest" tegelastest oli kõige raskem rakendada metsalist. Filmimise ajal eeldati, et ekraanil on keerulise plastikmeigiga kaetud Stevensi pea, näitleja tõeline torso ja arvutiga joonistatud “mitteinimese” kehaosad, näiteks kabjad. Nii oli näitleja võtteplatsil kohal ja mängis kõigis oma stseenides. Ta pidi seda tegema vaiadel, kuna metsaline on enne transformatsiooni printsist pikem.
Hiljem aga otsustati, et Metsalise meik pole piisavalt hea ja näitleja pea asendatakse Stevensi näoilmete põhjal joonistatud koonupildiga, mis on arvutiga loodud. Nii et näitleja mängis kogu oma rolli taas toolil, et jäädvustada näoilmeid arvutitöötluse ootuses.
Watsoni jaoks oli peamiseks proovikiviks laulmine. Näitlejanna võttis oma rolliga toimetulekuks spetsiaalselt muusikatunde. Kuna staari hääleulatus ei ole Broadway, siis Belle partii lihtsustati, et Watson saaks seda laulda ilma häbistamata.
Tegelased filmist Kaunitar ja koletis
Belle- pildi peategelane. Ta on tark, lahke ja lugenud tüdruk ühest Prantsusmaa väikelinnast. Belle tunneb end raamatuvaenulike linnaelanike seas autsaiderina ja loodab ühel päeval maailmas ringi rännata. Bellest saab metsalise vang, kui ta nõustub lossi koopasse oma isa asendama. Belle'i kehastas Emma Watson.
Koletis- pildi peategelane. Metsaline oli kunagi südametu prints, kes elas luksuslikus lossis. Võimas nõid karistas printsi tema tundetuse eest, muutes noormehe kohutavaks koletiseks ja tema teenijad riistadeks. Kui metsaline ei alusta tüdrukuga suhet enne, kui nõia jäetud roosilt langeb viimane kroonleht, jääb endine prints igavesti koletiseks. Koletis ei loodagi, et needus maha saab, kuni Belle oma lossi satub. Koletist kehastas Dan Stevens.
Gaston- pildi peamine kaabakas. Ta on isekas ja nartsissistlik endine palgasõdur, kellest sai jahimees. Linnatüdrukutele meeldib Gaston väga, kuid ta tahab Belle'iga abielluda, kuigi too ei vasta sellele. Tema jaoks pole see armastuse küsimus. Gaston on lihtsalt kindel, et ta väärib abiellumist esimese linnakaunitariga, keda vaatamata oma "veidrusele" peetakse Belle'iks. Gastonit kehastas Luke Evans.
Maurice- Belle isa. See on leiutaja, kes sai Pariisi hariduse, kuid elab ääremaal. Maurice toetab Belle’i lugemisarmastust ja ta ei pea Gastonit oma tütre vääriliseks paariliseks. Maurice võtab endasse Metsalise viha, kui valib nõiutud lossi aias oma tütrele roosi. Seadus nõuab, et Maurice veedab oma elu vanglas, kuid Belle veenab metsalist, et ta peab oma isa välja vahetama. Maurice'i kehastas Kevin Kline.
Lefou- rippuja ja Gastoni pidev kaaslane. Ta kiidab sageli oma sõpra, isegi kui selleks pole põhjust. Sellegipoolest ei ole ta südametunnistuseta ja ta ei tunne Gastoni kuritegusid. LeFoud kehastas Josh Gad.
Lumiere- metsalise lossi peakelner, kes näeb välja nagu kandelina. Lumiere armastab korraldada uhkeid vastuvõtte ja ta võtab Belle lossis hea meelega vastu kui kallist külalist. Ta ei kõhkle rikkumast metsalise korraldusi, et kangelannale meeldida. Lumiere'i kehastas Ewin McGregor.
Cogsworth- metsalise lossi ülemteener, mis näeb välja nagu mehaaniline kell. Cogsworth on tõhus ja arg. Loomale allumine on tema jaoks kõige olulisem, isegi olulisem kui loitsu murdmine. Seetõttu ei meeldi Cogsworthile, kuidas Lumiere rikub Belle'i otseseid korraldusi. Cogsworthi kehastas Ian McKellen.
proua Potts- Metsalise lossi kokk, kes näeb välja nagu teekann. Nagu Lumiere, on ka proua Potts väga lahke ja sõbralik ning hoolib Bellest nagu oma tütrest. Missy Pottsi kehastas Emma Thompson.
Plumette- metsalise lossi neiu, kes näeb välja nagu tolmuhari. Plumette armastab Lumiere'i ja on tema kõrval kõiges. Plumette mängis Gugu Mbatha-Raw’d.
Madame de Garderoob- garderoobi välimusega metsalise lossi laulja. Talle meeldib riietada kõiki, kes seda paluvad ja kes mitte. Madame de Wardrobe’i kehastas Audra McDonald.
Maestro Cadenza- helilooja ja Beast's lossi pianist, mis näeb välja nagu klavessiin. Maestro kirjutab Madame de Garderobe’ile muusikat ja saadab teda mõnuga. Cadenzat mängis Stanley Tucci.
Ootused
Eelmiste Disney uusversioonide ja Hollywoodi analüütikute kogude põhjal otsustades on uus kaunitar ja koletis suur edu. Film saab hõlpsasti tagasi selle 160 miljonit dollarit, mis sellele kulutati. Küsimus on vaid selles, kas tasusid ei mõjuta mitte liiga soodsad arvustused ja arvustused, mis heidavad pildile ette, et võrreldes 1991. aasta koomiksiga on vähe uut ja rikutakse palju vana. Vaatame, kas Emma Watson kui Belle suudab võita halva ajakirjanduse, mille film on juba saanud ja saab ka edaspidi.
Venemaal võib filmile täiendavalt pärssida või kaasa aidata skandaal, mis lahvatas Condoni väljaütlemistest, et Lefou on gei. Filmi kahtlustati geipropagandas ja kuigi seda ei leitud (peate pilti hoolikalt jälgima, et tabada paar režissööri vihjet koomilisele homoseksuaalsusele, nii et see pole üldse propaganda), määrati lindile hinnang " 16+", mis tähendab, et lapsed ei peaks ilma vanemateta kino vaatama. Disney filmid on aga juba kogupere vaatemäng ja seetõttu saavad vanusepiirangusse sekkuda vaid teismelised, kes ise kinos käivad. Kuidas see mõjutab tasusid? Saame varsti teada.
See armas daam on lossi koduperenaine. Heatujuline naine muudeti loitsu abil teekannuks. Ja tema suur hulk lapsi on teetassides. Selline ainulaadne kogupere teeteenus. Madame Pott, nagu ka teised metsalise teenijad, üritavad aidata Bellel uue keskkonnaga kohaneda, sest ta saab aidata neil kõigil seda loitsu tühistada.
Le Fou
Gastoni sõber, õigemini tema "kuus". Habras, lühike poiss. Pole eriti tark, loll. Ta paneb sageli toime lööbeid, mille eest Gaston teda noomib, kinkides talle “kringlit”. Prantsuse keelest tõlgituna (ja meie kangelased elavad Prantsuse linnas) tähendab "le fou" "loll".
Maurice
See heasüdamlik vanamees on tegelikult meie kangelanna Belle isa. Maurice'i väike kasv peidab endas tohutut annet, ta on leiutaja. Nagu hea lapsevanem, armastab vanamees oma tütart väga. Maurice püüab toetada kõiki oma hobisid ja huvisid. Mõnede ebastandardsete ja erakordsete leiutiste puhul peavad selle väikese Prantsuse linna elanikud vanameest kummaliseks ja mõned isegi hulluks. Tal on unistus luua hea leiutis ja saada rikkaks. Ta loodab väga, et uus leiutis suudab tema elu koos Bellega paremaks muuta.
Mõnes tõlgenduses võite kuulda, et seda kangelannat kutsutakse Babette'iks. Ta teenib metsalist teenijana. Kõigile lossielanikele langenud loits muutis ta tolmuharjaks. Fifi on lossi prantslasest peakelner Lumiere armuke. See kaunis paar, nagu ükski teine, rõõmustab silma. Vaatamata sellele, et Fifi ilmub vaataja ette luuda kujul, on tal valge müts ja huulte kohal flirtiv mutt.
Preili Pottsi poeg muudeti topsiks, kui loits hakkas mõjuma. Ta püüab igal võimalikul viisil aidata Bellel oma üksindust heledamaks muuta ja toetab teda nii hästi kui võimalik. Lahke ja vallatu, nagu üks temavanune poiss olema peab, sai ta multikakangelannaga väga sõbraks.
Cogsworth
Metsalise lossi ülemteener. Ta armastab väga korda ja püüab seda alati hoida: kõik peaks olema omal kohal. Püüdes pidevalt oma peremehele meeldida. Cogsworth on rahvuselt sakslane, see väljendub lisaks aktsendile ka pedantsuses. Pärast loitsu tegemist muudeti sellest mantelkell.
Lumiere
Ta töötab metsalise juures lossi peakelnerina. Kui loits hakkas mõjuma, muutus ta kandelnaks. Lumiere on väga külalislahke. Teda tunneb multikas ära tema tugeva prantsuse aktsendi järgi. Armastab teha ilusaid etendusi. Suudab muuta tavalisest söögist terve Broadway lavastuse laual.
USA
84 minutit (originaalversioon)
90 minutit (eriväljaanne)
20 miljonit dollarit
"Kaunitar ja koletis"(Inglise) Kaunitar ja koletis) on Walt Disney Company kolmekümnes animafilm. Esilinastus toimus 22. novembril 1991 USA kinodes. Film on adaptsioon Jeanne-Marie Leprince de Beaumonti samanimelisest muinasjutust ilusast tüdrukust, keda kohutav koletis on lossi vangistanud. See film on esimene animafilm, mis on nomineeritud parima filmi Oscarile.
Film on filmitud traditsioonilises Disney stiilis.
Ülevaade
Linda Woolvertoni film põhineb Roger Allersi stsenaariumil, mis on adaptsioon Jeanne-Marie Leprince de Beaumont'i muinasjutust "Kaunitar ja koletis" (krediteerimata). Filmi režissöörid on Gary Trousdale ja Kirk Weiss. Muusika Alan Menken ja Howard Ashman.
Kassatulud ulatusid 146 miljoni dollarini. Filmist sai 1991. aasta edukaim film pärast "Terminaator 2: Kohtupäev" ja "Robin Hood: Varaste prints". See on ka Disney oma aja edukaim animafilm.
Animafilm pälvis Oscari nominatsioonides "Parim muusikavalik filmile", "Parim laul" (Alan Menken ja Howard Ashman "Kaunitar ja koletis", kõlavad filmi lõpus Celine Dioni ja Peabo esituses Bryson). Veel kaks Menkeni ja Ashmani laulu filmist kandideerisid parima muusika ja parima laulu kategoorias ("Be Our Guest" ja "Belle"). Kaunitar ja koletis kandideeris ka parima heli ja parima filmi kategoorias.
Süžee
Ühel külmal talveööl sattus printsi lossile kole vana naine. Ta palub printsil end soojendada, kuigi tal oli tänutäheks kinkida vaid üks roos. Olles isekas ja südametu, ajab prints ta minema, lihtsalt sellepärast, et ta on talle ebameeldiv. Vanaproua hoiatab teda, et tõeline ilu on peidus südame sügavuses ega ole nähtav. Prints keeldub temast taas ning naine võtab oma tõelise välimuse kauni ja võimsa nõiana ning karistuseks julma ja iseka printsi eest muudab ta koletiseks. Ka lossis olevad teenijad on nõiutud; neist saavad teetassid, küünlad, mööblitükid ja muud majapidamistarbed. Loss muutub hirmutavaks; Kerubid muutuvad gargoiliks. See loits kestab kuni ta 21-aastaseks saamiseni, kuni koletis õpib armastama ja keegi teda armastab. See peab aga juhtuma enne, kui maagilise roosi viimane kroonleht närtsib ja maha kukub, muidu jääb ta igaveseks koletiseks. Ta on peaaegu 21-aastane, koletis on meeleheitel ja iga kord muutub ta koheselt maruvihaseks, mõeldes, kes suudab seda vastikut koletist armastada.
"Kaunitar" on tüdruk nimega Belle, kes elab koos oma isa Maurice'iga ühes Prantsusmaa väikelinnas. Maurice on tuntud oma ekstravagantsete leiutiste poolest; Linlased märkavad Belle ilu, kuid peavad teda kummaliseks tema raamatukire tõttu (nagu nad tol ajal arvasid, pidi enamik naisi olema veidi rumalad, nagu ütles üks linnaelanikest Gaston oma lauses: „Lugemine pole sobib naisele. Ta hakkab sellele mõtlema." Tema ilu köitis kohaliku jahimehe ja vägimehe Gastoni tähelepanu, kuid Beauty peab teda ebaviisakaks ja ülbeks ning ignoreerib teda.
Fragment multifilmist "Kaunitar ja koletis".
Ühel päeval otsustab Maurice küla messil oma uusimat leiutist esitleda. Teel eksis ta metsa ära. Hundid jälitavad teda, tema hobune Philip ei kuuletu ja põgeneb hirmunult. Maurice jookseb pimesi läbi metsa ja leiab lõpuks koletise lossi. Lossi teenijad, ikka mitmesuguste majapidamistarvete näol, hoolitsevad tema eest. Ja nii edasi, kuni koletis naaseb. Metsaline hoiab Maurice'i vangina, pidades teda "rikkujaks".
Samal ajal seisab Belle viisakalt, kuid kindlalt vastu Gastoni ettepanekule temaga abielluda. Gaston selgitab kaunitarile, et temast saab tema "väike naine", tal on 6 või 7 ilusat poissi (loomult - "tõelised mehed", nagu ta ise), ja teeb palju muid komplimente, mis on tema seisukohast alandavad. Ta on väga üllatunud, kui näeb, et isa hobune on ilma peremeheta tagasi tulnud. Isa hobuse abiga leiab ta tee lossi. Seal kutsub ta Metsalist isa asemel vangi võtma; Metsaline nõustub ja saadab Maurice'i külla tagasi. Linnas naastes üritab Maurice inimestele rääkida, mis Beautyga juhtus, kuid külaelanikud, sealhulgas Gaston, peavad teda hulluks ja keelduvad teda aitamast, mistõttu Maurice otsustab tütre ise tagasi saada.
Metsaline, mõistes, et tema vang võib loitsu murda, eraldab Belle'ile oma toa ja lubab tal lossis ringi jalutada, kus iganes soovib, välja arvatud läänetiivas – metsalise vanas toas, kus kõik vihjab tema kui inimese minevikule. Muidugi pole ta pärast muutumist midagi head õppinud: näiteks käsib ta, et ükski teenija ei toida Kaunitari, kui too temaga koos einesta. Kaunitar on kurb, mõeldes, et ei näe enam kunagi oma isa, tal pole vähimatki tahtmist Metsalise heaks midagi ära teha.
Vasakult paremale: proua Potts, Chip, Cogsworth.
Loss on täis mitmesuguseid riistu ja tarvikuid, sealhulgas Lumiere'i küünlajalg ja Cogsworthi mantelkell, mis kostitavad külalisi peene prantsuse einega ja pakuvad nii palju mugavust, kui teenijate meeskond suudab pakkuda (kuigi metsaline keelab neil seda teha. tema õnnetutele katsetele panna Beauty õhtusöögile). Muidugi tahavad kõik, et Kaunitar ja Koletis teineteisesse armuksid – et nad kõik saaksid tagasi oma inimliku kuju. Kahjuks ei leia Kaunitar ja Koletis ühist keelt temasse suhtuva ülbuse ja pideva üksteisega nääklemise tõttu.
Ringkäigul lossis siseneb uudishimulik kaunitar koridori, kus ta pole kunagi varem käinud, keelatud läänetiiba. Kõik ruumis – katkised peeglid ja eriti tema inimkuju rebenenud maal – peegeldab Metsalise kurbust. Ilusast roosist võlutuna tuleb Kaunitar seda võtma, kuid ootamatult naasnud Koletis saab raevu ja ajab ta minema. Ta lahkub kiiresti lossist ja seisab kohe metsas hundikarja ees; Koletis osutub tema ainsaks kaitsjaks. Aja jooksul kaunitar ja koletis armuvad ning mitme päeva jooksul muutub koletis inimlikumaks, ilmutades rohkem lahkust. Seega Kaunitar "näeb temast sellist külge, mida ta pole kunagi varem temast näinud". Ühel päeval kingib ta naisele võlupeegli, mis võib näidata kõike, mida ta näha tahab. Ta palub oma isa näha ja näeb, et ta on haige ja suremas, sest ta üritas rumalalt lossi leida, et teda tagasi tuua. Siiralt armastav koletis teeb ainsa õige otsuse, vabastab ta ning ta ja ta isa naasevad oma külla külla. Gaston tuleb aga vihase rahvahulgaga ja ähvardab Maurice'i vaimuhaiglasse panna, kui Belle ei nõustu temaga abielluma. Ta üritab meeleheitlikult tõestada, et tema isa on normaalne, ja näitab rahvale võlupeegli abil metsalise kujutist.
Vihane ja reedetuna tundev Gaston veenab rahvahulka, et metsaline kujutab endast ühiskonnale kohutavat ohtu, ning õhutab rahvahulka lossi rüüstama, kutsudes üles "metsalist tapma". Lossi lummatud asukad võitlevad suure rahvahulga vastu ja ajavad selle minema. Gaston leiab metsalise ja ründab teda. Ahastuses olev koletis, olles kindel, et Beauty ei naase enam kunagi, ei osuta vastupanu enne, kui Belle uuesti lossi ilmub. Ent just sel hetkel, kui Metsaline kavatseb Gastonit tappa, mõistab ta, et ei saa enam kellelegi nii teha ja laseb viimasel minna. Niipea, kui Koletis ja Kaunitar taasühendavad, teeb Gaston koletisele reetlikult pistodaga surmava haava, kuid kukub katuselt alla ja kukub alla, kukkudes surnuks. Viimasel hetkel ütleb Belle surevale metsalisele, et armastab teda ja loits katkeb. Koletis muutub tagasi printsiks, kohutav loss muutub taas kauniks, nõiutud lossiriistad saavad tagasi inimkuju. Ilus ja liigutav muinasjutt lõpeb printsi ja Belle pulmaga.
Tegelased
Belle
Belle(häälega Paige O'Hara) – äsja teismeeas tüdruk, umbes kahekümnene. Belle on linna kõige ilusam tüdruk. Tal on pruunid juuksed, suured pruunid silmad, õhuke sirge nina ja graatsilised helepunased huuled. Talle meeldib raamatuid lugeda (omadus, mis Gastonile ei meeldi). Belle on tark, julge ja iseseisev ning soovib meeleheitlikult põgeneda selle vaese linna igavast õhkkonnast, kus ta elab. Peale isa Maurice'i tal sugulasi pole. Ta eristub tõesti teistest, mida näitavad tema lemmiktegevused (lugemine) ja riided (sinine, samas kui kõik teised on riietatud punasesse ja pruunisse). Prantsuse sõna "belle" tähendab "ilu". Filmi kunstnike sõnul sooviti Belle kuvandit luues eemalduda klassikalisest stereotüübist Hollywoodi üliblondi kaunitarist, et Belle ei seostuks multikast "Uinuv kaunitar" pärit printsess Auroraga. Seetõttu valiti Vivien Leighi nägu Scarlett O'Haraks. Multifilmis on otsene viide Scarletti kuvandile: stseenis, kus Belle uurib printsi rebenenud portreed, kergitab ta üht kulmu – nagu Scarlett aastal filmi Tuulest viidud avastseenid.
Koletis
Koletis(häälega Robbie Benson) - näiliselt mingi hundi ja härja tunnustega antropomorfne hübriid. Tegelikult on see prints, kelle nõid muutis koletiseks tema kaastunde ja armastamisoskuse puudumise tõttu (ning mõnede vaatajate ja fännide arvates naiste soopõhise diskrimineerimise tõttu). Kellegi armastamine ja vastuarmastuse saamine on ainus viis loitsu murdmiseks, nii et Metsaline tahab meeleheitlikult armuda esimesse tüdrukusse, kellega ta kokku puutub, ja lasta ka temal teda armastada; seega, vastavalt loitsu seisukorrale, tagastataks tema inimlik välimus. Kui ta lõpuks õige inimese leiab, selgub, et kiirustamine ja liigne pealehakkamine ainult takistavad tema eesmärki. Multikas ei mainita Metsalise tegelikku nime.
Gaston
Gaston(häälega Richard White) – filmi kaabakas. Ta on pikk, tugev ja mehelikult nägusa välimusega. Gaston peab end vastupandamatuks ja ihaldusväärseks, tal on kõrge enesehinnang, mis tõuseb veelgi tänu sellele, et paljud linnakese noored tüdrukud, sealhulgas kolm blondi nukku, temast arvavad. Kuigi ta on kaval, amoraalne ja jultunud (ja ka naistevihkaja ja šovinistlik), pole ta teie tüüpiline Disney kaabakas. Ta on palju atraktiivsem kui enamik teisi Disney kaabakaid ja erinevalt Disney fantaasia tüüpilistest kurikaeltest pole tal ka üleloomulikke jõude. Roger Eberti sõnul "degradeerub Gaston filmi jooksul šovinistlikust põrsast sadistlikuks koletiseks".
teised
Cogsworth(häälega David Ogden Steers) - Lossi ülemteener püüab alati korda hoida, et kõik oleks omal kohal, ja soovib väga oma isandale, metsalisele, meeldida. Loitsu ajal muudeti kaminakellaks.
Lefou(häälega Jess Corti) - Gastoni nõrk, lühike sõber või õigemini tema "toimetuspoiss". Rumal, oma rumalate veidruste eest saab ta regulaarselt Gastonilt “kringlit”; "le fou" tähendab prantsuse keeles "loll".
Laulud
- "Belle"(prantsuse keeles: "Belle") on filmi avalaul, mida Belle laulab teel kohalikku raamatupoodi ja kogu küla võtab laulu üles, kirjeldades Belle veidrusi.
- "Belle Reprise"(inglise keeles "Belle. Reprise") – Belle laulab pärast seda, kui Gaston talle abieluettepaneku teeb, Beauty kordab korduvalt oma sügavaimat soovi "Ma tahan midagi enamat kui see provintsielu."
- "Ole meie külaline"(inglise keeles: "Be Our Guest") - lossiteenijate lauakabaree, nagu nõud, söögiriistad jne, kes lõbustavad Belle'i.
- "Gaston LeFou"(prantsuse keeles: "Meie Gaston") – Gastoni sõber ja kohalikud joodikud laulavad külakõrtsis Gastoni kiidusõnu.
- "Gastoni kordus"(inglise keeles: "Our Gaston. Reprise") – Pärast seda, kui Maurice metsalise lossist põgeneb, siseneb ta kõrtsi ja anub abi, kuid saab vaid linnaelanike naeruvääristamise osaliseks. Just siin tuleb Gaston välja idee kaunitari väljapressimiseks, ähvardades saata isa hullumajja, kui ta temaga ei abiellu.
- "Midagi seal"(inglise keeles: “Something ahead”) – Kaunitar ja koletis laulavad, kui mõistavad, et nende vahel on tekkinud vastastikused tunded.
- "Kaunitar ja koletis (lugu sama vana kui aeg)"(inglise keeles: "The Girl and the Prince") – proua Potts laulab, samal ajal kui Kaunitar ja koletis lossisaalis tantsivad.
- "Maffia laul"(inglise keeles: "Crowd Song") – laulavad külaelanikud, kui nad marsivad lossi poole, et metsalist tappa.
- Robbie Benson, kes annab ingliskeelses dubleeringus metsalisele hääle, on näitleja Jodi Bensoni vanem vend, kes annab hääli filmis Väike merineitsi Ariel.
- Kuna kuulus muusikal Notre Dame de Paris ilmus hiljem kui multifilm "Kaunitar ja koletis", siis singli ingliskeelse versiooni avaldamisel Belle Pidin nime pikendama Belle (on ainuke sõna), et kuulajal “iludustest” lugudes segadusse ei satuks.
- Chipil, tassil, oli algselt ainult üks rida, kuid produtsentidele meeldis tema hääl nii väga, et nad lisasid talle mitu lisarida.
- Tiny Toon Adventure'i kirjanikku Sheri Stonerit kasutati Belle'i modellina, andes Belle'ile harjumuse juukseid sirgendada ja Arielile (Väike merineitsi) harjumuse hammustada oma alahuult.
- Sildid, millega Maurice metsas kokku puutub, näitavad California linnade nimesid – Anaheim ja Valencia ( Inglise); Esimene on Disneylandi asukoht, teine aga kurjakuulutavat pimedat rada suunav silt kannab linna nime, kus asub Disneylandi rivaal Six Flags Magic Mountain Park. Kolmas silt ütleb "Glendale" – ka linn Californias, kus asub Walt Disney Imagineering.
- Gaston pidi olema lühike ja vana, kuid autorid otsustasid ta ümber teha ja muutsid ta absoluutselt sarnaseks talle hääle andnud näitleja Richard White'iga.
- Belle tähendab prantsuse keelest tõlkes ilu, Gaston tähendab nägusat, Lefou tähendab lolli, Lumiere tähendab valgust, Hammassõna tähendab valvurit.
- Belle ja printsi lõputants on Tuhkatriinu tantsu samm-sammult jada, sest Tuhkatriinu liigutuste jada kasutati filmis Kaunitar ja koletis.
- Metsaline ei oska lugeda; algselt oli filmis stseen, kus Belle õpetas teda lugema, kuid see lõigati välja ja järele jäi vaid kaader Belle'ist ja metsalisest koos raamatut vaatamas. Samuti lõigati multikast välja tegelane - muusikakast, mis pidi metsalist rahustama, kui ta oli vihane, kuid kui animaatorid otsustasid Chipi rolli suurendada, asendas ta paljudes stseenides Boxi ja seda saab näha ainult aeg-ajalt.
- Belle raamatu illustratsioon, mida ta purskkaevul istudes lehitseb, pärineb Andrew Langi raamatust Blue Fairy Book, mis on illustratsioon muinasjutule "Kaunitar ja koletis".
- Gaston laseb linnu maha ja tapab selle. Lefou võtab selle oma jahikotti ja jookseb Gastoni juurde. Kui Lefou haarab suurema trofee, kaob linnuga kott ja enam ei ilmu.
- Cogsworth kukub trepile, püüdes peatada Maurice'i sissetungi lossi, ning ajab kõik oma mutrid ja käigud laiali. Hetk hiljem pole trepil midagi.
- Cogsworthi läbib käru proua Pottsi, Chipi ja veel kahe laevaga. Kuid ainult proua Potts ja Chip sõidavad Maurice'i juurde, nõud on kadunud. Aga hetk hiljem ilmub kärule lusikas.
- Lefou juhatab muusikuid, kes mängivad Wagneri “Pulmamarsi” (läänes nimetatakse seda “Here Comes the Bride”). Muide, see marss leiutati 19. sajandi keskel, multifilmi tegevus toimub aga sajand varem. Muide, kuni 20. sajandi alguseni tehti seda marssi ainult Saksamaal.
- Haruldastel koomiksitel pole ustega vigu. Nii et Belle puhul avaneb see erinevates suundades. Näiteks kui ta saadab Gastoni välja, avaneb uks väljapoole ja kui ta paneb tema kingad majast välja, avaneb see sissepoole.
- Belle majast välja lendav Gaston maandub porisesse lompi. Kust ta selle leidis, kui maja ees midagi taolist pole, pole teada. Maja uks avaneb üldiselt verandale.
- Kui Belle esimest korda nõiutud lossi isa päästma sõidab, ei kanna ta kapuutsi. Hetk hiljem on kapuuts juba tal peal.
- Kui Belle jookseb lossi koopasse isa juurde, ulatab Maurice talle esmalt käe teisest vasakpoolsest ruumist, mis asub ukse trellide vahel. Hetk hiljem paistab vasakpoolsemast august välja ulatuvat käsi.
- Kõrtsis, kus Gaston ja tema sõbrad jalutavad, on kaadriti külastajate arv väga erinev. Näiteks praegu näeme inimesi baaris ja tagaseina vastas. Kui Lefou laulab Gastonile kiidulaulu, kaovad taustal olevad inimesed keset laulu ja ilmuvad uuesti.
- Gaston ütleb, et sõi lapsepõlves kümneid mune, mistõttu on ta nii kange. Tõestuseks haarab ta letist munad ja neelab need alla. Teda jäljendades hävitab Lefou enda peal viimased munad. Kuid niipea, kui Gaston hakkab relva käes keerutama, ilmuvad munad taas letile.
Lingid
- Big Cartoon DataBase kirje jaoks Kaunitar ja koletis
| Kaunitar ja koletis | |
|---|---|
| Multikad | Kaunitar ja koletis Imelised jõulud Belle maagiline maailm Belle muinasjutud |
| Mängud | Ole meie külaline (1992) Belle's Quest (1993) Roar Of The Beast (1993) Kaunitar ja koletis (1994) Lauamänguseiklus (1999) Kaunitar ja koletis (2006) |
| Muusika | Muutus Minus Kaunitar ja koletis Olge meie külaline |
| Tegelased | Belle Beast Gaston |
| Kõrvalmõjud | Muusikaline etendus Disneylandi teleseriaali restorani koomiksis |
| Vaata ka | Scarlet lill Kaunitar ja koletis Õudselt ilus |
1. 1988. aasta stsenaariumis "Kaunitar ja koletis" ei olnud Gastonit kui sellist: seal oli kolm Belle'i austajat, kes võitlesid tema käe ja südame eest. Kõigil kolmel olid Gastoni omadused ja puudused. Multifilmi lõpus muutis Võluja nad loomadeks (koos kurjade Belle õdedega) nende pahategude ja metsalise tapmise katse eest.
2. 1989. aasta stsenaariumis ühendati Belle kolm kosilast üheks tegelaseks – Gastoni markiiseks. Selles versioonis jagas aadlik Gaston kaabaka rolli Belle tädi Marguerite'iga, kes valis ta oma vennatütre peigmeheks kättemaksuks oma vennale Maurice'ile, kaupmehele, kes kaotas oma varanduse merel. Multifilmi lõpus varastasid Gaston ja tema käsilased Belle iseliikuva vankri (Kaunitari ja koletise lõppversioonis viis see vanker Maurice'i lossist koju) ja sõitsid sellega Koletise lossi, et teda tappa. Vankri rolli lõikas ära Jeffrey Katzenberg, kes oli kogu stsenaariumi ümbertöötamise ja režissööri vahetamise algataja. 
3. Linda Woolvertoni kirjutatud 1990. aasta heakskiidetud stsenaariumis saab Gastonist jahimees ja kohalik kangelane, kellesse kõik külatüdrukud peale Belle on armunud. Gastoni karakterit ja välimust mõjutasid oluliselt Brom Bones lühifilmist "The Legend of Sleepy Hollow" (multifilmi "Ichabodi ja härra kärnkonna seiklused" teine osa), Sir Kay filmist "The Sword in the Stone" , stereotüübid Ameerika keskkooli kõvade jalgpallurite ja endiste Linda enda poiste ("tisside") kohta. 
4. Kaunitari ja koletise lõppversioonis kannab Gaston punast (Disney kurikael värv). Ühes varases kontseptsioonis kannab markii Gaston aga sinist dubletti. 
5. Gastoni perekonnanime üle vaieldakse siiani: 1989. aasta stsenaariumis tutvustab tädi Marguerite teda Gaston LeHume’ina. Lõppversioonis kutsuvad Gastonisse armunud tüdrukud teda "Monsieur Gastoniks" ja Belle nimetab end irooniliselt "Madame Gastoniks". Arvamused jagunevad: ühed peavad teda endiselt LeHumiks, teised aga tundmatu nimega Gaston-nimeliseks meheks. 
6. Ühes stsenaariumis pidi Gaston metsas kaljuserval metsalisega võitlema. Ta haavas teda mõõgaga, lõi maapinnale ja tõmbas püksirihma otsa, et lõpetada, kui Belle lõi teda kiviga pähe. Löögi tõttu kukkus Gaston kaljult alla, murdis jala ja märkas, et varem Maurice'i ja Belle'i rünnanud hundid lähenesid talle. Nad otsustasid sellest ideest finaaliks liigse julmuse tõttu loobuda. Selle tulemusena realiseeriti sarnane lõpp ka filmis "Lõvikuningas".
7. Ka ühes koomiksi versioonis sooritas Gaston enesetapu pärast seda, kui oli tekitanud Beast’i selga surmava haava. Eeldati, et metsalise selga pussitades hüppab Gaston hullult naerdes tornist välja. Nagu ta mõistis, et ta ei suutnud Belle südant võita, mis tähendab, et metsaline ei tohiks temaga koos olla; ja olles ta tapnud, pole vaja edasi elada. 
8. Mõnede stseenide animeerimiseks Gastoniga toetus Andreas Deja elava näitleja esitusele, teistes aga ainult oma kujutlusvõimele. Palju aitas kaasa ka tegelaskuju hääle andnud Robert Wright. Huvitaval kombel pidi see roll algselt minema Rupert Everettile, kuid lõpuks lükati ta tagasi, kuna tema hääl polnud piisavalt jõhker. Moraalne kompensatsioon Everetti ebaõnnestumise eest oli prints Charmingu roll teises ja kolmandas Shreksis.
9. Gastoni välimuse kõige keerulisem detail oli tema karvane rind. Andreas Deja assistendid ja teised tegelase kallal töötanud animaatorid mõtlesid Gastoni rinnale välja paarkümmend erinevat varianti. Neid on kolm. 
10. Nii Beastil kui ka Gastonil on sinised silmad. Sellist kokkusattumust ei esine üheski teises Disney multifilmis. 
11. Multifilmi treileris on vihje, et Gaston on ainus külaelanik, kes on metsalise needusest teadlik. See ütleb sõna otseses mõttes: "See on ainus inimene, kes tahab, et loits elaks." See seletab Gastoni üsna rahulikku reaktsiooni uudisele nõiutud lossist ja metsalisest, samal ajal kui ülejäänud külaelanikud olid hirmust ja vihast endast väljas.
Muinasjutt, mida Prantsusmaal tuntakse kui "Kaunitar ja koletis" (ja Venemaal kui "Scarlet Flower"), sisaldab kindlasti märkimisväärset erootilist potentsiaali, mida kasutas täielikult ära suur prantsuse režissöör Valerian Borowczyk 1976. aasta kvaasipornograafilises versioonis "The" Metsaline." Ja Jean Cocteau (1946) ja Christophe Gance'i (2014) täiesti süütuid versioone ei saa nimetada puhtalt lastefilmideks – need on tõsised lood armastusest, mida mõnikord saadavad traumaatilised kogemused.
Irooniline, et 16+ reiting Venemaal läks ettevõtte uuele projektile Walt Disney pildid- kõige kergem ja kahjutuim filmitöötlus, peaaegu muusikal, samuti 1991. aasta multika ainetel. Seda seetõttu, et režissöör Bill Condon (filmide "Jumalad ja koletised", "Videviku, Breaking Dawni" ja provokatiivse eluloofilmi "Dr. Kinsey" viimase osa autor) nimetas ühes oma intervjuus kergemeelselt peakurikaela Gastoni käsilaseks, ekstsentriliseks LeFou'ks (et on prantsuse keelest tõlkes - loll) - gei.
Kõige murelikumad riigiduuma saadikud kuulsid teda ja tegid lärmi, mille tulemusena andis kultuuriministeerium lastefilmile täiskasvanutele mõeldud eetri. Kui poleks režissööri selgitusi, siis vaevalt keegi LeFou orientatsioonile tõsiselt mõtleks – selles tegelases pole rohkem geidust kui mõnes Yagupopis “Kõrvpeeglite kuningriigist” (üldiselt, kui ainult lähemalt vaadata Nõukogude lastefilmide klassikas, seda ikka ei näe). Täiskasvanutele mõeldud episoodide leidmine uuest kaunitarist ja koletisest ei olnud lihtne ülesanne. Kuid püüdsime välja tuua, mida võivad kultuuriministeeriumi saadikud ja ametnikud pidada lastele vastuvõetamatuks “patu propagandaks”.
1. Talupoegade käes, lauldes (mõni kadedusega, kes imetlusega) ebatavalisest tüdrukust Belle'ist, vilksatab ehtne Buch de Chevre - kitsejuust hallituse kooriku sees. Mingit peatset sanktsioonide tühistamist pole, seega pole vaja noorema põlvkonna hingi mürgitada piltidega Venemaal keelatud hõrgutistest.
2. Külakooli sünge direktor keelab Bellel tüdrukuid lugema ja kirjutama õpetada, öeldakse, piisab sulle üksi, sa oled liiga tark ja rahvas ei vaja uuendusi, suhtub neisse vaenulikult. Miks lapsed seda vaatavad ja erinevatele reformidele mõtlevad?
3. "Ma nii väga tahan teada, kelleks minust saada võib, sest mul on veel liiga vara abielluda." Võimalik, et tsensorid unistasid selle vabadust armastava Belle laulu puhul feministidest. Sellised soovid pole protestidest kaugel.
4. Metsalise nõiutud lossis elavad esemed. Tantsu ajal haarab galantne kandelina Lumiere (muuseas mängib Ewan McGregor) omaks plumette, lumivalge tolmuharja, mis näeb pigem tuvi moodi välja. Ja ta laulab "Sinu kohalolek paneb mind põlema"! Kas see pole meie riigi jaoks liiga sensuaalne?
5. Kurjategija Gaston tuleb oma vihaseisundist välja vaid veriste lahingute väljasid meenutades. Sõjalise vapruse ja au paroodia, ei midagi vähemat.
6. “Maailmas pole ilusamaid inimesi kui Gaston! Keegi ei hammusta sind nagu Gaston!” laulab loll LeFou, näidates meelsasti oma paksul kõhul ülemvalitseja hammaste jälgi. Episoodi võib segi ajada absurdse naljaga. Kuid riigiduuma saadikud teavad paremini, millised asjaolud jätavad kehale sellised jäljed.
7. Nutika manipulaatori Gastoni mõjul asub rahvahulk ebausklikke talupoegi lossi tormama. Kas siin on mingeid tarbetuid assotsiatsioone masside revolutsioonilise liikumisega? Ja pole vahet, et filmi autorid on metsalise ja tema aristokraatlike teenijate poolel - parem on plahvatusohtlikku teemat mitte mingil juhul puudutada. Eriti Suure Sotsialistliku Oktoobrirevolutsiooni sajanda aastapäeva aastal.
8. Gaston saab Belle isast lahti, saates vanamehe vaimuhaiglasse. Otsene seos NSV Liidus õitsenud karistuspsühhiaatriaga.
9. Laulu “Päikesepaiste, sind pole enam mu elus” saatel satub Belle oma ema surivoodilt – ja see on filmi ainus, naljata, mitte-lastele mõeldud episood.
10. "Ilus" kõlab kahtlane laul: "Las öösel tuleb kõik, mida ootame" - kuidas seda seletada teismelistele, kes ootavad öösel vaid üht?
