Korney Ivanovich Chukovsky lindi më 31 mars 1882, një poet, kritik letrar, shkrimtar për fëmijë dhe gazetar rus. Pasioni për letërsinë për fëmijë, që e bëri Chukovsky të famshëm, filloi relativisht vonë, kur ai ishte tashmë një kritik i famshëm. Në vitin 1916, Chukovsky përpiloi koleksionin "Yolka" dhe shkroi përrallën e tij të parë "Krokodili". Në vitin 1923 u botuan përrallat e tij të famshme "Moidodyr" dhe "Baburrec".
Sot duam t'ju tregojmë fotografi të shkrimtarëve të tjerë për fëmijë, përveç të mirënjohurit Korney Ivanovich.
Charles Perrault
Poeti dhe kritiku francez i epokës klasike, tashmë i njohur kryesisht si autori i Përrallave të Nënës Patë. Charles Perrault ishte shkrimtari i katërt më i botuar i huaj në BRSS nga 1917 deri në 1987: tirazhi i përgjithshëm i botimeve të tij arriti në 60.798 milion kopje.
Berestov Valentin Dmitrievich
Poeti dhe tekstshkruesi rus që shkroi për të rritur dhe fëmijë. Ai është autor i veprave të tilla për fëmijë si "Gjarpri mburravec", "Këmbëshet", "Lejleku dhe bilbili" etj.
Marshak Samuil Yakovlevich
Poet, dramaturg, përkthyes dhe kritik letrar rus sovjetik. Autori i veprave "Teremok", "Shtëpia e maces", "Doktor Faust", etj. Pothuajse gjatë gjithë karrierës së tij letrare, Marshak shkroi si fejtone poetike ashtu edhe tekste serioze, "të rritura". Përveç kësaj, Marshak është autor i përkthimeve klasike të soneteve të William Shakespeare. Librat e Marshak janë përkthyer në shumë gjuhë të botës, dhe për përkthimet e tij të Robert Burns, Marshak iu dha titulli qytetar nderi i Skocisë.
Mikhalkov Sergej Vladimirovich
Përveç karrierës së tij si fabulist dhe korrespondent lufte, Sergei Vladimirovich është gjithashtu autor i teksteve të himneve të Bashkimit Sovjetik dhe Federatës Ruse. Ndër veprat e tij të njohura për fëmijë janë “Xha Styopa”, “Bilbili dhe korbi”, “Çka ke”, “Lepuri dhe breshka” etj.
Hans Christian Andersen
Autor i përrallave me famë botërore për fëmijë dhe të rritur: "Rosa e shëmtuar", "Rrobat e reja të mbretit", "Thumbelina", "Ushtari i palëkundur i kallajit", "Princesha dhe bizelja", "Ole Lukoye", " Mbretëresha e borës” dhe shumë të tjera.
Agniya Barto
Burri i parë i Volova ishte poeti Pavel Barto. Së bashku me të, ajo shkroi tre poezi - "Vajza e zhurmshme", "Vajza e pistë" dhe "Tabela e numërimit". Gjatë Luftës së Madhe Patriotike, familja Barto u evakuua në Sverdlovsk. Atje Agnia duhej të zotëronte profesionin e tornatores. Ajo dhuroi çmimin që mori gjatë luftës për të ndërtuar një tank. Në 1944, familja u kthye në Moskë.
Nosov Nikolai Nikolaevich
Fituesi i Çmimit Stalin të shkallës së tretë në vitin 1952, Nikolai Nosov njihet më së shumti si shkrimtar për fëmijë. Këtu është autori i veprave për Dunno.
Moshkovskaya Emma Efraimovna
Në fillim të karrierës së saj krijuese, Ema mori miratimin nga vetë Samuil Marshak. Në vitin 1962 botoi përmbledhjen e saj të parë me poezi për fëmijë, Xha Shar, e cila u pasua nga më shumë se 20 përmbledhje me poezi dhe përralla për moshën parashkollore dhe fillore. Vlen gjithashtu të përmendet se shumë kompozitorë sovjetikë shkruan këngë bazuar në poezitë e Moshkovskaya.
Lunin Viktor Vladimirovich
Viktor Lunin filloi të kompozonte poezi dhe përralla kur ishte ende në shkollë, por filloi rrugën e një shkrimtari profesionist shumë më vonë. Publikimet e para të poezisë në periodikë u shfaqën në fillim të viteve '70 ( vetë shkrimtari ka lindur në vitin 1945). Viktor Vladimirovich ka botuar më shumë se tridhjetë libra me poezi dhe prozë. "Az-bu-ka" e tij poetike për fëmijë u bë standardi për transmetimin e tingujve të shkronjave, dhe libri i tij "Albumi i fëmijëve" u dha një diplomë në konkursin e 3-të të librave gjithë-rus për fëmijë "Shtëpia e babait" në 1996. Në të njëjtin vit, për "Albumin për Fëmijë", Viktor Lunin iu dha titulli laureat i çmimit letrar të revistës Murzilka. Në vitin 1997, përralla e tij "Aventurat e Butter Lizës" u vlerësua si përralla më e mirë për macet nga biblioteka e letërsisë së huaj.
Oseeva Valentina Aleksandrovna
Në vitin 1937, Valentina Alexandrovna i çoi redaktorit tregimin e saj të parë "Grishka", dhe në vitin 1940 u botua libri i saj i parë "Macja e kuqe". Pastaj përmbledhje tregimesh për fëmijë "Gjyshja", "Fjala magjike", "Xhaketa e babait", "Shoku im", një libër me poezi "Ezhinka", tregimi "Vasyok Trubachev dhe shokët e tij", "Dinka" dhe "Dinka". i thotë lamtumirë fëmijërisë” u shkruan”, me rrënjë autobiografike.
Vëllezërit Grimm
Vëllezërit Grimm botuan disa koleksione të quajtura Përrallat e Grimm, të cilat u bënë shumë të njohura. Ndër përrallat e tyre: "Borëbardha", "Ujku dhe shtatë dhitë e vogla", "Muzikantët e qytetit të Bremenit", "Hansel dhe Gretel", "Kësulëkuqja" dhe shumë të tjera.
Fjodor Ivanovich Tyutchev
Bashkëkohësit vunë re mendjen, humorin dhe talentin e tij të shkëlqyer si bashkëbisedues. Epigramet, mendjemprehtësitë dhe aforizmat e tij u dëgjuan nga të gjithë. Fama e Tyutçevit u konfirmua nga shumë - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev dhe të tjerë. Leo Tolstoi e quajti Tyutchev "një nga ata njerëz fatkeq që janë pa masë më të lartë se turma mes të cilëve jetojnë, dhe për këtë arsye janë gjithmonë vetëm".
Alexey Nikolaevich Pleshcheev
Në 1846, koleksioni i parë i poezive e bëri Pleshcheev të famshëm në mesin e rinisë revolucionare. Tre vjet më vonë ai u arrestua dhe u dërgua në internim, ku kaloi gati dhjetë vjet në shërbimin ushtarak. Pas kthimit nga mërgimi, Pleshcheev vazhdoi veprimtarinë e tij letrare; Me kalimin e viteve të varfërisë dhe vështirësive, ai u bë një shkrimtar, kritik, botues autoritar dhe në fund të jetës së tij, një filantrop. Shumë prej veprave të poetit (veçanërisht poezitë për fëmijë) janë bërë tekste shkollore dhe konsiderohen klasike. Më shumë se njëqind romanca u shkruan nga kompozitorët më të famshëm rusë bazuar në poezitë e Pleshcheev.
Eduard Nikolaevich Uspensky
Nuk ka nevojë të prezantohet ky person. Këtë do ta bëjnë personazhet e veprave të tij, duke përfshirë krokodilin Gena dhe Cheburashka, macja Matroskin, xhaxha Fjodor, postieri Pechkin e të tjerë.
Nikolai Ge, Portreti i Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, 1884
Siç e dini, muzetë e Moskës janë të mbyllura të hënën. Por kjo nuk do të thotë që nuk ka asnjë mundësi për t'u njohur me të bukurën: veçanërisht për të hënat, faqja lançoi një seksion të ri "10 të panjohura", në të cilin vendosëm të shkruajmë rreth dhjetë vepra të artit botëror nga koleksioni i muzeve të Moskës. , të bashkuar nga një temë. Tani mund të printoni udhëzuesin tonë dhe mos ngurroni ta çoni në muze që të martën. Me 25 Nëntor hapet panairi i librit të letërsisë intelektuale Jo-fiction. Prandaj, sot në përzgjedhjen tonë janë portrete të shkrimtarëve, poetëve dhe publicistëve rusë nga koleksioni i Galerisë Tretyakov.
Vladimir Borovikovsky, Portreti i poetit Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795
Vladimir Borovikovsky, Portreti i poetit Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795
Gabriel Romanovich Derzhavin ishte poeti më i madh rus i epokës "para-Pushkin". Në portretin e Borovikovsky ai përshkruhet jo vetëm si poet, por si një burrë shteti, i veshur me uniformë dhe me Urdhrin e Shën Vladimirit, shkalla II, në një fjongo të kuqe në zyrën e tij, i rrethuar me libra dhe letra biznesi. Nën Perandoreshën Katerina II, Derzhavin ishte guvernatori - së pari i Olonets, pastaj i provincës Tambov, si dhe Ministri i parë i Drejtësisë i Perandorisë Ruse. Si shkrimtar, ai vazhdoi linjën e klasicizmit rus të nisur nga M. Lomonosov dhe A. Sumarokov, dhe forma kryesore e veprës së tij ishin odat filozofike dhe poezitë e shkurtra lirike.
Vasily Tropinin, Portreti i Nikolai Mikhailovich Karamzin, 1818
Të gjithë e njohin Nikolai Mikhailovich Karamzin si themeluesin e sentimentalizmit rus, autorin e "Liza e varfër" dhe përpiluesin e veprës monumentale "Historia e shtetit rus". Për më tepër, ai ishte redaktor i botimeve më të mëdha letrare të kohës së tij - "Moscow Journal" dhe "Bulletin of Europe", i cili në 1814 botoi poezinë e parë të A. S. Pushkin "Për një mik poet". Paga e Karamzin si kryeredaktor i Vestnik Evropy, i cili u botua në një tirazh deri në 1200 kopje, ishte 3000 rubla në vit, që në paratë tona do të ishte afërsisht 30,000,000 rubla. Ai ishte mik i ngushtë i familjes Pushkin dhe pas botimit të "Historisë..." të perandorit Aleksandër I, i cili e vendosi atë në Tsarskoye Selo.
Orest Kiprensky, Portreti i Alexander Sergeevich Pushkin, 1827
Me sa duket, Kiprensky pikturoi portretin e Pushkinit me kërkesë të mikut të ngushtë të poetit Anton Delvig. Në kanavacë, Pushkini përfaqësohet nga mesi lart; një batanije skoceze me kuadrate është e mbështjellë mbi shpatullën e djathtë të poetit, që nënkupton lidhjen e Pushkinit me Bajronin, idhullin e të gjithë poetëve të epokës romantike. Pikërisht për këtë portret Pushkin shkroi vargjet e famshme që u bënë një frazë tërheqëse: "Unë e shoh veten si në një pasqyrë, por kjo pasqyrë më kënaq". Në të njëjtën kohë, besohet se një artist tjetër i epokës së romantizmit, Karl Bryullov, kritikoi Kiprensky-n për këtë portret, duke besuar se ai e portretizoi poetin si një lloj pisllëku dhe pisllëku, dhe Sigismund Librovich, autori i një studimi të përkushtuar. për imazhet e Pushkinit, vuri në dukje se ata që e njihnin Pushkinin e konsideruan këtë se portreti nuk përcjell mjaftueshëm tiparet karakteristike të "racës afrikane", të trashëguar nga poeti nga stërgjyshi i tij Hannibal, dhe për të cilin ai ishte krenar.
Karl Bryullov, Portreti i Nestor Vasilyevich Kukolnik, 1836
Portreti i Nestor Kukolnikut nga Karl Bryullov u bë më i famshëm se vetë poeti dhe vepra e tij, dhe sot e kësaj dite nderohet si një nga shembujt e epokës së romantizmit rus. Në historinë e kulturës ruse, Kukullari nuk është portretizuar në një mënyrë pozitive. Veprimtaria e tij letrare shkaktoi dënime të përsëritura nga njerëzit më të mirë të Rusisë. As pamja e tij nuk dha material për poetizimin e imazhit. "Pamja e Kukullës," kujton gruaja e Nekrasov, Avdotya Panaeva, "ishte jashtëzakonisht e vështirë. Ai ishte shumë i gjatë, me shpatulla të ngushta dhe mbante kokën të përkulur; fytyra e tij ishte e gjatë, e ngushtë, me tipare të mëdha të çrregullta; sytë e tij ishin të vegjël. me vetulla të vrenjtura; Veshët ishin të mëdhenj, aq më tepër në sy, sepse koka ishte shumë e vogël për gjatësinë e tij. Karikaturat kaustike të Bryullov tregojnë se ai e njihte mirë pamjen e Kukullës, ndërsa në një portret piktoresk ai e portretizon atë si një hero romantik me flokë të zhveshur dhe një pamje misterioze.
Pyotr Zabolotsky, Portreti i Mikhail Yuryevich Lermontov, 1837
Portreti i Mikhail Yuryevich Leromontov është bërë me bojë vaji në karton. Poeti është përshkruar këtu në mentiqin e Regjimentit Hussar të Rojeve të Jetës. Zabolotsky në një kohë ishte i njohur për dhënien e mësimeve të pikturës për të gjithë; midis studentëve të tij ishte edhe vetë poeti i ri. Ky është një imazh unik i Lermontovit, sepse pothuajse asnjë nga bashkëkohësit e tij nuk e pikturoi portretin e tij. Për shembull, Karl Bryullov, i pushtuar nga mësimet e Lavater, sipas teorisë së të cilit, bota e brendshme e një personi ndikon në pamjen e tij të jashtme, nuk pa asgjë të shkëlqyer në fytyrën e Lermontov dhe nuk filloi ta vizatonte atë.
Vasily Perov, Portreti i Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, 1872
Perov pikturoi një portret të Dostojevskit posaçërisht me kërkesën e Pavel Tretyakov. Gruaja e shkrimtarit Anna Dostoevskaya kujtoi: "Para se të fillonte punën, Perov na vizitonte çdo ditë për një javë; ai e kapi Fyodor Mikhailovich në një sërë humoresh, foli, e sfidoi atë të debatonte dhe ishte në gjendje të dallonte shprehjen më karakteristike në shprehjen e burrit të tij. fytyrën, pikërisht atë që kishte Fjodor Mikhailovich kur isha i zhytur në mendime artistike”. Shumë bashkëkohës e konsideruan këtë portret jo vetëm më të mirën në veprën e Perov, por edhe portretin më të mirë psikologjik të shkollës ruse.
Ilya Repin, Portreti i Ivan Sergeevich Turgenev, 1874
Repin pikturoi portretin e parë të Turgenevit në Paris në 1874, i porositur gjithashtu nga Pavel Tretyakov. As artistit dhe as shkrimtarit nuk i pëlqeu kjo vepër. Repin foli për arsyet e këtij gabimi "të pavullnetshëm", për të cilin, sipas artistit, vetë Turgenev ishte fajtor, pak para vdekjes së tij. "Seanca e parë ishte aq e suksesshme," tha Repin, "sa I.S. festoi suksesin tim." Por para seancës së dytë, Repin mori një shënim nga Turgenev, në të cilin ai ndryshoi ashpër mendimin e tij fillestar për portretin që kishte filluar dhe i kërkoi artistit të fillonte përsëri në një kanavacë tjetër. Ky ndryshim i menjëhershëm i mendimit, siç pretendonte Repin, ishte për faktin se Pauline Viardot, këngëtarja e famshme franceze, mike e Turgenevit, shija dhe mendimi i të cilit ishin autoriteti më i lartë për Ivan Sergeevich, hodhi poshtë portretin që ai kishte nisur. Repin nuk arriti ta bindte shkrimtarin për të kundërtën dhe iu desh ta kthente kanavacën me kokë poshtë dhe të fillonte nga e para, por ai nuk ndjeu më asnjë entuziazëm për këtë.
Ivan Kramskoy, Portreti i poetit Nikolai Alekseevich Nekrasov, 1877
Stili grafik i artistit, i cili e dallon këtë vepër nga e gjithë seria e portreteve, lidhet me praktikën e punës së I.N. Kramskoy si retushues për një fotografi dhe me faktin se për të krijuar portretin ai përdori një fotografi të William Carrick, një nga Fotografitë e jetës së fundit të poetit. Kjo për faktin se N.A. Nekrasov ishte tashmë i sëmurë rëndë në atë kohë, dhe seancat zgjatën jo më shumë se 10-15 minuta. Përveç këtij portreti gjysmë të gjatë, Kramskoy pikturoi gjithashtu një pikturë të madhe të "N.A. Nekrasov gjatë periudhës së Këngëve të Fundit", duke kopjuar saktësisht kompozimin nga një fotografi e Carrick, e cila e kapi poetin në shtratin e vdekjes.
Nikolai Ge, Portreti i Leo Nikolaevich Tolstoy, 1884
Ge ishte një nga të paktët që Lev Nikolaevich e lejoi të kapte veten në punë. Ata ishin shumë miqësorë dhe dihet me siguri se ishte nën ndikimin e Ge-s së trashë që ai u bë vegjetarian. Tolstoi shkroi se Ge "shkoi mes njerëzve" për të ndërtuar soba dhe në të njëjtën kohë nuk hëngri praktikisht asgjë për ditë të tëra. "Në këtë kohë ai u bë vegjetarian (më parë ai hante pothuajse ekskluzivisht mish viçi) dhe madje donte intensivisht të hante atë që nuk i pëlqente: për shembull, ai e donte qull hikërror, dhe për këtë arsye hante mel, të gjitha me vaj vegjetal, ose pa vaj në të gjitha.” . Në 1886, Nikolai Ge hoqi dorë nga prona e tij dhe ia transferoi gruas së tij Anna Petrovna Ge dhe fëmijëve.
Valentin Serov, Portreti i shkrimtarit Nikolai Semenovich Leskov, 1894
Portreti i Nikolai Leskov u pikturua një vit para vdekjes së shkrimtarit. Vetë Nikolai Leskov, pasi kishte parë portretin në një ekspozitë në Akademinë e Arteve, nuk ishte shumë i kënaqur me portretin: ai u godit në mënyrë të pakëndshme nga korniza e errët, e cila, për mendimin e tij, dukej si "kufiri zi i një nekrologjie, “ ndërsa shumë artistë, shkrimtarë dhe miq të Leskovit e vlerësuan shumë punën e Serovit.
Në ditët e sotme, nuk ka vështirësi për të kapur imazhin e një personi në asnjë moment të jetës së tij, por 200 vjet më parë, portrete për kronikat familjare u pikturuan nga artistë - herë të famshëm, dhe nganjëherë bujkrobër. Nga këto portrete, të cilat kanë mbijetuar deri më sot, tani mund të gjykojmë pamjen e disa personave të famshëm. Dhe portretet e fëmijëve të tyre janë veçanërisht interesante.
A.S. Pushkin (1799-1837)
Muzeu Shtetëror Alexander Pushkin strehon portretin e parë të Sashës së vogël rreth tre vjeç e gjysmë, i bërë në një pllakë metalike ovale nga një artist amator, gjeneralmajor Xavier de Maistre.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Pushkin në adoleshencë." title="Pushkin në adoleshencë." border="0" vspace="5">!}
Që nga fëmijëria, Sasha i vogël kishte një pamje të shëmtuar, e cila vazhdimisht shkaktonte tallje nga ata përreth tij, por ai kishte një gjuhë të mprehtë dhe mund të bënte shaka sarkastike. Një herë, shkrimtari Ivan Dmitriev ishte duke vizituar shtëpinë e Pushkins dhe kur pa Aleksandrin e vogël, ai bërtiti me habi: "Çfarë zieje!" Djaloshi dhjetë vjeçar, duke reaguar me shpejtësi, ia ktheu: "Por jo një lajthi!" Prindërit dhe të ftuarit e tjerë mbetën të shtangur nga turpi: fytyra e shkrimtarit ishte vërtet e zhytur në xhep nga vuajtja nga lija.
M.Yu. Lermontov (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov si fëmijë, 3-4 vjeç. (1817-1818). Vaj në pëlhurë. Autor: Artist i panjohur." title="Lermontov si fëmijë, 3-4 vjeç (1817-1818). Kanavacë, vaj.
Në moshën tre vjeçare, i mbetur pa nënë, Misha e vogël u rrit nga gjyshja e tij - një grua e fuqishme dhe e rreptë, por që idhullonte nipin e saj. Fëmijët e bujkrobërve u mblodhën posaçërisht për të, të cilët ishin diçka si një regjiment zbavitës për Mikhail. Ai ishte udhëheqësi i këtyre fëmijëve dhe gjithmonë dilte me ide të reja interesante dhe shaka.
Që nga fëmijëria, djali u rrit i sjellshëm dhe i dhembshur, duke parë varfërinë dhe mungesën e shpresës së njerëzve të oborrit, Misha shpesh iu drejtua gjyshes së tij për t'i ndihmuar ata dhe, duke mos dashur të shqetësonte nipin e saj të dashur, ajo duhej të pajtohej.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mikhail Lermontov. Autoportret. (1837). Letër. Akuarel." title="Mikhail Lermontov. Autoportret. (1837). Letër. Akuarel." border="0" vspace="5">!}
Një autoportret i Lermontovit, i pikturuar prej tij në rininë e tij, është ruajtur, i ekzekutuar me mjaft mjeshtëri.
F.I. Tyutchev (1803-1873)
Muzeu i pasurive të Muranovo strehon imazhin e parë të portretit, të shkruar për një kronikë familjare nga një autor i panjohur, i të voglit Fedya Tyutchev, i cili ishte i preferuari i prindërve të tij dhe u prish prej tyre në çdo mënyrë të mundshme.
Poeti Semyon Raich i dha Fedorit një edukim gjithëpërfshirës para shkollës. Ai e prezantoi djalin me letërsinë antike dhe ishte gjithashtu një mentor kur filloi të shkruante poezitë e tij të para. Dhe në moshën dymbëdhjetë vjeç, Tyutchev tashmë mund të përkthente rrjedhshëm Horacen, studionte latinisht dhe ishte i interesuar për poezinë e Romës së Lashtë.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}
I.S. Turgenev (1818-1883)
Fëmijëria e Vanya Turgenev nuk ishte e ëmbël. Dhe gjithçka për shkak të despotizmit të nënës së shkrimtarit Varvara Petrovna, një pronare e pasur tokash, e cila, duke pasur një dashuri të zjarrtë për Francën, urrente gjithçka ruse. Të gjithë në familjen e tyre flisnin frëngjisht, librat ishin gjithashtu të gjithë në frëngjisht, madje u përkthyen autorë gjermanë.
Dhe kjo ngre menjëherë pyetjen: si mundet një djalë, i rritur jashtë kulturës ruse, të bëhet një shkrimtar i madh i Rusisë në të ardhmen? Dashurinë për gjuhën dhe letërsinë e tij amtare i rrënjos një shërbëtor, i cili i jepte fshehurazi libra të shkrimtarëve rusë. Më vonë, Turgenev do të shkruajë tregimin "Punin dhe Baburin", ku ai do të portretizojë mësuesin e tij si prototipin e një prej heronjve.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoi në adoleshencë. (1831). Miniaturë, bojëra uji. Autor: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Tolstoi në adoleshencë. (1831). Miniaturë, bojëra uji.
I lindur në një familje të pasur dhe të famshme, Alexey kishte të gjitha parakushtet për t'u bërë një fëmijë i përkëdhelur dhe i llastuar. Por këmbëngulja dhe puna e tij e palodhur mund të jetë zili e çdo të rrituri.
Ju mund të mësoni se si janë rritur dhe dënuar fëmijët 200 vjet më parë në shkollat dhe familjet e të mëdhenjve të kësaj bote dhe të njerëzve të thjeshtë.
Shkrimtarët dhe poetët rusë, veprat e të cilëve konsiderohen klasike, janë sot të famshëm në botë. Veprat e këtyre autorëve lexohen jo vetëm në atdheun e tyre - Rusi, por në të gjithë botën.
Shkrimtarë dhe poetë të mëdhenj rusë
Një fakt i njohur që është vërtetuar nga historianët dhe studiuesit e letërsisë: veprat më të mira të klasikëve rusë janë shkruar gjatë epokës së artë dhe të argjendtë.
Emrat e shkrimtarëve dhe poetëve rusë që janë ndër klasikët botërorë janë të njohur për të gjithë. Vepra e tyre do të mbetet përgjithmonë në historinë botërore si një element i rëndësishëm.
Vepra e poetëve dhe shkrimtarëve rusë të "Epokës së Artë" është agimi në letërsinë ruse. Shumë poetë dhe prozatorë zhvilluan drejtime të reja, të cilat më pas filluan të përdoren gjithnjë e më shumë në të ardhmen. Shkrimtarët dhe poetët rusë, lista e të cilëve mund të quhet e pafundme, shkruan për natyrën dhe dashurinë, për të ndriturin dhe të palëkundurin, për lirinë dhe zgjedhjen. Letërsia e epokës së artë, si dhe më vonë e epokës së argjendit, pasqyron qëndrimin jo vetëm të shkrimtarëve ndaj ngjarjeve historike, por edhe të gjithë popullit në tërësi.
Dhe sot, duke parë nëpër trashësinë e shekujve portretet e shkrimtarëve dhe poetëve rusë, çdo lexues përparimtar kupton se sa të ndritshme dhe profetike ishin veprat e tyre, të shkruara më shumë se një duzinë vjet më parë.
Letërsia është e ndarë në shumë tema që përbënin bazën e veprave. Shkrimtarët dhe poetët rusë folën për luftën, për dashurinë, për paqen, duke u hapur plotësisht për çdo lexues.
“Epoka e Artë” në letërsi
"Epoka e Artë" në letërsinë ruse fillon në shekullin e nëntëmbëdhjetë. Përfaqësuesi kryesor i kësaj periudhe në letërsi, dhe konkretisht në poezi, ishte Aleksandër Sergeevich Pushkin, falë të cilit jo vetëm letërsia ruse, por edhe e gjithë kultura ruse në tërësi, fitoi hijeshinë e saj të veçantë. Vepra e Pushkinit përmban jo vetëm vepra poetike, por tregime prozaike.
Poezia e "Epokës së Artë": Vasily Zhukovsky
Këtë herë e filloi Vasily Zhukovsky, i cili u bë mësuesi i Pushkinit. Zhukovsky hapi një drejtim të tillë si romantizmi për letërsinë ruse. Duke zhvilluar këtë drejtim, Zhukovsky shkroi ode që u bënë të njohura gjerësisht për imazhet, metaforat dhe personifikimit e tyre romantikë, lehtësia e të cilave nuk u gjet në tendencat e përdorura në letërsinë ruse të viteve të kaluara.
Mikhail Lermontov
Një tjetër shkrimtar dhe poet i madh për "Epokën e Artë" të letërsisë ruse ishte Mikhail Yuryevich Lermontov. Vepra e tij në prozë "Hero i kohës sonë" fitoi një popullaritet të madh në kohën e vet, sepse e përshkruante shoqërinë ruse ashtu siç ishte në periudhën kohore për të cilën shkruan Mikhail Yuryevich. Por të gjithë lexuesit u dashuruan edhe më shumë me poezitë e Lermontov: rreshta të trishtuar dhe të zi, imazhe të zymta dhe ndonjëherë të mërzitshme - poeti arriti t'i shkruajë të gjitha këto me aq ndjeshmëri sa që çdo lexues deri më sot është në gjendje të ndiejë atë që shqetësoi Mikhail Yuryevich.
Proza e "Epokës së Artë"
Shkrimtarët dhe poetët rusë janë dalluar gjithmonë jo vetëm nga poezia e tyre e jashtëzakonshme, por edhe nga proza e tyre.
Lev Tolstoi
Një nga shkrimtarët më domethënës të Epokës së Artë ishte Lev Nikolaevich Tolstoy. Romani i tij i madh epik "Lufta dhe Paqja" u bë i njohur në të gjithë botën dhe përfshihet jo vetëm në listat e klasikëve rusë, por edhe në botë. Duke përshkruar jetën e shoqërisë laike ruse gjatë Luftës Patriotike të 1812, Tolstoi ishte në gjendje të tregonte të gjitha hollësitë dhe tiparet e sjelljes së shoqërisë së Shën Petersburgut, e cila për një kohë të gjatë që nga fillimi i luftës nuk dukej se merrte pjesë në tragjedia dhe lufta mbarë-ruse.
Një tjetër roman i Tolstoit, i cili ende lexohet jashtë vendit dhe në atdheun e shkrimtarit, ishte vepra "Anna Karenina". Historia e një gruaje që e donte një burrë me gjithë zemër dhe kaloi vështirësi të papara për hir të dashurisë dhe së shpejti vuajti tradhtinë, u dashurua nga e gjithë bota. Një histori prekëse për dashurinë që ndonjëherë mund t'ju çmendë. Përfundimi i trishtuar u bë një tipar unik për romanin - ishte një nga veprat e para në të cilën heroi lirik jo vetëm që vdes, por qëllimisht ndërpret jetën e tij.
Fedor Dostojevski
Përveç Leo Tolstoit, Fjodor Mikhailovich Dostoevsky u bë gjithashtu një shkrimtar i rëndësishëm. Libri i tij "Krim dhe Ndëshkim" u bë jo vetëm "Bibla" e një personi shumë moral me ndërgjegje, por edhe një lloj "mësuesi" për dikë që duhet të bëjë një zgjedhje të vështirë, duke parashikuar të gjitha përfundimet e ngjarjeve paraprakisht. . Heroi lirik i veprës jo vetëm mori një vendim të gabuar që e shkatërroi, por mori mbi vete shumë mundime që nuk i dhanë pushim ditë e natë.
Vepra e Dostojevskit përmban gjithashtu veprën "Të poshtëruar dhe të fyer", e cila pasqyron me saktësi të gjithë thelbin e natyrës njerëzore. Përkundër faktit se ka kaluar shumë kohë që kur u shkrua, problemet e njerëzimit që përshkroi Fyodor Mikhailovich janë ende aktuale sot. Personazhi kryesor, duke parë gjithë parëndësinë e "shpirtit të vogël" njerëzor, fillon të ndiejë neveri për njerëzit, për gjithçka me të cilën krenohen njerëzit e shtresave të pasura, të cilat kanë një rëndësi të madhe për shoqërinë.
Ivan Turgenev
Një tjetër shkrimtar i madh i letërsisë ruse ishte Ivan Turgenev. Ai shkroi jo vetëm për dashurinë, por preku edhe problemet më të rëndësishme të botës përreth tij. Romani i tij "Baballarët dhe Bijtë" përshkruan qartë marrëdhëniet midis fëmijëve dhe prindërve, e cila mbetet saktësisht e njëjtë edhe sot. Keqkuptimi midis brezit të vjetër dhe atij të ri është një problem i përjetshëm në marrëdhëniet familjare.
Shkrimtarët dhe poetët rusë: Epoka e Argjendtë e Letërsisë
Fillimi i shekullit të njëzetë konsiderohet si epoka e argjendtë në letërsinë ruse. Janë poetët dhe shkrimtarët e epokës së argjendtë që fitojnë dashuri të veçantë nga lexuesit. Ndoshta ky fenomen shkaktohet nga fakti se jeta e shkrimtarëve është më afër kohës sonë, ndërsa shkrimtarët dhe poetët rusë të "Epokës së Artë" shkruan veprat e tyre, duke jetuar sipas parimeve morale dhe shpirtërore krejtësisht të ndryshme.
Poezia e epokës së argjendtë
Personalitetet e ndritura që nxjerrin në pah këtë periudhë letrare janë, pa dyshim, poetët. Janë shfaqur shumë drejtime dhe lëvizje të poezisë, të cilat u krijuan si rezultat i ndarjes së mendimeve në lidhje me veprimet e qeverisë ruse.
Aleksandër Blloku
Vepra e zymtë dhe e trishtuar e Aleksandër Bllokut ishte e para që u shfaq në këtë fazë të letërsisë. Të gjitha poezitë e Bllokut përshkohen nga dëshira për diçka të jashtëzakonshme, diçka të ndritshme dhe të lehtë. Poezia më e famshme “Nata. Rruga. Elektrik dore. Farmaci" përshkruan në mënyrë të përsosur botëkuptimin e Bllokut.
Sergej Yesenin
Një nga figurat më të shquara të epokës së argjendit ishte Sergei Yesenin. Poezi për natyrën, dashurinë, kalueshmërinë e kohës, "mëkatet" e dikujt - e gjithë kjo mund të gjendet në veprën e poetit. Sot nuk ka asnjë person të vetëm që nuk do ta gjente poezinë e Yesenin të aftë për të pëlqyer dhe përshkruar gjendjen e tyre shpirtërore.
Vladimir Mayakovsky
Nëse flasim për Yesenin, atëherë do të doja të përmendja menjëherë Vladimir Mayakovsky. I ashpër, me zë të lartë, i sigurt në vetvete - kështu ishte poeti. Fjalët që erdhën nga pena e Mayakovsky ende mahnitin me fuqinë e tyre - Vladimir Vladimirovich perceptoi gjithçka aq emocionalisht. Përveç ashpërsisë, në veprat e Mayakovsky, jeta personale e të cilit nuk po shkonte mirë, ka edhe tekste dashurie. Historia e poetit dhe Lily Brik është e njohur në mbarë botën. Ishte Brik ai që zbuloi gjithçka që ishte më e butë dhe sensuale tek ai, dhe në këmbim Mayakovsky dukej se e idealizonte dhe hyjnizonte atë në tekstet e tij të dashurisë.
Marina Tsvetaeva
Personaliteti i Marina Tsvetaeva është gjithashtu i njohur në të gjithë botën. Vetë poetja kishte tipare unike të karakterit, gjë që duket menjëherë nga poezitë e saj. Duke e perceptuar veten si hyjni, edhe në tekstet e saj të dashurisë ajo ua bëri të qartë të gjithëve se nuk ishte nga ato gra që mund të ofendoheshin. Sidoqoftë, në poezinë e saj "Sa shumë prej tyre kanë rënë në këtë humnerë", ajo tregoi se sa e pakënaqur ishte për shumë e shumë vite.
Proza e epokës së argjendtë: Leonid Andreev
Leonid Andreev, i cili u bë autori i tregimit "Judas Iscariot", dha një kontribut të madh në trillim. Në veprën e tij, ai e paraqiti historinë biblike të tradhtisë së Jezusit pak më ndryshe, duke e paraqitur Judën jo thjesht si një tradhtar, por si një njeri që vuante nga zilia e tij ndaj njerëzve që i donin të gjithë. Juda i vetmuar dhe i çuditshëm, që gjente kënaqësi në përrallat dhe tregimet e tij, gjithmonë merrte vetëm tallje në fytyrë. Historia tregon se sa e lehtë është të thyesh shpirtin e një personi dhe ta shtysh atë në çdo poshtërsi nëse ai nuk ka as mbështetje dhe as të dashurit.
Maksim Gorki
Kontributi i Maksim Gorkit është i rëndësishëm edhe për prozën letrare të epokës së argjendtë. Shkrimtari në secilën prej veprave të tij fshihte një thelb të caktuar, duke kuptuar të cilin, lexuesi kupton thellësinë e plotë të asaj që e shqetësonte shkrimtarin. Një nga këto vepra ishte tregimi “Plaka Izergil”, i cili ndahet në tre pjesë të vogla. Tre komponentë, tre probleme jetësore, tre lloje vetmie - shkrimtari i mbuloi me kujdes të gjitha këto. Një shqiponjë krenare e hedhur në humnerën e vetmisë; fisnik Danko, i cili ua dha zemrën njerëzve egoistë; një grua e moshuar që kishte kërkuar lumturinë dhe dashurinë gjatë gjithë jetës së saj, por nuk e gjeti kurrë - e gjithë kjo mund të gjendet në një histori të vogël, por jashtëzakonisht jetike.
Një tjetër vepër e rëndësishme në veprën e Gorky ishte shfaqja "Në thellësitë e poshtme". Jeta e njerëzve që janë nën kufirin e varfërisë është ajo që u bë baza e shfaqjes. Përshkrimet që bëri Maxim Gorky në veprën e tij tregojnë se sa shumë duan të jenë të lumtur edhe njerëzit shumë të varfër, të cilët në parim nuk kanë më nevojë për asgjë. Por lumturia e secilit prej heronjve rezulton të jetë në gjëra të ndryshme. Secili nga personazhet në shfaqje ka vlerat e veta. Për më tepër, Maxim Gorky shkroi për "tre të vërtetat" e jetës që mund të zbatohen në jetën moderne. Genjeshtra te bardha; nuk ka mëshirë për personin; e vërteta që i duhen njeriut janë tre pikëpamje për jetën, tre mendime. Konflikti, i cili mbetet i pazgjidhur, e lë çdo personazh, si dhe çdo lexues, të bëjë zgjedhjen e tij.
