Den sista dagen i Pompeji där museet ligger. Beskrivning av målningen

Anställda vid Muroms historiska och konstmuseum. Titeln på artikeln är "Mästerverk och tragedi eller berättelsen om en målning" och är tillägnad Karl Bryullovs lysande målning "Den sista dagen i Pompeji".

Jag gillade verkligen artikeln, jag citerade den, men citat läses sällan, och med tillstånd från författaren lägger jag in den i sin helhet i det här inlägget, något utsmyckat med reproduktioner av bilden och musikackompanjemang.

Läs den, jag försäkrar dig, du kommer inte ångra dig...

När de passerar genom salarna i Murom Gallery, fryser gästerna på Murom ofta av förvåning över en obeskrivlig, vid första anblick, utställning. Detta är en enkel svartvit teckning i en vanlig ram bakom glas. Det verkar, varför lockar det besökare till museet så mycket? Men när man tittar in i hans bleka drag, är det svårt att hålla tillbaka en ofrivillig suck av beundran. På utställningens gulaktiga papper avbildas handlingen för den mest kända målningen, bekant för många från barndomen. Före gästerna är Karl Bryullovs skiss till hans berömda målning "The Last Day of Pompeii" en av Murom Gallerys ljusaste pärlor!

Ett sällsynt museum kan skryta med ett sådant förvärv i sin samling. Ibland överraskar denna skiss även gäster från Moskva och St. Petersburg. Och de är fängslade inte bara av den gamla teckningens unika, utan också av attraktionen av den tragiska handlingen, förmedlad av konstnärens geni.

Och faktiskt, detta lilla gulnade ark berättar inte bara för publiken om antikens fruktansvärda katastrof, utan också om hur den största duken av rysk målning skapades.

PÅ TRAGEDINS AFTON.

Den begåvade borsten av Bryullov avslöjade för oss en av bilderna av den fruktansvärda tragedin i den antika världen. Under två ödesdigra dagar, 24 och 25 augusti 79 e.Kr., upphörde flera romerska städer att existera på en gång - Pompeji, Herculaneum, Stabiae och Octavianum. Och anledningen till detta var uppvaknandet av vulkanen Vesuvius, vid foten av vilken dessa bosättningar ligger.

Människor har länge och uppskattat den höga, ojämförliga fertiliteten hos vulkaniska jordar och börjat odla dem sedan urminnes tider. Forskare har skriftliga källor till sitt förfogande om att för mer än två tusen år sedan samlades rika skördar runt Vesuvius och på dess sluttningar.

I början av 1:a århundradet Vesuvius var täckt av en tät skog med vilda druvor. På dess topp fanns en övervuxen skålformad fördjupning - spår av en gammal krater, bevarad efter en 300-årig vilande period av vulkanen. I denna krater år 72 gömde sig Spartacus med upproriska slavar. 3 000 soldater, ledda av Praetor Clodius Pulker, skickades för att söka efter honom. Men Spartacus undvek dem och bröt ut på slätten som omger vulkanen från norr.

Vulkanaska och tuffar, som täckte Vesuvius mjuka sluttningar och dess omgivningar som en mantel, gjorde länderna omkring den utomordentligt bördiga. Majs, korn, nötter, vete, vindruvor växte särskilt bra. Inte konstigt att detta område är känt för sina utmärkta viner.

Och i början av en ny era var området nära Neapelbukten också en favoritort för rika romare. I norr låg staden Herculaneum, i söder låg Pompeji och Stabia - tre slags förortsförorter till Neapel. Patricierna lockades hit av det milda och varma klimatet. Därför byggdes denna del av buktens kust nära Neapel upp med rika villor.

De första tecknen på Vesuvius oroligheter sågs redan i mitten av augusti 79. Men på den tiden störde det ingen. Liknande överraskningar har setts bakom vulkanen tidigare. Senast han grundligt "störde" Pompeji var den 5 februari 62 e.Kr. En kraftig jordbävning förstörde staden i ordning, men detta tjänade inte som en läxa för dess invånare. De hade ingen brådska att lämna sina hem. Och det här är ingen tillfällighet!

Så under de kommande 15 åren byggdes Pompeji - invånarna i staden restaurerade husen som förstördes av jordbävningen och byggde nya byggnader.

Märkligt nog tog stadsborna, trots ödets grymma lärdom, inte Vesuvius på allvar och förväntade sig inte ytterligare problem från honom.

Skakningarna störde inte stadsborna riktigt. Varje gång stängde de igen sprickorna i husen, uppdaterade inredningen och lade till nya dekorationer längs vägen. Ingen panik.

DAG FÖR GUDARNAS ILSKA.

Vesuvius öppnade svalget - röken forsade ut i en klubba - lågan
vida utvecklad som en stridsflagga.
Jorden är orolig - från de svindlande kolonnerna
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Under stenregnet, under den inflammerade askan,
Folkmassor, gamla som unga, flyr ut ur staden.

SOM. Pusjkin.

Den 24 augusti började som den vanligaste dagen i Pompejis liv. På morgonen fanns inga tecken på en förestående tragedi. Den strålande solen översvämmade stadens gator. Människor gick långsamt igång och diskuterade de senaste nyheterna. Butiker fungerade, rökelse röktes i templen och på stadsteatern förberedde man sig för en föreställning - den här dagen skulle regelbundna gladiatorstrider äga rum. Dessa stiliga krigare promenerade stolt genom Pompejis gator, skrattande och läste inskriptionerna på väggarna i husen, som lämnades åt dem av många beundrare.

Nu, nästan 2 000 år senare, vet vi bokstavligen minut för minut vad som hände under dessa tragiska dagar. Och detta är tack vare två fantastiska brev från Plinius den yngre - ett ögonvittne till tragedin.

Den 24 augusti, vid 14-tiden, började ett gigantiskt vitt moln med bruna fläckar snabbt stiga över Vesuvius. Den växte och spred sig till sidorna på en höjd, som liknade kronan på en medelhavstall - tall. Ett fruktansvärt dån hördes nära vulkanen och ständiga skakningar inträffade, som också kändes i Miseno (cirka 30 km från Pompeji), där Plinius familj befann sig. Raderna i hans brev säger att skakningarna var så kraftiga att vagnarna kastades från sida till sida, takpannor föll av husen och statyer och obelisker kollapsade.

Himlen blev plötsligt formidabel, molnet blev mörkare och mörkare ...

Bakom det rikliga askafallet försvann solen helt och beckmörkret föll. Detta ökade ytterligare människors oro och förvirring. Samtidigt kom det kraftiga skurar på vulkanens västra sluttningar, som ofta inträffar vid utbrott. Lösa ask- och pimpstensskikt på sluttningarna, "mättade" med vatten, rusade ner med kraftfull lera, tydligen , heta bäckar - lahars. Tre sådana bäckar, som följde efter varandra, täckte staden Herculaneum, som ligger vid havet, och förstörde allt liv på ett ögonblick.

Hercalanum var den första som dog, eftersom den låg nästan vid foten av Vesuvius. Dess invånare i staden, som försökte fly, dog under lavan och askan.

Pompejis öde var annorlunda. Här fanns ingen ström av lera, från vilken flykt tydligen var den enda flykten; här började allt med vulkanaska som lätt kunde skakas av. Men snart började lapilli falla, sedan bitar av pimpsten, flera kilo vardera.

Hela faran blev tydlig bara gradvis. Och när folk äntligen insåg vad som hotade dem, var det redan för sent. Svavelångor kom ned över staden; de kröp in i alla springor, trängde in under bandage och halsdukar som folk täckte sina ansikten med - det blev svårare och svårare att andas ... För att försöka ta sig loss, ta en frisk fläkt sprang stadsborna ut på gatan - här föll de under ett hagel av lapilli och återvände förskräckta, men så fort de passerade husets tröskel rasade taket över dem och grävde ner dem under dess skräp. . Det var omöjligt att gå ut utan att täcka huvudet med en kudde, eftersom tunga stenar föll på huvudet tillsammans med askan. Vissa lyckades skjuta upp sin död: de gömde sig under trapphusen och i gallerierna och tillbringade den sista halvtimmen av sitt liv där i dödlig rädsla. Senare trängde dock svavelångor även dit in.

När de livrädda invånarna insåg allvaret och faran med sin situation var gatorna redan begravda under ett tjockt lager av aska, och det fortsatte att falla och falla från himlen. Mjuk aska på marken, fallande aska från himlen, svavelhaltiga ångor i luften...

Människor, galna av rädsla och fasa, flydde, snubblade och föll och dog på gatan, och de täcktes omedelbart med aska. Några av dem bestämde sig för att stanna i hus där det inte fanns någon aska, men husen fylldes snabbt med giftiga ångor och hundratals människor dog av kvävning. Många hittade sin död under ruinerna av sina egna hus, krossades av tak som rasade under askans tyngd.

Vesuvius sista slag mot de olyckliga städerna var den eldiga muren av lava, som för alltid begravde de en gång blomstrande bosättningarna.

Fyrtioåtta timmar senare sken solen igen, men både Pompeji och Herculaneum hade redan vid den tiden upphört att existera.. I stället för oliver och gröna vingårdar, i marmorvillor och i hela staden låg aska och böljande lava. Allt inom en radie av arton kilometer förstördes. Dessutom fördes askan till och med till Syrien och Egypten.

Nu, över Vesuvius, var bara en tunn rökpelare synlig, och himlen var blå igen ...

Men trots tragedins omfattning dog bara två tusen av de tjugo tusen invånarna i Pompeji. Många invånare insåg i tid vad utbrottet kunde hota dem med och försökte snabbt ge sig av till en säker plats.

Nästan sjutton århundraden har gått. I mitten av 1700-talet, människor av en annan kultur, tog andra seder upp spadar och grävde upp det som legat under jorden så länge.

Innan utgrävningarna började var bara själva faktumet av två städers död under Vesuvius utbrott känt. Nu framträdde denna tragiska händelse gradvis allt tydligare, och forntida författares rapporter om den var klädda i kött och blod. Den skrämmande omfattningen av denna katastrof och dess plötslighet blev mer och mer synlig: vardagen avbröts så snabbt att grisarna stannade kvar i ugnarna och brödet i ugnarna. Vilken historia kunde till exempel berättas av resterna av två skelett, på vars ben slavkedjor fortfarande fanns bevarade? Vad överlevde dessa människor - fjättrade, hjälplösa, under de timmarna när allt runt omkring höll på att dö? Vilken plåga måste ha upplevts av den här hunden innan han dog? Hon hittades under taket i ett av rummen: kedjad reste hon sig tillsammans med ett växande lager av lapilli, trängde in i rummet genom fönster och dörrar, tills hon till slut snubblade över en oöverstiglig barriär - taket, skrek efter förra gången och kvävdes.

Under spadens slag avslöjades bilder på familjers död, skrämmande mänskliga dramer. . Några mödrar hittades med barn i famnen; För att rädda barnen täckte de dem med den sista tygbiten, men de dog tillsammans. Några män och kvinnor lyckades gripa sina skatter och springa till porten, men här blev de omkörda av ett hagl av lapilli, och de dog, med sina smycken och pengar i händerna.

"Cave Canem" - "Se upp för hunden" lyder inskriptionen från mosaiken framför dörren till ett hus. På tröskeln till det här huset dog två flickor: de tvekade att fly, försökte samla sina saker, och sedan var det för sent att springa. Vid Herkulesporten låg de dödas kroppar nästan sida vid sida; lasten med husgeråd som de släpade visade sig vara outhärdlig för dem. I ett av rummen hittades skelett av en kvinna och en hund. En noggrann studie gjorde det möjligt att återställa tragedin som hade utspelat sig här. Ja, varför bevarades hundens skelett i sin helhet, medan kvarlevorna av kvinnan var utspridda i hela rummet? Vem skulle kunna sprida dem? Kanske togs de bort av en hund, där vargnaturen vaknade upp under påverkan av hunger? Kanske fördröjde hon sin dödsdag genom att attackera sin egen älskarinna och slita henne i stycken. Inte långt borta, i ett annat hus, avbröt händelserna under den ödesdigra dagen vaken. Deltagarna i festen låg tillbakalutade runt bordet; så de hittades sjutton århundraden senare - de visade sig vara deltagare i sin egen begravning.

På ett ställe kom döden över sju barn som lekte, utan att misstänka något, i ett rum. I den andra finns det trettiofyra personer och med dem en get, som tydligen desperat försökte ringa sin klocka för att finna frälsning i den imaginära styrkan i en mänsklig bostad. Den som var för långsam för att fly, varken mod, inte klokhet eller styrka kunde hjälpa. Ett skelett av en verkligt herkulisk man hittades; han visade sig också oförmögen att skydda sin fru och fjortonåriga dotter, som sprang före honom: alla tre blev liggande på vägen. Visserligen gjorde mannen i den sista ansträngningen tydligen ytterligare ett försök att resa sig, men berusad av giftiga ångor sjönk han sakta till marken, rullade över på ryggen och frös. Askan som täckte honom tog liksom en form från hans kropp; forskare hällde gips i denna form och fick en skulptural bild av den avlidne Pompeian.

Man kan föreställa sig vilket ljud, vilket muller som hördes i ett täckt hus, när en person lämnade i det eller släpade efter de andra plötsligt upptäckte att det inte längre gick att ta sig ut genom fönster och dörrar; han försökte skära ett hål i väggen med en yxa; utan att hitta en väg till frälsning här, tog han sig till den andra väggen, och när en bäck forsade emot honom från denna vägg, sjönk han utmattad till golvet.

Husen, Isis tempel, amfiteatern – allt har bevarats intakt. Det fanns vaxtabletter på kontoren, papyrusrullar på biblioteken, verktyg i verkstäderna, strigiler (skrapor) i badet. På borden i krogarna stod fortfarande disk och pengar, kastade i all hast av de sista besökarna. Kärleksdikter och vackra fresker har bevarats på krogarnas väggar.

"OCH DEN SISTA DAGEN PÅ POMPEI VAR DEN FÖRSTA DAGEN FÖR DEN RYSKA BORSTEN ..."

För första gången besökte Karl Bryullov utgrävningarna i Pompeji sommaren 1827. Historien om den tragiska katastrofen som drabbade den antika staden fångade helt målarens alla tankar. Troligtvis var det då han fick idén att skapa en monumental historisk bild.

Konstnären började samla in det nödvändiga materialet innan han började måla bilden. En viktig informationskälla var för honom breven från ett ögonvittne till katastrofen, Plinius den yngre, till den romerske historikern Tacitus, som innehöll detaljer om katastrofen.

Bryullov studerade det antika Italiens seder, besökte Neapel flera gånger, utforskade det ruinerade Pompeji, gick längs dess gator, undersökte i detalj husen som bevarats under vulkanisk aska med alla möbler och redskap. Han besökte Napolitanska museet, där det fanns otroligt levande avtryck av kroppar av människor täckta med het aska. Han gör en serie skisser: landskap, ruiner, förstenade figurer.

Konstnären besökte Pacinis opera The Last Day of Pompeii flera gånger och klädde sina sitters i kostymerna för hjältarna i denna föreställning. Baserat på materialen från arkeologiska utgrävningar, skriver Bryullov inte bara alla hushållsartiklar. Han kommer att avbilda några figurer i just de poser som har bevarats av tomrummen som bildats i den frusna lavan i stället för de förbrända kropparna - en mamma med sina döttrar, en kvinna som föll från en vagn, en grupp unga makar. Konstnären tog bilden av en ung man med sin mamma från Plinius.

År 1830 började konstnären arbeta på en stor duk. Han skrev vid en sådan gräns av andlig spänning att det hände att han bokstavligen fördes ut ur studion i sina armar. Men även skakad hälsa stoppar inte hans arbete.

Och så föddes den slutliga kompositionen av bilden.

Folkmassan på bilden är uppdelad i separata grupper, enligt vilka betraktaren gradvis läser konstnärens litterära avsikt - att skildra människors känslor och beteende inför döden.

Varje grupp har sitt eget innehåll, som härrör från bildens allmänna innehåll. Mamman söker skydd för barnen. Sönerna räddar den gamle fadern, bär honom på sina axlar. Brudgummen bär bort den medvetslösa bruden. En svag mamma övertygar sin son att inte belasta sig själv, och familjefadern försöker täcka sina nära och kära med den sista rörelsen i hans liv. Men ryttaren, som har mycket fler chanser att fly än andra, rusar i full fart och vill inte hjälpa någon. Och prästen, som de brukade lyssna på och lita på, lämnar feg den döende staden i hopp om att gå obemärkt förbi.

I en av bakgrundsgrupperna avbildade konstnären sig själv. I hans ögon, inte så mycket dödens fasa, utan konstnärens nära uppmärksamhet, förvärrad av den fruktansvärda synen. Han bär på huvudet det mest värdefulla - en låda med färger och andra målartillbehör. Det verkar som att han saktade ner sina steg och försöker komma ihåg bilden som utspelade sig framför honom.

Och här är den färdiga målningen. Förberedelserna för arbetet som ett mästerverk tog sex år av mästarens liv (1827-1833), men hennes framgångar var också storslagna.

Långt innan examen i Rom började de prata om den ryska konstnärens fantastiska arbete. När dörrarna till hans ateljé på St. Claudius-gatan öppnades på vid gavel för allmänheten, och när målningen senare ställdes ut i Milano, blev italienarna obeskrivligt förtjusta. Namnet Karl Bryullov blev omedelbart känt över hela den italienska halvön - från ena änden till den andra. När man möttes på gatorna tog alla av sig hatten för honom; när han dök upp på biograferna ställde sig alla upp; vid dörren till huset där han bodde, eller restaurangen där han ätit, var det alltid många människor samlade för att hälsa på honom.

Den riktiga triumfen väntade K. Bryullov hemma. Bilden fördes till Ryssland i juli 1834, och den blev omedelbart föremål för patriotisk stolthet, var i centrum för det ryska samhällets uppmärksamhet. Många graverade och litografiska reproduktioner av "The Last Day of Pompeii" spred K. Bryullovs ära långt utanför huvudstaden. De bästa representanterna för den ryska kulturen välkomnade entusiastiskt den berömda målningen: A.S. Pushkin översatte sin berättelse till vers, N.V. Gogol kallade bilden "en universell skapelse", där allt "är så kraftfullt, så djärvt, så harmoniskt fört till ett, så snart det kunde uppstå i huvudet på ett universellt geni." Men även dessa egna lovord verkade otillräckliga för författaren, och han kallade bilden "en ljus återuppståndelse av målning. Han (K. Bryullov) försöker gripa naturen med gigantiska omfamningar."

E.A. Boratynsky, komponerade en lovordande ode vid detta tillfälle. Ord från vilka - "Den sista dagen i Pompeji blev den första dagen för den ryska borsten!" - blev senare en berömd aforism.

Ägaren av målningen, Anatoly Demidov, presenterade målningen för Nicholas I, som ställde ut målningen på Academy of Arts som en guide för nybörjarmålare. Efter öppnandet av Ryska museet 1895 ställdes duken ut där och allmänheten fick tillgång till den.

Notera.

Så här såg målaren Karl Pavlovich Bryullov ut när han arbetade med sin målning. Detta är ett självporträtt av konstnären, daterat "cirka 1833". Han var bara 28 år när han började detta arbete och 34 när han avslutade bilden.

Så här avbildade han sig själv på duken (kom ihåg, med en ruta på huvudet ...), han kan bäst ses på det första fragmentet av bilden ovanifrån.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Pompejis sista dag"

Vid den magiska touchen av hans pensel återuppstod historiskt, porträtt-, akvarell-, perspektiv-, landskapsmåleri, vilket han gav levande exempel i sina målningar. Konstnärens pensel hann knappt följa hans fantasi, bilder av dygder och laster svärmade i hans huvud, som ständigt avlöste varandra, hela historiska händelser växte till de mest levande konkreta konturerna.

Självporträtt. Omkring 1833

Karl Bryullov var 28 år när han bestämde sig för att måla en storslagen målning "The Last Day of Pompeii". Konstnären hade sitt intresse för detta ämne till sin äldre bror, arkitekten Alexander Bryullov, som bekantade honom i detalj med utgrävningarna 1824-1825. K. Bryullov var själv i Rom under dessa år, det femte året av hans pensionering i Italien höll på att gå ut. Han hade redan flera seriösa verk som hade betydande framgångar i den konstnärliga miljön, men inget av dem tycktes konstnären själv vara ganska värdig sin talang. Han kände att han ännu inte hade motiverat de förhoppningar som ställdes på honom.

"Pompejis sista dag"
1830-1833
Canvas, olja. 456,5 x 651 cm
Ryska statens museum

Karl Bryullov förföljdes länge av övertygelsen att han kunde skapa ett verk som var mer betydelsefullt än de han hittills gjort. Medveten om sin styrka ville han fullborda en stor och komplex bild och därmed förstöra ryktena som började gå runt i Rom. Han var särskilt irriterad på kavaljeren Kammuchini, som vid den tiden ansågs vara den första italienska målaren. Det var han som var misstroende mot den ryske konstnärens talang och ofta sa: "Ja, den här ryske målaren är kapabel till små saker. Men ett kolossalt verk men någon större!"

Andra, även om de kände igen Karl Bryullovs stora talang, noterade att lättsinne och ett distraherat liv aldrig skulle tillåta honom att koncentrera sig på ett seriöst arbete. Uppviglad av dessa samtal letade Karl Bryullov ständigt efter en handling för en stor bild som skulle glorifiera hans namn. Under lång tid kunde han inte uppehålla sig vid något av de ämnen som kom att tänka på. Till slut attackerade han tomten, som tog alla hans tankar i besittning.

På den tiden sattes Paccinis opera "L" Ultimo giorno di Pompeia "framgångsrikt upp på scenerna på många italienska teatrar. Det råder ingen tvekan om att Karl Bryullov såg henne, och kanske till och med mer än en gång. Dessutom, tillsammans med adelsmannen A. N. Demidov (kammarjunker och kavaljer av Hans Majestät Kejsaren av Ryssland) han undersökte det förstörda Pompeji, han visste själv vilket starkt intryck dessa ruiner gör på åskådaren, och bevarar spår av forntida vagnar; dessa hus, som om de först nyligen övergavs av deras ägare, dessa offentliga byggnader och tempel, amfiteatrar, där, som om det bara var igår, gladiatorstrider slutade, förortsgravar med namn och titlar på dem vars aska fortfarande finns bevarad i de överlevande urnorna.

Runt om, precis som för många århundraden sedan, täckte frodig grön vegetation resterna av den olyckliga staden. Och framför allt detta reser sig Vesuvius mörka kon, hotfullt rykande på den vänliga azurblå himlen. I Pompeji frågade Bryullov livligt de ministrar som hade övervakat utgrävningarna under lång tid om alla detaljer.

Naturligtvis reagerade konstnärens påverkbara och mottagliga själ på tankarna och känslorna som upphetsades av resterna av den antika italienska staden. Vid ett av dessa ögonblick flödade tanken genom hans sinne att presentera dessa scener på en stor duk. Han rapporterade denna idé till A.N. Demidov med sådan glöd att han lovade att ge pengar för genomförandet av denna plan och att köpa den framtida målningen för Karl Bryullov i förväg.

Med kärlek och glöd satte Karl Bryullov igång med utförandet av målningen och gjorde ganska snart den första skissen. Andra aktiviteter distraherade dock konstnären från Demidovs order, och vid deadline (slutet av 1830) var bilden inte klar. Missnöjd med sådana omständigheter har A.N. Demidov förstörde nästan villkoren i det avtal som slutits dem emellan, och endast K. Bryullovs försäkringar om att han omedelbart skulle sätta igång att arbeta rättade till hela saken.

Pompejis sista dag 1827-1830

Pompejis sista dag 1827-1830

Pompejis sista dag. 1828

Han började verkligen arbeta med sådan iver att han på två år färdigställde en kolossal duk. Den lysande konstnären hämtade sin inspiration inte bara från ruinerna av det förstörda Pompeji, han inspirerades också av Plinius den yngres klassiska prosa, som beskrev Vesuvius utbrott i sitt brev till den romerske historikern Tacitus.

Bryullov strävade efter bildens största tillförlitlighet och studerade utgrävningsmaterial och historiska dokument. De arkitektoniska strukturerna på bilden restaurerades av honom från resterna av fornminnen, husgeråd och kvinnosmycken kopierades från utställningar i Napolitanska museet. De avbildade personernas figurer och huvuden är målade främst från naturen, från invånarna i Rom. Många skisser av enskilda figurer, hela grupper och skisser av målningen visar författarens önskan om maximal psykologisk, plastisk och koloristisk uttrycksfullhet.

Bryullov byggde bilden som separata avsnitt, vid första anblicken orelaterade. Sambandet blir tydligt först när blicken från alla grupper, hela bilden täcks samtidigt.

Långt innan examen i Rom började de prata om den ryska konstnärens fantastiska arbete. När dörrarna till hans ateljé på St. Claudius-gatan öppnades på vid gavel för allmänheten, och när målningen senare ställdes ut i Milano, blev italienarna obeskrivligt förtjusta. Namnet Karl Bryullov blev omedelbart känt över hela den italienska halvön - från ena änden till den andra. När man möttes på gatorna tog alla av sig hatten för honom; när han dök upp på biograferna ställde sig alla upp; vid dörren till huset där han bodde, eller restaurangen där han ätit, var det alltid många människor samlade för att hälsa på honom.

Italienska tidningar och tidskrifter glorifierade Karl Bryullov som ett geni, lika med de största målarna genom tiderna, poeter sjöng honom på vers, hela avhandlingar skrevs om hans nya målning. Den engelske författaren V. Scott kallade det måleriets epos, och Kammuchini (skäms över sina tidigare uttalanden) omfamnade K. Bryullov och kallade honom en koloss. Sedan renässansen har inte en enda konstnär i Italien varit föremål för en sådan universell dyrkan som Karl Bryullov.

Han presenterade för det förvånade ögat alla en oklanderlig konstnärs dygder, även om det länge har varit känt att inte ens de största målarna i lika hög grad ägde alla fullkomligheter i sin lyckligaste kombination. Men ritningen av K. Bryullov, belysningen av bilden, dess konstnärliga stil är absolut oefterhärmliga. Målningen "The Last Day of Pompeii" introducerade Europa till den mäktiga ryska penseln och den ryska naturen, som är kapabel att nå nästan ouppnåeliga höjder inom alla konstområden.

Vad avbildas i målningen av Karl Bryullov?

Vesuvius flammar i fjärran, från vilkas tarmar floder av eldig lava strömmar åt alla håll. Ljuset från dem är så starkt att byggnaderna närmast vulkanen verkar brinna. En fransk tidning noterade denna bildeffekt, som konstnären ville uppnå, och påpekade: "En vanlig konstnär skulle naturligtvis inte misslyckas med att utnyttja Vesuvius utbrott för att belysa sin bild; men herr Bryullov försummade detta medel. Genius inspirerade honom med en djärv idé, lika glad som oefterhärmlig: att lysa upp hela bildens framsida med en snabb, minutiöst och vitaktig blixtstråle, skärande genom ett tjockt moln av aska som omslöt staden, samtidigt som ljuset från utbrottet, med svårighet att bryta igenom djupt mörker, kastar en rödaktig penumbra i bakgrunden.

Faktum är att det huvudsakliga färgschemat som K. Bryullov valde för sin målning var extremt djärvt för den tiden. Det var en skala av spektrumet, byggd på blå, röda och gula färger upplysta av vitt ljus. Grönt, rosa, blått finns som mellantoner.

Efter att ha bestämt sig för att måla en stor duk, valde K. Bryullov ett av de svåraste sätten för sin kompositionskonstruktion, nämligen ljus-skugga och rumslig. Detta krävde att konstnären noggrant skulle beräkna effekten av målningen på avstånd och matematiskt bestämma ljusinfallet. För att skapa intrycket av djup rymd var han också tvungen att ägna den största uppmärksamheten åt flygperspektivet.

I mitten av duken finns en mördad ung kvinnas liggande figur, som om det var med henne som Karl Bryullov ville symbolisera den döende antika världen (en antydan till en sådan tolkning möttes redan i recensioner av samtida). Denna adliga familj drog sig tillbaka i en vagn i hopp om att kunna rädda sig själva på en hastig flygning. Men tyvärr var det för sent: döden intog dem på själva vägen. Skrämda hästar skakar tyglarna, tyglarna slits, vagnens axel går sönder och kvinnan som sitter i dem faller till marken och dör. Bredvid de olyckliga ligger olika smycken och dyrbara föremål som hon tog med sig på sin sista resa. Och de otyglade hästarna bär hennes man vidare - också till en säker död, och han försöker förgäves stanna i vagnen. Ett barn sträcker sig efter moderns livlösa kropp...

De olyckliga stadsborna söker frälsning, drivna av eld, kontinuerliga utbrott av lava och fallande aska. Detta är en hel tragedi av mänsklig fasa och mänskligt lidande. Staden går under i ett hav av eld, statyer, byggnader - allt faller ner och flyger till den förtvivlade folkmassan. Hur många olika ansikten och positioner, hur många färger i dessa ansikten!

Här är en modig krigare och hans unge bror som har bråttom att skydda sin åldrade far från den oundvikliga döden ... De bär på en avslappnad gammal man som försöker tränga undan, ta bort dödens fruktansvärda spöke från sig själv, försöker skydda sig själv från askan som faller över honom med hans hand. Blixtens bländande briljans, som reflekteras i hans panna, får den gamle mannens kropp att rysa... Och till vänster, nära den kristne, ser en grupp kvinnor längtansfullt på den olycksbådande himlen...

En av de första som dök upp på bilden var Plinius grupp med sin mamma. En ung man i bredbrättad hatt lutar sig mot den äldre kvinnan i häftig rörelse. Här (i högra hörnet av bilden) skymtar figuren av en mamma med sina döttrar...

Ägaren till tavlan, A.N. Demidov, var förtjust över den rungande framgången med "The Last Day of Pompeii" och ville verkligen visa bilden i Paris. Tack vare hans insatser ställdes den ut på Konstsalongen 1834, men redan dessförinnan hade fransmännen hört talas om den exceptionella framgången för K. Bryullovs målning med italienarna. Men en helt annan situation rådde i det franska måleriet på 1830-talet, det var platsen för en hård kamp mellan olika konstnärliga rörelser, och därför möttes K. Bryullovs verk utan den entusiasm som föll på hans lott i Italien. Trots att recensionerna av den franska pressen inte var särskilt gynnsamma för konstnären tilldelade den franska konstakademin Karl Bryullov en hedersguldmedalj.

Den riktiga triumfen väntade K. Bryullov hemma. Bilden fördes till Ryssland i juli 1834, och den blev omedelbart föremål för patriotisk stolthet, var i centrum för det ryska samhällets uppmärksamhet. Många graverade och litografiska reproduktioner av "The Last Day of Pompeii" spred K. Bryullovs ära långt utanför huvudstaden. De bästa representanterna för den ryska kulturen välkomnade entusiastiskt den berömda målningen: A.S. Pushkin översatte sin berättelse till vers, N.V. Gogol kallade bilden "en universell skapelse", där allt "är så kraftfullt, så djärvt, så harmoniskt fört till ett, så snart det kunde uppstå i huvudet på ett universellt geni." Men även dessa egna lovord verkade otillräckliga för författaren, och han kallade bilden "en ljus återuppståndelse av målning. Han (K. Bryullov) försöker gripa naturen med gigantiska omfamningar."

Yevgeny Baratynsky dedikerade följande rader till Karl Bryullov:

Han kom med fredliga troféer
Med dig i faderns skugga.
Och det var "The Last Day of Pompeii"
För den ryska borsten, första dagen.

"One Hundred Great Paintings" av N.A. Ionina, förlaget "Veche", 2002

Originalinlägg och kommentarer till

Den sista dagen i Pompeji - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Olja på duk. 456,5 x 651

En enastående mästare av historiska målningar och porträtt, Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) är en ljus representant för romantikmålningen, som färgade eran under första hälften av XlX-talet. Han åtföljdes ofta av epiteten "Brilliant Karl", "Karl the Magnificent", sällan någon hade sådan berömmelse och erkännande av sin samtid. Efter att ha fått en konstutbildning i Ryssland lämnade Bryullov för att förbättra sina målarfärdigheter i Italien.

Om handlingen i målningen "The Last Day of Pompeii"

Handlingen i målningen "The Last Day of Pompeii" hämtat från antikens historia - utbrottet av Vesuvius och kollapsen av staden Pompeji (II-talet f.Kr.). Det blinda ödets allmakt är ett favorittema inom romantikens konst. Människors död, deras förvirring och fasa innan stadens förestående kollaps förmedlas av konstnären i en intressant och komplex flerfigurskomposition. Med den teatrala uppvisningen av poser och gester, olika ansiktsuttryck, fladdrande draperier av kläder visar målaren hela dramatiken i scenen, men trots den förestående döden förlorar hjältarna inte sin skönhet och storhet i sin ande ens i lidande. Detta var romantikens filosofi och estetik. Bryullovs målning, med mästarens inneboende hänryckning av formens skönhet och högtidligheten i ljusa färger, bidrar till överföringen av den patetiska stämningen i den utspelande handlingen.

Efter utförandet av denna monumentala duk fick konstnären europeisk berömmelse. Efter att ha flyttat till Italien i slutet av sitt liv, bosatte han sig slutligen där och blev hedersmedlem i konstakademierna i Milano, Florens, Bologna och St. Lukas akademi i Rom.

Det är svårt att nämna en bild som skulle ha haft samma framgång hos samtida som The Last Day of Pompeii. Så snart duken var klar utsattes Karl Bryullovs romerska verkstad för en verklig belägring. "Ihela Rom strömmade till för att se min bild", - skrev konstnären. Utställd 1833 i Milano"Pompeii" bokstavligen chockade publiken. Berömmande recensioner var fulla av tidningar och tidskrifter,Bryullov kallades den återupplivade Tizian, den andra Michelangelo, den nye Raphael...

För att hedra den ryska konstnären arrangerades middagar och mottagningar, dikter tillägnades honom. Så snart Bryullov dök upp på teatern exploderade salen av applåder. Målaren kändes igen på gatorna, överös med blommor, och ibland slutade hedern med att fans med sånger bar honom i famnen.

1834 en målning, valfrikund, industrimannen A.N. Demidov, ställdes ut på Parissalongen. Reaktionen från allmänheten här var inte lika het som i Italien (avundsjuka! - förklarade ryssarna), men "Pompeii" tilldelades den franska konstakademins guldmedalj.

Det är svårt att föreställa sig den entusiasm och det patriotiska uppsvinget med vilken bilden togs emot i St. Petersburg: tack vare Bryullov slutade rysk måleri att vara en flitig elev av de stora italienarna och skapade ett verk som gladde Europa!Tavlan skänktes Demidov Nicholas jag , som kort placerade den i det kejserliga Eremitaget och sedan presenterade den akademier konst.

Enligt en samtidas memoarer "bröt skaror av besökare, kan man säga, in i akademins salar för att titta på Pompeji." De pratade om mästerverket i salongerna, delade åsikter i privat korrespondens, gjorde anteckningar i dagböcker. Hederssmeknamnet "Charlemagne" etablerades för Bryullov.

Imponerad av bilden skrev Pushkin en sexradsrad:
"Vesuvius zev öppnade - rök forsade i en klubb - låga
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden är orolig - från de svindlande kolonnerna
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Under stenregnet, under den inflammerade askan,
Folkmassor, gamla som unga, flyr ut ur staden.

Gogol ägnade en anmärkningsvärt djupgående artikel åt Pompejis sista dag, och poeten Jevgenij Baratynskij uttryckte det allmänna jublet i en välkänd improvisation:

« Du tog med dig fredliga troféer
Med dig i faderns skugga,
Och blev "The Last Day of Pompeii"
För den ryska borsten, första dagen!

Den omåttliga entusiasmen har sedan länge lagt sig, men än idag gör Bryullovs målning ett starkt intryck och går över gränserna för de känslor som måleriet, till och med mycket bra, brukar väcker hos oss. Vad är det här?

"Gattarnas gata" I bakgrunden syns Herculaneus-porten.
Foto från andra hälften av 1800-talet.

Sedan utgrävningar började i Pompeji i mitten av 1700-talet har intresset för denna stad, som förstördes av Vesuvius utbrott år 79 e.Kr., ökat. t.ex. försvann inte. Européer strömmade till Pompeji för att vandra genom ruinerna befriade från lagret av förstenad vulkanaska, beundra fresker, skulpturer, mosaiker, förundras över de oväntade fynden av arkeologer. Utgrävningarna lockade konstnärer och arkitekter, etsningar med utsikt över Pompeji var på modet.

Bryullov , som först besökte utgrävningarna 1827, mycket exakt förmedladekänsla av empati för händelserna för två tusen år sedan, som täcker alla som kommer till Pompeji:"Synen av dessa ruiner fick mig ofrivilligt att gå tillbaka till en tid då dessa murar fortfarande var bebodda /.../. Du kan inte gå igenom dessa ruiner utan att känna någon helt ny känsla i dig själv, som får dig att glömma allt, förutom den hemska incidenten med den här staden.

Att uttrycka denna "nya känsla", att skapa en ny bild av antiken - inte ett abstrakt museum, utan ett holistiskt och fullblods sådant, strävade konstnären i sin bild. Han vände sig vid eran med en arkeologs noggrannhet och omsorg: av mer än fem år tog det bara 11 månader att skapa själva duken med en yta på 30 kvadratmeter, resten av tiden togs upp genom förarbeten.

"Jag tog det här landskapet från naturen, utan att dra mig tillbaka alls och utan att lägga till, ställde mig med ryggen mot stadsportarna för att se en del av Vesuvius som den främsta anledningen", delade Bryullov i ett av sina brev.Pompeji hade åtta portar, menvidare nämnde konstnären ”trappan som leder till Sepolcri Sc au ro "- den framstående medborgaren Skavrs monumentala grav, och detta ger oss möjlighet att exakt fastställa scenen som valts av Bryullov. Det handlar om Pompejis Herculanean Gates ( Porto di Ercolano ), bakom vilken, redan utanför staden, började "gravgatan" ( Via dei Sepolcri) - en kyrkogård med magnifika gravar och tempel. Denna del av Pompeji var på 1820-talet. redan väl rensad, vilket gjorde det möjligt för målaren att rekonstruera arkitektur på duk med maximal noggrannhet.

Skaurus grav. Rekonstruktion av 1800-talet

Bryullov återskapade bilden av utbrottet och följde Plinius den yngres berömda meddelanden till Tacitus. Den unge Plinius överlevde utbrottet i hamnen i Miseno, norr om Pompeji, och beskrev i detalj vad han såg: hus som såg ut att ha flyttat från sina platser, lågor spred sig brett längs vulkanens kon, heta pimpstensbitar som faller från himlen, kraftigt regn av aska, svart ogenomträngligt mörker, eldiga sicksackar, liknande jätteblixtar ... Och allt detta överförde Bryullov till duken.

Seismologer är förvånade över hur övertygande han skildrade jordbävningen: när man tittar på kollapsande hus kan man bestämma riktningen och styrkan på jordbävningen (8 poäng). Vulkanologer noterar att Vesuvius utbrott skrevs med all möjlig noggrannhet för den tiden. Historiker hävdar att Bryullovs målning kan användas för att studera antik romersk kultur.

För att på ett tillförlitligt sätt fånga den värld av forntida Pompeji som förstördes av katastrofen, tog Bryullov föremål och rester av kroppar som hittats under utgrävningar som prover, gjorde otaliga skisser i Neapels arkeologiska museum. Metoden att återställa dödspositionerna för de döda genom att hälla kalk i tomrummen som bildades från kropparna uppfanns först 1870, men även under skapandet av bilden vittnade de skelett som hittats i den förstenade askan om de sista kramperna och gesterna av offren. Mamma kramar två döttrar; en ung kvinna som krossades till döds när hon föll från en vagn som körde in i en kullersten, svängde ut från trottoaren av en jordbävning; människor på trappan till Skaurus grav och skyddar sina huvuden från stenfall med pallar och fat - allt detta är inte ett påhitt av målarens fantasi, utan en konstnärligt återskapad verklighet.

På duken ser vi karaktärer utrustade med porträttdrag av författaren själv och hans älskade, grevinnan Julia Samoilova. Bryullov porträtterade sig själv som en konstnär som bar en låda med penslar och färger på huvudet. De vackra dragen hos Julia känns igen fyra gånger på bilden: en flicka med ett kärl på huvudet, en mamma som kramar sina döttrar, en kvinna som kramade en bebis mot sitt bröst, en ädel Pompeian som föll från en trasig vagn. Ett självporträtt och porträtt av en flickvän är det bästa beviset på att Bryullov i sin penetration i det förflutna verkligen blev relaterad till händelsen, skapade en "närvaroeffekt" för tittaren, vilket gjorde honom så att säga en deltagare i vad händer.

Fragment av bilden:
Bryullovs självporträttoch ett porträtt av Yulia Samoilova.
Fragment av bilden:
kompositions "triangel" - en mamma som kramar sina döttrar.

Bryullovs målning gladde alla - både stränga akademiker, fans av klassicismens estetik och de som värderade nyhet i konsten och för vilka "Pompeii" blev, enligt Gogol, "en ljus återuppståndelse av målning."Denna nyhet fördes till Europa av en frisk vind av romantik. Värdigheten i Bryullovs målning ses vanligtvis i det faktum att den lysande eleven vid St. Petersburgs konstakademi var öppen för nya trender. Samtidigt tolkas målningens klassicistiska lager ofta som en relik, en oundviklig hyllning till konstnärens rutinmässiga förflutna. Men det verkar som att en annan vändning av temat också är möjlig: sammansmältningen av två "ismer" visade sig vara fruktbar för bilden.

Människans ojämlika, ödesdigra kamp med elementen - sådan är bildens romantiska patos. Den bygger på skarpa kontraster av mörker och utbrottets katastrofala ljus, den omänskliga kraften i den själlösa naturen och den höga intensiteten i mänskliga känslor.

Men det finns något annat i bilden som motsätter sig katastrofens kaos: en orubblig kärna i en värld som skakar i sina grundvalar. Denna kärna är den klassiska balansen av den mest komplexa kompositionen, som räddar bilden från den tragiska känslan av hopplöshet. Kompositionen, byggd efter akademikernas "recept" - de "trianglar" som efterföljande generationer av målare förlöjligade, i vilka grupper av människor passar in, balanserade massor till höger och vänster - läses i en livlig spänd kontext av bilden i ett helt annat sätt än i torra och döda akademiska dukar.

Fragment av bilden: en ung familj.
I förgrunden finns en trottoar som skadats av en jordbävning.
Fragment av målningen: död Pompeian.

"Världen är fortfarande harmonisk i sina grunder" - denna känsla uppstår i betraktaren undermedvetet, delvis i motsats till vad han ser på duken. Konstnärens hoppfulla budskap läses inte på nivån för bildens handling, utan på nivån av dess plastlösning.Det våldsromantiska elementet dämpas av den klassiskt perfekta formen, Och i denna enhet av motsatser ligger en annan hemlighet av attraktionskraften hos Bryullovs duk.

Filmen berättar många spännande och gripande historier. Här är en ung man i förtvivlan som tittar in i ansiktet på en flicka i en bröllopskrona, som har förlorat medvetandet eller dött. Här är en ung man som försöker övertyga en utmattad gammal kvinna om något. Detta par kallas "Plinius med sin mor" (även om, som vi minns, Plinius den yngre inte var i Pompeji, utan i Miseno): i ett brev till Tacitus förmedlar Plinius sitt argument med sin mor, som uppmanade hennes son att lämna henne och utan dröjsmål flydde, och han gick inte med på att lämna den svaga kvinnan. En hjälmförsedd krigare och en pojke bär på en sjuk gammal man; en baby, som mirakulöst överlever ett fall från en vagn, omfamnar en död mor; den unge mannen höjde handen, som för att avleda elementens slag från sin familj, sträcker sig barnet i sin hustrus famn med barnslig nyfikenhet efter den döda fågeln. Människor försöker ta med sig de mest värdefulla sakerna: en hednisk präst - ett stativ, en kristen - ett rökelsekar, en konstnär - borstar. Den döda kvinnan bar smycken, som nu, värdelösa, ligger på trottoaren.

Fragment av målningen: Plinius med sin mor.
Fragment av bilden: jordbävning - "idoler faller."

En sådan kraftfull plotbelastning på bilden kan vara farlig för målning, vilket gör duken till en "berättelse i bilder", men Bryullovs litterära karaktär och överflöd av detaljer förstör inte bildens konstnärliga integritet. Varför? Svaret finner vi i samma artikel av Gogol, som jämför Bryullovs målning ”i termer av dess viddhet och kombinationen av allt vackert i sig med opera, om bara opera verkligen är en kombination av konsternas trefaldiga värld: måleri, poesi, musik” (med poesi menade Gogol uppenbarligen litteratur överhuvudtaget).

Denna funktion av "Pompeii" kan beskrivas i ett ord - syntetisk: bilden kombinerar organiskt en dramatisk handling, levande underhållning och tematisk polyfoni, som liknar musik. (Förresten, den teatrala grunden för målningen hade en riktig prototyp - Giovanni Paccinis opera The Last Day of Pompeii, som under åren av konstnärens arbete på duken sattes upp på den napolitanska teatern i San Carlo. Bryullov var väl bekant med kompositören, lyssnade på operan flera gånger och lånade kostymer till sina sitter.)

William Turner. Vesuvius utbrott. 1817

Så bilden liknar slutscenen i en monumental operaföreställning: den mest uttrycksfulla sceneriet är reserverad för finalen, alla berättelser är sammankopplade och musikaliska teman vävs in i en komplex polyfonisk helhet. Denna bildföreställning liknar gamla tragedier, där kontemplationen av hjältarnas adel och mod inför det obönhörliga ödet leder betraktaren till katarsis - andlig och moralisk upplysning. Känslan av empati som griper oss framför en bild är besläktad med det vi upplever på teatern, när det som händer på scenen berör oss till tårar, och dessa tårar är hjärtvärmande.

Gavin Hamilton. Neapolitaner tittar på Vesuvius utbrott.
Andra våningen. 1700-talet

Bryullovs målning är hisnande vacker: en enorm storlek - fyra och en halv gånger sex och en halv meter, fantastiska "specialeffekter", gudomligt byggda människor, som antika statyer kommer till liv. "Hans figurer är vackra trots skräcken i hans position. De överröstar den med sin skönhet", skrev Gogol och fångade känsligt ett annat drag i bilden - estetiseringen av katastrofen. Tragedin med Pompejis död och, mer allmänt, hela den antika civilisationen presenteras för oss som en otroligt vacker syn. Vilka är dessa kontraster av ett svart moln som trycker på staden, en lysande låga på sluttningarna av en vulkan och hänsynslöst ljusa blixtar, dessa statyer fångade i det ögonblick de faller och byggnader kollapsar som kartong...

Uppfattningen av Vesuvius utbrott som storslagna föreställningar iscensatta av naturen själv dök upp redan på 1700-talet – även speciella maskiner skapades för att imitera utbrottet. Detta "vulkanmode" introducerades av det brittiska sändebudet till kungariket Neapel, Lord William Hamilton (make till den legendariska Emma, ​​amiral Nelsons flickvän). En passionerad vulkanolog, han var bokstavligen kär i Vesuvius och byggde till och med en villa på vulkanens sluttning för att bekvämt beundra utbrotten. Observationer av vulkanen när den var aktiv (flera utbrott inträffade under 18-19-talen), verbala beskrivningar och skisser av dess föränderliga skönheter, klättring till kratern - dessa var underhållningen av den napolitanska eliten och besökare.

Det ligger i den mänskliga naturen att med tillbakadragen andetag följa naturens katastrofala och vackra lekar, även om du för detta måste balansera vid mynningen av en aktiv vulkan. Detta är samma "hänryckning i strid och den dystra avgrunden på kanten", som Pushkin skrev om i "Små tragedier", och som Bryullov förmedlade på sin duk, som i nästan två århundraden har fått oss att beundra och förfäras.

Moderna Pompeji

Medeltida kristna ansåg att Vesuvius var den kortaste vägen till helvetet. Och inte utan anledning: människor och städer dog av dess utbrott mer än en gång. Men det mest kända utbrottet av Vesuvius inträffade den 24 augusti 79 e.Kr., som förstörde den blomstrande staden Pompeji, som ligger vid foten av vulkanen. I mer än tusen och ett halvt år förblev Pompeji begravd under ett lager av vulkanisk lava och aska. Staden upptäcktes först helt av en slump i slutet av 1500-talet under jordarbeten.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag
olja på duk 456 x 651 cm

Arkeologiska utgrävningar började här i mitten av 1700-talet. De var av särskilt intresse inte bara i Italien utan över hela världen. Många resenärer strävade efter att besöka Pompeji, där det bokstavligen vid varje steg fanns bevis på det plötsligt korta livet i den antika staden.

Karl Bryullov (1799-1852)

1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

1827 anlände en ung rysk konstnär, Karl Bryullov, till Pompeji. När han gick till Pompeji visste Bryullov inte att denna resa skulle leda honom till toppen av kreativitet. Åsynen av Pompeji förbluffade honom. Han gick i stadens alla skrymslen, rörde vid väggarna, grov av kokande lava, och kanske fick han idén att måla en bild av Pompejis sista dag.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Ludwig van Beethoven *Symfoni nr 5 - h-moll*

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Från idén med bilden till dess färdigställande kommer att ta långa sex år. Bryullov börjar med studiet av historiska källor. Han läser breven från Plinius den yngre, ett ögonvittne till händelserna, till den romerske historikern Tacitus. På jakt efter äkthet vänder sig konstnären också till materialen i arkeologiska utgrävningar, han skildrar några figurer i de poser där skeletten av Vesuvius offer hittades i härdad lava.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Nästan alla föremål målades av Bryullov från autentiska föremål som lagrats i Napolitanska museet. De bevarade teckningarna, skisserna och skisserna visar hur ihärdigt konstnären letade efter den mest uttrycksfulla kompositionen. Och även när skissen av den framtida duken var klar, omgrupperar Bryullov scenen ett dussin gånger, ändrar gester, rörelser, poser.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

År 1830 började konstnären arbeta på en stor duk. Han skrev vid en sådan gräns av andlig spänning att det hände att han bokstavligen fördes ut ur studion i sina armar. Slutligen, i mitten av 1833, var bilden klar. Duken ställdes ut i Rom, där den fick entusiastiska recensioner från kritiker, och skickades vidare till Louvren i Paris. Detta verk var den första målningen av konstnären som väckte sådant intresse utomlands. Walter Scott kallade bilden "ovanlig, episk".

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

... Svart mörker hängde över jorden. Ett blodrött sken målar himlen nära horisonten, och en bländande blixt bryter tillfälligt mörkret.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Inför döden exponeras den mänskliga själens väsen. Här övertalar den unge Plinius sin mor, som fallit till marken, att samla kvarlevorna av sin kraft och försöka fly.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Här är sönerna som bär den gamle mannen på sina axlar och försöker snabbt leverera den dyrbara bördan till en säker plats. Räcker upp handen mot den sönderfallande himlen, mannen är redo att skydda sina nära och kära med bröstet.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

I närheten finns en knästående mamma med barn. Med vilken outsäglig ömhet de kurar ihop sig! Ovanför dem är en kristen herde med ett kors runt halsen, med en fackla och ett rökelsekar i händerna. Med lugn oräddhet ser han på den flammande himlen och de sönderfallande statyerna av de forna gudarna.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Duken föreställer också grevinnan Julia Pavlovna Samoilova tre gånger - en kvinna med en kanna på huvudet, stående på en pall på dukens vänstra sida; en kvinna som har kraschat ihjäl, spretigt på trottoaren, och bredvid henne ett levande barn (båda, förmodligen, kastades ut ur en trasig vagn) - i mitten av duken; och en mamma som lockar sina döttrar till sig, i bildens vänstra hörn.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Och i djupet av duken motarbetas han av en hednisk präst som springer i skräck med ett altare under armen. En sådan något naiv allegori förkunnar fördelarna med den kristna religionen framför den avgående hedniska.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Till vänster i bakgrunden finns en skara flyktingar på trappan till Skaurus grav. I den märker vi en konstnär som sparar det mest värdefulla - en låda med penslar och färger. Detta är ett självporträtt av Karl Bryullov.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Den mest centrala figuren på duken - en ädel kvinna som föll från en vagn, symboliserar den vackra, men redan utåtriktade antika världen. Barnet som sörjer henne är en allegori över den nya världen, en symbol för livets outtömliga kraft. "The Last Day of Pompeii" övertygar om att huvudvärdet i världen är en person. Bryullov kontrasterar naturens destruktiva krafter med människans andliga storhet och skönhet. Uppfostrad med klassicismens estetik strävar konstnären efter att ge sina hjältar idealiska egenskaper och plastisk perfektion, även om det är känt att invånare i Rom poserade för många av dem.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Hösten 1833 dök målningen upp på en utställning i Milano och väckte en explosion av förtjusning och beundran. En ännu större triumf väntade för Bryullov på hemmaplan. Utställd i Eremitaget och sedan på Konsthögskolan blev målningen föremål för patriotisk stolthet. Hon välkomnades entusiastiskt av A.S. Pushkin:

Vesuvius zev öppnade - rök forsade i en klubba - låga
Vida utvecklad som en stridsbanner.
Jorden oroar – från stapplande kolonner
Idolerna faller! Ett folk som drivs av rädsla
Folkmassor, gamla och unga, under inflammerad aska,
Under stenen rinner regnet ut ur hageln.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Faktum är att den världsomspännande berömmelsen för Bryullovs målning förstörde för alltid den nedsättande attityd till ryska konstnärer som fanns även i Ryssland självt.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

I samtidens ögon var Karl Bryullovs verk ett bevis på originaliteten hos det nationella konstnärliga geniet. Bryullov jämfördes med de stora italienska mästarna. Poeter tillägnade honom dikter. Han hälsades med applåder på gatan och på teatern. Ett år senare tilldelade den franska konstakademin konstnären en guldmedalj för målningen efter hennes deltagande i Parissalongen.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Ödets brott avslöjar karaktärerna. Omtänksamma söner bär en svag far ur helvetet. Mamman täcker barnen. Den desperata unge mannen, efter att ha samlat sina sista krafter, släpper inte den dyrbara lasten - bruden. Och den stilige mannen på en vit häst skyndar iväg ensam: hellre, rädda sig själv, sin älskade. Vesuvius visar skoningslöst för människor inte bara sitt inre, utan också sitt eget. Trettioårige Karl Bryullov förstod detta perfekt. Och visade oss.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

"Och det var" Den sista dagen i Pompeji "för den ryska penseln den första dagen", jublade poeten Jevgenij Baratynskij. Verkligen så: bilden hälsades triumferande i Rom, där han målade den, och sedan i Ryssland, och Sir Walter Scott kallade något pompöst bilden "ovanlig, episk".

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Och det blev framgång. Och målningar och mästare. Och hösten 1833 dök målningen upp på en utställning i Milano och Karl Bryullovs triumf nådde sin högsta punkt. Namnet på den ryska mästaren blev omedelbart känt över hela den italienska halvön - från ena änden till den andra.

Karl Bryullov (1799-1852)
Pompejis sista dag (detalj)
1830-1833, Ryska statens museum, St. Petersburg

Entusiastiska recensioner om "The Last Day of Pompeii" och dess författare trycktes i italienska tidningar och tidskrifter. Bryullov hälsades med applåder på gatan, de gav en stående ovation på teatern. Poeter tillägnade honom dikter. Under resorna vid de italienska furstendömenas gränser var han inte skyldig att uppvisa pass - man trodde att varje italienare var skyldig att känna honom av synen.