Ռուս մեծ գրողներ և բանաստեղծներ. անուններ, դիմանկարներ, ստեղծագործություն: Ռուս մեծ գրողներ և բանաստեղծներ. անուններ, դիմանկարներ, ստեղծագործություն Գրողների և բանաստեղծների անսովոր դիմանկարներ

Կորնեյ Իվանովիչ Չուկովսկին ծնվել է 1882 թվականի մարտի 31-ին, ռուս բանաստեղծ, գրականագետ, մանկագիր և լրագրող։ Մանկական գրականության հանդեպ կիրքը, որը հայտնի դարձրեց Չուկովսկուն, սկսվեց համեմատաբար ուշ, երբ նա արդեն հայտնի քննադատ էր։ 1916 թվականին Չուկովսկին հավաքեց «Յոլկա» ժողովածուն և գրեց իր առաջին «Կոկորդիլոս» հեքիաթը։ 1923 թվականին լույս են տեսել նրա հայտնի «Մոիդոդիր» և «Ուտիճ» հեքիաթները։

Այսօր մենք ցանկանում ենք ձեզ ցույց տալ այլ մանկագիրների լուսանկարներ, բացի հայտնի Կորնեյ Իվանովիչից:

Չարլզ Պերրո

Ֆրանսիացի բանաստեղծ և դասական դարաշրջանի քննադատ, այժմ հայտնի է հիմնականում որպես «Մայր սագի հեքիաթների» հեղինակ: Չարլզ Պերոն 1917-1987 թվականներին ԽՍՀՄ-ում չորրորդ ամենահրատարակված օտարերկրյա գրողն էր. նրա հրատարակությունների ընդհանուր տպաքանակը կազմել է 60,798 միլիոն օրինակ:

Բերեստով Վալենտին Դմիտրիևիչ

Ռուս բանաստեղծ և բանաստեղծ, ով գրել է մեծերի և երեխաների համար: Հեղինակ է այնպիսի մանկական ստեղծագործությունների, ինչպիսիք են՝ «Պոռոտախնդիր օձը», «Կոլսֆոտը», «Արագիլն ու սոխակը» և այլն։

Մարշակ Սամուիլ Յակովլևիչ

Ռուս խորհրդային բանաստեղծ, դրամատուրգ, թարգմանիչ և գրականագետ։ «Թերեմոկ», «Կատվի տուն», «Բժիշկ Ֆաուստ» և այլն ստեղծագործությունների հեղինակը: Գրեթե իր գրական գործունեության ընթացքում Մարշակը գրել է ինչպես բանաստեղծական ֆելիետոններ, այնպես էլ լուրջ, «մեծահասակների» տեքստեր: Բացի այդ, Մարշակը Վիլյամ Շեքսպիրի սոնետների դասական թարգմանությունների հեղինակն է։ Մարշակի գրքերը թարգմանվել են աշխարհի շատ լեզուներով, իսկ Ռոբերտ Բերնսի թարգմանությունների համար Մարշակն արժանացել է Շոտլանդիայի պատվավոր քաղաքացու կոչմանը։

Միխալկով Սերգեյ Վլադիմիրովիչ

Բացի առասպելիստի և պատերազմի թղթակցի իր կարիերայից, Սերգեյ Վլադիմիրովիչը նաև Խորհրդային Միության և Ռուսաստանի Դաշնության օրհներգերի տեքստերի հեղինակ է։ Նրա հայտնի մանկական գործերից են «Քեռի Ստյոպան», «Գիշերը և ագռավը», «Ի՞նչ ունես», «Նապաստակն ու կրիան» և այլն։

Հանս Քրիստիան Անդերսեն

Հեղինակ է աշխարհահռչակ հեքիաթների երեխաների և մեծահասակների համար՝ «Տգեղ բադի ձագը», «Թագավորի նոր հագուստը», «Մատնաչափիկը», «Հաստատ թիթեղյա զինվորը», «Արքայադուստրը և սիսեռը», «Օլե Լուկոե», « Ձյունե թագուհին» և շատ ուրիշներ:

Ագնյա Բարտո

Վոլովայի առաջին ամուսինը բանաստեղծ Պավել Բարտոն էր։ Նրա հետ միասին նա գրել է երեք բանաստեղծություն՝ «Մռնչող աղջիկ», «Կեղտոտ աղջիկ» և «Հաշվի սեղան»։ Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ Բարտո ընտանիքը տարհանվել է Սվերդլովսկ։ Այնտեղ Ագնիան պետք է տիրապետեր պտտագործի մասնագիտությանը։ Նա պատերազմի ժամանակ ստացած մրցանակը նվիրել է տանկ կառուցելու համար։ 1944 թվականին ընտանիքը վերադարձել է Մոսկվա։

Նոսով Նիկոլայ Նիկոլաևիչ

1952 թվականին երրորդ աստիճանի Ստալինյան մրցանակի դափնեկիր Նիկոլայ Նոսովն առավել հայտնի է որպես մանկագիր։ Ահա Դաննոյի մասին աշխատությունների հեղինակը.

Մոշկովսկայա Էմմա Էֆրայմովնա

Իր ստեղծագործական կարիերայի սկզբում Էմման հավանություն է ստացել հենց Սամուիլ Մարշակի կողմից։ 1962 թվականին նա հրատարակեց իր առաջին մանկական բանաստեղծությունների ժողովածուն՝ «Քեռի Շար», որին հաջորդեցին 20-ից ավելի բանաստեղծությունների և հեքիաթների ժողովածուներ նախադպրոցական և տարրական դպրոցական տարիքի համար։ Հարկ է նաև նշել, որ խորհրդային շատ կոմպոզիտորներ երգեր են գրել Մոշկովսկայայի բանաստեղծությունների հիման վրա:

Լունին Վիկտոր Վլադիմիրովիչ

Վիկտոր Լունինը սկսել է բանաստեղծություններ և հեքիաթներ գրել դեռ դպրոցական տարիքում, բայց պրոֆեսիոնալ գրողի ուղին սկսել է շատ ավելի ուշ: Պոեզիայի առաջին հրապարակումները պարբերականներում հայտնվեցին 70-ականների սկզբին ( ինքը՝ գրողը, ծնվել է 1945թ) Վիկտոր Վլադիմիրովիչը հրատարակել է պոեզիայի և արձակի ավելի քան երեսուն գիրք։ Նրա բանաստեղծական «Ազ-բու-կա»-ն երեխաների համար դարձավ տառային հնչյունների փոխանցման չափանիշ, և նրա «Մանկական ալբոմ» գիրքը արժանացավ դիպլոմի՝ 1996-ին «Հոր տուն» մանկական գրքի 3-րդ համառուսաստանյան մրցույթում: Նույն թվականին «Մանկական ալբոմի» համար Վիկտոր Լունինին շնորհվեց Murzilka ամսագրի գրական մրցանակի դափնեկիր: 1997 թվականին նրա «Կարագ Լիզայի արկածները» հեքիաթը արտասահմանյան գրականության գրադարանի կողմից արժանացել է կատուների մասին լավագույն հեքիաթի մրցանակին։

Օսեևա Վալենտինա Ալեքսանդրովնա

1937-ին Վալենտինա Ալեքսանդրովնան խմբագրին տարավ իր առաջին պատմվածքը՝ «Գրիշկա», իսկ 1940-ին լույս տեսավ նրա առաջին գիրքը՝ «Կարմիր կատուն»։ Այնուհետև մանկական պատմվածքների ժողովածուներ «Տատիկ», «Կախարդական խոսքը», «Հոր բաճկոնը», «Իմ ընկերը», «Էժինկա» բանաստեղծությունների գիրքը, «Վասյոկ Տրուբաչովը և նրա ընկերները» պատմվածքը, «Դինկա» և «Դինկա»: հրաժեշտ է տալիս մանկությանը» գրվել են «ինքնակենսագրական արմատներ ունենալով։

Եղբայրներ Գրիմ

Գրիմ եղբայրները հրատարակեցին մի քանի ժողովածուներ, որոնք կոչվում էին Գրիմի հեքիաթներ, որոնք մեծ տարածում գտան։ Նրանց հեքիաթներից են՝ «Սպիտակաձյունիկը», «Գայլը և յոթ փոքրիկ այծերը», «Բրեմեն քաղաքի երաժիշտները», «Հենզելն ու Գրետելը», «Կարմիր գլխարկը» և շատ ուրիշներ։

Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչև

Ժամանակակիցները նշել են նրա փայլուն միտքը, հումորը և զրուցակցի տաղանդը: Նրա էպիգրամները, սրամիտներն ու աֆորիզմները լսվում էին բոլորի կողմից։ Տյուտչևի համբավը հաստատեցին շատերը՝ Տուրգենևը, Ֆետը, Դրուժինինը, Ակսակովը, Գրիգորիևը և այլք: Լև Տոլստոյը Տյուտչևին անվանեց «այն դժբախտ մարդկանցից մեկը, որն անչափ ավելի բարձր է, քան այն ամբոխը, որի մեջ նրանք ապրում են, և, հետևաբար, միշտ միայնակ են»:

Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Պլեշչև

1846 թվականին բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն Պլեշչևին հայտնի դարձրեց հեղափոխական երիտասարդության շրջանում։ Երեք տարի անց ձերբակալվել և աքսորվել է, որտեղ գրեթե տասը տարի անցկացրել է զինվորական ծառայության մեջ։ Աքսորից վերադառնալուց հետո Պլեշչեևը շարունակեց իր գրական գործունեությունը. Անցնելով աղքատության ու դժվարությունների միջով նա դարձավ հեղինակավոր գրող, քննադատ, հրատարակիչ, իսկ կյանքի վերջում՝ մարդասեր։ Բանաստեղծի ստեղծագործություններից շատերը (հատկապես մանկական բանաստեղծությունները) դասագրքեր են դարձել և դասական են համարվում։ Պլեշչևի բանաստեղծությունների հիման վրա ռուս ամենահայտնի կոմպոզիտորների կողմից գրվել են ավելի քան հարյուր սիրավեպ:

Էդուարդ Նիկոլաևիչ Ուսպենսկի

Այս մարդուն ներկայացնելու կարիք չկա։ Դա անելու են նրա ստեղծագործությունների հերոսները, այդ թվում՝ Կոկորդիլոս Գենան և Չեբուրաշկան, Մատրոսկին կատուն, քեռի Ֆյոդորը, փոստատար Պեչկինը և այլք։

Նիկոլայ Գե, Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու դիմանկարը, 1884 թ.

Ինչպես գիտեք, Մոսկվայի թանգարանները երկուշաբթի օրերին փակ են։ Բայց դա չի նշանակում, որ գեղեցիկին ծանոթանալու հնարավորություն չկա. հատկապես երկուշաբթիների համար կայքը գործարկեց նոր «10 անհայտներ» բաժինը, որում մենք որոշեցինք գրել համաշխարհային արվեստի տասը ստեղծագործություն Մոսկվայի թանգարանների հավաքածուից։ , միավորված է մեկ թեմայով. Այժմ դուք կարող եք տպել մեր ուղեցույցը և ազատ զգալ այն տեղափոխել թանգարան արդեն երեքշաբթի: Նոյեմբերի 25-ին բացվում է ինտելեկտուալ գրականության ոչ գեղարվեստական ​​գրականության ցուցահանդեսը։ Հետևաբար, այսօր մեր ընտրանիում կան ռուս գրողների, բանաստեղծների և հրապարակախոսների դիմանկարներ Տրետյակովյան պատկերասրահի հավաքածուից:

Վլադիմիր Բորովիկովսկի, բանաստեղծ Գաբրիել Ռոմանովիչ Դերժավինի դիմանկարը, 1795 թ.

Վլադիմիր Բորովիկովսկի, բանաստեղծ Գաբրիել Ռոմանովիչ Դերժվաինի դիմանկարը, 1795 թ.

Գաբրիել Ռոմանովիչ Դերժավինը «նախապուշկինյան» դարաշրջանի ամենամեծ ռուս բանաստեղծն էր։ Բորովիկովսկու դիմանկարում նա պատկերված է ոչ միայն որպես բանաստեղծ, այլև որպես պետական ​​գործիչ՝ համազգեստով և Սուրբ Վլադիմիրի II աստիճանի շքանշանով, իր աշխատասենյակում կարմիր ժապավենի վրա՝ շրջապատված գրքերով և բիզնես թղթերով։ Կայսրուհի Եկատերինա II-ի օրոք Դերժավինը եղել է նահանգապետը՝ նախ Օլոնեցների, ապա Տամբովի նահանգի, ինչպես նաև Ռուսական կայսրության առաջին արդարադատության նախարարի: Որպես գրող՝ նա շարունակել է Մ.Լոմոնոսովի և Ա.Սումարոկովի սկսած ռուսական կլասիցիզմի գիծը, իսկ ստեղծագործության հիմնական ձևը եղել են փիլիսոփայական ոդերը և կարճ քնարական բանաստեղծությունները։

Վասիլի Տրոպինին, Նիկոլայ Միխայլովիչ Կարամզինի դիմանկարը, 1818 թ.

Նիկոլայ Միխայլովիչ Կարամզինին բոլորը գիտեն որպես ռուսական սենտիմենտալիզմի հիմնադիր, «Խեղճ Լիզա»-ի հեղինակ և «Ռուսական պետության պատմություն» մոնումենտալ աշխատության կազմող։ Բացի այդ, նա իր ժամանակի խոշորագույն գրական հրատարակությունների խմբագիրն էր՝ «Moscow Journal» և «Bulletin of Europe», որը 1814 թվականին հրատարակեց Ա.Ս. Պուշկինի «Բանաստեղծ ընկերոջը» առաջին բանաստեղծությունը: Մինչև 1200 տպաքանակով տպագրվող «Վեստնիկ եվրոպի» գլխավոր խմբագիր Կարամզինի աշխատավարձը տարեկան 3000 ռուբլի էր, որը մեր փողերով կկազմի մոտավորապես 30.000.000 ռուբլի։ Նա Պուշկինների ընտանիքի մտերիմ ընկերն էր, իսկ կայսր Ալեքսանդր I-ի «Պատմություն...» հրատարակությունից հետո, որը նրան բնակեցրեց Ցարսկոյե Սելոյում։

Օրեստ Կիպրենսկի, Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի դիմանկարը, 1827 թ

Ըստ երևույթին, Կիպրենսկին նկարել է Պուշկինի դիմանկարը բանաստեղծի մտերիմ ընկեր Անտոն Դելվիգի խնդրանքով: Կտավի վրա Պուշկինը ներկայացված է գոտկատեղից վեր, բանաստեղծի աջ ուսին փաթաթված է վանդակավոր շոտլանդական վերմակ, ինչը նշանակում է Պուշկինի կապը Բայրոնի հետ՝ ռոմանտիկ դարաշրջանի բոլոր բանաստեղծների կուռքը։ Հենց այս դիմանկարի մասին Պուշկինը գրեց հայտնի տողերը, որոնք դարձան բառակապակցություն. «Ես ինձ տեսնում եմ հայելու մեջ, բայց այս հայելին շոյում է ինձ»: Միևնույն ժամանակ, ենթադրվում է, որ ռոմանտիզմի դարաշրջանի մեկ այլ նկարիչ՝ Կառլ Բրյուլովը, քննադատել է Կիպրենսկիին այս դիմանկարի համար՝ հավատալով, որ նա բանաստեղծին պատկերել է որպես ինչ-որ շքեղ և շքեղ, իսկ Սիգիզմունդ Լիբրովիչը՝ նվիրված ուսումնասիրության հեղինակ։ Պուշկինի պատկերներին, նշել է, որ նրանք, ովքեր ճանաչում էին Պուշկինին, դա համարում էին, որ դիմանկարը բավարար չափով չի փոխանցում բանաստեղծի կողմից իր նախապապ Հաննիբալից ժառանգած «աֆրիկյան ցեղատեսակի» բնորոշ գծերը, և որով նա հպարտանում էր։

Կառլ Բրյուլով, Նեստոր Վասիլևիչ Կուկոլնիկի դիմանկարը, 1836 թ

Կառլ Բրյուլովի Նեստոր Կուկոլնիկի դիմանկարը դարձավ ավելի հայտնի, քան ինքը բանաստեղծը և նրա ստեղծագործությունը, և մինչ օրս հարգվում է որպես ռուսական ռոմանտիզմի դարաշրջանի օրինակներից մեկը: Ռուսական մշակույթի պատմության մեջ Տիկնիկավարը դրականորեն չի պատկերված։ Նրա գրական գործունեությունը բազմիցս դատապարտվել է Ռուսաստանի լավագույն մարդկանց կողմից։ Ոչ էլ նրա արտաքինը նյութ էր տալիս կերպարը բանաստեղծականացնելու համար։ «Տիկնիկավարի արտաքինը,- հիշում է Նեկրասովի կինը՝ Ավդոտյա Պանաևան,- շատ անհարմար էր. նա շատ բարձրահասակ էր, նեղ ուսերով և գլուխը ծռած, դեմքը երկար, նեղ, մեծ անկանոն դիմագծերով, աչքերը փոքր էին։ խոժոռված հոնքերով, ականջները հսկայական էին, առավել ևս նկատելի, որովհետև գլուխը շատ փոքր էր նրա հասակի համար»: Բրյուլովի կաուստիկ ծաղրանկարները ցույց են տալիս, որ նա լավ ծանոթ էր Տիկնիկավարի արտաքինին, մինչդեռ գեղատեսիլ դիմանկարում նա ներկայացնում է նրան որպես ռոմանտիկ հերոս՝ գզգզված մազերով և առեղծվածային հայացքով:

Պյոտր Զաբոլոցկի, Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի դիմանկարը, 1837 թ.

Միխայիլ Յուրիևիչ Լերոմոնտովի դիմանկարը արվել է ստվարաթղթի վրա յուղաներկով։ Բանաստեղծն այստեղ պատկերված է Կյանքի գվարդիայի հուսարական գնդի մենթիկայում: Զաբոլոցկին ժամանակին հայտնի էր նրանով, որ նկարչության դասեր էր տալիս բոլորին, նրա ուսանողների թվում էր հենց ինքը՝ երիտասարդ բանաստեղծը։ Սա Լերմոնտովի յուրահատուկ կերպարն է, քանի որ նրա ժամանակակիցներից գրեթե ոչ ոք չի նկարել նրա դիմանկարը։ Օրինակ, Կառլ Բրյուլովը, տարված Լավատերի ուսմունքով, որի տեսության համաձայն, մարդու ներաշխարհը ազդում է նրա արտաքին տեսքի վրա, Լերմոնտովի դեմքին ոչ մի փայլուն բան չտեսավ և չսկսեց նկարել նրան:

Վասիլի Պերով, Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու դիմանկարը, 1872 թ.

Պերովը նկարել է Դոստոևսկու դիմանկարը հատուկ Պավել Տրետյակովի խնդրանքով։ Գրողի կինը՝ Աննա Դոստոևսկայան հիշում է. «Աշխատանք սկսելուց առաջ Պերովը մեկ շաբաթ ամեն օր այցելում էր մեզ, նա բռնում էր Ֆյոդոր Միխայլովիչին տարբեր տրամադրություններով, խոսում էր, վիճելու մարտահրավեր էր նետում նրան և կարողանում էր նկատել ամուսնու ամենաբնորոշ արտահայտությունը։ դեմքը, հենց այն, ինչ ուներ Ֆյոդոր Միխայլովիչը, երբ ես խորասուզված էի գեղարվեստական ​​մտքերի մեջ»։ Շատ ժամանակակիցներ այս դիմանկարը համարեցին ոչ միայն Պերովի ստեղծագործության մեջ լավագույնը, այլև ռուսական դպրոցի լավագույն հոգեբանական դիմանկարը:

Իլյա Ռեպին, Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևի դիմանկարը, 1874 թ

Տուրգենևի առաջին դիմանկարը Ռեպինը նկարել է Փարիզում 1874 թվականին, նույնպես Պավել Տրետյակովի պատվերով։ Ոչ նկարչին, ոչ գրողին դուր չեն եկել այս աշխատանքը։ Ռեպինը խոսել է այս «ակամա» սխալի պատճառների մասին, որի համար, ըստ նկարչի, մեղավոր էր հենց ինքը՝ Տուրգենևը, մահից քիչ առաջ։ «Առաջին նիստն այնքան հաջող էր,- ասաց Ռեպինը,- որ I.S.-ն նշեց իմ հաջողությունը»: Բայց երկրորդ նիստից առաջ Ռեպինը գրություն ստացավ Տուրգենևից, որում նա կտրուկ փոխեց իր նախնական կարծիքը իր սկսած դիմանկարի մասին և խնդրեց նկարչին նորից սկսել մեկ այլ կտավի վրա։ Կարծիքի այս ակնթարթային փոփոխությունը, ինչպես պնդում էր Ռեպինը, պայմանավորված էր նրանով, որ Պոլին Վիարդոն՝ հայտնի ֆրանսիացի երգչուհի, Տուրգենևի ընկերը, ում ճաշակն ու կարծիքը Իվան Սերգեևիչի համար ամենաբարձր հեղինակությունն էին, մերժեց իր սկսած դիմանկարը։ Ռեպինը չկարողացավ գրողին համոզել հակառակը և ստիպված էր կտավը տակնուվրա անել և ամեն ինչ նորից սկսել, բայց նա այլևս դրա համար ոչ մի ոգևորություն չէր զգում։

Իվան Կրամսկոյ, Բանաստեղծ Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովի դիմանկարը, 1877 թ.

Նկարչի գրաֆիկական ոճը, որը տարբերում է այս աշխատանքը ամբողջ դիմանկարային շարքից, կապված է Ի.Ն. Կրամսկոյի՝ լուսանկարչի համար որպես ռետուշեր աշխատելու պրակտիկայի հետ և այն փաստի հետ, որ դիմանկարը ստեղծելու համար նա օգտագործել է Ուիլյամ Քերիքի լուսանկարը՝ մեկը Բանաստեղծի վերջին կյանքի լուսանկարները. Դա պայմանավորված է նրանով, որ Ն.Ա.Նեկրասովն այդ ժամանակ արդեն ծանր հիվանդ էր, և նիստերը տևեցին ոչ ավելի, քան 10–15 րոպե։ Ի հավելումն այս կիսամյակի դիմանկարին, Կրամսկոյը նաև նկարել է «Ն.Ա. Նեկրասովի վերջին երգերի ժամանակաշրջանում» մի մեծ կտավ՝ ճիշտ պատճենելով կոմպոզիցիան Քերիքի լուսանկարից, որը գրավել է բանաստեղծին մահվան անկողնում:

Նիկոլայ Գե, Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյի դիմանկարը, 1884 թ

Գեն այն քչերից էր, ում Լև Նիկոլաևիչը թույլ տվեց իրեն գրավել աշխատանքի ժամանակ։ Նրանք շատ ընկերասեր էին, և հաստատ հայտնի է, որ հենց գեր Գեի ազդեցության տակ է նա դարձել բուսակեր։ Տոլստոյը գրել է, որ Գեն «գնացել է ժողովրդի մեջ»՝ վառարաններ կառուցելու և միևնույն ժամանակ օրերով գործնականում ոչինչ չի կերել։ «Այդ ժամանակ նա դարձավ բուսակեր (նախկինում նա ուտում էր գրեթե բացառապես տավարի միս) և նույնիսկ ինտենսիվորեն ցանկանում էր ուտել այն, ինչ իրեն դուր չէր գալիս. օրինակ, նա սիրում էր հնդկացորենի շիլա և, հետևաբար, կորեկ էր ուտում, ամբողջը բուսական յուղով կամ առանց յուղի։ բոլորը»։ 1886 թվականին Նիկոլայ Գեն հրաժարվեց իր ունեցվածքից և այն փոխանցեց կնոջը՝ Աննա Պետրովնա Գեին և երեխաներին։

Վալենտին Սերով, Գրող Նիկոլայ Սեմենովիչ Լեսկովի դիմանկարը, 1894 թ

Նիկոլայ Լեսկովի դիմանկարը նկարվել է գրողի մահից մեկ տարի առաջ։ Ինքը՝ Նիկոլայ Լեսկովը, տեսնելով դիմանկարը Արվեստի ակադեմիայի ցուցահանդեսում, այնքան էլ գոհ չէր դիմանկարից. Մինչ Լեսկովի շատ արվեստագետներ, գրողներ և ընկերներ բարձր են գնահատել Սերովի աշխատանքը։

Մեր օրերում նրա կյանքի ցանկացած պահի մարդու կերպարը գրավելու դժվարություններ չկան, բայց 200 տարի առաջ ընտանեկան տարեգրության համար դիմանկարներ էին նկարում նկարիչները՝ երբեմն հայտնի, իսկ երբեմն՝ ճորտերը։ Այս դիմանկարներից, որոնք պահպանվել են մինչ օրս, այժմ կարող ենք դատել որոշ հայտնի մարդկանց արտաքինի մասին: Իսկ հատկապես հետաքրքիր են նրանց երեխաների դիմանկարները։

Ա.Ս. Պուշկին (1799-1837)

Ալեքսանդր Պուշկինի պետական ​​թանգարանում պահվում է մոտ երեքուկես տարեկան փոքրիկ Սաշայի առաջին դիմանկարը, որն արվել է օվալաձև մետաղական ափսեի վրա սիրողական նկարիչ, գեներալ-մայոր Քսավյե դե Մաիստրի կողմից:

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt="(!LANG. Պուշկինը դեռահասության տարիքում." title="Պուշկինը դեռահասության շրջանում." border="0" vspace="5">!}

Փոքրիկ Սաշան մանկուց տգեղ արտաքին ուներ, որն անընդհատ ծաղր էր առաջացնում շրջապատի կողմից, բայց նա սուր լեզու ուներ և կարողանում էր հեգնական կատակներ անել։ Մի անգամ գրող Իվան Դմիտրիևը այցելում էր Պուշկինների տուն, և երբ տեսավ փոքրիկ Ալեքսանդրին, զարմացած բացականչեց. Տասը տարեկան տղան արագ արձագանքելով՝ հակադարձեց. Ծնողները և մյուս հյուրերը շփոթված էին ամոթից. գրողի դեմքն իսկապես խոցված էր ջրծաղիկից:

Մ.Յու. Լերմոնտով (1814-1841)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Լերմոնտովը մանուկ հասակում, 3-4 տարեկան. (1817-1818 թթ.) Յուղը կտավի վրա Հեղինակ. Անհայտ նկարիչ." title="Լերմոնտովը որպես երեխա, 3-4 տարեկան (1817-1818 թթ.): Կտավ, յուղաներկ։

Երեք տարեկանում, մնալով առանց մոր, փոքրիկ Միշային մեծացրել է տատիկը՝ հզոր և խիստ կին, բայց ով կուռք է դարձրել իր թոռանը։ Նրա համար հատուկ հավաքվել էին ճորտերի երեխաներ, որոնք Միխայիլի համար զվարճալի գնդի պես մի բան էին։ Նա այս երեխաների առաջնորդն էր և միշտ նոր հետաքրքիր գաղափարներով ու կատակներով էր հանդես գալիս:

Մանկուց տղան բարի ու կարեկից է մեծացել՝ տեսնելով բակի բնակիչների աղքատությունն ու անհուսությունը՝ Միշան հաճախ դիմում էր տատիկին՝ նրանց օգնելու և, չցանկանալով վշտացնել սիրելի թոռանը, ստիպված էր համաձայնվել։

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Միխայիլ Լերմոնտով. Ինքնադիմանկար. (1837)։ Թուղթ. Ջրաներկ." title="Միխայիլ Լերմոնտով. Ինքնադիմանկար. (1837)։ Թուղթ. Ջրաներկ." border="0" vspace="5">!}

Պահպանվել է Լերմոնտովի ինքնադիմանկարը, որը նկարել է նրա պատանեկան տարիներին, բավականին հմտորեն կատարված։

Ֆ.Ի.Տյուտչև (1803-1873)

Մուրանովոյի կալվածքի թանգարանում պահվում է փոքրիկ Ֆեդյա Տյուտչևի անհայտ հեղինակի կողմից ընտանեկան տարեգրության համար գրված առաջին դիմանկարը, ով իր ծնողների սիրելին էր և ամեն կերպ փչացած նրանց կողմից:

Բանաստեղծ Սեմյոն Ռայիչը Ֆեդորին նախքան դպրոցը տրամադրել է համապարփակ կրթություն: Նա տղային ծանոթացրեց հին գրականության հետ, ինչպես նաև դաստիարակ էր, երբ սկսեց գրել իր առաջին բանաստեղծությունները: Իսկ տասներկու տարեկանում Տյուտչևն արդեն կարողանում էր սահուն թարգմանել Հորացիոսը, սովորում էր լատիներեն և հետաքրքրվում էր Հին Հռոմի պոեզիայով։

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt="(!LANG՝ Ֆեդյա Տյուտչև." title="Ֆեդյա Տյուտչև." border="0" vspace="5">!}

Ի.Ս. Տուրգենև (1818-1883)

Վանյա Տուրգենևի մանկությունը քաղցր չէր. Եվ այս ամենը գրողի մոր՝ Վարվառա Պետրովնայի դեսպոտիզմի պատճառով, հարուստ կալվածատեր, ով, կրքոտ սեր ունենալով Ֆրանսիայի հանդեպ, ատում էր ռուսական ամեն ինչ։ Իրենց ընտանիքում բոլորը խոսում էին ֆրանսերեն, գրքերը նույնպես ֆրանսերեն էին, նույնիսկ գերմանացի հեղինակներ էին թարգմանվում։

Եվ այստեղ անմիջապես հարց է ծագում. ինչպե՞ս կարող էր տղան, դաստիարակվելով ռուսական մշակույթից դուրս, ապագայում դառնալ Ռուսաստանի մեծ գրող։ Մայրենի լեզվի և գրականության հանդեպ սերը սերմանել է ճորտ սպասավորը, որը նրան գաղտնի նվիրել է ռուս գրողների գրքերը։ Ավելի ուշ Տուրգենևը կգրի «Պունինը և Բաբուրինը» պատմվածքը, որտեղ նա կներկայացնի իր ուսուցչին որպես հերոսներից մեկի նախատիպը։

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt="(!ԼԵԶԱՆ. Ա.Կ. Տոլստոյը պատանեկության տարիներին. (1831). Մանրանկարչություն, ջրաներկ. Հեղինակ՝ Ֆելտեն Յուրի Մատվեևիչ ." title="A.K. Տոլստոյը պատանեկության տարիներին. (1831)։ Մանրանկարչություն, ջրաներկ.

Հարուստ և հայտնի ընտանիքում ծնված Ալեքսեյն ուներ բոլոր նախադրյալները՝ դառնալու շոյված և փչացած երեխա։ Բայց նրա համառությունն ու աշխատասիրությունը կարող էին նախանձել ցանկացած մեծահասակ:

Դուք կարող եք իմանալ, թե ինչպես են երեխաները մեծացել և պատժվել 200 տարի առաջ այս աշխարհի մեծերի և հասարակ մարդկանց դպրոցներում և ընտանիքներում:

Ռուս գրողներն ու բանաստեղծները, որոնց ստեղծագործությունները դասական են համարվում, այսօր համաշխարհային ճանաչում ունեն։ Այս հեղինակների ստեղծագործությունները կարդում են ոչ միայն իրենց հայրենիքում՝ Ռուսաստանում, այլ ամբողջ աշխարհում։

Ռուս մեծ գրողներ և բանաստեղծներ

Հայտնի փաստ, որն ապացուցվել է պատմաբանների և գրականագետների կողմից՝ ռուս դասականների լավագույն գործերը գրվել են ոսկե և արծաթե դարերում։

Համաշխարհային դասականների շարքում դասական ռուս գրողների ու բանաստեղծների անունները հայտնի են բոլորին։ Նրանց աշխատանքը հավերժ կմնա համաշխարհային պատմության մեջ՝ որպես կարևոր տարր։

«Ոսկե դարի» ռուս բանաստեղծների և գրողների ստեղծագործությունը ռուս գրականության արշալույսն է: Շատ բանաստեղծներ և արձակագիրներ մշակեցին նոր ուղղություններ, որոնք հետագայում սկսեցին ավելի ու ավելի շատ օգտագործվել ապագայում: Ռուս գրողներն ու բանաստեղծները, որոնց ցանկը կարելի է անվանել անվերջ, գրել են բնության ու սիրո, լուսավորի ու անսասանի, ազատության ու ընտրության մասին։ Ոսկեդարի, ինչպես նաև ավելի ուշ Արծաթի դարաշրջանի գրականությունն արտացոլում է ոչ միայն գրողների վերաբերմունքը պատմական իրադարձություններին, այլև ողջ ժողովրդի՝ որպես ամբողջության։

Եվ այսօր, դարերի հաստությամբ նայելով ռուս գրողների և բանաստեղծների դիմանկարներին, յուրաքանչյուր առաջադեմ ընթերցող հասկանում է, թե որքան վառ ու մարգարեական են եղել նրանց ստեղծագործությունները՝ գրված ավելի քան մեկ տասնյակ տարի առաջ։

Գրականությունը բաժանված է բազմաթիվ թեմաների, որոնք հիմք են հանդիսացել ստեղծագործությունների։ Ռուս գրողներն ու բանաստեղծները խոսում էին պատերազմի, սիրո, խաղաղության մասին՝ ամբողջությամբ բացվելով յուրաքանչյուր ընթերցողի առաջ։

«Ոսկե դարը» գրականության մեջ

Ռուս գրականության մեջ «Ոսկե դարը» սկսվում է XIX դարից։ Գրականության և մասնավորապես պոեզիայի այս շրջանի գլխավոր ներկայացուցիչը Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինն էր, ում շնորհիվ ոչ միայն ռուսական գրականությունը, այլև ամբողջ ռուսական մշակույթը ձեռք բերեց իր առանձնահատուկ հմայքը: Պուշկինի ստեղծագործությունը պարունակում է ոչ միայն բանաստեղծական գործեր, այլև արձակ պատմվածքներ։

«Ոսկե դարի» պոեզիա. Վասիլի Ժուկովսկի

Այս անգամ սկսեց Վասիլի Ժուկովսկին, ով դարձավ Պուշկինի ուսուցիչը։ Ժուկովսկին ռուսական գրականության համար բացեց այնպիսի ուղղություն, ինչպիսին ռոմանտիզմն է։ Զարգացնելով այս ուղղությունը՝ Ժուկովսկին գրեց ձոներ, որոնք լայնորեն հայտնի դարձան իրենց ռոմանտիկ պատկերներով, փոխաբերություններով և անձնավորումներով, որոնց դյուրինությունը չէր գտնվել անցյալ տարիների ռուս գրականության մեջ օգտագործվող միտումներում:

Միխայիլ Լերմոնտով

Ռուս գրականության «Ոսկե դարի» մեկ այլ մեծ գրող և բանաստեղծ Միխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովն էր։ Նրա «Մեր ժամանակի հերոսը» արձակ ստեղծագործությունը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել իր ժամանակին, քանի որ այն նկարագրել է ռուսական հասարակությունը այնպես, ինչպես այն ժամանակաշրջանում, որի մասին գրում է Միխայիլ Յուրիևիչը։ Բայց բոլոր ընթերցողները ավելի շատ սիրահարվեցին Լերմոնտովի բանաստեղծություններին. տխուր և ողբալի տողեր, մռայլ և երբեմն սողացող պատկերներ - բանաստեղծին հաջողվեց գրել այս ամենը այնքան զգայուն, որ յուրաքանչյուր ընթերցող մինչև օրս կարողանում է զգալ այն, ինչ անհանգստացնում է Միխայիլ Յուրիևիչին:

«Ոսկե դարի» արձակ

Ռուս գրողներն ու բանաստեղծները միշտ աչքի են ընկել ոչ միայն իրենց արտասովոր պոեզիայով, այլև արձակով։

Լև Տոլստոյ

Ոսկեդարի ամենանշանավոր գրողներից էր Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը։ Նրա «Պատերազմ և խաղաղություն» մեծ էպիկական վեպը հայտնի դարձավ ամբողջ աշխարհում և ներառված է ոչ միայն ռուս դասականների, այլև ամբողջ աշխարհում: Նկարագրելով ռուսական աշխարհիկ հասարակության կյանքը 1812 թվականի Հայրենական պատերազմի ժամանակ՝ Տոլստոյը կարողացավ ցույց տալ Սանկտ Պետերբուրգի հասարակության վարքագծի բոլոր նրբություններն ու առանձնահատկությունները, որը երկար ժամանակ պատերազմի սկզբից ի վեր, թվում էր, չէր մասնակցում։ համառուսաստանյան ողբերգությունն ու պայքարը։

Տոլստոյի մեկ այլ վեպ, որը մինչ օրս ընթերցվում է ինչպես արտասահմանում, այնպես էլ գրողի հայրենիքում, «Աննա Կարենինա» ստեղծագործությունն էր։ Մի կնոջ պատմությունը, ով ամբողջ սրտով սիրեց տղամարդուն և հանուն սիրո անցավ աննախադեպ դժվարությունների միջով և շուտով դավաճանվեց, սիրվեց ողջ աշխարհի կողմից։ Հուզիչ պատմություն սիրո մասին, որը երբեմն կարող է ձեզ խենթացնել: Տխուր ավարտը վեպի համար դարձավ յուրօրինակ հատկանիշ՝ այն առաջին գործերից էր, որում քնարական հերոսը ոչ միայն մահանում է, այլ միտումնավոր ընդհատում նրա կյանքը։

Ֆեդոր Դոստոևսկի

Լև Տոլստոյից բացի նշանակալից գրող է դարձել նաև Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին։ Նրա «Ոճիր և պատիժ» գիրքը դարձավ ոչ միայն «Աստվածաշունչը» բարձր բարոյական խղճով մարդու, այլև մի տեսակ «ուսուցիչ» մեկի համար, ով ստիպված է կատարել դժվար ընտրություն՝ նախապես կանխատեսելով իրադարձությունների բոլոր ելքերը։ . Ստեղծագործության քնարական հերոսը ոչ միայն սխալ որոշում կայացրեց, որը կործանեց նրան, այլ իր վրա վերցրեց բազում տանջանքներ, որոնք նրան հանգիստ չէին տալիս ցերեկ ու գիշեր։

Դոստոևսկու ստեղծագործությունը պարունակում է նաև «Նվաստացած և վիրավորված» աշխատությունը, որը ճշգրիտ արտացոլում է մարդկային էության ողջ էությունը: Չնայած այն հանգամանքին, որ գրվելուց շատ ժամանակ է անցել, մարդկության խնդիրները, որոնք նկարագրել է Ֆյոդոր Միխայլովիչը, այսօր էլ արդիական են։ Գլխավոր հերոսը, տեսնելով մարդկային «փոքր հոգու» ողջ աննշանությունը, սկսում է զզվանք զգալ մարդկանց հանդեպ, այն ամենի համար, ինչով հպարտանում են հարուստ խավի մարդիկ, որոնք մեծ նշանակություն ունեն հասարակության համար։

Իվան Տուրգենև

Ռուս գրականության մեկ այլ մեծ գրող էր Իվան Տուրգենևը։ Նա գրել է ոչ միայն սիրո մասին, այլեւ անդրադարձել է իրեն շրջապատող աշխարհի ամենակարեւոր խնդիրներին։ Նրա «Հայրեր և որդիներ» վեպը հստակ նկարագրում է երեխաների և ծնողների հարաբերությունները, որոնք լիովին նույնն են մնում այսօր: Ավագ և երիտասարդ սերունդների միջև թյուրիմացությունը հավերժական խնդիր է ընտանեկան հարաբերություններում:

Ռուս գրողներ և բանաստեղծներ. Գրականության արծաթե դարաշրջան

Ռուս գրականության մեջ քսաներորդ դարի սկիզբը համարվում է արծաթե դար։ Արծաթե դարի բանաստեղծներն ու գրողներն են, որ հատուկ սեր են ձեռք բերում ընթերցողների կողմից։ Թերևս այս երևույթը պայմանավորված է նրանով, որ գրողների կյանքն ավելի մոտ է մեր ժամանակին, իսկ ռուս գրողներն ու «ոսկե դարի» բանաստեղծները գրել են իրենց ստեղծագործությունները՝ ապրելով բոլորովին այլ բարոյական և հոգևոր սկզբունքներով։

Արծաթե դարի պոեզիա

Գրական այս շրջանը կարևորող վառ անհատականությունները, անկասկած, բանաստեղծներն են։ Առաջացել են պոեզիայի բազմաթիվ ուղղություններ և շարժումներ, որոնք ստեղծվել են Ռուսաստանի կառավարության գործողությունների վերաբերյալ կարծիքների բաժանման արդյունքում։

Ալեքսանդր Բլոկ

Գրականության այս փուլում առաջինը հայտնվեց Ալեքսանդր Բլոկի մռայլ ու տխուր ստեղծագործությունը։ Բլոկի բոլոր բանաստեղծությունները ներծծված են ինչ-որ արտասովոր, պայծառ ու թեթև բանի կարոտով: Ամենահայտնի բանաստեղծությունը «Գիշեր. Փողոց. Լապտեր. Pharmacy»-ն հիանալի կերպով նկարագրում է Բլոկի աշխարհայացքը։

Սերգեյ Եսենին

Արծաթե դարի ամենանշանավոր դեմքերից մեկը Սերգեյ Եսենինն էր։ Բանաստեղծություններ բնության, սիրո, ժամանակի անցողիկության, մեկի «մեղքերի» մասին - այս ամենը կարելի է գտնել բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ: Այսօր չկա մի մարդ, ով չգտնի Եսենինի բանաստեղծությունը, որն ընդունակ լինի հավանել և նկարագրել իր հոգեվիճակը։

Վլադիմիր Մայակովսկի

Եթե ​​խոսենք Եսենինի մասին, ապա անմիջապես կցանկանայի նշել Վլադիմիր Մայակովսկուն։ Կոշտ, բարձրաձայն, ինքնավստահ - հենց այդպիսին էր բանաստեղծը: Մայակովսկու գրիչից բխած խոսքերը դեռ զարմացնում են իրենց ուժով. Վլադիմիր Վլադիմիրովիչն ամեն ինչ այնքան զգացմունքային էր ընկալում: Բացի կոշտությունից, Մայակովսկու ստեղծագործություններում, ում անձնական կյանքը լավ չէր ընթանում, կան նաև սիրային տեքստեր. Բանաստեղծի և Լիլի Բրիքի պատմությունը հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Բրիկն էր, ով իր մեջ հայտնաբերեց այն ամենն, ինչ ամենաքնքուշն ու զգայականն էր, և ի պատասխան Մայակովսկին կարծես իդեալականացնում և աստվածացնում էր նրան իր սիրային տեքստերում։

Մարինա Ցվետաևա

Մարինա Ցվետաևայի անձը հայտնի է նաև ամբողջ աշխարհում։ Բանաստեղծուհին ինքն ուներ բնավորության յուրօրինակ գծեր, ինչն անմիջապես երևում է նրա բանաստեղծություններից։ Իրեն աստվածություն ընկալելով՝ նույնիսկ իր սիրային տեքստերում բոլորին հասկացրեց, որ այն կանանցից չէ, ում ընդունակ են վիրավորել։ Այնուամենայնիվ, իր «Նրանցից այնքան շատերն են ընկել այս անդունդը» բանաստեղծության մեջ նա ցույց է տվել, թե որքան դժբախտ է եղել շատ ու շատ տարիներ:

Արծաթե դարի արձակ Լեոնիդ Անդրեև

Լեոնիդ Անդրեևը, ով դարձավ «Հուդա Իսկարիովտացի» պատմվածքի հեղինակը, մեծ ներդրում ունեցավ գեղարվեստական ​​գրականության մեջ։ Նա իր աշխատանքում մի փոքր այլ կերպ է ներկայացրել Հիսուսի դավաճանության աստվածաշնչյան պատմությունը՝ Հուդային ներկայացնելով ոչ միայն որպես դավաճան, այլ որպես մարդ, որը տառապում է իր նախանձով մարդկանց հանդեպ, ում բոլորը սիրում էին։ Միայնակ ու տարօրինակ Հուդան, ով բերկրանք էր գտնում իր հեքիաթների ու հեքիաթների մեջ, միշտ միայն ծաղրանք էր ստանում դեմքով։ Պատմությունը պատմում է այն մասին, թե որքան հեշտ է կոտրել մարդու ոգին և նրան մղել որևէ ստորության, եթե նա չունի ոչ աջակցություն, ոչ սիրելիներ:

Մաքսիմ Գորկի

Արծաթե դարի գրական արձակի համար կարևոր է նաև Մաքսիմ Գորկու ներդրումը։ Գրողն իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ թաքցրել է որոշակի էություն՝ հասկանալով, որն ընթերցողը գիտակցում է գրողին անհանգստացնողի ողջ խորությունը։ Այդ գործերից էր «Պառավ Իզերգիլը» պատմվածքը, որը բաժանված է երեք փոքր մասի։ Երեք բաղադրիչ, երեք կյանքի խնդիր, մենակության երեք տեսակ՝ գրողը խնամքով քողարկել է այս ամենը։ Հպարտ արծիվ՝ նետված միայնության անդունդը; ազնվական Դանկոն, ով իր սիրտը տվեց եսասեր մարդկանց. մի տարեց կին, ով ամբողջ կյանքում փնտրում էր երջանկություն և սեր, բայց այդպես էլ չգտավ, այս ամենը կարելի է գտնել մի փոքրիկ, բայց չափազանց կարևոր պատմության մեջ:

Գորկու ստեղծագործության մեկ այլ կարևոր գործ էր «Ներքևի խորքերում» պիեսը: Պիեսի հիմքում ընկած մարդկանց կյանքն է. Նկարագրությունները, որոնք տվել է Մաքսիմ Գորկին իր ստեղծագործության մեջ, ցույց են տալիս, թե որքան շատ են նույնիսկ շատ աղքատ մարդիկ, ովքեր սկզբունքորեն այլևս ոչնչի կարիք չունեն, պարզապես ցանկանում են երջանիկ լինել։ Բայց հերոսներից յուրաքանչյուրի երջանկությունը տարբեր բաների մեջ է ստացվում։ Պիեսի հերոսներից յուրաքանչյուրն ունի իր արժեքները: Բացի այդ, Մաքսիմ Գորկին գրել է կյանքի «երեք ճշմարտությունների» մասին, որոնք կարող են կիրառվել ժամանակակից կյանքում։ Սպիտակ սուտեր; ոչ մի խղճահարություն մարդու համար; Ճշմարտությունը, որ պետք է մարդուն, երեք տեսակետ է կյանքի մասին, երեք կարծիք: Կոնֆլիկտը, որը մնում է չլուծված, թողնում է յուրաքանչյուր կերպարի, ինչպես նաև յուրաքանչյուր ընթերցողի ինքնուրույն ընտրություն կատարել: