Korney Iwanowicz Czukowski urodził się 31 marca 1882 roku, rosyjski poeta, krytyk literacki, pisarz dziecięcy i dziennikarz. Pasja do literatury dziecięcej, która rozsławiła Czukowskiego, zaczęła się stosunkowo późno, gdy był już znanym krytykiem. W 1916 r. Czukowski skompilował zbiór „Yolka” i napisał swoją pierwszą bajkę „Krokodyl”. W 1923 roku ukazały się jego słynne bajki „Moidodyr” i „Karaluch”.
Oprócz znanego Korneya Iwanowicza, dziś chcemy pokazać Państwu fotografie innych pisarzy dziecięcych.
Charlesa Perraulta
Francuski poeta i krytyk epoki klasycznej, obecnie znany głównie jako autor Opowieści Matki Gęsi. Charles Perrault był czwartym najczęściej publikowanym pisarzem zagranicznym w ZSRR od 1917 do 1987 roku: całkowity nakład jego publikacji wyniósł 60,798 milionów egzemplarzy.
Bieriestow Walentin Dmitriewicz
Rosyjski poeta i autor tekstów, piszący dla dorosłych i dzieci. Jest autorem takich dzieł dla dzieci jak „Wąż Braggart”, „Podbiał”, „Bocian i słowik” itp.
Marszak Samuil Jakowlew
Rosyjski radziecki poeta, dramaturg, tłumacz i krytyk literacki. Autor dzieł „Teremok”, „Koci dom”, „Doktor Faust” itp. Niemal przez całą swoją karierę literacką Marshak pisał zarówno felietony poetyckie, jak i poważne, „dorosłe” teksty. Ponadto Marshak jest autorem klasycznych tłumaczeń sonetów Williama Szekspira. Książki Marshaka zostały przetłumaczone na wiele języków świata, a za tłumaczenia Roberta Burnsa Marshak otrzymał tytuł honorowego obywatela Szkocji.
Michałkow Siergiej Władimirowicz
Oprócz kariery bajkopisarza i korespondenta wojennego Siergiej Władimirowicz jest także autorem tekstów hymnów Związku Radzieckiego i Federacji Rosyjskiej. Do jego słynnych dzieł dla dzieci należą „Wujek Styopa”, „Słowik i wrona”, „Co masz”, „Zając i żółw” itp.
Hans Christian Andersen
Autor znanych na całym świecie bajek dla dzieci i dorosłych: „Brzydkie kaczątko”, „Nowe szaty króla”, „Calineczka”, „Niezłomny blaszany żołnierz”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Ole Łukoje”, „ Królowa Śniegu” i wiele innych.
Agnia Barto
Pierwszym mężem Volowej był poeta Pavel Barto. Razem z nim napisała trzy wiersze - „Rycząca dziewczyna”, „Brudna dziewczyna” i „Stół do liczenia”. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rodzina Barto została ewakuowana do Swierdłowska. Tam Agnia musiała opanować zawód tokarza. Nagrodę otrzymaną w czasie wojny przekazała na budowę czołgu. W 1944 r. rodzina wróciła do Moskwy.
Nosow Nikołaj Nikołajewicz
Zdobywca Nagrody Stalinowskiej III stopnia w 1952 r. Nikołaj Nosow jest najbardziej znany jako pisarz dla dzieci. Oto autor prac o Dunno.
Moszkowska Emma Efraimovna
Na początku swojej kariery twórczej Emma otrzymała zgodę samego Samuila Marshaka. W 1962 roku opublikowała swój pierwszy zbiór wierszy dla dzieci „Wujek Shar”, po którym ukazało się ponad 20 zbiorów wierszy i bajek dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. Warto również zauważyć, że wielu radzieckich kompozytorów napisało piosenki na podstawie wierszy Moszkowskiej.
Łunin Wiktor Władimirowicz
Wiktor Łunin zaczął komponować wiersze i baśnie jeszcze w szkole, ale drogę zawodowego pisarza rozpoczął znacznie później. Pierwsze publikacje poetyckie w czasopismach ukazały się na początku lat 70. ( sam pisarz urodził się w 1945 roku). Wiktor Władimirowicz opublikował ponad trzydzieści książek poetyckich i prozatorskich. Jego poetycka „Az-bu-ka” dla dzieci stała się standardem przekazywania dźwięków literowych, a jego książka „Album dla dzieci” została nagrodzona dyplomem w III Ogólnorosyjskim konkursie książki dla dzieci „Dom Ojca” w 1996 roku. W tym samym roku za „Album dla dzieci” Wiktor Łunin otrzymał tytuł laureata nagrody literackiej magazynu Murzilka. W 1997 roku jego bajka „Przygody Butter Lizy” została uznana za najlepszą bajkę o kotach przez bibliotekę literatury zagranicznej.
Oseeva Walentina Aleksandrowna
W 1937 r. Walentyna Aleksandrowna oddała do redakcji swoje pierwsze opowiadanie „Grishka”, a w 1940 r. ukazała się jej pierwsza książka „Czerwony kot”. Następnie zbiory opowiadań dla dzieci „Babcia”, „Magiczne słowo”, „Kurtka ojca”, „Mój towarzysz”, tomik wierszy „Ezhinka”, opowiadanie „Wasyok Trubaczow i jego towarzysze”, „Dinka” i „Dinka żegna się z dzieciństwem” – napisano „mający korzenie autobiograficzne.
Bracia Grimm
Bracia Grimm opublikowali kilka zbiorów zwanych Bajkami Grimmów, które stały się bardzo popularne. Wśród ich baśni: „Królewna Śnieżka”, „Wilk i siedem kozłków”, „Muzycy z Bremy”, „Jaś i Małgosia”, „Czerwony Kapturek” i wiele innych.
Fiodor Iwanowicz Tyutczew
Współcześni zauważyli jego błyskotliwy umysł, humor i talent konwersacyjny. Jego fraszki, dowcipy i aforyzmy słyszeli wszyscy. Sławę Tyutczewa potwierdziło wielu - Turgieniew, Fet, Druzhinin, Aksakow, Grigoriew i inni. Lew Tołstoj nazwał Tyutczewa „jednym z tych nieszczęsnych ludzi, którzy są nieporównywalnie wyżsi od tłumu, wśród którego żyją, i dlatego zawsze są sami”.
Aleksiej Nikołajewicz Pleszczejew
W 1846 r. Pierwszy zbiór wierszy rozsławił Pleszczejewa wśród rewolucyjnej młodzieży. Trzy lata później został aresztowany i zesłany na zesłanie, gdzie spędził prawie dziesięć lat w służbie wojskowej. Po powrocie z wygnania Pleszczejew kontynuował działalność literacką; Po latach biedy i trudności stał się autorytatywnym pisarzem, krytykiem, wydawcą, a pod koniec życia filantropem. Wiele dzieł poety (zwłaszcza wierszy dla dzieci) stało się podręcznikami i uważa się je za klasykę. Na podstawie wierszy Pleszczejewa najsłynniejsi rosyjscy kompozytorzy napisali ponad sto romansów.
Eduard Nikołajewicz Uspienski
Tej osoby nie trzeba przedstawiać. Zrobią to bohaterowie jego dzieł, w tym Krokodyl Gena i Cheburashka, kot Matroskin, wujek Fiodor, listonosz Pechkin i inni.
Nikołaj Ge, Portret Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, 1884
Jak wiecie, moskiewskie muzea są zamknięte w poniedziałki. Ale to nie znaczy, że nie ma możliwości zapoznania się z pięknem: specjalnie w poniedziałki strona uruchomiła nową sekcję „10 niewiadomych”, w której postanowiliśmy napisać o dziesięciu dziełach sztuki światowej z kolekcji moskiewskich muzeów , których łączy jeden temat. Już teraz możesz wydrukować nasz przewodnik i śmiało zabrać go do muzeum już we wtorek. 25 listopada rozpoczynają się Targi Książki Literatury Intelektualnej Non/fiction. Dlatego dziś w naszej selekcji znajdują się portrety rosyjskich pisarzy, poetów i publicystów ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.
Władimir Borowikowski, Portret poety Gabriela Romanowicza Derzhavina, 1795
Władimir Borovikovsky, Portret poety Gabriela Romanowicza Derzhvaina, 1795
Gabriel Romanowicz Derzhavin był największym rosyjskim poetą epoki „przedpuszkinowskiej”. Na portrecie Borowikowskiego jest on przedstawiony nie tylko jako poeta, ale jako mąż stanu, ubrany w mundur i z Orderem św. Włodzimierza II stopnia, na czerwonej wstążce w swoim biurze, otoczony książkami i dokumentami biznesowymi. Za cesarzowej Katarzyny II Derzhavin był namiestnikiem – najpierw Ołońca, potem prowincji Tambowskiej, a także pierwszym ministrem sprawiedliwości Imperium Rosyjskiego. Jako pisarz kontynuował linię rosyjskiego klasycyzmu zapoczątkowaną przez M. Łomonosowa i A. Sumarokowa, a główną formą jego twórczości były ody filozoficzne i krótkie wiersze liryczne.
Wasilij Tropinin, Portret Mikołaja Michajłowicza Karamzina, 1818
Nikołaja Michajłowicza Karamzina znają wszyscy jako twórcę rosyjskiego sentymentalizmu, autora „Biednej Lizy” i kompilatora monumentalnego dzieła „Historia państwa rosyjskiego”. Ponadto był redaktorem największych publikacji literackich swoich czasów - „Dziennika Moskiewskiego” i „Biuletynu Europy”, w którym w 1814 r. Opublikowano pierwszy wiersz A. S. Puszkina „Do przyjaciela poety”. Pensja Karamzina jako redaktora naczelnego „Wiestnika Ewropy”, wydawanego w nakładzie do 1200 egzemplarzy, wynosiła 3000 rubli rocznie, co w naszych pieniądzach stanowiłoby około 30 milionów rubli. Był bliskim przyjacielem rodziny Puszkinów, a po opublikowaniu „Historii…” cesarza Aleksandra I, który osiedlił go w Carskim Siole.
Orest Kiprensky, Portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, 1827
Najwyraźniej Kiprensky namalował portret Puszkina na prośbę bliskiego przyjaciela poety Antona Delviga. Na płótnie Puszkin przedstawiony jest od pasa w górę, na prawym ramieniu poety przerzucony jest szkocki koc w kratkę, co świadczy o związku Puszkina z Byronem, idolem wszystkich poetów epoki romantyzmu. To właśnie o tym portrecie Puszkin napisał słynne wersety, które stały się hasłem: „Widzę siebie jak w lustrze, ale to lustro mi schlebia”. Jednocześnie uważa się, że inny artysta epoki romantyzmu, Karl Bryullov, skrytykował Kiprensky'ego za ten portret, wierząc, że przedstawił poetę jako pewnego rodzaju dandysa i dandysa, a Zygmunt Librowicz, autor opracowania poświęconego do wizerunków Puszkina zauważył, że ci, którzy znali Puszkina, uważali to za portret niedostatecznie oddający charakterystyczne cechy „rasy afrykańskiej”, odziedziczone przez poetę od pradziadka Hannibala, z których był dumny
Karl Bryullov, Portret Nestora Wasiljewicza Kukolnika, 1836
Portret Nestora Kukolnika autorstwa Karla Bryulłowa stał się bardziej znany niż sam poeta i jego dzieło i do dziś jest czczony jako jeden z przykładów epoki rosyjskiego romantyzmu. W historii kultury rosyjskiej Lalkarz nie jest przedstawiany w pozytywny sposób. Jego działalność literacka wywołała wielokrotne potępienie ze strony najlepszych ludzi Rosji. Jego wygląd nie dostarczał też materiału do poetykiety obrazu. „Wygląd Lalkarza” – wspomina żona Niekrasowa, Awdotya Panajewa – „był wyjątkowo niezdarny. Był bardzo wysoki, miał wąskie ramiona i pochyloną głowę, jego twarz była długa, wąska, o dużych, nieregularnych rysach, jego oczy były małe i marszczyły brwi. brwi; Uszy były ogromne, tym bardziej rzucające się w oczy, że głowa była za mała w stosunku do jego wzrostu. Zjadliwe karykatury Bryullowa wskazują, że był on dobrze zaznajomiony z wyglądem Lalkarza, natomiast w malowniczym portrecie przedstawia go jako romantycznego bohatera o zmierzwionych włosach i tajemniczym spojrzeniu.
Piotr Zabolotski, Portret Michaiła Jurjewicza Lermontowa, 1837
Portret Michaiła Jurjewicza Leromontowa został wykonany farbami olejnymi na tekturze. Poeta jest tu przedstawiony w mentiku Pułku Huzarów Straży Życia. Zabołocki był kiedyś znany z tego, że udzielał wszystkim lekcji malarstwa, a wśród jego uczniów był sam młody poeta. To wyjątkowy obraz Lermontowa, ponieważ prawie żaden z jego współczesnych nie namalował jego portretu. Na przykład Karl Bryullov, porwany naukami Lavatera, według którego teorii wewnętrzny świat człowieka wpływa na jego wygląd zewnętrzny, nie widział nic błyskotliwego w twarzy Lermontowa i nie zaczął go rysować.
Wasilij Perow, Portret Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, 1872
Perow namalował portret Dostojewskiego specjalnie na zlecenie Pawła Tretiakowa. Żona pisarza Anna Dostojewskia wspomina: „Przed rozpoczęciem pracy Perow odwiedzał nas codziennie przez tydzień, łapał Fiodora Michajłowicza w różnych nastrojach, rozmawiał, namawiał go do kłótni i był w stanie dostrzec najbardziej charakterystyczny wyraz twarzy męża twarz, dokładnie tę, którą miał Fiodor Michajłowicz, gdy pogrążałem się w artystycznych myślach. Wielu współczesnych uważało ten portret nie tylko za najlepszy w twórczości Perowa, ale także za najlepszy portret psychologiczny szkoły rosyjskiej.
Ilja Repin, Portret Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, 1874
Repin namalował pierwszy portret Turgieniewa w Paryżu w 1874 roku, również na zlecenie Pawła Tretiakowa. Ani artyście, ani pisarzowi nie podobała się ta praca. Repin mówił o przyczynach tego „mimowolnego” błędu, za który zdaniem artysty sam Turgieniew był winny na krótko przed śmiercią. „Pierwsza sesja była tak udana” – powiedział Repin – „że I.S. świętowała mój sukces”. Ale przed drugą sesją Repin otrzymał notatkę od Turgieniewa, w której gwałtownie zmienił swoją początkową opinię na temat rozpoczętego portretu i poprosił artystę, aby zaczął od nowa na innym płótnie. Ta natychmiastowa zmiana zdania, jak twierdził Repin, wynikała z faktu, że Pauline Viardot, słynna francuska piosenkarka, przyjaciółka Turgieniewa, której gust i opinia były dla Iwana Siergiejewicza najwyższym autorytetem, odrzuciła zaczęty przez niego portret. Repinowi nie udało się przekonać pisarza do czegoś przeciwnego i musiał wywrócić płótno do góry nogami i zacząć wszystko od nowa, ale nie czuł już do tego entuzjazmu.
Iwan Kramskoj, Portret poety Nikołaja Aleksiejewicza Niekrasowa, 1877
Styl graficzny artysty, odróżniający tę pracę od całej serii portretów, wiąże się z praktyką pracy I.N. Kramskoya jako retuszera dla fotografa oraz z faktem, że do stworzenia portretu wykorzystał fotografię Williama Carricka, jednego z ostatnie życiowe fotografie poety. Wynika to z faktu, że N.A. Niekrasow był już wtedy poważnie chory, a sesje trwały nie dłużej niż 10–15 minut. Oprócz tego portretu w połowie długości Kramskoj namalował także duży obraz „NA Niekrasow w okresie ostatnich pieśni”, dokładnie kopiując kompozycję ze zdjęcia Carricka, na którym uchwycono poetę na łożu śmierci.
Nikołaj Ge, Portret Lwa Nikołajewicza Tołstoja, 1884
Ge był jednym z nielicznych, którym Lew Nikołajewicz pozwolił się schwytać przy pracy. Byli bardzo przyjacielscy i wiadomo na pewno, że to pod wpływem grubego Ge został wegetarianinem. Tołstoj napisał, że Ge „chodził do ludzi”, aby budować piece, a jednocześnie przez wiele dni praktycznie nic nie jadł. „W tym czasie został wegetarianinem (wcześniej jadł prawie wyłącznie wołowinę) i nawet bardzo chciał jeść to, czego nie lubił: na przykład uwielbiał kaszę gryczaną, dlatego jadł kaszę jaglaną, wszystko z olejem roślinnym lub bez oleju Wszystko." . W 1886 r. Nikołaj Ge zrzekł się majątku i przekazał go swojej żonie Annie Petrovnej Ge i dzieciom.
Walentin Sierow, Portret pisarza Nikołaja Semenowicza Leskowa, 1894
Portret Mikołaja Leskowa powstał na rok przed śmiercią pisarza. Sam Nikołaj Leskow, oglądając portret na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, nie był z niego zbyt zadowolony: nieprzyjemnie uderzyła go ciemna rama, która jego zdaniem wyglądała jak „żałobna granica nekrologu, ”, podczas gdy wielu artystów, pisarzy i przyjaciół Leskowa wysoko ceniło twórczość Sierowa.
W dzisiejszych czasach nie ma trudności z uchwyceniem wizerunku człowieka w dowolnym momencie jego życia, jednak 200 lat temu portrety do kronik rodzinnych malowali artyści - czasem sławni, a czasem poddani. Na podstawie tych portretów, które przetrwały do dziś, możemy obecnie ocenić wygląd niektórych znanych osób. Szczególnie interesujące są portrety ich dzieci.
JAK. Puszkin (1799-1837)
W Państwowym Muzeum Aleksandra Puszkina znajduje się pierwszy portret małej Sashy w wieku około trzech i pół roku, wykonany na owalnej metalowej płycie przez artystę-amatora, generała dywizji Xaviera de Maistre.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Puszkin w okresie dojrzewania." title="Puszkin w okresie dojrzewania." border="0" vspace="5">!}
Od dzieciństwa mała Sasha miała brzydki wygląd, co nieustannie powodowało wyśmiewanie otaczających go osób, ale miał ostry język i potrafił opowiadać sarkastyczne dowcipy. Pewnego razu pisarz Iwan Dmitriew odwiedził dom Puszkinów i kiedy zobaczył małego Aleksandra, wykrzyknął ze zdumieniem: „Co za czarna miłość!” Szybko zareagował dziesięcioletni chłopiec i odparował: „Ale nie cietrzew!” Rodzice i inni goście byli zaskoczeni ze wstydu: twarz pisarza rzeczywiście była cała posiniaczona od choroby ospy.
M.Yu. Lermontow (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt="(!JĘZYK: Lermontow jako dziecko, 3-4 lata. (1817-1818). Olej na płótnie. Autor: Nieznany artysta ." title="Lermontow jako dziecko, 3-4 lata (1817-1818). Płótno, olej.
W wieku trzech lat, pozostawiony bez matki, mały Misza był wychowywany przez babcię – silną i surową kobietę, ale która była idolką swojego wnuka. Specjalnie dla niego zebrały się dzieci poddanych, które dla Michaiła były czymś w rodzaju zabawnego pułku. Był przywódcą tych dzieciaków i zawsze wymyślał nowe ciekawe pomysły i dowcipy.
Od dzieciństwa chłopiec dorastał miły i współczujący, widząc biedę i beznadziejność ludzi na dziedzińcu, Misza często zwracał się do swojej babci o pomoc i nie chcąc denerwować ukochanego wnuka, musiała się zgodzić.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Michaił Lermontow. Autoportret. (1837). Papier. Akwarela." title="Michaił Lermontow. Autoportret. (1837). Papier. Akwarela." border="0" vspace="5">!}
Zachował się autoportret Lermontowa, namalowany przez niego w młodości, dość umiejętnie wykonany.
FI Tyutczew (1803-1873)
W muzeum majątku Muranowo znajduje się pierwszy portret, napisany do kroniki rodzinnej przez nieznanego autora, małego Fedyi Tyutcheva, ulubieńca rodziców i rozpieszczanego przez nich na wszelkie możliwe sposoby.
Poeta Siemion Raich zapewnił Fedorowi wszechstronną edukację przed szkołą. Wprowadził chłopca w literaturę starożytną, a także był mentorem, gdy zaczął pisać swoje pierwsze wiersze. A w wieku dwunastu lat Tyutczew potrafił już płynnie tłumaczyć Horacego, uczył się łaciny i interesował się poezją starożytnego Rzymu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt="(!JĘZYK: Fedya Tyutchev." title="Fiedia Tyutczew." border="0" vspace="5">!}
JEST. Turgieniew (1818-1883)
Dzieciństwo Wanyi Turgieniewa nie było słodkie. A wszystko z powodu despotyzmu matki pisarza Varvary Petrovny, bogatej właścicielki ziemskiej, która mając żarliwą miłość do Francji, nienawidziła wszystkiego, co rosyjskie. Wszyscy w rodzinie mówili po francusku, wszystkie książki też były po francusku, tłumaczono nawet autorów niemieckich.
I tu od razu nasuwa się pytanie: jak chłopiec wychowany poza kulturą rosyjską może w przyszłości zostać wielkim pisarzem rosyjskim? Miłość do ojczystego języka i literatury zaszczepił w nim lokaj pańszczyźniany, który w tajemnicy podarował mu książki rosyjskich pisarzy. Później Turgieniew napisze opowiadanie „Punin i Baburin”, w którym przedstawi swojego nauczyciela jako prototyp jednego z bohaterów.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tołstoj w okresie dojrzewania. (1831). Miniatura, akwarela. Autor: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Tołstoj w okresie dojrzewania. (1831). Miniatura, akwarela.
Urodzony w bogatej i sławnej rodzinie Aleksiej miał wszystkie warunki, aby stać się rozpieszczonym i zepsutym dzieckiem. Ale jego wytrwałości i ciężkiej pracy może pozazdrościć każdy dorosły.
Możesz dowiedzieć się, jak dzieci były wychowywane i karane 200 lat temu w szkołach i rodzinach wielkich tego świata i zwykłych ludzi
Rosyjscy pisarze i poeci, których dzieła uważane są za klasykę, są dziś znani na całym świecie. Dzieła tych autorów czytane są nie tylko w ich ojczyźnie - Rosji, ale na całym świecie.
Wielcy rosyjscy pisarze i poeci
Powszechnie znany fakt, udowodniony przez historyków i literaturoznawców: najlepsze dzieła klasyków rosyjskich powstały w złotym i srebrnym wieku.
Nazwiska rosyjskich pisarzy i poetów zaliczanych do światowej klasyki są znane każdemu. Ich dzieło na zawsze pozostanie w historii świata jako ważny element.
Twórczość rosyjskich poetów i pisarzy „złotego wieku” jest początkiem literatury rosyjskiej. Wielu poetów i prozaików wypracowało nowe kierunki, które z czasem zaczęły być coraz częściej stosowane w przyszłości. Rosyjscy pisarze i poeci, których listę można nazwać nieskończoną, pisali o naturze i miłości, o bystrych i niewzruszonych, o wolności i wyborze. Literatura Złotego Wieku, a także późniejszego Srebrnego Wieku, odzwierciedla stosunek nie tylko pisarzy do wydarzeń historycznych, ale także całego narodu.
A dziś, patrząc przez wieki na portrety rosyjskich pisarzy i poetów, każdy postępowy czytelnik rozumie, jak jasne i prorocze były ich dzieła, napisane kilkanaście lat temu.
Literatura jest podzielona na wiele tematów, które stanowiły podstawę dzieł. Rosyjscy pisarze i poeci mówili o wojnie, miłości, pokoju, otwierając się całkowicie na każdego czytelnika.
„Złoty wiek” w literaturze
„Złoty wiek” w literaturze rosyjskiej rozpoczyna się w XIX wieku. Głównym przedstawicielem tego okresu w literaturze, a zwłaszcza w poezji, był Aleksander Siergiejewicz Puszkin, dzięki któremu nie tylko literatura rosyjska, ale cała kultura rosyjska jako całość nabrała szczególnego uroku. Twórczość Puszkina zawiera nie tylko dzieła poetyckie, ale także prozaiczne historie.
Poezja „złotego wieku”: Wasilij Żukowski
Tym razem zapoczątkował Wasilij Żukowski, który został nauczycielem Puszkina. Żukowski otworzył taki kierunek jak romantyzm dla literatury rosyjskiej. Rozwijając ten kierunek, Żukowski napisał ody, które stały się powszechnie znane dzięki romantycznym obrazom, metaforom i personifikacjom, których prostoty nie można było znaleźć w nurtach stosowanych w literaturze rosyjskiej ostatnich lat.
Michaił Lermontow
Kolejnym wielkim pisarzem i poetą „złotego wieku” literatury rosyjskiej był Michaił Jurjewicz Lermontow. Jego proza Bohater naszych czasów zyskała w swoim czasie ogromną popularność, ponieważ opisywała społeczeństwo rosyjskie takim, jakie było w okresie, o którym pisze Michaił Jurjewicz. Ale wszyscy czytelnicy jeszcze bardziej pokochali wiersze Lermontowa: smutne i żałobne wersety, ponure, a czasem przerażające obrazy - poeta zdołał to wszystko napisać z taką wrażliwością, że każdy czytelnik do dziś jest w stanie poczuć, co niepokoiło Michaiła Jurjewicza.
Proza „złotego wieku”
Rosyjscy pisarze i poeci zawsze wyróżniali się nie tylko niezwykłą poezją, ale także prozą.
Lew Tołstoj
Jednym z najważniejszych pisarzy Złotego Wieku był Lew Nikołajewicz Tołstoj. Jego wielka epicka powieść „Wojna i pokój” stała się znana na całym świecie i znajduje się nie tylko na listach rosyjskiej klasyki, ale także na świecie. Opisując życie rosyjskiego świeckiego społeczeństwa podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 r., Tołstoj był w stanie pokazać wszystkie subtelności i cechy zachowań społeczeństwa petersburskiego, które przez długi czas od początku wojny zdawało się nie uczestniczyć w ogólnorosyjska tragedia i walka.
Kolejną powieścią Tołstoja, którą do dziś czyta się zarówno za granicą, jak i w ojczyźnie pisarza, było dzieło „Anna Karenina”. Historia kobiety, która całym sercem kochała mężczyznę i dla miłości przeszła przez niespotykane dotąd trudności, a wkrótce doznała zdrady, pokochał cały świat. Wzruszająca historia o miłości, która czasami potrafi doprowadzić do szaleństwa. Smutne zakończenie stało się cechą wyjątkową powieści – było to jedno z pierwszych dzieł, w których liryczny bohater nie tylko umiera, ale celowo przerywa mu życie.
Fiodor Dostojewski
Oprócz Lwa Tołstoja znaczącym pisarzem stał się także Fiodor Michajłowicz Dostojewski. Jego książka „Zbrodnia i kara” stała się nie tylko „Biblią” człowieka o wysokiej moralności, posiadającego sumienie, ale także swego rodzaju „nauczycielem” dla kogoś, kto musi dokonać trudnego wyboru, przewidując z góry wszystkie skutki wydarzeń . Liryczny bohater dzieła nie tylko podjął złą decyzję, która go zrujnowała, ale wziął na siebie wiele udręk, które nie dawały mu odpoczynku w dzień i w nocy.
W dziele Dostojewskiego znajduje się także dzieło „Upokorzony i znieważony”, które dokładnie odzwierciedla całą istotę ludzkiej natury. Mimo że od jej napisania minęło już sporo czasu, problemy ludzkości opisane przez Fiodora Michajłowicza są nadal aktualne. Główny bohater, widząc całą znikomość ludzkiej „małej duszy”, zaczyna odczuwać wstręt do ludzi, do wszystkiego, z czego dumni są ludzie z warstw bogatych, a co ma ogromne znaczenie dla społeczeństwa.
Iwan Turgieniew
Kolejnym wielkim pisarzem literatury rosyjskiej był Iwan Turgieniew. Pisał nie tylko o miłości, ale także poruszał najważniejsze problemy otaczającego go świata. Jego powieść „Ojcowie i synowie” jasno opisuje relację między dziećmi a rodzicami, która pozostaje taka sama także dzisiaj. Nieporozumienia pomiędzy starszym i młodszym pokoleniem są odwiecznym problemem w relacjach rodzinnych.
Rosyjscy pisarze i poeci: Srebrny wiek literatury
Początek XX wieku uważany jest w literaturze rosyjskiej za srebrny wiek. Szczególną miłość czytelników zdobywają poeci i pisarze Srebrnego Wieku. Być może zjawisko to spowodowane jest tym, że życie pisarzy jest bliższe naszym czasom, podczas gdy rosyjscy pisarze i poeci „złotego wieku” pisali swoje dzieła, żyjąc według zupełnie innych zasad moralnych i duchowych.
Poezja srebrnego wieku
Błyskotliwymi osobistościami, które podkreślają ten okres literacki, są niewątpliwie poeci. Powstało wiele kierunków i ruchów poetyckich, które powstały w wyniku podziału poglądów na temat działań władz rosyjskich.
Aleksander Blok
Jako pierwsza na tym etapie literatury pojawiła się ponura i smutna twórczość Aleksandra Bloka. Wszystkie wiersze Bloka przesiąknięte są tęsknotą za czymś niezwykłym, jasnym i lekkim. Najsłynniejszy wiersz „Noc. Ulica. Latarka. Apteka” doskonale opisuje światopogląd Bloka.
Siergiej Jesienin
Jedną z najwybitniejszych postaci srebrnej epoki był Siergiej Jesienin. Wiersze o naturze, miłości, przemijaniu, swoich „grzechach” – to wszystko można znaleźć w twórczości poety. Dziś nie ma osoby, która nie uznałaby wiersza Jesienina za zdolnego polubić i opisać swój stan ducha.
Władimir Majakowski
Jeśli mówimy o Jesieninie, od razu chciałbym wspomnieć o Włodzimierzu Majakowskim. Surowy, głośny, pewny siebie – taki właśnie był poeta. Słowa, które wyszły spod pióra Majakowskiego, wciąż zadziwiają swoją mocą - Władimir Władimirowicz postrzegał wszystko tak emocjonalnie. Oprócz surowości w twórczości Majakowskiego, którego życie osobiste nie układało się dobrze, są też teksty miłosne. Historia poety i Lily Brik jest znana na całym świecie. To Brik odkrył w nim wszystko, co najczulsze i najbardziej zmysłowe, a Majakowski w zamian zdawał się ją idealizować i ubóstwiać w swoich miłosnych tekstach.
Marina Cwietajewa
Osobowość Mariny Tsvetaevy jest również znana na całym świecie. Sama poetka miała wyjątkowe cechy charakteru, co od razu widać w jej wierszach. Postrzegając siebie jako bóstwo, już w swoich miłosnych tekstach dawała wszystkim do zrozumienia, że nie należy do tych kobiet, które potrafią się obrazić. Jednak w wierszu „Tak wielu z nich wpadło w tę otchłań” pokazała, jak bardzo była nieszczęśliwa przez wiele, wiele lat.
Proza srebrnego wieku: Leonid Andreev
Leonid Andreev, który został autorem opowiadania „Judasz Iskariota”, wniósł wielki wkład w fikcję. W swoim dziele nieco inaczej przedstawił biblijną historię zdrady Jezusa, przedstawiając Judasza nie tylko jako zdrajcę, ale jako człowieka cierpiącego z powodu zazdrości o ludzi, których wszyscy kochali. Samotny i dziwny Judasz, który znajdował upodobanie w swoich opowieściach i opowieściach, zawsze otrzymywał jedynie szyderstwo w twarz. Historia opowiada o tym, jak łatwo jest złamać ducha człowieka i popchnąć go do jakiejkolwiek podłości, jeśli nie ma on wsparcia ani bliskich.
Maksym Gorki
Wkład Maksyma Gorkiego jest również ważny dla prozy literackiej srebrnego wieku. Pisarz w każdym ze swoich dzieł ukrywał pewną istotę, po zrozumieniu której czytelnik zdaje sobie sprawę z pełnej głębi tego, co niepokoiło pisarza. Jednym z takich dzieł było opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, które podzielone jest na trzy małe części. Trzy składniki, trzy problemy życiowe, trzy rodzaje samotności – pisarz starannie to wszystko zawoalował. Dumny orzeł wrzucony w otchłań samotności; szlachetny Danko, który oddał swoje serce samolubnym ludziom; stara kobieta, która przez całe życie szukała szczęścia i miłości, ale nigdy jej nie znalazła – to wszystko można znaleźć w małej, ale niezwykle istotnej historii.
Kolejnym ważnym dziełem w twórczości Gorkiego była sztuka „Na niższych głębokościach”. Podstawą spektaklu stało się życie ludzi żyjących poniżej granicy ubóstwa. Opisy, które Maksym Gorki podał w swojej pracy, pokazują, jak bardzo nawet bardzo biedni ludzie, którzy w zasadzie niczego już nie potrzebują, chcą po prostu być szczęśliwi. Ale szczęście każdego z bohaterów okazuje się być w czym innym. Każdy z bohaterów spektaklu ma swoje wartości. Ponadto Maksym Gorki pisał o „trzech prawdach” życiowych, które można zastosować we współczesnym życiu. Białe kłamstwa; nie ma litości dla tej osoby; prawda, której człowiek potrzebuje, to trzy poglądy na życie, trzy opinie. Konflikt, który pozostaje nierozwiązany, pozostawia każdego bohatera, a także każdego czytelnika, do dokonania własnego wyboru.
