Υπάλληλοι του Μουσείου Ιστορίας και Τέχνης Murom. Το άρθρο ονομάζεται «Αριστούργημα και τραγωδία ή η ιστορία μιας ζωγραφικής» και είναι αφιερωμένο στον λαμπρό πίνακα του Karl Bryullov «The Last Day of Pompeii».
Μου άρεσε πολύ το άρθρο, το παρέθεσα, αλλά σπάνια διαβάζονται αποσπάσματα και με την άδεια του συγγραφέα, το αναρτώ ολόκληρο σε αυτήν την ανάρτηση, ελαφρώς διακοσμημένο με αναπαραγωγές του πίνακα και μουσική συνοδεία.
Διαβάστε το, σας διαβεβαιώνω, δεν θα το μετανιώσετε...
Περπατώντας στις αίθουσες της γκαλερί Murom, οι επισκέπτες του Murom συχνά παγώνουν με έκπληξη σε ένα δυσδιάκριτο, με την πρώτη ματιά, έκθεση. Αυτό είναι ένα απλό ασπρόμαυρο σχέδιο σε κανονικό πλαίσιο πίσω από γυαλί. Φαίνεται, γιατί προσελκύει τόσο πολύ τους επισκέπτες του μουσείου; Ωστόσο, έχοντας κοιτάξει τα ξεθωριασμένα χαρακτηριστικά του, είναι δύσκολο να συγκρατήσεις έναν ακούσιο αναστεναγμό θαυμασμού. Το κιτρινωπό χαρτί του εκθέματος απεικονίζει την πλοκή ενός διάσημου πίνακα οικείου σε πολλούς από την παιδική ηλικία. Μπροστά στους καλεσμένους είναι το σκίτσο του Karl Bryullov για τον διάσημο πίνακα του "The Last Day of Pompeii" - ένα από τα πιο φωτεινά μαργαριτάρια της γκαλερί Murom!
Είναι ένα σπάνιο μουσείο που μπορεί να καυχηθεί για ένα τέτοιο απόκτημα στη συλλογή του. Μερικές φορές αυτό το σκίτσο εκπλήσσει ακόμη και επισκέπτες από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη. Και γοητεύονται όχι μόνο από τη μοναδικότητα του παλιού σχεδίου, αλλά και από την έλξη της τραγικής πλοκής που μεταφέρει η ιδιοφυΐα του καλλιτέχνη.
Και πράγματι, αυτό το μικρό κιτρινισμένο φύλλο λέει στους θεατές όχι μόνο για την τρομερή καταστροφή της αρχαιότητας, αλλά και για το πώς δημιουργήθηκε ο μεγαλύτερος καμβάς της ρωσικής ζωγραφικής.
ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ.
Το ταλαντούχο πινέλο του Bryullov μας αποκάλυψε μια από τις εικόνες της τρομερής τραγωδίας του Αρχαίου Κόσμου. Σε δύο μοιραίες μέρες, στις 24 και 25 Αυγούστου 79 μ.Χ., πολλές ρωμαϊκές πόλεις έπαψαν να υπάρχουν - η Πομπηία, το Ερκουλάνο, η Στάβια και το Οκταβιανό. Και ο λόγος για αυτό ήταν η αφύπνιση του ηφαιστείου του Βεζούβιου, στους πρόποδες του οποίου βρίσκονταν αυτοί οι οικισμοί.
Οι άνθρωποι από καιρό εκτιμούσαν την υψηλή, ασύγκριτη γονιμότητα των ηφαιστειακών εδαφών και άρχισαν να τα καλλιεργούν από αμνημονεύτων χρόνων. Οι επιστήμονες έχουν στη διάθεσή τους γραπτές πηγές ότι πριν από δύο και πλέον χιλιάδες χρόνια συγκομίστηκαν πλούσιες σοδειές γύρω από τον Βεζούβιο και στις πλαγιές του.
Στις αρχές του 1ου αι. Ο Βεζούβιος ήταν καλυμμένος με πυκνό δάσος με άγρια σταφύλια. Στην κορυφή του υπήρχε μια κατάφυτη κοιλότητα σε σχήμα κυπέλλου - ίχνη αρχαίου κρατήρα, που διατηρήθηκαν μετά την 300χρονη περίοδο αδράνειας του ηφαιστείου. Σε αυτόν τον κρατήρα το 72 κρυβόταν ο Σπάρτακος μαζί με επαναστάτες σκλάβους. 3.000 στρατιώτες με επικεφαλής τον πραίτορα Κλόντιους Πούλκερ στάλθηκαν να τον αναζητήσουν. Ωστόσο, ο Σπάρτακος τους διέφυγε και διέφυγε στην πεδιάδα που περιβάλλει το ηφαίστειο από τα βόρεια.
Η ηφαιστειακή τέφρα και τέφρα, που κάλυπταν σαν μανδύα τις απαλές πλαγιές του Βεζούβιου και τα περίχωρά του, έκαναν τα εδάφη γύρω του ασυνήθιστα εύφορα. Το καλαμπόκι, το κριθάρι, οι ξηροί καρποί, το σιτάρι και τα σταφύλια αναπτύχθηκαν ιδιαίτερα καλά. Δεν είναι περίεργο που αυτή η περιοχή φημιζόταν για τα εξαιρετικά κρασιά της.
Και στην αρχή της νέας εποχής, η περιοχή κοντά στον κόλπο της Νάπολης ήταν επίσης αγαπημένος τόπος διαμονής για τους πλούσιους Ρωμαίους. Στα βόρεια ήταν η πόλη Herculaneum, στα νότια ήταν η Πομπηία και η Stabia - τρία είδη εξοχικών προαστίων της Νάπολης. Οι πατρίκιοι προσελκύονταν εδώ από το ήπιο και ζεστό κλίμα. Ως εκ τούτου, αυτό το τμήμα της ακτής του κόλπου κοντά στη Νάπολη χτίστηκε με πλούσιες βίλες.
Τα πρώτα σημάδια ανησυχίας του Βεζούβιου παρατηρήθηκαν στα μέσα Αυγούστου του 79. Αλλά τότε λίγοι άνθρωποι μπερδεύονταν με αυτό. Παρόμοιες εκπλήξεις έχουν δει στο παρελθόν πίσω από το ηφαίστειο. Η τελευταία φορά που «ενόχλησε» επιμελώς την Πομπηία ήταν στις 5 Φεβρουαρίου 62 μ.Χ. Ένας ισχυρός σεισμός κατέστρεψε την πόλη, αλλά αυτό δεν λειτούργησε ως μάθημα στους κατοίκους της. Δεν βιάζονταν να φύγουν από τα σπίτια τους. Και αυτό δεν είναι τυχαίο!
Έτσι, για τα επόμενα 15 χρόνια, η Πομπηία ήταν υπό κατασκευή - οι κάτοικοι της πόλης αποκατέστησαν σπίτια που είχαν καταστραφεί από το σεισμό και έχτισαν νέα κτίρια.
Παραδόξως, οι κάτοικοι της πόλης, παρά το σκληρό μάθημα της μοίρας, δεν πήραν τον Βεζούβιο στα σοβαρά και δεν περίμεναν περαιτέρω προβλήματα από αυτόν.
Οι δονήσεις δεν ενόχλησαν πραγματικά τους κατοίκους της πόλης. Κάθε φορά επισκεύαζαν τις ρωγμές στα σπίτια, ανανεώνοντας ταυτόχρονα το εσωτερικό και προσθέτοντας νέα διακοσμητικά. Κανένας πανικός.
ΗΜΕΡΑ ΤΗΣ ΟΡΓΗΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ.Β
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
διαδόθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Πλήθη, μεγάλοι και νέοι, τρέχουν έξω από την πόλη.
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.
Η 24η Αυγούστου ξεκίνησε ως η πιο συνηθισμένη μέρα στη ζωή της Πομπηίας. Το πρωί δεν υπήρχε κανένα σημάδι από την επικείμενη τραγωδία. Ο λαμπερός ήλιος πλημμύρισε τους δρόμους της πόλης. Ο κόσμος άρχισε σιγά σιγά τις δουλειές του, συζητώντας τα τελευταία νέα. Τα καταστήματα ήταν ανοιχτά, το θυμίαμα καπνιζόταν στους ναούς και στο θέατρο της πόλης ετοιμάζονταν για μια παράσταση - αυτήν την ημέρα έπρεπε να πραγματοποιηθούν οι επόμενοι αγώνες μονομάχων. Αυτοί οι όμορφοι πολεμιστές περπατούσαν περήφανα στους δρόμους της Πομπηίας, γελώντας, διαβάζοντας τις επιγραφές στους τοίχους των σπιτιών που τους άφησαν πολλοί θαυμαστές.
Τώρα, σχεδόν 2000 χρόνια μετά, ξέρουμε κυριολεκτικά λεπτό προς λεπτό τι συνέβη εκείνες τις τραγικές μέρες. Και αυτό χάρη σε δύο εκπληκτικές επιστολές του Πλίνιου του νεότερου, αυτόπτη μάρτυρα της τραγωδίας.
Στις 24 Αυγούστου, περίπου στις 2 το μεσημέρι, ένα γιγάντιο λευκό σύννεφο με καφέ κηλίδες άρχισε να υψώνεται γρήγορα πάνω από τον Βεζούβιο. Μεγάλωσε και απλώθηκε στα πλάγια σε υψόμετρο, θυμίζοντας το στέμμα ενός μεσογειακού πεύκου. Ένας τρομερός βρυχηθμός ακούστηκε κοντά στο ηφαίστειο και σημειώθηκαν συνεχείς δονήσεις, οι οποίες έγιναν επίσης αισθητές στο Miseno (περίπου 30 χλμ. από την Πομπηία), όπου βρισκόταν η οικογένεια του Πλίνιου. Οι γραμμές της επιστολής του λένε ότι το κούνημα ήταν τόσο δυνατό που πετάχτηκαν καρότσια από άκρη σε άκρη, πλακάκια έπεσαν από σπίτια και αγάλματα και οβελίσκοι κατέρρευσαν.
Ο ουρανός έγινε ξαφνικά απειλητικός, το σύννεφο γινόταν όλο και πιο σκοτεινό...
Ο ήλιος ήταν εντελώς κρυμμένος πίσω από τη βαριά τέφρα και το σκοτάδι μπήκε. Αυτό αύξησε περαιτέρω το άγχος και τη σύγχυση των ανθρώπων. Παράλληλα, σημειώθηκαν ισχυρές βροχοπτώσεις στις δυτικές πλαγιές του ηφαιστείου, οι οποίες σημειώνονται συχνά κατά τη διάρκεια εκρήξεων. Χαλαρά στρώματα στάχτης και ελαφρόπετρας στις πλαγιές, «κορεσμένα» με νερό, ορμημένα κάτω σε ισχυρή λάσπη,προφανώς , ζεστά ρέματα - λαχάρ. Τρία τέτοια ρέματα, που διαδέχονταν το ένα μετά το άλλο, κάλυψαν την πόλη Herculaneum, που βρίσκεται στην παραλία, καταστρέφοντας όλη τη ζωή εν ριπή οφθαλμού.
Το Hercalaneum ήταν το πρώτο που πέθανε, αφού βρισκόταν σχεδόν στους πρόποδες του Βεζούβιου. Οι κάτοικοι της πόλης της, που προσπάθησαν να διαφύγουν, πέθαναν κάτω από λάβα και στάχτη.
Η μοίρα της Πομπηίας εξελίχθηκε διαφορετικά. Δεν υπήρχε ροή λάσπης εδώ, η μόνη σωτηρία από την οποία, προφανώς, ήταν η φυγή. Εδώ όλα ξεκίνησαν με ηφαιστειακή τέφρα, η οποία μπορούσε εύκολα να αποτιναχθεί. Ωστόσο, σύντομα άρχισαν να πέφτουν λάπιλες και μετά κομμάτια ελαφρόπετρας, αρκετά κιλά το καθένα.
Ο πλήρης κίνδυνος φάνηκε μόνο σταδιακά. Και όταν τελικά ο κόσμος συνειδητοποίησε τι τους απειλούσε, ήταν ήδη πολύ αργά. Οι αναθυμιάσεις θείου κατέβηκαν στην πόλη. σύρθηκαν σε όλες τις ρωγμές, εισχώρησαν κάτω από τους επιδέσμους και τα κασκόλ με τα οποία οι άνθρωποι κάλυπταν τα πρόσωπά τους - γινόταν όλο και πιο δύσκολο να αναπνεύσουν... Προσπαθώντας να απελευθερωθούν, να πάρουν μια ανάσα καθαρού αέρα, οι κάτοικοι της πόλης έτρεξαν έξω στο δρόμο - εδώ έπεσαν κάτω από ένα χαλάζι λάπιλι και επέστρεψαν με τρόμο, αλλά μετά βίας πέρασαν το κατώφλι του σπιτιού όταν το ταβάνι κατέρρευσε πάνω τους, θάβοντάς τους κάτω από τα ερείπια του. . Ήταν αδύνατο να βγεις έξω χωρίς να καλύψεις το κεφάλι σου με ένα μαξιλάρι, καθώς βαριές πέτρες έπεφταν στο κεφάλι σου μαζί με τις στάχτες. Κάποιοι κατάφεραν να καθυστερήσουν τον θάνατό τους: κρύφτηκαν κάτω από σκάλες και σε γκαλερί, περνώντας εκεί με φόβο θανάτου την τελευταία μισή ώρα της ζωής τους. Ωστόσο, αργότερα εισχώρησαν και εκεί ατμοί θείου.
Μέχρι να συνειδητοποιήσουν οι τρομοκρατημένοι κάτοικοι τη σοβαρότητα και την επικινδυνότητα της κατάστασής τους, οι δρόμοι ήταν ήδη θαμμένοι κάτω από ένα παχύ στρώμα στάχτης και συνέχιζε να έπεφτε και να πέφτει από τον ουρανό. Μαλακή στάχτη στο έδαφος, στάχτη που πέφτει από τον ουρανό, θειούχες αναθυμιάσεις στον αέρα...
Άνθρωποι, τρελοί από τον φόβο και τη φρίκη, έτρεχαν, σκόνταψαν και έπεσαν, πεθάνοντας ακριβώς στους δρόμους, και αμέσως καλύφθηκαν με στάχτη. Μερικοί από αυτούς αποφάσισαν να μείνουν σε σπίτια όπου δεν υπήρχε στάχτη, αλλά τα σπίτια γέμισαν γρήγορα με τοξικές αναθυμιάσεις και εκατοντάδες άνθρωποι πέθαναν από ασφυξία. Πολλοί βρήκαν τον θάνατό τους κάτω από τα ερείπια των δικών τους σπιτιών, καταπλακώθηκαν από στέγες που κατέρρευσαν κάτω από το βάρος της στάχτης.
Το τελευταίο χτύπημα του Βεζούβιου στις άτυχες πόλεις ήταν ένα πύρινο τείχος από λάβα, που έθαψε για πάντα τους άλλοτε ακμάζοντες οικισμούς.
Σαράντα οκτώ ώρες αργότερα, ο ήλιος έλαμψε ξανά, αλλά εκείνη τη στιγμή η Πομπηία και το Herculaneum είχαν ήδη πάψει να υπάρχουν.Στη θέση των ελαιόδεντρων και των καταπράσινων αμπελώνων, στις μαρμάρινες βίλες και σε όλη την πόλη, βρισκόταν στάχτη και λάβα σαν κύμα. Τα πάντα σε ακτίνα δεκαοκτώ χιλιομέτρων καταστράφηκαν. Επιπλέον, η στάχτη μεταφέρθηκε ακόμη και στη Συρία και την Αίγυπτο.
Τώρα μόνο μια λεπτή στήλη καπνού ήταν ορατή πάνω από τον Βεζούβιο, και ο ουρανός ήταν ξανά μπλε...
Ωστόσο, παρά το μέγεθος της τραγωδίας, από τους είκοσι χιλιάδες κατοίκους της Πομπηίας, μόνο δύο χιλιάδες πέθαναν. Πολλοί κάτοικοι συνειδητοποίησαν εγκαίρως τι θα μπορούσε να τους απειλήσει η έκρηξη και προσπάθησαν να διαφύγουν γρήγορα σε ασφαλές μέρος.
Έχουν περάσει σχεδόν δεκαεπτά αιώνες. Στα μέσα του 18ου αιώνα, άνθρωποι διαφορετικής κουλτούρας και διαφορετικών εθίμων πήραν τα μπαστούνια και ξέθαψαν ό,τι είχε στηθεί κάτω από τη γη τόσο καιρό.
Πριν ξεκινήσουν οι ανασκαφές, ήταν γνωστό μόνο το γεγονός του θανάτου δύο πόλεων κατά την έκρηξη του Βεζούβιου. Τώρα αυτό το τραγικό περιστατικό προέκυψε σταδιακά όλο και πιο καθαρά και οι αναφορές για αυτό από αρχαίους συγγραφείς έγιναν σάρκα και οστά. Το τρομακτικό εύρος αυτής της καταστροφής και το ξαφνικό της έγιναν όλο και πιο ορατά: η καθημερινότητα διακόπηκε τόσο γρήγορα που τα γουρουνάκια έμειναν στους φούρνους και το ψωμί στους φούρνους. Ποια ιστορία θα μπορούσαν, για παράδειγμα, να διηγηθούν τα υπολείμματα δύο σκελετών με αλυσίδες σκλάβων ακόμα στα πόδια τους; Τι άντεξαν αυτοί οι άνθρωποι - αλυσοδεμένοι, αβοήθητοι, εκείνες τις ώρες που όλα γύρω τους πέθαιναν; Τι είδους μαρτύριο έπρεπε να βιώσει αυτό το σκυλί πριν πεθάνει; Βρέθηκε κάτω από την οροφή ενός από τα δωμάτια: αλυσοδεμένη, σηκώθηκε μαζί με το αυξανόμενο στρώμα λάπιλι, εισχωρώντας στο δωμάτιο από παράθυρα και πόρτες, μέχρι που τελικά συνάντησε ένα ανυπέρβλητο φράγμα - το ταβάνι, γάβγιζε για τελευταία φορά και ασφυκτιά.
Κάτω από τα χτυπήματα του φτυαριού, αποκαλύφθηκαν εικόνες θανάτου οικογενειών και τρομακτικά ανθρώπινα δράματα. . Μερικές μητέρες βρέθηκαν με παιδιά στην αγκαλιά τους. Προσπαθώντας να σώσουν τα παιδιά, τα σκέπασαν με το τελευταίο κομμάτι ύφασμα, αλλά πέθαναν μαζί. Μερικοί άντρες και γυναίκες κατάφεραν να αρπάξουν τους θησαυρούς τους και να τρέξουν προς την πύλη, αλλά εδώ τους έπιασε χαλάζι λαπιλών και πέθαναν, κρατώντας στα χέρια τους τα κοσμήματα και τα χρήματά τους.
"Cave Canem" - "Beware of the dog" γράφει η επιγραφή από το μωσαϊκό μπροστά από την πόρτα ενός σπιτιού. Δύο κορίτσια πέθαναν στο κατώφλι αυτού του σπιτιού: δίστασαν να δραπετεύσουν, προσπαθώντας να μαζέψουν τα πράγματά τους και μετά ήταν πολύ αργά για να ξεφύγουν. Στην Πύλη του Ηρακλή τα σώματα των νεκρών ήταν σχεδόν δίπλα-δίπλα. το φορτίο των οικιακών αντικειμένων που έσερναν αποδείχτηκε υπερβολικό για αυτούς. Σε ένα από τα δωμάτια βρέθηκαν σκελετοί μιας γυναίκας και ενός σκύλου. Η προσεκτική έρευνα κατέστησε δυνατή την ανασύσταση της τραγωδίας που συνέβη εδώ. Γιατί μάλιστα ο σκελετός του σκύλου διατηρήθηκε ολόκληρος, ενώ τα λείψανα της γυναίκας ήταν διάσπαρτα σε όλο το δωμάτιο; Ποιος θα μπορούσε να τους σκορπίσει; Μήπως τα πήρε ένας σκύλος, στον οποίο, υπό την επήρεια της πείνας, ξύπνησε η λύκο φύση; Ίσως καθυστέρησε την ημέρα του θανάτου της επιτιθέμενος στη δική της ερωμένη και κομματιάζοντάς την. Εκεί κοντά, σε ένα άλλο σπίτι, τα γεγονότα της μοιραίας ημέρας διέκοψαν ένα ξύπνημα. Οι συμμετέχοντες στην κηδεία ξάπλωσαν γύρω από το τραπέζι. Έτσι βρέθηκαν δεκαεπτά αιώνες αργότερα - αποδείχτηκαν συμμετέχοντες στη δική τους κηδεία.
Σε ένα μέρος, ο θάνατος πρόλαβε επτά παιδιά που έπαιζαν, ανυποψίαστα, σε ένα δωμάτιο. Στο άλλο υπάρχουν τριάντα τέσσερα άτομα και μαζί τους μια κατσίκα, η οποία, προφανώς, προσπαθούσε, χτυπώντας απεγνωσμένα το κουδούνι της, να βρει τη σωτηρία στη φανταστική δύναμη της ανθρώπινης κατοίκησης. Ούτε το θάρρος, ούτε η σύνεση, ούτε η δύναμη μπορούσαν να βοηθήσουν αυτούς που άργησαν να φύγουν. Βρέθηκε ο σκελετός ενός ανθρώπου πραγματικά ηρακλεϊκής κατασκευής. δεν μπόρεσε επίσης να προστατεύσει τη γυναίκα του και τη δεκατετράχρονη κόρη του, που έτρεχαν μπροστά του: και οι τρεις παρέμειναν ξαπλωμένοι στο δρόμο. Είναι αλήθεια ότι σε μια τελευταία προσπάθεια, ο άνδρας προφανώς έκανε άλλη μια προσπάθεια να σηκωθεί, αλλά, μπερδεμένος από τις δηλητηριώδεις αναθυμιάσεις, βυθίστηκε αργά στο έδαφος, αναποδογύρισε ανάσκελα και πάγωσε. Η στάχτη που τον σκέπασε έμοιαζε να βγάζει ένα γύψο από το σώμα του. Οι επιστήμονες έριξαν γύψο σε αυτό το καλούπι και απέκτησαν μια γλυπτική εικόνα του νεκρού Πομπηίου.
Μπορεί κανείς να φανταστεί τι θόρυβος, τι βρυχηθμός ακούστηκε σε ένα θαμμένο σπίτι, όταν ένα άτομο που έφυγε μέσα σε αυτό ή έμεινε πίσω από άλλους ανακάλυψε ξαφνικά ότι δεν ήταν πλέον δυνατό να βγει από τα παράθυρα και τις πόρτες. προσπάθησε να κόψει ένα πέρασμα στον τοίχο με ένα τσεκούρι. μη βρίσκοντας εδώ έναν τρόπο σωτηρίας, πήρε τον δεύτερο τοίχο και όταν ένα ρυάκι όρμησε προς το μέρος του από αυτόν τον τοίχο, αυτός, εξαντλημένος, βυθίστηκε στο πάτωμα.
Τα σπίτια, ο ναός της Ίσιδας, το αμφιθέατρο - όλα έχουν διατηρηθεί ανέπαφα. Υπήρχαν κέρινα δισκία στα γραφεία, ειλητάρια παπύρου στις βιβλιοθήκες, εργαλεία στα εργαστήρια και στρίγκιλς (ξύστρες) στα λουτρά. Στα τραπέζια στις ταβέρνες υπήρχαν ακόμα πιάτα και χρήματα, πεταμένα βιαστικά από τους τελευταίους επισκέπτες. Στους τοίχους των ταβέρνων σώζονται ερωτικά ποιήματα και όμορφες τοιχογραφίες.
«ΚΑΙ Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΕΡΑ ΤΗΣ ΠΟΜΠΗΙΑΣ ΕΓΙΝΕ Η ΠΡΩΤΗ ΜΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΠΙΝΕΛΟ...»
Ο Karl Bryullov επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές της Πομπηίας το καλοκαίρι του 1827. Η ιστορία της τραγικής καταστροφής που έπληξε την αρχαία πόλη κατέλαβε πλήρως όλες τις σκέψεις του ζωγράφου. Πιθανότατα, τότε ήταν που συνέλαβε την ιδέα της δημιουργίας μιας μνημειακής ιστορικής εικόνας.
Ο καλλιτέχνης άρχισε να συλλέγει τα απαραίτητα υλικά πριν αρχίσει να ζωγραφίζει την εικόνα. Σημαντική πηγή πληροφοριών για αυτόν ήταν οι επιστολές ενός αυτόπτη μάρτυρα της καταστροφής, του Πλίνιου του νεότερου, στον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο, που περιείχαν λεπτομέρειες για την καταστροφή.
Ο Bryullov μελέτησε τα έθιμα της αρχαίας Ιταλίας, επισκέφτηκε τη Νάπολη αρκετές φορές, εξερεύνησε την κατεστραμμένη Πομπηία, περπάτησε στους δρόμους της, εξέτασε λεπτομερώς τα σπίτια που σώζονταν κάτω από την ηφαιστειακή τέφρα με όλα τα έπιπλα και τα σκεύη. Επισκέφτηκε το Μουσείο της Νάπολης, όπου υπήρχαν εκπληκτικά ζωντανά αποτυπώματα πτωμάτων ανθρώπων καλυμμένων με καυτή στάχτη. Κάνει μια σειρά από σκίτσα: τοπία, ερείπια, απολιθωμένες φιγούρες.
Ο καλλιτέχνης παρακολούθησε αρκετές φορές την όπερα του Pacini «The Last Day of Pompeii» και έντυσε τους συντρόφους του με τα κοστούμια των ηρώων αυτής της παράστασης. Με βάση υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές, ο Bryullov ζωγραφίζει όχι μόνο όλα τα οικιακά είδη. Θα απεικονίσει μερικές φιγούρες στις ίδιες τις πόζες που διατήρησαν τα κενά που σχηματίστηκαν στη στερεοποιημένη λάβα στη θέση των αποτεφρωμένων σωμάτων - μια μητέρα με κόρες, μια γυναίκα που έπεσε από άρμα, μια ομάδα νεαρών συζύγων. Ο καλλιτέχνης πήρε την εικόνα του νεαρού άνδρα και της μητέρας του από τον Πλίνιο.
Το 1830, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε έναν μεγάλο καμβά. Ζωγράφιζε σε τέτοιο όριο πνευματικής έντασης που έτυχε να τον μεταφέρουν κυριολεκτικά από το στούντιο στην αγκαλιά τους. Ωστόσο, ακόμη και η κακή υγεία δεν σταματά τη δουλειά του.
Και έτσι γεννήθηκε η τελική σύνθεση του πίνακα.
Το πλήθος στην εικόνα χωρίζεται σε ξεχωριστές ομάδες, από τις οποίες ο θεατής διαβάζει σταδιακά τη λογοτεχνική πρόθεση του καλλιτέχνη - να απεικονίσει τα συναισθήματα και τη συμπεριφορά των ανθρώπων μπροστά στο θάνατο.
Κάθε ομάδα έχει το δικό της περιεχόμενο, που προκύπτει από το γενικό περιεχόμενο της εικόνας. Η μητέρα επιδιώκει να στεγάσει τα παιδιά. Οι γιοι σώζουν τον γέρο πατέρα τους και τον κουβαλούν στους ώμους τους. Ο γαμπρός παρασύρει την αναίσθητη νύφη. Μια αδύναμη μητέρα πείθει τον γιο της να μην επιβαρύνει τον εαυτό του και ο πατέρας της οικογένειας, με την τελευταία κίνηση στη ζωή του, προσπαθεί να προστατεύσει τα αγαπημένα του πρόσωπα. Όμως ο αναβάτης, που έχει πολύ περισσότερες πιθανότητες διαφυγής από άλλους, ορμάει ολοταχώς, μη θέλοντας να βοηθήσει κανέναν. Και ο ιερέας, που τον άκουγαν και τον πίστευαν, φεύγει δειλά από την ετοιμοθάνατη πόλη, ελπίζοντας να μείνει απαρατήρητος.
Σε μια από τις ομάδες φόντου ο καλλιτέχνης απεικόνισε τον εαυτό του. Στα μάτια του δεν είναι τόσο η φρίκη του θανάτου όσο η μεγάλη προσοχή του καλλιτέχνη, που ενισχύεται από το τρομερό θέαμα. Φέρει στο κεφάλι του ό,τι πιο πολύτιμο - ένα κουτί με χρώματα και άλλα είδη ζωγραφικής. Φαίνεται ότι έχει επιβραδύνει και προσπαθεί να θυμηθεί την εικόνα που εκτυλίσσεται μπροστά του.
Και τώρα ο καμβάς τελείωσε. Η προετοιμασία για το αριστούργημα κράτησε έξι χρόνια από τη ζωή του δασκάλου (1827-1833), αλλά και η επιτυχία του ήταν τεράστια.
Πολύ πριν το τέλος, οι άνθρωποι στη Ρώμη άρχισαν να μιλούν για το θαυμάσιο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Όταν οι πόρτες του στούντιο του στην οδό St. Claudius άνοιξαν διάπλατα στο κοινό και όταν αργότερα ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο, οι Ιταλοί ενθουσιάστηκαν απερίγραπτα. Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.
Ο πραγματικός θρίαμβος περίμενε τον K. Bryullov εντός έδρας. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον Ιούλιο του 1834 και έγινε αμέσως θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας και έγινε το κέντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας. Πολυάριθμες χαραγμένες και λιθογραφικές αναπαραγωγές του «The Last Day of Pompeii» διέδωσαν τη φήμη του K. Bryullov πολύ πέρα από την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού πολιτισμού χαιρέτησαν με ενθουσιασμό τον διάσημο πίνακα: A.S. Ο Πούσκιν μετέφρασε την πλοκή του σε ποίηση, N.V. Ο Γκόγκολ ονόμασε τον πίνακα μια «καθολική δημιουργία» στην οποία τα πάντα είναι «τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, μόλις θα μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας». Αλλά ακόμη και αυτοί οι ίδιοι οι έπαινοι φάνηκαν ανεπαρκείς στον συγγραφέα και ονόμασε την εικόνα "η φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής. Αυτός (K. Bryullov) προσπαθεί να αρπάξει τη φύση με μια γιγάντια αγκαλιά."
Η Ε.Α. Ο Boratynsky, συνέθεσε μια εγκωμιαστική ωδή για αυτή την περίσταση. Λέξεις από τις οποίες - "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας έγινε η πρώτη μέρα για τη ρωσική βούρτσα!" - αργότερα έγινε διάσημος αφορισμός.
Ο ιδιοκτήτης του πίνακα, Anatoly Demidov, παρουσίασε τον πίνακα στον Nicholas I, ο οποίος εξέθεσε τον πίνακα στην Ακαδημία Τεχνών ως οδηγό για επίδοξους ζωγράφους. Μετά τα εγκαίνια του Ρωσικού Μουσείου το 1895, ο πίνακας εκτέθηκε εκεί και το ευρύ κοινό απέκτησε πρόσβαση σε αυτόν.
Σημείωση.
Έτσι έμοιαζε ο ζωγράφος Karl Pavlovich Bryullov ενώ εργαζόταν στον πίνακα του. Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη, με ημερομηνία "περίπου το 1833". Ήταν μόλις 28 ετών όταν ξεκίνησε αυτό το έργο και 34 όταν ολοκλήρωσε τον πίνακα.
Έτσι απεικόνισε τον εαυτό του στον καμβά (θυμηθείτε, με ένα κουτί στο κεφάλι του...), μπορείτε να τον δείτε καλύτερα στο πρώτο κομμάτι της εικόνας από την κορυφή.
Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852). "Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"Με το μαγικό άγγιγμα του πινέλου του αναστήθηκε η ιστορική, η πορτραίτο, η ακουαρέλα, η προοπτική, η τοπογραφία, για την οποία έδωσε ζωντανά παραδείγματα στους πίνακές του. Το πινέλο του καλλιτέχνη μόλις και μετά βίας είχε χρόνο να ακολουθήσει τη φαντασία του, εικόνες αρετών και κακών έσφυζαν στο κεφάλι του, αντικαθιστώντας διαρκώς το ένα το άλλο, ολόκληρα ιστορικά γεγονότα έφτασαν στα πιο ζωντανά συγκεκριμένα περιγράμματα.
Αυτοπροσωπογραφία. Γύρω στο 1833Ο Karl Bryullov ήταν 28 ετών όταν αποφάσισε να ζωγραφίσει τον μεγαλειώδη πίνακα «The Last Day of Pompeii». Ο καλλιτέχνης όφειλε την εμφάνιση του ενδιαφέροντος για αυτό το θέμα στον μεγαλύτερο αδερφό του, τον αρχιτέκτονα Alexander Bryullov, ο οποίος τον εξοικείωσε λεπτομερώς με τις ανασκαφές του 1824-1825. Ο ίδιος ο K. Bryullov βρισκόταν στη Ρώμη αυτά τα χρόνια, έληγε το πέμπτο έτος της συνταξιοδότησής του στην Ιταλία. Είχε ήδη πολλά σοβαρά έργα υπό τη ζώνη του, τα οποία είχαν σημαντική επιτυχία στην καλλιτεχνική κοινότητα, αλλά κανένα από αυτά δεν φαινόταν στον ίδιο τον καλλιτέχνη να είναι αρκετά αντάξιο του ταλέντου του. Ένιωθε ότι δεν είχε ακόμη ανταποκριθεί στις προσδοκίες που του είχαν τεθεί.
"Η τελευταία μέρα της Πομπηίας"
1830-1833
Καμβάς, λάδι. 456,5 x 651 εκ
Κρατικό Ρωσικό ΜουσείοΕδώ και πολύ καιρό, ο Karl Bryullov στοιχειώνεται από την πεποίθηση ότι μπορεί να δημιουργήσει ένα έργο πιο σημαντικό από αυτά που έχει κάνει μέχρι τώρα. Έχοντας επίγνωση των δυνατοτήτων του, ήθελε να ολοκληρώσει μια μεγάλη και περίπλοκη εικόνα και έτσι να καταστρέψει τις φήμες που άρχιζαν να κυκλοφορούν στη Ρώμη. Τον ενόχλησε ιδιαίτερα ο κύριος Καμουτσίνι, που θεωρούνταν εκείνη την εποχή ο πρώτος Ιταλός ζωγράφος. Ήταν αυτός που δυσπιστούσε το ταλέντο του Ρώσου καλλιτέχνη και έλεγε συχνά: "Λοιπόν, αυτός ο Ρώσος ζωγράφος είναι ικανός για μικρά πράγματα. Αλλά ένα κολοσσιαίο έργο πρέπει να γίνει από κάποιον μεγαλύτερο!"
Άλλοι, επίσης, αν και αναγνώρισαν το μεγάλο ταλέντο του Karl Bryullov, παρατήρησαν ότι η επιπολαιότητα και η απροθυμία δεν θα του επέτρεπαν ποτέ να συγκεντρωθεί σε μια σοβαρή δουλειά. Υποκινούμενος από αυτές τις συζητήσεις, ο Karl Bryullov έψαχνε συνεχώς για ένα θέμα για έναν μεγάλο πίνακα που θα δόξαζε το όνομά του. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να σταθεί σε κανένα από τα θέματα που του ερχόταν στο μυαλό. Τελικά συνάντησε μια πλοκή που κυρίευσε όλες του τις σκέψεις.
Εκείνη την εποχή, η όπερα του Paccini "L" Ultimo giorno di Pompeia" παίχτηκε με επιτυχία στις σκηνές πολλών ιταλικών θεάτρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι την είδε ο Karl Bryullov, ίσως και περισσότερες από μία φορές. Επιπλέον, μαζί με τον ευγενή A.N. Demidov (ένας δόκιμος και καβαλάρης της Αυτού Μεγαλειότητας του Ρώσου Αυτοκράτορα) εξέτασε την κατεστραμμένη Πομπηία, ήξερε από μόνος του τι έντονη εντύπωση έκαναν στον θεατή αυτά τα ερείπια, που διατηρούσαν ίχνη αρχαίων αρμάτων· αυτά τα σπίτια, σαν να είχαν εγκαταλειφθεί πρόσφατα από τους ιδιοκτήτες τους· αυτά τα δημόσια κτίρια και οι ναοί, τα αμφιθέατρα, όπου οι μονομαχίες φαινόταν να τελείωσαν μόλις χθες· εξοχικοί τάφοι με τα ονόματα και τους τίτλους εκείνων των οποίων οι στάχτες σώζονται ακόμη σε σωζόμενες τεφροδόχους.
Τριγύρω, όπως και πριν από πολλούς αιώνες, καταπράσινη βλάστηση σκέπασε τα ερείπια της άτυχης πόλης. Και πάνω από όλα αυτά υψώνεται ο σκοτεινός κώνος του Βεζούβιου, που καπνίζει απειλητικά στον φιλόξενο γαλάζιο ουρανό. Στην Πομπηία, ο Bryullov ρώτησε ανυπόμονα τους υπηρέτες που επέβλεπαν τις ανασκαφές για πολύ καιρό για όλες τις λεπτομέρειες.
Φυσικά, η εντυπωσιακή και δεκτική ψυχή του καλλιτέχνη ανταποκρίθηκε στις σκέψεις και τα συναισθήματα που προκάλεσαν τα ερείπια της αρχαίας ιταλικής πόλης. Σε μια από αυτές τις στιγμές, πέρασε από το μυαλό του η ιδέα να φανταστεί αυτές τις σκηνές σε έναν μεγάλο καμβά. Την ιδέα αυτή την κοινοποίησε στον Α.Ν. Ο Ντεμίντοφ με τόση θέρμη που υποσχέθηκε να παράσχει κεφάλαια για την υλοποίηση αυτού του σχεδίου και να αγοράσει εκ των προτέρων τον μελλοντικό πίνακα του Karl Bryullov.
Ο Karl Bryullov ξεκίνησε την εκτέλεση του πίνακα με αγάπη και θέρμη και πολύ σύντομα έκανε το αρχικό σκίτσο. Ωστόσο, άλλες δραστηριότητες απέσπασαν την προσοχή του καλλιτέχνη από την παραγγελία του Demidov και ο πίνακας δεν ήταν έτοιμος μέχρι την προθεσμία (τέλη του 1830). Δυσαρεστημένος από τέτοιες συνθήκες, ο Α.Ν. Ο Ντεμίντοφ σχεδόν κατέστρεψε τους όρους της συμφωνίας που είχε συναφθεί μεταξύ τους και μόνο οι διαβεβαιώσεις του K. Bryullov ότι θα έρχονταν αμέσως στη δουλειά διόρθωσαν το όλο θέμα.
Τελευταία μέρα της Πομπηίας1. 1827-1830
Τελευταία μέρα της Πομπηίας2. 1827-1830
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας. 1828Και πράγματι, άρχισε να δουλεύει με τόση επιμέλεια που δύο χρόνια αργότερα ολοκλήρωσε τον κολοσσιαίο καμβά. Ο λαμπρός καλλιτέχνης άντλησε την έμπνευσή του όχι μόνο από τα ερείπια της κατεστραμμένης Πομπηίας, αλλά και από την κλασική πεζογραφία του Πλίνιου του Νεότερου, ο οποίος περιέγραψε την έκρηξη του Βεζούβιου στην επιστολή του προς τον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο.
Προσπαθώντας για τη μεγαλύτερη αυθεντικότητα της εικόνας, ο Bryullov μελέτησε ανασκαφικά υλικά και ιστορικά έγγραφα. Οι αρχιτεκτονικές δομές της εικόνας αποκαταστάθηκαν από τον ίδιο από ερείπια αρχαίων μνημείων, οικιακά είδη και γυναικεία κοσμήματα αντιγράφηκαν από εκθέματα που βρίσκονται στο Μουσείο της Νάπολης. Οι μορφές και τα κεφάλια των ανθρώπων που απεικονίζονται ήταν ζωγραφισμένα κυρίως από τη ζωή, από τους κατοίκους της Ρώμης. Πολλά σκίτσα μεμονωμένων μορφών, ολόκληρες ομάδες και σκίτσα του πίνακα δείχνουν την επιθυμία του συγγραφέα για μέγιστη ψυχολογική, πλαστική και χρωματική εκφραστικότητα.
Ο Bryullov κατασκεύασε την εικόνα ως ξεχωριστά επεισόδια, με την πρώτη ματιά που δεν συνδέονται μεταξύ τους. Η σύνδεση γίνεται σαφής μόνο όταν το βλέμμα καλύπτει ταυτόχρονα όλες τις ομάδες, ολόκληρη την εικόνα.
Πολύ πριν το τέλος, οι άνθρωποι στη Ρώμη άρχισαν να μιλούν για το θαυμάσιο έργο του Ρώσου καλλιτέχνη. Όταν οι πόρτες του στούντιο του στην οδό Αγίου Κλαυδίου άνοιξαν διάπλατα στο κοινό και όταν αργότερα ο πίνακας εκτέθηκε στο Μιλάνο, οι Ιταλοί ενθουσιάστηκαν απερίγραπτα. Το όνομα του Karl Bryullov έγινε αμέσως διάσημο σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη. Όταν συναντιόντουσαν στους δρόμους, όλοι του έβγαζαν το καπέλο. Όταν εμφανίστηκε στα θέατρα, όλοι σηκώθηκαν όρθιοι. στην πόρτα του σπιτιού που έμενε, ή του εστιατορίου όπου δείπνησε, μαζευόταν πάντα πολύς κόσμος για να τον χαιρετήσει.
Οι ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δόξασαν τον Karl Bryullov ως ιδιοφυΐα ίση με τους μεγαλύτερους ζωγράφους όλων των εποχών, οι ποιητές τραγούδησαν τους επαίνους του σε στίχους και γράφτηκαν ολόκληρες πραγματείες για τη νέα του ζωγραφική. Ο Άγγλος συγγραφέας W. Scott το αποκάλεσε έπος της ζωγραφικής και ο Cammuccini (ντρέπεται για τις προηγούμενες δηλώσεις του) αγκάλιασε τον K. Bryullov και τον αποκάλεσε κολοσσό. Από την ίδια την Αναγέννηση, κανένας καλλιτέχνης δεν υπήρξε αντικείμενο τέτοιας παγκόσμιας λατρείας στην Ιταλία όπως ο Karl Bryullov.
Παρουσίασε στο έκπληκτο βλέμμα όλες τις αρετές ενός άψογου καλλιτέχνη, αν και ήταν από καιρό γνωστό ότι ακόμη και οι μεγαλύτεροι ζωγράφοι δεν είχαν εξίσου όλες τις τελειότητες στον πιο χαρούμενο συνδυασμό τους. Ωστόσο, το σχέδιο του K. Bryullov, ο φωτισμός της εικόνας και το καλλιτεχνικό του στυλ είναι εντελώς αμίμητα. Ο πίνακας «Η Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας» εισήγαγε την Ευρώπη στο πανίσχυρο ρωσικό πινέλο και τη ρωσική φύση, που είναι ικανή να φτάσει σχεδόν ανέφικτα ύψη σε κάθε τομέα της τέχνης.
Τι απεικονίζεται στον πίνακα του Karl Bryullov;
Ο Βεζούβιος φλέγεται από μακριά, από τα βάθη του οποίου ρέουν ποτάμια πύρινης λάβας προς όλες τις κατευθύνσεις. Το φως από αυτά είναι τόσο ισχυρό που τα κτίρια που βρίσκονται πιο κοντά στο ηφαίστειο φαίνεται να έχουν ήδη φλεγεί. Μια γαλλική εφημερίδα σημείωσε αυτό το εικονογραφικό αποτέλεσμα που ήθελε να πετύχει ο καλλιτέχνης και επεσήμανε: «Ένας συνηθισμένος καλλιτέχνης, φυσικά, δεν θα παρέλειπε να εκμεταλλευτεί την έκρηξη του Βεζούβιου για να φωτίσει την εικόνα του· αλλά ο κ. Bryullov παραμέλησε αυτό το μέσο. Genius του ενέπνευσε μια τολμηρή ιδέα, εξίσου χαρούμενη, αλλά και αμίμητη: να φωτίσει ολόκληρο το μπροστινό μέρος της εικόνας με τη γρήγορη, λεπτή και υπόλευκη λάμψη του κεραυνού, που διασχίζει το πυκνό σύννεφο στάχτης που σκεπάζει την πόλη, ενώ το φως από η έκρηξη, που με δυσκολία διαπερνά το βαθύ σκοτάδι, ρίχνει μια κοκκινωπή σκιά στο βάθος».
Πράγματι, ο κύριος χρωματικός συνδυασμός που επέλεξε ο K. Bryullov για τη ζωγραφική του ήταν εξαιρετικά τολμηρός για εκείνη την εποχή. Ήταν μια γκάμα του φάσματος που χτίστηκε σε μπλε, κόκκινο και κίτρινο χρώμα, που φωτιζόταν από λευκό φως. Το πράσινο, το ροζ, το μπλε απαντώνται ως ενδιάμεσοι τόνοι.
Έχοντας αποφασίσει να ζωγραφίσει έναν μεγάλο καμβά, ο K. Bryullov επέλεξε μια από τις πιο δύσκολες μεθόδους συνθετικής κατασκευής του, δηλαδή το φως-σκιά και τη χωρική. Αυτό απαιτούσε από τον καλλιτέχνη να υπολογίσει με ακρίβεια την επίδραση του πίνακα σε απόσταση και να προσδιορίσει μαθηματικά την πρόσπτωση του φωτός. Και για να δημιουργήσει την εντύπωση του βαθέως διαστήματος, έπρεπε να δώσει τη σοβαρότερη προσοχή στην εναέρια προοπτική.
Στο κέντρο του καμβά υπάρχει μια προσκεκλημένη φιγούρα μιας δολοφονημένης νεαρής γυναίκας, σαν να ήθελε μαζί της ο Karl Bryullov να συμβολίσει τον ετοιμοθάνατο αρχαίο κόσμο (ένας υπαινιγμός μιας τέτοιας ερμηνείας βρέθηκε ήδη στις κριτικές των συγχρόνων). Αυτή η ευγενής οικογένεια έφευγε με ένα άρμα, ελπίζοντας να γλιτώσει με βιαστική απόδραση. Αλλά, δυστυχώς, είναι πολύ αργά: ο θάνατος τους πρόλαβε στο δρόμο. Τα φοβισμένα άλογα κουνούν τα ηνία, τα ηνία σπάνε, ο άξονας του άρματος σπάει και η γυναίκα που κάθεται σε αυτά πέφτει στο έδαφος και πεθαίνει. Δίπλα στην άτυχη γυναίκα βρίσκονται διάφορα κοσμήματα και πολύτιμα αντικείμενα που πήρε μαζί της στο τελευταίο της ταξίδι. Και τα αχαλίνωτα άλογα μεταφέρουν τον άντρα της παραπέρα -επίσης σε βέβαιο θάνατο, και μάταια προσπαθεί να μείνει στο άρμα. Ένα παιδί απλώνει το χέρι στο άψυχο σώμα της μητέρας...
Οι άτυχοι κάτοικοι της πόλης αναζητούν τη σωτηρία, οδηγούμενοι από τη φωτιά, τις συνεχείς εκρήξεις λάβας και την πτώση τέφρας. Αυτή είναι μια ολόκληρη τραγωδία ανθρώπινης φρίκης και ανθρώπινου πόνου. Η πόλη χάνεται σε μια θάλασσα από φωτιά, αγάλματα, κτίρια - όλα πέφτουν κάτω και πετούν προς το τρελό πλήθος. Πόσα διαφορετικά πρόσωπα και θέσεις, πόσα χρώματα σε αυτά τα πρόσωπα!
Εδώ είναι ένας θαρραλέος πολεμιστής και ο νεαρός αδερφός του που βιάζονται να προφυλάξουν τον ηλικιωμένο πατέρα τους από τον αναπόφευκτο θάνατο... Κουβαλούν έναν εξασθενημένο γέρο, που προσπαθεί να απωθήσει, να απομακρύνει από τον εαυτό του το φοβερό φάντασμα του θανάτου, προσπαθώντας να θωρακιστεί από τη στάχτη που του πέφτει με το χέρι. Η εκθαμβωτική λάμψη του κεραυνού, που αντανακλάται στο μέτωπό του, κάνει το σώμα του γέρου να τρέμει... Και αριστερά, κοντά στον Χριστιανό, μια ομάδα γυναικών κοιτάζει με λαχτάρα τον δυσοίωνο ουρανό...
Ένας από τους πρώτους που εμφανίστηκαν στην εικόνα ήταν η ομάδα του Πλίνιου και της μητέρας του. Ένας νεαρός άνδρας με φαρδύ καπέλο γέρνει προς μια ηλικιωμένη γυναίκα σε μια ορμητική κίνηση. Εδώ (στη δεξιά γωνία της εικόνας) αναδύεται η φιγούρα μητέρας και κορών...
Ο ιδιοκτήτης του πίνακα, Α.Ν. Ο Demidov ήταν ενθουσιασμένος με την ηχηρή επιτυχία του "The Last Day of Pompeii" και σίγουρα ήθελε να δείξει την εικόνα στο Παρίσι. Χάρη στις προσπάθειές του, εκτέθηκε στο Σαλόνι Τέχνης του 1834, αλλά και πριν από αυτό οι Γάλλοι είχαν ακούσει για την εξαιρετική επιτυχία της ζωγραφικής του K. Bryullov μεταξύ των Ιταλών. Αλλά μια εντελώς διαφορετική κατάσταση βασίλευε στη γαλλική ζωγραφική τη δεκαετία του 1830· ήταν το σκηνικό μιας σκληρής πάλης μεταξύ των διαφόρων καλλιτεχνικών κινημάτων, και ως εκ τούτου το έργο του K. Bryullov χαιρετίστηκε χωρίς τον ενθουσιασμό που τον έπληξε στην Ιταλία. Παρά το γεγονός ότι οι κριτικές του γαλλικού Τύπου δεν ήταν πολύ ευνοϊκές για τον καλλιτέχνη, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον Karl Bryullov ένα τιμητικό χρυσό μετάλλιο.
Ο πραγματικός θρίαμβος περίμενε τον K. Bryullov εντός έδρας. Ο πίνακας μεταφέρθηκε στη Ρωσία τον Ιούλιο του 1834 και έγινε αμέσως θέμα πατριωτικής υπερηφάνειας και έγινε το κέντρο της προσοχής της ρωσικής κοινωνίας. Πολυάριθμες χαραγμένες και λιθογραφικές αναπαραγωγές του «The Last Day of Pompeii» διέδωσαν τη φήμη του K. Bryullov πολύ πέρα από την πρωτεύουσα. Οι καλύτεροι εκπρόσωποι του ρωσικού πολιτισμού χαιρέτησαν με ενθουσιασμό τον διάσημο πίνακα: A.S. Ο Πούσκιν μετέφρασε την πλοκή του σε ποίηση, N.V. Ο Γκόγκολ ονόμασε τον πίνακα μια «καθολική δημιουργία» στην οποία τα πάντα είναι «τόσο ισχυρά, τόσο τολμηρά, τόσο αρμονικά συνδυασμένα σε ένα, μόλις θα μπορούσε να προκύψει στο κεφάλι μιας παγκόσμιας ιδιοφυΐας». Αλλά ακόμη και αυτοί οι ίδιοι οι έπαινοι φάνηκαν ανεπαρκείς στον συγγραφέα και ονόμασε την εικόνα "η φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής. Αυτός (K. Bryullov) προσπαθεί να αρπάξει τη φύση με μια γιγάντια αγκαλιά."
Ο Evgeny Baratynsky αφιέρωσε τις ακόλουθες γραμμές στον Karl Bryullov:
Έφερε τα λάφυρα της ειρήνης
Πάρτε το μαζί σας στο κουβούκλιο του πατέρα σας.
Και εκεί ήταν η «Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο."Εκατό σπουδαίοι πίνακες" του N.A. Ionin, εκδ. Veche, 2002
Αρχική ανάρτηση και σχόλια στο
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας - Karl Pavlovich Bryullov. 1830. Λάδι σε μουσαμά. 456,5x651
Ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης των ιστορικών έργων ζωγραφικής και πορτρέτων, ο Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852) είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος της ζωγραφικής του ρομαντισμού, που χρωμάτισε την εποχή του πρώτου μισού του 19ου αιώνα. Συνοδευόταν συχνά από τα επίθετα «Λαμπρός Κάρολος», «Κάρολος ο Μεγαλοπρεπής»· σπάνια κάποιος έλαβε τέτοια φήμη και αναγνώριση από τους συγχρόνους του. Έχοντας λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευση στη Ρωσία, ο Bryullov έφυγε για να βελτιώσει τις ζωγραφικές του δεξιότητες στην Ιταλία.
Σχετικά με την πλοκή του πίνακα "The Last Day of Pompeii"
Η πλοκή του πίνακα "The Last Day of Pompeii"βγαλμένο από την αρχαία ιστορία - η έκρηξη του Βεζούβιου και η κατάρρευση της πόλης της Πομπηίας (II αιώνας π.Χ.). Η παντοδυναμία της τυφλής μοίρας είναι ένα αγαπημένο θέμα της τέχνης του ρομαντισμού. Ο θάνατος των ανθρώπων, η σύγχυση και η φρίκη τους για την επικείμενη κατάρρευση της πόλης μεταφέρονται από τον καλλιτέχνη σε μια ενδιαφέρουσα και πολύπλοκη πολυμορφική σύνθεση. Με θεατρική εμφάνιση πόζες και χειρονομίες, διάφορες εκφράσεις του προσώπου και κυματιστές κουρτίνες ρούχων, ο ζωγράφος δείχνει όλο το δράμα της σκηνής, ωστόσο, παρά τον επικείμενο θάνατο, οι ήρωες, ακόμη και στα βάσανα, δεν χάνουν την ομορφιά και το μεγαλείο τους. πνεύμα. Αυτή ήταν η φιλοσοφία και η αισθητική του ρομαντισμού. Ο πίνακας του Bryullov, με τη χαρακτηριστική αρπαγή του πλοιάρχου για την ομορφιά της φόρμας και την επισημότητα του λαμπερού χρώματος, βοηθά να μεταδοθεί η αξιολύπητη διάθεση της δράσης που εκτυλίσσεται.Μετά την εκτέλεση αυτού του μνημειώδους πίνακα, ο καλλιτέχνης κέρδισε ευρωπαϊκή φήμη. Έχοντας μετακομίσει στην Ιταλία στο τέλος της ζωής του, εγκαταστάθηκε τελικά εκεί και έγινε επίτιμο μέλος των Ακαδημιών Τεχνών του Μιλάνου, της Φλωρεντίας, της Μπολόνια και της Ακαδημίας του Αγίου Λουκά στη Ρώμη.
Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια φωτογραφία που θα είχε την ίδια επιτυχία μεταξύ των συγχρόνων με την «Τελευταία μέρα της Πομπηίας». Μόλις ολοκληρώθηκε ο καμβάς, το ρωμαϊκό εργαστήριο του Karl Bryullov βρέθηκε σε πραγματική πολιορκία. "ΣΕΌλη η Ρώμη συνέρρευσε για να δει τη φωτογραφία μου»., - έγραψε ο καλλιτέχνης. Εκτέθηκε το 1833 στο Μιλάνο"Πομπηία" συγκλόνισε κυριολεκτικά το κοινό. Οι εφημερίδες και τα περιοδικά ήταν γεμάτα επαινετικές κριτικές,Ο Bryullov ονομαζόταν ο ζωντανός Τιτσιάνος,ο δεύτερος Μιχαήλ Άγγελος, ο νέος Ραφαήλ...
Πραγματοποιήθηκαν δείπνα και δεξιώσεις προς τιμή του Ρώσου καλλιτέχνη και αφιερώθηκαν ποιήματα σε αυτόν. Μόλις ο Bryullov εμφανίστηκε στο θέατρο, η αίθουσα έσκασε από χειροκροτήματα. Ο ζωγράφος αναγνωρίστηκε στους δρόμους, πλημμύρισε με λουλούδια και μερικές φορές η γιορτή τελείωνε με τους θαυμαστές να τον κρατούν στην αγκαλιά τους με τραγούδια.
Το 1834 ο πίνακας, προαιρετικόςπελάτης, βιομήχανος Α.Ν. Demidova, εκτέθηκε στο σαλόνι του Παρισιού. Η αντίδραση του κοινού εδώ δεν ήταν τόσο καυτή όσο στην Ιταλία (ζηλεύουν! - εξήγησαν οι Ρώσοι), αλλά στην «Πομπηία» απονεμήθηκε το χρυσό μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών.
Ο ενθουσιασμός και ο πατριωτικός ενθουσιασμός με τον οποίο υποδέχτηκε ο πίνακας στην Αγία Πετρούπολη είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς: χάρη στον Bryullov, η ρωσική ζωγραφική έπαψε να είναι επιμελής μαθητής των μεγάλων Ιταλών και δημιούργησε ένα έργο που χαροποίησε την Ευρώπη!Ο πίνακας ήταν δωρεά DemidovΝικόλαοςΕγώ , ο οποίος το τοποθέτησε για λίγο στο Αυτοκρατορικό Ερμιτάζ και στη συνέχεια το δώρισε Ακαδημία τέχνες
Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα ενός σύγχρονου, «πλήθος επισκεπτών, θα έλεγε κανείς, εισέβαλε στις αίθουσες της Ακαδημίας για να κοιτάξει την Πομπηία». Μίλησαν για το αριστούργημα στα σαλόνια, μοιράστηκαν απόψεις σε ιδιωτική αλληλογραφία και έκαναν σημειώσεις σε ημερολόγια. Το τιμητικό ψευδώνυμο «Καρλομάγνος» καθιερώθηκε για τον Bryullov.
Εντυπωσιασμένος από τον πίνακα, ο Πούσκιν έγραψε ένα ποίημα έξι στίχων:
«Ο Βεζούβιος άνοιξε - καπνός ξεχύθηκε σε ένα σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Κάτω από την πέτρινη βροχή, κάτω από τις φλεγμένες στάχτες,
Σε πλήθη, μεγάλοι και νέοι, που φεύγουν από την πόλη».
Ο Γκόγκολ αφιέρωσε ένα αξιοσημείωτα βαθύ άρθρο στην «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» και ο ποιητής Εβγένι Μπαρατίνσκι εξέφρασε την καθολική χαρά με ένα γνωστό αυτοσχέδιο:
«
Φέρατε τρόπαια ειρήνης
Μαζί σου στο κουβούκλιο του πατέρα σου,
Και έγινε «Η τελευταία μέρα της Πομπηίας»
Πρώτη μέρα για το ρωσικό πινέλο!»
Ο άμετρος ενθουσιασμός έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό, αλλά ακόμη και σήμερα η ζωγραφική του Bryullov προκαλεί έντονη εντύπωση, ξεπερνώντας τα συναισθήματα που συνήθως μας προκαλεί η ζωγραφική, ακόμη και πολύ καλή. Τι συμβαίνει?
"Οδός τάφου" Στα βάθη βρίσκεται η Πύλη του Ηρακλή.
Φωτογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.
Από τότε που ξεκίνησαν οι ανασκαφές στην Πομπηία στα μέσα του 18ου αιώνα, υπήρξε ενδιαφέρον για αυτή την πόλη, η οποία καταστράφηκε από την έκρηξη του Βεζούβιου το 79 μ.Χ. ε., δεν έσβησε. Οι Ευρωπαίοι συνέρρεαν στην Πομπηία για να περιπλανηθούν στα ερείπια, απαλλαγμένοι από ένα στρώμα απολιθωμένης ηφαιστειακής τέφρας, για να θαυμάσουν τις τοιχογραφίες, τα γλυπτά, τα ψηφιδωτά και να θαυμάσουν τα απροσδόκητα ευρήματα των αρχαιολόγων. Οι ανασκαφές προσέλκυσαν καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες· τα χαρακτικά με θέα στην Πομπηία ήταν της μόδας.
Bryullov , ο οποίος επισκέφτηκε για πρώτη φορά τις ανασκαφές το 1827, μετέφερε με μεγάλη ακρίβειαένα αίσθημα ενσυναίσθησης για τα γεγονότα πριν από δύο χιλιάδες χρόνια, το οποίο καλύπτει όλους όσους έρχονται στην Πομπηία:«Η θέα αυτών των ερειπίων με έκανε άθελά μου να μεταφερθώ σε μια εποχή που αυτά τα τείχη ήταν ακόμα κατοικημένα /.../. Δεν μπορείς να περάσεις μέσα από αυτά τα ερείπια χωρίς να νιώσεις ένα εντελώς νέο συναίσθημα μέσα σου, που σε κάνει να ξεχάσεις τα πάντα εκτός από το τρομερό περιστατικό με αυτή την πόλη».
Ο καλλιτέχνης επιδίωξε στη ζωγραφική του να εκφράσει αυτό το «νέο συναίσθημα», να δημιουργήσει μια νέα εικόνα της αρχαιότητας - όχι μια αφηρημένη μουσειακή εικόνα, αλλά μια ολιστική και ολόσωμη. Συνήθισε την εποχή με τη σχολαστικότητα και τη φροντίδα ενός αρχαιολόγου: από περισσότερα από πέντε χρόνια, χρειάστηκαν μόνο 11 μήνες για να δημιουργηθεί ο ίδιος ο καμβάς των 30 τετραγωνικών μέτρων, τον υπόλοιπο χρόνο αφιερώθηκε σε προπαρασκευαστικές εργασίες.
«Πήρα αυτό το τοπίο εξ ολοκλήρου από τη ζωή, χωρίς να υποχωρήσω ή να προσθέσω καθόλου, στεκόμουν με την πλάτη στις πύλες της πόλης για να δω ένα μέρος του Βεζούβιου ως τον κύριο λόγο», μοιράστηκε ο Bryullov σε μια από τις επιστολές του.Η Πομπηία είχε οκτώ πύλες, αλλάπεραιτέρω ο καλλιτέχνης ανέφερε «η σκάλα που οδηγεί σε Sepolcri Sc au ro " - ο μνημειώδης τάφος του διαπρεπούς πολίτη Scaurus, και αυτό μας δίνει την ευκαιρία να καθορίσουμε με ακρίβεια τον τόπο δράσης που επέλεξε ο Bryullov. Μιλάμε για την Ηρακλή Πύλη της Πομπηίας (Πόρτο ντι Ερκολάνο ), πίσω από την οποία, ήδη έξω από την πόλη, ξεκινούσε η «Οδός των Τάφων» ( Via dei Sepolcri) - ένα νεκροταφείο με υπέροχους τάφους και ναούς. Αυτό το τμήμα της Πομπηίας ήταν στη δεκαετία του 1820. είχε ήδη καθαριστεί καλά, γεγονός που επέτρεψε στον ζωγράφο να ανακατασκευάσει την αρχιτεκτονική σε καμβά με μέγιστη ακρίβεια.
Τάφος του Σκαύρου. Ανοικοδόμηση του 19ου αιώνα.
Αναδημιουργώντας την εικόνα της έκρηξης, ο Bryullov ακολούθησε τις περίφημες επιστολές του Πλίνιου του Νεότερου προς τον Τάκιτο. Ο νεαρός Πλίνιος επέζησε της έκρηξης στο λιμάνι του Miseno, βόρεια της Πομπηίας, και περιέγραψε λεπτομερώς αυτό που είδε: σπίτια που φαινόταν να μετακινούνται από τη θέση τους, φλόγες απλώνονται ευρέως στον κώνο του ηφαιστείου, καυτά κομμάτια ελαφρόπετρας που πέφτουν από τον ουρανό , δυνατή βροχή από στάχτη, μαύρο αδιαπέραστο σκοτάδι, φλογερά ζιγκ-ζαγκ, σαν γιγάντιες αστραπές... Και ο Bryullov τα μετέφερε όλα αυτά στον καμβά.
Οι σεισμολόγοι εκπλήσσονται με το πόσο πειστικά απεικόνισε έναν σεισμό: κοιτάζοντας τα σπίτια που καταρρέουν, μπορεί κανείς να προσδιορίσει την κατεύθυνση και τη δύναμη του σεισμού (8 βαθμοί). Οι ηφαιστειολόγοι σημειώνουν ότι η έκρηξη του Βεζούβιου γράφτηκε με κάθε δυνατή ακρίβεια για εκείνη την εποχή. Οι ιστορικοί ισχυρίζονται ότι ο πίνακας του Bryullov μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τη μελέτη του αρχαίου ρωμαϊκού πολιτισμού.
Για να αποτυπώσει αξιόπιστα τον κόσμο της αρχαίας Πομπηίας που καταστράφηκε από την καταστροφή, ο Bryullov πήρε ως δείγματα αντικείμενα και υπολείμματα πτωμάτων που βρέθηκαν κατά τις ανασκαφές και έκανε αμέτρητα σκίτσα στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης. Η μέθοδος αποκατάστασης των ετοιμοθάνατων στάσεων των νεκρών με την έκχυση ασβέστη στα κενά που σχηματίστηκαν από τα σώματα επινοήθηκε μόλις το 1870, αλλά ακόμη και κατά τη δημιουργία της εικόνας, σκελετοί που ανακαλύφθηκαν σε απολιθωμένη στάχτη μαρτυρούσαν τους τελευταίους σπασμούς και χειρονομίες των θυμάτων. . Μια μητέρα που αγκαλιάζει τις δύο κόρες της. μια νεαρή γυναίκα που έπεσε και πέθανε όταν έπεσε από άρμα που χτύπησε σε λιθόστρωτο που είχε ξεριζωθεί από το πεζοδρόμιο από σεισμό. άνθρωποι στα σκαλιά του τάφου του Scaurus, προστατεύοντας τα κεφάλια τους από την πτώση βράχου με σκαμπό και πιάτα - όλα αυτά δεν είναι αποκύημα της φαντασίας του ζωγράφου, αλλά μια καλλιτεχνικά αναδημιουργημένη πραγματικότητα.
Στον καμβά βλέπουμε χαρακτήρες προικισμένους με πορτρέτα του ίδιου του συγγραφέα και της αγαπημένης του, κοντέσσας Γιούλια Σαμοΐλοβα. Ο Bryullov απεικόνιζε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη που κουβαλούσε ένα κουτί με πινέλα και μπογιές στο κεφάλι του. Τα όμορφα χαρακτηριστικά της Τζούλιας αναγνωρίζονται τέσσερις φορές στην εικόνα: ένα κορίτσι με ένα σκάφος στο κεφάλι της, μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της, μια γυναίκα που κρατά το μωρό της στο στήθος της, μια ευγενής γυναίκα από την Πομπηία που έπεσε από σπασμένο άρμα. Η αυτοπροσωπογραφία και τα πορτρέτα της κοπέλας του είναι η καλύτερη απόδειξη ότι με τη διείσδυσή του στο παρελθόν ο Bryullov έγινε πραγματικά κοντά στο γεγονός, δημιουργώντας ένα «φαινόμενο παρουσίας» για τον θεατή, καθιστώντας τον, σαν να λέγαμε, συμμετέχοντα σε αυτό που ήταν συμβαίνει.
Απόσπασμα της εικόνας:
αυτοπροσωπογραφία του Bryullovκαι ένα πορτρέτο της Γιούλια Σαμοΐλοβα.
Απόσπασμα της εικόνας:
συνθετικό "τρίγωνο" - μια μητέρα που αγκαλιάζει τις κόρες της.
Η ζωγραφική του Bryullov ευχαρίστησε όλους - τόσο αυστηρούς ακαδημαϊκούς, οπαδούς της αισθητικής του κλασικισμού όσο και εκείνους που εκτιμούσαν την καινοτομία στην τέχνη και για τους οποίους η "Πομπηία" έγινε, σύμφωνα με τα λόγια του Γκόγκολ, "μια φωτεινή ανάσταση της ζωγραφικής".Αυτή η καινοτομία έφερε στην Ευρώπη ο φρέσκος άνεμος του ρομαντισμού. Η αξία της ζωγραφικής του Bryullov φαίνεται συνήθως στο γεγονός ότι ο λαμπρός απόφοιτος της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης ήταν ανοιχτός σε νέες τάσεις. Ταυτόχρονα, το κλασικιστικό στρώμα του πίνακα ερμηνεύεται συχνά ως ένα λείψανο, ένας αναπόφευκτος φόρος τιμής από τον καλλιτέχνη στο παρελθόν της ρουτίνας. Φαίνεται όμως ότι μια άλλη στροφή του θέματος είναι πιθανή: η συγχώνευση δύο «ισμών» αποδείχθηκε γόνιμη για την ταινία.
Η άνιση, μοιραία πάλη του ανθρώπου με τα στοιχεία - τέτοιο είναι το ρομαντικό πάθος της εικόνας. Είναι χτισμένο σε έντονες αντιθέσεις του σκότους και του καταστροφικού φωτός της έκρηξης, της απάνθρωπης δύναμης της άψυχης φύσης και της υψηλής έντασης των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Υπάρχει όμως και κάτι άλλο στην εικόνα που αντιτίθεται στο χάος της καταστροφής: ένας ακλόνητος πυρήνας σε έναν κόσμο που κλονίζεται μέχρι τα θεμέλιά του. Αυτός ο πυρήνας είναι η κλασική ισορροπία της πιο περίπλοκης σύνθεσης, που σώζει την εικόνα από το τραγικό αίσθημα της απελπισίας. Η σύνθεση, χτισμένη σύμφωνα με τις «συνταγές» των ακαδημαϊκών - τα «τρίγωνα» που γελοιοποιούνται από τις επόμενες γενιές ζωγράφων, στα οποία χωρούν ομάδες ανθρώπων, ισορροπημένες μάζες δεξιά και αριστερά - διαβάζεται στο ζωντανό, τεταμένο πλαίσιο της εικόνας με τελείως διαφορετικό τρόπο από ό,τι στους ξερούς και θανατηφόρους ακαδημαϊκούς καμβάδες.
Απόσπασμα της εικόνας: μια νεαρή οικογένεια.
Σε πρώτο πλάνο είναι ένα πεζοδρόμιο κατεστραμμένο από σεισμό.
Θραύσμα της εικόνας: η νεκρή γυναίκα από την Πομπηία.
"Ο κόσμος είναι ακόμα αρμονικός στα θεμελιώδη του" - αυτό το συναίσθημα εμφανίζεται στον θεατή υποσυνείδητα, εν μέρει σε αντίθεση με αυτό που βλέπει στον καμβά. Το ενθαρρυντικό μήνυμα του καλλιτέχνη διαβάζεται όχι στο επίπεδο της πλοκής του πίνακα, αλλά στο επίπεδο της πλαστικής του λύσης.Το άγριο ρομαντικό στοιχείο εξημερώνεται από μια κλασικά τέλεια μορφή,Και σε αυτή την ενότητα των αντιθέτων βρίσκεται ένα άλλο μυστικό της ελκυστικότητας του καμβά του Bryullov.
Η ταινία αφηγείται πολλές συναρπαστικές και συγκινητικές ιστορίες. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας σε απόγνωση που κοιτάζει στο πρόσωπο μιας κοπέλας με στέμμα γάμου, η οποία έχει χάσει τις αισθήσεις της ή πέθανε. Εδώ είναι ένας νεαρός άνδρας που πείθει μια ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται εξαντλημένη για κάτι. Αυτό το ζευγάρι ονομάζεται «Πλίνιος με τη μητέρα του» (αν και, όπως θυμόμαστε, ο Πλίνιος ο νεότερος δεν ήταν στην Πομπηία, αλλά στο Μιζένο): σε μια επιστολή προς τον Τάκιτο, ο Πλίνιος μεταφέρει τη διαφωνία του με τη μητέρα του, η οποία παρότρυνε τον γιο της να φύγει της και τράπηκε σε φυγή χωρίς καθυστέρηση, αλλά δεν δέχτηκε να αφήσει την αδύναμη γυναίκα. Ένας πολεμιστής με κράνος και ένα αγόρι κουβαλούν έναν άρρωστο γέρο. Ένα μωρό, που επέζησε από θαύμα από πτώση από άρμα, αγκαλιάζει τη νεκρή μητέρα του. ο νεαρός σήκωσε το χέρι του, σαν να απέτρεπε το χτύπημα των στοιχείων από την οικογένειά του, το μωρό στην αγκαλιά της γυναίκας του, με παιδική περιέργεια, απλώνει το χέρι στο νεκρό πουλί. Οι άνθρωποι προσπαθούν να πάρουν μαζί τους ό,τι πιο πολύτιμο: έναν ειδωλολάτρη ιερέα - ένα τρίποδο, έναν χριστιανό - ένα θυμιατήρι, έναν καλλιτέχνη - πινέλα. Η νεκρή κουβαλούσε κοσμήματα, τα οποία, δεν χρειάζεται κανείς, τώρα είναι ξαπλωμένη στο πεζοδρόμιο.
Θραύσμα του πίνακα: Ο Πλίνιος με τη μητέρα του.
Θραύσμα της εικόνας: σεισμός - "τα είδωλα πέφτουν".
Ένα τόσο ισχυρό φορτίο πλοκής σε έναν πίνακα μπορεί να είναι επικίνδυνο για τη ζωγραφική, κάνοντας τον καμβά μια "ιστορία σε εικόνες", αλλά στο λογοτεχνικό ύφος του Bryullov και η αφθονία των λεπτομερειών δεν καταστρέφουν την καλλιτεχνική ακεραιότητα του πίνακα. Γιατί; Βρίσκουμε την απάντηση στο ίδιο άρθρο του Gogol, ο οποίος συγκρίνει τη ζωγραφική του Bryullov «στην απεραντοσύνη της και τον συνδυασμό όλων των όμορφων από μόνη της με την όπερα, αν η όπερα είναι πραγματικά ένας συνδυασμός του τριπλού κόσμου των τεχνών: ζωγραφική, ποίηση, μουσική» ( με την ποίηση ο Γκόγκολ προφανώς εννοούσε καθόλου τη λογοτεχνία).
Αυτό το χαρακτηριστικό της Πομπηίας μπορεί να περιγραφεί με μία λέξη - συνθετικότητα: η εικόνα συνδυάζει οργανικά μια δραματική πλοκή, ζωντανή ψυχαγωγία και θεματική πολυφωνία, παρόμοια με τη μουσική. (Παρεμπιπτόντως, η θεατρική βάση της εικόνας είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο - την όπερα του Giovanni Paccini "The Last Day of Pompeii", η οποία κατά τα χρόνια της δουλειάς του καλλιτέχνη στον καμβά ανέβηκε στο ναπολιτάνικο Θέατρο San Carlo. Ο Bryullov ήταν καλά γνώρισε τον συνθέτη, άκουσε την όπερα αρκετές φορές και δανείστηκε κοστούμια για τους συνθέτες του.)
Ουίλιαμ Τέρνερ. Έκρηξη του Βεζούβιου. 1817
Έτσι, η εικόνα μοιάζει με την τελική σκηνή μιας μνημειακής παράστασης όπερας: το πιο εκφραστικό σκηνικό προορίζεται για το φινάλε, όλες οι γραμμές πλοκής συνδέονται και τα μουσικά θέματα υφαίνονται σε ένα περίπλοκο πολυφωνικό σύνολο. Αυτή η εικόνα-παράσταση μοιάζει με αρχαίες τραγωδίες, στις οποίες η ενατένιση της ευγένειας και του θάρρους των ηρώων μπροστά στην αδυσώπητη μοίρα οδηγεί τον θεατή στην κάθαρση - πνευματική και ηθική φώτιση. Το αίσθημα ενσυναίσθησης που μας κυριεύει μπροστά στην εικόνα μοιάζει με αυτό που βιώνουμε στο θέατρο, όταν αυτό που συμβαίνει στη σκηνή μας προκαλεί δάκρυα και αυτά τα δάκρυα φέρνουν χαρά στην καρδιά.
Γκάβιν Χάμιλτον. Οι Ναπολιτάνοι παρακολουθούν την έκρηξη του Βεζούβιου.
Δεύτερος όροφος. 18ος αιώνας
Ο πίνακας του Bryullov είναι εκπληκτικά όμορφος: τεράστιο μέγεθος - τεσσεράμισι επί έξι και μισό μέτρα, εκπληκτικά «ειδικά εφέ», θεϊκά χτισμένοι άνθρωποι, σαν αρχαία αγάλματα ζωντανεύουν. «Οι φιγούρες του είναι όμορφες παρά τη φρίκη της κατάστασής τους. Το πνίγουν με την ομορφιά τους», έγραψε ο Γκόγκολ, αποτυπώνοντας με ευαισθησία ένα άλλο χαρακτηριστικό της εικόνας - την αισθητική της καταστροφής. Η τραγωδία του θανάτου της Πομπηίας και, ευρύτερα, ολόκληρου του αρχαίου πολιτισμού μας παρουσιάζεται ως ένα απίστευτα όμορφο θέαμα. Τι αξίζουν αυτές οι αντιθέσεις: το μαύρο σύννεφο που πιέζει την πόλη, η λαμπερή φλόγα στις πλαγιές του ηφαιστείου και οι αλύπητα λαμπερές λάμψεις των κεραυνών, αυτά τα αγάλματα που συλλαμβάνονται την ίδια στιγμή της πτώσης και τα κτίρια καταρρέουν σαν χαρτόνι...
Η αντίληψη των εκρήξεων του Βεζούβιου ως μεγαλειώδεις παραστάσεις που σκηνοθετήθηκαν από την ίδια τη φύση εμφανίστηκε ήδη τον 18ο αιώνα - ακόμη και ειδικές μηχανές δημιουργήθηκαν για να μιμηθούν την έκρηξη. Αυτή η «ηφαιστειακή μόδα» εισήχθη από τον Βρετανό απεσταλμένο στο Βασίλειο της Νάπολης, Λόρδο Γουίλιαμ Χάμιλτον (σύζυγο της θρυλικής Έμμα, φίλο του ναύαρχου Νέλσον). Παθιασμένος ηφαιστειολόγος, ήταν κυριολεκτικά ερωτευμένος με τον Βεζούβιο και μάλιστα έχτισε μια βίλα στην πλαγιά του ηφαιστείου για να θαυμάσει άνετα τις εκρήξεις. Παρατηρήσεις του ηφαιστείου όταν ήταν ενεργό (πολλές εκρήξεις σημειώθηκαν τον 18ο και 19ο αιώνα), λεκτικές περιγραφές και σκίτσα των μεταβαλλόμενων ομορφιών του, αναβάσεις στον κρατήρα - αυτές ήταν οι διασκεδάσεις της ναπολιτάνικης ελίτ και των επισκεπτών.
Είναι στη φύση του ανθρώπου να παρακολουθεί με κομμένη την ανάσα τα καταστροφικά και όμορφα παιχνίδια της φύσης, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ισορροπία στο στόμιο ενός ενεργού ηφαιστείου. Αυτή είναι η ίδια «έκσταση στη μάχη και η σκοτεινή άβυσσος στην άκρη» για την οποία έγραψε ο Πούσκιν στις «Μικρές τραγωδίες» και την οποία μετέφερε ο Bryullov στον καμβά του, που μας κάνει να θαυμάζουμε και να τρομοκρατούμαστε για σχεδόν δύο αιώνες.
Σύγχρονη Πομπηία
Οι χριστιανοί του Μεσαίωνα θεωρούσαν τον Βεζούβιο τον συντομότερο δρόμο προς την κόλαση. Και όχι χωρίς λόγο: άνθρωποι και πόλεις έχουν πεθάνει περισσότερες από μία φορές από τις εκρήξεις του. Όμως η πιο διάσημη έκρηξη του Βεζούβιου συνέβη στις 24 Αυγούστου 79 μ.Χ., καταστρέφοντας την ακμάζουσα πόλη της Πομπηίας, που βρίσκεται στους πρόποδες του ηφαιστείου. Για περισσότερα από μιάμιση χιλιάδες χρόνια, η Πομπηία παρέμεινε θαμμένη κάτω από ένα στρώμα ηφαιστειακής λάβας και τέφρας. Η πόλη ανακαλύφθηκε για πρώτη φορά εντελώς τυχαία στα τέλη του 16ου αιώνα κατά τη διάρκεια ανασκαφών.
Karl Bryullov (1799-1852)
Η τελευταία μέρα της Πομπηίας
λάδι σε καμβά 456 x 651 εκ
Οι αρχαιολογικές ανασκαφές ξεκίνησαν εδώ στα μέσα του 18ου αιώνα. Προκάλεσαν ιδιαίτερο ενδιαφέρον όχι μόνο στην Ιταλία, αλλά σε όλο τον κόσμο. Πολλοί ταξιδιώτες επιδίωξαν να επισκεφθούν την Πομπηία, όπου κυριολεκτικά σε κάθε βήμα υπήρχαν στοιχεία για το ξαφνικά τελείωμα της ζωής της αρχαίας πόλης.
Karl Bryullov (1799-1852)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Το 1827, ο νεαρός Ρώσος καλλιτέχνης Karl Bryullov ήρθε στην Πομπηία. Πηγαίνοντας στην Πομπηία, ο Bryullov δεν ήξερε ότι αυτό το ταξίδι θα τον οδηγούσε στην κορυφή της δημιουργικότητας. Το θέαμα της Πομπηίας τον ξάφνιασε. Περπάτησε σε όλες τις γωνιές και τις γωνιές της πόλης, άγγιξε τους τοίχους, τραχιά από τη λάβα που βράζει, και, ίσως, είχε την ιδέα να ζωγραφίσει μια εικόνα για την τελευταία μέρα της Πομπηίας.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν *Συμφωνία Νο. 5 - Β ελάσσονα*
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Θα χρειαστούν έξι πολλά χρόνια από τη σύλληψη του πίνακα μέχρι την ολοκλήρωσή του. Ο Bryullov ξεκινά μελετώντας ιστορικές πηγές. Διαβάζει επιστολές του Πλίνιου του νεότερου, μάρτυρα των γεγονότων, προς τον Ρωμαίο ιστορικό Τάκιτο. Αναζητώντας την αυθεντικότητα, ο καλλιτέχνης στρέφεται και σε υλικά από αρχαιολογικές ανασκαφές· θα απεικονίσει κάποιες φιγούρες στις πόζες στις οποίες βρέθηκαν οι σκελετοί των θυμάτων του Βεζούβιου μέσα σε σκληρυμένη λάβα.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Σχεδόν όλα τα αντικείμενα ζωγραφίστηκαν από τον Bryullov από αυθεντικά αντικείμενα που φυλάσσονταν στο ναπολιτάνικο μουσείο. Τα σωζόμενα σχέδια, μελέτες και σκίτσα δείχνουν πόσο επίμονα έψαχνε ο καλλιτέχνης για την πιο εκφραστική σύνθεση. Και ακόμη και όταν το σκίτσο του μελλοντικού καμβά ήταν έτοιμο, ο Bryullov αναδιοργάνωσε τη σκηνή περίπου δώδεκα φορές, αλλάζοντας χειρονομίες, κινήσεις και πόζες.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Το 1830, ο καλλιτέχνης άρχισε να εργάζεται σε έναν μεγάλο καμβά. Ζωγράφιζε σε τέτοιο όριο πνευματικής έντασης που έτυχε να τον μεταφέρουν κυριολεκτικά από το στούντιο στην αγκαλιά τους. Τελικά, στα μέσα του 1833 ο πίνακας ήταν έτοιμος. Ο καμβάς εκτέθηκε στη Ρώμη, όπου απέσπασε διθυραμβικές κριτικές από κριτικούς και στάλθηκε στο Λούβρο στο Παρίσι. Αυτό το έργο έγινε ο πρώτος πίνακας του καλλιτέχνη που προκάλεσε τέτοιο ενδιαφέρον στο εξωτερικό. Ο Walter Scott αποκάλεσε τον πίνακα «ασυνήθιστο, επικό».
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
...Μαύρο σκοτάδι κρεμόταν πάνω από τη γη. Μια κόκκινη λάμψη του αίματος χρωματίζει τον ουρανό στον ορίζοντα και μια εκτυφλωτική λάμψη αστραπής σπάει στιγμιαία το σκοτάδι.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Μπροστά στον θάνατο αποκαλύπτεται η ουσία της ανθρώπινης ψυχής. Εδώ ο νεαρός Πλίνιος πείθει τη μητέρα του, που έχει πέσει στο έδαφος, να συγκεντρώσει ό,τι της έχει απομείνει και να προσπαθήσει να ξεφύγει.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Εδώ οι γιοι κουβαλούν στους ώμους τους τον γέρο πατέρα τους, προσπαθώντας να παραδώσουν γρήγορα το πολύτιμο βάρος σε ένα ασφαλές μέρος. Σηκώνοντας το χέρι του προς τους ουρανούς που καταρρέουν, ο άντρας είναι έτοιμος να προστατεύσει τα αγαπημένα του πρόσωπα με το στήθος του.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Κοντά είναι μια γονατιστή μητέρα με τα παιδιά της. Με τι ανέκφραστη τρυφερότητα κολλάνε ο ένας στον άλλον! Από πάνω τους ένας χριστιανός βοσκός με σταυρό στο λαιμό, με δάδα και θυμιατήρι στα χέρια. Με ήρεμη αφοβία κοιτάζει τους φλεγόμενους ουρανούς και τα θρυμματισμένα αγάλματα των πρώην θεών.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Ο καμβάς απεικονίζει επίσης την κόμισσα Yulia Pavlovna Samoilova τρεις φορές - μια γυναίκα με μια κανάτα στο κεφάλι της, που στέκεται σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα στην αριστερή πλευρά του καμβά. μια γυναίκα που έπεσε μέχρι θανάτου, απλώθηκε στο πεζοδρόμιο και δίπλα της ένα ζωντανό παιδί (και τα δύο πιθανώς πετάχτηκαν έξω από ένα σπασμένο άρμα) - στο κέντρο του καμβά. και μια μητέρα που προσελκύει τις κόρες της κοντά της στην αριστερή γωνία της εικόνας.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Και στα βάθη του καμβά έρχεται σε αντίθεση με έναν ειδωλολάτρη ιερέα, που τρέχει έντρομος με ένα βωμό κάτω από την αγκαλιά του. Αυτή η κάπως αφελής αλληγορία διακηρύσσει τα πλεονεκτήματα της χριστιανικής θρησκείας έναντι της απερχόμενης παγανιστικής.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Αριστερά στο βάθος διακρίνεται ένα πλήθος φυγάδων στα σκαλιά του τάφου του Σκαύρου. Σε αυτό παρατηρούμε έναν καλλιτέχνη να σώζει το πιο πολύτιμο πράγμα - ένα κουτί με πινέλα και χρώματα. Αυτή είναι μια αυτοπροσωπογραφία του Karl Bryullov.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Η πιο κεντρική φιγούρα του καμβά - μια ευγενής γυναίκα που έπεσε από ένα άρμα, συμβολίζει τον όμορφο, αλλά ήδη ξεθωριασμένο αρχαίο κόσμο. Το μωρό που τη θρηνεί είναι μια αλληγορία του νέου κόσμου, ένα σύμβολο της ανεξάντλητης δύναμης της ζωής. Το «The Last Day of Pompeii» μας πείθει ότι η κύρια αξία στον κόσμο είναι ο άνθρωπος. Ο Bryullov αντιπαραβάλλει το πνευματικό μεγαλείο και την ομορφιά του ανθρώπου με τις καταστροφικές δυνάμεις της φύσης. Μεγαλωμένος στην αισθητική του κλασικισμού, ο καλλιτέχνης προσπαθεί να δώσει στους ήρωές του ιδανικά χαρακτηριστικά και πλαστική τελειότητα, αν και είναι γνωστό ότι κάτοικοι της Ρώμης πόζαραν για πολλούς από αυτούς.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Το φθινόπωρο του 1833, ο πίνακας εμφανίστηκε σε έκθεση στο Μιλάνο και προκάλεσε έκρηξη απόλαυσης και θαυμασμού. Ένας ακόμη μεγαλύτερος θρίαμβος περίμενε τον Bryullov εντός έδρας. Εκτέθηκε στο Ερμιτάζ και στη συνέχεια στην Ακαδημία Τεχνών, ο πίνακας έγινε πηγή πατριωτικής υπερηφάνειας. Την υποδέχτηκε με ενθουσιασμό ο Α.Σ. Πούσκιν:
Ο Βεζούβιος άνοιξε το στόμα του - καπνός χύθηκε σε σύννεφο - φλόγες
Αναπτύχθηκε ευρέως ως σημαία μάχης.
Ταράχτηκε η γη - από τις τρανταχτές κολώνες
Πέφτουν τα είδωλα! Ένας λαός που τον οδηγεί ο φόβος
Μέσα σε πλήθη, γέρους και νέους, κάτω από τις φλεγμονώδεις στάχτες,
Τρέχει έξω από την πόλη κάτω από τη βροχή από πέτρες.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Πράγματι, η παγκόσμια φήμη της ζωγραφικής του Bryullov κατέστρεψε για πάντα την περιφρονητική στάση απέναντι στους Ρώσους καλλιτέχνες που υπήρχε ακόμη και στην ίδια τη Ρωσία.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Στα μάτια των συγχρόνων του, το έργο του Karl Bryullov ήταν απόδειξη της πρωτοτυπίας της εθνικής καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας. Ο Bryullov συγκρίθηκε με τους μεγάλους Ιταλούς δασκάλους. Ποιητές του αφιέρωσαν ποιήματα. Τον υποδέχτηκαν με χειροκροτήματα στο δρόμο και στο θέατρο. Ένα χρόνο αργότερα, η Γαλλική Ακαδημία Τεχνών απένειμε στον καλλιτέχνη χρυσό μετάλλιο για τον πίνακα μετά τη συμμετοχή του στο Salon του Παρισιού.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Η κατάρρευση των πεπρωμένων αποκαλύπτει χαρακτήρες. Οι φροντισμένοι γιοι βγάζουν έναν αδύναμο πατέρα από την κόλαση. Η μητέρα καλύπτει τα παιδιά της. Ο απελπισμένος νέος, έχοντας συγκεντρώσει τις τελευταίες του δυνάμεις, δεν αφήνει το πολύτιμο φορτίο - τη νύφη. Και ο όμορφος άνδρας σε ένα άσπρο άλογο φεύγει βιαστικά μόνος: γρήγορα, γρήγορα, σώσε τον εαυτό του, την αγαπημένη του. Ο Βεζούβιος δείχνει αλύπητα στους ανθρώπους όχι μόνο το εσωτερικό του, αλλά και το δικό τους. Ο τριαντάχρονος Karl Bryullov το κατάλαβε τέλεια. Και μας το έδειξε.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
«Και ήταν η «Τελευταία μέρα της Πομπηίας» για τη ρωσική βούρτσα», χάρηκε ο ποιητής Evgeny Baratynsky. Πραγματικά: ο πίνακας χαιρετίστηκε θριαμβευτικά στη Ρώμη, όπου τον ζωγράφισε, και στη συνέχεια στη Ρωσία, και ο Sir Walter Scott αποκάλεσε κάπως πομπωδώς τον πίνακα «ασυνήθιστο, επικό».
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Και ήταν επιτυχία. Και ζωγραφιές και μάστορες. Και το φθινόπωρο του 1833, ο πίνακας εμφανίστηκε σε μια έκθεση στο Μιλάνο και ο θρίαμβος του Karl Bryullov έφτασε στο υψηλότερο σημείο του. Το όνομα του Ρώσου πλοιάρχου έγινε αμέσως γνωστό σε όλη την ιταλική χερσόνησο - από τη μια άκρη στην άλλη.
Karl Bryullov (1799-1852)
Τελευταία μέρα της Πομπηίας (λεπτομέρεια)
1830-1833, Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη
Ιταλικές εφημερίδες και περιοδικά δημοσίευσαν διθυραμβικές κριτικές για την Τελευταία Ημέρα της Πομπηίας και τον συγγραφέα της. Ο Bryullov έγινε δεκτός με χειροκροτήματα στο δρόμο και χειροκροτήθηκε όρθιοι στο θέατρο. Ποιητές του αφιέρωσαν ποιήματα. Όταν ταξίδευε στα σύνορα των ιταλικών πριγκιπάτων, δεν ήταν υποχρεωμένος να προσκομίσει διαβατήριο - πίστευαν ότι κάθε Ιταλός ήταν υποχρεωμένος να τον γνωρίζει εξ όψεως.
