Visconti-Dynastie. „Red Duke“, verliebt in Schönheit

14.11.202327.05.2017

Die meisten Menschen haben von „Die Viper von Mailand“ gehört und viele haben den gleichnamigen Roman gelesen. Vielleicht haben einige von Ihnen eine Rüstung gesehen, die eine riesige Schlange zeigt, die auf ihrem Schwanz steht und einen kleinen Mann in einem riesigen Maul hat. Ein Monster, das ein Kind frisst. Das Visconti-Emblem war so unansehnlich. Es gibt eine Geschichte, dass ein Mitglied dieser Familie während eines Kreuzzugs einen Sarazenen tötete und sich sein Emblem aneignete. Es muss gesagt werden, dass es genau zum richtigen Zeitpunkt kam: Die Familie hatte ein schlangenartiges Gemüt und war bereit, jeden zu verschlingen, der ihr im Weg stand.

Unter den Adelsfamilien des mittelalterlichen Mailand waren die Visconti die fähigsten und gerissensten. Sie ergriffen die Macht und ließen sie mehr als hundert Jahre lang nicht los. In der modernen Stadt erinnert uns nur noch wenig an sie, mit Ausnahme der Kathedrale, deren Bau, wie ich bereits sagte, von Visconti geplant wurde. Nachdem sie degeneriert waren, gelang es ihnen, in der Familie Sforza wiedergeboren zu werden, die ihnen den Staffelstab abnahm. Die letzte der Familie, die uneheliche Tochter, stattete das Sforza-Haus mit allen Visconti-Qualitäten aus – guten und schlechten – und die zweite Familie wurde zum Spiegelbild der ersten und behielt sogar den Namen Visconti bei – Galeazzo Maria. So einen außergewöhnlichen Namen werden Sie in Italien nie wieder sehen. Gerüchten zufolge wurde es dem Sohn von Matteo il Grande gegeben, weil er in einer Januarnacht des Jahres 1277 unter dem Krähen der Hähne geboren wurde – ad cantu galli – und der Name Maria Visconti seit dem Gebet von Galeazzo III. allen Jungen gegeben wurde die Jungfrau Maria wurde zur Erbin erkoren.

Die Visconti wurden auch mit den Plantagenets in Verbindung gebracht. Wenn ich durch Mailand wandere, kommt es mir unwirklich vor, dass Chaucer durch diese Straßen gehen könnte oder dass Lionel, Herzog von Clarence, der größte und schönste der Söhne von Edward III., Violanta, die Tochter von Galeazzo III., geheiratet hat und dass Boling schon lange zuvor gebrochen hat er wurde König Heinrich IV., besuchte den Mailänder Hof und freundete sich mit Galeazzo III. an. Heinrich verdrehte sogar der jungen Visconti-Erbin den Kopf, aber sie konnte ihn nicht bekommen, sonst wäre sie Königin von England geworden.

Was dachten die Plantagenets, als sie 1368 zur Hochzeit von Lionel in die Lombardei reisten? Dorthin zog eine Kavalkade von fünfhundert Aristokraten und mehr als tausend Pferden. Sie waren auf dem Weg in ein Land wohlhabender Menschen, von denen die Visconti die reichsten waren. Diese Leute sind selbstgemacht. Sie waren keine Aristokraten von Geburt – im feudalen Sinne des Wortes; Sie hatten keinen König, waren aber in gewisser Weise vom abwesenden Kaiser abhängig. Die Reisenden bereiteten die Briten darauf vor, dass sie ein seltsames Land sehen würden, in dem die Elite nicht in Burgen, sondern innerhalb von Stadtmauern lebte, wie einige Kaufleute. Viele von ihnen waren jedoch Kaufleute. Dieses Land konnte die englischen Aristokraten kaum mit irgendetwas überraschen. Es kam alles anders. Als sie dieses Land mit eigenen Augen sahen, kannte ihr Erstaunen kein Ende: Die Herrscher stellten hier eine Armee ein, zogen aber selbst nicht in den Krieg, sie saßen wie Kaufleute und führten die Schlacht am Tisch und nicht vom Sattel aus Könige hätten es tun sollen.

Die Ära der Renaissance begann und der listige Prinz kam an die Macht, lange bevor irgendjemand von Machiavelli gehört hatte. Der Reichtum Mailands faszinierte mittelalterliche Reisende mehr als hundert Jahre lang. Gepflasterte Straßen, Steinpaläste, mit Waren gefüllte Geschäfte, Fabriken – all das überraschte Ausländer auf die gleiche Weise, wie Besucher der Vereinigten Staaten von Amerika zu Beginn des 20. Jahrhunderts staunten. Alles, was in Mailand produziert wurde, wurde auf höchstem Niveau gemacht. Hier wurden die besten Militärpferde gezüchtet und die besten Waffen hergestellt. Auf wunderschönen Wasserwiesen grasten Kriegspferde. An Feiertagen sollen die Krieger Mailands mit erhobenen Waffen und in Scheiden aus eingelegtem Stahl gehüllten Kriegern auf beiden Seiten der Straße gestanden haben. Mailänder Seide war in ganz Europa berühmt, ebenso wie die in Mailand gesponnene und gefärbte Wolle englischer und französischer Schafe.

Während der Hochzeitsfeierlichkeiten der Plantagenets – der Visconti in Mailand – gab es zwei Bösewichte: Galeazzo II. und sein Bruder Bernabo – sie regierten das Land gleichberechtigt. Es ist schwierig, zwei Menschen zu finden, die so unterschiedlich sind. Bernabo, ein rauer alter Soldat, heiratete Beatrice della Scala aus Verona, deren Name immer noch in aller Munde von Musikliebhabern ist. Bernabos Familie war groß, und obwohl er sechsunddreißig uneheliche Kinder hatte, liebte ihn seine Frau Gerüchten zufolge sehr. Bernabo war auch ein leidenschaftlicher Hundeliebhaber; Die unglücklichen Bauern mussten fünftausend Jagdhunde bedienen. Bernabo hatte keinen Sinn für Humor; Es gab keine Subtilität in ihm, nur Unhöflichkeit und Grausamkeit. Eines Tages gefiel ihm der Brief des Papstes irgendwie nicht, er stopfte ihn den Gesandten, zwei Benediktineräbten, in die Kehlen und zwang sie, ihn zusammen mit dem Siegel und den Seidenbändern zu kauen. Chaucer muss sich für ihn interessiert haben, denn er traf ihn, als er geschäftlich nach Mailand reiste. Ein anderer Bruder, Galeazzo II., zeichnete sich durch ein friedlicheres Gemüt aus, und seine Familie war nicht so groß: zwei Kinder – Tochter Violanta und Sohn, der zukünftige Galeazzo III., der später der mächtigste und finsterste Visconti wurde. Doch als die Briten 1368 vor den Toren der Stadt eintrafen, dauerte es noch zehn Jahre.

Die Engländer wurden vom gesamten Hof begrüßt. Das blonde Haar von Galeazzo II. war mit einem Kranz aus Rosen geschmückt. Die Hochzeitszeremonie fand vor den Türen der Kirche Santa Maria am Lago Maggiore statt und bei dem Fest wurde sogar das Fleisch vergoldet. Die Trompeten begrüßten das Erscheinen eines neuen Gerichts – insgesamt waren es sechzehn, und jedes Mal erhielten die Gäste Geschenke. Einige erhielten militärische Rüstungen oder Hunde mit goldenen Halsbändern; Einige erhielten Bolzen aus Seide und Brokat oder Falken, die mit einer Goldkette an einer mit Samt und Goldspitze bedeckten Stange befestigt waren. Sie sagen, dass unter den zur Hochzeit eingeladenen Gästen auch Petrarca war und daher eine neue Ära anbrach. Auch der französische Dichter Froissart war anwesend. Vielleicht saß er neben Petrarca – das alte romantische und ritterliche Zeitalter Seite an Seite mit der neuen Welt der Platonischen Akademie. Froissart erhielt als Geschenk eine Tunika aus teurem Stoff, die ihm wie angegossen passte. Leider war das Bündnis zwischen den Plantagenets und den Visconti nur von kurzer Dauer: Lionel, Herzog von Clarens, starb fünf Monate später. Vielleicht hat ihm die Gastfreundschaft, die ihm in dem heißen Klima entgegengebracht wurde, nicht gutgetan. Er wurde in Pavia beigesetzt und seine sterblichen Überreste wurden später nach England überführt und in Clare, Suffolk, beigesetzt.

Warum Chaucer zehn Jahre später nach Mailand ging, ist unbekannt. Die Mission war diplomatisch und wurde von Sir Edward Berkeley geleitet. Da sie sich mit Bernabo Visconti trafen, drehte sich die Angelegenheit möglicherweise um den Krieg mit Frankreich, oder vielleicht drehte sich das Gespräch um die Hochzeit von Bernabos Tochter Katharina und dem elfjährigen Richard II. Im Mai verließ der Dichter London in Richtung Lombardei. Über seine Reise wissen wir nur die Spesenabrechnung: Er erhielt 13 Schilling pro Tag. Dies war nicht das erste Mal, dass Chaucer nach Italien reiste: 1372 hatte er bereits Genua und Florenz besucht und war immer noch erstaunt über das aus Stein gebaute Mailand. Was für ein Kontrast zu dem unbefestigten London, das er gerade verlassen hatte! „Die Dachrinnen sind neu, die Straßen sind mit Steinen gepflastert und es scheint überhaupt keine Diebe zu geben“, schreibt Marchet Chute in Geoffrey Chaucer aus England. „Jedes Gasthaus ist dafür verantwortlich, Gäste zu registrieren und ihre Namen in einem speziellen Magazin festzuhalten. Visconti hatte seine eigene Post, die er manchmal auch anderen überließ. Bei der Post wurden die Briefe abgestempelt und nicht geöffnet, es sei denn, Bernabo hatte Grund zu der Annahme, es handele sich um Volksverhetzung.“

Chaucer muss sich im alten Visconti-Schloss niedergelassen haben, das noch immer an derselben Stelle steht und in dem Bernabo mit seinen zahlreichen ehelichen und unehelichen Nachkommen lebte. Die englischen Botschafter besprachen die Angelegenheit, wie mir scheint, in einem großen Saal, der längst verschwunden ist, was schade ist – schließlich hat Giotto selbst die Fresken dafür gemalt. Ich kann mir vorstellen, dass Chaucer in einem riesigen italienischen Bett in einem mit Steinen ausgekleideten und mit Wandteppichen geschmückten Zimmer lag, wie er den Geräuschen des Mailänder Morgens lauschte, die ihn erreichten, und an das kleine Zimmer über Aldgate dachte, dessen Ostfenster auf die Stadt blickte Felder des armen Whitechapel, wo seine Bücher aufbewahrt werden. Ich habe keinen Zweifel, dass Chaucer auch in der Bibliothek saß, die Bernabo im Schloss gesammelt hat. Vielleicht besuchte der Dichter wie jeder andere Tourist das Haus in der Nähe der Ambrosiusbasilika, in dem Petrarca mehrere Jahre lang lebte. „Für Chaucer war Italien sowohl das, was Europa für den modernen Amerikaner ist, als auch das, was Amerika für den modernen Europäer ist“, schrieb Dr. Coulton. - In der Lombardei und der Toskana sah er viel mehr als in Brügge – neue Handels- und Industriemethoden, geräumigere Geschäftsgebäude als selbst in seiner Heimat London. Darüber hinaus fand er in Italien, was Ruskin bei seinem ersten Besuch in Calais so bewunderte: Hier „sind die Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart untrennbar …“ Wenn Chaucer jemals Petrarca oder Boccaccio traf, dann dürfte dies bei seinem ersten Besuch in Florenz geschehen sein – im Jahr 1372, denn bei seinem nächsten Besuch waren beide nicht mehr auf der Welt.

Es ist interessant, sich vorzustellen, wie Chaucer siebzig Jahre vor Lorenzo de' Medici und Botticelli durch die Straßen von Florenz ging. Er muss mit den älteren Florentinern gesprochen haben, die Giotto bei der Arbeit am Glockenturm gesehen hatten. „Das meiste, was den Reisenden im modernen Italien erfreut, existierte bereits unter Chaucer“, schrieb Dr. Coulton, „und er sah auch viele Dinge, die wir nie sehen werden ... Die blassen Schatten der Fresken, mit denen wir betrachten.“ ein bitteres Gefühl, waren damals in ihrer ganzen Schönheit und Frische, während Tausende andere längst verschwunden sind.“ Als er, gesungen von Boccaccio, durch die Straßen von Florenz spazierte, sah er genau die Bäume an den Hängen von Fiesole, unter denen die Liebhaber des Decameron ihre Geschichten erzählten. Chaucer war dort im Alter von dreißig Jahren und hatte noch keine Zeile der Canterbury Tales geschrieben. Und als er schrieb, erwähnte er in „The Monk’s Tale“ den Tod von Bernabo Visconti, der sich im Jahr 1385 ereignete, sieben Jahre nachdem der Dichter Mailand besucht hatte. „Dies“, sagt Mr. Coghill in „The Canterbury Tales“, „ist das allerletzte historische Ereignis, das in einem Gedicht veröffentlicht wird.“ Und hier sind Chaucers Zeilen über den Tod von Bernabo – laut Mr. Coghill:

Barnabas Visconti, glorreicher Herrscher von Mailand,

Barnabas Visconti, Gott der Ausgelassenheit ohne Hindernisse

Und die Geißel des Landes! Blutiger Tod

Ihr Lauf an die Spitze der Macht ist vorbei.

Ein doppelter Verwandter (schließlich gehört er dir)

War sowohl Neffe als auch Schwiegersohn zusammen)

Du wurdest heimlich im Gefängnis getötet,

Wie und warum, weiß ich ehrlich gesagt nicht.

Dies beschreibt das heimtückischste und dramatischste Ereignis in der Geschichte des mittelalterlichen Mailands, und viele Engländer trafen direkte Teilnehmer dieser Geschichte. Unter ihnen war Gian Galeazzo, der einzige Sohn von Galeazzo II. Er war fünfzehn Jahre alt, als seine Schwester Lionel of Clarence heiratete. Der Teenager erschien zum Hochzeitsfest in einem prächtigen Kleid. Unter dem Kommando von Gian Galeazzo befand sich eine Gruppe junger Männer in Militärrüstungen, die von den besten Waffenschmieden Mailands hergestellt wurden. Galeazzo war ein fleißiger und schüchterner junger Mann. Er machte den Eindruck eines Bücherwurms, für den die Bibliothek der beste Ort der Welt ist. Als sein Vater 1378 starb und er Galeazzo III. wurde, war er fünfundzwanzig Jahre alt. Sein alter Onkel Bernabo, mit dem er die Regierung teilte, glaubte, dass der Charakter seines Neffen nicht stark genug sei. Sieben Jahre lang war Galeazzo ein vorbildlicher Prinz. Seine Freundlichkeit und Menschlichkeit lockten ihn in Pavia zu unzähligen Freunden. Der Prinz hatte seinen Wohnsitz in dieser Stadt, während Bernabo in Mailand lebte. Als er älter wurde, wurde mein Onkel noch gereizter und herrschsüchtiger. Eines Tages beschloss Galeazzo, das Grab der Jungfrau Maria in Varese zu besuchen. Sie sagen, dass er unterwegs in Mailand anhalten wollte, um seinen geliebten Onkel zu umarmen. Bernabo ritt seinem Neffen entgegen und lächelte: „Armer Kerl, was für ein Feigling er ist: Nachdem er sich auf eine kurze Reise begeben hatte, nahm er eine Wache von vierhundert Soldaten mit.“ Galeazzo flüsterte etwas, die Wachen schlossen sich um Bernabo Visconti und begleiteten ihn als Gefangenen nach Mailand. Der Palast wurde geplündert und Mitglieder der großen Bernabo-Familie getötet. Galeazzo wurde zum alleinigen Herrscher ernannt. Sieben Monate später starb der alte Bernabo im Gefängnis. Es wurde vermutet, dass er vergiftet war.

Die Schlange von Mailand regierte siebzehn Jahre lang. Obwohl er selbst nie auf dem Schlachtfeld erschien, errang seine Armee überall Siege. Er war in allem erfolgreich, außer in der Vaterschaft. Wie gesagt, der riesige Mailänder Dom ist ein kolossales Denkmal, das seinen Wunsch nach einem Erben widerspiegelt. Dies war derselbe Visconti, der größte Herrscher seiner Zeit. Er freundete sich mit Bolingbroke an, viele Jahre bevor er Heinrich IV., König von England, wurde.

Obwohl Heinrich ein eher schwacher Monarch war, reiste er während seiner Zeit als Prinz viel und liebte Abenteuer. Von Natur aus war er so etwas wie ein umherziehender Ritter, der durch England und Europa reiste, an Turnieren und Ritterspielen teilnahm. Im Jahr 1393, als er 26 Jahre alt war, verbrachte er zwei Jagdsaisons mit den Deutschen Rittern und jagte unglückliche Litauer, die sich als Christen herausstellten. Als der „Kreuzzug“ vorbei war, machte sich Henry Bolingbroke, dessen Titel zu dieser Zeit Earl of Derby lautete, in Begleitung von Freunden und Dienern über Wien und Venedig auf den Heimweg. Der Doge akzeptierte ihn und der Senat erteilte die Erlaubnis, eine Galeere zu mieten, um ins Heilige Land zu segeln. Als er nach Venedig zurückkehrte, zogen er und seine Gefährten neue Kleider aus Seide und Samt an und machten sich auf die Suche nach einer Unterkunft. Zwei Herolde kündigten Heinrichs Ankunft im Voraus an. Sie ritten voraus, wählten Häuser und Ställe aus und nagelten Wappenschilde daran fest.

Als Henry in Mailand ankam, erfuhr er, dass Galeazzo bereit war, seine Beziehung zu ihm zuzugeben, und erinnerte sich an die unglückliche Verbindung von Lionel und Violanta, die vor dreißig Jahren geschlossen wurde. Obwohl Bolingbroke etwas über zwanzig und Galeazzo fast fünfzig war, wurden sie Freunde. Wieder einmal ergab sich die Gelegenheit für eine Heirat zwischen einem englischen Prinzen und einem Mädchen aus der Familie Visconti. Das Mädchen war die fünfzehnjährige Lucia. Sie sagte, sie habe sich in Bolingbroke verliebt und würde niemanden anderen heiraten! Über diese einseitige Liebe muss noch mehr gesagt werden. Lucia hat ihren Helden nie geheiratet, aber das Schicksal hat sie dazu bestimmt, in England zu leben und zu sterben. Vierzehn Jahre später, als Bolingbroke König Heinrich IV. wurde, erinnerte er sich an seine „tugendhafte Verwandte“ und fand einen englischen Ehemann für sie, den hübschen und galanten jungen Edmund Holland, Earl of Kent. Die Ehe des Engländers mit Visconti war erneut unglücklich: Es war noch nicht einmal ein Jahr vergangen, seit Lucia verwitwet war. Ihr Mann wurde in der Bretagne bei der Belagerung einer Festung getötet. Sie kehrte jedoch nicht nach Mailand zurück, blieb in England und überlebte sowohl den König, den sie liebte, als auch seinen Sohn Heinrich V. Lucia starb 1427 in einem Land, das sie nie gesehen hätte, wenn der Prinz Mailand nicht besucht hätte.

Als es für Bolingbroke an der Zeit war, in einem Turnier gegen Mowbray zu kämpfen – Shakespeare-Leser werden sich erinnern, dass solche Kämpfe von Richard II. verboten wurden – entschied er sich für eine Mailänder Waffe. Galeazzo wollte seinen Freund wirklich gut beschützen und schickte mehrere seiner erfahrenen Waffenschmieds nach England, um dafür zu sorgen, dass alles so gemacht wurde, wie es sein sollte.

Bolingbrokes intellektuelle Aktivitäten verdienen großes Interesse. Sollte nicht der König als erster Engländer genannt werden, der sich für die neuen Wissenschaften interessierte, und nicht sein Sohn, der ehrenwerte Herzog Humphrey, dem diese Ehre schon immer zuteil wurde? Bolingbroke war der erste englische König, der Bücher sammelte und seine Liebe zum Wissen an seine Söhne weitergab. Er war auch großzügig gegenüber Wissenschaftlern und Schriftstellern: Der König verdoppelte Chaucers Taschengeld, ermutigte John Gower und lud die Dichterin Christina de Pisano an den Hof ein. Ich frage mich, ob er Griechisch konnte? Auf jeden Fall kann man durchaus davon ausgehen, dass er während seines Aufenthalts in Mailand zwei bedeutende Griechen traf, darunter Peter Filargus, Erzbischof von Mailand, der in Oxford studierte. Sechs Jahre später wurde Bolingbroke Heinrich IV. und Philargus Gegenpapst Alexander V. Ein anderer Grieche, Imanuel Chrysolaras, war der erste Lehrer des klassischen Griechisch und hat möglicherweise während Heinrichs Aufenthalt dort in Pavia unterrichtet. Auf jeden Fall kam Chrysolaras nach London, als Heinrich bereits König geworden war, und besuchte die Kathedralenbibliothek auf der Suche nach alten Manuskripten. Herzog Humphrey hatte seinem Vater eindeutig viel zu verdanken.

Egal, wie sehr ich mir den Mailänder Dom ansah, ich dachte immer an die Eitelkeit menschlicher Sehnsüchte und an die Enttäuschungen der Eltern, denn Galeazzo III. glaubte, dass sein Geschenk an die Jungfrau Maria schnell belohnt werden würde. Als die Mauern nur noch wenige Meter gewachsen waren, gebar seine zweite Frau Katerina, die auch seine Cousine war, einen Sohn und Erben und vier Jahre später einen zweiten. Aus Freude und Dankbarkeit verfügte Galeazzo, dass seine Nachkommen fortan den Namen Maria tragen sollten. Das Schicksal war gnädig mit ihm: Er wusste nicht, dass seine Dynastie mit Giovanni Maria und seinem Bruder Philip Maria enden würde.

Der zweite Herzog, Giovanni Maria, war ein sadistischer junger Mann, der gerne dabei zusah, wie Wolfshunde Kriminelle in Stücke rissen. Diese seltsame Leidenschaft für große und wilde Hunde scheint ein Merkmal der Familie Visconti gewesen zu sein. Denken Sie nur an Bernabo Visconti und seine fünftausend Hunde. Es hieß, dass sein Enkel, unzufrieden mit Jagdhunden, nachts mit seinem Jäger Squarsia Giramo und einem wilden Rudel durch die Straßen Mailands streifte, das sich auf alles stürzte, was sich in der Stadt bewegte. Als der zweite Herzog vierundzwanzig Jahre alt war, töteten ihn drei Mailänder Aristokraten und warfen seinen Körper in die Kathedrale, in den Tempel, den sein Vater als Spende für den lang erwarteten Erben gegründet hatte.

Der dritte und letzte Herzog von Visconti, Filippo Maria, hatte einen anderen Charakter. Er hatte einen brillanten, lebhaften Geist und List, hatte ein gutes Verständnis für die Menschen: Er stellte die besten Generäle ein und schaffte es nicht nur, die wackelige Ordnung in seinen Besitztümern wiederherzustellen, sondern auch seine Staatskasse zu vergrößern. Wieder klang der Name Visconti in Florenz und Venedig bedrohlich. Wie seine Vorgänger wusste er, wie man Geheimnisse bewahrt. Niemand konnte mit seinem Geheimdienst konkurrieren. Er selbst war ein erbärmliches Geschöpf: Er hatte Angst vor dem Donner, und deshalb baute er sich im Schloss einen Raum mit schalldichten Wänden und schloss sich während eines Gewitters zitternd vor Angst darin ein. Seine Erlasse brachten jedoch ganze Staaten und Regierungen in einen ähnlichen Zustand! Er heiratete eine Frau, die doppelt so alt war wie er, aber als sie ihre politische Rolle erfüllte, beschuldigte er sie des Ehebruchs und richtete sie hin. Als er das mittlere Alter erreichte, nahm er an Gewicht zu und war sehr sensibel in Bezug auf sein eigenes Aussehen. Daher erlaubte er nicht, Porträts von sich zu malen und trat nicht in der Öffentlichkeit auf. Er umgab sich mit Astrologen und Zauberern. Seine Untertanen, die ihn manchmal schweigend durch die nächtlichen Korridore gehen oder heimlich in einem Boot den Kanal entlang gleiten sahen, hatten das Gefühl, dass etwas Teuflisches an ihm war. Widerwillig heiratete er ein zweites Mal, doch in der ersten Hochzeitsnacht heulte er wie ein Hund. Mit seiner jungen Frau wollte er nichts zu tun haben, doch er versteckte sie und sperrte sie zusammen mit Frauen und Spionen in der anderen Hälfte des Palastes ein. Es ist jedoch seltsam: Es ist bekannt, dass Filippo Maria mehrere treue Freunde und eine heimliche, langjährige Liebe zu einer talentierten Frau, Agnes del Maino, hatte, obwohl es schwierig ist, den Wahrheitsgehalt all dieser Gerüchte zu glauben. Das Monster konnte sicherlich nicht das Herz einer so guten Frau wie Agnes del Maino gewinnen. Sie hatten eine einzige Tochter, die uneheliche Bianca Maria, ein sehr gutes, charmantes und talentiertes Mädchen. In ihrer Jugend verliebte sie sich in einen grauhaarigen General, der zusammen mit ihrem Vater Francesco Sforza diente. Sie heirateten, und wie ich bereits sagte, bestand die Familie Visconti erneut ...

(Auszug aus G. Mortons Buch „Walks in Northern Italy“) Foto: wikipedia.org

Jeder Künstler hat mindestens eine Kreation, die das Drama seines eigenen Lebens einfängt. Für Graf Luchino Visconti Di Modrone ist dies „Der Leopard“: eine ergreifende Geschichte über den Niedergang einer sizilianischen Adelsfamilie. Die Aristokratie zieht ab; An ihre Stelle treten die Neureichen. Ein edles Gedankensystem erweist sich angesichts der Lebensrealitäten als ungeeignet.

Am Ende seines Lebens hasste Visconti das Leben – nur weil er es nicht verstand. Das Leben weigerte sich hartnäckig, sich seinen Denkmustern, seinen Träumen und Illusionen zu unterwerfen; und er rächte sich an ihr, indem er sie lästerte und nicht einmal Dankbarkeit für die großzügigen Geschenke empfand, mit denen man ihn überhäufte. Und ihm wurde alles gegeben: Schönheit, Talent, Reichtum, unzählige Freunde, Auszeichnungen und Ehrungen ...

Und so verengte sich für ihn kurz vor dem Finale die Außenwelt auf die Größe eines Rollstuhls. Eine Welt, die von ihm keine Anstrengung oder Aktion mehr erfordert. Durch die Kopfhörer strömte die Brahms-Symphonie wie von selbst in ihn hinein. Hat er sich die Mühe gemacht, zuzuhören? Oder schützte ihn die Musik, indem sie ihn einschläferte, nur vor der Angst vor dem Tod?

Aber er hat einmal Komposition studiert und ganz gut Cello gespielt. Im Alter von dreizehn Jahren debütierte er auf der Bühne des Mailänder Konservatoriums. Es scheint ein großartiger Start in eine musikalische Karriere zu sein. Aber Profi werden? Tag für Tag quälen Sie sich und Ihr Instrument auf der Jagd nach dem Geist des perfekten Klangs? Nachts wach bleiben und versuchen, die Geheimnisse der Interpretation zu lüften? Warum das alles tun, wenn Sie sich bereits auserwählt fühlen?

Das Cello war eine Laune seiner weltlichen, ehrgeizigen, liebevollen, bürgerlichen Mutter. Carla Erba war die Tochter eines Pharmamagnaten. Nachdem sie Giuseppe Visconti di Modrone, Herzog von Grazzano, geheiratet hatte, wollte sie ihren sieben Kindern eine wirklich aristokratische Erziehung ermöglichen. In ihrer Kindheit gab es nur Musik und Sprachen, Sprachen und Musik... Ihre Mutter lehrte sie Disziplin, vergaß aber, sie über die Existenz des wirklichen Lebens aufzuklären. Sie betrachtete es als den größten Segen, dass ihre Kinder niemals arbeiten und sich in der Menschenwelt etablieren müssten. Sie liebte leidenschaftlich und brachte ihnen, ohne es zu wissen, einen alten Fluch auf die Familie Visconti, der seit jeher auf der Familie Visconti lastete: Sie wollten immer unbegrenzte Macht über die Realität haben und immer eine Niederlage erleiden, wenn sie gewannen.

Und es begann vor mehr als tausend Jahren, als die Visconti, Nachkommen Karls des Großen, die reichste und einflussreichste Familie im republikanischen Mailand waren. Der Nachname Visconti selbst leitet sich vom Titel ab: vis-conte – Viscount oder Gouverneur des Grafen. Doch die Macht auf der Erde allein reichte diesen Menschen nicht aus. Oh, in welchem Ausmaß, in welcher großartigen Missachtung der Realität fantasierten sie! Davon hätte ihr Nachkomme-Regisseur nie geträumt.

Einer der Visconti namens Bernardo baute einen luxuriösen Palast, in dem 500 reinrassige Hunde lebten. Die gleiche Anzahl ihrer Brüder wurde von den Einwohnern Mailands gehalten, die gezwungen waren, jeden Monat einen detaillierten Bericht bei einer speziellen Hundeabteilung einzureichen. Wenn ein Hund vorzeitig verstarb, begab sich der dafür verantwortliche Bürger sofort aufs Schafott. Auch Gianmaria Visconti, einer der letzten Visconti, Herzöge von Mailand, liebte Hunde. Berichten zufolge trainierte er sie speziell für die „Jagd“ auf Menschen.

Luchino Visconti baute keine Paläste für Hunde. Aber in seiner Jugend hatte er eine Leidenschaft für Pferde. In einem Alter, in dem normale Menschen ihre Masterarbeit schreiben oder mit Mädchen flirten, verbrachte der zukünftige Regisseur seine Tage damit, Dressur zu trainieren. Jahre werden vergehen und er wird Schauspieler auf die gleiche Weise ausbilden. Alain Delon, der selbst viel über Pferdezucht wusste, bemerkte subtil, dass Visconti Menschen wie Pferde behandelte. Der Direktor glaubte, dass jeder trainiert werden könne, auch Menschen. Und wenn jemand Widerstand leistete, umso schlimmer für ihn.

Seine ersten Versuchskaninchen waren ein junges Ehepaar – Alain Delon und Romy Schneider. Beide hatten zu diesem Zeitpunkt bereits in Filmen mitgewirkt, doch Visconti wollte „so etwas“ daraus machen. Und er lud sie beide ein, in einem Stück mitzuspielen, das er nach dem Stück des englischen Dramatikers John Ford aus dem 17. Jahrhundert inszenierte: „Es ist schade, dass du eine Hure bist!“ Es spielt keine Rolle, dass weder der eine noch der andere jemals im Theater gespielt hat und keine Schauspielausbildung hatte. Zudem beherrschte Schneider als Österreicher kaum Französisch. Aber Visconti war zuversichtlich, dass er sie trainieren konnte. Es erschien ihm pikant, echte Liebende auf die Bühne zu bringen, wie es damals Schneider und Delon waren. Darüber hinaus in solch einem skandalösen Drama, dessen Handlung auf Inzest basierte – einer Liebesbeziehung zwischen einem Bruder und einer Schwester.

Darüber hinaus engagierte Visconti fast zeitgleich Romy Schneider in seinem berühmten Film „Boccaccio 70“. Dort spielt Schneider die Rolle einer verführerischen und bösartigen Aristokratin, die ihren Mann sexuell provoziert und dann von ihm Bezahlung für Sex verlangt. Im Gegensatz zu Beltolucci hat Visconti keinen Live-Sex gefilmt. Aber er entlockte der Schauspielerin die gewünschten Emotionen, demütigte sie unglaublich und zwang sie, schmerzhafte Schande zu empfinden.

Ebenso arbeitete er mit ihr an ihrer Rolle im Stück. Neben anstrengenden Proben besucht sie auf Wunsch des Regisseurs intensive Französischkurse. Sie wird durch einen Blinddarmentzündungsanfall, der sich buchstäblich am Vorabend der Premiere ereignete, vor einem Nervenzusammenbruch bewahrt. Eine Operation, ein paar Tage Zwangsruhe... das ist genau dann der Fall, wenn ein Krankenhausbett nur gut ist. Aber niemand sagte die Premiere ab und die Schauspielerin musste in einem Korsett spielen, damit die Naht nicht aufging.

War der Trainer mit dem Erfolg seiner Haustiere zufrieden? Und gab es den Erfolg selbst?

Die Geschichte schweigt darüber nicht gerade, aber es ist unmöglich, etwas zu verstehen. Laut Presseberichten ist die 1.100 Sitzplätze Das Theater von Paris Trotz seines ursprünglichen plebejischen Zwecks war es voller Aristokratie und Berühmtheiten aller Couleur. Da waren Jean Cocteau und Anna Magnani, Ingrid Bergman und Shirley MacLaine. Allein die Anwesenheit dieser Personen – in einer explosiven Mischung mit der Skandalität der Handlung selbst – reichte aus, dass die Boulevardpresse an allen Ecken und Enden über die Aufführung posaunte. Es ist heute schwer zu sagen, was bei der Aufführung wirklich passiert ist. Man sagt, dass der arme Delon vor Angst wie versteinert war und kein einziges Wort herausbringen konnte und Romy schüchtern und liebevoll den Text vortrug. War es so? Niemand weiß es mehr, oder erinnert sich, oder will sich nicht mehr erinnern oder wissen. Die Aufführung war „epochal“, wie es in Kulturkreisen heißt. Ob er gut oder schlecht war – im Grunde hat es niemand gemerkt. Und das war bei vielen, wenn nicht allen Kreationen des Regisseurs der Fall.

Die Realität verzeiht keine Gewalt gegen sich selbst – das konnten die Visconti weder im 14. noch im 20. Jahrhundert verstehen.

Viscontis Aufstieg auf den Mailänder Herzogsthron dauerte mehr als zwei Jahrhunderte. Tatsächlich haben sie diesen Thron geschaffen. In Zeiten relativer Anarchie regierten sie den Magistrat der Stadt, wurden dann Herrscher und begannen sogar, ihre Macht durch Erbschaft zu übertragen. Im Jahr 1310 schließlich öffnete der Herrscher Mailands, der Ghibellin Matteo Visconti, dem deutschen König Heinrich VII. freiwillig die Stadttore. Der Eroberer, der bald Kaiser des Heiligen Römischen Reiches wurde, wurde mit der lombardischen Eisenkrone gekrönt und ernannte aus Dankbarkeit Matteo Visconti zu seinem Statthalter und Mailänder Grafen. In Dantes Göttlicher Komödie (Fegefeuer, Canto VIII), die zu dieser Zeit entstand, wird das Visconti-Wappenzeichen erwähnt: „die Viper, die Mailand in die Schlacht führt.“ Später wurde das Wappen geändert und begann mit der Darstellung einer Schlange, die ein Baby verschlingt. Wer Jung gelesen hat, weiß, was das bedeutet. Oh, wie grausam müssen die Träger dieses Wappens gelitten haben!

Ihre Herrschaft war beispiellos despotisch und grausam. Anders als die Medici in Florenz setzten die Visconti weder auf Aufklärung noch auf Humanismus. Besonders bösartig war Bernabe Visconti – derselbe, der später von seinem Neffen Giangaleazzo Visconti gefangen genommen und hingerichtet wurde, der innerhalb weniger Jahre fast ganz Nord- und Mittelitalien eroberte und 1395 dem Heiligen Römischen Kaiser die sagenhafte Summe zahlte 100.000 Gulden, erhielt von ihm den eigens zu diesem Zweck eingerichteten Titel eines Herzogs von Mailand.

Doch Giangaleazzo erreichte nie sein Ziel – ganz Italien unter seinem souveränen Zepter zu vereinen. Am 3. September 1402 starb er an der Pest und hinterließ zwei kleine Söhne. Einer von ihnen vergiftete anschließend seine Mutter, der andere erwürgte seine Frau. Beide kämpften viel und zerstörten eine beispiellose Anzahl ihrer eigenen Mitbürger. Im Mai 1409 versammelten sich kriegsmüde Mailänder auf dem Platz und begannen zu rufen: „Frieden! Frieden! - Als Reaktion darauf befahl der damals regierende Gianmaria Visconti den Soldaten, das Volk zu beruhigen, und sie töteten zweihundert Menschen. Danach verbot er durch ein besonderes Dekret das Aussprechen der Worte „Krieg“ und „Frieden“, so dass sogar die Priester während der Messe statt „dona nobis Pacem“ „dona nobis quietlitatem“ sagten.

Überwältigt von Grausamkeit und Machthunger vergaßen die Visconti-Herzöge, dass diese Macht auf jemanden übertragen werden musste. Die letzte in der Familie war Bianca Maria, die leibliche Tochter von Philip Maria Visconti. Als Frau hatte sie keinen Anspruch auf den Mailänder Thron und ihr Vater heiratete sie mit dem Condottiere Francesco Sforza, einem entwurzelten, aber machthungrigen Mann. Er wartete, bis sein Schwiegervater starb, provozierte Lebensmittelunruhen in Mailand und wurde erfolgreich zum Herzogtum eingezogen.

Damit starb die glorreiche Familie der Visconti-Herzöge von Mailand aus. Offenbar war der Direktor nicht ihr direkter Erbe, sondern gehörte einem bestimmten Nebenzweig an. Aber der Gedanke an das Aussterben der Familie lag ihm nahe – wie diese alten Herzöge hinterließ auch er keinen Erben. Weder im Leben noch in der Kunst. Im Leben - weil seine persönlichen Eigenschaften es ihm nicht erlaubten, sich mit einer Frau zu verbinden. In der Kunst – aus tiefem, unüberwindlichem Hass auf den „jungen, unbekannten Stamm“. An diejenigen, die nach seinem Tod leben sollten.

Visconti warf seinen jungen Kollegen ihre Abhängigkeit und ihren Konformismus vor, dass „sie sich auf nichts einlassen wollen“. „Im Allgemeinen ist das Kino heute unbedeutend, taub und blind für das Leben ... Ich schaue mich um und sehe nichts. Und wenn ich sehe, dann gibt es nur Misserfolge.“ Über Zeffirelli: „Der Junge war vielversprechend, verschlechterte sich aber im Laufe der Zeit. Und ab und zu verfällt er in so dumme, so weibliche Eitelkeit! Weißt du, ich habe ihn angerufen und ihm gesagt: „Du bist schlimmer als Taylor!“

Visconti hatte immer viel Bitterkeit in seiner Seele. Vielleicht liegt der Grund in diesem langjährigen Verlust der Vorfahren, als sich das Fleisch – der Besitz – in Staub verwandelte und nur der Geist – der Titel – übrig blieb. Was für ein elendes Schicksal! Es ist dasselbe wie eine Sängerin ohne Stimme oder eine Schönheit, die ihre frühere Schönheit verloren hat.

Der erste in ihrer Familie, dem es gelang, sich aus den Ruinen früherer Größe zu erheben und ein Herzogtum „nicht von dieser Welt“ aufzubauen, war Ennio Quirino Visconti, der berühmte Archäologe und Kurator des Pariser Louvre. Seine Werke wurden von Stendhal in seinen Leben von Haydn, Mozart und Metastasio erwähnt. Sein Sohn Lodovico Tullio Giacomo Visconti entwarf die neuen Gebäude des Louvre und schuf Napoleons Grab im Palais des Invalides.

Diese ehrfürchtige Bewunderung für die Kultur wurde hundert Jahre später an Luchino Visconti weitergegeben. Seine Filme sind ein endloser Versuch, alte Aromen wiederzubeleben. Durch die greifbare Dichte der materiellen Welt – Spiegel und Geschirr, Spitze und Tüll – versuchte er, das Fleisch des 19. Jahrhunderts wiederherzustellen. In seinem Streben nach materieller Authentizität erreichte er oft den Punkt der Exzentrizität und Hysterie. Seine Leute strömten herbei, um seine unvorstellbaren Launen zu befriedigen. Er verjagte sie wie Hunde oder noch schlimmer und weigerte sich rundweg, mit den Dreharbeiten zu beginnen, bis echte Diamanten von Cartier, böhmisches Kristall und Bettwäsche aus reinstem holländischen Leinen am Set auftauchten. Und eines Tages verlangte er, das beste französische Parfüm für die Heldin zu besorgen.

Es scheint, warum sollte der Film riechen, wenn der Zuschauer ihn trotzdem nicht spürt? Doch neben dem Publikum gibt es auch Schauspieler. Und der Regisseur musste den Schauspieler durch den Geruch, durch echte Zeit- und Ortszeichen an die ferne Welt gewöhnen, die am Set mit größter Authentizität nachgebildet wurde. Als durch und durch Materialist glaubte Visconti aufrichtig, dass nur durch die Authentizität der Dinge die Authentizität der Gefühle erreicht werden kann. Eigentlich waren für ihn sowohl Menschen als auch Gefühle genau dasselbe.

Im Alter von 30 Jahren, nachdem er sich in einen völligen Sybariten und Playboy verwandelt hatte, wanderte er durch die Welt, ohne sie überhaupt zu verstehen und nicht zu lieben. Er hatte keine Ausbildung, mit Ausnahme der Kavallerieschule in Pinerolo, die er besuchte, nachdem er unter dem Einfluss unglücklicher Liebe vom College geflohen war. Dann, fast noch ein Junge, verliebte er sich zum einzigen Mal in seinem Leben in ein Mädchen und versuchte, mit eigenem Geld einen Film zu drehen, in dem sie die Hauptrolle spielen sollte. Aber daraus wurde nichts. Das Mädchen heiratete bald seinen Bruder und der beleidigte Regisseur zerstörte das gesamte Filmmaterial.

Das Kino erwies sich als schlechte Hilfe bei der Lösung realer Probleme. Doch als er sich 1936 durch den Willen des Schicksals in Paris wiederfand, wurde das Kino zu seiner Rettung. Er lernte die Hutmacherin Coco Chanel kennen, die angesichts seiner wenig beneidenswerten Stellung „diesen Aristokraten“ (wie sie ihn nannte) dem Filmteam von Jean Renoir zuwies. Er war ein in Avantgarde-Kreisen hochgeschätzter Filmregisseur und Sohn eines berühmten Künstlers.

Da Visconti nichts tun konnte, wurde ihm die demütigende Stelle eines Kostümbildners angeboten, die er annehmen musste. Und dann erkrankte die gesamte Truppe, angeführt von Renoir, an der „Kinderkrankheit des Linken“, die damals bei der Pariser Intelligenz äußerst in Mode war. Damals verkündete Renoir sein Prinzip des „engagierten“ Kinos, das der verhassten „bürgerlichen Realität“ einen entscheidenden Schlag versetzen sollte. Doch der Film war unanständig unpolitisch: „A Country Walk“ nach einer Erzählung von Guy de Maupassant. Man kann sich vorstellen, wie der deklassierte Graf Dresser mit seinen ästhetischen Gewohnheiten vor diesem „revolutionären“ Hintergrund der Operette aussah.

So fühlte sich Visconti zum ersten Mal entweder wie ein schwarzes Schaf oder wie ein schwarzes Schaf. Um irgendwie eine gemeinsame Sprache mit den Linken um ihn herum zu finden, begann er, Marx zu lesen, kommunistische Parolen zu stopfen, die Filme „Chapaev“ und „Start in Life“ zu studieren... Er mochte das sowjetische Kino überhaupt nicht. Hätte Renoir herausgefunden, dass der neue Kostümbildner Sternbergs „Der Blaue Engel“ mit der luxuriösen Marlene Dietrich bevorzugte, hätte er ihn sofort gefeuert.

Aber Visconti mochte die marxistische Ideologie. Darüber hinaus erwies sich der Marxismus bei aller Unvereinbarkeit mit der aristokratischen Lebensweise für ihn als heilsam. Er bewahrte den künftigen Direktor vor Unsicherheit und neurotischen Ängsten.
„Es ist gut, Kommunist zu sein, denn Kommunisten vertreten die korrekteste Position“, sagte er. Träger der „einzig wahren Lehre“ zu sein, niemals an etwas zu zweifeln – ist das nicht der gehegte Traum eines jeden Neurotikers?

Stabilität erwies sich jedoch als illusorisch. Einen Monat später begann es am Set zu regnen, der Schauspieler Georges Darnou hatte Zahnschmerzen ... Renoir kündigte an, dass er alles aufgeben und einen weiteren Propagandafilm drehen werde. „Country Walk“ wurde 1946 in den USA fertiggestellt, Visconti beteiligte sich jedoch nicht mehr daran.

Nach dem Ende des Epos mit Renoir war Visconti erneut arbeitslos. Aber jetzt wusste er, dass er Filme machen wollte. 1943 drehte er seinen ersten Film, Whiplash, basierend auf James M. Cains Roman „The Postman Always Rings Twice“. Die Dreharbeiten fanden im Italien Mussolinis statt. Der Regisseur reichte das Drehbuch gehorsam beim örtlichen Kulturministerium ein, erhielt die Drehgenehmigung und begann sicher mit der Arbeit. In unserer Gegend würden sie dafür wahrscheinlich der Kollaboration bezichtigt und für viele, viele Jahre in Lager geschickt. Visconti präsentierte sich irgendwie als Opfer des Faschismus und als Held des Widerstands. Als der Krieg zu Ende ging und ein Bratengeruch in der Luft lag, schloss er sich eilig der Kommunistischen Partei Italiens an, geriet sofort in die Fänge der Gestapo und von dort ins Gefängniskrankenhaus. wo er sicher auf die Ankunft der Amerikaner wartete. Es muss daran gelegen haben, dass die Amerikaner ihn befreiten, weshalb er Amerika besonders stark hasste.

Und am Ende des Krieges lieh er sich Geld von der Kommunistischen Partei Italiens und drehte seinen einzigen marxistischen Film, „Die Erde bebt“ (1947). Die Idee war selbst nach den Maßstäben des damals modischen Neorealismus äußerst „cool“. Da er selbst kein Profi war, rekrutierte er komplette Amateure für das Filmteam. Ein möglicher Grund dafür waren Befürchtungen, dass professionelle Schauspieler, Kameraleute und Künstler seine Unprofessionalität sehr schnell aufdecken würden.

Allerdings hatte er immer ein Gespür für talentierte Menschen. Sein Künstler war ein abgebrochener Architekturstudent, Franco Zeffirelli, und sein Regieassistent war Francesco Rosi. Beide wurden später Kultregisseure des italienischen Kinos. Die Schauspieler im Film waren Bewohner des Dorfes Achi Trezze – Fischer und Fischhändler. Es gab kein Drehbuch; Die Charaktere sprachen in einem sizilianischen Dialekt. Visconti glaubte, dass diesem seltsamen ästhetischen Film ein großes Schicksal bevorstand. Er hatte keinen Zweifel daran, dass sich die einfachen Leute erheben und das verhasste bürgerliche System stürzen würden, nachdem sie es gesehen hatten. Als das Partygeld aufgebraucht war, zögerte er nicht, die Gemälde- und Schmucksammlung der Familie zu verkaufen – nur um die Arbeit am Film abzuschließen.

Leider hat sich dieses Opfer nie ausgezahlt. Der Erfolg an den Kinokassen war gleich Null. Drei Jahrzehnte später nahm die amerikanische Schriftstellerin und Mitglied der Kommunistischen Partei Frankreichs Susan Sontag Viscontis Film in ihre rein subjektive Liste der „12 wertvollsten und relevantesten Filme im Kontext der modernen Filmkultur“ auf. Paradoxerweise unterstreicht dies jedoch nur die ästhetische Randständigkeit des Films und seine extreme Isolation von den Vorlieben und Bedürfnissen der einfachen Leute, für die er angeblich gemacht wurde.

Viscontis Aktivitäten auf einem anderen Gebiet waren viel erfolgreicher – in der Oper. Und wie könnte es anders sein, wenn die Oper – oder besser gesagt das berühmte Mailänder Opernhaus Die Scala- war das Lehen der Familie Visconti! Das Theater selbst steht genau an der Stelle, an der Bernabo Visconti errichtete Chiesa di Santa Maria alla Scala- „St. Marienkirche bei der Treppe.“ Und vielleicht aus diesem Grund wurden die Visconti sechs Jahrhunderte später die offiziellen Treuhänder der Scala. Zu Verdis Zeiten wurde dieser Kunsttempel fast ausschließlich vom Geld von Viscontis Großvater finanziert. Und als er starb, übernahm sein ältester Sohn Guido Visconti de Modrona die Leitung des Theaters – wie seine Zeitgenossen sagten: „ein ausgezeichneter Mann, der aber kaum sieben Noten in der Musik kannte“. Er war der Onkel des zukünftigen Regisseurs. Der Herzog wurde de facto der Direktor Die Scala und regierte autokratisch, wie alle Visconti. Ihre Familie hatte eine eigene Loge und Musiker wie Giacomo Puccini und Arturo Toscanini besuchten das Haus.

Wenn der Regisseur damals Toscanini traf, ist es zwar unwahrscheinlich, dass sich diese Tatsache in sein Gedächtnis einprägt. Nach einem Streit mit Guido Visconti zog der Maestro 1908 für dreizehn Jahre nach Amerika, wo er zum absoluten Meister wurde Metropolitan Opera. Erst 1921, nachdem er den verhassten Herzog vertrieben hatte, regierte er erneut Die Scala, nicht mehr nur Chefdirigent, sondern Regisseur und künstlerischer Leiter. „Keine Herzöge mehr!“ - sagte er entschieden.

1929 verließ Toscanini das Theater erneut – dieses Mal aufgrund der Verfolgung, die Mussolinis Volk gegen ihn auslöste. Nur einmal kehrte er 1946 zurück, um ein Galakonzert zu Ehren der Restaurierung eines durch Bombenangriffe zerstörten Gebäudes zu dirigieren. Die Scala. Nach dem Krieg wurde die Macht im Theater erneut von den Visconti und ihren Handlangern übernommen. (Wie ähnlich ist das den mittelalterlichen Kriegen, die ihre Vorfahren, die Herzöge von Mailand, vor sieben Jahrhunderten führten!) Der offizielle Chefdirigent war Victor de Sabata, der sich durch die Zusammenarbeit mit Mussolini selbst befleckt hatte. Und der Inoffizielle ist Tullio Serafin, der einst bei Guido Visconti besonders beliebt war und von 1908 bis 1918 als Chefdirigent fungierte – also genau zu der Zeit, als Toscanini von dort vertrieben wurde. Darüber hinaus nahm der wenig begabte Dirigent Antonino Votto eine herausragende Stellung im Theater ein, mit dem Visconti seine erste Inszenierung durchführte Die Scala- „Vestalin“ von Spontini. Die Uraufführung fiel zeitlich mit der Eröffnung der Opernsaison 1954/1955 zusammen und fand der Überlieferung nach am 7. Dezember (dem Tag des Heiligen Ambrosius, dem Schutzpatron von Mailand) statt.

Die Hauptrolle in dieser Aufführung spielte Maria Meneghini-Callas, die Frau des Besitzers der Ziegelfabriken, Battista Meneghini. Management Die Scala förderte sie intensiv im Gegensatz zu Renata Tebaldi, der Liebling des Mailänder Publikums, und Arturo Toscanini selbst. Die herzliche Haltung gegenüber Frau Meneghini-Callas wurde weniger durch ihre künstlerischen Verdienste als vielmehr durch die hohen Spendensummen ihres Mannes bestimmt, der seine Frau in erster Linie als gewinnbringende Investition betrachtete. Die Liebesseite der Ehe interessierte ihn überhaupt nicht, da ihm Frauen gegenüber gleichgültig waren. Vielleicht brachte ihn dies der damaligen Führung besonders nahe Die Scala, und mit den Dirigenten, die sie förderten, und mit Luchino Visconti, der seine sexuelle Orientierung nie verheimlichte.

Diese Leute haben auf Maria Callas gewettet... und sie hatten Recht. Nervös, exzentrisch, mit einer seltsamen und ungewöhnlichen Art zu singen (die man so leicht als eine Art Genie ausgeben könnte), eine geborene Tragikerin, war sie perfekt für die Rolle geeignet, die ihr zugewiesen wurde. Wie Pierre Cardin, der den Prozess ihrer Beförderung aus nächster Nähe beobachtete und selbst daran teilnahm, einmal sagte: „Callas wurde einer der ersten künstlich erzeugten Stars. Schließlich standen ihr von Anfang an die legendären Regisseure Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri und der Schauspieler Marcel Escoffier zur Seite. Modern ausgedrückt: Diese vier Produzenten haben Callas von Grund auf hergestellt. Ich denke, dass Maria ohne sie keine so herausragende Karriere gehabt hätte. Sie brachten ihr Schauspielkunst bei, brachten ihr Bühnenpräsenz und Etikette bei und vermittelten ihr einen Sinn für Geschmack und Stil in der Kleidung. Sie waren es, die sie abnehmen ließen.“

Visconti inszenierte drei Aufführungen mit Maria Callas in Die Scala: die bereits erwähnte Vestalin, La Traviata (1955) und Anne Boleyn (1957). Insgesamt inszenierte er 44 dramatische Aufführungen, 20 Opern, 2 Ballette ... und nur 14 Filme, die eher Opern ähnelten. Der „Filmregisseur, Vertreter des Neorealismus“ drehte den einzigen neorealistischen Film in seinem Leben – „Die Erde bebt“. Ein Etikett, das nichts mit der Realität zu tun hat. Umso schlimmer für die Realität!

Am 27. Juli 1972 erlitt er in Rom auf der Terrasse des Eden Hotels einen ischämischen Schlaganfall – eine Thrombose der Gehirngefäße. Es ist so seltsam, dass dies in „Eden“, also im Himmel, geschah! „Eden“ war der Name des Theaters, das sein Vater vor langer Zeit gegründet hatte. Sein eigenes Theater wurde mit einem anderen himmlischen Wort genannt – „Eliseo“. Der „Edenic“-Schlaganfall führte zu einer Lähmung der linken Gliedmaßen. Visconti wurde von Rom nach Zürich geflogen, in dieselbe Klinik, in der Thomas Mann, sein Lieblingsschriftsteller, seine letzten Tage mit derselben Diagnose verbrachte. Der Regisseur war erst 66 Jahre alt. Das Schicksal gewährte ihm noch fast vier weitere Jahre in der Obhut seiner Schwester Uberta. Manchmal versuchte er zu arbeiten. Im Raum, gegenüber dem Rollstuhl, hing sein Lieblingsgemälde von Jean-Marie Guiney. Sie stellte entweder einen Erzengel oder einen geflügelten Dämon dar, ausgestreckt auf dem Boden, mit gesenktem Kopf und heruntergefallenen Flügeln. Am 17. März 1976 sagte Visconti, nachdem er sich das Ende von Brahms‘ Zweiter Symphonie angehört hatte: „Das reicht.“ Die Schwester fragte: „Hast du die Musik ein bisschen satt?“ „Ja“, antwortete er und senkte den Kopf. Ein paar Stunden später blieb sein Herz stehen.

Im Luxembourg-Garten in Paris steht eine traurige Skulptur von Valentina von Mailand (Visconti). Sie lebte im Mittelalter an der Wende vom 14. zum 15. Jahrhundert. Als Förderin der Literatur erlangte sie Berühmtheit und erfreute sich großer Beliebtheit.
Das Schicksal der Herzogin ist traurig.

Die Statue der Herzogin Valentina von Mailand im Jardin du Luxembourg in Paris erregte meine Aufmerksamkeit. Ich wollte wissen, wer diese traurige Dame ist.

Valentina war die einzige Tochter des Herzogs Visconti von Mailand; zu ihrer Hochzeit mit Herzog Ludwig von Orleans erhielt sie von ihrem Vater ein Vermögen im Wert von drei Millionen Gulden (Land, Schmuck, Schlösser). Am französischen Hof wurde die Mailänderin nicht von allen positiv aufgenommen; Königin Isabella hasste ihre neue Verwandte und beschuldigte sie der Hexerei.

Als Schutzpatronin der Schriftsteller wird die Herzogin mit einem Buch in der Hand dargestellt

Valentina Milanskaya (Stich aus dem 19. Jahrhundert)

In diesen Jahren saß König Karl VI. der Verrückte auf dem französischen Thron. Tatsächlich wurde der Staat von seiner Frau Isabella von Bayern regiert, einer mächtigen und grausamen Dame. Isabella mochte die junge Herzogin nicht, für die König Karl VI. freundliche Gefühle hegte und sie „geliebte Schwester“ nannte. Der König verlangte von Valentina, sich an den Staatsangelegenheiten zu beteiligen.

Königin Isabella erklärte den Einfluss Valentinas von Mailand auf den König mit Hexerei und beschuldigte die Herzogin, den König verzaubert zu haben. Die Wahnsinnsanfälle Karls VI. häuften sich, was laut der Königin auf die Magie ihres neuen Verwandten zurückzuführen sei.

Isabella von Bayern, Königin von Frankreich (Stilisierung des 19. Jahrhunderts)

Auch der Thronfolger erkrankte schwer. „Trotz der Gebete, die sowohl in Paris als auch an anderen Orten gesprochen wurden, geriet dieses liebe Kind nach zwei Monaten schwerer Krankheit in extreme Erschöpfung, sein Körper bestand nur noch aus mit Haut bedeckten Knochen.“- schrieb ein Zeitgenosse.

Isabella beschuldigte Herzogin Valentina erneut der schwarzen Magie und behauptete, Visconti habe den König und den Prinzen mit Todeszaubern belegt, sodass der Thron nach ihrem Tod an ihren Ehemann, den Herzog von Orleans, den Bruder des Königs, übergehen würde.

Niemand wagte es, die geliebte Tochter des Herzogs von Mailand auf den Scheiterhaufen zu schicken; Valentinas Strafe war die Vertreibung aus Paris.

Niemand glaubte den Anschuldigungen der Königin. Alle behaupteten, dass sie selbst ihren eigenen Sohn töten wollte und ihren Mann in den Wahnsinn trieb. Um einen Aufstand zu vermeiden, musste die Königin den Prinzen auf den Balkon führen, damit die Stadtbewohner sehen konnten, dass er lebte.

Herzog Louis d'Orléans (Stich aus dem 19. Jahrhundert)

Der Herzog von Orleans folgte seiner Frau ins Exil. Bald wurde das Anwesen des Herzogs in Blois zu einer uneinnehmbaren Festung, in der man sich vor feindlichen Angriffen verstecken konnte.

Einige Jahre später schloss Königin Isabella Frieden mit Orléans und gewann seine Unterstützung.

Valentina Milanskaya erfreute sich großer Beliebtheit und der Liebe der Menschen. Sie förderte Schriftsteller und las und schrieb selbst in mehreren Sprachen. Visconti unterstützte Christina von Pisa, die erste Schriftstellerin des Mittelalters, die in ihren Werken sagte, dass „eine Frau einem Mann in nichts nachsteht“.

Die Herzogin begann mit dem Aufbau einer Bibliothek, die zur Hauptbibliothek der französischen Nationalbibliothek werden sollte.

Doch Valentinas Ehemann Ludwig von Orleans, der ein Bündnis mit Königin Isabella einging, verlor Respekt und Popularität. Besonders nachdem er und die Königin den willensschwachen König dazu gebracht hatten, eine neue Steuer einzuführen.

Wenig schmeichelhafte Gerüchte über Orleans wurden von seinem politischen Gegner Johann von Burgund verbreitet, der den Spitznamen „der Furchtlose“ trug. Der Herzog von Burgund behauptete, Orleans sei nicht nur die Geliebte der Königin geworden, sondern habe auch Bordelle besucht und Geld aus den Steuern ausgegeben, die für Mädchen aus dem öffentlichen Dienst erhoben wurden.

Wenn die Leute bei der Erwähnung von Valentina sagten: „Gott segne die Herzogin“, rief Louis schimpfend: „Teufel, nimm den Herzog.“

Johannes von Burgund – Gegner des Herzogs von Orleans

Obwohl Extravaganz sowohl für Königin Isabella, die ihren Verwandten in Bayern teure Geschenke schickte, als auch für Ludwig von Orleans charakteristisch war.

Chronisten stellten fest, dass der Herzog von Orleans bei der Hochzeit seines Sohnes Charles in einem teuren, mit 700 Perlen verzierten Anzug erschien. Um die Ausstattung zu bezahlen, musste Orléans Goldgeschirr und Heiligenbilder zu Barren einschmelzen; ein solches Sakrileg löste im mittelalterlichen Frankreich natürlich Empörung aus.

Im Jahr 1407 wurde Herzog Ludwig von Orléans während seines Besuchs in Paris auf Befehl seines langjährigen Feindes Johann von Burgund ermordet. Burgund hatte Bedenken hinsichtlich der Ansprüche von Orleans auf den Thron. Dem Attentäter gelang es, der Bestrafung zu entgehen.

Ermordung von Louis d'Orléans

Valentina Visconti flehte den König an, die Verantwortlichen zu bestrafen, doch ihre Bitten wurden nicht erfüllt. Karl wurde von einem neuen Anfall des Wahnsinns erfasst.

Valentina Milanskaya bittet den König, die Mörder zu bestrafen

„Valentina Milanskaya trauert um ihren Mann.“
Das Thema der trauernden Herzogin Valentina von Mailand war in der Kunst des 19. Jahrhunderts beliebt. Dieses Gemälde von Fleury-François Richard gehörte Kaiserin Josephine Beauharnais.

Valentina Milanskaya am Grab ihres ermordeten Mannes

Valentina Visconti überlebte ihren Mann nur um ein Jahr. Ihr Motto war:
„Für mich existiert nichts mehr, ich selbst bin niemand“ (Rien ne m"est plus, / Plus ne m"est rien)
Diese Worte wurden in ihren Grabstein gemeißelt.

Vor ihrem Tod bat die Herzogin ihren ältesten Sohn Charles, den Tod seines Vaters zu rächen. Die Kriege zwischen den Adelsfamilien Frankreichs gingen weiter.

Übrigens, wie mir ein Freund vorgeschlagen hat

Visconti (Visconti, von vescomes – Viscounts), eine italienische Adelsfamilie (bekannt aus dem späten 10. Jahrhundert), zu der 1277-1447 die Tyrannen (Herrscher) von Mailand gehörten (ab 1395 - Herzöge).

Mit der Unterstützung von Papst Urban IV. trat Otto Visconti (1207-1295), Erzbischof von Mailand, in Konfrontation mit der Familie Della Torre, die damals Mailand regierte. Im Jahr 1277 wurden die Truppen von Della Torre in der Schlacht von Desio besiegt und Otto begann, allein zu regieren, wobei er sich auf die alten Rechte der Mailänder Erzbischöfe auf weltliche Macht berief. 1287 übergab er die Macht an seinen Großneffen Matteo (1250-1332), der den Spitznamen „Der Große“ (Il Grande) erhielt. Er kämpfte auch gegen die Della Torre, die 1310 versuchte, die verlorene Macht zurückzugewinnen, und erhielt Unterstützung vom Heiligen Römischen Kaiser Heinrich IV., dessen Truppen zu dieser Zeit in Italien einmarschierten. Matteo stellte seine eigene starke Söldnerarmee zusammen, die 1315 die stärkste in Norditalien wurde. Die Macht Mailands erstreckte sich auf Pavia, Piacenza, Bergamo, Novara und andere Städte im Norden. Im Jahr 1317 geriet Matteo in Streit mit Papst Johannes XXII., der die alleinige weltliche Macht in Norditalien beanspruchte. Der Papst beschuldigte den Herrscher von Mailand der Hexerei und Ketzerei, verhängte ein Interdikt und rief sogar zu einem Kreuzzug gegen die Visconti auf. Im Mai 1322 übergab Matteo die Regierungsgeschäfte an seinen Sohn Galeazzo I. (ca. 1277–1328) und starb bald darauf. Galeazzo setzte die Politik seines Vaters fort und knüpfte durch dynastische Ehen seiner Familienmitglieder gewinnbringende Verbindungen mit den herrschenden Familien Frankreichs, Deutschlands und Savoyens. Nach Galeazzos Tod ging die Macht auf seinen Sohn Azzo (1302–1339) über, der 1329 Frieden mit dem Papst schloss. Azzo starb, ohne direkte Erben zu hinterlassen, und die Macht ging auf seine Onkel Lucino (1292–1349) und Giovanni (1290–1354) über , war Erzbischof von Mailand). Während ihrer Herrschaft unterwarfen sich Bologna und Genua den Behörden Mailands und die im Konflikt mit dem Papst verlorenen Gebiete wurden zurückgegeben. Auf Giovanni folgten drei Neffen, die die Güter aufteilten. Der berühmteste von ihnen ist Galeazzo II. (ca. 1321-1378). Sein Wohnsitz war in Pavia, er gründete hier eine Universität und wurde als Förderer von Künstlern und Dichtern, darunter Petrarca, berühmt. Innerhalb ihrer Herrschaftsgebiete verfolgten die Brüder eine unabhängige Politik, doch ihre Außenpolitik war einheitlich. Sie widersetzten sich dem Papsttum und kämpften gegen Florenz.

Nach Galeazzos Tod ging sein Bruder Bernabo ein Militärbündnis mit Frankreich ein und versuchte, den Erben von Galeazzo II., Gian Galeazzo, von der Macht zu verdrängen. Doch Gian Galeazzo siegte und Bernabo starb 1385 zusammen mit seinem Neffen in Gewahrsam. Unter Gian Galeazzo wurden die Visconti Herzog von Mailand und Graf von Pavia, der Besitz der Visconti erstreckte sich auf fast ganz Norditalien. Nach dem Tod von Gian Galeazzo konnte sein Sohn Giovanni Maria (1388-1412) aufgrund seiner Jugend und Unerfahrenheit die Macht nicht behalten und regierte nur noch nominell. Die Visconti verloren einen erheblichen Teil ihres Besitzes und verloren die Lombardei. Giovanni Maria, der sich durch seine krankhafte, abnorme Grausamkeit auszeichnete, wurde ein Opfer der Verschwörer. Seinem Bruder Filippo Maria (1392-1447) gelang es, die Macht der Familie wiederherzustellen, unterstützt durch seine Heirat mit der Witwe des berühmten Condottiere Canet. Filippo Maria organisierte die Finanzen des Herzogtums neu und gründete die Produktion von Seidenstoffen. Als Mailand 1447 von venezianischen Truppen belagert wurde, wandte sich Filippo Maria hilfesuchend an den Ehemann seiner einzigen Tochter, Francesco Sforza. Nach dem bevorstehenden Tod von Filippo Maria erbte Sforza das Herzogtum und besiegte König Alfons V. von Aragon, zu dessen Gunsten ein Testament verfasst wurde.

Bekannter ist die Mailänder Visconti-Familie. Es wurde keine ursprüngliche Verwandtschaft zwischen zwei Familien mit demselben Nachnamen gefunden. Der sardische Clan verwendete einen Hahn als Emblem und der Mailänder eine Schlange, die ein Baby verschlang.

Zu den bekanntesten Vertretern der Familie zählen Papst Gregor X. und der Filmregisseur Luchino Visconti (aus den Herzögen von Modrone, Nachkommen von Uberto, Bruder von Matteo I.).

Pisaner Visconti

Der erste in Pisa erwähnte Visconti war ein gewisser Patrizier Alberto. Sein Sohn Eldizio hatte 1184–85 die Titel eines Patriziers und Konsuls inne, und seine Enkel Lamberto und Ubaldo I. führten die Familie an die Spitze der Macht in Pisa und Sardinien. Sie waren beide Patrizier und Podestà.

Im Jahr 1212 herrschte in Pisa völlige Anarchie und verschiedene Fraktionen kämpften um die Macht. Mitte Januar 1213 führte Guillermo I. von Cagliar eine Koalition gegen die Visconti an, die die alliierten Streitkräfte der Stadt Lucca und Ubaldo Visconti in der Schlacht von Massa besiegte. Pisa wurde dann unter vier „Rektoren“ aufgeteilt, darunter Visconti. Die sardischen Visconti nahmen bis zum Ende des Jahrhunderts weiterhin am politischen Leben von Pisa teil, doch nach der Schlacht von Massa schwand ihr Einfluss deutlich.

Der Herrscher Sardiniens, Eldizio Visconti, war mit der Tochter von Torcitorio III. von Cagliara verheiratet, die ihm Lamberto und Ubaldo gebar. Im Jahr 1207 heiratete Lamberto Elena, die Erbin von Barisone II. von Gallura, und sicherte sich so die Macht über den nordöstlichen Teil der Insel (die Hauptstadt Civita). 1215 weiteten er und Ubaldo ihre Hegemonie über Guidicato Cagliari im Süden der Insel aus. Dank einer erfolgreichen Ehe erlangte Lambertos Sohn Ubaldo II. für einige Zeit die Macht über Logudoro. Mitte des 13. Jahrhunderts war die Macht der Pisaner über die Insel dank der Visconti unbestreitbar, da sie mit anderen mächtigen Familien von Pisa (Gherardeschi und Capraia) und Sardinien (Lacon und Bas-Serra) verbündet waren. .

Visconti – Herrscher der Gallura

Lamberto (1207-1225)
Ubaldo (1225-1238)
Johannes (1238-1275)
Nino (1275-1298). Seine Frau Beatrice d'Este (gest. 15. September 1334) heiratete in zweiter Ehe am 24. Juni 1300 Galleazzo I. Visconti, Herrscher von Mailand.
Joanna (1298-1308). Halbschwester von Azzone Visconti, Sohn von Galleazzo I Visconti

Mailänder Visconti

Der wahre Gründer der Mailänder Familie war Erzbischof Ottone Visconti, der 1277 die Herrschaft über die Stadt von der Familie Dela Tore übernahm. Die Dynastie regierte Mailand seit der frühen Renaissance – zunächst als einfache Herrscher, dann mit der Ankunft des mächtigen Gian Galleazzo Visconti (-) (der Norditalien und die Toskana beinahe vereinen konnte) bereits als Herzöge. Die Herrschaft der Familie über die Stadt endete mit dem Tod von Filippo Maria Visconti im Jahr 1447. Mailand wurde (nach einer kurzen Republik) vom Ehemann seiner Tochter, Francesco Sforza, geerbt, der eine neue, ebenso berühmte Dynastie gründete – das Haus Sforza, das das Visconti-Emblem in sein Wappen aufnahm.

Visconti – Herrscher von Mailand

Ottone Visconti, Erzbischof von Mailand (1277-1294)
Matteo I. Visconti (1294-1302; 1311-1322)
Galeazzo I. Visconti (1322-1327)
Azzone Visconti (1329-1339)
Luchino Visconti (1339-1349)
Giovanni Visconti (1339-1354)
Bernabo Visconti (1354-1385)
Galeazzo II. Visconti (1354-1378)
Matteo II. Visconti (1354-1355)
Gian Galeazzo Visconti (1378–1402) (erster Herzog von Mailand, Sohn von Galeazzo II.)
Giovanni Maria Visconti (1402-1412)
Filippo Maria Visconti (1412-1447)

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Literatur

// Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Links

Kovaleva M. V.

Ein Auszug, der das Haus Visconti charakterisiert

Während seiner Genesung gewöhnte sich Pierre erst allmählich an die ihm vertraut gewordenen Eindrücke der letzten Monate und gewöhnte sich daran, dass ihn morgen niemand mehr irgendwohin fahren würde, dass ihm niemand sein warmes Bett wegnehmen würde und dass er würde wahrscheinlich Mittagessen, Tee und Abendessen haben. Aber in seinen Träumen sah er sich lange Zeit unter den gleichen Bedingungen der Gefangenschaft. Auch Pierre verstand nach und nach die Nachrichten, die er nach seiner Freilassung aus der Gefangenschaft erfuhr: den Tod von Prinz Andrei, den Tod seiner Frau, die Vernichtung der Franzosen.
Ein freudiges Gefühl der Freiheit – diese völlige, unveräußerliche, dem Menschen innewohnende Freiheit, deren Bewusstsein er erstmals bei seiner ersten Rast, beim Verlassen Moskaus, erlebte, erfüllte Pierres Seele während seiner Genesung. Er war überrascht, dass diese innere Freiheit, unabhängig von äußeren Umständen, nun mit äußerer Freiheit reichlich und luxuriös ausgestattet zu sein schien. Er war allein in einer fremden Stadt, ohne Bekannte. Niemand verlangte etwas von ihm; Sie haben ihn nirgendwohin geschickt. Er hatte alles, was er wollte; Der Gedanke an seine Frau, die ihn zuvor immer gequält hatte, war nicht mehr da, da sie nicht mehr existierte.
- Oh, wie gut! Wie schön! - sagte er sich, als man ihm einen sauber gedeckten Tisch mit duftender Brühe brachte, oder als er sich nachts auf ein weiches, sauberes Bett legte oder als ihm einfiel, dass seine Frau und die Franzosen nicht mehr waren. - Oh, wie gut, wie schön! - Und aus alter Gewohnheit fragte er sich: Na, was dann? Was werde ich tun? Und sofort antwortete er sich: Nichts. Ich werde leben. Oh wie schön!
Genau das, was ihn zuvor quälte, wonach er ständig suchte, der Sinn des Lebens, existierte für ihn jetzt nicht mehr. Es war kein Zufall, dass dieses ersehnte Lebensziel für ihn im gegenwärtigen Moment nicht existierte, aber er spürte, dass es nicht existierte und nicht existieren konnte. Und es war diese Ziellosigkeit, die ihm das vollkommene, freudige Bewusstsein der Freiheit verlieh, das zu dieser Zeit sein Glück ausmachte.
Er konnte kein Ziel haben, weil er nun Vertrauen hatte – nicht Vertrauen in irgendwelche Regeln, Worte oder Gedanken, sondern Vertrauen in einen lebendigen, immer gefühlten Gott. Zuvor suchte er es für die Zwecke, die er sich selbst gesetzt hatte. Diese Suche nach einem Ziel war nur eine Suche nach Gott; Und plötzlich erfuhr er in seiner Gefangenschaft, nicht in Worten, nicht durch Überlegungen, sondern durch direktes Gefühl, was ihm sein Kindermädchen vor langer Zeit gesagt hatte: dass Gott hier, hier und überall ist. In der Gefangenschaft erfuhr er, dass Gott in Karataev größer, unendlich und unverständlich ist als in dem von den Freimaurern anerkannten Architekten des Universums. Er erlebte das Gefühl eines Mannes, der unter seinen Füßen gefunden hatte, was er suchte, während er seine Augen anstrengte und in die Ferne blickte. Sein ganzes Leben lang hatte er irgendwohin geschaut, über die Köpfe der Menschen um ihn herum, aber er hätte seine Augen nicht anstrengen sollen, sondern nur vor sich hinschauen sollen.
Er hatte in nichts das Große, Unfassbare und Unendliche sehen können. Er hatte einfach das Gefühl, dass es irgendwo sein musste und suchte danach. In allem Nahen und Verständlichen sah er etwas Begrenztes, Kleinliches, Alltägliches, Sinnloses. Er bewaffnete sich mit einem mentalen Teleskop und blickte in die Ferne, wo ihm dieses kleine, alltägliche Ding, das sich im Nebel der Ferne versteckte, nur deshalb groß und endlos vorkam, weil es nicht deutlich sichtbar war. So stellte er sich das europäische Leben, die Politik, die Freimaurerei, die Philosophie und die Philanthropie vor. Aber selbst dann, in den Momenten, in denen er seine Schwäche erkannte, drang sein Geist in diese Ferne vor, und dort sah er dieselben belanglosen, alltäglichen, bedeutungslosen Dinge. Jetzt hatte er gelernt, das Große, das Ewige und das Unendliche in allem zu sehen, und deshalb warf er natürlich, um es zu sehen, seine Betrachtung zu genießen, das Rohr hinein, in das er bisher durch die Köpfe der Menschen geschaut hatte , und betrachtete freudig die sich ständig verändernde, immer großartige Welt um ihn herum. , unfassbares und endloses Leben. Und je genauer er hinsah, desto ruhiger und glücklicher wurde er. Zuvor war die schreckliche Frage, die alle seine mentalen Strukturen zerstörte: Warum? existierte für ihn jetzt nicht mehr. Nun zu dieser Frage: Warum? Eine einfache Antwort war immer in seiner Seele bereit: Weil es einen Gott gibt, diesen Gott, ohne dessen Willen einem Menschen kein Haar vom Kopf fallen wird.

Pierre hat sich in seinen äußeren Techniken kaum verändert. Er sah genauso aus wie zuvor. Nach wie vor war er abgelenkt und schien nicht mit dem beschäftigt zu sein, was sich vor seinen Augen abspielte, sondern mit etwas ganz Besonderem. Der Unterschied zwischen seinem früheren und dem gegenwärtigen Zustand bestand darin, dass er, als er zuvor vergaß, was vor ihm lag und was zu ihm gesagt wurde, mit vor Schmerz gerunzelter Stirn die Stirn zu runzeln schien und es schien, als ob er es versuchen würde und nichts weit entferntes sehen konnte. Nun vergaß er auch, was ihm gesagt worden war und was vor ihm lag; aber jetzt blickte er mit einem kaum wahrnehmbaren, scheinbar spöttischen Lächeln auf das, was vor ihm lag, lauschte dem, was zu ihm gesagt wurde, obwohl er offensichtlich etwas ganz anderes sah und hörte. Obwohl er zuvor ein freundlicher Mensch zu sein schien, war er unglücklich; und deshalb entfernten sich die Menschen unfreiwillig von ihm. Nun umspielte ständig ein Lächeln der Lebensfreude seinen Mund, und seine Augen strahlten vor Sorge um die Menschen – die Frage: Sind sie so glücklich wie er? Und die Menschen freuten sich über seine Anwesenheit.