Korney Ivanovich Chukovsky föddes den 31 mars 1882, en rysk poet, litteraturkritiker, barnförfattare och journalist. Passionen för barnlitteratur, som gjorde Chukovsky känd, började relativt sent, när han redan var en berömd kritiker. 1916 sammanställde Chukovsky samlingen "Yolka" och skrev sin första saga "Krokodil". 1923 publicerades hans berömda sagor "Moidodyr" och "Kackerlacka".
Idag vill vi visa dig fotografier av andra barnförfattare, förutom den välkända Korney Ivanovich.
Charles Perrault
Fransk poet och kritiker av den klassiska eran, nu främst känd som författaren till Mother Goose Tales. Charles Perrault var den fjärde mest publicerade utländska författaren i Sovjetunionen från 1917 till 1987: den totala upplagan av hans publikationer uppgick till 60,798 miljoner exemplar.
Berestov Valentin Dmitrievich
Rysk poet och lyriker som skrev för vuxna och barn. Han är författare till sådana barnverk som "The Braggart Serpent", "The Coltsfoot", "The Stork and the Nightingale", etc.
Marshak Samuil Yakovlevich
Rysk sovjetisk poet, dramatiker, översättare och litteraturkritiker. Författaren till verken "Teremok", "Cat's House", "Doctor Faust", etc. Nästan under hela sin litterära karriär skrev Marshak både poetiska feuilletons och allvarliga, "vuxna" texter. Dessutom är Marshak författare till klassiska översättningar av William Shakespeares sonetter. Marshaks böcker har översatts till många språk i världen, och för sina översättningar av Robert Burns tilldelades Marshak titeln hedersmedborgare i Skottland.
Mikhalkov Sergey Vladimirovich
Utöver sin karriär som fabulist och krigskorrespondent är Sergei Vladimirovich också författare till texterna till hymnerna från Sovjetunionen och Ryska federationen. Bland hans berömda barnverk finns "Farbror Styopa", "Näktergalen och kråkan", "Vad har du", "Haren och sköldpaddan", etc.
Hans Christian Andersen
Författare till världsberömda sagor för barn och vuxna: "Den fula ankungen", "Kungens nya kläder", "Tumbelina", "Den orubbliga tennsoldaten", "Prinsessan och ärten", "Ole Lukoye", " The Snow Queen” och många andra.
Agniya Barto
Volovas första make var poeten Pavel Barto. Tillsammans med honom skrev hon tre dikter - "Roaring Girl", "Dirty Girl" och "Counting Table". Under det stora fosterländska kriget evakuerades familjen Barto till Sverdlovsk. Där fick Agnia behärska yrket som vändare. Hon donerade priset hon fick under kriget för att bygga en stridsvagn. 1944 återvände familjen till Moskva.
Nosov Nikolay Nikolaevich
Vinnare av Stalinpriset av tredje graden 1952, Nikolai Nosov är mest känd som barnförfattare. Här är författaren till verk om Dunno.
Moshkovskaya Emma Efraimovna
I början av sin kreativa karriär fick Emma godkännande av Samuil Marshak själv. 1962 gav hon ut sin första diktsamling för barn, Uncle Shar, som följdes av ett 20-tal dikt- och sagosamlingar för förskole- och grundskoleåldern. Det är också värt att notera att många sovjetiska kompositörer skrev sånger baserade på Moshkovskayas dikter.
Lunin Viktor Vladimirovich
Viktor Lunin började komponera dikter och sagor medan han fortfarande gick i skolan, men började som en professionell författare långt senare. De första publikationerna av poesi i tidskrifter dök upp i början av 70-talet ( författaren själv föddes 1945). Viktor Vladimirovich har publicerat mer än trettio böcker med poesi och prosa. Hans poetiska "Az-bu-ka" för barn blev standarden för överföring av bokstavsljud, och hans bok "Barnalbum" belönades med ett diplom vid den tredje allryska barnbokstävlingen "Faderns hus" 1996. Samma år, för "Children's Album", tilldelades Viktor Lunin titeln pristagare av det litterära priset för tidskriften Murzilka. 1997 belönades hans saga "The Adventures of Butter Liza" som den bästa sagan om katter av biblioteket för utländsk litteratur.
Oseeva Valentina Aleksandrovna
1937 tog Valentina Alexandrovna sin första berättelse "Grishka" till redaktören, och 1940 publicerades hennes första bok "Red Cat". Sedan samlingar av berättelser för barn "Farmor", "Det magiska ordet", "Fars jacka", "Min kamrat", en diktbok "Ezhinka", berättelsen "Vasyok Trubachev och hans kamrater", "Dinka" och "Dinka säger adjö till barndomen” skrevs ”med självbiografiska rötter.
Bröderna Grimm
Bröderna Grimm publicerade flera samlingar kallade Grimms sagor, som blev mycket populära. Bland deras sagor: "Snövit", "Vargen och de sju små getterna", "Bremens stadsmusikanter", "Hansel och Greta", "Rödluvan" och många andra.
Fjodor Ivanovich Tyutchev
Samtida noterade hans briljanta sinne, humor och talang som en konversationsman. Hans epigram, kvickheter och aforismer hördes av alla. Tyutchevs berömmelse bekräftades av många - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev och andra. Leo Tolstoy kallade Tyutchev "en av de olyckliga människor som är omåttligt högre än mängden bland vilka de bor och därför alltid är ensamma."
Alexey Nikolaevich Pleshcheev
1846 gjorde den allra första diktsamlingen Pleshcheev känd bland revolutionära ungdomar. Tre år senare arresterades han och skickades i exil, där han tillbringade nästan tio år i militärtjänst. Efter att ha återvänt från exilen fortsatte Pleshcheev sin litterära verksamhet; Efter att ha gått igenom år av fattigdom och svårigheter blev han en auktoritativ författare, kritiker, förläggare och i slutet av sitt liv en filantrop. Många av poetens verk (särskilt dikter för barn) har blivit läroböcker och anses vara klassiker. Mer än hundra romanser skrevs av de mest kända ryska kompositörerna baserade på Pleshcheevs dikter.
Eduard Nikolaevich Uspensky
Det finns ingen anledning att presentera den här personen. Detta kommer att göras av karaktärerna i hans verk, inklusive Crocodile Gena och Cheburashka, katten Matroskin, Uncle Fyodor, postman Pechkin och andra.
Nikolai Ge, Porträtt av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, 1884
Som ni vet är museerna i Moskva stängda på måndagar. Men detta betyder inte att det inte finns någon möjlighet att bekanta sig med det vackra: speciellt för måndagar lanserade webbplatsen en ny sektion "10 okända", där vi bestämde oss för att skriva om tio världskonstverk från samlingen av Moskvas museer , förenade av ett tema. Nu kan du skriva ut vår guide och ta den gärna till museet redan på tisdag. Den 25 november öppnar bokmässan för intellektuell litteratur Facklitteratur. Därför finns idag i vårt urval porträtt av ryska författare, poeter och publicister från Tretyakov-galleriets samling.
Vladimir Borovikovsky, Porträtt av poeten Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795
Vladimir Borovikovsky, Porträtt av poeten Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795
Gabriel Romanovich Derzhavin var den största ryska poeten under "pre-Pushkin"-eran. I Borovikovskys porträtt avbildas han inte bara som poet, utan som en statsman, klädd i uniform och med St. Vladimirs orden, II grad, på ett rött band på sitt kontor, omgiven av böcker och affärspapper. Under kejsarinnan Katarina II var Derzhavin guvernör - först av Olonets, sedan i Tambov-provinsen, såväl som den första justitieministern i det ryska imperiet. Som författare fortsatte han den linje av rysk klassicism som inleddes av M. Lomonosov och A. Sumarokov, och den huvudsakliga formen för hans verk var filosofiska oder och korta lyriska dikter.
Vasily Tropinin, Porträtt av Nikolai Mikhailovich Karamzin, 1818
Alla känner Nikolai Mikhailovich Karamzin som grundaren av rysk sentimentalism, författaren till "Poor Liza" och kompilatorn av det monumentala verket "Historien om den ryska staten." Dessutom var han redaktör för de största litterära publikationerna i sin tid - "Moscow Journal" och "Bulletin of Europe", som 1814 publicerade den första dikten av A. S. Pushkin "To a Poet Friend". Karamzins lön som chefredaktör för Vestnik Evropy, som publicerades i en upplaga på upp till 1 200 exemplar, var 3 000 rubel per år, vilket i våra pengar skulle vara cirka 30 000 000 rubel. Han var en nära vän till familjen Pushkin, och efter publiceringen av "Historia ..." av kejsar Alexander I, som bosatte honom i Tsarskoye Selo.
Orest Kiprensky, Porträtt av Alexander Sergeevich Pushkin, 1827
Tydligen målade Kiprensky porträttet av Pushkin på begäran av poetens nära vän Anton Delvig. På duken är Pushkin representerad från midjan och upp; en rutig skotsk filt är draperad över poetens högra axel, vilket betecknar Pushkins koppling till Byron, idolen för alla poeter under den romantiska eran. Det var om detta porträtt som Pushkin skrev de berömda raderna som blev en slagord: "Jag ser mig själv som i en spegel, men den här spegeln smickrar mig." Samtidigt tror man att en annan konstnär från romantikens era, Karl Bryullov, kritiserade Kiprensky för detta porträtt, och trodde att han porträtterade poeten som någon slags dandy och dandy, och Sigismund Librovich, författaren till en studie ägnad till bilder av Pushkin, noterade att de som kände Pushkin ansåg att detta porträtt inte tillräckligt förmedlar de karakteristiska egenskaperna hos den "afrikanska rasen", som ärvts av poeten från hans farfarsfar Hannibal, och som han var stolt över.
Karl Bryullov, Porträtt av Nestor Vasilyevich Kukolnik, 1836
Porträttet av Nestor the Kukolnik av Karl Bryullov blev mer känt än poeten själv och hans verk, och är än i dag vördad som ett av exemplen på den ryska romantikens era. I den ryska kulturens historia skildras dockteatern inte på ett positivt sätt. Hans litterära verksamhet orsakade upprepade fördömanden från de bästa människorna i Ryssland. Inte heller hans framträdande gav material för att poetisera bilden. "Pupptearens utseende," mindes Nekrasovs fru, Avdotya Panaeva, "var anmärkningsvärt besvärligt. Han var mycket lång, med smala axlar och höll huvudet böjt; hans ansikte var långt, smalt, med stora oregelbundna drag; hans ögon var små med rynkade ögonbryn; öronen var enorma, desto mer iögonfallande eftersom huvudet var för litet för hans längd.” Bryullovs frätande karikatyrer indikerar att han var väl förtrogen med dockspelarens utseende, medan han i ett pittoreskt porträtt porträtterar honom som en romantisk hjälte med rufsigt hår och en mystisk look.
Pyotr Zabolotsky, Porträtt av Mikhail Yuryevich Lermontov, 1837
Porträttet av Mikhail Yuryevich Leromontov gjordes med oljefärger på kartong. Poeten är här avbildad i Livgardets Husarregementes mentik. Zabolotsky var en gång känd för att ge målarlektioner till alla; bland hans elever var den unge poeten själv. Detta är en unik bild av Lermontov, eftersom nästan ingen av hans samtida målade hans porträtt. Till exempel, Karl Bryullov, medtagen av Lavaters läror, enligt vars teori, en persons inre värld påverkar hans yttre utseende, såg inget lysande i Lermontovs ansikte och började inte rita honom.
Vasilij Perov, Porträtt av Fjodor Mikhailovich Dostojevskij, 1872
Perov målade ett porträtt av Dostojevskij specifikt på begäran av Pavel Tretyakov. Författarens fru Anna Dostoevskaya erinrade sig: "Innan han började arbeta besökte Perov oss varje dag i en vecka; han fångade Fjodor Mikhailovich i olika sinnesstämningar, pratade, utmanade honom att argumentera och kunde lägga märke till det mest karakteristiska uttrycket i sin mans uttryck. ansikte, precis det som Fjodor Mikhailovich hade när jag var nedsänkt i konstnärliga tankar." Många samtida ansåg att detta porträtt inte bara var det bästa i Perovs verk, utan också det bästa psykologiska porträttet av den ryska skolan.
Ilya Repin, Porträtt av Ivan Sergeevich Turgenev, 1874
Repin målade det första porträttet av Turgenev i Paris 1874, även det på uppdrag av Pavel Tretyakov. Varken konstnären eller författaren gillade detta verk. Repin talade om orsakerna till detta "ofrivilliga" misstag, för vilket, enligt konstnären, Turgenev själv var skyldig, strax före hans död. "Den första sessionen var så framgångsrik", sa Repin, "att I.S. firade min framgång." Men före den andra sessionen fick Repin en anteckning från Turgenev, där han kraftigt ändrade sin ursprungliga åsikt om porträttet han hade börjat och bad konstnären att börja om på en annan duk. Denna omedelbara åsiktsändring, som Repin hävdade, berodde på det faktum att Pauline Viardot, den berömda franska sångerskan, en vän till Turgenev, vars smak och åsikt var den högsta auktoriteten för Ivan Sergeevich, förkastade det porträtt han hade börjat. Repin lyckades inte övertyga skribenten om motsatsen och var tvungen att vända upp och ner på duken och börja om från början, men han kände inte längre någon entusiasm för detta.
Ivan Kramskoy, Porträtt av poeten Nikolai Alekseevich Nekrasov, 1877
Konstnärens grafiska stil, som skiljer detta verk från hela porträttserien, är förknippad med att I.N. Kramskoy arbetade som retuschör för en fotograf och med det faktum att han för att skapa porträttet använde ett fotografi av William Carrick, en av de sista livstid fotografier av poeten. Detta beror på det faktum att N.A. Nekrasov redan var allvarligt sjuk vid den tiden, och sessionerna varade inte mer än 10–15 minuter. Utöver detta halvlånga porträtt målade Kramskoy också en stor målning av "N.A. Nekrasov under perioden för de sista sångerna", exakt kopierade kompositionen från ett fotografi av Carrick, som fångade poeten på hans dödsbädd.
Nikolai Ge, Porträtt av Leo Nikolaevich Tolstoy, 1884
Ge var en av de få som Lev Nikolaevich lät fånga sig själv på jobbet. De var mycket vänliga, och det är säkert känt att det var under inflytande av feta Ge som han blev vegetarian. Tolstoj skrev att Ge "gick bland folket" för att bygga spisar och samtidigt åt praktiskt taget ingenting på flera dagar. "Vid den här tiden blev han vegetarian (tidigare åt han nästan uteslutande nötkött) och ville till och med intensivt äta det han inte tyckte om: han älskade till exempel bovetegröt och åt därför hirs, allt med vegetabilisk olja, eller utan olja kl. Allt." . 1886 avstod Nikolai Ge sin egendom och överförde den till sin fru Anna Petrovna Ge och barn.
Valentin Serov, Porträtt av författaren Nikolai Semenovich Leskov, 1894
Porträttet av Nikolai Leskov målades ett år före författarens död. Nikolai Leskov själv, efter att ha sett porträttet på en utställning på Konsthögskolan, var inte särskilt nöjd med porträttet: han slogs obehagligt av den mörka ramen, som enligt hans åsikt såg ut som "sörjande gränsen för en dödsruna, ” medan många konstnärer, författare och vänner till Leskov uppskattade Serovs arbete mycket.
Nuförtiden finns det inga svårigheter att fånga bilden av en person när som helst i hans liv, men för 200 år sedan målades porträtt för familjekrönikor av konstnärer - ibland kända och ibland livegna. Av dessa porträtt, som har överlevt till denna dag, kan vi nu bedöma utseendet på vissa kända personer. Och deras barnporträtt är särskilt intressanta.
SOM. Pusjkin (1799-1837)
Alexander Pushkin State Museum inrymmer det första porträttet av lilla Sasha vid ungefär tre och ett halvt år gammal, gjort på en oval metallplatta av en amatörkonstnär, generalmajor Xavier de Maistre.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Pusjkin i tonåren." title="Pushkin i tonåren." border="0" vspace="5">!}
Sedan barndomen hade lilla Sasha ett fult utseende, vilket ständigt orsakade förlöjligande från omgivningen, men han hade en skarp tunga och kunde göra sarkastiska skämt. En gång besökte författaren Ivan Dmitriev Pushkins hus, och när han såg lille Alexander utbrast han förvånat: "Vilken blackamoor!" Den tioårige pojken reagerade snabbt och svarade: "Men inte en hasselripa!" Föräldrarna och de andra gästerna blev förstummade av förlägenhet: författarens ansikte var verkligen helt plågat av smittkoppor.
M.Yu. Lermontov (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov som barn, 3-4 år gammal. (1817-1818). Olja på duk. Författare: Okänd artist ." title="Lermontov som barn, 3-4 år gammal (1817-1818). Canvas, olja.
Vid tre års ålder, kvar utan en mamma, uppfostrades lilla Misha av sin mormor - en kraftfull och sträng kvinna, men som idoliserade sitt barnbarn. Barn till livegna samlades speciellt för honom, som var något som ett underhållande regemente för Mikhail. Han var ledare för dessa barn och kom alltid med nya intressanta idéer och spratt.
Från barndomen växte pojken upp snäll och medkännande, och såg fattigdomen och hopplösheten hos gårdsbefolkningen, Misha vände sig ofta till sin mormor för att hjälpa dem och eftersom hon inte ville uppröra sitt älskade barnbarn var hon tvungen att gå med på det.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mikhail Lermontov. Självporträtt. (1837). Papper. Vattenfärg." title="Mikhail Lermontov. Självporträtt. (1837). Papper. Vattenfärg." border="0" vspace="5">!}
Ett självporträtt av Lermontov, målat av honom i sin ungdom, har bevarats, ganska skickligt utfört.
F.I. Tyutchev (1803-1873)
Muranovo godsmuseum innehåller den första porträttbilden, skriven för en familjekrönika av en okänd författare, av den lilla Fedya Tyutchev, som var hans föräldrars favorit och som blev bortskämd av dem på alla möjliga sätt.
Poeten Semyon Raich gav Fedor en omfattande utbildning före skolan. Han introducerade pojken för antik litteratur och var också en mentor när han började skriva sina första dikter. Och vid tolv års ålder kunde Tyutchev redan översätta Horace flytande, studerade latin och var intresserad av det antika Roms poesi.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}
ÄR. Turgenev (1818-1883)
Vanya Turgenevs barndom var inte söt. Och allt på grund av despotismen hos författarens mor Varvara Petrovna, en rik markägare som, med en passionerad kärlek till Frankrike, hatade allt ryskt. Alla i deras familj talade franska, böckerna var också alla på franska, till och med tyska författare översattes.
Och detta väcker omedelbart frågan: hur kunde en pojke, efter att ha fötts upp utanför den ryska kulturen, bli en stor författare av Ryssland i framtiden? En kärlek till sitt modersmål och litteratur ingavs i honom av en livegen betjänt, som i hemlighet gav honom böcker av ryska författare. Senare kommer Turgenev att skriva historien "Punin och Baburin", där han kommer att framställa sin lärare som prototypen för en av hjältarna.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoy in adolescence. (1831). Miniatyr, akvarell. Författare: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Tolstoj i tonåren. (1831). Miniatyr, akvarell.
Född i en rik och berömd familj hade Alexey alla förutsättningar att bli ett bortskämt och bortskämt barn. Men hans uthållighet och hårda arbete kan avundas vilken vuxen som helst.
Du kan lära dig om hur barn uppfostrades och straffades för 200 år sedan i skolor och familjer till de stora i denna världen och vanliga människor
Ryska författare och poeter, vars verk anses vara klassiker, är idag världsberömda. Dessa författares verk läses inte bara i deras hemland - Ryssland, utan över hela världen.
Stora ryska författare och poeter
Ett välkänt faktum som har bevisats av historiker och litteraturvetare: de bästa verken av ryska klassiker skrevs under guld- och silveråldern.
Namnen på ryska författare och poeter som tillhör världsklassikerna är kända för alla. Deras arbete kommer för alltid att finnas kvar i världshistorien som ett viktigt inslag.
Arbetet av ryska poeter och författare från "Golden Age" är gryningen i rysk litteratur. Många poeter och prosaförfattare utvecklade nya riktningar, som sedan började användas alltmer i framtiden. Ryska författare och poeter, vars lista kan kallas oändlig, skrev om natur och kärlek, om det ljusa och orubbliga, om frihet och val. Litteraturen från guldåldern, såväl som senare från silveråldern, återspeglar inte bara författarnas inställning till historiska händelser, utan också hos hela folket som helhet.
Och idag, när man ser genom århundradens tjocklek på porträtten av ryska författare och poeter, förstår varje progressiv läsare hur ljusa och profetiska deras verk, skrivna för mer än ett dussin år sedan, var.
Litteraturen är uppdelad i många ämnen som legat till grund för verken. Ryska författare och poeter talade om krig, om kärlek, om fred och öppnade sig helt för varje läsare.
"Golden Age" i litteraturen
"Guldåldern" i rysk litteratur börjar på artonhundratalet. Den främsta representanten för denna period i litteraturen, och särskilt i poesi, var Alexander Sergeevich Pushkin, tack vare vilken inte bara rysk litteratur, utan också hela den ryska kulturen som helhet fick sin speciella charm. Pushkins verk innehåller inte bara poetiska verk, utan prosaiska berättelser.
Poesi från "Golden Age": Vasily Zhukovsky
Den här gången startades av Vasily Zhukovsky, som blev Pushkins lärare. Zhukovsky öppnade en sådan riktning som romantik för rysk litteratur. Genom att utveckla denna riktning skrev Zhukovsky odder som blev allmänt kända för sina romantiska bilder, metaforer och personifieringar, vars lätthet inte hittades i trenderna som användes i rysk litteratur de senaste åren.
Mikhail Lermontov
En annan stor författare och poet för den ryska litteraturens "guldålder" var Mikhail Yuryevich Lermontov. Hans prosaverk "Hjälte av vår tid" fick enorm popularitet på sin tid, eftersom det beskrev det ryska samhället som det var under den tidsperiod som Mikhail Yuryevich skriver om. Men alla läsare blev ännu mer förälskade i Lermontovs dikter: sorgliga och sorgsna rader, dystra och ibland läskiga bilder - poeten lyckades skriva allt detta så känsligt att varje läsare till denna dag kan känna vad som oroade Mikhail Yuryevich.
Prosa från "Golden Age"
Ryska författare och poeter har alltid utmärkt sig inte bara genom sin extraordinära poesi, utan också genom sin prosa.
Lev Tolstoj
En av guldålderns mest betydelsefulla författare var Lev Nikolajevitj Tolstoj. Hans stora episka roman "Krig och fred" blev känd över hela världen och ingår inte bara i listorna över ryska klassiker, utan också i världen. Tolstoj beskrev livet i det ryska sekulära samhället under det patriotiska kriget 1812 och kunde visa alla subtiliteter och särdrag i beteendet i S:t Petersburgs samhälle, som under en lång tid sedan krigets början inte verkade delta i den allryska tragedin och kampen.
En annan roman av Tolstoj, som fortfarande läses både utomlands och i författarens hemland, var verket "Anna Karenina". Berättelsen om en kvinna som älskade en man av hela sitt hjärta och gick igenom oöverträffade svårigheter för kärlekens skull, och som snart led av förräderi, älskades av hela världen. En gripande berättelse om kärlek som ibland kan göra dig galen. Det sorgliga slutet blev ett unikt inslag för romanen - det var ett av de första verken där den lyriska hjälten inte bara dör, utan avsiktligt avbryter sitt liv.
Fedor Dostojevskij
Förutom Leo Tolstoj blev Fjodor Mikhailovich Dostojevskij också en betydande författare. Hans bok "Brott och straff" blev inte bara "bibeln" för en högt moralisk person med ett samvete, utan också en slags "lärare" för någon som måste göra ett svårt val, efter att ha förutsett alla resultat av händelser i förväg. . Verkets lyriska hjälte fattade inte bara fel beslut som förstörde honom, han tog på sig en hel del plågor som inte gav honom vila dag eller natt.
Dostojevskijs verk innehåller också verket "Humiliated and Insulted", som exakt återspeglar hela den mänskliga naturens väsen. Trots att det har gått mycket tid sedan det skrevs är mänsklighetens problem som Fjodor Mikhailovich beskrev fortfarande relevanta idag. Huvudpersonen, som ser all obetydlighet av den mänskliga "lilla själen", börjar känna avsky för människor, för allt som människor i de rika skikten är stolta över, som är av stor betydelse för samhället.
Ivan Turgenev
En annan stor författare av rysk litteratur var Ivan Turgenev. Han skrev inte bara om kärlek, utan berörde också de viktigaste problemen i världen omkring honom. Hans roman Fathers and Sons beskriver tydligt förhållandet mellan barn och föräldrar, som är exakt detsamma idag. Missförstånd mellan äldre och yngre generationer är ett evigt problem i familjerelationer.
Ryska författare och poeter: Litteraturens silverålder
Början av 1900-talet anses vara silveråldern i rysk litteratur. Det är silverålderns poeter och författare som får speciell kärlek från läsarna. Kanske orsakas detta fenomen av det faktum att författarnas livslängd ligger närmare vår tid, medan ryska författare och poeter från "Golden Age" skrev sina verk och levde enligt helt andra moraliska och andliga principer.
Silverålderns poesi
De ljusa personligheter som lyfter fram denna litterära period är utan tvekan poeterna. Många riktningar och rörelser av poesi har dykt upp, som skapades som ett resultat av uppdelningen av åsikter om den ryska regeringens handlingar.
Alexander Blok
Alexander Bloks dystra och sorgliga verk var det första som dök upp på detta stadium av litteraturen. Alla Bloks dikter är genomsyrade av längtan efter något extraordinärt, något ljust och lätt. Den mest kända dikten "Natt. Gata. Ficklampa. Apotek” beskriver perfekt Bloks världsbild.
Sergey Yesenin
En av silverålderns mest framstående figurer var Sergei Yesenin. Dikter om naturen, kärlek, tidens förgänglighet, ens "synder" - allt detta finns i poetens verk. Idag finns det inte en enda person som inte skulle finna Yesenins dikt som kan gilla och beskriva deras sinnestillstånd.
Vladimir Majakovskij
Om vi talar om Yesenin, skulle jag omedelbart vilja nämna Vladimir Majakovskij. Hård, högljudd, självsäker - det är precis vad poeten var. Orden som kom från Mayakovskys penna förvånar fortfarande med sin kraft - Vladimir Vladimirovich uppfattade allt så känslomässigt. Förutom hårdhet, i verk av Mayakovsky, vars personliga liv inte gick bra, finns det också kärlekstexter. Berättelsen om poeten och Lily Brik är känd över hela världen. Det var Brik som upptäckte allt som var mest ömt och sensuellt i honom, och i gengäld verkade Majakovskij idealisera och gudomliggöra henne i sina kärlekstexter.
Marina Tsvetaeva
Marina Tsvetaevas personlighet är också känd över hela världen. Poetinnan själv hade unika karaktärsdrag, vilket direkt framgår av hennes dikter. Hon uppfattade sig själv som en gudom och gjorde det klart för alla i sina kärlekstexter att hon inte var en av de kvinnor som kunde bli kränkta. Men i sin dikt "Så många av dem har fallit i denna avgrund" visade hon hur olycklig hon var i många, många år.
Silverålderns prosa: Leonid Andreev
Leonid Andreev, som blev författare till berättelsen "Judas Iskariot", gjorde ett stort bidrag till fiktionen. I sitt arbete presenterade han den bibliska berättelsen om Jesu förräderi lite annorlunda, och presenterade Judas inte bara som en förrädare, utan som en man som lider av sin avundsjuka på människor som var älskade av alla. Den ensamma och främmande Judas, som fann glädje i sina sagor och sagor, fick alltid bara förlöjligande i ansiktet. Berättelsen berättar om hur lätt det är att bryta en persons ande och pressa honom till någon elakhet om han varken har stöd eller nära och kära.
Maksim Gorkij
Maxim Gorkijs bidrag är också viktigt för silverålderns litterära prosa. Författaren i vart och ett av hans verk gömde en viss essens, efter att ha förstått vilken, inser läsaren hela djupet av det som oroade författaren. Ett av dessa verk var novellen "Old Woman Izergil", som är uppdelad i tre små delar. Tre komponenter, tre livsproblem, tre typer av ensamhet - skribenten beslöjade noggrant allt detta. En stolt örn kastad i ensamhetens avgrund; ädla Danko, som gav sitt hjärta till själviska människor; en gammal kvinna som hade letat efter lycka och kärlek hela sitt liv, men aldrig hittat den – allt detta finns i en liten, men ytterst livsviktig berättelse.
Ett annat viktigt verk i Gorkijs verk var pjäsen "På de lägre djupen". Livet för människor som befinner sig under fattigdomsgränsen är det som blev grunden för pjäsen. Beskrivningarna som Maxim Gorkij gav i sitt arbete visar hur mycket även mycket fattiga människor, som i princip inte längre behöver någonting, bara vill vara lyckliga. Men var och en av hjältarnas lycka visar sig ligga i olika saker. Var och en av karaktärerna i pjäsen har sina egna värderingar. Dessutom skrev Maxim Gorky om livets "tre sanningar" som kan tillämpas i det moderna livet. Vita lögner; ingen synd om personen; sanningen som en person behöver är tre livsåskådningar, tre åsikter. Konflikten, som förblir olöst, lämnar varje karaktär, såväl som varje läsare, att göra sitt eget val.
