Οι αισθητικά ευαίσθητοι κριτικοί αντιλήφθηκαν την ανάγκη να ξεπεραστούν τα αρνητικά άκρα καθεμιάς από τις καθιερωμένες ποιητικές τάσεις. Τέτοιοι κριτικοί, ειδικότερα, ήταν οι M. L. Mikhailov και Li. Γκριγκόριεφ. Δεν ήταν τυχαίο που ο L. Blok τους έφερε τόσο πεισματικά μαζί ως όψιμους απόγονους του Πούσκιν, κληρονόμους της κουλτούρας του Πούσκιν: «Εδώ υπάρχουν άνθρωποι που μοιάζουν τόσο πολύ από πολλές απόψεις, αλλά ανήκαν σε εχθρικά στρατόπεδα. από μια περίεργη σύμπτωση, η μοίρα δεν τους ώθησε ποτέ μαζί.
Ταυτόχρονα, μια τέτοια υπέρβαση δεν ήταν σχεδόν δυνατή. Υπό αυτή την έννοια, η μοίρα του Y. Polonsky (1819-1898) είναι ενδιαφέρουσα. Ο ποιητής κατέλαβε, σαν να λέγαμε, μια μεσαία θέση μεταξύ Nekrasov και Fet. Πολλά τον ενώνουν με τον Fet, κυρίως η αφοσίωση στην τέχνη. Ταυτόχρονα, η τέχνη, η φύση και η αγάπη δεν απολυτοποιήθηκαν από τον Πολόνσκι. Επιπλέον, ο Πολόνσκι συμπαθούσε τον Νεκράσοφ και θεωρούσε ότι ο πολιτικός, κοινωνικός, δημοκρατικός προσανατολισμός της ποίησής του ήταν σύμφωνος με το πνεύμα της εποχής και απαραίτητος. Στους στίχους "Ευλογημένος πικραμένος ποιητής ...", υποστηρίζοντας το διάσημο ποίημα του Νεκράσοφ "Ευλογημένος ο ευγενικός ποιητής ...", ο Πολόνσκι μαρτύρησε για την πλήρη δύναμη της "πικραμένης" ποίησης, τη συμπάθεια γι 'αυτήν και ακόμη και τον φθόνο γι 'αυτήν. Ο ίδιος ο Πολόνσκι δεν ήταν ούτε «ήπιος» ούτε «πικραμένος» ποιητής, μάλλον συνδύαζε εκλεκτικά τα μοτίβα αυτής ή εκείνης της ποίησης και δεν έφθασε ποτέ στην τραγική δύναμη ούτε στην κορυφή ούτε σε άλλη ποιητική σφαίρα, όπως έκανε ο Νεκράσοφ, από τη μια, ή ο Φετ. , Απο την άλλη. Υπό αυτή την έννοια, όντας συγκριτικά μικρότερος ποιητής, όχι μόνο ως προς τη σημασία της ΠΟΙΗΣΗΣ του, αλλά και ως προς τη δευτερεύουσα σημασία της, ο Πολόνσκι είναι ενδιαφέρον ως έκφραση της μαζικής, όπως λες, αντίληψης του αναγνώστη για την ποίηση των «τιτάνων». », για τον οποίο έγραψε στο ποίημα «Μακάριος ο πικραμένος ποιητής ...» (1872).
- Η ακούσια κραυγή Του είναι η κραυγή μας, οι κακίες Του είναι δικές μας, δικές μας! Πίνει μαζί μας από ένα κοινό κύπελλο, Καθώς είμαστε δηλητηριασμένοι - και υπέροχοι. "Πώς είμαστε ...", αλλά - "υπέροχα."
Και οι ποιητικές μορφές του Πολόνσκι προήλθαν σε μεγάλο βαθμό από τη μαζική δημοκρατική «φολκλόρ» μορφή-τραγούδι και τον αστικό ρομαντισμό.
Καθορίζοντας τις διάφορες ποιητικές τάσεις της εποχής - «καθαρή τέχνη» και δημοκρατική ποίηση - πρέπει να έχουμε κατά νου ότι ο εκδημοκρατισμός γενικά είναι μια διαδικασία που αιχμαλώτισε όλη τη ρωσική ποίηση εκείνης της εποχής στα πιο σημαντικά της φαινόμενα. Τέλος, τέτοιες ΕΝΝΟΙΕΣ όπως η δημοκρατία και η εθνικότητα, στην ποίηση των δεκαετιών του '50 και του '60, εμφανίζονται επίσης σε αρκετά περίπλοκες σχέσεις. Άρα, ακόμη και σε σχέση με τον Νεκράσοφ, με τον αδιαμφισβήτητο και συνεχή δημοκρατισμό της ποίησής του, μπορεί κανείς να μιλήσει για ένα σύνθετο κίνημα - για να κυριαρχήσει ο λαός στο εθνικό του επικό νόημα. Τελικά, αυτό βρήκε έκφραση στα ποιήματά του στις αρχές της δεκαετίας του '60.
Η δημοκρατία εμφανίζεται συχνά στην ποίηση ως raznochinstvo, φιλιστινισμός. Στην πραγματικότητα, η ποιητική εθνικότητα σε σχέση με την εθνική, λαϊκή, ιδιαίτερα αγροτική καταγωγή μερικές φορές αποδεικνύεται αρκετά ελιτίστικη. Είναι δύσκολο να μιλήσουμε για την εθνικότητα τέτοιων χαρακτηριστικών εκπροσώπων της δημοκρατικής τέχνης όπως ο D. Minaev, για παράδειγμα, ή ο I. Goltz-Miller. Ταυτόχρονα, η διατύπωση του προβλήματος της εθνικότητας της δημιουργικότητας του κόμη Α. Τολστόι φαίνεται δικαιολογημένη ακόμη και στους δημοκρατικούς συγχρόνους του. Από αυτή την άποψη, ο ποιητής της Iskra N. Kurochkin αντιπαραβάλλει τον A. K. Tolstoy με τον D. Minaev. Έγραψε σε σχέση με τον Minaev: «Ό,τι νέο, ζωντανό και φρέσκο δεν θα γεννηθεί για εμάς. Ο κληρονόμος μας θα είναι ένας άλλος, συλλογικός άνθρωπος, που μόλις πρόσφατα κλήθηκε στη ζωή και που ούτε ο κύριος Minaev ούτε οι περισσότεροι από εμάς, που ζούμε μια τεχνητή, θεωρητική και, ας πούμε, θερμοκηπιακή-λογοτεχνική ζωή, δεν το γνωρίζουμε… Το πρόσωπο είναι οι άνθρωποι, στους οποίους οι καλύτεροι από εμάς, φυσικά, ήταν πάντα συμπονετικοί, αλλά οι συμπάθειές μας σχεδόν πάντα αποδείχθηκαν άκαρπες.
Στις αρχές της δεκαετίας του 00, η ποίηση στο σύνολό της εισήλθε σε μια περίοδο ορισμένης παρακμής, και όσο παραπέρα, τόσο περισσότερο. Το ενδιαφέρον για την ποίηση εξασθενεί και πάλι τόσο ως προς τη θέση που της δίνεται στις σελίδες των περιοδικών, όσο και ως προς τη φύση των κριτικών αξιολογήσεων. Πολλοί ποιητές σιωπούν για πολλά χρόνια. Ιδιαίτερα χαρακτηριστική, ίσως, είναι η σχεδόν πλήρης σιωπή ενός τόσο «καθαρού» στιχουργού όπως ο Φετ. Και θα ήταν επιφανειακό να δούμε τον λόγο "μόνο στην έντονη κριτική του Fet στις σελίδες των δημοκρατικών εκδόσεων, ιδιαίτερα στο Russkoye Slovo και στο Iskra." Ακόμη περισσότερο, ίσως, οι σφοδρές επιθέσεις κατά του Nekrasov στις σελίδες των αντιδραστικών δημοσιεύσεων δεν το έκαναν Τουλάχιστον αποδυνάμωσε την ποιητική του πίεση. Η κρίση Στην ποίηση, δεν ήταν σε καμία περίπτωση μόνο η «καθαρή τέχνη» που την αιχμαλώτισε. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, η δημοκρατική ποίηση τη βίωνε εξίσου απτά. Την ίδια στιγμή, ποιητές που έλκονταν προς το έπος ακόμη και από το στρατόπεδο της «καθαρής τέχνης» δημιουργούν εντατικά: έτσι, επιστρέφουν στη δημιουργία μπαλάντες σε λαϊκή βάση του Α. Κ. Τολστόι.
Αλλά μόνο η επική ποίηση του Nekrasov θα φτάσει σε μια πραγματική ανθοφορία. Στη δεκαετία του 1960, η αγροτική χώρα που είχε αφυπνιστεί και άρχισε να κινείται, η οποία, ωστόσο, δεν είχε χάσει ακόμη τα ηθικά και αισθητικά θεμέλια που είχαν αναπτυχθεί κάτω από τις συνθήκες της πατριαρχικής ζωής, καθόρισε τη δυνατότητα μιας εκπληκτικά οργανικής συγχώνευσης των κοινωνικών αναλυτικό στοιχείο με προφορική λαϊκή ποίηση, που συναντάμε στην ποίηση του Nekrasov αυτής της εποχής.
Συγγραφέας Polonsky Yakov Petrovich
Polonsky Yakov
Polonsky Yakov
Ποιήματα
Polonsky Yakov Petrovich
Ποιήματα
Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - ένας υπέροχος στιχουργός, που κατέχει στον υψηλότερο βαθμό αυτό που ο Belinsky αποκάλεσε σε ένα άρθρο γι 'αυτόν "ένα καθαρό στοιχείο της ποίησης". Το έργο του αντανακλούσε την ιστορία όλης της ρωσικής κλασικής ποίησης του 19ου αιώνα: ο Πολόνσκι ήταν νεότερος σύγχρονος του Ζουκόφσκι και παλαιότερος σύγχρονος του Μπλοκ.
Το βιβλίο περιλαμβάνει επιλεγμένα ποιήματα του ποιητή.
Ηλιος και ΦΕΓΓΑΡΙ
Κακός κήρυκας
«Οι σκιές της νύχτας ήρθαν και έγιναν...»
Σεληνόφωτο
«Ήδη πάνω από το ελατόδασος λόγω των φραγκοσυκιών...»
Στο σαλόνι
Νύχτα στα βουνά της Σκωτίας
χειμερινό μονοπάτι
Η ιστορία των κυμάτων
"Αχ, τι ωραία που είναι στο μπαλκόνι, καλή μου! Κοίτα..."
«Το ερείπιο του πύργου, η κατοικία του αετού...»
τελευταία συνομιλία
ερημίτης
Γεωργιανή νύχτα
Μετά τις διακοπές
Παλιό σαζαντάρ
«Δεν είναι τα πάθη μου…»
Κυλιόμενος σε μια καταιγίδα
Φινλανδική ακτή
Τσιγγάνικο τραγούδι
Θάνατος μωρού
Κουδούνι
Στην Asgtasia
"Η καρδιά μου είναι μια άνοιξη, το τραγούδι μου ένα κύμα..."
«Έλα σε μένα, γριά…»
Στο πλοίο
αηδόνι αγάπη
«Η σκιά ενός αγγέλου πέρασε με το μεγαλείο μιας βασίλισσας...»
ψυχρή νύχτα
Στη λίμνη της Γενεύης
«Το πλοίο πήγε προς τη σκοτεινή νύχτα…».
«Δύο σκοτεινά σύννεφα πάνω από τα βουνά...»
Τρελός
«Είμαι ο πρώτος που έφυγε από τον κόσμο στην αιωνιότητα - είσαι εσύ…»
Τρέλα της θλίψης
"Διαβάζω ένα βιβλίο με τραγούδια..."
λευκή νύχτα
γέρος αετός
Κι αν
«Για να χυθεί το τραγούδι μου σαν ρέμα...»
Τελευταία αναπνοή
«Πλέξτε τις σκούρες πλεξούδες σας με μια κορώνα…»
Στο άλμπουμ K. Sh
«Ακούω τον γείτονά μου…»
F. I. Tyutchev
λογοτεχνικός εχθρός
μάταια
μήνας ερωτευμένος
Στο σιδηρόδρομο
«Η αυγή κάτω από τα σύννεφα σηκώθηκε και πήρε φωτιά…»
χειμωνιάτικη νύφη
Πολικός πάγος
«Μακάριος ο πικραμένος ποιητής...»
Καζιμίρ ο Μέγας
Από το Bourdillion
«Το μυαλό μου είχε κυριευτεί από λαχτάρα...»
Νυχτερινή σκέψη
Σε κακοκαιρία
τυφλός πιανίστας
«Τις μέρες που πάνω από τη νυσταγμένη θάλασσα...»
Παραφωνία
Σε έναν χαμένο παράδεισο
Στο κάρο της ζωής
Στη μνήμη του F. I. Tyutchev
Αλληγορία
Γράμματα στη Μούσα, Δεύτερο γράμμα
Στο ηλιοβασίλεμα
N. A. Griboedova
Tsar Maiden
Τάφος στο δάσος
Α. Σ. Πούσκιν
"Τα αγαπημένα στάχυα θροΐζουν απαλά..."
Στο τεστ
ψυχρή αγάπη
«Από την κούνια είμαστε σαν παιδιά...»
(Υπόθεση)
«Τα βασανίζει ένα προαίσθημα οδυνηρής ειρήνης…»
N. I. Loran
Αετός και περιστέρι
Στο δάσος των κωνοφόρων
Το χειμώνα, σε μια άμαξα
Στην πενήντα επέτειο του A. A. Fet
μεγάλωσα
«Τα παιδικά χρόνια είναι τρυφερά, ντροπαλά...»
"Ζέστη - και όλα είναι σε χαλαρή ειρήνη ..."
«Δεν είναι τόσο οδυνηρό, ότι είναι ένα αιώνια τρομερό μυστικό.
Μέσα στο σκοτάδι του φθινοπώρου (Απόσπασμα)
«Ο Πολόνσκι είναι εδώ χωρίς χαιρετισμούς...»
βραδινή κλήση, βραδινό κουδούνι
Σκιές και όνειρα
«Ήρθε η νύχτα
Στο κατώφλι της…»
στο σκοτάδι
Γκρίζα χρόνια
επίμονος
«Αν ο θάνατος ήταν η μητέρα μου…»
«Και αγαπητός και θυμωμένος από την κούνια…».
«Δεν τα έχω δει όλα ακόμα…»
ονειροπόλος του ποιήματος>
Σημειώσεις
ΗΛΙΟΣ ΚΑΙ ΜΗΝΑΣ
Το βράδυ στην κούνια ενός μωρού
Το φεγγάρι έχει ρίξει την ακτίνα του.
"Γιατί η Σελήνη λάμπει τόσο;"
με ρώτησε δειλά.
Κάθε μέρα ο ήλιος είναι κουρασμένος,
Και ο Κύριος του είπε:
«Ξάπλωσε, κοιμήσου και σε ακολουθώ
Όλα θα κοιμηθούν, όλα θα κοιμηθούν».
Και ο Ήλιος προσευχήθηκε στον αδελφό του:
«Αδερφέ μου, το χρυσό φεγγάρι,
Ανάβεις ένα φανάρι - και τη νύχτα
Πήγαινε γύρω από την άκρη της γης.
Ποιος προσεύχεται εκεί, ποιος κλαίει,
Ποιος εμποδίζει τους ανθρώπους να κοιμηθούν,
Εξερευνήστε τα πάντα - και το πρωί
Έλα να με ενημερώσεις».
Ο ήλιος κοιμάται και η Σελήνη περπατά,
Η ειρήνη κρατά τη γη.
Αύριο είναι νωρίς, νωρίς για τον αδερφό μου
Ο μικρότερος αδερφός χτυπά.
Νοκ-κνοκ-χτύπημα! - ανοιχτές πόρτες.
"Ήλιος, ανατολή - πύργοι πετούν,
Τα κοκόρια λαλούσαν από καιρό
Και τηλεφωνούν το πρωί».
Ο ήλιος θα ανατείλει, ο ήλιος θα ρωτήσει:
«Τι, αγαπητέ μου, αδερφέ μου,
Πώς σε φοράει ο Θεός;
Γιατί είσαι χλωμός; Τι έπαθες;»
Και ο μήνας θα ξεκινήσει την ιστορία του,
Ποιος συμπεριφέρεται και πώς.
Αν η νύχτα ήταν ήρεμη
Ο ήλιος θα ανατείλει χαρούμενα.
Αν όχι, θα σηκωθεί στην ομίχλη,
Θα φυσήξει ο άνεμος, θα πέσει η βροχή,
Η νταντά δεν θα βγει βόλτα στον κήπο:
Και το παιδί δεν θα οδηγήσει.
BEDA Κήρυκας
Ήταν βράδυ. με ρούχα ζαρωμένα από τους ανέμους,
Ο τυφλός Μπέντα περπάτησε στο έρημο μονοπάτι.
Ακούμπησε στο αγόρι με το χέρι του,
Πατώντας πάνω στις πέτρες με γυμνά πόδια,
Και όλα ήταν κουφά και άγρια τριγύρω,
Μόνο τα πεύκα φύτρωναν για αιώνες,
Μόνο οι βράχοι ξεχώριζαν γκρι,
δασύτριχος και βρεγμένος ντυμένος με βρύα.
Αλλά το αγόρι ήταν κουρασμένο. γευτείτε φρέσκα μούρα
Ή απλώς έναν τυφλό που ήθελε να εξαπατήσει:
«Γέρο!» είπε, «Πάω να ξεκουραστώ.
Κι εσύ, αν θέλεις, άρχισε το κήρυγμα:
Σε είδαν οι βοσκοί από τα ύψη...
Κάποιοι γέροι στέκονται στο δρόμο...
Έξω οι γυναίκες με τα παιδιά! μίλα τους για τον θεό
Ενός γιου που σταυρώθηκε για τις αμαρτίες μας».
Και το πρόσωπο του γέρου φωτίστηκε αμέσως.
Σαν ένα κλειδί που διαπερνά ένα στρώμα πέτρας,
Από τα χλωμά του χείλη με ζωντανό κύμα
Ο υψηλός λόγος έρεε με έμπνευση
Χωρίς πίστη, δεν υπάρχουν τέτοιες ομιλίες! ..
Φάνηκε ότι ο ουρανός φάνηκε στον τυφλό με δόξα.
Ένα χέρι που έτρεμε προς τον ουρανό σηκώθηκε,
Και δάκρυα κυλούσαν από τα σβησμένα μάτια.
Τώρα όμως η χρυσή αυγή κάηκε
Και για ένα μήνα μια χλωμή αχτίδα διαπέρασε τα βουνά,
Νυχτερινή υγρασία φύσηξε στο φαράγγι,
Και τώρα, κήρυγμα, ακούει ο γέροντας
Το αγόρι τον φωνάζει γελώντας και σπρώχνοντας:
"Φτάνει! .. πάμε! .. Δεν υπάρχει άλλος!"
Ο γέρος σώπασε θλιμμένος, με το κεφάλι του γερμένο.
Αλλά μόνο αυτός σώπασε - από άκρη σε άκρη:
"Αμήν!" - έσκασε πέτρες ως απάντηση.
Κωφή στέπα - ο δρόμος είναι μακριά,
Γύρω μου ο άνεμος ενθουσιάζει το χωράφι,
Ομίχλη στο βάθος - λυπάμαι άθελά μου,
Και μια κρυφή λαχτάρα με παίρνει.
Όπως και να τρέχουν τα άλογα, μου φαίνεται τεμπέλης
Τρέχουν. Στα μάτια του ίδιου
Όλη η στέπα και η στέπα, πίσω από το καλαμπόκι πάλι το καλαμπόκι.
Γιατί, αμαξά, δεν τραγουδάς τραγούδια;
Και σε απάντησή μου, ο γενειοφόρος οδηγός μου:
Αποθηκεύουμε ένα τραγούδι για μια βροχερή μέρα.
Τι χαίρεσαι; - Κοντά στο σπίτι
Ένας γνωστός στύλος τρεμοπαίζει πάνω από τον λόφο.
Και βλέπω: προς το χωριό,
Η αυλή του χωριού είναι καλυμμένη με άχυρο,
Οι στοίβες στέκονται. - Γνωστή παράγκα,
Ζει, είναι καλά από τότε;
Εδώ είναι η σκεπαστή αυλή. Ειρήνη, γεια και δείπνο
Κάτω από τη στέγη του θα βρει αμαξά.
Και είμαι κουρασμένος - χρειάζομαι ειρήνη για πολύ καιρό.
Αλλά δεν είναι εκεί... Αλλάζουν άλογα.
Λοιπόν, καλά, ζήστε! Μακρύς είναι ο δρόμος μου
Νύχτα με υγρασία - χωρίς καλύβα, χωρίς φωτιά
Τραγουδά ο αμαξάς - πάλι άγχος στην ψυχή
Δεν έχω τραγούδι για μια βροχερή μέρα.
Ήρθε και έγινε οι σκιές της νύχτας
Φρουρά στην πόρτα μου!
Με κοιτάζει με τόλμη κατευθείαν στα μάτια
Το βαθύ σκοτάδι των ματιών της.
Και το φίδι χτυπάει στο πρόσωπό μου
Τα μαλλιά της, απρόσεκτα μου
Δαχτυλίδι τσαλακωμένο στο χέρι.
Σιγά, βράδυ! πυκνό σκοτάδι
Καλύψτε τον μαγικό κόσμο της αγάπης!
Εσύ, του χρόνου, με ένα εξαθλιωμένο χέρι
Σταματήστε το ρολόι σας!
Αλλά οι σκιές της νύχτας ταλαντεύονταν
Πίσω τρεκλίζουν.
Τα καταβεβλημένα μάτια της
Φαίνονται ήδη και δεν φαίνονται.
Στα χέρια μου πάγωσε το χέρι,
Ντροπαλά στο στήθος μου
Κάλυψε το πρόσωπό της...
Ω ήλιο, ήλιο! Περίμενε ένα λεπτό!
Φλόγα που καίει την αυγή
Σκόρπιοι σπινθήρες στον ουρανό,
Μέσα από τη λαμπερή θάλασσα.
Ηρέμησε στον παραλιακό δρόμο
Η ομιλία του Bubenchikov είναι ασυμβίβαστη,
Το τραγούδι κουδουνίσματος των οδηγών
Χαμένος στο πυκνό δάσος
Τρεμοπαίει μέσα σε μια διάφανη ομίχλη
Και ο θορυβώδης γλάρος εξαφανίστηκε.
Κουνώντας λευκός αφρός
Στην γκρίζα πέτρα, σαν σε κούνια
Νυσταγμένο παιδί. σαν μαργαριτάρια,
Η δροσιά μιας αναζωογονητικής σταγόνας
Κρεμασμένο σε φύλλα καστανιάς
Και σε κάθε δροσοσταλίδα τρέμει
Φλόγα που καίει την αυγή.
ΣΕΛΗΝΟΦΩΤΟ
Σε παγκάκι, σε διάφανη απόχρωση
Ήσυχα ψιθυριστά σεντόνια
Ακούω - έρχεται η νύχτα, και - ακούω
Ζωντανή κλήση κοκόρια.
Τα αστέρια είναι μακριά,
Τα σύννεφα φωτίζονται
Και τρέμοντας ήσυχα χύνεται
Μαγικό φως από το φεγγάρι.
τις καλύτερες στιγμές της ζωής
Καρδιές καυτών ονείρων
μοιραίες εντυπώσεις
Κακό, καλοσύνη και ομορφιά.
Ό,τι είναι κοντά, αυτό είναι μακριά,
Όλα λυπηρά και αστεία
Ό,τι κοιμάται βαθιά στην ψυχή,
Αυτή η στιγμή είναι φωτισμένη.
Γιατί είναι η πρώην ευτυχία
Δεν λυπάμαι τώρα
Γιατί ήταν η χαρά
Απελπισμένος σαν θλίψη
Γιατί ήταν η θλίψη
Τόσο φρέσκο και τόσο φωτεινό;
Ακατανόητη ευδαιμονία!
Ακατανόητη θλίψη!
Ήδη πάνω από το ελατόδασος λόγω των φραγκοσυκιών
Λαμπερά χρυσά βραδινά σύννεφα,
Όταν έσκισα με ένα κουπί ένα πυκνό δίκτυο από αιωρούμενα
Χόρτα βάλτου και λουλούδια νερού.
Τώρα μας περιτριγυρίζει, μετά χωρίζει ξανά,
Τα καλάμια θρόισμα με ξερά φύλλα?
Και το λεωφορείο μας πήγε, αργά αιωρούμενο,
Ανάμεσα στις βαλτώδεις όχθες ενός ελικοειδή ποταμού.
Από άσκοπες συκοφαντίες και κακίες του κοσμικού όχλου
Εκείνο το βράδυ, επιτέλους, ήμασταν μακριά
Και τολμηρά θα μπορούσες με την ευπιστία ενός παιδιού
Εκφραστείτε ελεύθερα και εύκολα.
Τόσα πολλά κρυφά δάκρυα έτρεμαν μέσα του,
Και το χάος μου φάνηκε σαγηνευτικό
Πένθιμα ρούχα και ξανθές κοτσίδες.
Αλλά το στήθος μου συμπιέστηκε άθελά μου από αγωνία,
Κοίταξα στα βάθη, όπου χίλιες ρίζες
Χόρτα βάλτου αόρατα συνυφασμένα,
Σαν χίλια ζωντανά πράσινα φίδια.
Και ένας άλλος κόσμος άστραψε μπροστά μου
Όχι αυτός ο όμορφος κόσμος στον οποίο έζησες.
Και η ζωή μου φάνηκε σκληρό βάθος
Με μια ελαφριά επιφάνεια.
Μια βαριά καμάρα με πιέζει,
Η μεγάλη αλυσίδα πάνω μου κροταλίζει.
Θα με μυρίσει ο άνεμος,
Όλα γύρω μου έχουν πάρει φωτιά!
Και ακουμπώντας το κεφάλι μου στον τοίχο
Ακούω τον άρρωστο στον ύπνο μου
Όταν κοιμάται με τα μάτια ανοιχτά
Ότι υπάρχει μια καταιγίδα στο έδαφος.
Ο άνεμος που πετούσε έξω από το παράθυρο,
ανακατεύοντας τα φύλλα τσουκνίδας,
Πυκνό σύννεφο με βροχή
Αρκούδες σε νυσταγμένα χωράφια.
Και τα αστέρια του θεού δεν θέλουν
Ρίξτε μια ματιά στο μπουντρούμι μου.
Μόνος, παίζοντας στον τοίχο,
Αστραπές αναβοσβήνουν στο παράθυρο.
Και αυτή η ακτίνα με παρηγορεί,
Όταν η γρήγορη φωτιά
Ξεσπάει από τα σύννεφα...
Περιμένω τη βροντή του Θεού
Θα σπάσει τις αλυσίδες μου
Όλες οι πόρτες θα ανοίξουν διάπλατα
Και ανατρέψτε τους φρουρούς
Η απελπιστική μου φυλακή.
Και θα πάω, θα ξαναπάω
Θα περιπλανηθώ σε πυκνά δάση,
Περιπλανηθείτε στο δρόμο της στέπας,
Σπρώξιμο σε θορυβώδεις πόλεις...
Θα πάω, ανάμεσα σε ζωντανούς ανθρώπους,
Γεμάτη ζωή και πάθος ξανά
Ξεχάστε την ντροπή των αλυσίδων μου.
ΣΤΟ ΣΑΛΟΝΙ
Στο σαλόνι ο πατέρας μου καθόταν σε ένα ανοιχτό τραπέζι,
Συρίζοντας τα φρύδια του, κράτησε μια αυστηρή σιωπή.
Η ηλικιωμένη γυναίκα, βάζοντας κάπως ένα αδέξιο καπάκι στη μία πλευρά,
Μάντια σε κάρτες? την άκουγε να μουρμουρίζει.
Δύο περήφανες θείες κάθισαν σε έναν καταπράσινο καναπέ,
Δύο περήφανες θείες με ακολούθησαν με τα μάτια τους
Και, δαγκώνοντας τα χείλη τους, κοίταξαν το πρόσωπό μου με χλευασμό.
Και σε μια σκοτεινή γωνία, χαμηλώνοντας τα μπλε μάτια,
Μη τολμώντας να τα σηκώσει, η ξανθιά κάθισε ακίνητη.
Ένα δάκρυ έτρεμε στα χλωμά της μάγουλα,
Ένα μαντήλι σηκώθηκε ψηλά σε ένα καυτό στήθος.
ΝΥΧΤΑ ΣΤΑ ΒΟΥΝΑ ΤΗΣ ΣΚΩΤΙΑΣ
Κοιμάσαι αδερφέ μου;
Η νύχτα έχει κρυώσει.
Στο κρύο
ασημί γκλίτερ
Οι κορυφές πνίγηκαν
τεράστιος
Γαλάζια βουνά.
Και ήσυχο και καθαρό
Και μπορείτε να ακούσετε πώς με ένα βουητό
Κυλώντας στην άβυσσο
Σπασμένη πέτρα.
Και μπορείτε να δείτε πώς περπατάει
Κάτω από τα σύννεφα
Στο μακρινό
γυμνό γκρεμό
Αγριοκάτσικο.
Κοιμάσαι αδερφέ μου;
Πιο παχύ και χοντρό
Γίνεται το χρώμα του μεταμεσονύχτιου ουρανού
Πιο φωτεινό και φωτεινότερο
Πλανήτες καίγονται.
Γυαλίζει στο σκοτάδι
Ξίφος του Ωρίωνα.
Σήκω αδερφέ!
Αόρατο λαούτο
Τραγούδι στον αέρα
Έφερε και παρασύρθηκε από ένα φρέσκο αεράκι.
Σήκω αδερφέ!
αμοιβαίος,
διαπεραστικά κοφτερό
Ο ήχος μιας χάλκινης κόρνας
Τρεις φορές αντήχησε στα βουνά,
Οι αετοί ξύπνησαν στις φωλιές τους.
Έξω από το παράθυρο στις σκιές τρεμοπαίζει
Ρωσικό κεφάλι.
Δεν κοιμάσαι, μαρτύριο μου!
Δεν κοιμάσαι, κάθαρμα!
Βγες να με γνωρίσεις!
Λαχτάρα για ένα φιλί
Νεαρή καρδιά στην καρδιά
θα το πάρω με φωτιά.
Μην φοβάστε αν τα αστέρια
Πολύ έντονο φως:
Θα σε ντύσω με μανδύα
Άρα δεν θα το προσέξουν!
Αν μας καλέσει ο φύλακας
Αποκαλέστε τον εαυτό σας στρατιώτη
Αν σε ρωτήσουν με ποιον ήσουν
Πες μου τι συμβαίνει με τον αδερφό σου!
Υπό την επίβλεψη προσκυνητή
Μετά από όλα, η φυλακή θα βαρεθεί?
Και ακούσια
Τα κόλπα θα διδάξουν!
WINTER WAY
Η κρύα νύχτα μοιάζει βαρετή
Κάτω από το ψάθα του βαγονιού μου.
Το χωράφι τρίζει κάτω από τις ολισθήσεις,
Κάτω από το τόξο κροταλίζει η καμπάνα,
Και ο αμαξάς οδηγεί τα άλογα.
Πίσω από τα βουνά, τα δάση, στον καπνό των σύννεφων
Το θολό φάντασμα του φεγγαριού λάμπει.
Ουρλιάζουν παρατεταμένοι πεινασμένοι λύκοι
Διανέμεται στην ομίχλη των πυκνών δασών.
Έχω περίεργα όνειρα.
Όλα μου φαίνονται: σαν να στέκεται ο πάγκος,
Μια ηλικιωμένη γυναίκα κάθεται σε ένα παγκάκι
Νηματουργία μέχρι τα μεσάνυχτα
Μου λέει τα αγαπημένα μου παραμύθια
Τραγουδάει νανουρίσματα.
Και βλέπω σε ένα όνειρο πώς καβαλάει έναν λύκο
Περπατάω στο μονοπάτι του δάσους
Πολέμησε με τον μάγο-βασιλιά
Στη χώρα όπου η πριγκίπισσα κάθεται με κλειδαριά,
μαραζώνει πίσω από έναν ισχυρό τοίχο.
Εκεί το γυάλινο παλάτι περιβάλλεται από κήπους,
Εκεί τα πουλιά της φωτιάς τραγουδούν τη νύχτα
Και ράμφισμα χρυσών φρούτων
Εκεί μουρμουρίζει το κλειδί της ζωής και το κλειδί του νεκρού νερού
Και δεν πιστεύεις και πιστεύεις στα μάτια.
Και η κρύα νύχτα μοιάζει εξίσου βαρετή
Κάτω από το ψάθα του βαγονιού μου,
Το χωράφι τρίζει κάτω από τις ολισθήσεις,
Κάτω από το τόξο κροταλίζει η καμπάνα,
Και ο αμαξάς οδηγεί τα άλογα.
Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΚΥΜΑΤΩΝ
Είμαι δίπλα στη θάλασσα, γεμάτος θλίψη,
Αναμονή για εγγενή πανιά.
Τα κύματα έπεσαν βίαια
Οι ουρανοί ήταν σκοτεινοί
Και τα κύματα είπαν
Περί θαλάσσιων θαυμάτων.
Άκου, άκου: «Κάτω από τα κύματα
Εκεί, ανάμεσα στα βράχια από γρανίτη,
Όπου μεγαλώνει, μπλέκοντας κλαδιά,
Απαλό ροζ κοράλλι?
Όπου σωροί από φίλντισι
Με ένα φεγγάρι που λαμπυρίζει
Στις αχτίδες του μωβ πρωινού
Αμυδρά λάμψη στο κάτω μέρος,
Εκεί, ανάμεσα στα θαύματα της φύσης,
Φέρεται από το ρεύμα του νερού,
Ξεκούραση από την κακοκαιρία
Ξάπλωσε στην άμμο.
Οι πλεξούδες φυσούν, θολώνουν,
Υπέροχη λάμψη γυάλινων ματιών.
Το στήθος της, που δεν βυθίζεται,
Ανυψώθηκε ψηλά.
Χοντρές κλωστές θαλάσσιου χόρτου
Δίκτυο μπλέχτηκε πάνω της
Και κρεμάστηκε σαν κρόσσι,
Θαμπώνει τη λάμψη των ακτίνων.
Βουνά ψηλά από πάνω της
Τα κύματα έρχονται και ηχούν
Αλλά μάταια εκεί, στο διάστημα,
Ακούγονται πιτσιλιές, κραυγές και στεναγμοί
Αξύπνητοι στο βασίλειό μας
Το γλυκό όνειρο του κοριτσιού σου...»
Αυτό έλεγαν τα κύματα
Περί θαλάσσιων θαυμάτων
Το «Μακάριος ο πικραμένος ποιητής» είναι ένα πολεμικό ποίημα που εκφράζει μια από τις απόψεις για τη γενιά του 19ου αιώνα και τον ρόλο του ποιητή στην κοινωνία. Στο σχολείο, μελετάται στη 10η τάξη. Σας προσφέρουμε να προετοιμαστείτε γρήγορα και αποτελεσματικά για το μάθημα, χρησιμοποιώντας μια σύντομη ανάλυση του "Μακάριος ο πικραμένος ποιητής" σύμφωνα με το σχέδιο.
Σύντομη ανάλυση
Ιστορία της δημιουργίας- το ποίημα γράφτηκε το 1872 ως απάντηση στον στίχο του N. A. Nekrasov "Μακάριος ο ευγενικός ποιητής".
Θέμα του ποιήματος- η σχέση ποιητή και κοινωνίας, ο ρόλος της ποιητικής τέχνης στη δημόσια ζωή.
Σύνθεση- Το ποίημα του Y. Polonsky είναι ένας μονόλογος-συλλογισμός ενός λυρικού ήρωα, που μπορεί να χωριστεί υπό όρους σε δύο μέρη. Στο πρώτο, ο ποιητής βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής, στο δεύτερο - ο ποιητής και η γενιά των συγχρόνων του. Το έργο δεν χωρίζεται σε στροφές.
Είδος- Πολιτική ποίηση.
Ποιητικό μέγεθος- ιαμβικό τετράμετρο, σταυρός ομοιοκαταληξία ΑΒΑΒ, στις τελευταίες τέσσερις γραμμές ρίμα δαχτυλίδι ΑΒΒΑ.
Μεταφορές – «ηθικός ανάπηρος», «παιδιά μιας πικραμένης εποχής», «που υποφέρουν κάτω από τον ζυγό προφανών αντιφάσεων», «ερωτευμένοι - μικρόβια ιδεών».
επιθέματα – «πικραμένος ποιητής», «προφητικός στίχος», «σεβάσμιος σύζυγος», «ακούσια κραυγή».
Συγκρίσεις – «Τουνίζει το σκοτάδι σαν τιτάνας», «αυτός… σαν να είμαστε δηλητηριασμένοι…».
Ιστορία της δημιουργίας
Η λογοτεχνία γνωρίζει πολλά παραδείγματα διαφωνιών μεταξύ ποιητών που αναπτύχθηκαν με βάση επίκαιρα προβλήματα: τα καθήκοντα της λεκτικής δημιουργικότητας, ο ρόλος της στην ανάπτυξη της κοινωνίας και τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Αυτή η λίστα απέχει πολύ από το να έχει ολοκληρωθεί. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, ξέσπασε μια διαμάχη μεταξύ των οπαδών των τάσεων Γκόγκολ και Πούσκιν. Αυτή ήταν η ώθηση για τη συγγραφή από τον N. Nekrasov του ποιήματος του προγράμματος «Ευλογημένος ο ευγενής ποιητής» το 1852. Η ιστορία της δημιουργίας του αναλυόμενου έργου συνδέεται με αυτά τα γεγονότα.
Ο Y. Polonsky δεν ανήκε σε καμία κατεύθυνση, αλλά σύντομα μπήκε σε μια δημιουργική πολεμική με τον Nekrasov. Το 1872, ο ποιητής έγραψε τον πολεμικό στίχο «Μακάριος ο Πικραμένος ποιητής», βασισμένος στο έργο του Νεκράσοφ. Υπάρχουν δύο εκδοχές του ποιήματος του Πολόνσκι. Η πρώτη επιλογή δεν έγινε αποδεκτή από όλα τα περιοδικά λόγω των οξέων χαρακτηριστικών της γενιάς. Ο ποιητής σημείωσε ότι δεν είχε τίποτα εναντίον του Νεκράσοφ και η διαμάχη στρεφόταν σε ορισμένες από τις απόψεις του.
Θέμα
Το αναλυόμενο έργο αποκαλύπτει το αιώνιο πρόβλημα του ποιητή και της κοινωνίας, τη σχέση τους. Ο συγγραφέας δείχνει ότι η προσωπικότητα του ποιητή αναπτύσσεται σε ένα κοινωνικό περιβάλλον και αν ο κύριος της λέξης ανατράφηκε μέσα στην κακία και την πίκρα, τότε ο ίδιος πικρίνεται. Ο Y. Polonsky παρατηρεί αυτή την κατάσταση πραγμάτων με ειρωνεία, και μερικές φορές με μεταμέλεια.
Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος είναι εκπρόσωπος των «παιδιών μιας πικραμένης εποχής». Από τη θέση της γενιάς του χαρακτηρίζει τον ποιητή προσπαθώντας να βρει τα καλύτερα χαρακτηριστικά σε αυτόν. Ο ήρωας θεωρεί ευλογημένο τον ποιητή που πικράθηκε, έστω κι αν η ηθική του σακατείστηκε. Ένας τέτοιος κύριος των λέξεων δεν σταματά ποτέ, δεν τα παρατάει, προσπαθεί συνεχώς να βρει μια διέξοδο. Ο λυρικός ήρωας τον θεωρεί δυνατό, επομένως τον συγκρίνει με τιτάνα. Ένας πικραμένος ποιητής δεν υπακούει στην καρδιά του ή στους άλλους ανθρώπους, τον καθοδηγεί μόνο το μυαλό του. Δεν υποτάσσεται καν στους θεούς και με τα ποιήματά του είναι σε θέση να ανησυχήσει ακόμη και «στέρους ανθρώπους».
Ο ιδανικός ποιητής, κατά τον Y. Polonsky, άφθαρτος, δεν συμπαθεί την υποκρισία. Η δύναμή του βρίσκεται στην άρνηση και στις ακλόνητες ιδέες που γεννιούνται μέσα στην αγάπη. Ο κύριος λόγος για τον οποίο ο κόσμος ακολουθεί τον «πικραμένο ποιητή» είναι ότι η κραυγή και οι κακίες του συγχωνεύονται με τους ανθρώπους. Μαζί με τον κόσμο έπινε δηλητήριο από κοινό κύπελλο.
Σύνθεση
Το ποίημα χωρίζεται ως προς το νόημα σε δύο μέρη: στο πρώτο, ο συγγραφέας δημιουργεί την εικόνα ενός «πικραμένου ποιητή», στο δεύτερο, συμπληρώνει αυτό το χαρακτηριστικό με μια περιγραφή της κοινωνίας στην οποία ζει αυτός ο ίδιος ποιητής. Το πρώτο μέρος είναι πολύ μεγαλύτερο από το δεύτερο, και τα δύο είναι στενά αλληλένδετα και αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο. Δεν υπάρχει επίσημη διαίρεση σε δίστιχα στο ποίημα.
Είδος
Το είδος του έργου είναι αστικός στίχος, καθώς ο συγγραφέας στοχάζεται σε ένα πραγματικό πρόβλημα στο ποίημα. Το ποιητικό μέγεθος είναι ιαμβικό τετράμετρο. Ο Ya. Polonsky χρησιμοποιεί τη διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία ABAB, και στις τελευταίες γραμμές - την ομοιοκαταληξία. Στον στίχο υπάρχουν και ανδρικές και γυναικείες ομοιοκαταληξίες.
μέσα έκφρασης
Παίζει τον κύριο ρόλο μεταφορική έννοια: «ηθικός ανάπηρος», «παιδιά μιας πικραμένης εποχής», «που υποφέρουν κάτω από τον ζυγό προφανών αντιφάσεων», «ερωτευμένοι - μικρόβια ιδεών». Η εικόνα ολοκληρώθηκε επιθέματα: «πικραμένος ποιητής», «προφητικός στίχος», «σεβάσμιος σύζυγος», «ακούσια κραυγή».
συγκρίσειςυπάρχουν μόνο δύο στο κείμενο: «αυτός, σαν τιτάνας, τινάζει το σκοτάδι», «αυτός ... σαν να είμαστε δηλητηριασμένοι ...».
Τα εκφραστικά μέσα τονίζουν τη διάθεση του λυρικού ήρωα και του συγγραφέα. Σε ορισμένες στροφές δημιουργείται συναισθηματικό υπόβαθρο με τη βοήθεια της αλλοίωσης, για παράδειγμα, τα σύμφωνα «σ», «γ»: «Δηλητήριο στα βάθη των παθών του, σωτηρία στη δύναμη της άρνησης».
Δοκιμή ποιήματος
Βαθμολογία ανάλυσης
Μέση βαθμολογία: 4.4. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 107.
Δεν χρειάζεται να πιστεύουμε ότι οι συγγραφείς ανήκουν πάντα πλήρως σε μια ή την άλλη κατεύθυνση ή τάση.
Ο Πολόνσκι ήταν πολύ διασκορπισμένος, ορμώντας μεταξύ Νεκράσοφ και Τουργκένιεφ. Αν κρίνουμε από τις αναμνήσεις του, από τα φοιτητικά του χρόνια είχε μια βαθιά προσκόλληση με τον Φετ, ο οποίος έμενε στο διαμέρισμα των γονιών του Απ. Grigorieva πέρα από τον ποταμό Μόσχα, στο δρομάκι κοντά στα Spas στο Nalivki. Ο «Αφώνια και ο Απόλλωνας» ήταν φίλοι και ο Πολόνσκι συχνά καλούνταν να δειπνήσει. Εδώ έγινε η αμοιβαία γοητεία με ποιήματα, συζητήσεις για τον Yazykov, τον Hein, τον Goethe και, δυστυχώς, για τον Benediktov, του οποίου η μόδα σκοτώθηκε σύντομα από τον Belinsky. Αυτός ο κριτικός του Πολόνσκι «ηλεκτρίστηκε» και με το καυτό άρθρο του για την ερμηνεία του Μοχάλοφ στον ρόλο του Άμλετ, του είδωλου της φοιτητικής νεολαίας της Μόσχας, που γνώρισε ένα είδος κάθαρσης στις παραστάσεις του Μοχάλοφ, ο οποίος κατάφερε να δείξει έναν δραστήριο, υποκριτικό Άμλετ. . Αλλά και εδώ τα πράγματα δεν πήγαν μακριά. Ο ποιητής δεν πρόλαβε να γνωρίσει τον ίδιο τον Μπελίνσκι: μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη.
Ήταν δύσκολο για τον Polonsky στην αρχή του έργου του να μην πέσει κάτω από την επιρροή του Nekrasov, του είδωλου της εποχής. Αν και υπάρχει, όπως σημείωσε ο Τουργκένιεφ, στο ποίημα του Πολόνσκι «Μακάριος ο Πιερωμένος Ποιητής» (1872), υπάρχει κάποιος «δύστροπος δισταγμός μεταξύ ειρωνείας και σοβαρότητας». Γενικά, ο Πολόνσκι υποκλίθηκε μπροστά στη «δύναμη της άρνησης» του Νεκράσοφ, βλέποντας στον έρωτά του τα μικρόβια των γόνιμων ιδεών που υποδηλώνουν «διέξοδο από τα βάσανα». Όμως ο ίδιος ο Νεκράσοφ είναι γεμάτος «προφανείς αντιφάσεις»: «Πίνει μαζί μας από ένα κοινό κύπελλο, / Όπως εμείς, δηλητηριασμένος και μεγάλος». Ο Polonsky μπόρεσε να σχολιάσει νηφάλια τις ποιητικές παραβολές σε μια επιστολή προς τον M.M. Stasyulevich, ο οποίος αρνήθηκε να δημοσιεύσει ένα από τα ποιήματά του στο Vestnik Evropy: «Υπήρχε μια στιγμή που συμπονούσα βαθιά τον Nekrasov και δεν μπορούσα παρά να τον συμπονώ. Σκλαβιά ή δουλοπαροικία -πάνω παιχνίδι, άγνοια και σκοτάδι από κάτω- αυτά ήταν τα αντικείμενα της άρνησής του.
Ο Polonsky αντιτίθεται σθεναρά στη δίωξη του Nekrasov, που ξεκίνησε μετά το θάνατό του. Θυμάται πώς επισκέφτηκε τον ετοιμοθάνατο μεγάλο ποιητή, πώς δίδασκε την «ιθαγένεια» στο κρεβάτι του, πώς ήταν σταθερός στα βάσανα - «μαχητής», όχι «σκλάβος». «Και τον πίστεψα τότε, / Ως προφητικός τραγουδιστής του πόνου και του μόχθου» («Σχετικά με τον N.A. Nekrasov»).
Αλλά στο πολύ ποιητικό έργο του Πολόνσκι, αυτή η μοντέρνα «ιθαγένεια» ελάχιστα εκδηλώθηκε. Συχνά μετατράπηκε σε ρητορική ("Στο άλμπουμ του K. Sh ..."). Ανάμεσα στο χάος της σύγχρονης ζωής, ο Πολόνσκι προτιμά τις «αιώνιες αλήθειες», δεν λατρεύει το «μέταλλο», δηλαδή την «Εποχή του Σιδήρου», όπως θα έλεγε ο Μπορατίνσκι: «Η ευκαιρία δεν δημιουργεί, δεν σκέφτεται και δεν αγαπά» ( «Ανάμεσα στο χάος»). Δεν ξέρει ποιος θα αλλάξει τη ζωή του: «Εμπνευσμένος φανατικός προφήτης / Ή πρακτικός σοφός» («Άγνωστος»). Δεν ξέρει από πού θα έρθει η απελευθέρωση: "από την εκκλησία, από το Κρεμλίνο, από την πόλη στον Νέβα ή από τη Δύση", δεν τον ενδιαφέρει αυτό, θα υπήρχε μόνο απελευθέρωση ("Από πού;!" ).
Η πρώτη συλλογή ποιημάτων του Polonsky "Gamma" δημοσιεύτηκε το 1844 και ο Belinsky έκανε μια κριτική για αυτήν στην ετήσια βιβλιογραφική επιθεώρηση. Ο κριτικός σημείωσε το «καθαρό στοιχείο της ποίησης», αλλά την απουσία της άποψης του συγγραφέα για τη ζωή. Και η επόμενη συλλογή - "Ποιήματα του 1845" - ο κριτικός έκοψε εντελώς. Αργότερα, μίλησε σκληρά για τον Polonsky και τον Shchedrin (1869). Ο ποιητής αποκαλείται «δευτεροβάθμιος», λογοτεχνικός «εκλεκτικός» που δεν έχει τη δική του φυσιογνωμία. Καταστρέφεται από τον «ασαφή στοχασμό». Τα αδιαμόρφωτα βάσανα είναι χαρακτηριστικά του Πολόνσκι: έτσι απεικονίζει με συμπάθεια τον V.I. Zasulich στο ποίημα "Prisoner" ("Τι είναι αυτή για μένα! - Όχι γυναίκα, όχι εραστής"). Αλλά περισσότερο εξομολογήθηκε τις συμπάθειες και τις αναμνήσεις του από τον Φετ και τον Τιούτσεφ. Ο ένας από αυτούς συμμετέχει στα παιχνίδια των θεών του σύμπαντος και στο άλλο άστραψαν σπίθες θεϊκής φωτιάς. Η ψυχή του Πολόνσκι ενθουσιάστηκε ιδιαίτερα από τις συναντήσεις του με τον Τουργκένιεφ. Στο Λουτοβίνοβο πέρασε δύο καλοκαίρια με την οικογένειά του πριν από το θάνατο του συγγραφέα. Θυμήθηκαν επίσης οι φάρσες της νεότητας, όταν το 1855 εδώ, στο Λουτοβίνοβο, συντέθηκε μια σάτιρα για τον Τσερνισέφσκι με το όνομα «Σχολή Φιλοξενίας». Ο Grigorovich, ο Botkin, ο Druzhinin και ο ίδιος ο Turgenev συμμετείχαν σε αυτή τη φάρσα, αν και ταυτόχρονα ορισμένα χαρακτηριστικά χαρακτήρα του ιδιοκτήτη του κτήματος γελοιοποιήθηκαν στη φάρσα.
Ένα καθαρά εσωτερικό ζήτημα της ανάπτυξης του Πολόνσκι, σχεδόν χωρίς καμία κοινωνική σημασία, ήταν η πεζογραφία του: σκίτσα της παλιάς Τιφλίδας, η ιστορία "Ο γάμος του Ατούεφ" (σχετικά με τη μοίρα ενός μηδενιστή, που αναπτύχθηκε στις ιδέες του μυθιστορήματος "Τι είναι να γίνει;» Τσερνισέφσκι). Το μυθιστόρημα Οι Εξομολογήσεις του Σεργκέι Τσελίγκιν, που διαφημίστηκε από τον Τουργκένιεφ ως το «αριστούργημα» του Πολόνσκι, είχε κάποια αξία στην απεικόνιση ενός γραφειοκρατικού συστήματος που καταστρέφει μια αγνή ψυχή. Όμως η πεζογραφία του Πολόνσκι δεν συμπεριλήφθηκε στη μεγάλη λογοτεχνία. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για τα ποιήματα, με εξαίρεση το γοητευτικό «Grasshopper Musician» (1859) - μια γκροτέσκα φαντασμαγορία στο πνεύμα του ζωικού έπους. Ποιο είναι το πιο πολύτιμο πράγμα στον Polonsky; - Στίχοι, ειδύλλια, προβληματισμοί για την αδυναμία της ζωής, άτονες προσδοκίες ευτυχίας χωρίς παθιασμένες καταστροφές και πόνους αγάπης. Πολλοί στίχοι μελοποιήθηκαν από τον A. Rubinstein: «Night» («Γιατί σε αγαπώ, φωτεινή νύχτα;»), «Gypsy song» («Η φωτιά μου λάμπει στην ομίχλη»), που έγινε δημοτικό τραγούδι, μουσική Π. Τσαϊκόφσκι. Αυτό το ποίημα, προφανώς, σε κάποια εκδοχή υπήρχε στη δεκαετία του '40, αφού ο Fet το παραθέτει στα απομνημονεύματά του, μιλώντας για τις πρώτες συναντήσεις του με τον Polonsky. Τα ποιήματα του Polonsky μελοποίησαν επίσης οι A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneev. Τα πιο σημαντικά του Polonsky είναι δύο ή τρεις δωδεκάδες ποιήματα, μερικά από τα οποία έχουν ήδη καταγραφεί. Ας επισημάνουμε μερικά ακόμη: «Ο Ήλιος και η Σελήνη» («Τη νύχτα στην κούνια ενός μωρού»), «Winter Way» («A Cold Night Looks Dullly»), «Muse» («Into the Fog and Cold Listening to the Knock»), «To the Demon» («Και είμαι γιος του χρόνου»), «Bell» («Η χιονοθύελλα υποχώρησε ... το μονοπάτι φωτίζεται»), «Last breath» («Kiss εγώ…»), «Έλα σε μένα, γριά», «Έξω από το παράθυρο στις σκιές τρεμοπαίζουν» κ.λπ.
Ο λυρικός ήρωας του Πολόνσκι είναι εξ ολοκλήρου απόκοσμος άνθρωπος με τα γήινα βάσανα του, αλλά ένας ελαττωματικός άνθρωπος, ένας χαμένος. Στερείται αγάπη, φιλία, ούτε ένα συναίσθημα δεν φουντώνει. Κάποιος μικρότερος λόγος τον εμποδίζει, τον τρομάζει. Ομοίως, η συμπαθητική συμμετοχή στη θλίψη κάποιου άλλου στερείται αυτοθυσίας, απλώς απαλύνει τον πόνο. Η ανιδιοτέλεια ενσταλάζει την αναποφασιστικότητα στην ψυχή του ήρωα, αλλά του αφήνει και την ελευθερία της επιλογής, απαλλαγμένη από κάθε εγωισμό. Το αγαπημένο μοτίβο του Polonsky είναι η νύχτα, το φεγγάρι. Ρωσικά, ιταλικά, σκωτσέζικα τοπία αναδύονται με τους πιο γενικούς όρους, παραμένοντας ρομαντικά αόριστα και μυστηριώδη.
Δεν υπάρχει πλήρης γλυκύτητα στα ποιήματα του Πολόνσκι: υπάρχει υπερβολικός ορθολογισμός σε αυτά, στερούνται μεταβλητότητας στην ανάπτυξη ενός δεδομένου κινήτρου και τόνου. Εξαίρεση, ίσως, είναι το «Τραγούδι του Τσιγγάνου». Ένα σκληρό ειδύλλιο κρύβεται από τις συμβάσεις της τσιγγάνικης ζωής. Τα συναισθήματα εδώ θυμίζουν τις ίδιες τις «σπίθες» που «σβήνουν εν κινήσει», μια συνάντηση «στη γέφυρα» χωρίς μάρτυρες, στην ομίχλη μια συνάντηση μπορεί εύκολα να αντικατασταθεί από χωρισμό και ένα «σάλι με περίγραμμα» δεμένο γύρω το στήθος - ένα σύμβολο της ένωσης αύριο μπορεί να λυθεί από κάποιον μετά από έναν άλλο. Τέτοια είναι η άστατη αγάπη ενός τσιγγάνου.
Ο Polonsky κατάλαβε ότι οι παιδικές του αναμνήσεις ήταν αγαπητές, αφελείς ιδέες για τη φύση, τη ζωή στα κτήματα, για κήπους και πάρκα με τα σκιερά σοκάκια τους, τις μυρωδιές λουλουδιών και βοτάνων - όλα αυτά είναι καταδικασμένα στον σύγχρονο κόσμο. Οι τρόποι μετακίνησης των ανθρώπων αλλάζουν δραματικά, οι σιδηρόδρομοι διασχίζουν χώρους, και δάση, και σημύδες, και καμπαναριά, γηγενείς στέγες, άνθρωποι - όλα εμφανίζονται με διαφορετικό φως και διάσταση, περιστρέφονται σε μια ξέφρενη διαδρομή («Στον σιδηρόδρομο»: «Βιάζομαι , ορμώντας το σιδερένιο άλογο!»). Αυτό το νέο όραμα του κόσμου προετοιμάζει τα κίνητρα της ποίησης των Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky.
Ο Πολόνσκι γνώριζε ότι ο χρόνος αλλάζει και την εσωτερική λογική των πραγμάτων. Αν το ακολουθήσεις επακριβώς, τότε είναι εύκολο να περάσεις για έναν τρελό ανάμεσα σε ανθρώπους συνηθισμένης συνείδησης. Πολλά παράλογα και παράλογα συμβαίνουν στη γύρω ιστορία ("Τρελό"), Και αυτό το ποίημα, έστω και με το ίδιο του το όνομά του, προετοιμάζει τον ακόμη πιο δυσαρμονικό "Τρελό" Apukhtin, που δεν έφυγε από τη σκηνή για πολύ. χρόνος.
Ο Πολόνσκι δεν έχει τις ιμπρεσιονιστικές λεπτομέρειες του Φετ: είναι πολύ αφηγηματικός στους στίχους, τα επίθετά του έχουν άμεση σημασία, αλλά του αρέσει το θρόισμα των καλαμιών, το παιχνίδι του τραγουδιού του αηδονιού, τα περίεργα σύννεφα, η συγχώνευση μιας ακτίνας της αυγής με το γαλάζιο των κυμάτων την πρωινή αυγή. Η επικοινωνία με τη φύση θεράπευσε την καρδιά του:
Χαμογέλα στη φύση!
Πιστέψτε τον οιωνό!
Δεν υπάρχει τέλος στην επιθυμία -
Υπάρχει ένα τέλος στα βάσανα!
Αλεξέι Κωνσταντίνοβιτς Τολστόι
(1817-1875)
Στην «καθαρή τέχνη» ο Α.Κ. Ο Τολστόι, όπως και ο Πολόνσκι, μπαίνει με τους στίχους του. Αλλά, σε αντίθεση με τον Πολόνσκι, οι μεγάλες μορφές του Τολστόι - το μυθιστόρημα "Prince Silver", μια δραματική τριλογία, που περιλαμβάνει το ιστορικό δράμα "Τσάρος Φιόντορ Ιωάννοβιτς", είναι έργα πρώτης κατηγορίας της ρωσικής λογοτεχνίας. Και από την ιδιοσυγκρασία του, ο Τολστόι είναι ένας εξαιρετικά δραστήριος συγγραφέας που κήρυξε το δικό του συγκεκριμένο δόγμα: η αυτοκρατορία είναι καταδικασμένη αν πάψει να βασίζεται στους καλογέννητους βογιάρους, αυτή (η αυτοκρατορία) έχει κάνει πολύ κακό στο παρελθόν. πολύ αίμα, σκλάβωσε τον λαό - η εξουσία, η πιο απόλυτη, είναι υποχρεωμένη να υπολογίζει με ηθικές αρχές, αλλιώς μετατρέπεται σε τυραννία.
Ο Τολστόι ήταν πολύ επικριτικός για την αυθαιρεσία της λογοκρισίας, την πολιτική του Muravyov-Veshatel, τη μεταρρύθμιση του 1861, την πολιτική εκτέλεση του Τσερνισέφσκι, σαρκαστικός για τους γραφειοκράτες της υψηλής κυβέρνησης και δημιούργησε μια γενική σάτιρα για την κρατική γραφειοκρατία - "Το όνειρο του Ποπόφ" (1882). Σαρκαστικά σχεδιάζει την αλλαγή των πομπαντούρ στον ρωσικό θρόνο στη σάτιρα «Η ιστορία του ρωσικού κράτους από τον Γκοστομύσλ στον Τιμάσεφ» (1883), (Ο Τιμάσεφ ήταν υπουργός Εσωτερικών επί Αλέξανδρου Β'). Το ρεφρέν μετά από κάθε βασιλεία είναι οι λέξεις του χρονικού με παραλλαγές: «Η γη μας είναι πλούσια, / Δεν υπάρχει μόνο τάξη σε αυτήν». Αλλά γενναίος και ανεξάρτητος σε σχέση με τις αρχές, ο Τολστόι δεν συμμεριζόταν τις πεποιθήσεις των «μηδενιστών» (τη σάτιρα «Μερικές φορές ένας καλός Μάης»), με τον αθεϊσμό τους, το κήρυγμα της αναρχίας, την «ισότητα» - αυτή την «ανόητη εφεύρεση του το 93ο έτος». Η δημοκρατική δημοσιογραφία σημείωσε: «Η κύρια ιδέα του Κόμη. Ο Τολστόι έπρεπε να κλωτσήσει τη μισητή σύγχρονη πρόοδο...». Χλευάζει τις συνταγές του προβολέα για τη θεραπεία της κοινωνίας (η σάτιρα «Παντελέας ο Θεραπευτής», 1866). Χλεύασε το κόμμα των Sovremennik όσο καλύτερα μπορούσε: «Και οι μέθοδοί τους είναι ανιαρές, / Και η διδασκαλία τους είναι βρώμικη»:
Και σε αυτούς τους ανθρώπους
Αυτοκράτορας Panteley,
Μην λυπάστε μπαστούνια
Σουκοβάτι.
Καλεί με ζήλο τον Τολστόι να αντισταθεί στην αυξανόμενη ροή προπαγάνδας των καταστροφέων κάθε τι αγαπημένου, κάθε τι ωραίου («Κόντρα στο ρεύμα», 1867).
Ο Τολστόι έβλεπε την ευημερία του λαού, την ενότητα των ταξικών συμφερόντων μόνο στο παρελθόν, στο Κίεβο και τη Ρωσία του Νόβγκοροντ. Έγραψε πολλές ιστορικές μπαλάντες «με μια τάση», δοξάζοντας τους ήρωες - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich και Alyosha Popovich, ευσεβείς πρίγκιπες - Βλαντιμίρ ο Βαπτιστής, συντριβές όλων των κακών πνευμάτων, επιχειρηματίες ushkuinists. Ο Τολστόι αναβίωσε το είδος σκέψης του Ryley, αλλά με κάποια διόρθωση: γι 'αυτόν, οι ήρωες δεν είναι άμεσοι τύραννοι-μαχητές, υπερασπιστές του λαού, αλλά δίκαιοι άνθρωποι που πολεμούν τυράννους με την ηθική τους δύναμη: Πρίγκιπας Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. Πήρε τις πλοκές ως επί το πλείστον από την «Ιστορία ...» του Καραμζίν: Ο Ιβάν ο Τρομερός τρύπησε το πόδι του Σιμπάνοφ με μια ράβδο μόνο και μόνο επειδή αυτός, ένας υπηρέτης του προδότη Αντρέι Κούρμπσκι, ο οποίος κατέφυγε στη Λιθουανία, έφερε ένα καυστικό μήνυμα από τον αφέντη του στον τρομερό βασιλιά.
Ο Τολστόι είδε τον αγώνα των πολικών αντιθέτων στη σύγχρονη αναταραχή. Ριζοσπάστες και ανάδρομοι, «δυτικιστές» και «σλαβόφιλοι» όξυναν τα αιτήματά τους. Ο Τολστόι δεν πήρε το μέρος κανενός από αυτά τα κόμματα. Χρειαζόταν ελευθερία για να εκφράσει την προσωπικότητά του, τις πεποιθήσεις και τις διαθέσεις του. Ο ίδιος εξέφρασε καλά την ευρηματικότητα της θέσης του: «Δύο στρατόπεδα δεν είναι μαχητής, αλλά μόνο περιστασιακός φιλοξενούμενος» (1867).
Αυτή η ελευθερία, που τόσο φύλαγε για τον εαυτό του, τον ώθησε σε λυρικές εκρήξεις:
τα κουδούνια μου,
λουλούδια στέπας,
Τι με κοιτάς
Σκούρο μπλε?
Ο Τολστόι θεωρούσε το Bells ως ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του. Στην ίδια απογείωση γράφτηκε ένα άλλο αριστούργημα: «Singing the lark's song» (1858).
Οι σύγχρονοι κατηγόρησαν τον Τολστόι για τον σαλονισμό των τραγουδιών του. Αλλά ο σαλωνισμός δεν μπορεί να κατακριθεί εάν συνδέεται με αυτόν μια συγκεκριμένη κουλτούρα συναισθήματος, η κομψότητα της ποιητικής έκφρασης, για παράδειγμα, «Στη μέση μιας θορυβώδους μπάλας» (1856). Οι σχολιαστές έχουν διαπιστώσει εδώ και καιρό ότι το "In midst of a θορυβώδη μπάλα" συνδέεται με το κύριο κίνητρό του με το ποίημα του Lermontov "From under a mysterious, κρύο μισή μάσκα" και ο στίχος "In the anxiety of worldal vanity" εμπνεύστηκε από τον Πούσκιν. μήνυμα στον Α.Π. Kern - "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή" ("Στα άγχη της θορυβώδους φασαρίας"). Το «Μέσα σε μια θορυβώδη μπάλα» δεν είναι ποίηση «πεταλούδας», ούτε από τη σφαίρα των παραξενιών και των χόμπι του παρκέ-σαλονιού. Εδώ είναι η μουσική της αγάπης, τα μυστικά της, τυχαία και μη σε αυτήν. Το φινάλε: "Σ' αγαπώ, δεν ξέρω, / Αλλά μου φαίνεται ότι σ' αγαπώ" μοιάζει με τη διαμάχη που τελειώνει το μήνυμα του Πούσκιν στην Αλίνα Οσίνοβα ("Εξομολόγηση", 1826):
Α, δεν είναι δύσκολο να με εξαπατήσεις
Χαίρομαι που με εξαπάτησαν!
Ο Τολστόι βρήκε την καθαρή ποίηση στην καθημερινότητα, σε αυτό που έβλεπαν τα μάτια του. Αυτό το «υλικό όριο» βρίσκεται κάτω από το μοναδικό αναφερόμενο αριστούργημα «Among the Noisy Ball». Το ποίημα προέκυψε ως αποτέλεσμα των συναισθημάτων που βίωσε ο Τολστόι σε μια από τις μεταμφιέσεις της Αγίας Πετρούπολης, όπου συνάντησε τη μελλοντική σύζυγό του, Σοφία Αντρέεβνα Μίλερ. Αυτός ο προορισμός, ή η «γραμματική της αγάπης» του Μπούνιν, ήταν στα έθιμα του ευγενούς κύκλου: η Τατιάνα γράφει το αγαπημένο μονόγραμμα Ο. ναι Ε. και η Κίτι και ο Λέβιν δηλώνουν την αγάπη τους με τη βοήθεια των γραμμάτων και αυτό το χαρακτηριστικό στην Άννα Καρένινα είναι αυτοβιογραφικό: επίσης, μαντεύοντας τις λέξεις με τα αρχικά γράμματα, ο Λέων Νικολάγιεβιτς Τολστόι δήλωσε την αγάπη του με τη Σοφία Αντρέεβνα του. Το «μυστικό» του προσπαθεί να ξετυλίξει και ο λυρικός ήρωας «Among the noisy ball». Και ταυτόχρονα, το ποίημα αγγίζει ένα αιώνιο θέμα, μη κλασικό: η αγάπη είναι μια κοινή ανθρώπινη ιδιοκτησία, ο καθένας περνά τη δοκιμασία του, το πρώτο μαρτύριο της επιλογής και τη λυρική έκσταση του συναισθήματος και την «υπέροχη φωνή». και το «λεπτό πλαίσιο», το κουδούνισμα και το λυπημένο γέλιο, οι εντυπώσεις όλης της βάρδιας:
Βλέπω λυπημένα μάτια
Ακούω μια χαρούμενη ομιλία.
Δεν είναι περίεργο που άρεσε αυτό το ποίημα στον Λ.Ν. Τολστόι.
Η άμεση παρατήρηση υπερτερεί του Τολστόι ακόμα και όταν η ποιητική του σκέψη είναι αιχμάλωτη του μοντέλου κάποιου άλλου. Στην ενθουσιώδη περιγραφή της Ουκρανίας: «Ξέρεις τη γη όπου τα πάντα αναπνέουν σε αφθονία», χτισμένη εξ ολοκλήρου σε προσωπικές εντυπώσεις, γιατί το κτήμα του Tolstoy Krasny Rog βρισκόταν στην περιοχή Chernihiv, όπου ο ποιητής πέρασε τα παιδικά του χρόνια και στη συνέχεια έζησε για εδώ και πολύ καιρό, και πέθανε εκεί, μπορεί κανείς να ακούσει τονισμούς "Minions" του Γκαίτε.
Η πλαστική γραφικότητα, η συνθετική αρμονία, που έδιναν πλήρη ηχητικότητα σε κάθε στίχο, προσέδιδαν μια ιδιαίτερη μουσικότητα στους στίχους του Τολστόι. Δεν είναι τυχαίο ότι στα κείμενά του γράφτηκαν διάσημα ειδύλλια των Τσαϊκόφσκι, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Μπαλακίρεφ, Ρουμπινστάιν, Μουσόργκσκι, Κούι, Τανέγιεφ, Ραχμανίνοφ. Εδώ βρήκαν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Δεν είναι τυχαίο που υπάρχει η άποψη στην κριτική ότι ο στιχουργός Τολστόι είναι περισσότερο γνωστός για το ευαίσθητο τραγούδι του παρά για τα ποιήματά του. Αλλά δεν νομίζω ότι το ένα παρεμβαίνει στο άλλο.
Ο Πολόνσκι γνώριζε καλά το ποίημα του Νεκράσοφ "Ευλογημένος ο ευγενικός ποιητής ...", που γράφτηκε το 1852:
Μακάριος ο ευγενικός ποιητής,
Σε όποιον υπάρχει λίγη χολή, πολύ συναίσθημα:
Είναι τόσο ειλικρινές γεια
Φίλοι της ήρεμης τέχνης.
Έχει συμπάθεια στο πλήθος,
Σαν το μουρμουρητό των κυμάτων, χαϊδεύει το αυτί.
Είναι ξένος στην αμφιβολία για τον εαυτό του -
Αυτό το μαρτύριο του δημιουργικού πνεύματος.
Αγαπώντας την ανεμελιά και την ειρήνη,
Περιφρονώντας την αυθάδη σάτιρα,
Κυριαρχεί στο πλήθος
Με τη γαλήνια λύρα του.
Ο Γιάκοβ Πέτροβιτς, στο ποίημά του που γράφτηκε το 1872, αναπτύσσει το θέμα με διαφορετικό τρόπο, που σκιαγραφείται από τον «πιο θλιμμένο της θλίψης του λαού» και δημιουργεί μια γενικευμένη εικόνα ενός ποιητή-πολίτη:
Μακάριος ο πικραμένος ποιητής,
Ακόμα κι αν είναι ηθικός ανάπηρος,
Κορώνες σε αυτόν, γεια σε αυτόν
Παιδιά της πικραμένης ηλικίας.
Αυτός, σαν τιτάνας, ταρακουνάει το σκοτάδι,
Αναζητώντας μια διέξοδο, μετά φως,
Δεν πιστεύει στους ανθρώπους - το μυαλό,
Και οι θεοί δεν περιμένουν απάντηση.
Με τον προφητικό του στίχο
Διατάραξη του ύπνου αξιοσέβαστων ανδρών,
Ο ίδιος υποφέρει κάτω από τον ζυγό
Οι αντιφάσεις είναι εμφανείς.
Με όλη τη ζέση της καρδιάς σου
Αγαπώντας, δεν αντέχει τη μάσκα
Και τίποτα δεν αγοράστηκε
Δεν ζητά την ευτυχία σε αντάλλαγμα.
…………………………..
Η ακούσια κραυγή του είναι η κραυγή μας,
Οι κακίες του είναι δικές μας, δικές μας!
Πίνει μαζί μας από ένα κοινό φλιτζάνι,
Πόσο δηλητηριασμένοι είμαστε - και υπέροχα.
Εκδότης του Vestnik Evropy M.M. Ο Στασιουλέβιτς, στον οποίο ο Πολόνσκι πρόσφερε το ποίημα, αρνήθηκε να το τυπώσει, προφανώς από φόβο μήπως αποκτήσει τη φήμη του εκδότη που ενθάρρυνε την ποίηση με επαναστατικό και δημοσιογραφικό ήχο. Σε μια επιστολή προς τον Polonsky, ο Mikhail Matveyevich, ο οποίος γνώριζε καλά τον χαρακτήρα του ποιητή, παραδέχτηκε ειλικρινά: «Ο πιο ευγενικός Yakov Petrovich, αν δεν ήσουν εσύ ο ίδιος που μου έδωσες αυτά τα ποιήματα, δεν θα πίστευες ότι είναι δικά σου. . Αυτό δεν είναι καθόλου σαν εσένα: δεν ξέρεις πώς να θυμώνεις και να βρίζεις, αλλά εδώ τα έχεις και τα δύο. Τέλος, οι τυφλοί θα δουν σε ποιον απευθύνετε αυτές τις στροφές: τελικά αυτό είναι ένα πρόσωπο. Σε μια απαντητική επιστολή με ημερομηνία 23 Φεβρουαρίου 1872, ο Γιάκοβ Πέτροβιτς αντιτάχθηκε: «Όταν έγραφα τα ποιήματά μου, δεν είχα στο μυαλό μου καθόλου τον Νεκράσοφ, αλλά την αλήθεια, την αλήθεια που ο Νεκράσοφ δεν μάντεψε όταν έγραφε τα ποιήματά του: «Ευλογημένος ο ευγενικός ποιητής.» .. Σε αυτόν να γυρίζω τα ποιήματά μου -και μόνο σε αυτόν- θα ήταν αξιοπρεπές, αν ήταν δίκαιο. Αλλά αυτό είναι άδικο, και ως εκ τούτου απρεπές. Γεγονός είναι ότι στον 19ο αιώνα η ευρωπαϊκή κοινωνία συμπάσχει όχι με τους ήπιους, αλλά με τους πικραμένους - και τα ποιήματά μου δεν είναι παρά μια ποιητική φόρμουλα που εκφράζει αυτό το γεγονός. Γιατί έτσι? Ποιος είναι ο λόγος που όσο πιο βαθιά, τολμηρή και περιεκτική είναι η άρνηση, τόσο πιο ενθουσιώδης συμπάθεια έχουμε, και γιατί τα θετικά ιδανικά, όσο μεγάλα και λαμπρά κι αν είναι, δεν ταράζουν το μυαλό μας με γλυκιά απόλαυση;
Δεν είναι δική μου δουλειά να αποφασίσω - είναι θέμα κριτικής (αν υπάρχει). Εγώ ο ίδιος συμπονώ κατά το ήμισυ τους αρνητές, δεν μπορώ να απελευθερωθώ από την επιρροή τους και διαπιστώνω ότι αυτό έχει τον δικό του μεγάλο, νόμιμο λόγο που καθορίζει την ανάπτυξή μας...
Ξέρεις, να σου πω παρεμπιπτόντως, γιατί γίνονται οι περιπλανήσεις μου στα γραφεία σύνταξης; Μάλλον πιστεύεις ότι αυτό οφείλεται στην αδυναμία του χαρακτήρα μου. Αντίθετα, γιατί το έχω πάρα πολύ. Σε καμία περίπτωση δεν μπορώ να επιδοθώ σε κάτι ή σε κάποιον - να γράψω με έναν τόνο, να συνδέσω τη σκέψη μου. Δεν είμαι εντελώς ανίκανος να ευχαριστήσω κανέναν, κανένα γραφείο σύνταξης δεν θα τυπώσει ό,τι το βάζω στο μυαλό μου για να γράψω - το καθένα σίγουρα θέλει, ας το πω έτσι, να με ζορίσει. Μπορεί να διατηρηθεί η προσωπικότητα ή τα χαρακτηριστικά του συγγραφέα; Μετά βίας. Καταστρέψτε τις κακές πλευρές του προσώπου, εξομαλύνετε τις γωνίες, σβήστε τις σκιές - και δεν θα υπάρχει πρόσωπο.
Αυτή η επιστολή του Polonsky ξεπερνά το προσωπικό μήνυμα του ποιητή προς τον εκδότη. Σε αυτό, ο συγγραφέας στοχάζεται στη δημιουργική συμπεριφορά του συγγραφέα γενικά και στον χαρακτήρα του ειδικότερα. Ο Polonsky δεν μπορούσε να συναλλάσσεται με μικροπράγματα, δεν ανέχτηκε τη διχασμένη προσωπικότητα του δημιουργού και προτίμησε να στέλνει τα έργα του σε διαφορετικές εκδόσεις, αντί να τα διορθώνει για να ευχαριστήσει αυτόν ή τον εκδότη ή τον εκδότη. Κατάλαβε το κύριο πράγμα στη λογοτεχνική (ωστόσο, όχι μόνο στη λογοτεχνική) δημιουργικότητα: το κύριο πράγμα είναι να παραμείνει κανείς ο εαυτός του. Ο χρόνος θα κάνει τα υπόλοιπα.
Ο Polonsky εξήγησε τη δημιουργική του θέση στον εκδότη-εκδότη του Vestnik Evropy αρκετά πειστικά, αλλά ο προσεκτικός Stasyulevich αρνήθηκε να δημοσιεύσει το ποίημα.
Πιστεύεται ότι η αρχική εκδοχή του ποιήματος του Polonsky, που στάλθηκε στον Stasyulevich, ήταν πιο αιχμηρή και πιο τετριμμένη. Ακούστηκε ξεκάθαρα τα κίνητρα του Νεκράσοφ.
Ευλογημένος ο πικραμένος ποιητής, Κι ας είναι ηθικός ανάπηρος, Είναι τόσο ειλικρινείς χαιρετισμούς Άρρωστα παιδιά μιας άρρωστης ηλικίας! Που θεωρεί το καλλιτεχνικό του έργο μάταιη διασκέδαση, Που ο ίδιος δεν πιστεύει στην ανθρώπινη κρίση, Αλλά κυνηγά λαίμαργα τη δόξα - Ποιος κρατά ακριβό απόθεμα χολής ως το καλύτερο δώρο ταλαιπωρίας, Που, σαν παιδιά, μας τρομάζει Με το ψυχρό γέλιο άρνησης. ..
Επίπληξε αυτόν που μαλώνουμε, Και αν είσαι άτρωτος, Όπως ο Θεός - δεν θέλουμε να ασχολούμαστε με τέτοιες θεότητες ...
Προφανώς, η αλληλογραφία με τον Στασιουλέβιτς ανάγκασε τον Πολόνσκι να ξαναδουλέψει το ποίημά του, εξομαλύνοντας μερικές από τις «αιχμηρές γωνίες» και απαλύνοντας τα αμφιλεγόμενα μέρη. Για πρώτη φορά είδε το φως δύο χρόνια αργότερα στη λογοτεχνική συλλογή «Skladchina», που εκδόθηκε στην Αγία Πετρούπολη το 1874 υπέρ των θυμάτων της πείνας στην επαρχία Σαμάρα.
Ο Τουργκένιεφ, που δεν ευνοούσε καθόλου τον Νεκράσοφ, αξιολόγησε το ποίημα του Πολόνσκι, απηχώντας τη «μούσα της εκδίκησης και της λύπης» του Νεκράσοφ, πολύ συγκρατημένα. Σε μια επιστολή του προς τον συγγραφέα του ποιήματος από το Παρίσι με ημερομηνία 2 (14 Μαρτίου) 1872, έγραψε: «Με τη συνήθεια που έχει καθιερωθεί μεταξύ μας, για να είμαι ειλικρινής, θα σας πω ότι το ποίημα «Ευλογημένος είναι ο πικραμένος ποιητής» που στείλατε δεν με ευχαριστεί καθόλου, αν και φέρει τη σφραγίδα της δεξιοτεχνίας σας. Κατά κάποιον τρόπο ταλαντεύεται αμήχανα μεταξύ ειρωνείας και σοβαρότητας - είτε είναι δυσάρεστα κακό, είτε όχι πολύ ενθουσιώδες - και προκαλεί εντύπωση ταυτόχρονα σκοτεινή και τεταμένη.
Ο Polonsky έγραψε στον Turgenev το 1873 με έναν υπαινιγμό φθόνου προς τον «πολίτη ποιητή»: «Από όλα τα δίποδα πλάσματα που έχω γνωρίσει στη γη, θετικά δεν ξέρω κανέναν πιο ευτυχισμένο από τον Nekrasov. Του δόθηκαν τα πάντα - φήμη, χρήματα, αγάπη, δουλειά και ελευθερία. Ο ίδιος ο Polonsky δεν είχε παρά εσωτερική ελευθερία και αγάπη. Και τι γίνεται με τη φήμη; Αυτή, όπως γνωρίζετε, είναι μια ιδιότροπη κυρία - δεν δίνονται όλοι στα χέρια.
«Θα πουν ότι είμαι μελαγχολικός», έγραψε στο ημερολόγιό του, «αλλά δεν έχω ούτε αγάπη για τα χρήματα ούτε ηδονία - ένας ζωντανός άνθρωπος πρέπει να έχει τουλάχιστον κάποιο πάθος…»
Όμως, παραδόξως, ένα ίχνος κακής «φήμης», ή μάλλον, ξεκάθαρα κουτσομπολιά, τον ακολούθησε σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Άνθρωποι που γνώριζαν καλά τον καλό χαρακτήρα του ποιητή, τον νηφάλιο τρόπο ζωής του, δεν μπορούσαν να πιστέψουν σε αυτά τα κουτσομπολιά, αλλά θα μπορούσε κανείς να κρυφτεί κάπου από τις κακές γλώσσες; Ο ίδιος ο Polonsky παραδέχτηκε: «Από τότε που πήγα σε έναν γιατρό, φαίνεται στον Krasilnikov, με ρωτάει: ήμουν σε αυτό και σε ένα τέτοιο νοσοκομείο;
Ποτέ δεν ήμουν σε κανένα νοσοκομείο.
Ποτέ?
Ποτέ!
Παράξενο - κάποιος Πολόνσκι ξάπλωσε εκεί για λίγο, ο οποίος αυτοαποκαλούσε τον εαυτό του ποιητή, ξεσηκώθηκε, έστειλε υπηρέτες για βότκα και απείλησε σε όλες τις εφημερίδες να τυπώσει μια καταγγελία ή συκοφαντία στις αρχές του νοσοκομείου αν περιόριζαν την αυθαιρεσία του.
Ακολουθεί μια άλλη ομολογία του Πολόνσκι: «Ο συνάδελφός μου, μέλος της Επιτροπής Εραστών, πήγε κάποτε με ένα βαγονάκι στο Pargolovo. Το πούλμαν μίλησε για Ρώσους ποιητές:
Όλοι μεθυσμένοι, - είπε ένας από τους επιβάτες.
Και ο Πολόνσκι; ρώτησε ένας άλλος.
Είμαι μεθυσμένος από το πρωί χωρίς να ξυπνήσω», είπε καταφατικά ο ίδιος επιβάτης. Ο Γιάκοβ Πέτροβιτς πήρε τέτοια κουτσομπολιά κατάκαρδα, αλλά η πραγματική του φήμη, η δόξα ενός βαθιά πρωτότυπου Ρώσου ποιητή, έγινε όλο και πιο δυνατή και ευρύτερη με τα χρόνια.
