Ästhetisch sensible Kritiker erkannten die Notwendigkeit, die negativen Extreme jeder der etablierten poetischen Strömungen zu überwinden. Solche Kritiker waren insbesondere M. L. Mikhailov und Lee. Grigorjew. Nicht umsonst hat L. Blok sie so hartnäckig als späte Nachkommen Puschkins, Erben der Puschkin-Kultur, zusammengeführt: „Hier sind Menschen, die sich in vielerlei Hinsicht so ähnlich sind, aber feindlichen Lagern angehörten; Durch einen seltsamen Zufall hat das Schicksal sie nie zusammengebracht.
Gleichzeitig war eine solche Überwindung kaum möglich. In diesem Sinne ist das Schicksal von Y. Polonsky (1819-1898) interessant. Der Dichter nahm sozusagen eine Mittelstellung zwischen Nekrasov und Fet ein. Mit Fet verbindet ihn vieles, vor allem die Hingabe an die Kunst. Gleichzeitig wurden Kunst, Natur und Liebe von Polonsky nicht verabsolutiert. Außerdem sympathisierte Polonsky mit Nekrasov und hielt die bürgerliche, soziale, demokratische Ausrichtung seiner Dichtung für zeitgemäß und notwendig. In den Versen "Gesegneter verbitterter Dichter ...", der mit dem berühmten Nekrasov-Gedicht "Gesegnet ist der sanfte Dichter ..." argumentierte, bezeugte Polonsky die volle Kraft der "verbitterten" Poesie, Sympathie für sie und sogar Neid für sie. Polonsky selbst war weder ein "milder" noch ein "verbitterter" Dichter, sondern verband die Motive dieser oder jener Poesie eklektisch und erreichte weder in der Spitze noch in einer anderen poetischen Sphäre tragische Kraft, wie es Nekrasov einerseits oder Fet , auf dem anderen. In diesem Sinne ist Polonsky als vergleichsweise kleiner Dichter nicht nur in Bezug auf die Bedeutung seiner POESIE, sondern auch in ihrer sekundären Bedeutung als Ausdruck der Massen-, Leserwahrnehmung der Poesie der "Titanen" interessant “, über den er in dem Gedicht „Selig ist der verbitterte Dichter ...“ (1872) schrieb.
- Sein unfreiwilliger Schrei ist unser Schrei, Seine Laster sind unsere, unsere! Er trinkt mit uns aus einem gemeinsamen Becher, Wie wir vergiftet sind – und groß. "Wie geht es uns ...", aber - "großartig."
Und die poetischen Formen von Polonsky stammten größtenteils aus der massendemokratischen „Folklore“-Form des Liedes und der urbanen Romantik.
Bei der Definition der verschiedenen poetischen Tendenzen der Epoche - "reine Kunst" und demokratische Poesie - muss man bedenken, dass die Demokratisierung im Allgemeinen ein Prozess ist, der die gesamte russische Poesie dieser Zeit in ihren bedeutendsten Phänomenen erfasste. Schließlich treten in der Poesie der 50er und 60er Jahre auch solche BEGRIFFE wie Demokratie und Nationalität in ziemlich komplexen Beziehungen auf. So kann man auch in Bezug auf Nekrasov mit dem unbestreitbaren und konstanten Demokratismus seiner Poesie von einer komplexen Bewegung sprechen - der Beherrschung des Volkes in seiner nationalepischen Bedeutung. Dies fand schließlich seinen Ausdruck in seinen Gedichten der frühen 60er Jahre.
Demokratie erscheint in der Poesie oft als raznochinstvo, Spießbürgertum. Tatsächlich erweist sich die poetische Nationalität in ihrer Verbindung mit nationaler, völkischer, insbesondere bäuerlicher Herkunft mitunter als recht elitär. Über die Nationalität so charakteristischer Vertreter der demokratischen Kunst wie etwa D. Minaev oder I. Goltz-Miller kann kaum gesprochen werden. Gleichzeitig scheint die Formulierung des Problems der Nationalität der Kreativität des Grafen A. Tolstoi sogar seinen demokratischen Zeitgenossen gerechtfertigt. Aus dieser Sicht stellte der Iskra-Dichter N. Kurochkin A. K. Tolstoi D. Minaev gegenüber. Er schrieb im Zusammenhang mit Minaev: „Alles Neue, Lebendige und Frische wird nicht für uns geboren; unser Erbe wird eine andere, kollektive Person sein, die erst kürzlich ins Leben gerufen wurde und die weder Herr Minaev noch die meisten von uns, die wir ein künstliches, theoretisches und sozusagen treibhausliterarisches Leben führen, wissen ... das Person sind die Menschen, denen die Besten von uns natürlich immer sympathisch gegenüberstanden, aber unsere Sympathien erwiesen sich fast immer als fruchtlos.
Zu Beginn der 00er Jahre trat die Poesie als Ganzes in eine Zeit des gewissen Niedergangs ein, und je weiter, desto mehr. Das Interesse an Poesie schwächt sich wieder einmal ab, sowohl in Bezug auf den Platz, der ihr auf den Seiten von Zeitschriften eingeräumt wird, als auch in Bezug auf die Art kritischer Bewertungen. Viele Dichter schweigen viele Jahre. Besonders charakteristisch ist vielleicht das fast völlige Schweigen eines so "reinen" Texters wie Fet. Und es wäre oberflächlich, den Grund „dafür nur in der scharfen Kritik von Fet auf den Seiten demokratischer Publikationen, insbesondere Russkoye Slovo und Iskra“ zu sehen zumindest seinen poetischen Druck schwächen Die Krise In der Poesie war es keineswegs nur die „reine Kunst", die sie erfasste. In der zweiten Hälfte der 60er Jahre erlebte sie die demokratische Poesie ebenso spürbar. Gleichzeitig gravitierten Dichter auch aus dem Lager der "reinen Kunst" intensiv zum Epos hin: So kehren sie zur Balladenschöpfung auf Folkbasis von A. K. Tolstoi zurück.
Aber nur die epische Poesie von Nekrasov wird eine wahre Blüte erreichen. Das erwachte und in Bewegung geratene Bauernland, das jedoch noch nicht die unter den Bedingungen des patriarchalischen Lebens entstandenen moralischen und ästhetischen Grundlagen verloren hatte, bestimmte in den 1960er Jahren die Möglichkeit einer überraschend organischen Verschmelzung der gesellschaftlichen analytisches Element mit mündlicher Volksdichtung, die wir in der Poesie Nekrasov dieser Zeit finden.
Autor Polonsky Yakov Petrovich
Polonsky Jakow
Polonsky Jakow
Gedichte
Polonsky Jakow Petrowitsch
Gedichte
Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - ein wunderbarer Lyriker, der in höchstem Maße das besitzt, was Belinsky in einem Artikel über ihn "ein reines Element der Poesie" nannte. Sein Werk spiegelte die Geschichte der gesamten russischen klassischen Poesie des 19. Jahrhunderts wider: Polonsky war ein jüngerer Zeitgenosse von Schukowski und ein älterer Zeitgenosse von Blok.
Das Buch enthält ausgewählte Gedichte des Dichters.
Sonne und Mond
Schlechter Prediger
"Die Schatten der Nacht kamen und wurden..."
Mondlicht
"Schon über dem Fichtenwald wegen der stacheligen Spitzen..."
Im Wohnzimmer
Nacht in den Bergen von Schottland
Winterweg
Die Geschichte der Wellen
"Oh, wie schön ist es auf dem Balkon, mein Lieber! Schau..."
"Die Ruine des Turms, die Wohnung des Adlers..."
letztes Gespräch
Einsiedler
Georgische Nacht
Nach dem Urlaub
Alter Sazandar
"Sind nicht meine Leidenschaften..."
Rollen im Sturm
Finnische Küste
Zigeunerlied
Tod eines Babys
Glocke
Bei Asgtasia
"Mein Herz ist eine Quelle, mein Lied ist eine Welle ..."
"Komm zu mir, alte Dame..."
Auf dem Schiff
Nachtigall Liebe
"Der Schatten eines Engels verging mit der Majestät einer Königin..."
kühle Nacht
Am Genfersee
"Das Schiff fuhr der dunklen Nacht entgegen ...".
"Zwei düstere Wolken über den Bergen..."
Verrückt
"Bin ich der Erste, der von der Welt in die Ewigkeit scheidet - bist du..."
Wahnsinn der Trauer
"Ich lese ein Liederbuch ..."
weiße Nacht
alter Adler
Was ist, wenn
"Damit mein Lied wie ein Strom ergoss..."
Letzter Atemzug
"Flechten Sie Ihre dunklen Zöpfe mit einer Krone ..."
Zum Album K. Sh
"Ich höre meinen Nachbarn..."
F. I. Tyutchev
Literarischer Feind
vergeblich
Monat verliebt
Auf der Eisenbahn
"Die Morgendämmerung unter den Wolken stieg auf und fing Feuer ..."
Winterbraut
Polareis
"Gesegnet ist der verbitterte Dichter..."
Kasimir der Große
Von Bourdillion
"Mein Geist war von Sehnsucht überwältigt..."
Nacht gedacht
In schlechtem Wetter
blinder Pianist
"In den Tagen, als über dem schläfrigen Meer ..."
Dissonanz
In einem verlorenen Paradies
Im Karren des Lebens
In Erinnerung an F. I. Tyutchev
Allegorie
Briefe an die Muse, Zweiter Brief
Auf dem Sonnenuntergang
N. A. Griboedova
Zarenjungfrau
Grab im Wald
A. S. Puschkin
"Liebevolle Ähren sanftes Rauschen..."
Auf dem Test
kalte Liebe
"Von der Wiege an sind wir wie Kinder..."
(Hypothese)
"Es wird von einer Vorahnung schmerzhaften Friedens gequält ..."
NI Loran
Adler und Taube
Im Nadelwald
Im Winter in einer Kutsche
Zum fünfzigsten Jahrestag von A. A. Fet
wuchs auf
"Kindheit ist zart, schüchtern..."
"Hitze - und alles ist in träger Ruhe ..."
„Es ist nicht so schmerzhaft, dass es ein ewig schreckliches Geheimnis ist.
Ins Herbstdunkel (Auszug)
"Polonsky ist hier nicht ohne Grüße ..."
Abendruf, Abendglocke
Schatten und Träume
„Hier kommt die Nacht
Bis vor ihre Haustür …“
im Dunkeln
Graue Jahre
hartnäckig
"Wenn der Tod meine Mutter wäre..."
"Und liebevoll und wütend von der Wiege ...".
"Ich habe noch nicht alles gesehen..."
Träumer des Gedichts>
Anmerkungen
SONNE UND MONAT
Nachts in der Wiege eines Babys
Der Mond hat seinen Strahl geworfen.
"Warum scheint der Mond so?"
Er fragte mich schüchtern.
An einem Tag ist die Sonne müde,
Und der Herr sprach zu ihm:
„Leg dich hin, schlaf ein und folge dir
Alles wird einschlafen, alles wird einschlafen."
Und die Sonne betete zu seinem Bruder:
"Mein Bruder, der goldene Mond,
Sie zünden eine Laterne an - und das nachts
Gehen Sie um den Rand der Erde herum.
Wer betet da, wer weint,
Wer hindert die Menschen am Schlafen,
Erkunden Sie alles - und das am Morgen
Komm und lass es mich wissen."
Die Sonne schläft und der Mond geht,
Frieden hält die Erde.
Morgen ist früh, früh für meinen Bruder
Der jüngere Bruder klopft.
Klopf klopf klopf! - offene Türen.
"Sonne, steh auf - Türme fliegen,
Die Hähne haben längst gekräht
Und sie rufen morgens an."
Die Sonne wird aufgehen, die Sonne wird fragen:
„Was, mein Lieber, mein Bruder,
Wie trägt Gott dich?
Warum bist du blass? Was ist mit dir passiert?"
Und der Monat wird seine Geschichte beginnen,
Wer verhält sich wie.
Wenn die Nacht ruhig war
Die Sonne wird fröhlich aufgehen.
Wenn nicht, wird es im Nebel aufsteigen,
Der Wind wird wehen, der Regen wird fallen,
Das Kindermädchen wird nicht im Garten spazieren gehen:
Und das Kind wird nicht führen.
BEDA Prediger
Es war Abend; in vom Wind zerknitterten Kleidern,
Der blinde Beda ging den verlassenen Pfad entlang;
Er stützte sich mit der Hand auf den Jungen,
Mit bloßen Füßen auf die Steine treten,
Und alles war taub und wild herum,
Jahrhunderte lang wuchsen nur Kiefern,
Nur die Felsen ragten grau hervor,
Zottelig und nass in Moos gekleidet.
Aber der Junge war müde; frische Beeren schmecken
Oder nur einen Blinden, den er täuschen wollte:
„Alter!“ sagte er, „ich werde mich ausruhen;
Und du, wenn du willst, fang an zu predigen:
Hirten sahen dich von der Höhe...
Einige alte Männer stehen auf der Straße...
Aus Frauen mit Kindern! rede mit ihnen über gott
Von einem Sohn, der für unsere Sünden gekreuzigt wurde."
Und das Gesicht des alten Mannes leuchtete sofort auf;
Wie ein Schlüssel, der eine Steinschicht durchbricht,
Von seinen blassen Lippen mit einer lebendigen Welle
Hohe Rede floss mit Inspiration
Ohne Glauben gibt es solche Reden nicht! ..
Es schien, als ob der Himmel dem Blinden in Herrlichkeit erschien;
Eine Hand, die zum Himmel zitterte, wurde erhoben,
Und Tränen flossen aus den erloschenen Augen.
Aber jetzt hat die goldene Morgendämmerung gebrannt
Und einen Monat lang durchdrang ein blasser Strahl die Berge,
Nachtfeuchte blies in die Schlucht,
Und jetzt, predigend, hört der alte Mann
Der Junge ruft ihn lachend und drängend:
"Genug! .. gehen wir! .. Es ist niemand mehr da!"
Der alte Mann verstummte traurig und ließ den Kopf hängen.
Aber nur er schwieg - von Kante zu Kante:
"Amen!" - Als Antwort sprengte er Steine.
Taube Steppe - der Weg ist weit,
Um mich erregt der Wind das Feld,
Nebel in der Ferne - ich bin unwillkürlich traurig,
Und eine geheime Sehnsucht nimmt mich mit.
Egal wie die Pferde laufen, es kommt mir faul vor
Sie rennen. In den Augen derselben
Die ganze Steppe und die Steppe, hinter dem Kornfeld wieder das Kornfeld.
Warum, Kutscher, singst du keine Lieder?
Und als Antwort auf mich, mein bärtiger Fahrer:
Wir speichern ein Lied über einen regnerischen Tag.
Worüber freuen Sie sich? - In der Nähe des Hauses
Ein bekannter Pfahl flimmert über dem Hügel.
Und ich sehe: zum Dorf hin,
Der Bauernhof ist mit Stroh bedeckt,
Stapel stehen. - Vertraute Hütte,
Lebt sie, geht es ihr seitdem gut?
Hier ist der überdachte Hof. Frieden, Hallo und Abendessen
Unter seinem Dach findet er einen Kutscher.
Und ich bin müde - ich brauche lange Ruhe;
Aber er ist nicht da ... Sie wechseln die Pferde.
Gut, gut, lebe! Lang ist mein Weg
Feuchte Nacht - keine Hütte, kein Feuer
Der Kutscher singt - wieder Angst in der Seele
Ich habe kein Lied über einen regnerischen Tag.
Kamen und wurden die Schatten der Nacht
Wacht an meiner Tür!
Schaut mir mutig direkt in die Augen
Die tiefe Dunkelheit ihrer Augen;
Und die Schlange schlägt mir ins Gesicht
Ihr Haar, mein nachlässig
Von Hand zerknitterter Ring.
Langsam, Nacht! dicke Dunkelheit
Decken Sie die magische Welt der Liebe ab!
Du, Zeit, mit altersschwacher Hand
Halten Sie Ihre Uhr an!
Aber die Schatten der Nacht schwankten
Sie taumeln zurück.
Ihre niedergeschlagenen Augen
Sie schauen schon und schauen nicht;
In meinen Händen erstarrte die Hand,
Schüchtern auf meiner Brust
Sie bedeckte ihr Gesicht...
O Sonne, Sonne! Warten Sie eine Minute!
Morgendämmerung brennende Flamme
Verstreute Funken über den Himmel,
Durch das strahlende Meer;
Entlang der Küstenstraße beruhigt
Bubenchikovs Rede ist disharmonisch,
Autofahrer-Klingellied
Verloren im dichten Wald
Flimmerte in einem durchsichtigen Nebel
Und die lärmende Möwe verschwand.
Schwingender weißer Schaum
Am grauen Stein, wie in einer Wiege
Schläfriges Kind. wie Perlen,
Der Tau eines erfrischenden Tropfens
An Kastanienblättern hängend
Und in jedem Tautropfen zittert
Morgendämmerung brennende Flamme.
MONDLICHT
Auf einer Bank, in einem transparenten Farbton
Leise flüsternde Blätter
Ich höre - die Nacht kommt und - ich höre
Appell der Hähne.
Die Sterne sind weit weg,
Die Wolken sind beleuchtet
Und zitternd leise gießt
Magisches Licht vom Mond.
die schönsten Momente des Lebens
Herzen heißer Träume
fatale Eindrücke
Böse, Güte und Schönheit;
All das ist nah, das ist fern,
Alles traurig und lustig
Alles was tief in der Seele schlummert,
Dieser Moment ist beleuchtet.
Warum ist das ehemalige Glück
Es tut mir jetzt nicht leid
Warum war die Freude
Verzweifelt wie Traurigkeit
Warum war die Traurigkeit
So frisch und so hell?
Unbegreifliche Glückseligkeit!
Unbegreifliche Traurigkeit!
Schon über den Fichtenwald wegen der stacheligen Gipfel
Glänzende goldene Abendwolken,
Als ich mit einem Paddel ein dichtes Netz von Schwimmern zerriss
Sumpfgräser und Wasserblumen.
Jetzt uns umgebend, dann wieder trennend,
Das Schilf raschelte von trockenen Blättern;
Und unser Shuttle fuhr, langsam schwingend,
Zwischen den sumpfigen Ufern eines gewundenen Flusses.
Von müßiger Verleumdung und Bosheit des weltlichen Pöbels
An diesem Abend waren wir endlich weit weg
Und kühn konnte man das mit der Leichtgläubigkeit eines Kindes
Drücken Sie sich frei und einfach aus.
So viele heimliche Tränen zitterten in ihm,
Und das Durcheinander erschien mir fesselnd
Trauerkleidung und hellblonde Zöpfe.
Aber meine Brust wurde unwillkürlich vor Angst zusammengedrückt,
Ich schaute in die Tiefe, wo tausend Wurzeln
Sumpfgräser unsichtbar ineinander verschlungen,
Wie tausend lebende grüne Schlangen.
Und eine andere Welt tauchte vor mir auf
Nicht diese schöne Welt, in der du gelebt hast;
Und das Leben schien mir eine harte Tiefe
Mit einer leichten Oberfläche.
Ein schwerer Bogen drückt mich,
Die große Kette an mir rasselt.
Der Wind wird mich riechen,
Alles um mich herum brennt!
Und lehne meinen Kopf an die Wand
Ich höre die Kranken im Schlaf
Wenn er mit offenen Augen schläft
Dass es einen Sturm auf dem Boden gibt.
Der fliegende Wind vor dem Fenster,
Brennnesselblätter rühren,
Dicke Wolke mit Regen
Bären zu verschlafenen Feldern.
Und Gottes Sterne wollen nicht
Werfen Sie einen Blick in mein Verlies;
Allein, an der Wand spielend,
Blitze blitzen im Fenster auf.
Und dieser Strahl tröstet mich,
Wenn das schnelle Feuer
Er bricht aus den Wolken ...
Ich warte auf Gottes Donner
Wird meine Ketten sprengen
Alle Türen werden sich weit öffnen
Und die Wachen stürzen
Mein hoffnungsloses Gefängnis.
Und ich werde gehen, ich werde wieder gehen
Ich werde in dichten Wäldern wandern,
Wandern Sie entlang der Steppenstraße,
Herumschieben in lauten Städten...
Ich werde gehen, unter lebenden Menschen,
Wieder voller Leben und Leidenschaft
Vergiss die Schande meiner Ketten.
IM WOHNZIMMER
Im Wohnzimmer saß mein Vater an einem offenen Tisch,
Er runzelte die Stirn und schwieg streng;
Die alte Frau, die irgendwie eine ungeschickte Mütze auf die Seite setzte,
Wahrsagen auf Karten; er lauschte ihrem Gemurmel.
Zwei stolze Tanten saßen auf einem üppigen Sofa,
Zwei stolze Tanten folgten mir mit ihren Augen
Und sie bissen sich auf die Lippen und sahen mir spöttisch ins Gesicht.
Und in einer dunklen Ecke, blaue Augen senkend,
Der Blonde wagte es nicht, sie aufzuheben, und saß regungslos da.
Eine Träne zitterte auf ihren blassen Wangen,
Ein Kopftuch erhob sich hoch auf einer heißen Brust.
NACHT IN DEN BERGEN VON SCHOTTLAND
Schläfst du mein Bruder?
Die Nacht ist kalt geworden;
In die Kälte
silberner Glitzer
Tops ertrunken
riesig
Blaue Berge.
Und ruhig und klar
Und Sie können hören, wie mit einem Grollen
Rollen in den Abgrund
Gebrochener Stein.
Und man sieht, wie er geht
Unter den Wolken
Auf der Ferne
nackte Klippe
Wilde Ziege.
Schläfst du mein Bruder?
Dicker und dicker
Wird die Farbe des Mitternachtshimmels
Heller und heller
Planeten brennen.
Glitzert im Dunkeln
Schwert des Orion.
Steh auf Bruder!
Unsichtbare Laute
Luftgesang
Getragen und getragen von einer frischen Brise.
Steh auf Bruder!
gegenseitig,
durchdringend scharf
Der Klang eines Kupferhorns
Dreimal hallte es in den Bergen,
Die Adler erwachten auf ihren Nestern.
Draußen vor dem Fenster im Schatten flackert
Russischer Kopf.
Du schläfst nicht, meine Qual!
Du schläfst nicht, du Bastard!
Komm heraus, um mich zu treffen!
Sehnsucht nach einem Kuss
Junges Herz zum Herzen
Ich werde es mit Feuer nehmen.
Haben Sie keine Angst, wenn die Sterne
Zu helles Licht:
Ich werde dir einen Umhang anziehen
Damit sie es nicht bemerken!
Wenn der Wächter uns ruft
Nennen Sie sich Soldat
Wenn sie fragen, mit wem du zusammen warst
Sag mir, was mit deinem Bruder los ist!
Unter der Aufsicht eines Pilgers
Schließlich wird sich das Gefängnis langweilen;
Und unfreiwillig
Tricks werden lehren!
WINTERWEG
Die kalte Nacht sieht langweilig aus
Unter den Matten meines Wagens.
Das Feld knarrt unter den Kufen,
Unter dem Bogen rasselt die Glocke,
Und der Kutscher treibt die Pferde.
Hinter den Bergen Wälder, im Rauch der Wolken
Der wolkige Geist des Mondes scheint.
Heulende verweilende hungrige Wölfe
Es verteilt sich im Nebel dichter Wälder.
Ich habe seltsame Träume.
Alles kommt mir vor: als stünde die Bank,
Eine alte Frau sitzt auf einer Bank
Garn spinnen bis Mitternacht
Er erzählt mir meine Lieblingsmärchen
Singt Schlaflieder.
Und ich sehe in einem Traum, wie man einen Wolf reitet
Ich gehe den Waldweg entlang
Kämpfe mit dem Zaubererkönig
In das Land, wo die Prinzessin hinter Schloss und Riegel sitzt,
schmachten hinter einer starken Mauer.
Dort ist der Glaspalast von Gärten umgeben,
Dort singen die Feuervögel nachts
Und goldene Früchte picken
Da murmelt der Schlüssel des Lebens und der Schlüssel des toten Wassers
Und du glaubst und traust den Augen nicht.
Und die kalte Nacht sieht genauso langweilig aus
Unter den Matten meines Wagens,
Das Feld knarrt unter den Kufen,
Unter dem Bogen rasselt die Glocke,
Und der Kutscher treibt die Pferde.
DIE GESCHICHTE DER WELLEN
Ich bin am Meer, voller Traurigkeit,
Warten auf einheimische Segel.
Wellen brachen heftig zusammen
Der Himmel war dunkel
Und die Wellen erzählten
Über Meereswunder.
Hör zu, hör zu: „Unter den Wellen
Dort, zwischen den Granitfelsen,
Wo es wächst, ineinander verschlungene Zweige,
Hellrosa Koralle;
Wo Haufen von Perlmutt
Mit einem schimmernden Mond
In den Strahlen des purpurnen Morgens
Unten schwach glühen,
Dort, inmitten der Wunder der Natur,
Vom Strom des Wassers gebracht,
Erholung von schlechtem Wetter
Sie legte sich auf den Sand.
Zöpfe wehen, verschwimmen,
Wunderbares Funkeln der Glasaugen.
Ihre Brust sinkt nicht,
Hoch erhoben.
Dicke Seegrasfäden
Netzwerk über ihr verstrickt
Und hing wie eine Franse,
Den Glanz der Strahlen dämpfen.
Berge hoch über ihr
Wellen kommen und klingen
Aber vergebens dort, im Raum,
Spritzer, Schreie und Stöhnen sind zu hören
Ungeweckt in unserem Königreich
Der süße Traum deiner Maid..."
Das haben die Wellen gesagt
Über maritime Wunder
„Gesegnet sei der verbitterte Dichter“ ist ein polemisches Gedicht, das eine der Ansichten über die Generation des 19. Jahrhunderts und die Rolle des Dichters in der Gesellschaft zum Ausdruck bringt. In der Schule wird es in der 10. Klasse unterrichtet. Wir bieten Ihnen an, sich schnell und effizient auf den Unterricht vorzubereiten, indem Sie eine kurze Analyse von „Gesegnet ist der verbitterte Dichter“ gemäß dem Plan durchführen.
Kurze Analyse
Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde 1872 als Antwort auf den Vers von N. A. Nekrasov "Gesegnet ist der sanfte Dichter" geschrieben.
Thema des Gedichts- das Verhältnis des Dichters und der Gesellschaft, die Rolle der poetischen Kunst im öffentlichen Leben.
Komposition- Das Gedicht von Y. Polonsky ist eine Monolog-Argumentation eines lyrischen Helden, die bedingt in zwei Teile geteilt werden kann. Im ersten steht der Dichter im Mittelpunkt, im zweiten der Dichter und die Generation seiner Zeitgenossen. Das Werk ist nicht in Strophen unterteilt.
Genre- bürgerliche Poesie.
Poetische Größe- jambischer Tetrameter, Kreuzreim ABAB, in den letzten vier Zeilen Reimring ABBA.
Metaphern – "ein moralischer Krüppel", "Kinder eines verbitterten Alters", "leidend unter dem Joch offensichtlicher Widersprüche", "in der Liebe - Keime von Ideen".
Beinamen – "verbitterter Dichter", "prophetischer Vers", "ehrbarer Ehemann", "unfreiwilliger Schrei".
Vergleiche – „er schüttelt die Dunkelheit wie ein Titan“, „er… als wären wir vergiftet…“.
Geschichte der Schöpfung
Die Literatur kennt viele Beispiele für Auseinandersetzungen zwischen Dichtern, die sich anhand aktueller Probleme entwickelt haben: die Aufgaben der sprachlichen Kreativität, ihre Rolle in der Entwicklung der Gesellschaft und künstlerische Merkmale. Diese Liste ist bei weitem nicht vollständig. In der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts brach eine Kontroverse zwischen Anhängern der Gogol- und Puschkin-Trends aus. Dies war der Anstoß für das Schreiben von N. Nekrasovs Programmgedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter“ im Jahr 1852. Mit diesen Ereignissen ist die Entstehungsgeschichte des analysierten Werks verbunden.
Y. Polonsky gehörte keiner Richtung an, trat aber bald in eine kreative Polemik mit Nekrasov ein. 1872 schrieb der Dichter den polemischen Vers "Gesegnet ist der verbitterte Dichter", basierend auf dem Werk von Nekrasov. Es gibt zwei Versionen von Polonskys Gedicht. Die erste Option wurde aufgrund der akuten Merkmale der Generation nicht von allen Zeitschriften akzeptiert. Der Dichter bemerkte, dass er nichts gegen Nekrasov habe, und die Kontroverse richtete sich gegen einige seiner Ansichten.
Thema
Das analysierte Werk enthüllt das ewige Problem des Dichters und der Gesellschaft, ihre Beziehung. Der Autor zeigt, dass sich die Persönlichkeit des Dichters in einem sozialen Umfeld entwickelt, und wenn der Meister des Wortes inmitten von Bosheit und Bitterkeit erzogen wird, dann wird er selbst verbittert. Y. Polonsky beobachtet diesen Sachverhalt mit Ironie, manchmal mit Reue.
Der lyrische Held des Gedichts ist ein Vertreter der „Kinder einer verbitterten Zeit“. Aus der Position seiner Generation charakterisiert er den Dichter und versucht, die besten Eigenschaften in ihm zu finden. Der Held hält den Dichter für gesegnet, der verbittert wurde, auch wenn seine Moral verkrüppelt war. Ein solcher Meister der Worte hört nie auf, gibt nicht auf, er versucht ständig, einen Ausweg zu finden. Der lyrische Held hält ihn für stark, deshalb vergleicht er ihn mit einem Titanen. Ein verbitterter Dichter gehorcht weder seinem Herzen noch anderen Menschen, er lässt sich nur von seinem Verstand leiten. Er unterwirft sich nicht einmal den Göttern und kann mit seinen Gedichten sogar „solide Männer“ erschrecken.
Der ideale Dichter, laut Y. Polonsky, unbestechlich, mag keine Heuchelei. Seine Stärke liegt in der Verleugnung und unerschütterlichen Ideen, die aus Liebe geboren werden. Der Hauptgrund, warum das Volk dem „verbitterten Dichter“ folgt, ist, dass sein Schrei und seine Laster mit dem Volk verschmelzen. Zusammen mit dem Volk trank er Gift aus einem gemeinsamen Becher.
Komposition
Das Gedicht gliedert sich inhaltlich in zwei Teile: Im ersten entwirft der Autor das Bild eines „verbitterten Dichters“, im zweiten ergänzt er diese Eigenschaft um eine Beschreibung der Gesellschaft, in der eben dieser Dichter lebt. Der erste Teil ist viel größer als der zweite, beide sind eng miteinander verflochten und bilden ein Ganzes. Es gibt keine formelle Unterteilung in Couplets im Gedicht.
Genre
Das Genre des Werkes sind zivile Lyrik, da der Autor über ein aktuelles Problem im Gedicht nachdenkt. Die poetische Größe ist ein jambischer Tetrameter. Ya. Polonsky verwendet den Kreuzreim ABAB und in den letzten Zeilen den Ringreim. Es gibt sowohl männliche als auch weibliche Reime in dem Vers.
Ausdrucksmittel
Spielt die Hauptrolle Metapher: "ein moralischer Krüppel", "Kinder eines verbitterten Alters", "Leiden unter dem Joch offensichtlicher Widersprüche", "Verliebtheit - Keime von Ideen". Das Bild ist fertig Beinamen: "verbitterter Dichter", "prophetischer Vers", "ehrbarer Ehemann", "unfreiwilliger Schrei".
Vergleiche Es gibt nur zwei im Text: „Er erschüttert wie ein Titan die Dunkelheit“, „Er ... als wären wir vergiftet ...“.
Ausdrucksmittel betonen die Stimmung des lyrischen Helden und des Autors. In einigen Strophen wird mit Hilfe von Alliterationen ein emotionaler Hintergrund geschaffen, zum Beispiel die Konsonanten „s“, „c“: „Gift in den Tiefen seiner Leidenschaften, Heil in der Macht der Verleugnung“.
Gedichttest
Analysebewertung
Durchschnittliche Bewertung: 4.4. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 107.
Man muss nicht glauben, dass Schriftsteller immer der einen oder anderen Richtung oder einem Trend angehören.
Polonsky war sehr zerstreut und eilte zwischen Nekrasov und Turgenev hin und her. Seinen Erinnerungen nach zu urteilen, hatte er seit seiner Studienzeit eine tiefe Zuneigung zu Fet, der in der Wohnung von Aps Eltern lebte. Grigorieva auf der anderen Seite der Moskwa, in der Gasse in der Nähe der Spas in Nalivki. "Afonya und Apollo" waren Freunde, und Polonsky wurde oft zum Essen eingeladen. Hier fand die gegenseitige Faszination statt mit Gedichten, Gesprächen über Yazykov, Hein, Goethe und leider über Benediktov, dessen Mode bald von Belinsky getötet wurde. Dieser Polonsky-Kritiker „elektrisierte“ auch mit seinem heißen Artikel über Mochalovs Auftritt in der Rolle des Hamlet, dem Idol der Moskauer Studentenjugend, der in den Auftritten von Mochalov eine Art Katharsis erlebte, der es gelang, einen aktiven, agierenden Hamlet zu zeigen . Aber auch hier kam es nicht weit. Der Dichter hatte keine Zeit, Belinsky selbst kennenzulernen: Er zog nach St. Petersburg.
Polonsky fiel es zu Beginn seiner Arbeit schwer, nicht unter den Einfluss von Nekrasov, dem Idol der Ära, zu geraten. Obwohl es, wie Turgenjew feststellte, in Polonskys Gedicht „Gesegnet ist der verbitterte Dichter“ (1872) ein „peinliches Zögern zwischen Ironie und Ernst“ gibt. Im Allgemeinen verneigte sich Polonsky vor Nekrasovs „Macht der Verleugnung“ und sah in seiner Liebe die Keime fruchtbarer Ideen, die einen „Ausweg aus dem Leiden“ vorschlagen. Aber Nekrasov selbst ist voller "offensichtlicher Widersprüche": "Er trinkt mit uns aus einem gemeinsamen Becher, / wie wir, vergiftet und groß." Polonsky konnte in einem Brief an M.M. nüchtern poetische Parabeln kommentieren. Stasyulevich, der sich weigerte, eines seiner Gedichte in Vestnik Evropy zu veröffentlichen: „Es gab eine Zeit, in der ich tief mit Nekrasov sympathisierte und nicht anders konnte, als mit ihm zu sympathisieren. Sklaverei oder Leibeigenschaft – Spiel oben, Unwissenheit und Dunkelheit unten – das waren die Gegenstände seiner Verleugnung.
Polonsky widersetzt sich entschieden der Verfolgung von Nekrasov, die nach seinem Tod begann. Er erinnert sich, wie er den sterbenden großen Dichter besuchte, wie er „Staatsbürgerschaft“ auf seinem Bett lehrte, wie er standhaft im Leiden war – ein „Kämpfer“, kein „Sklave“. „Und ich habe ihm damals geglaubt, / Als prophetischer Sänger des Leidens und der Arbeit“ („Über N.A. Nekrasov“).
Aber in der sehr poetischen Arbeit von Polonsky kam diese modische "Bürgerschaft" kaum zum Ausdruck. Es wurde oft zu Rhetorik („Zum Album von K. Sh ...“). Im Chaos des modernen Lebens bevorzugt Polonsky "ewige Wahrheiten", verehrt kein "Metall", dh die "Eisenzeit", wie Boratynsky sagen würde: "Der Zufall erschafft nicht, denkt nicht und liebt nicht" ( „Im Chaos“). Er weiß nicht, wer sein Leben verändern wird: „Inspirierter fanatischer Prophet / oder praktischer Weiser“ („Unknown“). Woher die Rettung kommen wird, weiß er nicht: "Von der Kirche, vom Kreml, von der Stadt an der Newa oder vom Westen", das sei ihm egal, es gäbe nur die Rettung ("Von wo?!" ).
Die erste Gedichtsammlung von Polonsky „Gamma“ wurde 1844 veröffentlicht, und Belinsky gab in der jährlichen Literaturschau eine Rezension darüber. Der Kritiker bemerkte das "reine Element der Poesie", aber das Fehlen der Lebensanschauung des Autors. Und die nächste Sammlung - "Gedichte von 1845" - der Kritiker komplett gekürzt. Später sprach er scharf über Polonsky und Shchedrin (1869). Der Dichter wird als „sekundärer“, literarischer „Eklektiker“ bezeichnet, der keine eigene Physiognomie hat. Er wird durch "unklare Betrachtung" ruiniert. Ungeformtes Leiden ist charakteristisch für Polonsky: So schildert er V.I. Zasulich in dem Gedicht „Prisoner“ („Was ist sie für mich! - Keine Frau, kein Liebhaber“). Aber mehr noch gestand er seine Sympathien und Erinnerungen an Fet und Tyutchev. Einer von ihnen nimmt an den Spielen der Götter des Universums teil, und im anderen funkelten Funken göttlichen Feuers. Die Seele von Polonsky war besonders begeistert von seinen Treffen mit Turgenev. In Lutovinovo verbrachte er vor dem Tod des Schriftstellers zwei Sommer mit seiner Familie. An die Scherze der Jugend wurde auch erinnert, als 1855 hier in Lutovinovo eine Satire auf Chernyshevsky unter dem Namen "School of Hospitality" komponiert wurde. Grigorovich, Botkin, Druzhinin und Turgenev selbst nahmen an dieser Farce teil, obwohl gleichzeitig einige Charaktereigenschaften des Besitzers des Anwesens in der Farce verspottet wurden.
Ein rein internes Thema von Polonskys Wachstum, fast ohne soziale Bedeutung, war seine Prosa: Skizzen des alten Tiflis, die Geschichte "Die Hochzeit von Atuev" (über das Schicksal eines Nihilisten, die auf den Ideen des Romans "Was ist zu tun?" Tschernyschewski). Der Roman The Confessions of Sergei Chelygin, von Turgenev als Polonskys „Meisterwerk“ angepriesen, hatte einige Verdienste, indem er ein bürokratisches System darstellte, das eine reine Seele zerstört. Aber Polonskys Prosa wurde nicht in die große Literatur aufgenommen. Dasselbe gilt für die Gedichte, mit Ausnahme des charmanten "Grasshopper Musician" (1859) - einer grotesken Phantasmagorie im Geiste des Tierepos. Was ist das Wertvollste an Polonsky? - Texte, Romanzen, Reflexionen über die Zerbrechlichkeit des Lebens, schmachtende Glückserwartungen ohne leidenschaftliche Zusammenbrüche und Liebeskummer. Viele Verse wurden von A. Rubinstein vertont: „Nacht“ („Warum liebe ich dich, helle Nacht?“), „Zigeunerlied“ („Mein Feuer scheint im Nebel“), das zu einem Volkslied wurde, Musik von P. Tschaikowsky. Dieses Gedicht existierte offenbar in irgendeiner Version bereits in den 40er Jahren, da Fet es in seinen Memoiren zitiert und von seinen ersten Treffen mit Polonsky spricht. Polonskys Gedichte wurden auch von A. Dargomyzhsky, P. Bulakhov, A. Grechaninov, S. Taneev vertont. Polonskys herausragendste sind zwei oder drei Dutzend Gedichte, von denen einige bereits aufgelistet wurden. Lassen Sie uns auf ein paar weitere hinweisen: „Die Sonne und der Mond“ („Nachts in der Wiege eines Babys“), „Winterweg“ („Eine kalte Nacht sieht stumpf aus“), „Muse“ („Into the Fog and Cold Listening to the Knock“), „To the Demon“ („Und ich bin ein Sohn der Zeit“), „Glocke“ („Der Schneesturm hat nachgelassen … der Weg ist erleuchtet“), „Letzter Atemzug“ („Kiss mich ...“), „Komm zu mir, alte Frau“, „Draußen vor dem Fenster im Schatten flackern“ usw.
Polonskys lyrischer Held ist ganz und gar ein diesseitiger Mensch mit seinen irdischen Leiden, aber ein fehlerhafter Mensch, ein Verlierer. Er wird der Liebe, der Freundschaft beraubt, kein einziges Gefühl flammt auf. Irgendein kleinster Grund hindert, schreckt ihn ab. Ebenso ist die mitfühlende Anteilnahme an der Trauer eines anderen frei von Selbstaufopferung, sie lindert nur den Schmerz. Selbstlosigkeit flößt der Seele des Helden Unentschlossenheit ein, lässt ihm aber auch die Freiheit der Wahl, frei von jeglichem Egoismus. Polonskys Lieblingsmotiv ist die Nacht, der Mond. Russische, italienische, schottische Landschaften tauchen in den allgemeinsten Begriffen auf und bleiben romantisch unbestimmt und mysteriös.
In Polonskys Gedichten gibt es keine vollständige Süße: Es gibt zu viel Rationalität in ihnen, es fehlt ihnen an Variabilität in der Entwicklung eines bestimmten Motivs und Tons. Die Ausnahme ist vielleicht das "Lied der Zigeuner". Eine grausame Romanze verbirgt sich hinter den Konventionen des Zigeunerlebens. Die Gefühle erinnern hier an die „Funken“, die „im Fluge erlöschen“, ein Treffen „auf der Brücke“ ohne Zeugen, im Nebel kann ein Treffen leicht durch eine Trennung ersetzt werden und ein „Schal mit Bordüre“ umgebunden werden die Brust - ein Symbol der Vereinigung morgen kann von jemandem dann von einem anderen gelöst werden. Das ist die unbeständige Liebe eines Zigeuners.
Polonsky verstand, dass Kindheitserinnerungen, die ihm am Herzen lagen, naive Vorstellungen von der Natur, dem Gutshofleben, von Gärten und Parks mit ihren schattigen Gassen, dem Duft von Blumen und Kräutern – all dies ist in der modernen Welt dem Untergang geweiht. Die Art und Weise, wie sich die Menschen bewegen, ändert sich dramatisch, Eisenbahnen durchqueren Räume und Wälder und Birken und Glockentürme, einheimische Dächer, Menschen – alles erscheint in einem anderen Licht und in einer anderen Dimension, dreht sich in einem hektischen Lauf („Auf der Eisenbahn“: „Rauschen , stürmt das eiserne Pferd!"). Diese neue Vision der Welt bereitet die Motive der Poesie von Apukhtin, Fofanov, Sluchevsky vor.
Polonsky war sich bewusst, dass die Zeit auch die innere Logik der Dinge verändert. Wenn Sie es genau befolgen, dann kann es unter Menschen mit gewöhnlichem Bewusstsein leicht als Verrückter durchgehen. In der umgebenden Geschichte passieren viele absurde und unvernünftige Dinge ("Crazy"), und dieses Gedicht bereitet sich schon beim Namen auf den noch disharmonischeren "Crazy" Apukhtin vor, der die Bühne lange nicht verlassen hat Zeit.
Polonsky hat nicht die impressionistischen Details von Fet: Er ist sehr erzählerisch in den Texten, seine Beinamen haben direkte Bedeutungen, aber er liebt das Rauschen des Schilfrohrs, das Spiel des Nachtigallengesangs, bizarre Wolken, die Verschmelzung eines Morgenstrahls mit dem Azurblau der Wellen in der Morgendämmerung. Die Kommunikation mit der Natur heilte sein Herz:
Lächeln Sie die Natur an!
Glauben Sie dem Omen!
Die Sehnsucht kennt kein Ende -
Das Leiden hat ein Ende!
Alexej Konstantinowitsch Tolstoi
(1817-1875)
In "reine Kunst" A.K. Tolstoi tritt wie Polonsky mit seinen Texten ein. Aber im Gegensatz zu Polonsky sind Tolstois große Genreformen - der Roman "Prince Silver", eine dramatische Trilogie, zu der das historische Drama "Zar Fjodor Ioannovich" gehört, erstklassige Werke der russischen Literatur. Und seinem Temperament nach ist Tolstoi ein äußerst aktiver Schriftsteller, der seine eigene spezifische Doktrin predigte: Die Autokratie ist dem Untergang geweiht, wenn sie aufhört, sich auf die wohlgeborenen Bojaren zu verlassen, sie (die Autokratie) hat in der Vergangenheit viel Böses getan, rausgelassen viel Blut, versklavt das Volk - Macht, die absolutste, ist verpflichtet, mit moralischen Prinzipien zu rechnen, sonst wird sie zur Tyrannei.
Tolstoi war sehr kritisch gegenüber der Willkür der Zensur, der Politik von Muravyov-Veshatel, der Reform von 1861, der zivilen Hinrichtung von Chernyshevsky, sarkastisch gegenüber hohen Regierungsbürokraten und schuf eine allgemeine Satire auf die Staatsbürokratie - "Popovs Traum" (1882). In der Satire „Die Geschichte des russischen Staates von Gostomysl bis Timaschew“ (1883) (Timaschew war Innenminister unter Alexander II.) zeichnet er sarkastisch den Wechsel der Pompadours auf den russischen Thron. Der Refrain nach jeder Regentschaft sind die Chronikworte mit Variationen: "Unser Land ist reich, / Es gibt nur keine Ordnung darin." Aber mutig und unabhängig gegenüber den Behörden teilte Tolstoi nicht die Überzeugungen der "Nihilisten" (die Satire "Manchmal ein fröhlicher Mai") mit ihrem Atheismus, der Predigt der Anarchie, der "Gleichheit" - dieser "dummen Erfindung von im 93. Jahr." Der demokratische Journalismus stellte fest: „Die Grundidee von Graf. Tolstoi sollte den verhassten modernen Fortschritt antreten ... ". Er macht sich über die Heilrezepte des Projektors lustig (die Satire „Pantelei die Heilerin“, 1866). Er verspottete die Sovremennik-Partei so gut er konnte: „Und ihre Methoden sind langweilig, / Und ihre Lehre ist schmutzig“:
Und auf diese Leute
Kaiser Panteley,
Bedauern Sie nicht Stöcke
Suchovaty.
Fordert Tolstoi eifrig auf, sich dem aufwallenden Propagandastrom der Zerstörer von allem Geliebten, allem Schönen zu widersetzen („Gegen den Strom“, 1867).
Tolstoi sah das Wohlergehen des Volkes, die Einheit der Klasseninteressen nur in der Vergangenheit, in der Kiewer und der Nowgoroder Rus. Er schrieb viele historische Balladen „mit einem Trend“ und verherrlichte die Helden - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich und Alyosha Popovich, fromme Fürsten - Wladimir der Täufer, Brecher aller bösen Geister, unternehmungslustige Uschkuinisten. Tolstoi hat das Ryley-Denkgenre wiederbelebt, aber mit einer gewissen Korrektur: Für ihn sind die Helden keine direkten Tyrannenkämpfer, Volksverteidiger, sondern rechtschaffene Menschen, die Tyrannen mit ihrer moralischen Stärke bekämpfen: Prinz Mikhail Repnin, Vasily Shibanov. Die Handlung entnahm er größtenteils Karamzins „Geschichte ...“: Iwan der Schreckliche durchbohrte Shibanovs Fuß mit einer Stange, nur weil er, ein Diener des nach Litauen geflohenen Verräters Andrei Kurbsky, eine ätzende Botschaft seines Herrn überbrachte zum mächtigen König.
Tolstoi sah den Kampf polarer Gegensätze im modernen Aufruhr. Radikale und Rückständige, „Verwestler“ und „Slawophile“ verschärften ihre Forderungen. Tolstoi hat sich auf keine dieser Parteien eingelassen. Er brauchte die Freiheit, seine Persönlichkeit, seine Überzeugungen und Stimmungen auszudrücken. Er selbst drückte den Einfallsreichtum seiner Position gut aus: „Zwei Lager sind kein Kämpfer, sondern nur ein gelegentlicher Gast“ (1867).
Diese Freiheit, die er so für sich hütete, veranlaßte ihn zu lyrischen Ergüssen:
Meine Glocken,
Steppenblumen,
Was siehst du mich an?
Dunkelblau?
Tolstoi betrachtete Bells als eines seiner erfolgreichsten Werke. Am selben Start entstand ein weiteres Meisterwerk: „Singing the lark's song“ (1858).
Zeitgenossen warfen Tolstoi den Salonismus seiner Lieder vor. Dem Salonismus ist aber nicht vorzuwerfen, wenn mit ihm eine gewisse Gefühlskultur verbunden ist, die Eleganz des poetischen Ausdrucks, zum Beispiel „Inmitten eines lärmenden Balls“ (1856). Kommentatoren haben seit langem festgestellt, dass „Inmitten eines lauten Balls“ durch sein Hauptmotiv mit Lermontovs Gedicht „Aus unter einer mysteriösen, kalten Halbmaske“ verbunden ist und der Vers „In der Angst der weltlichen Eitelkeit“ von Puschkins inspiriert wurde Nachricht an A. P. Kern - „Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment“ („In den Ängsten vor lauter Aufregung“). „Inmitten eines lauten Balls“ ist keine „Schmetterlings“-Poesie, nicht aus dem Reich der Macken und Parkettsalon-Hobbies. Hier ist die Musik der Liebe, ihre Geheimnisse, zufällig und nicht zufällig darin. Das Finale: „Ob ich dich liebe, weiß ich nicht, / Aber es scheint mir, dass ich dich liebe“ ist verwandt mit der Kontroverse, die Puschkins Botschaft an Alina Osinova („Confession“, 1826) beendet:
Oh, es ist nicht schwer, mich zu täuschen
Ich lasse mich gerne täuschen!
Reine Poesie fand Tolstoi im Alltag, in dem, was seine Augen sahen. Diese „Materialgrenze“ liegt dem einzig erwähnten Meisterwerk „Among the Noisy Ball“ zugrunde. Das Gedicht entstand als Ergebnis der Gefühle, die Tolstoi bei einer der Maskeraden in St. Petersburg erlebte, wo er seine zukünftige Frau Sophia Andreevna Miller traf. Eine solche Prädestination oder Bunins "Grammatik der Liebe" war in den Bräuchen der Adelskreise üblich: Tatjana schreibt das geschätzte Monogramm O. ja E., und Kitty und Levin erklären ihre Liebe mit Hilfe von Briefen, und dies kommt in Anna Karenina vor ist autobiografisch: Auch Leo Nikolajewitsch Tolstoi, der die Worte anhand der Anfangsbuchstaben errät, erklärte seiner Sofja Andrejewna seine Liebe. Auch der lyrische Held „Among the noisy ball“ versucht, sein „Geheimnis“ zu lüften. Und gleichzeitig berührt das Gedicht ein ewiges Thema, nicht klassisch: Liebe ist ein gemeinsames menschliches Gut, jeder besteht seine Prüfung, die erste Qual der Wahl, und die lyrische Ekstase des Gefühls und die „wunderbare Stimme“, und der „dünne Rahmen“, schallendes und trauriges Lachen, die ganzen Schichteindrücke:
Ich sehe traurige Augen
Ich höre eine fröhliche Rede.
Kein Wunder, dass L.N. dieses Gedicht gefiel. Tolstoi.
Direkte Beobachtung überwiegt Tolstoi, selbst wenn sein poetisches Denken in der Gefangenschaft des Modells eines anderen ist. In der enthusiastischen Beschreibung der Ukraine: „Sie kennen das Land, wo alles im Überfluss atmet“, ganz auf persönlichen Eindrücken aufgebaut, denn das Anwesen von Tolstoi Krasny Rog befand sich in der Region Tschernihiw, wo der Dichter seine Kindheit verbrachte und dann lebte vor langer Zeit und dort gestorben, hört man Intonationen „Minions“ von Goethe.
Plastische Bildhaftigkeit, kompositorische Harmonie, die jeder Strophe vollen Klang verlieh, verliehen Tolstois Texten eine besondere Musikalität. Es ist kein Zufall, dass berühmte Romanzen von Tschaikowsky, Rimsky-Korsakow, Balakirev, Rubinstein, Mussorgsky, Cui, Taneyev, Rachmaninov auf seinen Texten geschrieben wurden. Hier fanden sie eine unerschöpfliche Inspirationsquelle. Nicht umsonst wird in der Kritik die Meinung vertreten, der Lyriker Tolstoi sei eher für seinen einfühlsamen Gesang als für seine Gedichte bekannt. Aber ich glaube nicht, dass das eine das andere stört.
Polonsky war sich Nekrasovs Gedicht "Gesegnet ist der sanfte Dichter ..." aus dem Jahr 1852 sehr wohl bewusst:
Gesegnet ist der sanfte Dichter,
In wem wenig Galle ist, viel Gefühl:
Er ist so aufrichtig hallo
Freunde der ruhigen Kunst;
Er hat Sympathie in der Menge,
Schmeichelt wie das Rauschen der Wellen das Ohr;
Selbstzweifel sind ihm fremd -
Diese Qual des schöpferischen Geistes;
Liebende Sorglosigkeit und Frieden,
Verachtung für freche Satire,
Er dominiert die Menge
Mit seiner friedlichen Leier.
Yakov Petrovich entwickelt in seinem 1872 geschriebenen Gedicht das Thema auf andere Weise, umrissen vom "Betrübten der Trauer des Volkes", und schafft ein verallgemeinertes Bild eines Dichterbürgers:
Gesegnet sei der verbitterte Dichter,
Auch wenn er ein moralischer Krüppel ist,
Kronen für ihn, hallo für ihn
Kinder des verbitterten Alters.
Er schüttelt wie ein Titan die Dunkelheit,
Auf der Suche nach einem Ausweg, dann Licht,
Er glaubt nicht an Menschen - den Verstand,
Und die Götter erwarten keine Antwort.
Mit seinem prophetischen Vers
Stört den Schlaf anständiger Männer,
Er selbst leidet unter dem Joch
Die Widersprüche sind offensichtlich.
Mit der ganzen Leidenschaft deines Herzens
Liebevoll kann er die Maske nicht ertragen
Und nichts gekauft
Er bittet nicht um Glück im Gegenzug.
…………………………..
Sein unfreiwilliger Schrei ist unser Schrei,
Seine Laster sind unsere, unsere!
Er trinkt mit uns aus einem gemeinsamen Becher,
Wie vergiftet wir sind – und großartig.
Herausgeber von Vestnik Evropy M.M. Stasyulevich, dem Polonsky das Gedicht anbot, weigerte sich, es zu drucken, offenbar aus Angst, sich einen Ruf als Herausgeber zu erwerben, der Gedichte mit revolutionärem und journalistischem Klang förderte. In einem Brief an Polonsky gab Mikhail Matveyevich, der den Charakter des Dichters gut kannte, offen zu: „Der freundlichste Yakov Petrovich, wenn Sie mir diese Gedichte nicht selbst gegeben hätten, würden Sie nicht glauben, dass sie Ihnen gehören . Das ist überhaupt nicht deine Art: Du weißt nicht, wie man wütend wird und fluchen soll, aber hier hast du beides. Schließlich wird der Blinde sehen, an wen Sie diese Strophen richten: Dies ist schließlich eine Person. In einem Antwortschreiben vom 23. Februar 1872 wandte Yakov Petrovich ein: „Als ich meine Gedichte schrieb, hatte ich überhaupt nicht Nekrasov im Sinn, sondern die Wahrheit, die Wahrheit, die Nekrasov nicht erraten hat, als er seine Gedichte schrieb: „Gesegnet sind die sanfter Dichter.“ .. Ihm meine Gedichte zuzuwenden – und nur ihm – es wäre anständig, wenn es fair wäre. Aber das ist unfair und daher unanständig. Tatsache ist, dass die europäische Gesellschaft im 19. Jahrhundert nicht mit den Milden, sondern mit den Verbitterten sympathisiert – und meine Gedichte sind nichts als eine poetische Formel, die diese Tatsache ausdrückt. Wieso ist es so? Was ist der Grund dafür, dass wir umso begeisterter mitfühlen, je tiefer, kühner und umfassender die Verleugnung ist, und warum positive Ideale, egal wie groß und brillant sie auch sein mögen, unseren Geist nicht mit süßer Freude erregen?
Es ist nicht meine Sache zu entscheiden - es ist eine Frage der Kritik (falls vorhanden). Ich selbst sympathisiere halb mit den Leugnern, ich selbst kann mich ihrem Einfluss nicht entziehen, und ich finde, dass dies seinen eigenen großen, legitimen Grund hat, der unsere Entwicklung bestimmt ...
Wissen Sie, lassen Sie mich Ihnen nebenbei sagen, warum meine Streifzüge durch die Redaktionen stattfinden? Sie denken wahrscheinlich, dass dies an meiner Charakterschwäche liegt. Im Gegenteil, weil ich zu viel davon habe. Auf keinen Fall kann ich mich etwas oder jemandem widmen - in einem Ton schreiben, meine Gedanken verbinden. Ich kann es niemandem recht machen, keine Redaktion druckt alles ab, was ich mir in den Kopf setze zu schreiben - jeder will mich sozusagen anstrengen. Können die Persönlichkeit oder Eigenschaften des Autors bewahrt werden? Kaum. Zerstöre die schlechten Seiten des Gesichts, glätte die Ecken und Kanten, lösche die Schatten - und es wird kein Gesicht mehr geben.
Dieser Brief von Polonsky geht über die private Nachricht des Dichters an den Verleger hinaus. Darin reflektiert der Autor das kreative Verhalten des Schriftstellers im Allgemeinen und seinen Charakter im Besonderen. Polonsky konnte nicht mit Kleinigkeiten handeln, er duldete die gespaltene Persönlichkeit des Schöpfers nicht und schickte seine Werke lieber an verschiedene Ausgaben, anstatt sie zu korrigieren, um diesem oder jenem Herausgeber oder Verleger zu gefallen. Er verstand die Hauptsache im literarischen (aber nicht nur im literarischen) Schaffen: Hauptsache man selbst bleiben. Die Zeit wird den Rest erledigen.
Polonsky erklärte dem Herausgeber und Herausgeber von Vestnik Evropy seine kreative Position ziemlich überzeugend, aber der vorsichtige Stasyulevich weigerte sich, das Gedicht zu veröffentlichen.
Es wird angenommen, dass die Originalversion von Polonskys Gedicht, die an Stasyulevich geschickt wurde, schärfer und tendenziöser war. Es klang eindeutig nach den Motiven von Anti-Nekrasov.
Gesegnet sei der verbitterte Dichter, Auch wenn er ein moralischer Krüppel ist, Er ist so aufrichtig Grüße Kranke Kinder eines kranken Alters! Wer seine künstlerische Arbeit für ein eitles Vergnügen hält, Der selbst nicht an Menschenurteil glaubt, Sondern gierig nach Ruhm strebt, - Der einen teuren Vorrat an Galle als bestes Geschenk des Leidens aufbewahrt, Der uns wie Kinder mit kaltem Gelächter der Verleugnung erschreckt. ..
Schimpfe den, den wir schimpfen, und wenn du unverwundbar bist, wie Gott - mit solchen Gottheiten wollen wir uns nicht befassen ...
Offensichtlich zwang die Korrespondenz mit Stasyulevich Polonsky, sein Gedicht zu überarbeiten, einige der "scharfen Ecken" zu glätten und die kontroversen Stellen abzumildern. Erstmals erblickt wurde sie zwei Jahre später in der literarischen Sammlung „Skladchina“, die 1874 in St. Petersburg zugunsten der Hungeropfer in der Provinz Samara herausgegeben wurde.
Turgenjew, der Nekrasov überhaupt nicht mochte, bewertete Polonskys Gedicht, das Nekrasovs „Muse der Rache und Traurigkeit“ wiedergab, sehr zurückhaltend. In einem Brief vom 2. (14.) März 1872 an den Verfasser des Gedichts aus Paris schrieb er: „Nach der Gewohnheit, die sich zwischen uns etabliert hat, sage ich Ihnen offen gesagt, dass das Gedicht „Gesegnet sind die Verbitterten poet“ von Ihnen, gefällt mir nicht ganz, obwohl es von Ihrer Virtuosität geprägt ist. Es oszilliert irgendwie unbeholfen zwischen Ironie und Ernsthaftigkeit - es ist entweder unzufrieden böse oder wenig begeistert - und wirkt zugleich obskur und angespannt.
Polonsky schrieb 1873 mit einem Anflug von Neid auf den „bürgerlichen Dichter“ an Turgenjew: „Von allen zweibeinigen Kreaturen, die ich auf der Erde getroffen habe, kenne ich definitiv niemanden, der glücklicher wäre als Nekrasov. Alles wurde ihm gegeben - Ruhm, Geld, Liebe, Arbeit und Freiheit. Polonsky selbst hatte nichts als innere Freiheit und Liebe. Und was ist mit Ruhm? Sie ist, wie Sie wissen, eine launische Dame - nicht jeder wird in die Hände gegeben.
"Sie werden sagen, dass ich düster bin", schrieb er in sein Tagebuch, "aber ich habe weder Geldliebe noch Wollust - ein lebender Mensch muss zumindest eine gewisse Leidenschaft haben ..."
Aber seltsamerweise zog ihn eine Spur von schlechtem „Ruhm“ oder vielmehr unverblümtem Klatsch durch ganz St. Petersburg. Menschen, die den guten Charakter des Dichters, seinen nüchternen Lebensstil gut kannten, konnten diesen Klatsch nicht glauben, aber konnte man sich irgendwo vor bösen Zungen verstecken? Polonsky selbst gab zu: „Seit ich zu einem Arzt gegangen bin, scheint es Krasilnikov, er fragt mich: War ich in diesem und jenem Krankenhaus?
War noch nie in irgendeinem Krankenhaus.
Niemals?
Niemals!
Seltsam - da lag kurzzeitig ein Polonsky, der sich Dichter nannte, randalierte, Dienstboten für Wodka schickte und in allen Zeitungen drohte, eine Denunziation oder Verleumdung der Krankenhausbehörden zu drucken, wenn sie seine Willkür bändigten.
Hier ist ein weiteres Geständnis von Polonsky: „Mein Kollege, ein Mitglied des Komitees der Liebenden, fuhr einmal in einer Postkutsche nach Pargolovo. Die Postkutsche sprach über russische Dichter:
Alle Säufer, - sagte einer der Passagiere.
Und Polonsky? fragte ein anderer.
Ich bin seit dem Morgen betrunken, ohne aufzuwachen“, sagte derselbe Passagier zustimmend. Jakow Petrowitsch nahm sich solchen Klatsch zu Herzen, aber sein wirklicher Ruhm, der Ruhm eines zutiefst originellen russischen Dichters, wurde im Laufe der Jahre immer größer und größer.
