Enamik inimesi on kuulnud Milano rästikust ja paljud on lugenud seda nime kandvat romaani. Võib-olla on mõned teist näinud soomust, millel on kujutatud tohutut madu, kes seisab oma sabal ja väikese mehega suures suus. Koletis sööb last. Visconti embleem oli nii inetu. On lugu, et selle perekonna liige tappis ristisõja ajal saratseeni ja omandas oma embleemi. Peab ütlema, et see tuli just õigel ajal: pererahvas oli ussilise meelega ja valmis õgima kõiki, kes tema teele jäid.
Keskaegse Milano aadlisuguvõsade seas olid viscontid kõige võimekamad ja kavalamad. Nad haarasid võimu ega lasknud sellest lahti enam kui sada aastat. Kaasaegses linnas on vähe, mis meile neid nüüd meelde tuletab, välja arvatud katedraal, mille ehitamise, nagu ma juba ütlesin, mõtles välja Visconti. Pärast taandarengut õnnestus neil uuesti sündida Sforza perekonnas, kes võttis neilt teatepulga. Pere viimane, ebaseaduslik tütar, andis Sforza majale kõik Visconti omadused - head ja halvad, ja teisest perekonnast sai esimese peegeldus, jäädes isegi nime Visconti - Galeazzo Maria. Nii erakordset nime ei näe te Itaalias enam kunagi. Kuulduste kohaselt anti see Matteo il Grande pojale, kuna ta sündis 1277. aasta jaanuariööl kukkede kiremise saatel – ad cantu galli – ja nimi Maria Visconti anti kõikidele poistele alates GaleazzoIII palvest. kuulati ära Neitsi Maarja pärijaks .
Viscontisid seostati ka Plantagenetsidega. Milaanos ringi liikudes tundub mulle ebareaalne, et Chaucer võiks neil tänavatel kõndida või et Lionel, Clarence'i hertsog, Edward III poegadest kõige pikem ja nägusam, abiellus Galeazzo III tütre Violantaga ja et Bolingbroke juba ammu enne temast sai kuningas Henry IV, ta külastas Milano õukonda ja sai sõbraks Galeazzo III-ga. Henry pööras isegi noorele Visconti pärijannale pead, kuid too ei saanud teda kätte, muidu oleks ta olnud Inglismaa kuninganna.
Mida mõtlesid Plantagenetid, kui nad 1368. aastal Lombardiasse Lioneli pulma läksid? Seal liikus viiesajast aristokraadist ja enam kui tuhandest hobusest koosnev kavalkaad. Nad suundusid jõukate inimeste riiki, kellest rikkaimad olid viscontid. Need inimesed on isehakanud. Nad ei olnud sünnilt aristokraadid – selle sõna feodaalses tähenduses; Neil ei olnud kuningat, kuid nad sõltusid mõnevõrra eemalolevast keisrist. Rändurid valmistasid britte ette, et nad näevad kummalist maad, kus eliit ei elanud lossides, vaid linnamüüride vahel nagu mõned kaupmehed. Paljud neist olid aga kaupmehed. Vaevalt suutis see riik inglise aristokraate millegagi üllatada. Kõik kujunes teisiti. Kui nad seda maad oma silmaga nägid, ei teadnud nende hämmastus lõppu: siinsed valitsejad palkasid sõjaväe, kuid ei läinud ise sõtta, nad istusid nagu kaupmehed ja juhtisid lahingut laua taga, mitte sadulast, nagu kuningad oleks pidanud seda tegema.
Renessansiajastu oli algamas ja kaval prints tuli võimule ammu enne, kui keegi Machiavellist kuulnud oli. Milano rikkused hämmastasid keskaegseid rändureid enam kui sada aastat. Munakivisillutisega tänavad, kivipaleed, kaupadega täidetud poed, tehased – kõik see hämmastas välismaalasi samamoodi nagu Ameerika Ühendriikide külastajad 20. sajandi alguses. Kõik, mis Milanos toodeti, tehti kõrgeimal tasemel. Siin põdeti parimaid sõjaväehobuseid ja valmistati parimaid relvi. Sõjahobused karjatasid kaunitel vesiniitudel. Räägitakse, et riigipühade ajal seisid Milano sõdalased mõlemal pool tänavat, relvad kõrgele tõstetud ja ümbritsetud inkrusteeritud terasümbristega. Milano siid oli kuulus kogu Euroopas, nagu ka Milanos kedratud ja värvitud inglise ja prantsuse lammaste vill.
Plantagenettide – Milano Visconti – pulmapidustuste ajal oli kaks kurikaela: Galeazzo II ja tema vend Bernabo – nad valitsesid riiki võrdsetel tingimustel. Raske on leida kahte teineteisest nii erinevat inimest. Vana karm sõdur Bernabo abiellus Veronast pärit Beatrice della Scalaga, kelle nimi on muusikasõprade huulil siiani. Bernabo pere oli suur ja hoolimata asjaolust, et tal oli kolmkümmend kuus vallaslast, armastas tema naine teda kuulduste kohaselt väga. Bernabo oli ka kirglik koerasõber; õnnetud talupojad pidid teenima viis tuhat jahikoera. Bernabol ei olnud huumorimeelt; temas polnud peenust, ainult ebaviisakus ja julmus. Ühel päeval talle paavsti kiri millegipärast ei meeldinud, ta toppis selle saadikutele, kahele benediktiini abtile, kurku ja sundis neid seda koos pitseri ja siidipaeltega närima. Chaucer tundis tema vastu kindlasti huvi, sest kohtus temaga, kui ta äriasjus Milanosse sõitis. Teine vend, Galeazzo II, eristus rahulikuma meelelaadiga ja tema pere polnud nii suur: kaks last - tütar Violanta ja poeg, tulevane Galeazzo III, kellest sai hiljem kõige võimsam ja kurjakuulutavam Visconti. Kuid 1368. aastal, kui britid linnaväravatesse jõudsid, oli selle ajani jäänud veel kümme aastat.
Inglasi tervitas terve sisehoov. Galeazzo II blonde juukseid kaunistas roosipärg. Pulmatseremoonia peeti Lago Maggiore Püha Maarja kiriku uste ees ja pühade puhul kullati isegi liha. Trompetid tervitasid uue roa ilmumist - kokku oli neid kuusteist ja iga kord said külalised kingitusi. Mõnele kingiti sõjarüü või kuldsete kaelarihmadega koerad; mõned said siidist ja brokaadist poldid või pistrikud, mis olid kuldketiga kinnitatud sameti- ja kuldpitsiga kaetud ahvenale. Nad ütlevad, et pulma kutsutud külaliste hulgas oli Petrarch ja seetõttu oli tekkimas uus ajastu. Kohal oli ka prantsuse luuletaja Froissart. Võib-olla istus ta Petrarka kõrval – vana romantiline ja rüütellik ajastu kõrvuti Platoni akadeemia uue maailmaga. Froissart sai kingituseks kalli materjaliga tuunika, mis sobis talle nagu valatult. Kahjuks jäi Plantagenettide ja Visconti vaheline liit lühiajaliseks: Clarensi hertsog Lionel suri viis kuud hiljem. Võib-olla ei teinud talle kuumas kliimas osaks saanud külalislahkus midagi head. Ta maeti Paviasse ja tema säilmed transporditi hiljem Inglismaale ja maeti Suffolki osariiki Clare'i.
Miks Chaucer kümme aastat hiljem Milanosse läks, pole teada. Esindus oli diplomaatiline ja seda juhtis Sir Edward Berkeley. Kuna nad kohtusid Bernabo Viscontiga, puudutas asi võib-olla sõda Prantsusmaaga või oli vestlus Bernabo tütre Katariina ja üheteistkümneaastase Richard II abielust. Mais lahkus poeet Londonist Lombardiasse. Tema teekonnast teame vaid kuluaruannet: talle anti 13 šillingit päevas. See polnud esimene kord, kui Chaucer Itaaliasse läks: 1372. aastal oli ta juba külastanud Genovat ja Firenzest, kuid sellegipoolest hämmastas teda kivist ehitatud Milano. Milline kontrast sillutamata Londoniga, kust ta just lahkus! „Rännid on uued, tänavad on kivisillutisega ja vargaid ei paista üldse olevat,” kirjutab Marchet Chute Inglismaal Geoffrey Chauceris. „Iga võõrastemaja vastutab külaliste registreerimise ja nende nimede eriajakirjadesse salvestamise eest. Viscontil oli oma post, mida ta lubas vahel ka teistel kasutada. Postkontoris pandi kirjadele tempel ja neid ei avatud, välja arvatud juhul, kui Bernabol oli põhjust kahtlustada mingit mässu.
Chaucer pidi elama vanas Visconti lossis, mis seisab siiani samas kohas ja kus elas Bernabo koos oma arvukate seaduslike ja ebaseaduslike järglastega. Inglise saadikud arutasid asju, mulle tundub, suures saalis, mis on ammu kadunud, millest on kahju – ju maalis Giotto ise selle jaoks freskod. Kujutan ette, kuidas Chaucer lebab kiviga vooderdatud ja seinavaipadega toas hiiglaslikus itaalia voodis, kuulab Milano hommiku helisid, mis temani jõudsid ja mõtleb Aldgate'i kohal olevale väikesele toale, mille idapoolsest aknast paistis vaese Whitechapeli väljad, kus hoitakse tema raamatuid. Ma ei kahtle, et Chaucer istus ka raamatukogus, mida Bernabo lossis kogus. Võib-olla külastas poeet, nagu iga teinegi turist, Püha Ambroseuse basiilika lähedal asuvat maja, sama, kus Petrarka elas mitu aastat. "Chauceri jaoks oli Itaalia samaaegselt see, mis Euroopa on kaasaegsele ameeriklasele, ja see, mis on Ameerika kaasaegsele eurooplasele," kirjutas dr Coulton. - Lombardias ja Toscanas nägi ta palju enamat kui Brügges – uusi kaubandus- ja tööstusviise, avaramaid ärihooneid kui isegi oma kodumaal Londonis. Pealegi leidis ta Itaalias selle, mida Ruskin oma esimesel külaskäigul Calais’sse nii imetles: siin on "seosed mineviku ja oleviku vahel lahutamatud...". Kui Chaucer kohtus kunagi Petrarchi või Boccaccioga, siis oleks see pidanud juhtuma tema esimesel Firenze-visiidil – 1372. aastal, sest järgmisel visiidil polnud kumbagi enam maailmas.
Huvitav on ette kujutada Chaucerit kõndimas Firenze tänavatel seitsekümmend aastat enne Lorenzo de' Medicit ja Botticellit. Ta olevat rääkinud eakate firenzelastega, kes olid näinud Giottot kellatorni juures töötamas. "Suurem osa sellest, mis tänapäeva Itaalias reisijat rõõmustab, oli juba Chauceri ajal olemas," kirjutas dr Coulton, "ja ta nägi ka palju asju, mida me kunagi ei näe... Freskode kahvatud varjud, mida me vaatame kibe tunne, olid siis kogu oma ilus ja värskuses, samas kui tuhanded teised on ammu kadunud. Kui ta Boccaccio lauldes Firenze tänavatel kõndis, nägi ta Fiesole nõlvadel just neid puid, mille all Dekameroni armastajad oma lugusid rääkisid. Chaucer oli seal kolmekümneaastaselt ja ta polnud veel kirjutanud ridagi Canterbury lugudest. Ja kui ta kirjutas, mainis ta "Munka jutus" Bernabo Visconti surma, mis leidis aset aastal 1385, seitse aastat pärast seda, kui luuletaja Milanot külastas. "See," ütleb hr Coghill raamatus "The Canterbury Tales", "on viimane ajalooline sündmus, mis luuletuses avaldatakse." Ja siin on Chauceri read Bernabo surma kohta – hr Coghilli sõnul:
Barnabas Visconti, Milano kuulsusrikas valitseja,
Barnabas Visconti, takistusteta lõbutsemise jumal
Ja riigi nuhtlus! Verine surm
Teie jooks võimu tippu on lõppenud.
Topeltsugulane (ta on ju sinu oma)
Oli nii õepoeg kui ka väimees koos)
Sind tapeti salaja vanglas,
Kuidas ja miks, ma ausalt öeldes ei tea.
See kirjeldab keskaegse Milano ajaloo kõige salakavalamat ja dramaatilisemat sündmust ning paljud inglased kohtasid selles loos otseseid osalejaid. Nende hulgas oli Gian Galeazzo, Galeazzo II ainus poeg. Ta oli viisteist aastat vana, kui tema õde abiellus Lionel of Clarence'iga. Teismeline ilmus pulmapeole uhkes kleidis. Gian Galeazzo alluvuses oli rühm noori mehi, kes olid riietatud Milano parimate soomukite valmistatud sõjarüüsse. Galeazzo oli püüdlik ja häbelik noormees. Ta jättis mulje raamatuussist, kelle jaoks raamatukogu on maailma parim koht. Kui tema isa aastal 1378 suri ja temast sai Galeazzo III, oli ta kakskümmend viis aastat vana. Tema vanaonu Bernabo, kellega ta valitsust jagas, uskus, et tema vennapoja iseloom ei olnud piisavalt tugev. Seitse aastat oli Galeazzo eeskujulik prints. Tema lahkus ja inimlikkus meelitas Paviasse tema juurde lugematuid sõpru. Printsi elukoht oli selles linnas, Bernabo elas aga Milanos. Vanemaks saades muutus mu onu veelgi ärrituvamaks ja domineerivamaks. Ühel päeval otsustas Galeazzo külastada Vareses asuvat Neitsi Maarja hauda. Nad ütlevad, et teel tahtis ta Milanos peatuda, et kallistada oma armastatud onu. Bernabo ratsutas oma vennapojale vastu ja naeratas: "Vaene mees, milline argpüks ta on: olles läinud lühikesele teekonnale, võttis ta endaga kaasa neljasajast sõdurist koosneva valvuri." Galeazzo sosistas midagi, valvurid sulgesid Bernabo Visconti ümber ja saatsid ta vangina Milanosse. Palee rüüstati ja suure Bernabo perekonna liikmed tapeti. Galeazzo kuulutati ainuvalitsejaks. Seitse kuud hiljem suri vanglas vana Bernabo. Arvati, et ta on mürgitatud.
Milano madu valitses seitseteist aastat. Kuigi ta ise kunagi lahinguväljale ei ilmunud, võitis tema armee kõikjal võite. Ta oli edukas kõiges peale isaduse. Nagu ma ütlesin, on Milano hiiglaslik katedraal kolossaalne monument, mis peegeldas tema soovi saada pärija. See oli seesama Visconti, oma aja suurim valitseja. Ta sai Bolingbroke'iga sõbraks palju aastaid enne, kui temast sai Inglismaa kuningas Henry IV.
Kuigi Henry oli üsna nõrk monarh, reisis ta printsina palju ja armastas seiklusi. Iseloomult oli ta rändrüütli laadne, rändas mööda Inglismaad ja Euroopat, käis turniiridel ja pidas matše. Aastal 1393, kui ta oli kahekümne kuue aastane, veetis ta kaks jahihooaega koos Saksa rüütlitega, jahtides õnnetuid leedulasi, kes osutusid kristlasteks. Kui “ristisõda” oli lõppenud, suundus Henry Bolingbroke, kelle tiitel oli sel ajal Earl of Derby, koos sõprade ja teenistujatega läbi Viini ja Veneetsia koju. Doož võttis ta vastu ja senat andis loa palgata kambüüsi, et sõita Pühale Maale. Veneetsiasse naastes riietus ta koos kaaslastega uutesse siidi- ja sametrõivastesse ning läks eluaset valima. Kaks heeroldi teatasid Henry tulekust ette. Nad sõitsid ette, et valida välja maju ja tallid ning naelutada neile heraldilised kilbid.
Milanosse jõudes sai Henry teada, et Galeazzo on valmis tunnistama oma suhet temaga, meenutades Lioneli ja Violanta õnnetut liitu, mis sõlmiti kolmkümmend aastat tagasi. Kuigi Bolingbroke oli veidi üle kahekümne ja Galeazzo peaaegu viiekümnene, said nad sõpradeks. Taas avanes võimalus abielluda Inglise printsi ja Visconti perekonna tüdruku vahel. Tüdruk oli viieteistkümneaastane Lucia. Ta ütles, et armus Bolingbrokesse ega abielluks kellegi teisega! Sellest ühekülgsest armastusest tuleb veel rääkida. Lucia ei abiellunud kunagi oma kangelasega, kuid saatus määras talle Inglismaal elama ja surema. Neliteist aastat hiljem, kui Bolingbroke'ist sai kuningas Henry IV, mäletas ta oma "vooruslikku sugulast" ja leidis naisele inglasest abikaasa, kena ja galantse noore Edmund Hollandi, Kenti krahvi. Inglase abielu Viscontiga oli taas õnnetu: Lucia leseks jäämisest oli möödunud vähem kui aasta. Tema abikaasa tapeti Bretagne'is kindluse piiramise ajal. Ta aga ei naasnud Milanosse, jäi Inglismaale ja elas üle nii kuninga, keda ta armastas, kui ka tema poja Henry V. Lucia suri 1427. aastal maal, mida ta poleks kunagi näinud, kui prints poleks Milanot külastanud.
Kui saabus aeg, mil Bolingbroke pidi turniiril Mowbrayga võitlema – Shakespeare’i lugejad mäletavad, et Richard II keelas sellised kaklused –, valis ta Milano relva. Galeazzo tahtis väga, et tema sõber oleks hästi kaitstud, ja saatis mitu oma osavat soomukit Inglismaale vaatama, et kõik oleks tehtud nii, nagu peab.
Bolingbroke'i intellektuaalsed otsingud väärivad suurt huvi. Kas ei peaks kuningat nimetama esimeseks uutest teadustest huvitatud inglaseks, mitte aga tema pojaks, õigeks austatud hertsogiks Humphreyks, kellele see au on alati omistatud? Bolingbroke oli esimene Inglise kuningas, kes kogus raamatuid ja andis oma armastuse teadmiste vastu oma poegadele edasi. Ta oli helde ka teadlaste ja kirjanike vastu: kuningas kahekordistas Chauceri toetust, julgustas John Gowerit ja kutsus poetessi Christina de Pisano kohtu ette. Huvitav, kas ta oskas kreeka keelt? Igal juhul on täiesti võimalik oletada, et Milanos olles kohtus ta kahe tähtsa kreeklasega, üks neist oli Oxfordis õppinud Milano peapiiskop Peter Filargus. Kuus aastat hiljem sai Bolingbroke'ist Henry IV ja Philargust antipaavst Aleksander V. Teine kreeklane, Imanuel Chrysolaras, oli esimene klassikalise kreeka keele õpetaja ja võis Henry sealviibimise ajal õpetada Pavias. Igal juhul tuli Chrysolaras Londonisse siis, kui Henry oli juba kuningaks saanud, ja külastas katedraali raamatukogu, otsides iidseid käsikirju. Hertsog Humphrey oli selgelt oma isale palju võlgu.
Olenemata sellest, kui palju ma Milano katedraali vaatasin, mõtlesin alati inimlike püüdluste edevusele ja vanemate pettumusele, sest Galeazzo III uskus, et tema kingitus Neitsi Maarjale saab kiiresti tasutud. Kui seinad olid kasvanud vaid mõne jala võrra, sünnitas tema teine naine Katerina, kes oli ka tema nõbu, poja ja pärija ning neli aastat hiljem teise. Rõõmust ja tänutundest otsustas Galeazzo, et tema järeltulijad peaksid edaspidi kandma nime Maria. Saatus oli talle armuline: ta ei teadnud, et tema dünastia lõpeb Giovanni Maria ja tema venna Philip Mariaga.
Teine hertsog Giovanni Maria oli sadistlik noormees, kellele meeldis vaadata, kuidas hundikoerad kurjategijaid tükkideks rebisid. See uudishimulik kirg suurte ja metsikute koerte vastu näib olevat olnud Visconti perekonnale iseloomulik. Pidage meeles Bernabo Visconti ja tema viis tuhat hagijas. Räägiti, et tema jahikoertega rahulolematu lapselaps luuras öösel Milano tänavatel koos oma jahimehe Squarsia Giramo ja metsiku karjaga, kes tormas kõigele, mis linnas ringi liikus. Kui teine hertsog oli kahekümne nelja aastane, tapsid kolm Milano aristokraati ta ja viskasid ta surnukeha katedraali templisse, mille tema isa oli rajanud annetusena kauaoodatud pärijale.
Kolmas ja viimane Visconti hertsog Filippo Maria oli teistsuguse iseloomuga. Tal oli hiilgav, elav mõistus ja kavalus, ta mõistis hästi inimesi: ta palkas parimad kindralid ja suutis mitte ainult taastada oma valdustes ebastabiilse korra, vaid ka suurendada oma riigikassat. Taas kõlas Visconti nimi Firenzes ja Veneetsias ähvardavalt. Nagu tema eelkäijad, oskas ta saladusi hoida. Keegi ei suutnud tema luureteenistusega võistelda. Ta ise oli haletsusväärne olend: kartis äikest ja seepärast ehitas ta endale lossi helikindlate seintega toa ja lukustas end hirmust värisedes äikese ajal. Tema käskkirjad tõid aga terved osariigid ja valitsused samasugusesse seisu! Ta abiellus endast kaks korda noorema naisega, kuid kui naine täitis oma poliitilist rolli, süüdistas ta naist abielurikkumises ja hukkas. Saanud keskea, võttis ta kaalus juurde ja oli oma välimuse suhtes väga tundlik ning seetõttu ei lubanud endast portreesid maalida ega ilmunud avalikult. Ta ümbritses end astroloogide ja nõidadega. Tema katsealused, kes nägid teda vahel vaikselt mööda öiseid koridore kõndimas või vaikides, salaja paadiga mööda kanalit liuglemas, tundsid, et temas on midagi kuradilikku. Vastumeelselt abiellus ta teist korda, kuid esimesel pulmaööl ulgus nagu koer. Ta ei tahtnud oma noore naisega midagi pistmist, vaid pani ta silmist eemale: ta lukustas ta koos naiste ja spioonidega palee teise poolde. Kummaline on see aga: on teada, et Filippo Marial oli mitu pühendunud sõpra ja salajane pikaajaline armastus andeka naise Agnes del Maino vastu, kuigi kõigi nende kuulujuttude õigsust on raske uskuda. Kindlasti ei suutnud koletis võita nii hea naise Südame kui Agnes del Maino. Neil oli ainus tütar, abieluväline Bianca Maria, väga hea, võluv ja andekas tüdruk. Nooruses armus ta hallipäisesse kindrali, kes teenis koos oma isa Francesco Sforzaga. Nad abiellusid ja nagu ma juba ütlesin, jätkas Visconti perekond taas...
(väljavõte G. Mortoni raamatust “Jalutuskäigud Põhja-Itaalias”) foto: wikipedia.org
Igal kunstnikul on vähemalt üks looming, mis tabab tema enda elu draama. Krahv Luchino Visconti Di Modrone jaoks on see "Leopard": valus lugu Sitsiilia aadliperekonna allakäigust. Aristokraatia lahkub; selle koha võtavad uusrikkad. Õilsas mõttesüsteem tõestab oma sobimatust elu reaalsuse ees.
Oma elu lõpuks vihkas Visconti elu – ainult sellepärast, et ta ei mõistnud seda. Elu keeldus kangekaelselt allumast tema mõttemallidele, unistustele ja illusioonidele; ja ta maksis talle kätte, teotades teda ega tundnud isegi tänulikkust helde kingituse eest, mis talle tehti. Ja talle anti kõik: ilu, talent, rikkus, lugematu arv sõpru, auhindu ja autasusid...
Ja nii ahenes väline maailm tema jaoks vahetult enne finaali ratastooli suuruseks. Maailm, mis ei nõua temalt enam mingit pingutust ega tegevust. Läbi kõrvaklappide voolas Brahmsi sümfoonia temasse iseenesest. Kas ta viitsis kuulata? Või kaitses muusika teda magama pannes ainult surmahirmu eest?
Aga kunagi õppis ta kompositsiooni ja mängis päris hästi tšellot. Kolmeteistkümneaastaselt debüteeris ta Milano konservatooriumi laval. See näib olevat suurepärane algus muusikukarjäärile. Aga saada professionaaliks? Päev päeva järel piinata ennast ja oma instrumenti täiusliku heli kummitust taga ajades? Püsige öösel üleval, püüdes lahti harutada tõlgendamise saladusi? Milleks seda kõike teha, kui tunned end juba valituna.
Tšello oli tema ilmaliku, ambitsioonika, armastava kodanliku ema kapriis. Carla Erba oli farmaatsiamagnaadi tütar. Abiellunud Grazzano hertsogi Giuseppe Visconti di Modrone'iga, soovis ta anda oma seitsmele lapsele tõelise aristokraatliku kasvatuse. Nende lapsepõlves oli ainult muusika ja keeled, keeled ja muusika... Ema õpetas neile distsipliini, kuid unustas neid valgustada päriselu olemasolust. Ta pidas suurimaks õnnistuseks, et tema lapsed ei pea kunagi töötama ja end inimeste maailmas kehtestama. Kirglikult armastades tõi ta ise teadmata nende peale iidse needuse, mis oli Visconti perekonda iidsetest aegadest painanud: tahta alati piiramatut võimu reaalsuse üle ja võitmisel alati lüüa.
Ja see sai alguse enam kui tuhat aastat tagasi, kui Karl Suurest põlvnevad Viscontid olid vabariikliku Milano rikkaim ja mõjuvõimsam perekond. Perekonnanimi Visconti ise tuleneb tiitlist: vis-conte – vikont ehk krahvikuberner. Kuid ainuüksi võimust maa peal nendele inimestele ei piisanud. Oh, millise ulatusega, millise suurejoonelise reaalsuse hoolimatusega nad fantaseerisid! Nende järeltulija-režissöör ei osanud sellest kunagi unistada.
Üks Viscontidest, nimega Bernardo, ehitas luksusliku palee, milles elas 500 tõukoera. Sama palju oma vendi hoidsid Milano elanikud, kes olid sunnitud esitama iga kuu üksikasjaliku aruande spetsiaalsele koerte osakonnale. Kui koer suri enneaegselt, läks selle eest vastutav kodanik kohe tellingute juurde. Gianmaria Visconti, üks viimaseid Visconti, Milano hertsogid, armastas ka koeri. Mõne teate kohaselt õpetas ta neid spetsiaalselt inimesi "jahtima".
Luchino Visconti ei ehitanud koertele paleesid. Kuid nooruses oli ta kirglik hobuste vastu. Vanuses, mil normaalsed inimesed kirjutavad magistritööd või flirdivad tüdrukutega, veetis tulevane direktor oma päevad koolisõidutrennis. Mööduvad aastad ja samamoodi koolitab ta näitlejaid. Alain Delon, kes ise teadis hobusekasvatusest palju, märkas delikaatselt, et Visconti kohtles inimesi nagu hobuseid. Direktor uskus, et koolitada saab kõiki, ka inimesi. Ja kui inimene hakkas vastu, siis seda hullem talle.
Tema esimesed merisead olid noor abielupaar – Alain Delon ja Romy Schneider. Mõlemad olid selleks ajaks juba filmides mänginud, kuid Visconti tahtis neist “midagi sellist” välja kujundada. Ja ta kutsus nad mõlemad mängima näidendis, mille ta lavastas 17. sajandi inglise näitekirjaniku John Fordi näidendi "Kahju, et sa oled hoor!" Vahet pole, et ei üks ega teine pole kunagi teatris mänginud ja näitlejaharidust ei olnud. Lisaks ei osanud Schneider, olles Austriast pärit, peaaegu üldse prantsuse keelt. Kuid Visconti oli kindel, et suudab neid koolitada. Talle tundus pikantne panna lavale tõelised armastajad, nagu Schneider ja Delon tol ajal olid. Veelgi enam, sellises skandaalses draamas, kus süžee aluseks oli verepilastus - venna ja õe vaheline armulugu.
Lisaks kaasas Visconti peaaegu samaaegselt Romy Schneideri oma kuulsasse filmi “Bocccaccio 70”. Seal mängib Schneider võrgutava ja tigeda aristokraadi rolli, kes oma meest seksuaalselt provotseerib ja seejärel temalt seksi eest tasu nõuab. Erinevalt Beltoluccist ei filminud Visconti otseseksi. Kuid ta ammutas näitlejannalt soovitud emotsioonid, alandades teda uskumatult ja sundides teda kogema valusat häbi.
Samamoodi töötas ta temaga koos tema rolliga näidendis. Lisaks kurnavatele proovidele käib ta lavastaja palvel prantsuse keele intensiivkursustel. Teda päästab närvivapustusest pimesoolepõletik, mis juhtus sõna otseses mõttes esietenduse eelõhtul. Operatsioon, paar päeva sunnitud puhkust... see on just see juhtum, kui haiglavoodi on ainult hea. Kuid keegi ei tühistanud esilinastust ja näitlejanna oli sunnitud mängima korsetis, et õmblus lahti ei läheks.
Kas treener oli oma lemmikloomade eduga rahul? Ja kas edu ise oli?
Ajalugu sellest just ei vaiki, aga millestki on võimatu aru saada. Pressiteadete kohaselt on 1100-kohaline Pariisi teater, oli vaatamata oma algsele plebeilikule eesmärgile tulvil aristokraatiat ja igat masti kuulsusi. Seal olid Jean Cocteau ja Anna Magnani, Ingrid Bergman ja Shirley MacLaine. Nende isikute olemasolust – plahvatusohtlikus segus süžee enda skandaalsusega – piisas, et kõmuajakirjandus etendust igal pool trompetis. Mis etendusel tegelikult juhtus, on täna raske öelda. Nad ütlevad, et vaene Delon oli hirmust kivistunud ega suutnud ühtki sõna välja pigistada ning Romy luges teksti häbelikult ja armsalt ette. Kas see oli nii? Keegi ei tea enam, ei mäleta ega taha mäletada ega teada. Etendus oli “epohhaalne”, nagu kultuuriringkondades öeldakse. Oli ta hea või halb – sisuliselt ei märganud keegi. Ja see oli nii paljude, kui mitte kogu lavastaja loominguga.
Reaalsus ei andesta vägivalda enda vastu – seda ei saanud Visconti iialgi mõista, ei 14. ega 20. sajandil.
Visconti tõus Milano hertsogitroonile kestis üle kahe sajandi. Tegelikult lõid nad selle trooni. Suhtelise anarhia ajal valitsesid nad linnakohtunikku, said seejärel valitsejateks ja hakkasid isegi oma võimu pärimise teel üle andma. Lõpuks, aastal 1310, avas Milano valitseja Ghibelline Matteo Visconti vabatahtlikult linnaväravad Saksa kuningale Henry VII-le. Vallutaja, kellest peagi sai Püha Rooma keiser, krooniti langobardide raudkrooniga ning määras tänutäheks oma kuberneriks ja Milano krahviks Matteo Visconti. Sel ajal kirjutatud Dante jumalikus komöödias (Puhastustuli, VIII laul) mainitakse Visconti heraldilist märki: "rästik, mis viib Milano lahingusse". Hiljem vappi muudeti ja see hakkas kujutama madu, kes õgib last. Need, kes on Jungi lugenud, teavad, mida see tähendab. Oi, kui julmalt pidid selle vapi kandjad kannatama!
Nende valitsemine oli enneolematult despootlik ja julm. Erinevalt Firenze Medicitest ei mänginud Visconti valgustus ega humanism. Eriti õel oli Bernabe Visconti – seesama, kelle tema vennapoeg Giangaleazzo Visconti tabas ja hukkas, kes mõne aastaga vallutas peaaegu kogu Põhja- ja Kesk-Itaalia ning 1395. aastal, makstes Püha Rooma keisrile vapustava summa 100 000 floriini, sai temalt spetsiaalselt selleks loodud Milano hertsogi tiitli.
Kuid Giangaleazzo ei saavutanud kunagi oma eesmärki – ühendada kogu Itaalia oma suveräänse skeptri alla. 3. septembril 1402 suri ta katku, jättes maha kaks väikest poega. Üks neist mürgitas seejärel oma ema, teine kägistas naise. Mõlemad võitlesid palju ja hävitasid enneolematult palju omaenda kaaskodanikke. 1409. aasta mais kogunesid sõjast väsinud milanolased väljakule ja hakkasid karjuma: „Rahu! Rahu! - vastuseks käskis tollal valitsev Gianmaria Visconti sõduritel rahvast rahustada ja nad tapsid kakssada inimest. Pärast seda keelas ta erimäärusega sõnade "sõda" ja "rahu" lausumise, nii et isegi preestrid ütlesid missa ajal "dona nobis pacem" asemel "dona nobis tranquillitatem".
Julmusest ja võimujanust rabatud Visconti hertsogid unustasid, et see võim tuleb kellelegi üle anda. Viimane peres oli Bianca Maria, Philip Maria Visconti loomulik tütar. Naisena ei olnud tal õigusi Milano troonile ja isa abiellus ta condottiere Francesco Sforzaga, juurtetu, kuid võimujanulise mehega. Ta ootas, kuni tema äi suri, kutsus Milanos esile toidurahutusi ja võeti edukalt hertsogkonda.
Nii suri Milano hertsogite Visconti kuulsusrikas perekond välja. Ilmselt polnud direktor nende otsene pärija, vaid kuulus teatud kõrvalharusse. Kuid perekonna väljasuremise idee oli talle lähedane - nagu need vanad hertsogid, ei jätnud ta ka pärijat. Ei elus ega kunstis. Elus – sest tema isikuomadused ei lubanud end naisega siduda. Kunstis - sügava, ületamatu vihkamise tõttu "noore, harjumatu hõimu" vastu. Neile, kes pidid pärast tema surma elama.
Visconti heitis oma noortele kolleegidele ette nende sõltuvust ja konformismi, seda, et "nad ei taha millessegi süveneda". “Üldiselt on kino tänapäeval tühine, kurt ja elupime... Vaatan ringi ja ei näe midagi. Ja kui ma näen, siis on ainult ebaõnnestumised." Zeffirellist: "Poiss näitas lubadust, kuid halvenes tee peal. Ja nüüd satub ta aeg-ajalt sellisesse lolli, nii naiselikku edevusse! Tead, ma helistasin talle, ütlesin talle: "Sa oled hullem kui Taylor!"
Visconti hinges oli alati palju kibedust. Võib-olla on selle põhjus selles kauaaegses esivanemate kaotuses, kui liha – valdus – muutus tolmuks ja alles jäi vaid vaim – tiitel. Milline õnnetu saatus! See on sama, mis hääleta laulja või kaunitar, kes on kaotanud oma endise ilu.
Esimene nende suguvõsas, kellel õnnestus endise hiilguse varemetest tõusta ja hertsogkond "sellest maailmast välja" ehitada, oli kuulus arheoloog, Pariisi Louvre'i kuraator Ennio Quirino Visconti. Tema teostele viitas Stendhal oma Haydni, Mozarti ja Metastasio elus. Tema poeg Lodovico Tullio Giacomo Visconti kavandas Louvre'i uued hooned ja lõi Napoleoni haua Palais des Invalides'is.
See aupaklik imetlus kultuuri vastu kandus sada aastat hiljem edasi Luchino Viscontile. Tema filmid on lõputult kestev katse iidseid maitseid taaselustada. Läbi materiaalse maailma käegakatsutava tiheduse – peeglid ja nõud, pits ja tüll – püüdis ta taasluua 19. sajandi liha. Oma mures materiaalse autentsuse pärast jõudis ta sageli ekstsentrilisuse ja hüsteeriani. Tema rahvas kubises, et rahuldada tema kujuteldamatuid kapriise. Ta ajas nad minema nagu koerad või mis veelgi hullem, keeldudes kategooriliselt filmimist alustamast, kuni võtteplatsile ilmusid tõelised Cartieri teemandid, Böömi kristall ja kõige puhtamast Hollandi linasest voodipesu. Ja ühel päeval nõudis ta, et saaks kangelannale parima prantsuse parfüümi.
Näib, miks peaks filmis lõhna olema, kui vaataja seda ikka veel ei tunne? Aga peale publiku on ka näitlejad. Ja lavastaja vajas näitlejat läbi lõhna, läbi tõeliste aja- ja kohamärkide, et harjuda kauge maailmaga, mis võtteplatsil ülima autentsusega taasloodi. Hingeni materialistina uskus Visconti siiralt, et ainult asjade autentsuse kaudu on võimalik saavutada tunnete autentsus. Tegelikult olid nii inimesed kui ka tunded tema jaoks täpselt samad asjad.
30. eluaastaks, olles muutunud täielikuks sübariidiks ja playboy’ks, rändas ta mööda maailma ringi, mõistmata seda üldse ega armastanud seda. Tal polnud haridust, välja arvatud Pinerolo ratsaväekool, kuhu ta astus pärast kolledžist põgenemist õnnetu armastuse mõjul. Siis, peaaegu veel poiss, armus ta ainsat korda elus ühte tüdrukusse ja üritas oma rahaga teha filmi, milles naine pidi mängima peaosa. Aga sellest ei tulnud midagi välja. Tüdruk abiellus peagi tema vennaga ja solvunud režissöör hävitas kõik kaadrid.
Kino osutus kehvaks abimeheks tegelike probleemide lahendamisel. Kui ta aga saatuse tahtel 1936. aastal Pariisi sattus, sai just kinost tema pääste. Ta kohtus meisterdaja Coco Chaneliga, kes oma kadestamisväärset positsiooni nähes määras "selle aristokraadi" (nagu ta teda kutsus) Jean Renoiri võttegruppi. Ta oli avangardi ringkondades kõrgelt hinnatud filmirežissöör, kuulsa kunstniku poeg.
Kuna Visconti ei saanud midagi teha, pakuti talle alandavat kostüümikunstniku kohta, millega ta oli sunnitud vastu võtma. Ja siis haigestus kogu trupp eesotsas Renoiriga “vasakpoolsete infantiilsesse haigusse”, mis oli sel ajal Pariisi intelligentsi seas ülimoodne. Just siis kuulutas Renoir välja oma "kihlatud" kino põhimõtte, mis pidi andma otsustava hoobi vihatud "kodanlikule reaalsusele". Kuid film tehti sündsusetult apoliitiline: Guy de Maupassanti loo ainetel põhinev “A Country Walk”. Võib ette kujutada, kuidas paistis oma esteetiliste harjumustega deklasseeritud krahvikummutaja selle opereti “revolutsioonilise” taustal.
Nii tundis Visconti esimest korda kas musta lamba või musta lambana. Et teda ümbritsevate vasakpoolsetega kuidagi ühist keelt leida, hakkas ta lugema Marxi, topima kommunistlikke loosungeid, uurima filme “Tšapajev” ja “Alusta elust”... Nõukogude kino talle üldse ei meeldinud. Kui Renoir oleks teada saanud, et uus kostüümikunstnik eelistab Sternbergi “Sinist inglit” koos luksusliku Marlene Dietrichiga, oleks ta ta kohe vallandanud.
Aga Viscontile meeldis marksistlik ideoloogia. Pealegi osutus marksism kogu oma kokkusobimatusest aristokraatliku eluviisiga tema jaoks tervendavaks. Ta päästis tulevase direktori ebakindlusest ja neurootilistest hirmudest.
"Kommunist on hea olla, sest kommunistid võtavad kõige õigema positsiooni," ütles ta. Olla "ainsa tõelise õpetuse" kandja, mitte kunagi milleski kahelda – kas see pole mitte iga neurootiku hellitatud unistus?
Stabiilsus osutus aga illusoorseks. Kuu aega hiljem hakkas võtteplatsil vihma sadama, näitleja Georges Darnoul valutas hammas... Renoir teatas, et jätab kõik ja läheb järjekordset propagandatükki filmima. “Country Walk” valmis 1946. aastal USA-s, kuid Visconti selles enam ei osalenud.
Pärast Renoiriga eepose lõppu avastas Visconti end jälle tööta. Nüüd aga teadis ta, et tahab filme teha. 1943. aastal lavastas ta oma esimese filmi "Whiplash", mis põhineb James M. Caini romaanil "Postimees heliseb alati kaks korda". Filmimine toimus Mussolini Itaalias. Režissöör esitas stsenaariumi kuulekalt kohalikule kultuuriministeeriumile, sai filmimiseks loa ja asus turvaliselt tööle. Meie piirkonnas süüdistataks neid selle eest ilmselt koostöös ja saadetaks paljudeks-paljudeks aastateks laagritesse. Visconti esitles end kuidagi fašismi ohvrina ja vastupanu kangelasena. Kui sõda hakkas lõppema ja õhus oli tunda praadimise lõhna, astus ta kiiruga Itaalia Kommunistliku Partei ridadesse, langes kohe Gestapo küüsi ja sealt vanglahaiglasse, kus ta turvaliselt ameeriklaste saabumist ootas. See pidi olema tingitud sellest, et ameeriklased ta vabastasid, et ta vihkas Ameerikat eriti tugevalt.
Ja sõja lõpus laenas ta Itaalia kommunistlikult parteilt raha ja tegi oma ainsa marksistliku filmi "Maa väriseb" (1947). Idee oli ülimalt “lahe”, isegi tollal moekas neorealismi mõõdupuu järgi. Olles ise professionaal, värbas ta võttegruppi täielikud amatöörid. Selle võimalikuks põhjuseks oli kartus, et professionaalsed näitlejad, operaatorid ja kunstnikud paljastavad väga kiiresti tema ebaprofessionaalsuse.
Siiski oli tal alati nina andekate inimeste vastu. Tema kunstnik oli väljalangenud arhitektuuritudeng Franco Zeffirelli ja tema abidirektor Francesco Rosi. Mõlemast said hiljem Itaalia kino kultusrežissöörid. Filmis osalesid Achi Trezze küla elanikud - kalurid ja kalakaupmehed. Puudus stsenaarium; tegelased rääkisid Sitsiilia dialektis. Visconti uskus, et sellele kummalisele esteetilisele filmile oli määratud suur saatus. Tal polnud kahtlustki, et pärast selle vaatamist tõusevad tavalised inimesed üles ja kukutavad vihatud kodanliku süsteemi. Kui peoraha otsa sai, ei kõhelnud ta perekonna maalide ja ehete kollektsiooni maha müümast – lihtsalt selleks, et filmiga töö lõpetada.
Kahjuks ei tasunud see ohver kunagi ära. Kassaedu oli null. Kolm aastakümmet hiljem lisas Ameerika kirjanik ja Prantsuse Kommunistliku Partei liige Susan Sontag Visconti filmi oma puhtsubjektiivsesse nimekirja "12 filmi, mis on kaasaegse filmikultuuri kontekstis kõige väärtuslikumad ja asjakohasemad". Kuid paradoksaalsel kombel rõhutas see vaid filmi esteetilist marginaalsust ja selle äärmist eraldatust tavainimeste maitsest ja vajadustest, kelle jaoks see väidetavalt tehti.
Märksa edukam oli Visconti tegevus teises valdkonnas – ooperis. Ja kuidas saakski teisiti, kui ooper – õigemini kuulus Milano ooperimaja La Scala- oli Visconti perekonna lääni! Teater ise asub sealsamas, kus Bernabo Visconti püstitas Chiesa di Santa Maria alla Scala- "Maarja kirik trepi ääres." Ja võib-olla sel põhjusel, kuus sajandit hiljem, said Visconti La Scala ametlikud usaldusisikud. Verdi ajal toetas seda kunstitemplit peaaegu täielikult Visconti vanaisa raha. Ja kui ta suri, võttis teatri eestkostjaks tema vanim poeg Guido Visconti de Modrona – nagu ütlesid tema kaasaegsed, "suurepärane mees, kuid tunneb vaevalt seitset nooti." Ta oli tulevase direktori onu. Hertsogist sai de facto direktor La Scala ja valitses autokraatlikult, nagu kõik Visconti. Nende perel oli oma boks ning maja külastasid sellised muusikud nagu Giacomo Puccini ja Arturo Toscanini.
Tõsi, kui režissöör siis Toscaniniga kohtus, ei jää see tõsiasi talle tõenäoliselt mällu. 1908. aastal, kui maestro läks Guido Viscontiga tülli, kolis maestro kolmeteistkümneks aastaks Ameerikasse, kus temast sai absoluutne meister. Metropolitan Opera. Alles 1921. aastal, pärast vihatud hertsogi väljasaatmist, sai ta taas valitsejaks La Scala, olles enam mitte ainult peadirigent, vaid lavastaja ja kunstiline juht. "Ei enam hertsogeid!" - ütles ta otsustavalt.
1929. aastal lahkus Toscanini taas teatrist – seekord Mussolini inimeste poolt tema vastu algatatud tagakiusamise tagajärjel. Ta naasis vaid korra, 1946. aastal, et juhatada pidulikku kontserti pommirünnakus hävinud hoone taastamise auks. La Scala. Pärast sõda haarasid teatris võimu taas Visconti ja nende käsilased. (Kui sarnane on see keskaegsete sõdadega, mida nende esivanemad, Milano hertsogid pidasid seitse sajandit tagasi!) Ametlik peadirigent oli Victor de Sabata, kes oli Mussoliniga koostööd tehes end määrinud. Ja mitteametlik on Tullio Serafin, kes oli kunagi eriti soositud Guido Viscontiga ja töötas peadirigendina aastatel 1908–1918 – see tähendab täpselt ajal, mil Toscanini sealt välja saadeti. Lisaks oli teatris silmapaistval kohal halvasti andekas dirigent Antonino Votto, kellega koostöös viis Visconti aastal oma esimese lavastuse. La Scala- Spontini "Vestal Virgin". Esietendus oli ajastatud 1954/1955 ooperihooaja avamisele ja toimus traditsiooni kohaselt 7. detsembril (Milano kaitsepühaku püha Ambrosiuse päev).
Peaosa selles etenduses mängis Maria Meneghini-Callas, tellisetehase omaniku Battista Meneghini abikaasa. Juhtimine La Scala reklaamis teda intensiivselt erinevalt Renata Tebaldist, kes oli Milano avalikkuse ja Arturo Toscanini enda lemmik. Sooja suhtumise proua Meneghini-Callasesse ei tinginud mitte niivõrd tema kunstialased saavutused, kuivõrd mehe kopsakad annetussummad, kes pidas oma naist eeskätt kasumlikuks investeeringuks. Abielu armastuse pool ei huvitanud teda üldse, kuna ta oli naiste suhtes ükskõikne. Võib-olla tõi see ta tollasele juhtkonnale eriti lähedale La Scala, dirigentidega, mida nad edutasid, ja Luchino Viscontiga, kes ei varjanud kunagi oma seksuaalset sättumust.
Need inimesed panustasid Maria Callase peale... ja neil oli õigus. Närviline, ekstsentriline, kummalise ja ebatavalise laulmisviisiga (mida võib nii kergesti pidada mingiks geeniuseks), sündinud traagiline näitlejanna, sobis talle määratud rolli suurepäraselt. Nagu ütles kunagi Pierre Cardin, kes jälgis oma edutamise protsessi lähedalt ja osales selles: "Callasest sai üks esimesi kunstlikult toodetud staare. Tema kõrval olid ju algusest peale legendaarsed režissöörid Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri ja näitleja Marcel Escoffier. Tänapäeva mõistes tegid need neli tootjat Callas nullist. Ma arvan, et ilma nendeta poleks Marial nii suurepärast karjääri olnud. Nad õpetasid talle draamakunsti, õpetasid lavalist kohalolekut, etiketti ning sisendasid riietusse maitse- ja stiilitunnetust. Just nemad panid ta kaalust alla võtma.
Visconti lavastas kolm etendust koos Maria Callasega La Scala: juba mainitud Vestal Virgin, La Traviata (1955) ja Anne Boleyn (1957). Kokku lavastas ta 44 dramaatilist etendust, 20 ooperit, 2 balletti... ja ainult 14 filmi, mis olid rohkem ooperid. "Filmirežissöör, neorealismi esindaja" tegi oma elu ainsa neorealistliku filmi - "Maa väriseb". Silt, millel pole tegelikkusega mingit pistmist. Seda hullem tegelikkuse jaoks!
27. juulil 1972 tabas teda Roomas hotelli Edeni terrassil isheemiline insult – ajuveresoonte tromboos. On nii kummaline, et see juhtus "Eedenis", see tähendab taevas! “Eden” oli tema isa poolt ammu asutatud teatri nimi. Tema enda teatrit kutsuti teise taevasõnaga - "Eliseo". "Edenic" insult viis vasaku jäseme halvatuseni. Visconti lennutati Roomast Zürichisse, samasse kliinikusse, kus tema lemmikkirjanik Thomas Mann sama diagnoosiga oma viimaseid päevi veetis. Direktor oli vaid 66-aastane. Saatus andis talle veel peaaegu 4 aastat õe Uberta hoole all. Mõnikord püüdis ta tööd teha. Toas, ratastooli vastas, rippus tema Jean-Marie Guiney lemmikmaal. Ta kujutas maapinnale sirutatud peainglit või tiivulist deemonit, kummardatud pea ja langenud tiibadega. 17. märtsil 1976 ütles Visconti pärast Brahmsi teise sümfoonia lõpu kuulamist: "Nüüd piisab." Õde küsis: "Kas sul on muusikast natuke kõrini?" "Jah," vastas ta ja langetas pea. Mõni tund hiljem jäi ta süda seisma.
Pariisis Luksemburgi aias on Milano Valentina (Visconti) kurb skulptuur. Ta elas keskajal 14.-15. sajandi vahetusel. Ta sai kuulsaks kirjanduse patroonina ja nautis rahvaarmastust.
Hertsoginna saatus on kurb.
Minu tähelepanu köitis Pariisis Luksemburgi aedades asuv Milano hertsoginna Valentina kuju. Tahtsin teada, kes see kurb naine on.
Valentina oli Milano hertsogi Visconti ainus tütar, pulmadeks Orléansi hertsogi Louisiga sai ta isalt kingituseks kolme miljoni floriini väärtuses varanduse (maa, ehted, lossid). Prantsuse õukonnas ei võtnud kõik Milano daami positiivselt vastu, kuninganna Isabella vihkas oma uut sugulast ja süüdistas teda nõiduses.
Hertsoginnat on kujutatud kirjanike kaitsepühakuna käes hoidmas raamat
Valentina Milanskaja (19. sajandi graveering)
Neil aastatel oli Prantsusmaa troonil kuningas Charles VI Hull. Tegelikult valitses osariiki tema abikaasa Isabella Baierist, võimas ja julm daam. Isabellale ei meeldinud noor hertsoginna, kelle vastu kuningas Charles VI tundis sõbralikke tundeid ja kutsus teda "armastatud õeks". Kuningas nõudis, et Valentina osaleks riigiasjades.
Kuninganna Isabella selgitas Milano Valentina mõju kuningale nõiduse kaudu, süüdistades hertsoginnat kuninga loitsu tegemises. Sagenesid Charles VI hullushood, mille põhjustas kuninganna sõnul tema uue sugulase maagia.
Baieri Isabella, Prantsusmaa kuninganna (19. sajandi stilisatsioon)
Ka troonipärija haigestus raskelt. "Hoolimata palvetest, mis toimusid nii Pariisis kui ka mujal, langes see kallis laps pärast kahekuulist rasket haigust äärmisesse kurnatusse, tema keha oli vaid nahaga kaetud luud."- kirjutas kaasaegne.
Isabella süüdistas hertsoginna Valentinat taas mustas maagias, väites, et Visconti oli pannud kuningale ja printsile surmaloitsu, et pärast nende surma läheks troon tema abikaasale, Orléansi hertsogile, kuninga vennale.
Keegi ei julgenud tuleriidale saata Milano hertsogi armastatud tütart, Valentina karistuseks oli Pariisist väljasaatmine.
Keegi ei uskunud kuninganna süüdistusi. Kõik väitsid, et ta ise tahtis oma poega tappa ja viis oma mehe hulluks. Mässu vältimiseks pidi kuninganna printsi rõdule viima, et linnarahvas näeks, et ta on elus.
Hertsog Louis d'Orléans (19. sajandi graveering)
Orléansi hertsog järgnes oma naisele pagulusse. Peagi sai hertsogi pärand Bloisis vallutamatuks kindluseks, kuhu võis end vaenlase rünnakute eest peita.
Mõni aasta hiljem sõlmis kuninganna Isabella Orléansiga rahu ja kutsus teda toetama.
Valentina Milanskaja nautis populaarsust ja inimeste armastust. Ta kaitses kirjanikke ning ise luges ja kirjutas mitmes keeles. Visconti toetas keskaja esimest naiskirjanikku Christinat Pisast, kes ütles oma teostes, et "naine ei ole mingil juhul mehest halvem".
Hertsoginna hakkas koguma raamatukogu, millest saaks Prantsusmaa Rahvusraamatukogu põhiraamatukogu.
Kuid Valentina abikaasa Louis of Orleans, kes sõlmis liidu kuninganna Isabellaga, kaotas austuse ja populaarsuse. Eriti pärast seda, kui tema ja kuninganna said nõrga tahtega kuninga uue maksu kehtestada.
Ebameelitavaid kuulujutte Orleansi kohta levitas tema poliitiline vastane John of Burgundia, hüüdnimega Kartmatu. Burgundia hertsog väitis, et Orleansist ei saanud mitte ainult kuninganna armuke, vaid ta külastas ka bordelle, kulutades raha avalike tüdrukute pealt kogutud maksudest.
Kui inimesed ütlesid Valentinat mainides: "Jumal õnnistagu hertsoginnat", siis Louis hüüdis noomivalt: "Kurat, võta hertsog".
John Burgundia - Orléansi hertsogi vastane
Kuigi ekstravagantsus oli omane nii Baierimaa sugulastele kalleid kingitusi saatnud kuninganna Isabellale kui ka Orleansi Louisile.
Kroonikad märkisid, et oma poja Charlesi pulma ilmus Orléansi hertsog kallis ülikonnas, mis oli kaunistatud 700 pärliga. Riietuse eest tasumiseks pidi Orléans kuldnõud ja pühakute kujutised lattideks sulatama, mõistagi tekitas selline pühaduseteotus keskaegsel Prantsusmaal nördimust.
Aastal 1407 mõrvati Orléansi hertsog Louis Pariisi-visiidi ajal tema kauaaegse vaenlase Burgundia Johannese käsul. Burgundia suhtus Orleansi troonipretensioonidesse ettevaatlikult. Mõrvaril õnnestus karistusest pääseda.
Louis d'Orléansi mõrv
Valentina Visconti anus, et kuningas karistaks süüdlasi, kuid tema taotlusi ei täidetud. Karli haaras uus hullumeelsus.
Valentina Milanskaja palub kuningal mõrvarid karistada
"Valentina Milanskaja leinab oma abikaasat."
Leinava Milano hertsoginna Valentina teema oli 19. sajandi kunstis populaarne. See Fleury-François Richardi maal kuulus keisrinna Josephine Beauharnais'le.
Valentina Milanskaja mõrvatud abikaasa haual
Valentina Visconti elas oma abikaasast vaid aasta. Tema moto oli:
"Minu jaoks ei eksisteeri enam midagi, ma ise pole keegi" (Rien ne m"est plus, / Plus ne m"est rien)
Need sõnad olid raiutud tema hauakivile.
Enne oma surma palus hertsoginna oma vanimal pojal Charlesil isa surma eest kätte maksta. Sõjad Prantsusmaa aadlisuguvõsade vahel jätkusid.
Muide, nagu sõber mulle soovitas
Visconti (Visconti, sõnast vescomes - viscounts), aadlisuguvõsa Itaalia (tuntud 10. sajandi lõpust), kuhu kuulusid aastatel 1277-1447 Milano türannid (valitsejad) (aastast 1395 - hertsogid).
Milano peapiiskop Otto Visconti (1207-1295) astus paavst Urbanus IV toel vastasseisu sel ajal Milanot valitsenud Della Torre perekonnaga. 1277. aastal said Desio lahingus Della Torre väed lüüa ja Otto hakkas valitsema üksi, viidates Milano peapiiskoppide iidsetele õigustele ilmalikule võimule. Aastal 1287 andis ta võimu üle oma õepojale Matteole (1250–1332), kes sai hüüdnime Suur (Il Grande). Ta võitles ka Della Torrega, kes 1310. aastal üritas kaotatud võimu tagasi saada ja sai toetust Püha Rooma keisrilt Henry IV-lt, kelle väed sel ajal Itaaliasse tungisid. Matteo pani kokku oma tugeva palgasõdurite armee, millest 1315. aastaks sai Põhja-Itaalia tugevaim. Milano võim ulatus Paviasse, Piacenzasse, Bergamosse, Novarasse ja teistesse põhjapoolsetesse linnadesse. Aastal 1317 tülitses Matteo paavst Johannes XXII-ga, kes nõudis Põhja-Itaalias ainuilma ilmalikku võimu. Paavst süüdistas Milano valitsejat nõiduses ja ketserluses ning kuulutas välja interdikti, kutsudes isegi üles ristisõjale Visconti vastu. 1322. aasta mais andis Matteo valitsuse ohjad üle oma pojale Galeazzo I-le (umbes 1277–1328) ja suri peagi. Galeazzo jätkas oma isa poliitikat, luues tulusaid sidemeid oma pereliikmete dünastiliste abielude kaudu Prantsusmaa, Saksamaa ja Savoia valitsevate perekondadega. Pärast Galeazzo surma läks võim üle tema pojale Azzole (1302-39), kes sõlmis paavstiga rahu aastal 1329. Azzo suri otseseid pärijaid jätmata ning võim läks üle tema onudele Lucinole (1292-1349) ja Giovannile (1290-1354). , oli Milano peapiiskop). Oma valitsemisajal allusid Bologna ja Genova Milano võimudele ning konfliktis paavstiga kaotatud territooriumid tagastati. Giovannile järgnesid kolm õepoega, kes jagasid valdused. Neist kuulsaim on Galeazzo II (umbes 1321-1378). Tema elukoht oli Pavias, ta asutas siin ülikooli ning sai kuulsaks kunstnike ja poeetide, sealhulgas Petrarka patroonina. Oma valduste piires ajasid vennad iseseisvat poliitikat, kuid nende välispoliitika oli ühtne. Nad olid paavstluse vastu ja võitlesid Firenze vastu.
Pärast Galeazzo surma sõlmis tema vend Bernabo sõjalise liidu Prantsusmaaga ja üritas Galeazzo II pärijat Gian Galeazzo võimult tõrjuda. Kuid Gian Galeazzo võitis ja Bernabo suri vahi all koos oma vennapojaga 1385. aastal. Gian Galeazzo ajal sai Viscontidest Milano hertsog ja Pavia krahv, Visconti valdused ulatusid peaaegu kogu Põhja-Itaaliasse. Pärast Gian Galeazzo surma ei suutnud tema poeg Giovanni Maria (1388-1412) oma nooruse ja kogenematuse tõttu võimu säilitada ning valitses vaid nominaalselt. Visconti kaotas olulise osa oma valdustest ja kaotas Lombardia. Giovanni Maria, keda eristas oma haiglane, ebanormaalne julmus, sai vandenõulaste ohvriks. Tema vennal Filippo Marial (1392-1447) õnnestus taastada perekonna võim, mida aitas kaasa abielu kuulsa condottiere Canet' lesega. Filippo Maria korraldas hertsogkonna rahanduse ümber ja lõi siidkangaste tootmise. Aastal 1447, kui Milanot piirasid Veneetsia väed, pöördus Filippo Maria abi saamiseks oma ainsa tütre Francesco Sforza abikaasa poole. Pärast Filippo Maria peatset surma päris Sforza hertsogkonna, alistades Aragóni kuninga Alfonso V, kelle kasuks koostati testament.
Milanese Visconti perekond on kuulsam. Kahe sama perekonnanime kandva perekonna vahel pole algset suhet leitud. Sardiinia klann kasutas embleemina kukke ja milaanlased last neelavat madu.
Perekonna kuulsamate esindajate hulka kuuluvad paavst Gregorius X ja filmirežissöör Luchino Visconti (Modrone hertsogidest, Matteo I venna Uberto järeltulijatest).
Pisan Visconti
Esimene Visconti, keda Pisas mainiti, oli teatud patriits Alberto. Tema poeg Eldizio kandis aastatel 1184–1185 patriitsi ja konsuli tiitlit ning lapselapsed Lamberto ja Ubaldo I viisid perekonna Pisa ja Sardiinia võimukõrgusele. Nad olid mõlemad patriitsid ja podestà.
1212. aastal valitses Pisa täielik anarhia ja võimu pärast võitlesid erinevad rühmitused. 1213. aasta jaanuari keskel juhtis Cagliari Guillermo I koalitsiooni Visconti vastu, mis alistas Massa lahingus Lucca linna ja Ubaldo Visconti liitlasväed. Seejärel jagati Pisa nelja "rektori" vahel, kellest üks oli Visconti. Sardiinia visconti osales Pisa poliitilises elus kuni sajandi lõpuni, kuid pärast Massa lahingut vähenes nende mõju oluliselt.
Sardiinia valitseja Eldizio Visconti oli abielus Cagliara Torcitorio III tütrega, kes sünnitas talle Lamberto ja Ubaldo. Aastal 1207 abiellus Lamberto Gallura Barisone II pärijanna Elenaga, kindlustades sellega võimu saare kirdeosa (pealinn Civita) üle. Aastal 1215 laiendasid ta ja Ubaldo oma hegemooniat Guidicato Cagliari üle saare lõunaosas. Tänu edukale abielule saavutas Lamberto poeg Ubaldo II mõneks ajaks võimu Logudoro üle. 13. sajandi keskpaigaks oli pisalaste võim saare üle vaieldamatu tänu Viscontile, kuna nad olid liidus nii Pisa (Gherardeschi ja Capraia) kui ka Sardiinia (Lacon ja Bas-Serra) teiste võimsate perekondadega. .
Visconti - Gallura valitsejad
- Lamberto (1207–1225)
- Ubaldo (1225–1238)
- John (1238-1275)
- Nino (1275-1298). Tema naine Beatrice d'Este (surn. 15. september 1334) abiellus 24. juunil 1300 oma teisest abielust Milano suverääni Galleazzo I Viscontiga.
- Joanna (1298-1308). Azzone Visconti poolõde, Galleazzo I Visconti poeg
Milanese Visconti
Milanese perekonna tegelik rajaja oli peapiiskop Ottone Visconti, kes võttis 1277. aastal linna Dela Tore perekonnalt kontrolli. Dünastia valitses Milanot vararenessansiajast peale – algul lihtsate suveräänidena, seejärel võimsa Gian Galleazzo Visconti (-) saabumisega (kes suutis peaaegu ühendada Põhja-Itaalia ja Toscana) – juba hertsogidena. Perekonna võim linna üle lõppes Filippo Maria Visconti surmaga 1447. aastal. Milano päris (pärast lühikest vabariiki) tema tütre abikaasa Francesco Sforza, kes asutas uue, sama kuulsa dünastia – Sforza maja, mille vapil oli ka Visconti embleem.
Visconti - Milano valitsejad
- Ottone Visconti, Milano peapiiskop (1277-1294)
- Matteo I Visconti (1294-1302; 1311-1322)
- Galeazzo I Visconti (1322-1327)
- Azzone Visconti (1329–1339)
- Luchino Visconti (1339-1349)
- Giovanni Visconti (1339-1354)
- Bernabo Visconti (1354-1385)
- Galeazzo II Visconti (1354-1378)
- Matteo II Visconti (1354-1355)
- Gian Galeazzo Visconti (1378-1402) (esimene Milano hertsog, Galeazzo II poeg)
- Giovanni Maria Visconti (1402-1412)
- Filippo Maria Visconti (1412-1447)
Kirjutage ülevaade artiklist "Visconti maja"
Kirjandus
- // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi. , 1890-1907.
Lingid
- Kovaleva M.V.
Visconti maja iseloomustav väljavõte
Paranemise ajal harjus Pierre alles järk-järgult viimaste kuude muljetega, mis talle tuttavaks olid saanud ja harjus sellega, et homme ei sõiduta teda keegi kuhugi, et keegi ei vii tema sooja voodit ära ja et ta. tõenäoliselt sööks lõunat, teed ja õhtusööki. Kuid unenägudes nägi ta end pikka aega samades vangistuse tingimustes. Pierre mõistis järk-järgult ka uudiseid, mille ta sai teada pärast vangistusest vabanemist: prints Andrei surm, tema naise surm, prantslaste hävitamine.Rõõmustav vabadustunne - see inimese täielik, võõrandamatu, loomupärane vabadus, mille teadvust koges ta esmakordselt oma esimesel puhkepeatusel Moskvast lahkudes, täitis Pierre'i hinge taastumise ajal. Ta oli üllatunud, et see sisemine, välistest asjaoludest sõltumatu vabadus näis nüüd olevat külluslikult, luksuslikult sisustatud välise vabadusega. Ta oli üksi võõras linnas, ilma tuttavateta. Keegi ei nõudnud temalt midagi; nad ei saatnud teda kuhugi. Tal oli kõik, mida ta tahtis; Mõte naisest, mis teda varem oli alati piinanud, ei olnud enam olemas, sest teda polnud enam olemas.
- Oh, kui hea! Kui kena! - ütles ta endamisi, kui nad tõid talle puhtalt kaetud laua lõhnava puljongiga või kui ta öösel pehmele puhtale voodile pikali heitis või kui talle meenus, et tema naist ja prantslasi enam pole. - Oh, kui hea, kui tore! - Ja vanast harjumusest küsis ta endalt: no mis siis? Mida ma tegema hakkan? Ja kohe vastas ta endale: ei midagi. Ma jään ellu. Oi kui tore!
Seda, mis teda enne piinas, mida ta pidevalt otsis, elu eesmärki, polnud nüüd tema jaoks olemas. Pole juhus, et seda otsitud elueesmärki tema jaoks praegusel hetkel ei eksisteerinud, kuid ta tundis, et seda ei ole ega saagi olla. Ja just see eesmärgi puudumine andis talle täieliku, rõõmsa vabaduse teadvuse, mis sel ajal oli tema õnn.
Tal ei saanud olla eesmärki, sest tal oli nüüd usk – mitte usk mingitesse reeglitesse, sõnadesse või mõtetesse, vaid usk elavasse, alati tundis Jumalat. Varem otsis ta seda eesmärkidel, mille ta endale seadis. See eesmärgi otsimine oli ainult Jumala otsimine; ja ühtäkki sai ta vangistuses mitte sõnade, mitte arutlemise, vaid vahetu tundega teada, mida tema lapsehoidja oli talle ammu öelnud: et Jumal on siin, siin, igal pool. Vangistuses sai ta teada, et Jumal on Karatajevis suurem, lõpmatu ja arusaamatu kui vabamüürlaste tunnustatud universumi arhitektis. Ta koges mehe tunnet, kes oli oma jalge alt leidnud selle, mida ta otsis, samal ajal kui ta pingutas oma nägemist, vaadates endast kaugele. Terve elu oli ta vaadanud kuhugi, üle ümbritsevate inimeste peade, kuid ta poleks tohtinud silmi pingutada, vaid ainult enda ette vaadata.
Ta ei olnud osanud enne näha suurt, arusaamatut ja lõpmatut milleski. Ta lihtsalt tundis, et see peab kuskil olema ja otsis seda. Kõiges lähedases ja arusaadavas nägi ta midagi piiratud, väiklast, igapäevast, mõttetut. Ta relvastas end mentaalse teleskoobiga ja vaatas kaugusesse, kuhu see kauguse udus peituv väike igapäevane asi tundus talle suurepärane ja lõputu ainult seetõttu, et seda polnud selgelt näha. Nii kujutas ta ette Euroopa elu, poliitikat, vabamüürlust, filosoofiat, filantroopiat. Kuid isegi siis, neil hetkedel, mida ta oma nõrkuseks pidas, tungis ta mõistus sellesse kaugusesse ja seal nägi ta neidsamu väiklasi, igapäevaseid, mõttetuid asju. Nüüd oli ta õppinud nägema kõiges suurt, igavest ja lõpmatut ning seetõttu viskas ta loomulikult, et seda näha, selle mõtisklust nautida, alla toru, millesse ta seni läbi inimeste peade oli vaadanud. , ja mõtiskles rõõmsalt pidevalt muutuva, alati suure maailma üle tema ümber. , arusaamatut ja lõputut elu. Ja mida lähemale ta vaatas, seda rahulikum ja õnnelikum ta oli. Varem oli kohutav küsimus, mis hävitas kõik tema vaimsed struktuurid: miks? ei olnud tema jaoks praegu olemas. Nüüd selle küsimuse juurde – miks? Tema hinges oli alati valmis lihtne vastus: sest on olemas Jumal, see Jumal, kelle tahtmiseta ei lange mehel juuksekarva peast.
Pierre pole oma välistes tehnikates peaaegu muutunud. Ta nägi välja täpselt samasugune nagu enne. Täpselt nagu varem, oli ta hajameelne ja tundus, et ta oli hõivatud mitte sellega, mis tema silme ees oli, vaid millegi erilise omaga. Erinevus tema eelmise ja praeguse seisundi vahel seisnes selles, et kui ta unustas, mis tema ees oli, mida talle öeldi, näis ta valust otsaesist kortsutades püüdvat ega näinud endast midagi kaugelt. Nüüd unustas ta ka ära, mis talle räägiti ja mis tema ees oli; nüüd aga piilus vaevumärgatava, näiliselt pilkava naeratusega seda, mis tema ees oli, kuulas, mida talle räägiti, kuigi ilmselgelt nägi ja kuulis ta hoopis midagi muud. Varem, kuigi ta tundus olevat lahke inimene, oli ta õnnetu; ja seetõttu liikusid inimesed temast tahes-tahtmata eemale. Nüüd mängis ta suu ümber pidevalt naeratus elurõõmust ja silmad särasid murest inimeste pärast – küsimus: kas nemad on sama õnnelikud kui tema? Ja inimestel oli tema juuresolekul hea meel.
