პომპეის ბოლო დღე რომელ მუზეუმშია განთავსებული? ნახატის აღწერა კ

24.07.202327.05.2017

მირომის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმის თანამშრომლები. სტატიას ჰქვია „შედევრი და ტრაგედია ან ერთი ნახატის ისტორია“ და ეძღვნება კარლ ბრაილოვის ბრწყინვალე ნახატს „პომპეის ბოლო დღე“.

ძალიან მომეწონა სტატია, ციტირება მოვახდინე, მაგრამ ციტატები იშვიათად იკითხება და ავტორის ნებართვით სრულად ვდებ ამ პოსტში, ოდნავ შემკული ნახატის რეპროდუქციებით და მუსიკალური აკომპანიმენტით.

წაიკითხეთ, გარწმუნებთ, არ ინანებთ...

მურომის გალერეის დარბაზებში სეირნობისას, მურომის სტუმრები ხშირად გაოცებულები იყინებიან ერთი შეხედვით შეუმჩნეველი გამოფენაზე. ეს არის მარტივი შავ-თეთრი ნახატი მინის მიღმა რეგულარულ ჩარჩოში. როგორც ჩანს, რატომ იზიდავს მუზეუმის დამთვალიერებლებს ასე ძალიან? თუმცა, მის გაცვეთილ თვისებებში ჩახედვით, ძნელია აღტაცების უნებლიე კვნესის შეკავება. გამოფენის მოყვითალო ქაღალდზე ასახულია ცნობილი ნახატის სიუჟეტი, რომელიც ბევრისთვის ნაცნობია ბავშვობიდან. სტუმრების წინაშე არის კარლ ბრაილოვის ესკიზი მისი ცნობილი ნახატისთვის "პომპეის ბოლო დღე" - მურომის გალერეის ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი მარგალიტი!

ეს არის იშვიათი მუზეუმი, რომელიც შეიძლება დაიკვეხნოს ასეთი შენაძენით თავის კოლექციაში. ზოგჯერ ეს ჩანახატი მოსკოვიდან და პეტერბურგიდან ჩამოსულ სტუმრებსაც კი აოცებს. და ისინი მოხიბლული არიან არა მხოლოდ ძველი ნახატის უნიკალურობით, არამედ მხატვრის გენიოსით გადმოცემული ტრაგიკული სიუჟეტის მიმზიდველობით.

და მართლაც, ეს პატარა გაყვითლებული ფოთოლი მაყურებელს ეუბნება არა მხოლოდ ანტიკურობის საშინელ კატასტროფას, არამედ იმაზეც, თუ როგორ შეიქმნა რუსული მხატვრობის უდიდესი ტილო.

ტრაგედიის წინა დღეს.

ბრაილოვის ნიჭიერმა ფუნჯმა გაგვიმხილა ძველი სამყაროს საშინელი ტრაგედიის ერთ-ერთი სურათი. ორ საბედისწერო დღეში, 79 წლის 24 და 25 აგვისტოს, რამდენიმე რომაულმა ქალაქმა შეწყვიტა არსებობა - პომპეი, ჰერკულანუმი, სტაბია და ოქტავიანუმი. და ამის მიზეზი იყო ვეზუვიუსის ვულკანის გაღვიძება, რომლის ძირში ეს დასახლებები მდებარეობდა.

ხალხი დიდი ხანია აფასებდა ვულკანური ნიადაგების მაღალ, შეუდარებელ ნაყოფიერებას და უხსოვარი დროიდან დაიწყეს მათი გაშენება. მეცნიერებს ხელთ აქვთ წერილობითი წყაროები, რომ ორი ათასზე მეტი წლის წინ ვეზუვიუსის ირგვლივ და მის ფერდობებზე მდიდარი მოსავალი იკრიფებოდა.

I საუკუნის დასაწყისში. ვეზუვიუსი დაფარული იყო უღრანი ტყით ველური ყურძნით. მის თავზე იყო თასის ფორმის გადახურული ჩაღრმავება - უძველესი კრატერის კვალი, რომელიც შემორჩენილია ვულკანის 300-წლიანი მიძინებული პერიოდის შემდეგ. ამ კრატერში 72 წელს სპარტაკი იმალებოდა მეამბოხე მონებთან ერთად. მის მოსაძებნად 3000 ჯარისკაცი გაგზავნეს პრეტორ კლოდიუ პულკერის მეთაურობით. თუმცა, სპარტაკი მათ გაურბოდა და ჩრდილოეთიდან ვულკანის მიმდებარე დაბლობში გაიქცა.

ვულკანური ფერფლი და ტუფი, რომელიც მოსასხამივით ფარავდა ვეზუვის რბილ ფერდობებსა და მის შემოგარენს, მის გარშემო მიწებს უჩვეულოდ ნაყოფიერი აქცევდა. განსაკუთრებით კარგად გაიზარდა სიმინდი, ქერი, თხილი, ხორბალი და ყურძენი. გასაკვირი არ არის, რომ ეს ტერიტორია განთქმული იყო თავისი შესანიშნავი ღვინოებით.

და ახალი ეპოქის დასაწყისში, ნეაპოლის ყურის მახლობლად მდებარე ტერიტორია ასევე იყო მდიდარი რომაელების საყვარელი საცხოვრებელი ადგილი. ჩრდილოეთით იყო ქალაქი ჰერკულანეუმი, სამხრეთით პომპეი და სტაბია - ნეაპოლის სამი სახის ქვეყნის გარეუბანი. პატრიციებს აქ იზიდავდა რბილი და თბილი კლიმატი. მაშასადამე, ნეაპოლის მახლობლად ყურის ნაპირის ეს ნაწილი აშენდა მდიდარი ვილებით.

ვეზუვიუსის შეშფოთების პირველი ნიშნები 79 წლის აგვისტოს შუა რიცხვებში შენიშნა. მაგრამ მაშინ ცოტა ადამიანი იყო გაკვირვებული ამით. მსგავსი სიურპრიზები ვულკანის უკან ადრეც იყო ნანახი. ბოლოს მან საფუძვლიანად „შეაწუხა“ პომპეი 62 წლის 5 თებერვალს. ძლიერმა მიწისძვრამ გაანადგურა ქალაქი, მაგრამ ეს გაკვეთილი არ გამოუყენებია მის მოსახლეობას. ისინი არ ჩქარობდნენ სახლების დატოვებას. და ეს შემთხვევითი არ არის!

ასე რომ, მომდევნო 15 წლის განმავლობაში პომპეი შენდებოდა - ქალაქის მცხოვრებლებმა აღადგინეს მიწისძვრის შედეგად დანგრეული სახლები და ააშენეს ახალი შენობები.

უცნაურად საკმარისია, რომ ქალაქელები, მიუხედავად ბედის სასტიკი გაკვეთილისა, სერიოზულად არ აღიქვამდნენ ვეზუვიუსს და არ ელოდნენ მისგან შემდგომ უსიამოვნებებს.

ბიძგები ნამდვილად არ აწუხებდა ქალაქელებს. ყოველ ჯერზე ისინი ასწორებდნენ სახლებს ნაპრალებს, პარალელურად აახლებდნენ ინტერიერს და ამატებდნენ ახალ დეკორაციებს. არანაირი პანიკა.

ღმერთების რისხვის დღე.ბ

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ გავრცელდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბის ქალაქიდან.

ა.ს. პუშკინი.

24 აგვისტო დაიწყო, როგორც ყველაზე ჩვეულებრივი დღე პომპეის ცხოვრებაში. დილით მოსალოდნელი ტრაგედიის კვალი არ ჩანდა. კაშკაშა მზემ დატბორა ქალაქის ქუჩები. ხალხი ნელ-ნელა წავიდა თავის საქმეზე, განიხილავდა უახლეს ამბებს. მაღაზიები ღია იყო, ტაძრებში საკმეველი ეწეოდნენ, ქალაქის თეატრში კი სპექტაკლისთვის ემზადებოდნენ - ამ დღეს გლადიატორთა შემდეგი ბრძოლები უნდა გამართულიყო. ეს სიმპათიური მეომრები ამაყად დადიოდნენ პომპეის ქუჩებში, იცინოდნენ, კითხულობდნენ წარწერებს სახლების კედლებზე, რომლებიც უამრავმა გულშემატკივარმა დატოვა მათთვის.

ახლა, თითქმის 2000 წლის შემდეგ, ჩვენ ფაქტიურად წუთი-წუთში ვიცით რა მოხდა იმ ტრაგიკულ დღეებში. და ეს ტრაგედიის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის ორი განსაცვიფრებელი წერილის წყალობით.

24 აგვისტოს, დაახლოებით დღის 2 საათზე, გიგანტურმა თეთრმა ღრუბელმა ყავისფერი ლაქებით სწრაფად დაიწყო ამოსვლა ვეზუვიუსზე. ის გაიზარდა და გავრცელდა გვერდებზე სიმაღლეზე, ხმელთაშუა ზღვის ფიჭვის გვირგვინს მოგაგონებთ. ვულკანის მახლობლად საშინელი ღრიალი გაისმა და უწყვეტი ბიძგები მოხდა, რაც ასევე იგრძნობოდა მისენოში (პომპეიდან დაახლოებით 30 კილომეტრში), სადაც პლინიუსის ოჯახი იყო. მისი წერილის სტრიქონებში ნათქვამია, რომ რყევა იმდენად ძლიერი იყო, რომ ურმები გვერდიდან გვერდზე გადააგდეს, სახლებიდან ფილები ჩამოვარდა და ქანდაკებები და ობელისკები ჩამოინგრა.

ცა უცებ მუქარა გახდა, ღრუბელი უფრო და უფრო ბნელდებოდა...

მზე მთლიანად იმალებოდა ძლიერი ნაცრის მიღმა და სიბნელე დაისადგურა. ამან კიდევ უფრო გაზარდა ხალხის შფოთვა და დაბნეულობა. ამავდროულად, ვულკანის დასავლეთ ფერდობებზე იყო ძლიერი წვიმა, რომელიც ხშირად ხდება ამოფრქვევის დროს. ფერდობებზე ფხვიერი ნაცარი და პემზის ფენები, წყლით „გაჯერებული“, ძლიერ ტალახში ჩავარდნილი,როგორც ჩანს , ცხელი ნაკადულები - ლაჰარი. სამი ასეთი ნაკადი, ერთმანეთის მიყოლებით, ფარავდა ქალაქ ჰერკულანეუმს, რომელიც მდებარეობს ზღვის სანაპიროზე და თვალის დახამხამებაში ანადგურებდა მთელ სიცოცხლეს.

ჰერკალანეუმი იყო პირველი, ვინც გარდაიცვალა, რადგან ის მდებარეობდა თითქმის ვეზუვიუსის ძირში. მისი ქალაქის მაცხოვრებლები, რომლებმაც გაქცევა სცადეს, დაიღუპნენ ლავასა და ფერფლის ქვეშ.

პომპეის ბედი სხვაგვარად წარიმართა. აქ ტალახის დინება არ იყო, ერთადერთი ხსნა, საიდანაც, როგორც ჩანს, გაქცევა იყო; აქ ყველაფერი დაიწყო ვულკანური ფერფლით, რომლის ამოძვრა ადვილი იყო. თუმცა მალევე დაიწყო ლაპილის ცვენა, შემდეგ პემზის ნაჭრები, თითო რამდენიმე კილოგრამი.

სრული საფრთხე მხოლოდ თანდათან ცხადი გახდა. და როდესაც ხალხი საბოლოოდ მიხვდა, რა ემუქრებოდა მათ, უკვე გვიანი იყო. ქალაქში გოგირდის ორთქლი ჩამოვიდა; ისინი ყველა ნაპრალში შეცვივდნენ, შეაღწიეს სახვევებისა და შარფების ქვეშ, რომლებითაც ადამიანები იფარებდნენ სახეებს - სულ უფრო უჭირდა სუნთქვა... გათავისუფლების მცდელობისას, სუფთა ჰაერის ჩასუნთქვას, ქალაქელები ქუჩაში გაიქცნენ - აი. ისინი ლაპილის სეტყვის ქვეშ დაეცნენ და შეშინებულები დაბრუნდნენ უკან, მაგრამ ძლივს გადალახეს სახლის ზღურბლი, როცა ჭერი ჩამოინგრა და ნანგრევების ქვეშ ჩამარხეს. . შეუძლებელი იყო გარეთ გასვლა ბალიშის დაფარვის გარეშე, რადგან ფერფლთან ერთად თავზე მძიმე ქვები დაეცა. ზოგიერთმა მოახერხა სიკვდილის გადადება: კიბეებსა და გალერეებში იმალებოდნენ და იქ შიშით გაატარეს სიცოცხლის ბოლო ნახევარი საათი. თუმცა, მოგვიანებით გოგირდის ორთქლმა შეაღწია იქაც.

როცა შეძრწუნებულმა მოსახლეობამ გააცნობიერა მათი მდგომარეობის სერიოზულობა და საშიშროება, ქუჩები უკვე ფერფლის სქელი ფენის ქვეშ იყო ჩაფლული და ის ცვიოდა და ცვიოდა ციდან. რბილი ნაცარი მიწაზე, ციდან ნაცარი ჩამოვარდნილი, ჰაერში გოგირდოვანი ორთქლი...

შიშითა და საშინელებით შეშლილი ხალხი დარბოდა, დაბრუნდა და დაეცა, იღუპებოდა ზუსტად ქუჩებში და მყისიერად დაფარული იყო ფერფლით. ზოგიერთმა მათგანმა გადაწყვიტა დარჩენა სახლებში, სადაც ნაცარი არ იყო, მაგრამ სახლები სწრაფად აივსო ტოქსიკური ორთქლით და ასობით ადამიანი დაიღუპა დახრჩობისგან. ბევრმა იპოვა სიკვდილი საკუთარი სახლების ნანგრევების ქვეშ, გაანადგურა სახურავები, რომლებიც ფერფლის სიმძიმის ქვეშ ჩამოინგრა.

ვეზუვის ბოლო დარტყმა უბედურ ქალაქებზე იყო ლავის ცეცხლოვანი კედელი, რომელიც სამუდამოდ დამარხა ოდესღაც აყვავებული დასახლებები.

ორმოცდარვა საათის შემდეგ მზე ისევ ანათებდა, მაგრამ იმ დროისთვის პომპეი და ჰერკულანეუმი უკვე შეწყვიტეს არსებობა. ზეთისხილის ხეებისა და მწვანე ვენახების ნაცვლად, მარმარილოს ვილებზე და მთელ ქალაქში, ფერფლი და ტალღის მსგავსი ლავა ეგდო. თვრამეტი კილომეტრის რადიუსში ყველაფერი განადგურდა. უფრო მეტიც, ფერფლი სირიასა და ეგვიპტეშიც კი გადაიტანეს.

ახლა მხოლოდ კვამლის წვრილი სვეტი ჩანდა ვეზუვიუსზე და ცა ისევ ლურჯი იყო...

თუმცა, მიუხედავად ტრაგედიის მასშტაბისა, პომპეის ოცი ათასი მოსახლედან მხოლოდ ორი ათასი დაიღუპა. ბევრმა მაცხოვრებელმა დროულად გააცნობიერა, თუ რა შეიძლება დაემუქროს მათ ამოფრქვევას და ცდილობდა სწრაფად გაქცეულიყო უსაფრთხო ადგილას.

თითქმის ჩვიდმეტი საუკუნე გავიდა. მე-18 საუკუნის შუა ხანებში განსხვავებული კულტურისა და ჩვეულების მქონე ადამიანებმა აიღეს ყვავი და ამოთხარეს ის, რაც ამდენი ხნის განმავლობაში ისვენებდა მიწისქვეშეთში.

გათხრების დაწყებამდე ცნობილი იყო მხოლოდ ვეზუვის ამოფრქვევისას ორი ქალაქის დაღუპვის ფაქტი. ახლა ეს ტრაგიკული ინციდენტი თანდათან უფრო და უფრო ნათლად იკვეთებოდა და მის შესახებ ძველი მწერლების ცნობები ხორცსა და სისხლს იღებდა. ამ კატასტროფის შემზარავი მასშტაბი და მისი მოულოდნელობა სულ უფრო თვალსაჩინო ხდებოდა: ყოველდღიურობა ისე სწრაფად წყდებოდა, რომ გოჭები ღუმელში დარჩნენ, პური კი ღუმელებში. რა ამბავი შეიძლება მოგვიყვეს, მაგალითად, ორი ჩონჩხის ნაშთებს, რომლებსაც მონების ჯაჭვები ჯერ კიდევ ფეხებზე აქვს? რა გადაიტანეს ამ ხალხმა - ჯაჭვებით მიბმული, უმწეო, იმ საათებში, როცა მათ ირგვლივ ყველაფერი კვდებოდა? როგორი ტანჯვა მოუწია ამ ძაღლს სიკვდილამდე? იგი იპოვეს ერთ-ერთი ოთახის ჭერის ქვეშ: მიჯაჭვული, იგი ავიდა ლაპილის მზარდ ფენასთან ერთად, ოთახში შეაღწია ფანჯრებიდან და კარებიდან, სანამ საბოლოოდ არ წააწყდა გადაულახავ ბარიერს - ჭერს, ბოლოჯერ აყეფდა. და დაახრჩო.

ყვავის დარტყმის ქვეშ გამოვლინდა ოჯახების დაღუპვის სურათები და საშინელი ადამიანური დრამები. . ზოგიერთი დედა იპოვეს ბავშვებით ხელში; ბავშვების გადარჩენას ცდილობდნენ, ბოლო ნაჭერი გადააფარეს, მაგრამ ერთად დაიღუპნენ. ზოგიერთმა კაცმა და ქალმა მოახერხა მათი საგანძურის ხელში ჩაგდება და კარიბჭისკენ გაიქცა, მაგრამ აქ მათ ლაპილის სეტყვამ გადაასწრო და დაიღუპნენ, ძვირფასეულობა და ფული ეჭირათ ხელში.

"Cave Canem" - "უფრთხილდი ძაღლს" წერია წარწერა ერთი სახლის კარის წინ მოზაიკიდან. ამ სახლის ზღურბლზე ორი გოგონა გარდაიცვალა: ისინი ყოყმანობდნენ გაქცევას, ცდილობდნენ ნივთების შეგროვებას, შემდეგ კი გაქცევა გვიანი იყო. ჰერკულესის კარიბჭესთან მიცვალებულთა ცხედრები თითქმის გვერდიგვერდ ეგდო; საყოფაცხოვრებო ნივთების ტვირთი, რომელსაც ისინი ათრევდნენ, მათთვის ზედმეტი აღმოჩნდა. ერთ-ერთ ოთახში ქალისა და ძაღლის ჩონჩხები იპოვეს. ფრთხილად კვლევამ შესაძლებელი გახადა აქ მომხდარი ტრაგედიის რეკონსტრუქცია. სინამდვილეში, რატომ იყო მთლიანად შემონახული ძაღლის ჩონჩხი, ქალის ნაშთები კი ოთახში იყო მიმოფანტული? ვის შეეძლო მათი გაფანტვა? იქნებ ძაღლმა წაიყვანა, რომელშიც შიმშილის გავლენით მგლის ბუნებამ გაიღვიძა? შესაძლოა, მან გადადო სიკვდილის დღე საკუთარ ბედიაზე თავდასხმით და მისი ნაწილებად დახევით. იქვე, სხვა სახლში, საბედისწერო დღის მოვლენებს გაღვიძებამ შეაწყვეტინა. დაკრძალვის ქეიფის მონაწილეები სუფრის ირგვლივ იწვნენ; ასე აღმოაჩინეს ისინი ჩვიდმეტი საუკუნის შემდეგ - აღმოჩნდნენ საკუთარი დაკრძალვის მონაწილეები.

ერთ ადგილას სიკვდილმა გადაასწრო შვიდი ბავშვი, რომლებიც უეჭველად თამაშობდნენ ოთახში. მეორეში ოცდათოთხმეტი ადამიანია და მათთან ერთად თხა, რომელიც, როგორც ჩანს, სასოწარკვეთილი ზარის რეკვით ცდილობდა ხსნა ეპოვა ადამიანის საცხოვრებლის წარმოსახვით ძალაში. ვერც გამბედაობა, ვერც წინდახედულობა და ვერც ძალა ვერ ეხმარებოდა მათ, ვინც ძალიან ნელი იყო გაქცევაში. იპოვეს ჭეშმარიტად ჰერკულეს აღნაგობის კაცის ჩონჩხი; მან ასევე ვერ დაიცვა ცოლი და თოთხმეტი წლის ქალიშვილი, რომლებიც წინ გარბოდნენ: სამივე გზაზე იწვა. მართალია, უკანასკნელი ძალისხმევით, კაცმა, როგორც ჩანს, კიდევ ერთხელ სცადა აწევა, მაგრამ შხამიანი ორთქლით გაოგნებული, ნელ-ნელა მიწაზე ჩაიძირა, ზურგზე გადაბრუნდა და გაიყინა. ფერფლმა, რომლითაც მას დაფარა, თითქოს სხეულიდან ასხმული ამოიღო; მეცნიერებმა ამ ყალიბში თაბაშირი ჩაასხეს და გარდაცვლილი პომპეელის სკულპტურული გამოსახულება მიიღეს.

შეიძლება წარმოიდგინოთ, რა ხმაური, რა ღრიალი ისმოდა დამარხულ სახლში, როცა მასში დარჩენილი ან სხვებისგან მიტოვებული ადამიანი მოულოდნელად აღმოაჩენდა, რომ ფანჯრებიდან და კარებიდან გამოსვლა აღარ შეიძლებოდა; ნაჯახით ცდილობდა კედელში გადასასვლელის გაჭრა; აქ გადარჩენის გზას ვერ იპოვა, მეორე კედელზე აიღო და როცა ამ კედლიდან მისკენ ნაკადი გადმოვარდა, დაქანცული, იატაკზე ჩაიძირა.

სახლები, ისისის ტაძარი, ამფითეატრი - ყველაფერი ხელუხლებლად არის შემორჩენილი. ოფისებში იყო ცვილის ტაბლეტები, ბიბლიოთეკებში პაპირუსის გრაგნილები, სახელოსნოებში ხელსაწყოები და აბანოებში სტრიგილები (სკრაპერები). ტავერნების მაგიდებზე ჯერ კიდევ იდგა ჭურჭელი და ფული, ბოლო სტუმრების მიერ ნაჩქარევად გადაყრილი. ტავერნების კედლებზე შემორჩენილია სასიყვარულო ლექსები და ულამაზესი ფრესკები.

"და პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის..."

კარლ ბრაილოვი პირველად ეწვია პომპეის გათხრებს 1827 წლის ზაფხულში. ტრაგიკული კატასტროფის ისტორიამ, რომელიც დატრიალდა ძველ ქალაქზე, მთლიანად დაიპყრო მხატვრის ყველა აზრი. სავარაუდოდ, სწორედ მაშინ გაუჩნდა მას მონუმენტური ისტორიული სურათის შექმნის იდეა.

მხატვარმა ნახატის დახატვამდე დაიწყო საჭირო მასალების შეგროვება. მისთვის მნიშვნელოვანი ინფორმაციის წყარო იყო სტიქიის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის წერილები რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის, რომელშიც მოთავსებულია სტიქიის დეტალები.

ბრაილოვმა შეისწავლა ძველი იტალიის წეს-ჩვეულებები, რამდენჯერმე ეწვია ნეაპოლს, გამოიკვლია დანგრეული პომპეი, გაისეირნა მის ქუჩებში, დეტალურად შეისწავლა ვულკანური ფერფლის ქვეშ შემორჩენილი სახლები ყველა ავეჯსა და ჭურჭელთან ერთად. მან მოინახულა ნეაპოლის მუზეუმი, სადაც იყო ცხელი ფერფლით დაფარული ადამიანების სხეულების საოცრად ნათელი ანაბეჭდები. ის აკეთებს ჩანახატების სერიას: პეიზაჟებს, ნანგრევებს, გაქვავებულ ფიგურებს.

მხატვარი რამდენჯერმე დაესწრო პაჩინის ოპერას "პომპეის უკანასკნელი დღე" და თავის მჯდომარეებს ამ წარმოდგენის გმირების კოსტიუმები ჩააცვა. არქეოლოგიური გათხრების მასალებზე დაყრდნობით, ბრაილოვი ხატავს არა მხოლოდ საყოფაცხოვრებო ნივთებს. ის გამოსახავს ზოგიერთ ფიგურას იმ პოზებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს გამაგრებულ ლავაში წარმოქმნილი სიცარიელეები დაწვის სხეულების ადგილზე - დედა ქალიშვილებთან ერთად, ქალი, რომელიც ეტლიდან გადმოვარდა, ახალგაზრდა მეუღლეების ჯგუფი. მხატვარმა ახალგაზრდა კაცისა და მისი დედის გამოსახულება პლინიუსისგან აიღო.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ ფაქტიურად სტუდიიდან ხელებში გამოიყვანეს. თუმცა, ცუდი ჯანმრთელობაც კი არ აჩერებს მის საქმიანობას.

ასე დაიბადა ნახატის საბოლოო კომპოზიცია.

სურათზე ბრბო დაყოფილია ცალკეულ ჯგუფებად, საიდანაც მაყურებელი თანდათან კითხულობს მხატვრის ლიტერატურულ განზრახვას - ასახოს ადამიანების გრძნობები და ქცევა სიკვდილის პირისპირ.

თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი შინაარსი, რომელიც გამომდინარეობს სურათის ზოგადი შინაარსიდან. დედა შვილების თავშესაფარს ცდილობს. ვაჟები გადაარჩენენ მოხუც მამას და მხარზე ატარებენ. საქმრო უგონო რძალს წაიყვანს. სუსტი დედა შვილს არწმუნებს, რომ თავი არ დაიტვირთოს, ოჯახის მამა კი ცხოვრების ბოლო მოძრაობით ცდილობს საყვარელი ადამიანების შეფარებას. მაგრამ მხედარი, რომელსაც გაქცევის ბევრად მეტი შანსი აქვს, ვიდრე სხვებს, მთელი სისწრაფით მირბის და არავის დახმარება არ სურს. მღვდელი კი, რომელსაც ისინი უსმენდნენ და სჯეროდათ, მშიშარად ტოვებს მომაკვდავ ქალაქს, იმ იმედით, რომ შეუმჩნეველი დარჩება.

ერთ-ერთ ფონურ ჯგუფში მხატვარმა საკუთარი თავი გამოისახა. მის თვალში ეს არ არის იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც მხატვრის ყურადღება, რომელიც ამძაფრებს საშინელ სანახაობას. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფას ნივთს - საღებავების ყუთს და სხვა მხატვრობის ნივთებს. როგორც ჩანს, მან შეანელა და მის წინ გაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს.

ახლა კი ტილო დასრულდა. შედევრისთვის მომზადებას ოსტატის ცხოვრებიდან ექვსი წელი დასჭირდა (1827-1833), მაგრამ მისი წარმატება ასევე უზარმაზარი იყო.

დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე რომში დაიწყეს საუბარი რუსი მხატვრის საოცარ ნამუშევრებზე. როდესაც წმინდა კლავდიუსის ქუჩაზე მისი სტუდიის კარები ფართოდ გაიღო საზოგადოების წინაშე და როდესაც ნახატი მოგვიანებით გამოიფინა მილანში, იტალიელები ენით აღუწერელად აღფრთოვანდნენ. კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.

ნამდვილი ტრიუმფი კ.ბრაილოვს სახლში ელოდა. ნახატი რუსეთში 1834 წლის ივლისში ჩამოიტანეს და ის მაშინვე პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა და რუსული საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა. „პომპეის უკანასკნელი დღის“ მრავალრიცხოვანმა გრავირებულმა და ლითოგრაფიულმა რეპროდუქციამ კ. ბრაილოვის დიდება დედაქალაქის მიღმა გაავრცელა. რუსული კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები ენთუზიაზმით მიესალმნენ ცნობილ ნახატს: ა. პუშკინმა თავისი შეთქმულება თარგმნა პოეზიად, ნ.ვ. გოგოლმა ნახატს უწოდა "უნივერსალური ქმნილება", რომელშიც ყველაფერი "იმდენად ძლიერი, ასე გაბედული, ასე ჰარმონიულად შერწყმულია ერთში, როგორც კი შეიძლება აღმოჩნდეს უნივერსალური გენიოსის თავში". მაგრამ ეს საკუთარი ქებაც კი არასაკმარისად მოეჩვენა მწერალს და მან ნახატს უწოდა "მხატვრობის ნათელი აღდგომა. ის (კ. ბრაილოვი) ცდილობს გიგანტური ჩახუტებით აითვისოს ბუნება".

ე.ა. ბორატინსკიმ ამ შემთხვევისთვის შეადგინა სადიდებელი ოდა. სიტყვები, საიდანაც - ”პომპეის ბოლო დღე გახდა პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!” - მოგვიანებით გახდა ცნობილი აფორიზმი.

ნახატის მფლობელმა, ანატოლი დემიდოვმა ნახატი ნიკოლოზ I-ს გადასცა, რომელმაც ნახატი გამოფინა სამხატვრო აკადემიაში, როგორც გზამკვლევი დამწყები მხატვრებისთვის. 1895 წელს რუსეთის მუზეუმის გახსნის შემდეგ ნახატი იქ გამოიფინა და ფართო საზოგადოებამ მასზე წვდომა მიიღო.

შენიშვნა.

ასე გამოიყურებოდა მხატვარი კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი თავის ნახატზე მუშაობისას. ეს არის მხატვრის ავტოპორტრეტი, დათარიღებული "დაახლოებით 1833 წლით". ის მხოლოდ 28 წლის იყო, როცა ეს ნამუშევარი დაიწყო, ხოლო 34 წლის, როცა ნახატი დაასრულა.

ასე გამოსახა მან ტილოზე საკუთარი თავი (გაიხსენეთ, თავზე ყუთით...), მას ყველაზე კარგად სურათის პირველ ფრაგმენტში ხედავთ ზემოდან.

ბრაილოვი კარლ პავლოვიჩი (1799-1852). "პომპეის ბოლო დღე"
მისი ფუნჯის ჯადოსნური შეხებით აღდგა ისტორიული, პორტრეტი, აკვარელი, პერსპექტივა, ლანდშაფტის მხატვრობა, რისთვისაც მან თავის ნახატებში ცოცხალი მაგალითები მოიყვანა. მხატვრის ფუნჯს ძლივს მოასწრო მისი ფანტაზიის მიყოლა, თავში სათნოებისა და მანკიერებების გამოსახულებები ტრიალებდა, მუდმივად ცვლიდა ერთმანეთს, მთელი ისტორიული მოვლენები იზრდებოდა ყველაზე ნათელ კონკრეტულ მონახაზებამდე.

Ავტოპორტრეტი. დაახლოებით 1833 წ
კარლ ბრაილოვი 28 წლის იყო, როცა გადაწყვიტა დაეხატა გრანდიოზული ნახატი "პომპეის ბოლო დღე". ამ თემისადმი ინტერესის გაჩენა მხატვარს ევალებოდა თავის უფროს ძმას, არქიტექტორ ალექსანდრე ბრაილოვს, რომელმაც მას დეტალურად გააცნო 1824-1825 წლების გათხრები. თავად კ.ბრაილოვი ამ წლებში რომში იმყოფებოდა, იტალიაში პენსიაზე გასვლის მეხუთე წელი იწურებოდა. მას უკვე ჰქონდა რამდენიმე სერიოზული ნამუშევარი, რომელთაც საკმაო წარმატება ჰქონდათ მხატვრულ საზოგადოებაში, მაგრამ არცერთი მათგანი არ ჩანდა თავად მხატვარისთვის, როგორც მისი ნიჭის ღირსი. გრძნობდა, რომ ჯერ კიდევ არ გაამართლა მის მიმართ მოლოდინები.

"პომპეის ბოლო დღე"
1830-1833 წწ
ტილო, ზეთი. 456,5 x 651 სმ
სახელმწიფო რუსული მუზეუმი
უკვე დიდი ხანია, კარლ ბრაილოვს აწუხებს რწმენა, რომ მას შეუძლია შექმნას უფრო მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, ვიდრე ის, რაც მან გააკეთა. თავისი ძლიერი მხარეების გაცნობიერებით, მას სურდა დაესრულებინა დიდი და რთული სურათი და ამით გაენადგურებინა ჭორები, რომლებიც იწყებოდა რომში. მას განსაკუთრებით აღიზიანებდა ჯენტლმენი კამუჩინი, რომელიც იმ დროს პირველ იტალიელ მხატვრად ითვლებოდა. ეს იყო ის, ვინც არ ენდობოდა რუსი მხატვრის ნიჭს და ხშირად ამბობდა: "აბა, ამ რუს მხატვარს შეუძლია წვრილმანი. მაგრამ კოლოსალური ნამუშევარი უნდა გააკეთოს ვინმე უფრო დიდმა!"
სხვებიც, მიუხედავად იმისა, რომ აღიარებდნენ კარლ ბრაილოვის დიდ ნიჭს, აღნიშნეს, რომ უაზრობა და უაზრო ცხოვრება არასოდეს მისცემდა მას კონცენტრირებას სერიოზულ საქმეზე. ამ საუბრებით აღძრული კარლ ბრაილოვი გამუდმებით ეძებდა საგანს დიდი ნახატისთვის, რომელიც მის სახელს განადიდებდა. კარგა ხანს ვერ ჩერდებოდა არცერთ თემაზე, რაც თავში მოუვიდა. ბოლოს ის წააწყდა შეთქმულებას, რომელმაც მთელი მისი ფიქრები აიტაცა.
ამ დროს პაჩინის ოპერა "L" Ultimo giorno di Pompeia" წარმატებით შესრულდა მრავალი იტალიური თეატრის სცენაზე. ეჭვგარეშეა, რომ კარლ ბრაილოვმა ნახა ის, შესაძლოა, არაერთხელაც. გარდა ამისა, დიდგვაროვან ა.ნ. დემიდოვთან ერთად. (პალატი იუნკერი და მისი უდიდებულესობის რუსეთის იმპერატორის კავალერი) მან დაათვალიერა დანგრეული პომპეი, მან თავად იცოდა, რა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მნახველზე ამ ნანგრევებმა, რომლებმაც შემოინახა უძველესი ეტლების კვალი; ეს სახლები, თითქოს სულ ახლახან მიტოვებული მათი მფლობელების მიერ; ეს საზოგადოებრივი შენობები და ტაძრები, ამფითეატრები, სადაც გლადიატორთა ბრძოლები თითქოს გუშინ დასრულდა; სოფლის სამარხები იმათ სახელებითა და ტიტულებით, ვისი ფერფლიც ჯერ კიდევ შემორჩენილ ურნებშია შემორჩენილი.
ირგვლივ, ისევე როგორც მრავალი საუკუნის წინ, აყვავებულმა მწვანე მცენარეულობამ მოიცვა უბედური ქალაქის ნაშთები. და უპირველეს ყოვლისა, ამოდის ვეზუვიუსის მუქი კონუსი, რომელიც მუქარით ეწევა მისასალმებელ ცისფერ ცაზე. პომპეიში ბრაიულოვმა მოუთმენლად ჰკითხა მსახურებს, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში მეთვალყურეობდნენ გათხრებს ყველა დეტალზე.
რა თქმა უნდა, მხატვრის შთამბეჭდავი და მიმღები სული გამოეხმაურა ძველი იტალიური ქალაქის ნაშთებით აღძრულ აზრებსა და გრძნობებს. ერთ-ერთ ასეთ მომენტში გონებაში გაუჩნდა იდეა, წარმოედგინა ეს სცენები დიდ ტილოზე. მან ეს აზრი ა.ნ. დემიდოვი ისეთი ხალისით დაჰპირდა, რომ ამ გეგმის განსახორციელებლად თანხებს გამოყოფდა და კარლ ბრაილოვის მომავალი ნახატის წინასწარ შეძენას.
კარლ ბრაილოვმა ნახატის შესრულება სიყვარულით და ხალისით დაიწყო და მალევე გააკეთა საწყისი ესკიზი. თუმცა, სხვა აქტივობებმა მხატვარი დემიდოვის ბრძანებისგან შეაჩერა და ნახატი მზად არ იყო ბოლო ვადით (1830 წლის ბოლოს). ასეთი გარემოებებით უკმაყოფილო ა.ნ. დემიდოვმა კინაღამ გაანადგურა მათ შორის დადებული ხელშეკრულების პირობები და მხოლოდ კ. ბრაილოვის დარწმუნებამ, რომ ის დაუყოვნებლივ შეუდგებოდა სამუშაოს, გამოასწორა ეს ყველაფერი.

პომპეის ბოლო დღე 1. 1827-1830 წწ

პომპეის ბოლო დღე 2. 1827-1830 წწ

პომპეის ბოლო დღე. 1828 წ
და მართლაც, ისეთი მონდომებით შეუდგა მუშაობას, რომ ორი წლის შემდეგ დაასრულა კოლოსალური ტილო. ბრწყინვალე მხატვარმა შთაგონება მიიღო არა მხოლოდ დანგრეული პომპეის ნანგრევებიდან, ის ასევე შთაგონებული იყო პლინიუს უმცროსის კლასიკური პროზით, რომელმაც აღწერა ვეზუვის ამოფრქვევა თავის წერილში რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისადმი.
გამოსახულების უდიდესი ავთენტურობისკენ მიისწრაფვის, ბრაილოვმა შეისწავლა გათხრების მასალები და ისტორიული დოკუმენტები. სურათზე გამოსახული არქიტექტურული სტრუქტურები მის მიერ იქნა აღდგენილი უძველესი ძეგლების ნაშთებიდან, საყოფაცხოვრებო ნივთები და ქალის სამკაულები გადაწერილი იყო ნეაპოლის მუზეუმში განთავსებული ექსპონატებიდან. გამოსახული ადამიანების ფიგურები და თავები ძირითადად ცხოვრებიდან, რომის მკვიდრთაგან იყო დახატული. ცალკეული ფიგურების მრავალრიცხოვანი ჩანახატები, მთელი ჯგუფები და ნახატის ესკიზები გვიჩვენებს ავტორის სურვილს მაქსიმალური ფსიქოლოგიური, პლასტიკური და კოლორისტული ექსპრესიულობისკენ.
ბრაილოვმა ნახატი ცალკე ეპიზოდებად ააშენა, ერთი შეხედვით, ერთმანეთთან არ არის დაკავშირებული. კავშირი ცხადი ხდება მხოლოდ მაშინ, როცა მზერა ერთდროულად მოიცავს ყველა ჯგუფს, მთელ სურათს.
დასრულებამდე დიდი ხნით ადრე რომში დაიწყეს საუბარი რუსი მხატვრის საოცარ ნამუშევრებზე. როდესაც წმინდა კლავდიუსის ქუჩაზე მდებარე მისი სტუდიის კარები ფართოდ გაიღო საზოგადოების წინაშე და როდესაც ნახატი მოგვიანებით გამოიფინა მილანში, იტალიელები ენით აღწერით აღფრთოვანდნენ. კარლ ბრაილოვის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი მთელ იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე. ქუჩაში შეხვედრისას ყველამ ქუდი მოიხადა მისთვის; თეატრებში რომ გამოჩნდა, ყველა ფეხზე წამოდგა; სახლის კართან, სადაც ის ცხოვრობდა, ან რესტორნის, სადაც სადილობდა, ყოველთვის ბევრი ხალხი იკრიბებოდა მის შესახვედრად.
იტალიური გაზეთები და ჟურნალები ადიდებდნენ კარლ ბრაილოვს, როგორც გენიოსს, რომელიც უტოლდება ყველა დროის უდიდეს მხატვრებს, პოეტები მღეროდნენ მის ქებას ლექსებში და დაიწერა მთელი ტრაქტატები მის ახალ ნახატზე. ინგლისელმა მწერალმა უ. სკოტმა მას მხატვრობის ეპოსი უწოდა, კამუჩინი კი (სრცხვენია მისი წინა განცხადებების გამო) კ. ბრაილოვს ჩაეხუტა და მას კოლოსი უწოდა. თავად რენესანსის შემდეგ არც ერთი ხელოვანი არ ყოფილა იტალიაში ისეთი საყოველთაო თაყვანისცემის ობიექტი, როგორიც კარლ ბრაილოვია.
მან გაოცებულ მზერას წარუდგინა უნაკლო მხატვრის ყველა სათნოება, თუმცა უკვე დიდი ხანია ცნობილია, რომ უდიდესი მხატვრებიც კი ერთნაირად არ ფლობდნენ ყველა სრულყოფილებას თავიანთ ყველაზე ბედნიერ კომბინაციაში. თუმცა, კ. ბრაილოვის ნახატი, სურათის განათება და მისი მხატვრული სტილი სრულიად განუმეორებელია. ნახატმა "პომპეის ბოლო დღე" ევროპას გააცნო ძლევამოსილი რუსული ფუნჯი და რუსული ბუნება, რომელსაც შეუძლია მიაღწიოს თითქმის მიუწვდომელ სიმაღლეებს ხელოვნების ყველა სფეროში.
რა არის გამოსახული კარლ ბრაილოვის ნახატზე?
შორს იწვის ვეზუვი, რომლის სიღრმიდან ცეცხლოვანი ლავის მდინარეები მოედინება ყველა მიმართულებით. მათგან შუქი იმდენად ძლიერია, რომ ვულკანთან ყველაზე ახლოს მდებარე შენობებს უკვე ცეცხლი ეკიდა. ერთმა ფრანგულმა გაზეთმა აღნიშნა ეს ფერწერული ეფექტი, რომლის მიღწევაც მხატვარს სურდა და აღნიშნა: „ჩვეულებრივი მხატვარი, რა თქმა უნდა, არ ისარგებლებს ვეზუვის ამოფრქვევით თავისი სურათის გასანათებლად, მაგრამ ბატონმა ბრაილოვმა უგულებელყო ეს საშუალება. გენიოსი. შთააგონა მას თამამი იდეა, თანაბრად ბედნიერი, ისევე როგორც განუმეორებელი: ელვის სწრაფი, წვრილი და მოთეთრო ელვისებური სიკაშკაშეთ სურათის მთელი წინა ნაწილის განათება, რომელიც ქალაქს ფარავს ფერფლის სქელ ღრუბელს, ხოლო შუქი ამოფრქვევა, რომელიც ძლივს არღვევს ღრმა სიბნელეს, უკანა პლანზე აქცევს მოწითალო პენუმბრას“.
მართლაც, მთავარი ფერის სქემა, რომელიც კ. ბრაიულოვმა აირჩია ნახატისთვის, იმ დროისთვის უკიდურესად თამამი იყო. ეს იყო ლურჯ, წითელ და ყვითელ ფერებზე აგებული სპექტრის სპექტრი, რომელიც განათებული იყო თეთრი შუქით. მწვანე, ვარდისფერი, ლურჯი გვხვდება როგორც შუალედური ტონები.
დიდი ტილოს დახატვა რომ გადაწყვიტა, კ. ბრაიულოვმა აირჩია მისი კომპოზიციური აგების ერთ-ერთი ურთულესი მეთოდი, კერძოდ, შუქჩრდილოვანი და სივრცითი. ეს მოითხოვს მხატვარს ზუსტად გამოეთვალა ნახატის ეფექტი მანძილზე და მათემატიკურად განესაზღვრა სინათლის სიხშირე. და ღრმა სივრცის შთაბეჭდილების შესაქმნელად, მას ყველაზე სერიოზული ყურადღება უნდა მიექცეს საჰაერო პერსპექტივაზე.
ტილოს ცენტრში არის მოკლული ახალგაზრდა ქალის დამხობილი ფიგურა, თითქოს მასთან ერთად კარლ ბრაილოვს სურდა მომაკვდავი უძველესი სამყაროს სიმბოლო (ასეთი ინტერპრეტაციის მინიშნება უკვე ნაპოვნი იყო თანამედროვეთა მიმოხილვებში). ეს დიდგვაროვანი ოჯახი ეტლით მიდიოდა, ნაჩქარევი გაქცევის იმედით. მაგრამ, სამწუხაროდ, უკვე გვიანია: სიკვდილმა მათ გზაში გადაუარა. შეშინებული ცხენები სადავეებს აკანკალებენ, სადავეები ტყდება, ეტლის ღერძი ტყდება და მათში მჯდომი ქალი მიწაზე ეცემა და კვდება. უბედური ქალის გვერდით დევს სხვადასხვა სამკაულები და ძვირფასი ნივთები, რომლებიც მან თავის ბოლო მოგზაურობისას წაიღო. და აღვირახსნილი ცხენები მის ქმარს უფრო შორს მიჰყავთ - ასევე სიკვდილამდე და ის ამაოდ ცდილობს ეტლში დარჩენას. ბავშვი დედის უსიცოცხლო სხეულს სწვდება...
უბედური ქალაქელები ეძებენ ხსნას, რომელსაც ამოძრავებს ცეცხლი, ლავის უწყვეტი ამოფრქვევები და ფერფლი. ეს არის ადამიანური საშინელებისა და ადამიანური ტანჯვის მთელი ტრაგედია. ქალაქი იღუპება ცეცხლის, ქანდაკებების, შენობების ზღვაში - ყველაფერი იშლება და მიფრინავს გაგიჟებული ბრბოსკენ. რამდენი განსხვავებული სახე და პოზიცია, რამდენი ფერია ამ სახეებში!
აქ არის მამაცი მეომარი და მისი ახალგაზრდა ძმა, რომლებიც ჩქარობენ თავიანთი მოხუცებული მამის გარდაუვალი სიკვდილისგან თავშეფარებას... ისინი ატარებენ დასუსტებულ მოხუცს, რომელიც ცდილობს განდევნოს, მოაშოროს სიკვდილის საშინელი აჩრდილი თავისგან, ცდილობს. ხელით დაეცვა მასზე ჩამოვარდნილი ფერფლი. ელვის კაშკაშა ბზინვარება, რომელიც ასახულია მის შუბლზე, აკანკალებს მოხუცის სხეულს... მარცხნივ კი, ქრისტიანთან, ქალების ჯგუფი მონატრებით უყურებს ავისმომასწავებელ ცას...
ერთ-ერთი პირველი, ვინც სურათზე გამოჩნდა, იყო პლინიუს და მისი დედის ჯგუფი. ფართოფარფლებიანი ახალგაზრდა მამაკაცი იმპულსური მოძრაობით იხრება ხანდაზმული ქალისკენ. აქ (სურათის მარჯვენა კუთხეში) ჩნდება დედისა და ქალიშვილების ფიგურა...
ნახატის მფლობელი ა.ნ. დემიდოვი აღფრთოვანებული იყო "პომპეის ბოლო დღის" დიდი წარმატებით და რა თქმა უნდა სურდა სურათის ჩვენება პარიზში. მისი ძალისხმევის წყალობით, იგი გამოიფინა 1834 წლის სამხატვრო სალონში, მაგრამ მანამდე კი ფრანგებმა გაიგეს კ. ბრაილოვის მხატვრობის განსაკუთრებული წარმატების შესახებ იტალიელებში. მაგრამ სრულიად განსხვავებული ვითარება სუფევდა ფრანგულ მხატვრობაში 1830-იან წლებში, ეს იყო სასტიკი ბრძოლის სცენა სხვადასხვა მხატვრულ მოძრაობას შორის და ამიტომ კ. ბრაილოვის შემოქმედებას იტალიაში მოხვედრილი ენთუზიაზმის გარეშე შეხვდნენ. იმისდა მიუხედავად, რომ ფრანგული პრესის მიმოხილვები არ იყო ძალიან ხელსაყრელი მხატვრისთვის, საფრანგეთის ხელოვნების აკადემიამ კარლ ბრაილოვს საპატიო ოქროს მედალი მიანიჭა.
ნამდვილი ტრიუმფი კ.ბრაილოვს სახლში ელოდა. ნახატი რუსეთში 1834 წლის ივლისში ჩამოიტანეს და ის მაშინვე პატრიოტული სიამაყის საგანი გახდა და რუსული საზოგადოების ყურადღების ცენტრში მოექცა. „პომპეის უკანასკნელი დღის“ მრავალრიცხოვანმა გრავირებულმა და ლითოგრაფიულმა რეპროდუქციამ კ. ბრაილოვის დიდება დედაქალაქის მიღმა გაავრცელა. რუსული კულტურის საუკეთესო წარმომადგენლები ენთუზიაზმით მიესალმნენ ცნობილ ნახატს: ა. პუშკინმა თავისი შეთქმულება თარგმნა პოეზიად, ნ.ვ. გოგოლმა ნახატს უწოდა "უნივერსალური ქმნილება", რომელშიც ყველაფერი "იმდენად ძლიერი, ასე გაბედული, ასე ჰარმონიულად შერწყმულია ერთში, როგორც კი შეიძლება აღმოჩნდეს უნივერსალური გენიოსის თავში". მაგრამ ეს საკუთარი ქებაც კი არასაკმარისად მოეჩვენა მწერალს და მან ნახატს უწოდა "მხატვრობის ნათელი აღდგომა. ის (კ. ბრაილოვი) ცდილობს გიგანტური ჩახუტებით აითვისოს ბუნება".
ევგენი ბარატინსკიმ კარლ ბრაილოვს მიუძღვნა შემდეგი სტრიქონები:
მან მშვიდობის ნადავლი მოიტანა
თან წაიყვანე მამაშენის ტილოსთან.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის.
ნ.ა. იონინის "ასი დიდი ნახატი", გამომცემლობა "ვეჩე", 2002 წ.

ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ

პომპეის ბოლო დღე - კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი. 1830. ზეთი ტილოზე. 456.5x651

ისტორიული ფერწერისა და პორტრეტების გამოჩენილი ოსტატი, კარლ პავლოვიჩ ბრაილოვი (1799-1852) არის რომანტიზმის მხატვრობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომელმაც გააფერადა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის ეპოქა. მას ხშირად თან ახლდა ეპითეტები "ბრწყინვალე ჩარლზი", "შარლ დიდებული"; იშვიათად ვინმემ მიიღო ასეთი პოპულარობა და აღიარება მისი თანამედროვეებისგან. რუსეთში სამხატვრო განათლების მიღების შემდეგ, ბრაილოვი გაემგზავრა იტალიაში ხატვის უნარების გასაუმჯობესებლად.

ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" შეთქმულების შესახებ

ნახატის შეთქმულება "პომპეის ბოლო დღე"აღებულია უძველესი ისტორიიდან - ვეზუვის ამოფრქვევა და ქალაქ პომპეის ნგრევა (ძვ. წ. II ს.). ბრმა ბედის ყოვლისშემძლეობა რომანტიზმის ხელოვნების საყვარელი თემაა. ადამიანების სიკვდილი, მათი დაბნეულობა და ქალაქის მოსალოდნელი ნგრევის საშინელება მხატვრის მიერ გადმოცემულია საინტერესო და რთულ მრავალფიგურიან კომპოზიციაში. პოზებისა და ჟესტების თეატრალური ჩვენებით, სახის სხვადასხვა გამომეტყველებითა და ტანსაცმლის ფრიალო ფარდობით, მხატვარი აჩვენებს სცენის მთელ დრამატიზმს, თუმცა, გარდა მოახლოებული სიკვდილის მიუხედავად, გმირები, ტანჯვის დროსაც კი, არ კარგავენ სილამაზესა და სიდიადეს. სული. ეს იყო რომანტიზმის ფილოსოფია და ესთეტიკა. ბრაილოვის ნახატი, ოსტატისთვის დამახასიათებელი აღფრთოვანებით ფორმის სილამაზისთვის და ნათელი ფერის საზეიმოდ, ხელს უწყობს განვითარებული მოქმედების პათეტიკური განწყობის გადმოცემას.

ამ მონუმენტური ნახატის შესრულების შემდეგ მხატვარმა ევროპული პოპულარობა მოიპოვა. სიცოცხლის ბოლოს იტალიაში გადავიდა საცხოვრებლად, საბოლოოდ იქ დასახლდა და გახდა მილანის, ფლორენციის, ბოლონიის, რომის წმინდა ლუკას აკადემიის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრი.

ძნელია ისეთი სურათის დასახელება, რომელიც თანამედროვეთა შორის ისეთივე წარმატებით ექნებოდა, როგორც „პომპეის ბოლო დღე“. როგორც კი ტილო დასრულდა, კარლ ბრაილოვის რომაული სახელოსნო ნამდვილ ალყაში მოექცა. "INმთელი რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის სანახავად“., - წერს მხატვარი. გამოიფინა 1833 წელს მილანში"პომპეი" ფაქტიურად შოკში ჩააგდო მაყურებელი. გაზეთები და ჟურნალები სავსე იყო საამაყო მიმოხილვებით,ბრაილოვს ეძახდნენ ცოცხალ ტიციანს,მეორე მიქელანჯელო, ახალი რაფაელი...

რუსი მხატვრის პატივსაცემად იმართებოდა ვახშამი და მიღებები, მას ლექსები მიუძღვნეს. როგორც კი ბრაილოვი თეატრში გამოჩნდა, დარბაზი ტაშით აფეთქდა. მხატვარს ქუჩებში ცნობდნენ, ყვავილებს ასხამდნენ და ზოგჯერ ზეიმი მთავრდებოდა იმით, რომ გულშემატკივრები მას სიმღერებით ხელში ატარებდნენ.

1834 წელს ნახატი, სურვილისამებრდამკვეთი, მრეწველი ა.ნ. დემიდოვა, გამოიფინა პარიზის სალონში. აქ საზოგადოების რეაქცია ისეთი ცხელი არ იყო, როგორც იტალიაში (ეჭვიანობენ! - განმარტეს რუსებმა), მაგრამ "პომპეის" საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის ოქროს მედალი დაჯილდოვდა.

ის ენთუზიაზმი და პატრიოტული ენთუზიაზმი, რომლითაც ნახატს პეტერბურგში შეხვდნენ, ძნელი წარმოსადგენია: ბრაილოვის წყალობით, რუსულმა მხატვრობამ შეწყვიტა დიდი იტალიელების გულმოდგინე სტუდენტი და შექმნა ნამუშევარი, რომელმაც გაახარა ევროპა!ნახატი გადაეცა დემიდოვინიკოლოზიმე , რომელმაც ის მოკლედ მოათავსა საიმპერატორო ერმიტაჟში და შემდეგ შესწირა აკადემია ხელოვნება

თანამედროვე ადამიანის მოგონებების თანახმად, „შეიძლება ითქვას, მნახველთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“. შედევრზე საუბრობდნენ სალონებში, უზიარებდნენ მოსაზრებებს პირად მიმოწერაში, აკეთებდნენ ჩანაწერებს დღიურებში. საპატიო მეტსახელი "შარლოს დიდი" დაარსდა ბრაილოვისთვის.

ნახატით აღფრთოვანებულმა პუშკინმა დაწერა ექვსსტრიქონიანი ლექსი:
”ვეზუვი გაიხსნა - ღრუბელში კვამლი დაიღვარა - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ქალაქიდან გაქცეული ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები“.

გოგოლმა საოცრად ღრმა სტატია მიუძღვნა „პომპეის ბოლო დღეს“ და პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ საყოველთაო სიხარული გამოხატა ცნობილი ექსპრომტით:

« თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობის თასები
შენთან ერთად მამის ტილოსთან,
და ეს გახდა "პომპეის ბოლო დღე"
პირველი დღე რუსული ფუნჯისთვის!”

უსაზღვრო ენთუზიაზმი დიდი ხანია ჩაცხრა, მაგრამ დღესაც ბრაილოვის ნახატი ძლიერ შთაბეჭდილებას ახდენს, სცილდება იმ გრძნობებს, რომლებსაც მხატვრობა, თუნდაც ძალიან კარგი, ჩვეულებრივ იწვევს ჩვენში. Რა მოხდა?

"საფლავის ქუჩა" სიღრმეში არის ჰერკულანის კარიბჭე.
XIX საუკუნის მეორე ნახევრის ფოტო.

მას შემდეგ, რაც მე-18 საუკუნის შუა ხანებში პომპეიში გათხრები დაიწყო, ინტერესი გაჩნდა ამ ქალაქის მიმართ, რომელიც განადგურდა 79 წელს ვეზუვის ამოფრქვევის შედეგად. ე., არ ქრებოდა. ევროპელები მიდიოდნენ პომპეიში, რათა გაეტარებინათ ნანგრევებში, გაქვავებული ვულკანური ფერფლის ფენისგან გათავისუფლებული, რათა აღფრთოვანებულიყვნენ ფრესკებით, ქანდაკებებით, მოზაიკებით და გაოცებულიყვნენ არქეოლოგების მოულოდნელი აღმოჩენებით. გათხრებმა მიიპყრო მხატვრები და არქიტექტორები; პომპეის ხედების ოქროვები ძალიან მოდური იყო.

ბრაილოვი , რომელმაც პირველად მოინახულა გათხრები 1827 წელს, ძალიან ზუსტად გადმოსცაორი ათასი წლის წინანდელი მოვლენების მიმართ თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც მოიცავს ყველას, ვინც მოდის პომპეიში:„ამ ნანგრევების ხილვამ უნებურად გადამიყვანეს იმ დროში, როცა ეს კედლები ჯერ კიდევ დასახლებული იყო /.../. ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ არ შეიგრძნო რაიმე სრულიად ახალი გრძნობა საკუთარ თავში, რაც დაგავიწყებს ყველაფერს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა“.

მხატვარი თავის ნახატში ცდილობდა გამოეხატა ეს „ახალი გრძნობა“, შეექმნა ანტიკურობის ახალი სურათი - არა აბსტრაქტული მუზეუმის გამოსახულება, არამედ ჰოლისტიკური და სრულფასოვანი. ეპოქას ის არქეოლოგის ზედმიწევნითა და მზრუნველობით შეეჩვია: ხუთ წელზე მეტიდან მხოლოდ 11 თვე დასჭირდა 30 კვადრატული მეტრიანი ტილოს თავად შექმნას, დანარჩენი დრო მოსამზადებელ სამუშაოებს დაეთმო.

„ეს პეიზაჟი მთლიანად ცხოვრებიდან ავიღე, უკან დახევის და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭემდე, რათა მთავარ მიზეზად ვეზუვიუსის ნაწილი მენახა“, - წერს ბრაილოვი თავის ერთ-ერთ წერილში.პომპეის რვა კარიბჭე ჰქონდა, მაგრამშემდგომ მხატვარმა აღნიშნა „კიბე, რომელიც მიდის Sepolcri Sc au ro - გამოჩენილი მოქალაქის სკაურუსის მონუმენტური საფლავი და ეს გვაძლევს შესაძლებლობას ზუსტად დავადგინოთ ბრაილოვის მიერ არჩეული მოქმედების ადგილი. ჩვენ ვსაუბრობთ პომპეის ჰერკულანის კარიბჭეზე (პორტო დი ერკოლანო ), რომლის უკან, უკვე ქალაქგარეთ, დაიწყო "სამარხების ქუჩა" ( Via dei Sepolcri) - სასაფლაო ბრწყინვალე სამარხებითა და ტაძრებით. პომპეის ეს ნაწილი 1820-იან წლებში იყო. უკვე კარგად იყო გასუფთავებული, რამაც მხატვარს საშუალება მისცა ტილოზე არქიტექტურა მაქსიმალური სიზუსტით აღედგინა.

სკაურუსის საფლავი. მე-19 საუკუნის რეკონსტრუქცია.

ამოფრქვევის სურათის ხელახლა შექმნისას ბრაილოვმა მიჰყვა პლინიუს უმცროსის ცნობილ წერილებს ტაციტუსს. ახალგაზრდა პლინიუს ამოფრქვევას გადაურჩა მისენოს საზღვაო პორტში, პომპეის ჩრდილოეთით, და დეტალურად აღწერა, რაც ნახა: სახლები, რომლებიც თითქოს თავიანთი ადგილიდან მოძრაობდნენ, ვულკანის კონუსზე ფართოდ გავრცელებული ალი, ციდან ჩამოვარდნილი პემზის ცხელი ნაჭრები. ფერფლის ძლიერი წვიმა, შავი გაუვალი სიბნელე, ცეცხლოვანი ზიგზაგები, როგორც გიგანტური ელვა... და ბრაიულოვმა ეს ყველაფერი ტილოზე გადაიტანა.

სეისმოლოგები გაოცებულნი არიან იმით, თუ რამდენად დამაჯერებლად ასახავდა მან მიწისძვრა: დანგრეული სახლების დათვალიერებისას შეიძლება განისაზღვროს მიწისძვრის მიმართულება და ძალა (8 ქულა). ვულკანოლოგები აღნიშნავენ, რომ ვეზუვის ამოფრქვევა იმ დროისთვის ყველა შესაძლო სიზუსტით იყო დაწერილი. ისტორიკოსები ამტკიცებენ, რომ ბრაილოვის ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას ძველი რომაული კულტურის შესასწავლად.

კატასტროფის შედეგად განადგურებული ძველი პომპეის სამყაროს საიმედოდ გადასაღებად, ბრაიულოვმა ნიმუშად აიღო გათხრების დროს ნაპოვნი სხეულების საგნები და ნაშთები და გააკეთა უთვალავი ესკიზი ნეაპოლის არქეოლოგიურ მუზეუმში. მიცვალებულთა მომაკვდავი პოზების აღდგენის მეთოდი სხეულების მიერ წარმოქმნილ სიცარიელეებში კირის ჩასხმით გამოიგონეს მხოლოდ 1870 წელს, მაგრამ სურათის შექმნის დროსაც კი, გაქვავებულ ფერფლში აღმოჩენილი ჩონჩხები მოწმობდნენ მსხვერპლთა ბოლო კრუნჩხვებსა და ჟესტებზე. . დედა ეხუტება თავის ორ ქალიშვილს; ახალგაზრდა ქალი, რომელიც დაეცა ეტლიდან ჩამოვარდნისას, რომელიც მიწისძვრის შედეგად ტროტუარიდან ამოღებულ რიყის ქვას დაეჯახა; ხალხი სკაურუსის საფლავის კიბეებზე, რომლებიც თავებს იცავენ კლდის დაცემისგან სკამებით და ჭურჭლით - ეს ყველაფერი არ არის მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, არამედ მხატვრულად ხელახლა შექმნილი რეალობა.

ტილოზე ვხედავთ თავად ავტორისა და მისი შეყვარებულის, გრაფინია იულია სამოილოვას პორტრეტული თვისებებით დაჯილდოებულ გმირებს. ბრაილოვმა თავი წარმოაჩინა, როგორც მხატვარი, რომელსაც თავზე ფუნჯებისა და საღებავების ყუთი ეჭირა. ჯულიას მშვენიერი თვისებები ნახატზე ოთხჯერ არის ამოცნობილი: გოგონა თავზე ჭურჭლით, დედა ქალიშვილებს ეხუტება, ქალი ბავშვს მკერდზე მიჭერს, კეთილშობილი პომპეელი ქალი, რომელიც გატეხილი ეტლიდან გადმოვარდა. მისი მეგობრის ავტოპორტრეტი და პორტრეტები საუკეთესო დასტურია იმისა, რომ წარსულში შეღწევისას ბრაილოვი მართლაც დაუახლოვდა მოვლენას, შექმნა მაყურებლისთვის „ყოფნის ეფექტი“, რაც მას, თითქოსდა, აქცევს იმას, რაც იყო მონაწილე. ხდება.

სურათის ფრაგმენტი:
ბრაილოვის ავტოპორტრეტიდა იულია სამოილოვას პორტრეტი.
სურათის ფრაგმენტი:
კომპოზიციური "სამკუთხედი" - დედა ეხუტება ქალიშვილებს.

ბრაილოვის ნახატმა ყველას გაახარა - როგორც მკაცრი აკადემიკოსები, კლასიციზმის ესთეტიკის მიმდევრები და მათთვის, ვინც აფასებდა სიახლეს ხელოვნებაში და ვისთვისაც "პომპეი" გახდა, გოგოლის სიტყვებით, "მხატვრობის ნათელი აღდგომა".ეს სიახლე ევროპაში რომანტიზმის ახალმა ქარმა შემოიტანა. ბრაილოვის მხატვრობის დამსახურება ჩვეულებრივ ჩანს იმაში, რომ პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიის ბრწყინვალე კურსდამთავრებული ღია იყო ახალი ტენდენციებისთვის. ამავდროულად, ნახატის კლასიცისტური ფენა ხშირად განიმარტება, როგორც რელიქვია, მხატვრის გარდაუვალი ხარკი რუტინული წარსულისთვის. მაგრამ, როგორც ჩანს, თემის სხვა შემობრუნება შესაძლებელია: ორი „ისმის“ შერწყმა ფილმისთვის ნაყოფიერი აღმოჩნდა.

ადამიანის უთანასწორო, საბედისწერო ბრძოლა ელემენტებთან – ასეთია სურათის რომანტიული პათოსი. იგი აგებულია სიბნელის მკვეთრ კონტრასტებზე და ამოფრქვევის დამღუპველ შუქზე, უსულო ბუნების არაადამიანურ ძალაზე და ადამიანური გრძნობების მაღალ ინტენსივობაზე.

მაგრამ სურათში არის კიდევ რაღაც, რაც ეწინააღმდეგება კატასტროფის ქაოსს: ურყევი ბირთვი სამყაროში, რომელიც ძირეულად ირყევა. ეს ბირთვი არის ყველაზე რთული კომპოზიციის კლასიკური ბალანსი, რომელიც იხსნის სურათს უიმედობის ტრაგიკული განცდისგან. აკადემიკოსების "რეცეპტების" მიხედვით აგებული კომპოზიცია - მხატვრების შემდგომი თაობების მიერ დასცინილი "სამკუთხედები", რომლებშიც ჯდება ადამიანების ჯგუფები, დაბალანსებული მასები მარჯვნივ და მარცხნივ - იკითხება სურათის ცოცხალ, დაძაბულ კონტექსტში. სულ სხვანაირად, ვიდრე მშრალ და სასიკვდილო აკადემიურ ტილოებში.

სურათის ფრაგმენტი: ახალგაზრდა ოჯახი.
წინა პლანზე მიწისძვრის შედეგად დაზიანებული ტროტუარია.
სურათის ფრაგმენტი: გარდაცვლილი პომპეელი ქალი.

”სამყარო ჯერ კიდევ ჰარმონიულია თავის საფუძვლებში” - ეს გრძნობა ჩნდება მაყურებელში ქვეცნობიერად, ნაწილობრივ ეწინააღმდეგება იმას, რასაც ხედავს ტილოზე. მხატვრის გამამხნევებელი გზავნილი იკითხება არა ნახატის სიუჟეტის დონეზე, არამედ მისი პლასტიკური გადაწყვეტის დონეზე.ველური რომანტიული ელემენტი მოთვინიერებულია კლასიკური სრულყოფილი ფორმით,და ამ დაპირისპირეთა ერთობაში მდგომარეობს ბრაილოვის ტილოს მიმზიდველობის კიდევ ერთი საიდუმლო.

ფილმი ბევრ ამაღელვებელ და ამაღელვებელ ისტორიას მოგვითხრობს. აქ არის სასოწარკვეთილი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც საქორწინო გვირგვინში გამოწყობილი გოგონას სახეს უყურებს, რომელმაც გონება დაკარგა ან გარდაიცვალა. აი, ახალგაზრდა მამაკაცი არწმუნებს მოხუცი ქალს, რომელიც იჯდა რაღაცით გამოფიტული. ამ წყვილს ჰქვია „პლინიუსი დედასთან“ (თუმცა, როგორც გვახსოვს, პლინიუს უმცროსი პომპეიში კი არა, მისენოში იმყოფებოდა): ტაციტუსისადმი მიწერილ წერილში პლინიუსი გადმოსცემს თავის კამათს დედასთან, რომელიც შვილს წასვლისკენ მოუწოდებდა. მას და დაუყოვნებლად გაიქცა, მაგრამ სუსტი ქალის მიტოვებას არ დათანხმდა. ჩაფხუტიანი მეომარი და ბიჭი ატარებენ ავადმყოფ მოხუცს; ბავშვი, რომელიც სასწაულებრივად გადაურჩა ეტლიდან ჩამოვარდნას, ეხუტება გარდაცვლილ დედას; ჭაბუკმა ხელი ასწია, თითქოს ოჯახს აარიდოს ელემენტების დარტყმა, ჩვილი ცოლის მკლავებში, ბავშვური ცნობისმოყვარეობით სწვდება მკვდარ ჩიტს. ხალხი ცდილობს თან წაიღოს ის, რაც ყველაზე ძვირფასია: წარმართი მღვდელი - სამფეხა, ქრისტიანი - საცეცხლე, ხელოვანი - ფუნჯები. გარდაცვლილ ქალს ძვირფასეულობა ეჭირა, რომელიც არავის სჭირდება, ახლა ტროტუარზე დევს.

ნახატის ფრაგმენტი: პლინიუსი დედასთან ერთად.
სურათის ფრაგმენტი: მიწისძვრა - "კერპები დაეცემა".

ნახატზე ასეთი ძლიერი სიუჟეტური დატვირთვა შეიძლება საშიში იყოს მხატვრობისთვის, რაც ტილოს აქცევს „მოთხრობას ნახატებში“, მაგრამ ბრაილოვის ლიტერატურული სტილი და დეტალების სიმრავლე არ ანადგურებს ნახატის მხატვრულ მთლიანობას. რატომ? პასუხს ვპოულობთ გოგოლის იმავე სტატიაში, რომელიც ადარებს ბრაილოვის ნახატს „მისი უკიდეგანო და თავისთავად მშვენიერის კომბინაციით ოპერასთან, თუ მხოლოდ ოპერა ჭეშმარიტად შერწყმულია ხელოვნების სამმაგი სამყაროს: ფერწერა, პოეზია, მუსიკა“ ( პოეზიაში გოგოლი აშკარად ლიტერატურას გულისხმობდა).

პომპეის ეს თვისება შეიძლება ერთი სიტყვით აღიწეროს - სინთეტიკა: სურათი ორგანულად აერთიანებს დრამატულ სიუჟეტს, ნათელ გასართობს და თემატურ მრავალხმიანობას, მუსიკის მსგავსს. (სხვათა შორის, სურათის თეატრალურ საფუძველს ჰქონდა ნამდვილი პროტოტიპი - ჯოვანი პაჩინის ოპერა "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც მხატვრის ტილოზე მუშაობის წლებში დაიდგა ნეაპოლიტანური სან კარლოს თეატრში. ბრაილოვი კარგად იყო. გაიცნო კომპოზიტორი, რამდენჯერმე მოუსმინა ოპერას და ისესხა კოსტუმები მისი მჯდომარეებისთვის.)

უილიამ ტერნერი. ვეზუვის ამოფრქვევა. 1817 წ

ასე რომ, სურათი წააგავს მონუმენტური საოპერო სპექტაკლის ფინალურ სცენას: ყველაზე ექსპრესიული პეიზაჟი დაცულია ფინალისთვის, ყველა სიუჟეტური ხაზი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და მუსიკალური თემები ნაქსოვია რთულ პოლიფონიურ მთლიანობაში. ეს ნახატი-სპექტაკლი ანტიკური ტრაგედიების მსგავსია, რომლებშიც გმირების კეთილშობილებისა და გამბედაობის ჭვრეტა დაუცხრომელი ბედის წინაშე მაყურებელს კათარზისამდე – სულიერ და მორალურ განმანათლებლობამდე მიჰყავს. თანაგრძნობის გრძნობა, რომელიც ნახატის წინ გვძლევს, ჰგავს იმას, რასაც თეატრში განვიცდით, როცა სცენაზე მომხდარი ცრემლები გვატყდება და ეს ცრემლები ახარებს გულს.

გევინ ჰემილტონი. ნეაპოლიტანელები უყურებენ ვეზუვის ამოფრქვევას.
Მეორე სართული. მე -18 საუკუნე

ბრაილოვის ნახატი განსაცვიფრებლად ლამაზია: უზარმაზარი ზომები - ოთხნახევარი ექვსნახევარი მეტრი, განსაცვიფრებელი "სპეციალური ეფექტები", ღვთიური აშენებული ადამიანები, როგორც უძველესი ქანდაკებები, ცოცხლდებიან. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მათი მდგომარეობის საშინელებისა. ისინი ახრჩობენ მას თავიანთი სილამაზით“, - წერს გოგოლი და სენსიტიურად აღბეჭდავს სურათის კიდევ ერთ მახასიათებელს - კატასტროფის ესთეტიზაციას. პომპეის და, უფრო ფართოდ, მთელი უძველესი ცივილიზაციის სიკვდილის ტრაგედია წარმოუდგენლად მშვენიერი სანახაობის სახით წარმოგვიდგება. რა ღირს ეს კონტრასტები: შავი ღრუბელი, რომელიც აჭერს ქალაქს, მბზინავი ალი ვულკანის ფერდობებზე და ელვის უმოწყალოდ კაშკაშა ციმციმები, დაცემის მომენტში დაჭერილი ეს ქანდაკებები და მუყაოს მსგავსად იშლება შენობები...

ვეზუვიუსის ამოფრქვევის აღქმა, როგორც თავად ბუნების მიერ დადგმული გრანდიოზული სპექტაკლები, უკვე მე-18 საუკუნეში გაჩნდა - სპეციალური მანქანებიც კი შეიქმნა ამოფრქვევის მიბაძვის მიზნით. ეს "ვულკანური მოდა" შემოიღო ნეაპოლის სამეფოში ბრიტანეთის დესპანმა, ლორდ უილიამ ჰამილტონმა (ლეგენდარული ემას ქმარი, ადმირალ ნელსონის მეგობარი). ვნებიანი ვულკანოლოგი, მას ფაქტიურად უყვარდა ვეზუვი და ვულკანის ფერდობზე ვილაც კი ააშენა, რათა კომფორტულად აღფრთოვანებულიყო ამოფრქვევებით. ვულკანის დაკვირვება, როდესაც ის მოქმედებდა (რამდენიმე ამოფრქვევა მოხდა მე-18 და მე-19 საუკუნეებში), მისი ცვალებადი სილამაზის სიტყვიერი აღწერილობები და ესკიზები, ასვლა კრატერზე - ეს იყო ნეაპოლიტანური ელიტისა და ვიზიტორების გასართობი.

ადამიანის ბუნებაა, სუნთქვაშეკრული უყუროს ბუნების დამღუპველ და ლამაზ თამაშებს, თუნდაც ეს ნიშნავს აქტიური ვულკანის პირთან დაბალანსებას. ეს არის იგივე „ექსტაზი ბრძოლაში და ბნელი უფსკრული ზღვარზე“, რაზეც პუშკინმა დაწერა „პატარა ტრაგედიებში“ და რომელიც ბრაულოვმა გადმოსცა თავის ტილოში, რომელიც აღფრთოვანებას იწვევს და გვაშინებს თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში.

თანამედროვე პომპეი

შუა საუკუნეების ქრისტიანები ვეზუვიუსს ჯოჯოხეთისკენ უმოკლეს გზად თვლიდნენ. და არა უმიზეზოდ: ხალხი და ქალაქები არაერთხელ დაიღუპნენ მისი ამოფრქვევის შედეგად. მაგრამ ვეზუვის ყველაზე ცნობილი ამოფრქვევა მოხდა 79 წლის 24 აგვისტოს, რომელმაც გაანადგურა აყვავებული ქალაქი პომპეი, რომელიც მდებარეობს ვულკანის ძირში. ათასნახევარზე მეტი წლის განმავლობაში პომპეი დარჩა ვულკანური ლავისა და ფერფლის ფენის ქვეშ. ქალაქი პირველად სრულიად შემთხვევით აღმოაჩინეს მე-16 საუკუნის ბოლოს გათხრების დროს.

კარლ ბრაილოვი (1799-1852)
პომპეის ბოლო დღე
ზეთი ტილოზე 456 x 651 სმ

აქ არქეოლოგიური გათხრები მე-18 საუკუნის შუა წლებში დაიწყო. მათ განსაკუთრებული ინტერესი გამოიწვია არა მხოლოდ იტალიაში, არამედ მთელ მსოფლიოში. ბევრი მოგზაური ცდილობდა პომპეის მონახულებას, სადაც ფაქტიურად ყოველ ნაბიჯზე იყო მტკიცებულება უძველესი ქალაქის მოულოდნელად დასრულებული ცხოვრების შესახებ.

კარლ ბრაილოვი (1799-1852)

1830-1833 წწ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, ქ

1827 წელს პომპეიში მოვიდა ახალგაზრდა რუსი მხატვარი კარლ ბრაილოვი. პომპეიში წასვლისას ბრაიულოვმა არ იცოდა, რომ ეს მოგზაურობა მას შემოქმედების მწვერვალამდე მიიყვანდა. პომპეის ხილვამ გააოცა. მან გაიარა ქალაქის ყველა კუთხე-კუნჭული, შეეხო ადუღებული ლავის უხეში კედლებს და, ალბათ, მას გაუჩნდა იდეა, დაეხატა სურათი პომპეის ბოლო დღეს.

კარლ ბრაილოვი (1799-1852)
პომპეის ბოლო დღე (დეტალები)
1830-1833 წწ., სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, ქ

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი *სიმფონია No5 - ბ მინორი*

ნახატის კონცეფციიდან მის დასრულებამდე ექვსი წელიწადი დასჭირდება. ბრაილოვი იწყებს ისტორიული წყაროების შესწავლას. ის კითხულობს მოვლენების მოწმე პლინიუს უმცროსის წერილებს რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსისთვის. ავთენტურობის ძიებაში მხატვარი ასევე მიმართავს არქეოლოგიური გათხრების მასალებს; ის გამოსახავს ზოგიერთ ფიგურას იმ პოზებში, რომლებშიც ვეზუვიუსის მსხვერპლთა ჩონჩხები აღმოაჩინეს გამაგრებულ ლავაში.

თითქმის ყველა ნივთი ბრაულოვმა დახატა ნეაპოლიტანური მუზეუმში შენახული ორიგინალური ნივთებიდან. შემორჩენილი ნახატები, კვლევები და ესკიზები აჩვენებს, თუ რამდენად დაჟინებით ეძებდა მხატვარი ყველაზე ექსპრესიულ კომპოზიციას. და მაშინაც კი, როდესაც მომავალი ტილოს ესკიზი მზად იყო, ბრაიულოვმა გადააკეთა სცენა დაახლოებით ათჯერ, შეცვალა ჟესტები, მოძრაობები და პოზები.

1830 წელს მხატვარმა დაიწყო მუშაობა დიდ ტილოზე. სულიერი დაძაბულობის ისეთ ზღვარზე ხატავდა, რომ მოხდა ისე, რომ ფაქტიურად სტუდიიდან ხელებში გამოიყვანეს. საბოლოოდ, 1833 წლის შუა პერიოდისთვის ნახატი მზად იყო. ტილო გამოიფინა რომში, სადაც კრიტიკოსების დიდი შეფასებები მიიღო და პარიზის ლუვრში გაგზავნეს. ეს ნამუშევარი გახდა მხატვრის პირველი ნახატი, რომელმაც ასეთი ინტერესი გამოიწვია საზღვარგარეთ. უოლტერ სკოტმა ნახატს "არაჩვეულებრივი, ეპიკური" უწოდა.

...შავი სიბნელე ეკიდა დედამიწას. სისხლის წითელი ნათება აფერადებს ცას ჰორიზონტზე და ელვის დამაბრმავებელი ციმციმი მომენტალურად არღვევს სიბნელეს.

სიკვდილის პირისპირ ვლინდება ადამიანის სულის არსი. აქ ახალგაზრდა პლინიუსი არწმუნებს მიწაზე დავარდნილ დედას, შეკრიბოს ის, რაც დარჩა მისი ძალებისგან და ეცადოს გაქცევას.

აქ ვაჟები მხრებზე ატარებენ თავიანთ მოხუც მამას და ცდილობენ სწრაფად გადაიტანონ ძვირფასი ტვირთი უსაფრთხო ადგილას. ხელის აწევით დანგრეული ცისკენ, მამაკაცი მზადაა მკერდით დაიცვას საყვარელი ადამიანები.

იქვე არის მუხლმოდრეკილი დედა შვილებთან ერთად. რა გამოუთქმელი სინაზით ეკიდება ერთმანეთს! მათ ზემოთ არის ქრისტიანი მწყემსი, რომელსაც კისერზე აქვს ჯვარი, ხელში ჩირაღდანი და საცეცხლე. მშვიდი უშიშრობით უყურებს აალებულ ცას და ყოფილი ღმერთების დანგრეულ ქანდაკებებს.

ტილოზე ასევე სამჯერ არის გამოსახული გრაფინია იულია პავლოვნა სამოილოვა - ქალი ქვევრით თავზე, რომელიც ტილოს მარცხენა მხარეს აწეულ ბაქანზე დგას; სასიკვდილოდ დავარდნილი ქალი, ტროტუარზე გადაჭიმული, მის გვერდით კი ცოცხალი ბავშვი (ორივე სავარაუდოდ გატეხილი ეტლიდან გადმოაგდეს) - ტილოს ცენტრში; და დედა იზიდავს თავის ქალიშვილებს სურათის მარცხენა კუთხეში.

და ტილოს სიღრმეში მას უპირისპირებენ წარმართ მღვდელს, რომელიც შიშით დარბის სამსხვერპლოზე მკლავქვეშ. ეს გარკვეულწილად გულუბრყვილო ალეგორია აცხადებს ქრისტიანული რელიგიის უპირატესობას გამავალ წარმართთან შედარებით.

ფონზე მარცხნივ არის გაქცეული ბრბო სკაურუსის საფლავის კიბეებზე. მასში ვამჩნევთ მხატვარს, რომელიც გადაარჩენს ყველაზე ძვირფას ნივთს - ფუნჯებისა და საღებავების ყუთს. ეს არის კარლ ბრაილოვის ავტოპორტრეტი.

ტილოს ყველაზე ცენტრალური ფიგურა - კეთილშობილი ქალი, რომელიც ეტლიდან ჩამოვარდა, სიმბოლოა მშვენიერი, მაგრამ უკვე ჩამქრალი უძველესი სამყაროს შესახებ. ბავშვი, რომელიც მას გლოვობს, ახალი სამყაროს ალეგორიაა, სიცოცხლის ამოუწურავი ძალის სიმბოლო. "პომპეის ბოლო დღე" გვარწმუნებს, რომ მსოფლიოში მთავარი ღირებულება ადამიანია. ბრაილოვი ადამიანის სულიერ სიდიადესა და სილამაზეს ბუნების დამანგრეველ ძალებს უპირისპირებს. კლასიციზმის ესთეტიკაზე აღზრდილი მხატვარი ცდილობს თავის გმირებს მისცეს იდეალური თვისებები და პლასტიკური სრულყოფილება, თუმცა ცნობილია, რომ რომის მაცხოვრებლები ბევრ მათგანს პოზირებდნენ.

1833 წლის შემოდგომაზე ნახატი მილანში გამოფენაზე გამოჩნდა და აღტაცებისა და აღტაცების აფეთქება გამოიწვია. კიდევ უფრო დიდი ტრიუმფი ელოდა ბრაილოვს სახლში. ერმიტაჟში და შემდეგ სამხატვრო აკადემიაში გამოფენილი ნახატი პატრიოტული სიამაყის წყარო გახდა. მას ენთუზიაზმით მიესალმა ა. პუშკინი:

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - ღრუბელში კვამლი იღვრება - ალი
ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო დროშა.
დედამიწა აჟიტირებულია - რყევილი სვეტებიდან
კერპები დაეცემა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ხალხში, მოხუცები და ახალგაზრდები, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
გადის ქალაქიდან ქვების წვიმის ქვეშ.

მართლაც, ბრაილოვის ნახატის მსოფლიო პოპულარობამ სამუდამოდ გაანადგურა რუსი მხატვრების მიმართ ზიზღი, რომელიც არსებობდა თვით რუსეთშიც კი.

მისი თანამედროვეების თვალში კარლ ბრაილოვის შემოქმედება ეროვნული მხატვრული გენიოსის ორიგინალურობის დასტური იყო. ბრაილოვს დიდ იტალიელ ოსტატებს ადარებდნენ. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. მას ქუჩაშიც და თეატრშიც ოვაციებით შეხვდნენ. ერთი წლის შემდეგ, საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიამ მხატვარს ოქროს მედალი მიანიჭა ნახატისთვის პარიზის სალონში მონაწილეობის შემდეგ.

ბედის ნგრევა ავლენს პერსონაჟებს. მზრუნველი ვაჟები სუსტ მამას ჯოჯოხეთიდან გამოჰყავთ. დედა შვილებს ფარავს. სასოწარკვეთილმა ახალგაზრდამ უკანასკნელი ძალები მოიკრიბა, ძვირფას ტვირთს - პატარძალს არ უშვებს. და თეთრ ცხენზე ამხედრებული სიმპათიური კაცი მარტო მიდის: სწრაფად, სწრაფად, გადაარჩინე თავი, მისი საყვარელი. ვეზუვიუსი უმოწყალოდ აჩვენებს ადამიანებს არა მხოლოდ თავის შინაგანს, არამედ მათაც. ეს მშვენივრად ესმოდა ოცდაათი წლის კარლ ბრაილოვს. და ის გვაჩვენა.

”და ეს იყო ”პომპეის ბოლო დღე” რუსული ფუნჯისთვის”, - გაიხარა პოეტმა ევგენი ბარატინსკიმ. მართლაც ასეა: ნახატს ტრიუმფალურად შეხვდნენ რომში, სადაც მან დახატა, შემდეგ კი რუსეთში და სერ უოლტერ სკოტმა გარკვეულწილად პომპეზურად უწოდა ნახატს "არაჩვეულებრივი, ეპიკური".

და ეს იყო წარმატება. ნახატებიც და ოსტატებიც. და 1833 წლის შემოდგომაზე, ნახატი გამოჩნდა მილანში გამოფენაზე და კარლ ბრაილოვის ტრიუმფმა მიაღწია უმაღლეს წერტილს. რუსი ოსტატის სახელი მაშინვე გახდა ცნობილი იტალიის ნახევარკუნძულზე - ერთი ბოლოდან მეორემდე.

იტალიურმა გაზეთებმა და ჟურნალებმა გამოაქვეყნეს გამაოგნებელი მიმოხილვები პომპეის ბოლო დღისა და მისი ავტორის შესახებ. ბრაილოვს ქუჩაში აპლოდისმენტებით შეხვდნენ და თეატრში ოვაციებით აღნიშნეს. პოეტებმა მას ლექსები მიუძღვნეს. იტალიის სამთავროების საზღვრებზე მოგზაურობისას მას პასპორტის წარდგენა არ მოეთხოვებოდა - ითვლებოდა, რომ ყველა იტალიელი ვალდებული იყო ნახვით გაეცნო.

ნახატის "პომპეის ბოლო დღე" შეთქმულების შესახებ

უჯრედის ორგანელების ფუნქციები

ესეს დაწერის ალგორითმი სოციალურ კვლევებში

ჩერნობილი თვითმხილველთა მოგონებებში ჩერნობილის საშინელი ისტორიები