Johann Bach kirjutas: "Muusika on nuga hinge avamiseks." Sama võib öelda ka laulusõnade kohta. Muusikaline ja poeetiline teos, mida nimetatakse madrigaliks, on mõeldud just kõige intiimsemate tunnete väljendamiseks. See sisaldab sõnamänge ja värvikaid komplimente. Madrigal on (muusikas) lühike pala, mis on kirjutatud pastoraalse armastuse sisuga luuletusele. Enamasti on see pühendatud naisele, ülistades tema võlusid. Mida tähendab sõna madrigal kirjanduses? See on lühike lüüriline luuletus, milles riimid põimuvad nagu sonett. Võib sisaldada humoorikat või sensitiivset sisu.
Sõna tähendus
14.–17. sajandil anti sellele muusikalisele ja kirjanduslikule liikumisele järgmine määratlus. Madrigal on lühike muusikaline ja poeetiline looming armastuse ja lüürilise komponendiga. Alguses oli see mõeldud 2-3 hääle esitamiseks koos muusikalise saatega. Hiljem hakkas seda esitama 5 või enam osalejat ilma muusikat kasutamata.
Itaaliast sai selle žanri vaimusünnitus. Tekstid kaunitele madrigalidele lõid sellised meistrid nagu Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante, Sacchetti. Põhimõtteliselt esitati neid väikseid teoseid kurvalt, kurvalt ja kurvalt. Kuid mõnikord tuli elavaid ja rõõmsaid sõnumeid. Alates 16. sajandist hakati komplimendi vormis lühikest luuletust nimetama madrigaliks.
Sõna "madrigal" päritolu arvatakse olevat Provence'i juured. Kui mandre on "karjane" ja gal on "kaebamine", siis on tulemuseks "karjase kaeblik laul". Mõned usuvad, et nimi pärineb sõnast materialia, mis tähendab ilmalikku laulmist. Ja tõlgituna ladina keelest matricale, kus mater tähendab "ema", omandab madrigal ema (emakeeles) esitatava laulu tähenduse. Vanima sellise teose tekst on kirjutatud aastal 1300 ja seda hoitakse Vatikani raamatukogus. 16. sajandi alguses tegi Veneetsia koolkonna esindaja Adrian Willaert esimese kunstilise kaunistuse madrigalist.
Žanri areng
Madrigalid esitati tähtpäevadel ja lõbusatel üritustel ühe-kahe pilli saatel. 16. sajandil saavutas see žanr suurima populaarsuse Itaalias, kus see võttis frottola kuju. See muutus sarnaseks hispaaniakeelsete lauludega, mida jõulude ajal laulsid 4 häält. Peamine roll selliste teoste esitamisel anti ülemisele häälele ja muusikalisele saatele. Renessansiajastu Itaalia madrigal erines varasemast loomingust ilmekuse poolest.
16. sajandi lõpuks hakati selle žanri teoseid esitama viie häälega. Mõned madrigalid hakkasid imama kirikulaulude jooni. Palestrina ja Cipriano de Rore töötasid selles suunas. Hiljem hakkasid paljud muusikud madrigalisse rohkem tundlikkust sisse tooma: armuelamusi, melanhoolset või rõõmsat meeleolu, vahel pessimistlikku meeleolu. Mõnes selle žanri 17. sajandi teoses hakkasid ilmnema maailmanägemuse ratsionalistlikud jooned.
Itaalia ja Prantsuse suund
Tasapisi hakkas madrigal omandama pühaliku, majesteetliku iseloomuga suure armastuslaulu tähenduse. Hiljem oli tal eranditult erootiline suund. Paljud tolleaegsed Itaalia ja Prantsusmaa suured heliloojad kirjutasid madrigaleid. Nende hulgas on Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.
Madrigal oli pidevalt muutustele vastuvõtlik, selleks võeti kasutusele sagedased ja sügavad dissonantsid. Mainitud tunnus on omane sellistele tekstide koostajatele nagu Torquatto Tasso ja Bernardo. Selle žanri laulude loomisel paistsid eriti silma Claudio Momteverdi ja Gesualdo de Venosa. Itaalia madrigali meistrid on saavutanud hämmastava tasakaalu luule ja muusika vahel. Nende looming muutus üllatavalt meloodiliseks, täidetud kerge harmoonilise arenguga.
Tema madrigalide esituse eripära tõttu hakati Luca Marenziot kutsuma "magusahäälseks Itaalia luigeks". Eriti tuntuks said tema kvintetid, millest ta koostas koguni üheksa raamatut.
Madrigalid Inglismaal
See laulukirjutamise žanr on Inglismaal kogumas erilist jäljendamist. Aja jooksul muutub madrigalist brittide jaoks rahvuslik muusikavorm, paljud selle riigi esindajad hakkavad selle vastu huvi tundma. 16. sajandi lõpuks avaldati Inglismaal peaaegu kõik selle žanri kompositsioonid, mille on kirjutanud Itaalia meistrid. Kuulus itaalia madrigalite tõlkija inglise keelde oli Londoni hotelliomanik Long. Hiljem ei tõlkinud ta mitte ainult madrigaleid, vaid trükkis neile ka märkmeid. Pärast neid väljaandeid hakkasid meie käsitletava žanri poole pöörduma järgmised inglise meistrid: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes ja teised heliloojad.
Ingliskeelsed teosed ei jäänud kuidagi alla itaalia omadele. Pärast õhtusööki oli paljudel peredel kombeks jagada külalistele noote ja laulda ühiselt madrigaleid. Selle žanri abil saavutas Inglise ühiskond kõrge muusikalise arengu.
Kirjanduslikud madrigalid
17. sajandil hakkas madrigal saama veidi teistsuguse tähenduse. Luuletuste näited viitavad sellele, et ta muutus pigem epigrammi moodi, ainult et ta ei naeruvääristanud, vaid kiitis kedagi. Enamasti olid selliste tööde objektid naised. Sellest ajast peale on hakatud madrigalit pidama väikeseks luuletuseks, mis sisaldab sõnamängu, komplimente ja millel puuduvad ranged reeglid.
Selliseid luuletusi kirjutati siis, kui armus kellestki erilisest. Need on väikesed ja ei tohiks ületada 14 rida. Madrigal ei sisalda siiraste tunnete väljendamist, peamine on anda õrnalt edasi flirtiv kiitus. Daam saab meeldivalt meelitatud, kuid ta ei võta seda kiitust tõsiselt. Selliste oopuste abil saab mängida armumisel, ei midagi enamat.
Hiljem hakati madrigalit pidama vulgaarseks, kuna nende salmide tohutu arv tõi kaasa vale ja ebasiirus. Kuid paljud aristokraatlikud salongid tutvustasid nende kasutamist oma praktikas. Madrigal on žanr, mis aitas edasi anda nende asutuste pommi. Sellised luuletused pidid demonstreerima autori galantsust, laitmatut maitset ja häid kombeid.
Sageli asendasid madrigalite kirjutajad pärisnimed tavanimedega, näiteks: Lila, Selila, Amina, Alina. Tuleb märkida, et madrigal ei koostatud mitte ainult naisele, vaid ka kallimale, era- või avalikule isikule.
Madrigal vene luules
“Intiimse” žanri tüübina esitati madrigal 17. ja 18. sajandi vene aadlisluules. Kõige silmapaistvam autor oli Aleksandr Puškin. Paljud inimesed teavad seda, Natalja Gontšarovale pühendatud, selles stiilis kirjutatud. Järk-järgult demonstreerisid lugejale selle žanri kõiki võlusid sellised vene luuletajad nagu I. I. Dmitriev, Sumarokov, M. Yu. Lermontov, K. N. Batjuškov. Koos prantsuse maneeride ja keelega hakkas vene ühiskond omaks võtma poeetilise suuna.
1828. aastal avaldas Ivan Slenin Peterburis raamatu “Vene antoloogia kogemus”. Sellesse kuulus ta selliste kuulsate vene poeetide madrigalid nagu Delvig, Somov, Tumanski, Puškin. Väiksemad luuletajad, kes samuti selle žanri poole pöördusid, olid: A. Nahhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. Vene kirjanduse hõbeajal pöördus Nikolai Gumilev madrigali žanri poole.
Lermontovi armastusmadrigalid
M. Yu. Lermontov elas vaid 28 aastat. Ta ei olnud abielus, kuid tal oli peen romantiline hing, kes sageli armus. Tema armastajate hulgas olid sellised kaunitarid nagu: K. S. Saburova, E. K. Musina-Puškina, A. O. Smirnova, V. Bukharin jt. Väärib märkimist tema madrigalid: "Nagu meeleheite ja kurjuse vaim..." , "Siluett", " Hing on kehaline!" Paljusid neist luuletustest luges poeet ühel maskeraadil.
Žanri kaasaegne kehastus
Kaasaegse madrigali periood vene kultuuris algas pärast filmi “Saatuse iroonia” ilmumist, kus Tsvetaeva ja Akhmadulina luuletused olid kaunilt muusikasse seatud. Imeline helilooja Mikael Tariverdiev võttis teiste filmide muusikaliste meistriteoste jaoks luuletusi järgmistelt luuletajatelt: A. Voznesenski, V. Korostylev, N. Dobronravov, P. Neruda. Kaasaegne madrigal on püüdlus ideaalse, üleva, harmoonilise poole!
Elava suurvene keele seletav sõnaraamat, Dal Vladimir
madrigal
m. lühike luuletus, ülistav, meelitav, armastav, õrn, peen ja valus.
Vene keele seletav sõnaraamat. D.N. Ušakov
madrigal
madrigal, m. (prantsuse madrigal).
Lühike lüüriline luuletus, tavaliselt pühendatud daamile ja teda ülistav (ajalooline lit.). Seal olid õrnad poeedid... teritavad peened madrigalid või ettevaatlikud kupleed. Puškin.
Viisakus, kompliment (vananenud). Üle kummardudes sosistab mõni labane madrigal talle õrnalt. Puškin.
Vene keele seletav sõnaraamat. S.I.Ožegov, N.Ju.Švedova.
madrigal
Olen. Lühike, tavaliselt armastuse sisuga luuletus, mis on pühendatud daamile ja teda ülistav.
adj. madrigal, -aya, -oe.
Uus vene keele seletav ja tuletussõnaraamat, T. F. Efremova.
madrigal
Daamile pühendatud lühike lüüriline ülistusluuletus, mis koosneb tavaliselt kolmest riimilisest kupletist.
Iidse vokaalkompositsiooni eriliik (kolmele või enamale häälele), mis põhineb pastoraalse armastuse sisuga luuletusel (muusikas).
Entsüklopeediline sõnaraamat, 1998
madrigal
MADRIGAL (prantsuse madrigal)
kell 14 ja 16 - algus. 17. sajandil armastuslüürilise sisuga väike muusikaline ja poeetiline teos, algul 2-3 häält instrumentaalsaatega, hiljem 4-5 häält ilma saateta. Pärineb Itaaliast.
Alates 16. sajandist lühike komplimentluuletus.
Madrigal
[prantsuse keel madrigal, itaalia keel madrigal, hilislatist. matricale (ladina keelest mater ≈ ema) ≈ laul emakeeles (erinevalt ladina lauludest)], renessansiajastu ilmalik muusikaline ja poeetiline žanr. M. päritolu ulatub tagasi rahvaluule, iidse itaalia karjalauluni. 14. sajandil ilmus see itaalia professionaalses luules idüllilise sisuga laulutekstide tüübina (vt Idüll) ja äratas kohe heliloojate tähelepanu. 14.–16. sajandil loodi poeetilist muusikat reeglina muusikaliseks kehastuseks. Varamuusikalised ja poeetilised M. ≈ 2-3-häälsed vokaal-instrumentaalteosed värssvormis refrääniga armastuslüürilisel, koomilisel-olmelisel, mütoloogilisel ja muudel teemadel (G. da Firenzo, F. Landino jt). M. taaselustati pärast pikka pausi 16. sajandil 4–5-häälse ilma instrumentaalse saateta, peamiselt lüürilise iseloomuga kompositsioonina (A. Willart, C. Festa, J. Arkadelt, Palestrina, O. Lasso) Petrarchi, Boccaccio, Tasso, Guarini tekstide kohta. M. oli populaarne ka Inglismaal (T. Morley, J. Wilby) ja Saksamaal (H. L. Hasler, G. Schutz). Küpsetele kunstnikele (L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, 16. saj. lõpp) on iseloomulik mõtete ja tunnete väljendusvabadus, visuaalsete tehnikate rikkus, julged dissonantsid, kromaatsused ning eredad rütmi- ja faktuurikontrastid. 16. sajandi lõpus ja 17. sajandi alguses lähenes muusika kontserdi- ja draamažanritele ning pani aluse madrigalikomöödiale.
Hilisema aja M. ei ole seotud muusikaga; See on väike komplimendiluuletus (tavaliselt pühendatud naisele). M. 18. - 19. sajandi algus - salongi- ja albumiluule žanr; Venemaal leidub seda K. N. Batjuškovil, A. S. Puškinil. M. klassikaline näide kuulub M. Yu. Lermontovile:
"Hing on kehaline!" kinnitate kõigile julgelt;
Nõustun, hingan armastust:
Sinu kõige ilusam keha
Ei midagi vähemat kui hing!
G. N. Dubravskaja.
Vikipeedia
Madrigal
Madrigal(, lat. madrigale, mandrigale; alates - emakeeles - väike muusikaline ja poeetiline teos, tavaliselt armastuse ja lüürilise sisuga. Lääne-Euroopa muusika ajaloos on tavaks eristada 14. sajandi madrigaleid (kirjutatud a. tahke vorm) ja 16. sajandi madrigalid (kirjutatud stroofilisel kujul) .
Madrigal (täpsustus)
Madrigal:
- Madrigal on renessansiajal laialt levinud muusikažanr.
- Madrigal - poeetiline žanr
- "Madrigal" on vene vanamuusika ansambel.
Madrigal (kirjandus)
Madrigal- klassikalises luules väike lüüriline luuletus-kompliment, ülistava sisuga luuletus.
Algselt renessansiajastu muusikaline ja poeetiline žanr. XIV-XVI sajandil loodi reeglina muusikaliseks kehastuseks poeetilisi madrigalid. Hiljem ei seostatud kirjanduslikku madrigalit muusikaga ning oli salongi- ja albumiluule žanr.
Näiteid madrigaalidest vene luules esindavad A. P. Sumarokovi, I. I. Dmitrijevi, V. L. Puškini, hiljem K. N. Batjuškovi, A. S. Puškini, M. Ju. Lermontovi teosed.
Ta luges minu jaoks Olgat,
Ta ütles: Kas ma ootan päeva ära?..
Ja täis siirast kurbust,
Vladimir joonistas kohe
Tema matusemadrigal. A.S. Puškin, "Jevgeni Onegin". 2. peatükk. XXXVII.
Tegelike adressaatide nimed asendati reeglina tavapäraselt poeetiliste nimedega Alina, Laisa, Selina, Leela jms. V. I. Tumansky madrigali näide:
Teil on kõik, mille üle õrn sugu uhke on
Nooruse naudingud, ilu ja värskus
See, kes tunneb teie meelt, imestab,
See, kes tunneb südant, annab oma sulle.
Sageli tõlgendati madrigali vormi paroodiliselt ümber ja epigrammi määrati selle žanrimääratlusega. Sellise "madrigali" näide on N. S. Gumiljovi "Madrigal rügemendileedile":
Nagu muhamedi keeles Guria
Eeden, roosides ja siidis
Nii et olete ulaani päästevalves
Tema Majesteedi rügement.
Sonettide pärja põhisonetti nimetatakse ka madrigaliks – 15 sonettist koosneva luuletuse arhitektuurseks vormiks.
Madrigal (varajase muusika ansambel)
Solistide ansambel "Madrigal"- üks vanimaid ja autoriteetsemaid Venemaa vanamuusikaansambleid. 1965. aastal Andrei Volkonski asutatud ansambli juhtis pärast Volkonski emigreerumist 1972. aastal Lidia Davõdova (vaheajaga 1983 - 1992, mil ansamblit juhtis Oleg Jantšenko).
“Madrigali” looming seostub laiale vene kuulajale Bahhovi-eelse perioodi Lääne-Euroopa muusika avastamisega. “Madrigal” pühendas monograafilised kontserdid ja helisalvestused Prantsusmaa, Inglismaa, Itaalia, Hispaania, Saksamaa ja Hollandi muusikale. Seejärel laiendati ansambli tegevuse kronoloogilist ja kultuurilist haaret: “Madrigal” hakkas esitama Bütsantsi, lõunaslaavi ja vene muusikat (kuni 18. sajandi vaimulike kontsertideni), Lääne-Euroopa muusikas jõudis see ka 18. sajandi loominguni. 9.-12. sajandil, kuigi repertuaari aluseks on XIV-XVIII sajandi kompositsioonid.
Madrigali ajaloo algusperioodi iseloomustas mitmete silmapaistvate muusikute looming grupis, kes valisid hiljem soolo- või muu karjääri: Mark Pekarsky, Aleksei Ljubimov, Lisitsi õed. Aastatel 1972–1992 laulis Madrigalis esimene vene kontratenor E.V. Argyšev.
2008. aastal reorganiseeris Moskva Riiklik Filharmoonia ansambli, säilitades sama nime; uut meeskonda juhtis lutenist Aleksandr Suetin. Ka teised eelmise koosseisu muusikud, eesotsas ansambli endise juhi Lidia Davõdovaga, jätkasid esinemist nime all “Madrigal” ja registreerisid 2010. aastal autonoomse mittetulundusühingu “Madrigal”. 2011. aastal suri Lidiya Davõdova.
Suetini eestvedamisel valmistas “Madrigal” suhteliselt lühikese aja jooksul üle viieteistkümne originaalsaate, osales festivalil “Detsembri kihlus” Kalugas, “Diaghilevi päevad” Permis, I Avatud festivalil. Professionaalsed orkestrid Tšaikovskis ja festival “Klassikaline kitarr 21. sajandil”, rahvusvahelise koostöö kultuuriprogrammid Taanis, Maltal ja Rootsis; ning Aleksander Suetin ja Anna Tontševa osalesid Permi Ooperi- ja Balletiteatris C. Monteverdi ooperi “Orpheus” lavastuses, mis võitis kaks riiklikku teatriauhinda “Kuldne mask”.
Näiteid sõna madrigal kasutamisest kirjanduses.
Eleegia, lõputu eleegia, madrigalid mõned, rondod, kuradile, mänguasjad, nipsasjad – ja seda kõike ajal, mil despotism tugevneb, talupojad on orjad ning Araktšejevid ja Metternitšid löövad Euroopat spitzrutenidega.
KOLM MADRIGAL sopranile, viiulile, vioolale, kontrabassile, vibrafonile, klavessiinile.
Juba varakult madrigalid Gesualdot eristab väljendus, emotsionaalsus ja muusikakeele teravus.
Iga hääl, iga heli peab leidma enda jaoks väljendusvormi, mis vastaks olemusele madrigal, ja see ei kuuluks mehhaaniliste reproduktsioonide hulka, millest väga paljusid nad kuulasid plaatidelt, võrdlesid, uurisid, et neist endist saaks väike Gesualdo, mõrvarprints, muusikameister.
Sandro läheneb Mariole ja Robertole, kes on ükskõikselt vait, mis toimub, peaksite teadma ja Mario: ma ütlen teile, ma ei tea, ta on kahvatu, vaatab kosmosesse, mänedžer ütleb midagi Sandrole ja Luciole , jookseb kulisside taga ringi, teda pole seal, señor, keegi ei näinud teda tulemas, Paola hoiab pead käte vahel, ta kõverdub, nagu hakkaks oksendama, Karen toetab teda ja Lucio: palun, Paola, võta end kokku - kaks minutit, Roberto vaatab sõnatu ja kahvatuna Mariot, võib-olla oli Carlo Gesualdo magamistoast lahkudes sama vait ja kahvatu, saates viis teda madrigalid, kannatamatu aplaus, kuid eesriie ei tõuse, teda pole, senor, vaatasime igale poole, ta ei tulnud teatrisse, Roberto tuleb Sandro ja Mario lähedale: sa tegid seda, kus on Franca?
Ühel päeval leidis ta selle oma laualt madrigalid Voltaire'i ja Pironi luuletusi, ma alguses olin üllatunud, lugesin selle läbi ja siis võtsin madrigalid ise ja unustas Aleksandrile ettepaneku teha.
Täna oli häire: ühest õpilasest, Puškinist, leidis Piletski madrigalid Voltaire, poeet Piron ja teised, nagu ta ütles, räpased raamatud.
Rose andis kingitused kaunile kalakaupmehele üle, lugedes kõhklemata ette madrigal Võõrastemajapidaja: - Härra Lebigre palub teil seda juua oma tervise pärast, mis on teile teadaoleval põhjusel väga halvenenud.
Dambis kasutab siin iidsete žanrite stiliseerimise tehnikat - sarabandes, pavanes, frottola, madrigal, - mis haakub tänapäevaste helidega.
Solonovitš Valitud kansoonid, sekstiinid, ballaadid ja madrigalid Tõlke autor E.
Ta aga ei tunnistanud seda ja mängis veerand sajandit kihluse komöödiat suure mõnuga, sest talle meeldis kirjutamisega kaasnev bürokraatia. madrigalid ja kingituste tegemine.
Kellele see armastus on suunatud? madrigal Petrarka mälestustega – teadmata.
See madrigal Veelgi järjekindlamalt kui sonett 60 tõmbab ta paralleeli skulptori töö kivil ja donna töö vahel armastaval inimesel.
MADRIGAL (itaalia keelest mandra - kari või Provence mandre - karjane) - algselt karjase laul; luuletus tavapärasest “maaelust”, tavaliselt erootilise sisuga; kasvatatud alates 14. sajandist. Itaalia luuletajad; M. kirjutasid Petrarch, Boccaccio, Sacchetti, esindades nende jaoks omapärast idülli (vt.). Hiljem M. sisu mõnevõrra muutus ja M. lähenes epigrammile, erinedes sellest selle poolest, et epigramm (hilisemas formatsioonis) „on söövitav ja sarkastiline või, õigemini öeldes, seda kasutatakse mingisuguse naeruvääristamiseks. veidrus ja M. viitab kõige rohkem kiitusele" (Ostolopov). Dmitrijev tegi selle eristuse: "Luuletaja Orgon, ülistades oma naist mõõtmatult, / võrdles ta oma luuletustes teda Veenusega - / tahtmatult tegi ta naisele madrigali / ja epigrammi Veenusel." Niisiis. arr. M. võib pidada väikeseks luuletuseks, millel puuduvad ranged vormireeglid ja mis sisaldab sõnamängu, komplimenti vms, näiteks: „Kui loodus määraks mulle kõikvõimsaks, / kingiksin sulle viisakuse, mõistuse. , / Õrnad hingeomadused, kütkestav nägu / Aga, tark, ta hoiatas mind” (Milonov). Madrigal on üks “intiimse” žanri liike, mis on iseloomulik vene 18. sajandi ja 19. sajandi alguse aadliluulele. (sõnum, epigramm, epitaaf jne) ja oli tol ajal väga arenenud (vt nt Puškini luuletusi Gontšarovale). Läänes oli M. lisaks Itaaliale levinud ka Prantsusmaal ja Saksamaal. Vaata Strumpel, „Das franc. Madrigal" (1873). Bibliograafia:
Grossman L., Stiilivõitlus, Moskva, 1927 (art. "Puškini madrigalid", "Onegini stroof"); Oliphant Th., La musa madrigalesca, 1837; Vossler K., Das deutsche Madrigal, Geschichte seiner Entwicklung bis in die Mitte des 18 Jahrhunderts, 1898.Kirjanduslik entsüklopeedia. - Kell 11 t.; M.: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, ilukirjandus.Toimetanud V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Madrigal
algselt - idüllilise lüürika žanr itaalia 14.–15. sajandi luules, seejärel - väike intiimne koomiline luuletus, mis sisaldab komplimenteerivat naisetunnust. Näiteks “Madrigal M...oh” (1817–1820), autor A.S. Puškin:
Oh sina, kes sa ei põlenud armastusest,
Vaata teda ja tunned armastuse ära.
Oh sina, kes sa oled juba südamest külmunud,
Vaata teda: sa armud uuesti.
18.–20. sajandi vene luules. madrigal on haruldane.Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman.Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .
Madrigal
MADRIGAL- vana vorm. Epigrammile esitatavatest nõuetest ei erinenud ei salmide arv, meetri iseloom ega jalgade arv selles. Teema olemus sisaldas õrnuse ja õilsuse elemente.
Kirjandusentsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnastik: 2 köites / Toimetanud N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogatševski, M. Rozanov, V. Tšešihhin-Vetrinski. - M.; L.: Kirjastus L. D. Frenkel,1925
- (prantsuse madrigal, kreeka mandrakarjast, sest enne oli madrigal karjase laul). Väike armsalt humoorikas luuletus, mis koosneb tavaliselt kolmest riimilisest kupletist. Vene keele võõrsõnade sõnastik.... Vene keele võõrsõnade sõnastik
- (itaalia mandrakarjast ehk Provence mandre shepherd) algselt karjase laul; luuletus tavapärasest “maaelust”, tavaliselt erootilise sisuga; kasvatatud alates 14. sajandist. Itaalia luuletajad; M. kirjutasid Petrarch, Boccaccio... Kirjanduslik entsüklopeedia
madrigal- a, m. madrigal m. 1. Lühike lüüriline ülistusluuletus daamile, mis koosneb tavaliselt kolmest riimilisest paarist. BAS 1. Esimene kord. J. B. Molière'i näidendi Naljakad priimulad (Les précieuses ridicules? Dragya naeruväärne, 1703 ES.... ...) tõlkes. Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik
Vaata kiitust madrigali koostamiseks... Vene sünonüümide jms väljendite sõnastik. all. toim. N. Abramova, M.: Vene sõnaraamatud, 1999. madrigali kiitus Vene sünonüümide sõnaraamat ... Sünonüümide sõnastik
MADRIGAL, madrigal, abikaasa. (Prantsuse madrigal). 1. Lühike lüüriline luuletus, mis on tavaliselt pühendatud daamile ja teda ülistav (ajalooline lit.). "Olid õrnad luuletajad... kes teritasid peeneid madrigaleid või ettevaatlikke kuplete." Puškin. 2. Viisakus, kompliment ... ... Ušakovi seletav sõnaraamat
- (madrigal või mandrial) muusika, mis põhineb pastoraalse armastuse sisuga luuletustel. Mõnede arvates pärineb nimi M. Provence'i sõnadest mandre shepherd ja galkaebus, teised usuvad, et materialia, mis tähendab ilmalikku laulu ja antud M.-le aastal ... Brockhausi ja Efroni entsüklopeedia
- "MADRIGAL", varajane nelikvärss L.-st (1829), albumilaadne, "kerge luule" traditsioonis. Adresseeritud kahtlemata konkreetsele, kuid tuvastamata adressaadile. Luuletus. põhineb tüüpilisel sõnamängu nihkel: filosoofial. küsimus selle kohta…… Lermontovi entsüklopeedia
- (prantsuse madrigal), 1) 14. sajandil. ning 16. ja 17. sajandi algus. armsalt lüürilise sisuga väike muusikaline ja poeetiline teos, algul 2-3-häälne instrumentaalsaatega, hiljem 4-5-häälne ilma saateta. Sündinud... ... Kaasaegne entsüklopeedia
- (Prantsuse madrigal) 1) kell 14.00 ja 16.00. 17. sajandil armsalt lüürilise sisuga väike muusikaline ja poeetiline teos, algul 2-3-häälne instrumentaalsaatega, hiljem 4-5-häälne ilma saateta. Pärineb Itaaliast.2) Alates… … Suur entsüklopeediline sõnaraamat
Madrigal... nüüd kõlab see sõna ebaharilikult, seostatuna ammu möödunud ajastuga – umbes nagu muusikaline “muuseuminäitus”. Kuid oli aeg, mil madrigaližanr oli "laine harjal" ja oli palju heliloojaid, kelle loomingus oli see juhtiv žanr.
Itaalia sõna "madrigal" ulatub tagasi ladinakeelsesse mater - "ema". See tähendab teost, mis on kirjutatud “emakeeles”, see tähendab emakeeles (erinevalt ladina tekstides kirjutatud vaimulikest lauludest). Madrigal tekkis isegi mitte muusikas, vaid luules ja see juhtus Itaalias renessansiajal, täpsemalt 14. sajandil. Madrigalid leiame paljude itaalia renessansiajastu poeetide – Francesco Petrarca, Franco Sacchetti – loomingu hulgast. Erinevalt paljudest teistest tolleaegsetest luuležanritest (näiteks sonett) ei reguleeritud madrigali ülesehitust rangete reeglitega – ei olnud ette nähtud teatud rida ridu ega riimide paigutust ehk teisisõnu pakkus madrigal luuletajale. märkimisväärse vabadusastmega. Sellegipoolest on selles žanris välja kujunenud teatav traditsioon: madrigal koosnes kolmerealistest stroofidest, mille arv võis varieeruda (kuid mitte vähem kui kaks), ja seda lõpetas kaherealine kokkuvõte.
Kuid juba siis, 14. sajandil, ilmusid esimesed muusikalised madrigalid. Nagu poeetilised madrigalid, eristas neid teatud vabadus - ennekõike poeetilise sisu vallas. See võib olla ükskõik milline: armastussõnad, mütoloogilised teemad, huumor ja paljud muud teemad. Tollased madrigalid olid kahe- või kolmehäälsete vokaalteoste kujul ja ülemine hääl oli täis muusikalisi "kaunistusi". Mõnikord kasutati nende esituses muusikainstrumente, kuid mitte tingimata. Muusikaline ülesehitus tulenes poeetiliste madrigalide konstrueerimisest: kaherealisest järeldusest sai värsside vahele ilmuv refrään.
14. sajandil tekkinud madrigal kadus järgmisel sajandil peaaegu lavalt, suutmata taluda konkurentsi teist tüüpi polüfoonilise ilmaliku lauluga – frottolaga. Kuid 1530. aastatel. toimus madrigali “taassünd”: kõrgrenessansi kunstiprintsiibid nõudsid, et muusika reageeriks tundlikult poeetilise teksti kõikidele nüanssidele ning oma range struktuuriga frottola ei olnud selleks võimeline, madrigal oma vaba ehitusega. oli hoopis teine asi. Just tunnete vaba väljendamise printsiip saab 16. sajandi madrigalite peamiseks eristavaks tunnuseks, mistõttu on selle ajastu suhtes väga raske midagi kindlat öelda traditsioonilise madrigali vormi kohta - see on muutunud omamoodi "eksperimentaalne katsepolügoon". Küll aga võib selle ajastu madrigalites märgata seost veel kahe žanriga - moteti ja frottolaga. Esimest tüüpi madrigalid - viiehäälsed, polüfoonilise struktuuriga - põhinesid kirikuviiside süsteemil ja neil oli läbiv vorm. Frotolasse “juurdunud” madrigalid ehitati värsi- või repriisiprintsiibil, nende neljahäälne tekstuur oli homofoonilis-harmooniline ning modaalbaas oli lähedane duurile ja mollile.
Uus etapp madrigali žanri arengus on seotud Orlando Lasso ja teiste 16. sajandi teise poole heliloojate nimega. Madrigalite muusikalisse kangasse ilmub palju uut - dissonantse, kromatisme. Kuid madrigali tõeline “kuldajastu” algab 16.-17. sajandi vahetusel. Sel ajal elasid ja töötasid sellised heliloojad nagu Claudio Monteverdi ja Carlo Gesualdo di Venosa. Madrigali muusikalises keeles ilmneb ainulaadne sümboolika: kromaatilisus ehk dissonants - lein, paus - ohkamine, kiire rütmiline liikumine - tuul, sujuv meloodia - pisarad jne. Näiteks Gesualdo madrigalis "I'm Dying, Unfortunate" , diatoonika sümboliseerib elu ja kromaatilisus - surma. Madrigalid ilmusid dramaatiliste stseenide kujul, nad kasutasid üha enam muusikainstrumente ja ilmusid isegi instrumentaalsed episoodid, mida nimetatakse "sümfooniateks". Madrigali "kuldajastu" ainulaadne kvintessents on Claudio Monteverdi kollektsioon "Military and Love Madrigals", mis esitleb selle žanri paljusid sorte.
Kuid “kuldajastust” sai “kuldne sügis”: olles kujundanud ja arendanud kõike, mis on järgnevatel sajanditel nõudlik - homofoonilis-harmoonilist struktuuri, funktsionaalset harmooniat, kromaatilisust -, muutub madrigal järk-järgult minevikku. 17.-18. sajandi vahetusel madrigaleid veel loodi, kuid peagi oli see žanr heliloojapraktikast kadumas.
Renessansi ja 17. sajandi muusika uurimine on muidugi huvitav, aga kujutage ette – madrigalid loodi 20. sajandil! 1958. aastal kirjutas Paul Hindemith "Kaksteist madrigalit" ja Boguslav Martinu nimetas mõnda oma kammerlikku instrumentaalteost madrigaliteks. Ja ometi seostub see sõna ennekõike Bahhovi-eelse ajastu muusikaga. Üks Venemaa vanimaid vanamuusikaansambleid, mis loodi 1965. aastal, kannab nime “Madrigal”.
Kopeerimine on keelatud.
