Kim jest Gaston z Disneya. Gaston: ciekawe fakty

Nie możemy zdradzić wszystkich jego tajemnic przed ukazaniem się taśmy w rosyjskiej dystrybucji, ale możemy dużo powiedzieć o filmie, w którym Emma Watson i narysowane komputerowo postacie śpiewają, tańczą i odgrywają wydarzenia z baśni, którą w Rosji znany jako „Szkarłatny kwiat”.

Pod wpływem sukcesu Małej Syrenki, Piękna i Bestia została również przekształcona w animowany musical w stylu Broadwayu. Nad piosenkami ponownie pochylili się poeta Howard Ashman i kompozytor Alan Menken. Ashman wiedział już, że umiera na AIDS, ale ukrywał to przed wszystkimi oprócz najbliższych przyjaciół i pracowników. Wielu Disneyowców nie podejrzewało, że autor dowcipnych piosenek, w których nie było ani odrobiny depresji, może nie dożyć premiery.

Kadr z kreskówki „Piękna i Bestia”

Rysując kreskówkę, ludzie Disneya inspirowali się zarówno prawdziwymi francuskimi krajobrazami i zamkami (artyści byli specjalnie sprowadzani do Francji w celu wykonania szkiców), jak i ich czasami nieokiełznaną wyobraźnią. Tak więc projekt Bestii był dziełem Chrisa Sandersa, który połączył cechy żubra, niedźwiedzia, lwa, goryla, jelenia, wilka i dzika w księciu potworów. Ostatecznie jednak Bestia okazała się podobna do maski noszonej przez Jeana Mare w filmie Cocteau.

Beauty and the Beast był drugim filmem Disneya po The Rescuers w Australii, który został stworzony przy użyciu komputerowego systemu animacji Pixar CAPS. Wtedy była to tylko kwestia komputerowej manipulacji ręcznie rysowanymi obrazami i rezygnacji z mozolnej pracy z przezroczystymi arkuszami plastiku, które od dziesięcioleci były używane do tworzenia animacji. Niemniej jednak w obrazie znalazł się znaczący fragment, stworzony za pomocą trójwymiarowej animacji obliczonej na komputerach - czyli grafiki komputerowej w nowoczesnym tego słowa znaczeniu. Była to scena z sali balowej, a programiści odpowiadali za ruch ścian w kadrze, na tle którego tańczyła Piękna i Bestia. Odcinek okazał się na tyle udany i spektakularny, że studio postanowiło dalej inwestować w grafikę komputerową. Z biegiem czasu doprowadziło to do narodzin Pixara, którego znamy i kochamy dzisiaj.

Kreskówka została wydana 22 listopada 1991 roku. Kosztował 25 milionów dolarów - półtora raza mniej niż Mała syrenka, której stworzenie było w dużej mierze eksperymentem. Jednak animacja Beauty and the Beast była bardziej wyrafinowana, fabuła bardziej wciągająca, a piosenki bardziej rozległe. I publiczność to zrozumiała. Film zarobił na całym świecie 425 milionów dolarów, a niewielu krytyków odważyło się nazwać go wybitnym obrazem lub arcydziełem. Wątpliwości w obrazie znalazły jedynie feministki, które zarzuciły taśmie gloryfikację „syndromu sztokholmskiego”. Ale ich opinia nie miała większego znaczenia.

Kilka miesięcy później Piękna i Bestia stała się pierwszą kreskówką nominowaną do Oscara w kategorii najlepszy film. Oczywiste jest, że nagroda nie trafiła na taśmę („ Milczenie owiec„nie można było ominąć), ale nadal był to niesamowity zaszczyt. Menken zdobył Oscara jako kompozytor i podzielił się z Ashmanem Oscarem za najlepszą piosenkę do Pięknej i Bestii. Spośród pięciu nominowanych w tym roku piosenek trzy zostały zaczerpnięte ze ścieżki dźwiękowej Pięknej i Bestii. Niestety, Ashman już wtedy nie żył – nie zdążył nawet obejrzeć ostatecznej wersji filmu, którego piosenki poeta napisał dosłownie na łożu śmierci.

Historia nowej „Pięknej i Bestii”

Podziwiając kreskówkę Wise and Truesdale, amerykańscy krytycy wielokrotnie zauważali, że chcieliby obejrzeć musical na Broadwayu oparty na piosenkach z obrazu. Początkowo ówczesny szef Walt Disney Studios, Michael Eisner, był przeciwny temu pomysłowi, ale szybko stał się jego fanem, gdy zdał sobie sprawę, że firma może nieźle zarobić na ponownym wykorzystaniu swojej własności intelektualnej.

Linda Woolverton osobiście pracowała nad nową wersją scenariusza, dostosowując fabułę do możliwości teatru muzycznego. Angielski poeta Tim Rice, który pracował także z Alanem Menkenem przy Disney's Aladdin, został zaangażowany do komponowania nowych piosenek (Ashman zaczął pisać piosenki do tej kreskówki, ale zmarł przed ukończeniem projektu).

Nowa produkcja miała swoją premierę w kwietniu 1994 roku. Spektakl był wystawiany najpierw w jednym, a potem w innym nowojorskim teatrze do lipca 2007 roku, co czyni Beauty and the Beast jednym z najdłużej wystawianych przedstawień w historii Broadwayu. Jak widać, był to ogromny sukces. Spektakl mógłby trwać, ale w 2007 roku ludzie Disneya zaprezentowali publiczności broadwayowską wersję Małej Syrenki i poczuli, że stare przedstawienie odciągnie widzów od nowego spektaklu z cyklu księżniczek Disneya. Sukces odniosły również zagraniczne produkcje „Pięknej i Bestii” w Londynie, Paryżu, Madrycie i innych megamiastach.

Michael Eisner tak bardzo kochał program, że chciał go zachować dla potomności. Myślał o nakręceniu telewizyjnej wersji sztuki, ale w pewnym momencie wpadł na pomysł, aby nakręcić pełnometrażowy film fabularny z przeprowadzką aktorów do Francji i kręceniem w historycznych barokowych wnętrzach i na tle prawdziwych francuskich pejzaży . Eisner nie zrealizował tego pomysłu aż do swojego odejścia z Walta Disneya w 2006 roku, ale studio nie zapomniało o tym planie, choć Eisner siłą „przeżył” z firmy po kryzysie studia w pierwszej połowie lat 2000.

W drugiej połowie dekady wizja Eisnera przerodziła się w ogromny plan nakręcenia aktorskich wersji słynnych kreskówek Disneya. Chociaż studio miało wiele oryginalnych pomysłów, Walt Disney starał się zapewnić stabilność finansową, wyciskając najlepsze z uświęconych tradycją marek. Ważne było, aby remake gry nie zastąpił i nie zaciemnił narysowanej bajki, jak to czasem bywa z udanymi przeróbkami obrazków z gier (kto teraz ogląda The Fly z 1958 roku zamiast The Fly z lat 80.?). Staje się obok kreskówki na półkach sklepów wideo, a jego wydanie przypomina publiczności klasyczne płótno, którego mali widzowie mogli nie widzieć.

Pierwszym filmem z nowego cyklu była Alicja w Krainie Czarów w reżyserii Tima Burtona. Pod względem artystycznym był to raczej słaby film (nawiasem mówiąc, napisany przez Lindę Woolverton), ale zarobił miliard dolarów w światowych kasach, co dało ludziom Disneya powód do planowania przyszłych przebojów opartych na kreskówce.

W 2014 roku ukazała się Maleficent, której rozwój rozpoczął się podczas pracy nad Alice. W tym samym roku okazało się, że ludzie Disneya przygotowują nową Piękną i Bestię. Początkowo film miał wykorzystać tylko kilka piosenek z kreskówki, ale sukces Krainy Lodu w 2013 roku pokazał, że publiczność nie straciła zainteresowania pełnoprawnymi musicalami Disneya. Tak więc projekt został przeprojektowany jako prawie dokładna kopia oryginalnej kreskówki, aczkolwiek z dużą ilością nowego materiału (nowy obraz jest o 40 minut dłuższy niż oryginał).

Praca nad nową „Piękną i Bestią”

Najwyraźniej Spiliotopoulos starał się, aby Piękna i Bestia była bardziej „męską” historią, z odniesieniami do zaangażowania Gastona w wojnę i innych aspektów fabuły, które byłyby bardziej interesujące dla chłopców (Disney naprawdę nie lubi wydawać filmów romantycznych, które są głównie skierowane do dziewcząt i dziewcząt). Ale miliardowe opłaty za Krainę lodu przekonały studio do porzucenia tej koncepcji i przywrócenia scenariusza do „kobiecego” kanału, zaproszony został pisarz, scenarzysta i reżyser Stephen Chbosky, autor filmu „Dobrze jest być cicho” - szkolny melodramat psychologiczny, który stał się jednym z pierwszych dzieł aktorskich Emmy Watson po zakończeniu cyklu Harry'ego Pottera. Niemniej jednak w filmie pozostała wzmianka, że ​​Gaston był na wojnie.

Emma Watson i Bill Condon na planie Pięknej i Bestii

Bill Condon, zdobywca Oscara za scenariusz do dramatu Bogowie i potwory, który sam Condon wyreżyserował, został zaproszony do wystawienia nowej Pięknej i Bestii. Pracował także jako scenarzysta przy musicalu „Chicago”, a jako reżyser – przy filmie biograficznym „Kinsey”, dramacie muzycznym „Dream Girls” i dylogii „Zmierzch”. Saga. Świt ". To jeden z tych reżyserów, których nazwisko natychmiast przychodzi na myśl, gdy producenci zastanawiają się, kto może zrobić muzyczny melodramat z mnóstwem efektów specjalnych.

Condon spędził sześć miesięcy w Framestore, londyńskim studiu efektów specjalnych, zanim rozpoczął szczegółowe prace plastyczne nad filmem. Reżyser wraz ze scenografką Sarah Greenwood („”, „”, „”) i ekipą Framestore eksperymentował z różnymi wizualnymi podejściami do filmu (głównie z postaciami fantastycznymi) i poszukiwał pomysłów, które wydawały mu się najbardziej udane. Ostatecznie Condon zdecydował się zatańczyć z prawdziwych barokowych wnętrz. W szczególności zegar lokaja Cogswortha i świecznik maitre d' Lumiere'a były inspirowane autentycznymi francuskimi naczyniami barokowymi, z ich niezwykle ozdobnym wzorem i obfitością złoceń.

Jeśli chodzi o fabułę nowej taśmy, jej główną różnicą w stosunku do pierwowzoru było zwrócenie większej uwagi na przeszłość Belle and the Beast. Twórcy taśmy postanowili pokazać, że bohater i bohaterka wcześnie stracili matki, a uświadomienie sobie tego staje się romantycznym momentem, który zbliża bohaterów. W jednej ze scen związanych z tą częścią opowieści autorzy filmu wykorzystali magiczny artefakt, który znajdował się w oryginalnej bajce, ale nie był przydatny w kreskówce. To magiczna księga, która zabiera właściciela tam, gdzie mu się podoba. Jak widać, scenarzyści zadali sobie trud powrotu do oryginalnego źródła i wyciągnięcia z niego jednego lub dwóch pomysłów. Chociaż były one w większości oparte na scenariuszu kreskówki.

Condon miał nadzieję, że uda mu się zawrzeć w filmie piosenki napisane specjalnie na potrzeby musicalu scenicznego, ale z żalem stwierdził, że nie pasują one do jego wizji obrazu. Tak więc Menken i Rice zostali zatrudnieni do napisania trzech nowych piosenek do głównej narracji oraz piosenki How Does A Moment Last Forever, która jest odtwarzana na napisach końcowych. Utwór ten wykonała Celine Dion - ta, która swego czasu zabrzęczała wszystkim uszami swoją piosenką dla Titanica. Nawiasem mówiąc, Dion zaśpiewał Beauty and the Beast w duecie z Peabo Brysonem w napisach końcowych kreskówki z 1991 roku. Ich nagranie zdobyło nagrodę Grammy. Ariana Grande i John Legend zaśpiewali tytułowy duet Beauty and the Beast na potrzeby nowego filmu.

Po tym, jak reżyser zrozumiał, jaki obraz chce zrobić i jaki obraz mógłby stworzyć z budżetem półtora miliona dolarów, mógł rozpocząć obsadę. Twórcy kreskówki z 1991 roku mogli sobie pozwolić na zatrudnienie broadwayowskich wykonawców i skupienie się na umiejętnościach wokalnych, a nie na światowej sławy aktorach. Condon musiał szukać swoich wykonawców wśród znanych gwiazd - tych, których nazwiska i twarze miały sens umieścić na plakacie. Pisaliśmy już, że disneyowska koncepcja przeróbek gier wymaga zaangażowania celebrytów, bo to jest kluczowa cecha tych filmów: „Chcecie zobaczyć, jak Angelina Jolie zagrała złą czarodziejkę Maleficent? Oczywiście, że tak!" Wokale również miały znaczenie dla Condona, ale był na drugim miejscu. Reżyser poprosił kandydatów o zaśpiewanie „Hakuna Matata” z Króla Lwa, aby ocenić, z czym on i inżynierowie dźwięku będą musieli pracować.

Na planie „Pięknej i Bestii”

W styczniu 2015 roku Emma Watson ogłosiła na Twitterze, że została obsadzona w roli Belle. Była to naturalna decyzja, ponieważ Watson zasłynęła grając uroczą „mól książkowy” Hermionę w „Potterianie” i odkąd aktorka marzyła o zagraniu Belle w jakiejś wersji „Pięknej i Bestii” od dzieciństwa. Nawiasem mówiąc, chociaż Watson urodziła się w angielskiej rodzinie i kształciła się w Wielkiej Brytanii, urodziła się w Paryżu, gdzie wówczas mieszkali i pracowali jej rodzice. Więc "Piękna i Bestia" jest dla niej czymś w rodzaju "rodzimej" baśni. Innymi pretendentkami do tej roli były Emma Roberts z Scream Queens i Lily Collins z Snow White: Revenge of the Dwarves.

Anglik Dan Stevens, były bohater serii Downton Abbey i obecny bohater ekscentrycznego serialu o superbohaterach Legion, został księciem i głosem Bestii. Condon zabrał ze sobą Stevensa z thrillera biograficznego The Fifth Estate, w którym aktor grał drugoplanową rolę. Być może widzieliście go także w przebojowym filmie Noc w muzeum: Tajemnica grobowca, w którym Stevens wcielił się w rolę Lancelota. Aktor wygląda na tyle „słodko” i romantycznie, że mógłby wcielić się w księcia, ale potrafi też grać postacie niejednoznaczne i dziwne, co z błyskotliwością pokazuje w „Legionie”. Dlatego „Piękna i Bestia” całkiem się zbliżył. Zanim Stevens został zaproszony, studio miało nadzieję, że zdobędzie Ryana Goslinga, ale zdecydował się zagrać w La La Land. Z kolei Watson odrzucił rolę w tym musicalu, by zagrać Belle.

Wynalazcę Maurice'a, starszego ojca Belle, grał aktor filmowy i muzyczny Kevin Kline, zdobywca Oscara za komedię Rybka zwana Wandą. Był jednym z aktorów głosowych w kreskówce Disneya Dzwonnik z Notre Dame.

Rolę Gastona, myśliwego, byłego najemnika i samozwańczego pretendenta do ręki Belle, powierzono walijskiemu aktorowi Luke'owi Evansowi, Bardowi z Hobbita, Draculi z Draculi w 2014 roku i głównemu złoczyńcy Szybkich i wściekłych 6. Jego gwiazdorska kariera rozpoczęła się od wizerunku bosko przystojnego Apolla w Starciu Tytanów. W prawdziwym życiu Evans nigdy nie pretendowałby do serca Watsona, ponieważ woli mężczyzn.

Luke Evans i Josh Gad na planie Pięknej i Bestii

Komik filmowy, telewizyjny i na Broadwayu, Josh Gad, który użyczył głosu bałwanowi Olafowi w Krainie lodu, zagrał Lefę, sympatyka Gastona, w Pięknej i Bestii. W kreskówce jest to postać czysto komiczna, która robi tylko to, co śpiewa o swoim przyjacielu, podczas gdy w filmie ta rola jest rozszerzona, a Lefou nie tylko idzie w ślady Gastona, ale także wyraża wątpliwości co do jego najbardziej podłych czynów. Ponadto w interpretacji Condona (podobnie jak Evans reżyser jest jawnym gejem) Lefou jest zakochany w Gastonie, choć tak naprawdę nie zdaje sobie z tego sprawy.

Inne kluczowe gwiazdy filmu pracowały głównie w studiu nagraniowym, tworząc głosy żywych sprzętów zamkowych. Były bohater Gwiezdnych Wojen, Ewan McGregor, dał się ponieść emocjom jako główny kelner świeczników Lumiere, który uwielbia urządzać przyjęcia. Został zaproszony, gdy francuski zdobywca Oscara Jean Dujardin nie mógł zostać zatrudniony. Były Gandalf z Władcy Pierścieni, Ian McKellen, udzielił głosu tchórzliwemu i pompatycznemu lokajowi Cogsworthowi, który został zamieniony w mechaniczny zegarek. Aktor początkowo nie chciał grać, ale w końcu się zgodził.

Dwukrotna zdobywczyni Oscara Emma Thompson zagrała i zaśpiewała rolę pani Potts, szefowej kuchni, która wygląda jak imbryk. Czarna brytyjska aktorka z południowoafrykańskimi korzeniami Gugu Mbatha-Row z Jupiter Ascending wcieliła się w Plumette, pokojówkę z wąsami. Amerykańska czarnoskóra aktorka i piosenkarka Audra MacDonald, zdobywczyni sześciu Broadwayowskich nagród Tony, zaśpiewała rolę zamkowej piosenkarki Madame de Cabinet, którą klątwa zamieniła w szafę. Wreszcie nominowany do Oscara Stanley Tucci zagrał Maestro Cadenzę, zamkowego kompozytora zamienionego w klawesyn.

Ramka promocyjna do filmu "Piękna i Bestia"

Wbrew wieloletnim planom Michaela Eisnera Condon nie pojechał z zespołem na zdjęcia do Francji. Piękna i Bestia została nakręcona w Anglii, głównie w Shepperton Studios. Zbudowano tam wielkoformatową scenerię, która stała się jeszcze wspanialsza dzięki dodatkom komputerowym. W malowniczym otoczeniu klubu golfowego Berkhamsted kręcono sceny, w których przyroda miała ukazywać się w rozkwicie (akcja obrazu toczy się jednocześnie latem i zimą, gdyż zaczarowany zamek ma swoją własną, zimną pogodę). Dla Watson były to znajome miejsca – zagrała tam w „Potterianie”.

Zdjęcia kręcono od połowy maja do końca sierpnia 2105 roku. Jednocześnie premiera filmu od samego początku planowana była na 2017 rok. Producenci dali filmowi tak długi okres postprodukcji, że Condon miał czas na dokończenie wielu scen CGI.

Ze wszystkich „niemożliwych” postaci Bestia była najtrudniejsza do zrealizowania. Podczas kręcenia zakładano, że na ekranie pojawi się głowa Stevensa, pokryta najbardziej skomplikowanym plastikowym makijażem, prawdziwy tors aktora i „nieludzkie” części ciała, takie jak kopyta narysowane na komputerze. Aktor był więc obecny na planie i grał we wszystkich swoich scenach. Musiał to zrobić na szczudłach, ponieważ Bestia jest wyższa od Księcia przed przemianą.

Później jednak zdecydowano, że makijaż Bestii nie jest wystarczająco dobry i że głowa aktora zostanie zastąpiona generowanym komputerowo kagańcem narysowanym na podstawie mimiki twarzy Stevensa. Aktor zagrał więc ponownie całą swoją rolę, w fotelu do uchwycenia mimiki twarzy, licząc na komputerowe przetwarzanie.

Dla Watsona głównym sprawdzianem był śpiew. Aktorka specjalnie brała lekcje muzyki, aby poradzić sobie ze swoją rolą. Ponieważ zakres wokalny gwiazdy jest poza Broadwayem, rola Belle została uproszczona, aby Watson mógł ją zaśpiewać bez zażenowania.

Postacie Pięknej i Bestii

piękność- główny bohater obrazu. To bystra, miła i oczytana dziewczyna z małego francuskiego miasteczka. Belle czuje się outsiderem wśród spragnionych książek mieszkańców miasta i ma nadzieję, że pewnego dnia będzie podróżować po świecie. Belle zostaje więźniem Bestii, kiedy zgadza się zastąpić ojca w zamkowych lochach. Belle grała Emma Watson.

Potwór- główny bohater obrazu. Bestia była kiedyś bezdusznym księciem, który mieszkał w luksusowym zamku. Potężna czarodziejka ukarała księcia za jego niewrażliwość, zamieniając młodego człowieka w strasznego potwora, a jego służących w naczynia. Jeśli Bestia nie rozpocznie romansu z dziewczyną, zanim opadnie ostatni płatek, a różana czarodziejka zostanie, dawny książę na zawsze pozostanie potworem. Potwór nie ma nawet nadziei, że klątwa zostanie zdjęta, dopóki Belle nie wejdzie do jego zamku. Potwora grał Dan Stevens.

Gastona- główny czarny charakter obrazu. To samolubny i narcystyczny były najemnik, który stał się łowcą. Gaston bardzo lubi miejskie dziewczyny, ale chce poślubić Belle, chociaż ona nie odwzajemnia tego. Dla niego to nie jest kwestia miłości. Gaston jest po prostu pewien, że zasługuje na małżeństwo z pierwszą pięknością miasta, która pomimo jej „dziwaczności” uważana jest za Belle. Gastona grał Luke Evans.

Maurycy Ojciec Belli. To wynalazca, który otrzymał paryskie wykształcenie, ale mieszka na odludziu. Maurice wspiera Belle w jej miłości do czytania i nie uważa Gastona za godnego partnera dla swojej córki. Maurice spotyka się z gniewem Bestii, gdy zrywa różę dla swojej córki w ogrodzie zaczarowanego zamku. Prawo nakazuje Maurice'owi spędzić całe życie w więzieniu, ale Belle przekonuje Bestię, że powinna zastąpić ojca. Maurice'a grał Kevin Kline.

Lefu- nieustępliwy i stały towarzysz Gastona. Często chwali przyjaciela, nawet jeśli nie ma ku temu powodu. Mimo to nie jest pozbawiony sumienia i nie podobają mu się zbrodnie Gastona. Lefou grał Josh Gad.

Lumiere- główny kelner zamku Bestii, który wygląda jak żyrandol. Lumiere uwielbia urządzać wystawne przyjęcia i chętnie przyjmuje Belle w zamku jako drogiego gościa. Nie waha się sprzeciwiać rozkazom Bestii, aby zadowolić bohaterkę. Lumiere grał Ewan McGregor.

Cogsworth- Lokaj zamku Bestii, który wygląda jak mechaniczny zegarek. Cogsworth jest wykonawczy i tchórzliwy. Podporządkowanie się Bestii jest dla niego najważniejsze, nawet ważniejsze niż złamanie zaklęcia. Dlatego Cogsworthowi nie podoba się sposób, w jaki Lumiere ze względu na Belle narusza bezpośrednie rozkazy. Cogswortha grał Ian McKellen.

Pani Potts- Kucharz z zamku Bestii, który wygląda jak imbryk. Podobnie jak Lumiere, pani Potts jest bardzo miła i przyjazna i opiekuje się Belle jak własną córką. Missy Potts grała Emma Thompson.

Plumeta- Pokojówka z zamku Bestii, która wygląda jak ścierka do kurzu. Plumette kocha Lumiere'a i jest z nim we wszystkim. Plumette grał Gugu Mbatha-Row.

Pani de Szafa- Zamkowa piosenkarka Bestii, która wygląda jak szafa. Uwielbia ubierać każdego, kto o to poprosi, a kto nie. Madame de Cabinet grała Audra MacDonald.

Maestro Cadenza jest kompozytorem i pianistą zamku Bestii, który wygląda jak klawesyn. Maestro pisze muzykę dla Madame de Cabinet iz przyjemnością jej akompaniuje. Cadenza grał Stanley Tucci.

oczekiwania

Sądząc po kolekcjach poprzednich przeróbek Disneya i hollywoodzkich analityków, nowa Piękna i Bestia odniesie duży sukces. Obraz z łatwością zwróci wydane na niego 160 milionów dolarów. Pytanie tylko, czy niezbyt pochlebne recenzje i recenzje nie wpłyną na opłaty, które zarzucają obrazowi, że oferuje niewiele nowego w porównaniu z kreskówką z 1991 roku i psuje wiele starego. Zobaczmy, czy Emma Watson jako Belle może pokonać złą prasę, którą film już otrzymał i nadal będzie otrzymywać.

W Rosji filmowi może dodatkowo przeszkodzić lub pomóc skandal, który wybuchł po wypowiedziach Condona, że ​​Lefou jest gejem. Film był podejrzany o propagandę gejowską i chociaż go nie znaleziono (trzeba uważnie obejrzeć obraz, aby wychwycić kilka reżyserskich wskazówek na temat komicznego homoseksualizmu, więc to wcale nie jest propaganda), taśmie przypisano ocenę „ 16+”, co oznacza, że ​​dzieci nie powinny oglądać filmów bez rodziców. Jednak filmy Disneya to już spektakl familijny, dlatego tylko nastolatki, które same chodzą do kina, mogą ingerować w klasyfikację wiekową. Jak to wpłynie na opłaty? Wkrótce wszyscy się dowiemy.

Ta słodka pani jest gospodynią domową zamku. Dobroduszna kobieta została zaklęciem zamieniona w imbryk. I jej duża liczba dzieci - w filiżankach do herbaty. Taki rodzinny serwis do herbaty. Madame Pott, podobnie jak reszta sług Bestii, stara się pomóc Belle w przystosowaniu się do nowego środowiska, ponieważ może pomóc im wszystkim zdjąć zaklęcie.

Lefou (Le Fou)

Przyjaciel Gastona, a raczej jego „szóstka”. Słaby, niewymiarowy chłopiec. Nie mądry, głupi. Często popełnia pochopne czyny, za co Gaston przeklina go, dając mu „precle”. Przetłumaczone z francuskiego (a nasi bohaterowie mieszkają we francuskim miasteczku) „le fou” oznacza „głupiec”.

Maurycy (Maurycy)

Ten dobroduszny staruszek jest tak naprawdę ojcem naszej bohaterki – Belle. Za małym wzrostem Maurycego kryje się ogromny talent, jest wynalazcą. Jak dobry rodzic, starzec bardzo kocha swoją córkę. Maurice stara się wspierać wszystkie jej hobby i zainteresowania. W przypadku niektórych niestandardowych i niezwykłych wynalazków mieszkańcy tego małego francuskiego miasteczka uważają starca za dziwnego, a niektórzy nawet za szalonego. Ma marzenie, aby stworzyć dobry wynalazek i stać się bogatym. Naprawdę ma nadzieję, że nowy wynalazek będzie w stanie zmienić jego życie z Belle na lepsze.

W niektórych interpretacjach można usłyszeć, że ta bohaterka nazywa się Babette. Służy Bestii jak służąca. Zaklęcie rzucone na wszystkich mieszkańców zamku zmieniło ją w prochowca. Fifi jest kochanką Lumiere, francuskiego maitre d' zamku. Ta piękna para jak żadna inna cieszy oko. Pomimo tego, że Fifi ukazuje się widzowi w postaci wiechy, ma białą czapkę i zalotny pieprzyk nad ustami.

Syn panny Potts został zamieniony w puchar, gdy zaklęcie zadziałało. W każdy możliwy sposób stara się pomóc Belle rozjaśnić samotność i wspiera ją najlepiej jak potrafi. Miły i psotny, jak przystało na chłopca w jego wieku, bardzo zaprzyjaźnił się z bohaterką kreskówki.

Cogsworth

Butler zamku Bestii. Bardzo kocha porządek i zawsze stara się go zachować: wszystko powinno być na swoim miejscu. Ciągle stara się zadowolić swojego pana. Ze względu na narodowość Cogsworth jest Niemcem, oprócz tego, że jest aktorem, przejawia się to również w pedanterii. Po rzuceniu zaklęcia został zamieniony w zegar kominkowy.

Lumiere

Pracuje dla Bestii jako główny kelner zamku. Kiedy zaklęcie zaczęło działać, zamieniło się w żyrandol. Lumiere jest bardzo gościnny. W kreskówce można go rozpoznać po grubym francuskim akcencie. Lubi urządzać piękne przedstawienia. Może zamienić zwykły posiłek w całą produkcję na Broadwayu na stole.

Kraj

USA

Czas

84 minuty (wersja oryginalna)
90 minut (wydanie specjalne)

Premiera Budżet

20 milionów dolarów

BCdb IMDb

"Piękna i Bestia"(Język angielski) Piękna i Bestia) to trzydziesty film animowany wytwórni Walt Disney Company. Premiera odbyła się 22 listopada 1991 roku w kinach w USA. Film jest adaptacją baśni Jeanne-Marie Leprince de Beaumont pod tym samym tytułem o pięknej dziewczynie uwięzionej w zamku przez strasznego potwora. Film jest pierwszym filmem animowanym nominowanym do Oscara za najlepszy film przyznawanym przez Amerykańską Akademię Sztuki i Wiedzy Filmowej.

Film został nakręcony w tradycyjnym stylu Disneya.

Recenzja

Film Lindy Woolverton oparty jest na scenariuszu Rogera Allersa, będącym adaptacją baśni „Piękna i bestia” Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (niewymieniony w czołówce). Film w reżyserii Gary'ego Trousdale'a i Kirka Weissa. Muzyka autorstwa Alana Menkena i Howarda Ashmana.

Wpływy gotówkowe wyniosły 146 milionów dolarów. Film stał się trzecim najbardziej udanym filmem 1991 roku, po Terminatorze 2: Dzień sądu i Robin Hood: Książę złodziei. Jest to również najbardziej udany animowany film Disneya swoich czasów.

Film animowany został nagrodzony Oscarem w nominacjach „Najlepszy wybór muzyki do filmu”, „Najlepsza piosenka” (Alan Menken i Howard Ashman „Piękna i bestia”, brzmiąca na końcu filmu w wykonaniu Celine Dion i Peabo Brysona). Dwie inne piosenki Menkena i Ashmana z filmu były również nominowane do najlepszej muzyki i najlepszej piosenki („Be Our Guest” i „Belle”). Piękna i Bestia była także nominowana do nagrody za najlepszy dźwięk i najlepszy film.

Działka

Pewnej mroźnej zimowej nocy do zamku księcia natknęła się brzydka stara kobieta. Prosi księcia, aby pozwolił jej się rozgrzać, mimo że miała tylko jedną różę, aby mu podziękować. Będąc samolubnym i bez serca, książę odpędza ją, po prostu dlatego, że jest dla niego nieprzyjemna. Stara kobieta ostrzega go, że prawdziwe piękno ukryte jest w głębi serca i nie jest widoczne. Książę ponownie jej odmawia, a kobieta przybiera swój prawdziwy wygląd pięknej i potężnej czarodziejki, a w ramach kary dla okrutnego i samolubnego księcia zamienia go w potwora. Słudzy w zamku również są oczarowani; stają się filiżankami, świecami, meblami i innymi przyborami domowymi. Zamek staje się przerażający; cherubiny stają się gargulcami. To zaklęcie będzie trwało do 21 roku życia, dopóki potwór nie nauczy się kochać i ktoś go pokocha. Musi to jednak nastąpić, zanim ostatni płatek magicznej róży uschnie i opadnie, w przeciwnym razie na zawsze pozostanie potworem. Ma prawie 21 lat, potwór jest w rozpaczy i za każdym razem wpada w furię, zastanawiając się, kto będzie w stanie pokochać obrzydliwego potwora.

„Beauty” to imię dziewczynki o imieniu Belle, która mieszka ze swoim ojcem Maurycym w małym francuskim miasteczku. Maurice jest znany ze swoich ekstrawaganckich wynalazków; mieszkańcy miasta dostrzegają urodę Belle, ale uważają ją za dziwną z powodu jej zamiłowania do książek (jak wówczas uważano, większość kobiet musi być trochę głupia, jak powiedział Gaston, jeden z mieszkańców miasta, w swoim zdaniu: „ Czytanie nie jest dobre dla kobiety. Zaczyna o tym myśleć”. Jej uroda zwróciła uwagę miejscowego myśliwego i siłacza Gastona, ale Beauty uważa go za „niegrzecznego i aroganckiego” i ignoruje go.

Fragment kreskówki „Piękna i Bestia”.

Pewnego dnia Maurice postanawia zaprezentować swój najnowszy wynalazek na jarmarku w wiosce. Po drodze zgubił się w lesie. Gonią go wilki, jego koń Filip nie słucha i przestraszony ucieka. Maurice biegnie na oślep przez las i ostatecznie znajduje zamek potwora. Opiekują się nim służący zamkowi, jeszcze w postaci rozmaitych sprzętów domowych. I tak dalej, aż potwór powróci. Bestia przetrzymuje Maurice'a jako więźnia, uważając go za „intruza”.

W międzyczasie Belle grzecznie, ale stanowczo odrzuca propozycję Gastona, by ją poślubić. Gaston wyjaśnia Beauty, że będzie jego „młodą żoną”, będzie miała 6 lub 7 pięknych chłopców (z natury – „prawdziwych mężczyzn”, jak on) i mówi wiele innych komplementów, które są upokarzające z jej punktu widzenia. Jest bardzo zdziwiona, gdy widzi, że koń jej ojca wrócił bez pana. Z pomocą konia ojca trafia do zamku. Tam proponuje Bestii, aby wzięła ją jako więźnia zamiast jej ojca; Potwór zgadza się i odsyła Maurice'a z powrotem do wioski. Po powrocie do miasta Maurice próbuje powiedzieć ludziom, co stało się z Beauty, ale wieśniacy, w tym Gaston, myślą, że jest szalony i odmawiają mu pomocy, więc Maurice postanawia samodzielnie odzyskać córkę.

Bestia, zdając sobie sprawę, że jego jeniec może złamać zaklęcie, przydziela Belle własny pokój i pozwala jej chodzić po zamku, gdzie chce, z wyjątkiem Zachodniego Skrzydła - starego pokoju Bestii, w którym wszystko wskazuje na jego przeszłość jako osoby. Oczywiście od swojej przemiany nie nauczył się niczego dobrego: na przykład nakazuje, aby żaden ze służących nie karmił Pięknej, jeśli nie zje z nim obiadu. Piękna tęskni, myśląc, że już nigdy nie zobaczy ojca, nie ma najmniejszej ochoty robić czegokolwiek dla Bestii.

Od lewej do prawej: pani Potts, Chip, Cogsworth.

Zamek jest pełen różnorodnych przyborów i przyborów, w tym świecznika Lumiere i zegara kominkowego Cogsworth, zabawiając gościa wykwintnym francuskim posiłkiem i zapewniając najwyższy komfort, jaki może zapewnić zespół służących (pomimo faktu, że Bestia zabrania im robienia tego więc z powodu niefortunnej próby nakłonienia Pięknej na kolację). Oczywiście wszyscy chcą, aby Piękna i Bestia się kochały, aby wszyscy mogli odzyskać ludzką postać. Niestety, Piękna i Bestia nie dogadują się ze względu na arogancję, z jaką ją traktuje i ciągłe sprzeczki między sobą.

Podczas zwiedzania zamku ciekawska Piękność wchodzi do korytarza, w którym nigdy wcześniej nie była, do zakazanego Zachodniego Skrzydła. Wszystko w pokoju - potłuczone lustra, a zwłaszcza podarty obraz jego ludzkiej postaci - odzwierciedla smutek Bestii. Zafascynowana piękną różą, Piękna przychodzi po nią, ale nagle powracająca Bestia wpada w furię i odpędza ją. Szybko opuszcza zamek i natychmiast zostaje skonfrontowana ze stadem wilków w lesie; Potwór okazuje się być jej jedynym obrońcą. Z biegiem czasu Piękna i Bestia zakochują się w sobie, aw ciągu kilku dni Bestia staje się bardziej ludzka, okazując więcej życzliwości. W ten sposób Beauty „widzi go w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widziała”. Pewnego dnia daje jej magiczne lustro, które może pokazać wszystko, co chce zobaczyć. Prosi o spotkanie z ojcem i widzi, że jest chory i umiera, gdy głupio próbował znaleźć zamek, aby ją sprowadzić z powrotem. Potwór szczerze kochający podejmuje jedyną słuszną decyzję, uwalnia ją, a ona i jej ojciec wracają do swojego domu we wsi. Jednak Gaston przybywa z wściekłym tłumem i grozi, że zabierze Maurice'a do szpitala dla obłąkanych, jeśli Belle nie zgodzi się go poślubić. Desperacko próbuje udowodnić, że jej ojciec jest normalny i pokazuje widzom obraz Bestii za pomocą magicznego lustra.

Wściekły, czując się zdradzony, Gaston przekonuje tłum, że Bestia jest strasznym zagrożeniem dla społeczeństwa i prowokuje tłum do splądrowania zamku, wzywając ich do „zabicia Bestii”. Zaczarowani mieszkańcy zamku walczą z dużym tłumem i przepędzają go. Gaston znajduje Bestię i atakuje ją. Bestia, która jest w udręce, pewna, że ​​Piękna już nigdy nie powróci, nie opiera się, dopóki Belle nie pojawi się ponownie w zamku. Jednak w momencie, gdy Bestia ma zamiar zabić Gastona, zdaje sobie sprawę, że nie może już nikomu tego zrobić i pozwala temu ostatniemu odejść. Gdy tylko Bestia i Piękna znów się spotkają, Gaston zdradziecko zadaje Bestii śmiertelną ranę sztyletem, ale zrywa dach i spada, łamiąc się na śmierć. W ostatniej chwili Belle mówi umierającej Bestii, że go kocha, a czary zostają złamane. Potwór ponownie zmienia się w księcia, przerażający zamek znów staje się piękny, zaklęte naczynia zamku powracają do ludzkiej postaci. Piękna i wzruszająca opowieść kończy się ślubem księcia i Belle.

Postacie

piękność

piękność(głos Paige O'Hara) - Dziewczyna tuż po dorastaniu, ma dwadzieścia kilka lat. Belle jest najładniejszą dziewczyną w mieście. Ma brązowe włosy, duże brązowe oczy, cienki, prosty nos i delikatne szkarłatne usta. Bardzo lubi czytać książki (cecha, której Gaston nie lubi). Belle jest mądra, odważna i niezależna, zdesperowana, by uciec od nudnej atmosfery biednego miasteczka, w którym mieszka. Poza ojcem Maurycym nie ma żadnych krewnych. Bardzo wyróżnia się na tle innych, co widać po jej ulubionych zajęciach (czytanie) oraz ubiorze (niebieski, podczas gdy wszyscy inni ubrani są na czerwono i brązowo). Francuskie słowo „belle” oznacza „piękno”. Według twórców filmu, tworząc wizerunek Belle, chcieli odejść od klasycznego hollywoodzkiego stereotypu superblondynki, aby Belle nie była kojarzona z księżniczką Aurorą z kreskówki Śpiąca królewna. Dlatego twarz Vivien Leigh została wybrana jako Scarlett O'Hara.Kreskówka ma bezpośrednie nawiązanie do wizerunku Scarlett: w scenie, w której Belle ogląda podarty portret księcia, unosi jedną brew - jak Scarlett w początkowej sceny z filmu „Przeminęło z wiatrem”.

Potwór

Potwór(głos Robbiego Bensona) - pozornie rodzaj antropomorficznej hybrydy o cechach wilka i byka. W rzeczywistości jest to książę, który został zamieniony w potwora przez czarodziejkę z powodu braku współczucia i zdolności do kochania (oraz, według niektórych widzów i fanów, za dyskryminację kobiet ze względu na płeć). Kochanie kogoś i bycie kochanym w zamian jest jedynym sposobem na złamanie zaklęcia, więc Bestia desperacko chce zakochać się w pierwszej napotkanej dziewczynie i sprawić, by ona też go pokochała; w ten sposób, zgodnie z warunkami zaklęcia, zostanie przywrócony do ludzkiej postaci. Kiedy w końcu znajduje odpowiednią osobę, okazuje się, że pośpiech i nadmierna wytrwałość tylko utrudniają mu osiągnięcie celu. W kreskówce nie wspomniano prawdziwego imienia Bestii.

Gastona

Gastona(głos Richarda White'a) - Czarny charakter w filmie. Jest wysoki, silny i ma męski wygląd. Gaston uważa się za nieodpartego i pożądanego, i ma zawyżoną samoocenę, dodatkowo wzmocnioną opinią wielu młodych dziewcząt w mieście, w tym trzech blond lalek, o nim. Chociaż jest intrygantem, amoralnym i zuchwałym (a także mizoginem i szowinistą), nie wygląda jak typowy złoczyńca Disneya. Jest znacznie bardziej atrakcyjny niż większość innych złoczyńców Disneya, a poza tym, w przeciwieństwie do typowych złoczyńców z Disney fantasy, nie posiada nadprzyrodzonych mocy. Według Rogera Eberta Gaston „przechodzi od szowinistycznej świni do sadystycznego potwora w trakcie filmu”.

Inny

Cogsworth(głos Davida Ogdena Steersa) - kamerdyner zamku, zawsze starający się utrzymać porządek i bardzo chętny do zadowolenia swojego pana, Bestii. Po rzuceniu zaklęcia został zamieniony w zegar kominkowy.

Lefu(głos Jess Corti) - mizerny, niewymiarowy pomocnik Gastona, a dokładniej jego „chłopiec na posyłki”. Głupi, za swoje głupie wybryki regularnie otrzymuje „precle” od Gastona; „le fou” to po francusku „głupiec”.

piosenki

• Piękność(po francusku „Belle”) to piosenka otwierająca film, którą Belle śpiewa w drodze do lokalnej księgarni, a cała wioska podchwytuje piosenkę, opisującą dziwność Belle.
• Belle Reprise(angielski „Belle. Reprise”) - Belle śpiewa po tym, jak Gaston się jej oświadcza, Beauty wielokrotnie powtarza swoje najgłębsze pragnienie „Chcę czegoś więcej niż to prowincjonalne życie”.
• "Bądź naszym gościem"(pol. „Bądź naszym gościem”) – kabaret stołowy służących zamku, takich jak naczynia, sztućce itp., które zabawiają Belle.
• „Gastona LeFou”(Francuski „Nasz Gaston”) - przyjaciel Gastona i miejscowi pijacy śpiewają pochwały Gastona w wiejskiej tawernie.
• „Powtórka Gastona”(pol. „Nasz Gaston. Reprise”) - po ucieczce Maurice'a z zamku Bestii wchodzi do tawerny i błaga o pomoc, ale otrzymuje tylko drwiny od mieszkańców miasta. To tutaj Gaston wpada na pomysł, by szantażować Beauty, grożąc, że wyśle ​​jej ojca do szpitala dla obłąkanych, jeśli nie wyjdzie za niego za mąż.
• „Coś tam”(ang. „Something Ahead”) - śpiewane przez Beauty and the Beast, gdy zdają sobie sprawę, że rozwinęły się między nimi wzajemne uczucia.
• „Piękna i bestia (opowieść stara jak świat)”(Inż. „Dziewczyna i książę”) - Pani Potts śpiewa, podczas gdy Piękna i Bestia tańczą w sali zamkowej.
• „Pieśń mafii”(ang. „Song of the Crowd”) - śpiewana przez wieśniaków, gdy idą w kierunku zamku, aby zabić Bestię.

• Robbie Benson, który podkłada głos pod Bestię w angielskim dubbingu, jest starszym bratem aktorki Jodi Benson, która podkłada głos pod małą syrenkę Ariel w Małej Syrence.
• Ponieważ słynny musical Notre Dame de Paris pojawił się później niż kreskówka „Piękna i bestia”, kiedy ukazała się angielska wersja singla Piękność musiał wydłużyć nazwę do Belle (to jedyne słowo) aby słuchacz nie pogubił się w piosenkach o „pięknościach”.
• Chip, kielich, pierwotnie miał tylko jedną kwestię, ale producentom tak bardzo spodobał się jego głos, że dodali dla niego kilka dodatkowych kwestii.
• Jako modelka posłużyła scenarzystka Tiny Toon Adventure, Sheri Stoner, Belle, po której Belle odziedziczyła nawyk poprawiania włosów, a Ariel (Mała Syrenka) - nawyk przygryzania dolnej wargi.
• Znaki, na które Maurice natrafia w lesie, przedstawiają nazwy kalifornijskich miast: Anaheim i Valencia ( język angielski); pierwszy to lokalizacja Disneylandu, a drugi znak, wskazujący złowieszczą ciemną ścieżkę, nosi nazwę miasta, w którym znajduje się rywal Disneylandu Six Flags Magic Mountain Park. Trzeci znak mówi „Glendale” - także miasto w Kalifornii, w którym znajduje się Walt Disney Imagineering.
• Gaston miał być niski i stary, ale autorzy postanowili go przerobić i sprawić, by wyglądał absolutnie jak aktor, który użyczył mu głosu - Richard White.
• Belle jest tłumaczona z francuskiego jako piękność, Gaston to przystojny mężczyzna, Lefou to głupiec, Lumiere to światło, Cogsword to wartownik.
• Ostatni taniec Belle i Prince'a jest repliką krok po kroku tego samego tańca w Kopciuszku, ponieważ sekwencja Kopciuszka została wykorzystana w Pięknej i Bestii.
• Bestia nie umie czytać, pierwotnie w filmie była scena, w której Belle uczy go czytać, ale została ona wycięta i pozostał z niej tylko kadr, w którym Belle i Bestia razem patrzą na książkę. Z kreskówki wycięto też postać - pozytywkę, która miała uspokoić Bestię, gdy ten był wściekły, ale kiedy animatorzy postanowili zwiększyć rolę Chipa, w wielu scenach zastąpił on Pudełko i można go zobaczyć tylko epizodycznie.
• Ilustracja w książce Belle, którą Belle przegląda siedząc na fontannie, pochodzi z Blue Fairy Book Andrew Langa i jest ilustracją do baśni Piękna i Bestia.
• Gaston strzela do ptaka i zabija go. Lefou podnosi go w torbie myśliwskiej i podbiega do Gastona. Kiedy Lefou podnosi większe trofeum, torba z ptakiem znika i już się nie pojawia.
• Cogsworth spada na schody, próbując powstrzymać Maurice'a przed inwazją na zamek i rozrzuca wszystkie swoje orzechy i narzędzia. Chwilę później na schodach nie ma już nic.
• Przez Cogsworth przejeżdża wózek z panią Potts, Chipem i dwoma innymi naczyniami. Ale tylko pani Potts i Chip podjeżdżają do Maurice'a, naczynia wyparowały. Ale po chwili na wózku pojawia się łyżka.
• Lefou dyryguje muzykami grającymi „Marsz weselny” Wagnera (na Zachodzie nazywa się to „Idzie panna młoda”). Nawiasem mówiąc, ten marsz został wymyślony w połowie XIX wieku, podczas gdy akcja kreskówki ma miejsce sto lat wcześniej. Nawiasem mówiąc, do początku XX wieku marsz ten odbywał się tylko w Niemczech.
• W rzadkich kreskówkach nie ma błędów z drzwiami. Tutaj iw Belle otwiera się w różnych kierunkach. Na przykład, kiedy widzi Gastona na zewnątrz, drzwi otwierają się na zewnątrz, a kiedy wyciąga jego buty z domu, drzwi otwierają się do środka.
• Gaston po wylocie z domu Belle ląduje w błotnistej kałuży. Nie wiadomo, gdzie go znalazł, czy przed domem nie ma nic podobnego. Drzwi domu zazwyczaj otwierają się na werandę.
• Kiedy Belle po raz pierwszy jedzie do zaczarowanego zamku, aby uratować ojca, nie ma na sobie kaptura. Po chwili kaptur jest już na niej.
• Kiedy Belle biegnie do swojego ojca w zamkowych lochach, Maurice najpierw wyciąga do niej rękę z drugiej lewej szczeliny między kratami w drzwiach. Po chwili okazuje się, że ręka wystaje z lewego otworu.
• W tawernie, w której spaceruje Gaston i jego towarzysze, liczba odwiedzających znacznie się różni w zależności od klatki. Na przykład teraz widzimy ludzi przy barze i przy tylnej ścianie. Kiedy Lefoux śpiewa pieśń pochwalną dla Gastona, ludzie w tle znikają w powietrzu i pojawiają się ponownie w środku piosenki.
• Gaston mówi, że jako dziecko jadł dziesiątki jajek, dlatego jest taki silny. Jako dowód bierze jajka z lady i połyka je. Lefu, naśladując go, niszczy na sobie ostatnie jajka. Ale gdy tylko Gaston zaczyna obracać pistolet w dłoniach, jajka ponownie pojawiają się na blacie.

Spinki do mankietów

• Wpis Big Cartoon DataBase dla Piękna i Bestia

Piękna i Bestia
kreskówki	Piękna i Bestia Cudowne Boże Narodzenie Magiczny świat Belle's Tales
Gry	Bądź naszym gościem (1992) Belle's Quest (1993) Ryk bestii (1993) Piękna i bestia (1994) Przygodowa gra planszowa (1999) Piękna i bestia (2006)
Muzyka	Zmiana we mnie Piękna i Bestia Bądź naszym gościem
Postacie	Belle Bestia Gaston
Skutki uboczne	Program muzyczny w Disneylandzie TV Series Restaurant Comics
Zobacz też	Szkarłatny Kwiat Piękna i Bestia Strasznie piękna

1. W scenariuszu „Pięknej i bestii” z 1988 roku Gastona jako takiego nie było: było trzech wielbicieli Belle, którzy walczyli o jej rękę i serce. Wszyscy trzej mieli cechy i wady Gastona. Pod koniec kreskówki zostały zamienione w zwierzęta (wraz ze złymi siostrami Belle) przez Czarodziejkę za występki i próbę zabicia Bestii.

2. W scenariuszu z 1989 roku trzech narzeczonych Belle połączono w jedną postać – markiza Gastona. W tej wersji szlachcic Gaston dzielił rolę złoczyńcy z Marguerite, ciotką Belle, która wybrała go na narzeczonego swojej siostrzenicy w zemście na jej bracie Maurycym, kupcu, który stracił majątek na morzu. Pod koniec kreskówki Gaston i jego poplecznicy ukradli samobieżny powóz Belle (w ostatecznej wersji Pięknej i Bestii powóz ten dostarczył Maurice'a z zamku do domu) i pojechali nim do zamku Bestii, aby go zabić. Rolę powozu odciął Jeffrey Katzenberg, który także zainicjował przeróbkę całego scenariusza i zmianę reżysera.

3. W zatwierdzonym scenariuszu z 1990 roku, napisanym przez Lindę Woolverton, Gaston staje się myśliwym i lokalnym bohaterem, w którym zakochują się wszystkie wiejskie dziewczyny z wyjątkiem Belle. Na charakter i wygląd Gastona znaczący wpływ wywarli Brom Bones z filmu krótkometrażowego „The Legend of Sleepy Hollow” (druga część kreskówki „The Adventures of Ichabod and Mr. Toad”), Sir Kay z „The Sword in the Stone” , stereotypy o twardych piłkarzach z amerykańskiego liceum i byłych chłopakach Lindy („cycki”).


4. W ostatecznej wersji Pięknej i Bestii Gaston nosi czerwony kolor (nikczemny Disney). Jednak według koncepcji jednej z wczesnych wersji markiz Gaston nosi niebieską kurtkę.


5. Nadal istnieją kontrowersje co do nazwiska Gastona: w scenariuszu z 1989 roku ciocia Marguerite przedstawia go jako Gastona LeGume. W ostatecznej wersji dziewczyny zakochane w Gastonie nazywają go „Monsieur Gaston”, a Belle ironicznie nazywa siebie „Madame Gaston”. Zdania są podzielone: ​​ktoś nadal uważa go za LeGum, ktoś - mężczyzna o imieniu Gaston o nieznanym imieniu.


6. W jednym ze scenariuszy Gaston musiał walczyć z Bestią w lesie na skraju urwiska. Zranił go mieczem, powalił na ziemię i wyciągnął garłacz zza pasa, aby go wykończyć, gdy Belle uderzyła go kamieniem w głowę. Od ciosu Gaston spadł z klifu, złamał nogę i zauważył, że zbliżają się do niego wilki, które wcześniej zaatakowały Maurice'a i Belle. Postanowili porzucić ten pomysł finału z powodu nadmiernego okrucieństwa. W rezultacie podobne zakończenie zostało zaimplementowane w Królu Lwie.
7. Również w jednej wersji kreskówki Gaston popełnił samobójstwo po zadaniu śmiertelnej rany w plecy Bestii. Zakładano, że po uderzeniu Bestii w plecy, Gaston zeskoczy z wieży, śmiejąc się szaleńczo. Na przykład zdał sobie sprawę, że nie może zdobyć serca Belle, co oznacza, że ​​Bestia nie powinna być z nią; a po zabiciu go nie ma potrzeby żyć dalej.


8. W przypadku animacji niektórych scen z Gastonem Andreas Deja polegał na występie żywego aktora, a gdzieś polegał wyłącznie na własnej wyobraźni. Bardzo pomógł również Robert Wright, który użyczył głosu tej postaci. Co ciekawe, ta rola pierwotnie miała trafić do Ruperta Everetta, ale ostatecznie została odrzucona z powodu braku brutalności w jego głosie. Moralną rekompensatą za tę porażkę dla Everetta była rola Księcia z bajki w drugim i trzecim „Shreku”.
9. Najtrudniejszym szczegółem wyglądu Gastona była jego owłosiona klatka piersiowa. Asystenci Andreasa Deji i inni animatorzy, którzy pracowali nad postacią, wymyślili około dwudziestu różnych wariacji klatki piersiowej Gastona. Oto trzy z nich.


10. Zarówno Bestia, jak i Gaston mają niebieskie oczy. W żadnej kreskówce Disneya nie ma takiego zbiegu okoliczności.


11. W zwiastunie kreskówki jest wskazówka, że ​​Gaston jest jedynym wieśniakiem, który jest świadomy klątwy Bestii. Dosłownie mówi tak: „To jedyna osoba, która chce, aby zaklęcie żyło”. To wyjaśnia raczej spokojną reakcję Gastona na wieści o zaczarowanym zamku i Bestii, podczas gdy reszta wieśniaków nie mogła wyjść ze strachu i złości.

Opowieść, znana we Francji jako „Piękna i bestia” (a w Rosji jako „Szkarłatny kwiat”), z pewnością zawiera znaczny potencjał erotyczny, w pełni wykorzystany przez wielkiego francuskiego reżysera Waleriana Borowczyka w quasi-pornograficznej wersji „The Bestia". A zupełnie niewinnych wersji Jeana Cocteau (1946) i Christophe'a Hansa (2014) nie można nazwać filmami czysto dziecięcymi - to poważne historie miłosne, którym czasem towarzyszą traumatyczne przeżycia.

Jak na ironię, ocena 16+ w Rosji przypadła nowemu projektowi firmy Zdjęcia Walta Disneya- najłatwiejsza i najbardziej nieszkodliwa adaptacja filmowa, niemal musicalowa, oparta na kreskówce z 1991 roku. Dzieje się tak dlatego, że reżyser Bill Condon (autor Gods and Monsters, ostatniej części Zmierzchu przed świtem i prowokacyjnej biografii Dr. Kinsey) w jednym z wywiadów lekkomyślnie nazwał poplecznika Gastona głównym złoczyńcą – ekscentrycznym LeFou (czyli w tłumaczenie z francuskiego - głupiec) - gej.

Został wysłuchany przez najbardziej zaniepokojonych deputowanych Dumy Państwowej, wywołał zamieszanie, w wyniku którego Ministerstwo Kultury przyznało filmowi dziecięcemu dystrybucję dla dorosłych. Gdyby nie wyjaśnienia reżysera, jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek poważnie myślał o orientacji LeFou - w tej postaci nie ma więcej gejostwa niż w jakimś Yagupopie z „Królestwa Krzywych Zwierciadeł” (zobaczcie). Znalezienie scen dla dorosłych w nowej Pięknej i Bestii okazało się trudnym zadaniem. Ale staraliśmy się zwrócić uwagę na to, co posłowie i urzędnicy Ministerstwa Kultury mogą uznać za nieakceptowalną dla dzieci „propagandę grzechu”.

1. W rękach wieśniaków śpiewających (niektórzy z zazdrością, inni z podziwem) o niezwykłej dziewczynie Belle, migocze prawdziwy Buch-de-Chevre - kozi ser w spleśniałej skórce. Rychłego zniesienia sankcji nie należy się spodziewać, więc nie ma co zatruwać duszy młodego pokolenia zdjęciami zakazanych w Rosji przysmaków.

2. Ponury dyrektor wiejskiej szkoły zabrania Belle uczyć dziewcząt czytania i pisania, mówią, że to wystarczy, a ty sam jesteś zbyt mądry, ale ludzie nie potrzebują innowacji, przyjmuje je z wrogością. Dlaczego dzieci patrzą na to i myślą o różnych reformach?

3. „Tak bardzo chcę wiedzieć, kim mogę się stać, że jest za wcześnie, aby grać wesele”. Możliwe, że feministki marzyły o feministkach w tej kochającej wolność piosence Belle. Takie pragnienia nie są dalekie od protestów.

4. Zaczarowany zamek Bestii jest zamieszkany przez żywe istoty. Podczas tańca szarmancki żyrandol Lumiere (nawiasem mówiąc, grany przez Ewana McGregora) łączy się w uścisku z Plumette, śnieżnobiałą szczotką do czyszczenia kurzu, bardziej przypominającą turkawkę. Tak, i śpiewa „Twoja obecność mnie rozpala”! Czy to nie zbyt zmysłowe jak na nasz kraj?

5. Złoczyńca Gaston wychodzi ze stanu gniewu, przypominając sobie tylko pola krwawych bitew. Parodia wojskowej waleczności i honoru, nic więcej.

6. „Na świecie nie ma piękniejszych ludzi niż Gaston! Nikt nie ugryzie cię tak jak Gaston!”, śpiewa głupiec LeFou, chętnie pokazując ślady zębów mrocznego władcy na swoim grubym brzuchu. Odcinek można pomylić z absurdalnym żartem. Ale deputowani do Dumy Państwowej wiedzą lepiej, jakie okoliczności pozostawiają takie ślady na ciele.

7. Pod wpływem sprytnego manipulatora Gastona tłum przesądnych wieśniaków wyrusza na szturm na zamek. Czy nie ma tu zbędnych skojarzeń z rewolucyjnym ruchem mas? I nie ma znaczenia, że ​​autorzy filmu stoją po stronie Bestii i jego arystokratycznych sług – lepiej w żaden sposób nie dotykać wybuchowego tematu. Zwłaszcza w roku stulecia Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej.

8. Gaston pozbywa się ojca Belle, wysyłając starca do szpitala psychiatrycznego. Bezpośredni związek z psychiatrią karną, która kwitła w ZSRR.

9. Przy utworze „Sunshine, you are not in my life” Belle znajduje się na łożu śmierci swojej matki – i to jedyny, pozbawiony żartów, niedziecinny odcinek filmu.

10. W „Beauty” pojawia się wątpliwy zong „Niech nocą wszystko na co czekamy” – jak to wytłumaczyć nastolatkom, które czekają tylko na jedną noc?