Korney Ivanovich Chukovsky wurde am 31. März 1882 als russischer Dichter, Literaturkritiker, Kinderbuchautor und Journalist geboren. Die Leidenschaft für Kinderliteratur, die Tschukowski berühmt machte, begann erst relativ spät, als er bereits ein berühmter Kritiker war. Im Jahr 1916 stellte Chukovsky die Sammlung „Yolka“ zusammen und schrieb sein erstes Märchen „Krokodil“. 1923 erschienen seine berühmten Märchen „Moidodyr“ und „Kakerlake“.
Heute möchten wir Ihnen neben dem bekannten Korney Ivanovich auch Fotos anderer Kinderbuchautoren zeigen.
Charles Perrault
Französischer Dichter und Kritiker der klassischen Ära, heute vor allem als Autor von Mother Goose Tales bekannt. Charles Perrault war von 1917 bis 1987 der viertmeistveröffentlichte ausländische Schriftsteller in der UdSSR: Die Gesamtauflage seiner Publikationen belief sich auf 60,798 Millionen Exemplare.
Berestov Valentin Dmitrievich
Russischer Dichter und Lyriker, der für Erwachsene und Kinder schrieb. Er ist Autor von Kinderwerken wie „Die prahlende Schlange“, „Der Huflattich“, „Der Storch und die Nachtigall“ usw.
Marschak Samuil Jakowlewitsch
Russisch-sowjetischer Dichter, Dramatiker, Übersetzer und Literaturkritiker. Der Autor der Werke „Teremok“, „Katzenhaus“, „Doktor Faust“ usw. Fast während seiner gesamten literarischen Karriere schrieb Marshak sowohl poetische Feuilletons als auch ernsthafte, „erwachsene“ Texte. Darüber hinaus ist Marshak Autor klassischer Übersetzungen der Sonette von William Shakespeare. Marshaks Bücher wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt und für seine Übersetzungen von Robert Burns wurde Marshak der Titel eines Ehrenbürgers Schottlands verliehen.
Michalkow Sergej Wladimirowitsch
Neben seiner Karriere als Fabulist und Kriegsberichterstatter ist Sergej Wladimirowitsch auch Autor der Texte der Hymnen der Sowjetunion und der Russischen Föderation. Zu seinen berühmten Kinderwerken zählen „Onkel Styopa“, „Die Nachtigall und die Krähe“, „Was hast du“, „Der Hase und die Schildkröte“ usw.
Hans Christian Andersen
Autor weltberühmter Märchen für Kinder und Erwachsene: „Das hässliche Entlein“, „Des Königs neue Kleider“, „Däumelinchen“, „Der standhafte Zinnsoldat“, „Die Prinzessin auf der Erbse“, „Ole Lukoye“, „ Die Schneekönigin“ und viele andere.
Agniya Barto
Volovas erster Ehemann war der Dichter Pavel Barto. Zusammen mit ihm schrieb sie drei Gedichte – „Roaring Girl“, „Dirty Girl“ und „Counting Table“. Während des Großen Vaterländischen Krieges wurde die Familie Barto nach Swerdlowsk evakuiert. Dort musste Agnia den Beruf einer Drechslerin erlernen. Sie spendete den Preis, den sie während des Krieges erhielt, für den Bau eines Panzers. 1944 kehrte die Familie nach Moskau zurück.
Nosov Nikolay Nikolaevich
Nikolai Nosov, Gewinner des Stalin-Preises dritten Grades im Jahr 1952, ist vor allem als Kinderbuchautor bekannt. Hier ist der Autor von Werken über Dunno.
Moshkovskaya Emma Efraimovna
Zu Beginn ihrer kreativen Karriere erhielt Emma die Zustimmung von Samuil Marshak selbst. 1962 veröffentlichte sie mit „Uncle Shar“ ihre erste Gedichtsammlung für Kinder, der mehr als 20 Gedichtbände und Märchen für das Vorschul- und Grundschulalter folgten. Erwähnenswert ist auch, dass viele sowjetische Komponisten Lieder auf der Grundlage von Moschkowskajas Gedichten schrieben.
Lunin Viktor Wladimirowitsch
Viktor Lunin begann bereits während seiner Schulzeit mit dem Verfassen von Gedichten und Märchen, begann aber erst viel später den Weg eines professionellen Schriftstellers. Die ersten Veröffentlichungen von Gedichten in Zeitschriften erschienen Anfang der 70er Jahre ( Der Schriftsteller selbst wurde 1945 geboren). Viktor Wladimirowitsch hat mehr als dreißig Gedicht- und Prosabücher veröffentlicht. Sein poetisches „Az-bu-ka“ für Kinder wurde zum Standard für die Übertragung von Buchstabenlauten und sein Buch „Kinderalbum“ wurde 1996 beim 3. Allrussischen Kinderbuchwettbewerb „Vaterhaus“ mit einem Diplom ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde Viktor Lunin für „Kinderalbum“ mit dem Titel Preisträger des Literaturpreises der Zeitschrift Murzilka ausgezeichnet. 1997 wurde sein Märchen „Die Abenteuer der Butter Lisa“ von der Bibliothek für ausländische Literatur als bestes Katzenmärchen ausgezeichnet.
Oseeva Walentina Alexandrowna
1937 brachte Valentina Alexandrowna ihre erste Erzählung „Grishka“ zum Herausgeber und 1940 erschien ihr erstes Buch „Red Cat“. Dann Geschichtensammlungen für Kinder „Oma“, „Das Zauberwort“, „Vaters Jacke“, „Mein Kamerad“, ein Gedichtband „Ezhinka“, die Geschichte „Wassjok Trubatschow und seine Kameraden“, „Dinka“ und „Dinka“. „Abschied von der Kindheit“ wurden geschrieben und haben autobiografische Wurzeln.
Brüder Grimm
Die Gebrüder Grimm veröffentlichten mehrere Sammlungen mit dem Titel „Grimms Märchen“, die sich großer Beliebtheit erfreuten. Zu ihren Märchen zählen: „Schneewittchen“, „Der Wolf und die sieben Geißlein“, „Die Bremer Stadtmusikanten“, „Hänsel und Gretel“, „Rotkäppchen“ und viele andere.
Fjodor Iwanowitsch Tjutschew
Zeitgenossen lobten seinen brillanten Verstand, seinen Humor und sein Talent als Gesprächspartner. Seine Epigramme, Witze und Aphorismen wurden von allen gehört. Tyutchevs Ruhm wurde von vielen bestätigt – Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev und anderen. Leo Tolstoi nannte Tyutchev „einen dieser unglücklichen Menschen, die unermesslich höher stehen als die Menge, unter der sie leben, und deshalb immer allein sind.“
Alexey Nikolaevich Pleshcheev
Im Jahr 1846 machte die allererste Gedichtsammlung Pleshcheev unter der revolutionären Jugend berühmt. Drei Jahre später wurde er verhaftet und ins Exil geschickt, wo er fast zehn Jahre Militärdienst leistete. Nach seiner Rückkehr aus dem Exil setzte Pleshcheev seine literarische Tätigkeit fort; Nachdem er Jahre der Armut und Not durchgemacht hatte, wurde er ein maßgeblicher Schriftsteller, Kritiker, Verleger und am Ende seines Lebens ein Philanthrop. Viele Werke des Dichters (insbesondere Gedichte für Kinder) sind zu Lehrbüchern geworden und gelten als Klassiker. Mehr als hundert Romanzen wurden von den berühmtesten russischen Komponisten auf der Grundlage von Pleshcheevs Gedichten geschrieben.
Eduard Nikolajewitsch Uspenski
Es ist nicht erforderlich, diese Person vorzustellen. Dies wird durch die Charaktere seiner Werke geschehen, darunter das Krokodil Gena und Tscheburaschka, die Katze Matroskin, Onkel Fjodor, der Postbote Pechkin und andere.
Nikolai Ge, Porträt von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, 1884
Wie Sie wissen, sind Moskauer Museen montags geschlossen. Dies bedeutet jedoch nicht, dass es keine Gelegenheit gibt, das Schöne kennenzulernen: Speziell für Montags hat die Website eine neue Rubrik „10 Unbekannte“ gestartet, in der wir beschlossen haben, über zehn Werke der Weltkunst aus der Sammlung der Moskauer Museen zu schreiben , vereint durch ein Thema. Jetzt können Sie unseren Reiseführer ausdrucken und bereits am Dienstag mit ins Museum nehmen. Am 25. November eröffnet die Buchmesse für Geistesliteratur (Sachliteratur). Daher umfasst unsere Auswahl heute Porträts russischer Schriftsteller, Dichter und Publizisten aus der Sammlung der Tretjakow-Galerie.
Vladimir Borovikovsky, Porträt des Dichters Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795
Vladimir Borovikovsky, Porträt des Dichters Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795
Gabriel Romanovich Derzhavin war der größte russische Dichter der „Vor-Puschkin“-Ära. In Borovikovskys Porträt wird er nicht nur als Dichter, sondern auch als Staatsmann dargestellt, der in Uniform und mit dem Orden des Heiligen Wladimir II. Grades am roten Band in seinem Büro steht, umgeben von Büchern und Geschäftspapieren. Unter Kaiserin Katharina II. war Derzhavin Gouverneur – zunächst der Olonez-, dann der Provinz Tambow – sowie der erste Justizminister des Russischen Reiches. Als Schriftsteller setzte er die von M. Lomonosov und A. Sumarokov begonnene Linie des russischen Klassizismus fort, und die Hauptform seines Schaffens waren philosophische Oden und kurze lyrische Gedichte.
Wassili Tropinin, Porträt von Nikolai Michailowitsch Karamzin, 1818
Jeder kennt Nikolai Michailowitsch Karamzin als Begründer des russischen Sentimentalismus, Autor von „Die arme Lisa“ und Verfasser des monumentalen Werks „Geschichte des russischen Staates“. Darüber hinaus war er Herausgeber der größten Literaturpublikationen seiner Zeit – „Moscow Journal“ und „Bulletin of Europe“, die 1814 das erste Gedicht von A. S. Puschkin „To a Poet Friend“ veröffentlichten. Karamzins Gehalt als Chefredakteur von Vestnik Evropy, das in einer Auflage von bis zu 1.200 Exemplaren erschien, betrug 3.000 Rubel pro Jahr, was in unserem Geld etwa 30.000.000 Rubel entspräche. Er war ein enger Freund der Familie Puschkin und ließ sich nach der Veröffentlichung der „Geschichte...“ von Kaiser Alexander I. in Zarskoje Selo nieder.
Orest Kiprensky, Porträt von Alexander Sergejewitsch Puschkin, 1827
Anscheinend malte Kiprensky das Porträt von Puschkin auf Wunsch des engen Freundes des Dichters, Anton Delvig. Auf der Leinwand ist Puschkin von der Hüfte aufwärts dargestellt; über die rechte Schulter des Dichters ist eine karierte schottische Decke gelegt, was Puschkins Verbindung zu Byron, dem Idol aller Dichter der Romantik, symbolisiert. Über dieses Porträt schrieb Puschkin die berühmten Zeilen, die zu einem Schlagwort wurden: „Ich sehe mich wie in einem Spiegel, aber dieser Spiegel schmeichelt mir.“ Gleichzeitig wird angenommen, dass ein anderer Künstler der Romantik, Karl Bryullov, Kiprensky für dieses Porträt kritisierte und glaubte, dass er den Dichter als eine Art Dandy und Dandy darstellte, und Sigismund Librovich, dem Autor, eine Studie widmete Zu Bildern von Puschkin bemerkte er, dass diejenigen, die Puschkin kannten, der Meinung waren, dass das Porträt die charakteristischen Merkmale der „afrikanischen Rasse“, die der Dichter von seinem Urgroßvater Hannibal geerbt hatte und auf die er stolz war, nicht ausreichend vermittelte
Karl Brüllow, Porträt von Nestor Wassiljewitsch Kukolnik, 1836
Das Porträt von Nestor dem Kukolnik von Karl Bryullov wurde berühmter als der Dichter selbst und sein Werk und wird bis heute als eines der Beispiele der Ära der russischen Romantik verehrt. In der Geschichte der russischen Kultur wird der Puppenspieler nicht positiv dargestellt. Seine literarische Tätigkeit wurde von den besten Menschen Russlands wiederholt verurteilt. Auch bot sein Auftreten keinen Stoff für eine Poesie des Bildes. „Das Aussehen des Puppenspielers“, erinnerte sich Nekrasovs Frau Avdotya Panaeva, „war bemerkenswert seltsam. Er war sehr groß, hatte schmale Schultern und hielt den Kopf gesenkt; sein Gesicht war lang, schmal, mit großen, unregelmäßigen Gesichtszügen; seine Augen waren klein und runzelten die Stirn.“ Augenbrauen; Die Ohren waren riesig, umso auffälliger, weil der Kopf für seine Größe zu klein war.“ Bryullovs bissige Karikaturen zeigen, dass er mit dem Aussehen des Puppenspielers gut vertraut war, während er ihn in einem malerischen Porträt als romantischen Helden mit zerzausten Haaren und geheimnisvollem Blick darstellt.
Pjotr Zabolotsky, Porträt von Michail Jurjewitsch Lermontow, 1837
Das Porträt von Michail Jurjewitsch Leromontow wurde mit Ölfarben auf Karton angefertigt. Der Dichter wird hier im Mentik des Leibgarde-Husarenregiments dargestellt. Zabolotsky war einst dafür bekannt, jedem Malunterricht zu geben; zu seinen Schülern gehörte auch der junge Dichter selbst. Dies ist ein einzigartiges Bild von Lermontov, da fast keiner seiner Zeitgenossen sein Porträt gemalt hat. Zum Beispiel sah Karl Bryullov, der von den Lehren Lavaters fasziniert war, nach dessen Theorie die innere Welt eines Menschen sein äußeres Erscheinungsbild beeinflusst, nichts Brillantes in Lermontovs Gesicht und begann nicht, ihn zu zeichnen.
Wassili Perow, Porträt von Fjodor Michailowitsch Dostojewski, 1872
Perow malte speziell auf Wunsch von Pawel Tretjakow ein Porträt von Dostojewski. Die Frau des Schriftstellers, Anna Dostojewskaja, erinnert sich: „Bevor er mit der Arbeit begann, besuchte uns Perow eine Woche lang jeden Tag; er erwischte Fjodor Michailowitsch in verschiedenen Stimmungen, redete, forderte ihn zum Argumentieren auf und konnte den charakteristischsten Gesichtsausdruck seines Mannes bemerken.“ Gesicht, genau das, das Fjodor Michailowitsch hatte, als ich in künstlerische Gedanken vertieft war. Viele Zeitgenossen betrachteten dieses Porträt nicht nur als das beste in Perows Werk, sondern auch als das beste psychologische Porträt der russischen Schule.
Ilja Repin, Porträt von Iwan Sergejewitsch Turgenjew, 1874
Repin malte 1874 in Paris das erste Porträt Turgenjews, ebenfalls im Auftrag von Pawel Tretjakow. Weder dem Künstler noch dem Schriftsteller gefiel dieses Werk. Über die Gründe für diesen „unfreiwilligen“ Fehler, an dem laut dem Künstler Turgenjew selbst schuld war, sprach Repin kurz vor seinem Tod. „Die erste Sitzung war so erfolgreich“, sagte Repin, „dass I.S. meinen Erfolg feierte.“ Doch vor der zweiten Sitzung erhielt Repin eine Nachricht von Turgenjew, in der er seine ursprüngliche Meinung über das begonnene Porträt drastisch änderte und den Künstler aufforderte, auf einer anderen Leinwand noch einmal zu beginnen. Dieser sofortige Meinungswechsel war, wie Repin behauptete, darauf zurückzuführen, dass Pauline Viardot, die berühmte französische Sängerin und Freundin Turgenjews, deren Geschmack und Meinung für Iwan Sergejewitsch die höchste Autorität darstellten, das von ihm begonnene Porträt ablehnte. Repin konnte den Schriftsteller nicht vom Gegenteil überzeugen und musste die Leinwand auf den Kopf stellen und noch einmal von vorne beginnen, doch dafür verspürte er keine Begeisterung mehr.
Ivan Kramskoy, Porträt des Dichters Nikolai Alekseevich Nekrasov, 1877
Der grafische Stil des Künstlers, der dieses Werk von der gesamten Porträtserie unterscheidet, hängt mit der Praxis von I. N. Kramskoy zusammen, als Retuscheur für einen Fotografen zu arbeiten, und mit der Tatsache, dass er für die Erstellung des Porträts ein Foto von William Carrick, einem von ihnen, verwendete letzte Lebensfotos des Dichters. Dies liegt daran, dass N.A. Nekrasov zu diesem Zeitpunkt bereits schwer erkrankt war und die Sitzungen nicht länger als 10–15 Minuten dauerten. Zusätzlich zu diesem halbfigurigen Porträt malte Kramskoy auch ein großes Gemälde von „N.A. Nekrasov während der Zeit der letzten Lieder“, wobei er die Komposition exakt von einem Foto von Carrick kopierte, das den Dichter auf seinem Sterbebett festhielt.
Nikolai Ge, Porträt von Leo Nikolajewitsch Tolstoi, 1884
Ge war einer der wenigen, denen Lev Nikolaevich erlaubte, sich bei der Arbeit zu fotografieren. Sie waren sehr freundlich und es ist mit Sicherheit bekannt, dass er unter dem Einfluss des fetten Ge Vegetarier wurde. Tolstoi schrieb, dass Ge „unters Volk ging“, um Öfen zu bauen und gleichzeitig tagelang praktisch nichts aß. „Zu dieser Zeit wurde er Vegetarier (vorher aß er fast ausschließlich Rindfleisch) und wollte sogar unbedingt essen, was ihm nicht schmeckte: Er liebte zum Beispiel Buchweizenbrei und aß deshalb Hirse, alles mit Pflanzenöl oder ohne Öl alle." . Im Jahr 1886 verzichtete Nikolai Ge auf sein Eigentum und übertrug es seiner Frau Anna Petrovna Ge und seinen Kindern.
Valentin Serov, Porträt des Schriftstellers Nikolai Semenovich Leskov, 1894
Das Porträt von Nikolai Leskov wurde ein Jahr vor dem Tod des Schriftstellers gemalt. Nikolai Leskov selbst, der das Porträt auf einer Ausstellung in der Akademie der Künste gesehen hatte, war mit dem Porträt nicht sehr zufrieden: Ihm fiel der dunkle Rahmen unangenehm auf, der seiner Meinung nach wie „die Trauergrenze eines Nachrufs“ aussah. „Während viele Künstler, Schriftsteller und Freunde von Leskov Serovs Arbeit sehr schätzten.
Heutzutage gibt es keine Schwierigkeiten, das Bild eines Menschen in jedem Moment seines Lebens festzuhalten, aber vor 200 Jahren wurden Porträts für Familienchroniken von Künstlern gemalt – manchmal berühmt, manchmal von Leibeigenen. Anhand dieser bis heute erhaltenen Porträts können wir nun das Aussehen bestimmter berühmter Persönlichkeiten beurteilen. Besonders interessant sind ihre Kinderporträts.
ALS. Puschkin (1799-1837)
Das Alexander-Puschkin-Staatsmuseum beherbergt das erste Porträt der kleinen Sasha im Alter von etwa dreieinhalb Jahren, das von einem Amateurkünstler, Generalmajor Xavier de Maistre, auf einer ovalen Metallplatte angefertigt wurde.
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Seit seiner Kindheit hatte der kleine Sasha ein hässliches Aussehen, das seine Umgebung ständig lächerlich machte, aber er hatte eine scharfe Zunge und konnte sarkastische Witze machen. Einmal besuchte der Schriftsteller Iwan Dmitriew das Haus der Puschkins, und als er den kleinen Alexander sah, rief er erstaunt aus: „Was für ein Blackamoor!“ Der zehnjährige Junge reagierte schnell und erwiderte: „Aber kein Haselhuhn!“ Die Eltern und andere Gäste waren sprachlos vor Verlegenheit: Das Gesicht des Schriftstellers war tatsächlich völlig pockennarbig, weil er an Pocken erkrankt war.
M. Yu. Lermontow (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt="(!SPRACHE: Lermontov als Kind, 3-4 Jahre alt. (1817-1818). Öl auf Leinwand. Autor: Unbekannter Künstler ." title="Lermontov als Kind, 3-4 Jahre alt (1817-1818). Leinwand, Öl.
Im Alter von drei Jahren, ohne Mutter, wurde der kleine Mischa von seiner Großmutter großgezogen – einer mächtigen und strengen Frau, die aber ihren Enkel vergötterte. Für ihn versammelten sich eigens Kinder von Leibeigenen, die für Michail so etwas wie ein amüsantes Regiment waren. Er war der Anführer dieser Kinder und hatte immer neue interessante Ideen und Streiche.
Von Kindheit an wuchs der Junge freundlich und mitfühlend auf. Als er die Armut und Hoffnungslosigkeit der Hofbewohner sah, wandte sich Mischa oft an seine Großmutter, um ihnen zu helfen, und da sie ihren geliebten Enkel nicht verärgern wollte, musste sie zustimmen.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Michail Lermontow. Selbstporträt. (1837). Papier. Aquarell." title="Michail Lermontow. Selbstporträt. (1837). Papier. Aquarell." border="0" vspace="5">!}
Ein von ihm in seiner Jugend gemaltes Selbstporträt von Lermontov ist erhalten und recht gekonnt ausgeführt.
F. I. Tyutchev (1803-1873)
Das Muranovo-Anwesenmuseum beherbergt das erste Porträtbild, das ein unbekannter Autor für eine Familienchronik geschrieben hat, des kleinen Fedya Tyutchev, der der Liebling seiner Eltern war und von ihnen auf jede erdenkliche Weise verwöhnt wurde.
Der Dichter Semyon Raich ermöglichte Fedor vor der Schule eine umfassende Ausbildung. Er führte den Jungen in die antike Literatur ein und war auch sein Mentor, als er begann, seine ersten Gedichte zu schreiben. Und bereits im Alter von zwölf Jahren konnte Tyutchev Horaz fließend übersetzen, lernte Latein und interessierte sich für die Poesie des antiken Roms.
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IST. Turgenjew (1818-1883)
Vanya Turgenevs Kindheit war nicht süß. Und das alles wegen des Despotismus der Mutter des Schriftstellers Warwara Petrowna, einer reichen Gutsbesitzerin, die aus leidenschaftlicher Liebe zu Frankreich alles Russische hasste. Alle in ihrer Familie sprachen Französisch, die Bücher waren auch alle auf Französisch, sogar deutsche Autoren wurden übersetzt.
Und da stellt sich sofort die Frage: Wie könnte ein Junge, der außerhalb der russischen Kultur aufgewachsen ist, in Zukunft ein großer Schriftsteller Russlands werden? Die Liebe zu seiner Muttersprache und Literatur wurde ihm durch einen Leibeigenen eingeflößt, der ihm heimlich Bücher russischer Schriftsteller schenkte. Später wird Turgenev die Geschichte „Punin und Baburin“ schreiben, in der er seinen Lehrer als Prototyp eines der Helden darstellt.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt="(!SPRACHE: A.K. Tolstoi in der Jugend. (1831). Miniatur, Aquarell. Autor: Felten Yuri Matveevich ." title="A. K. Tolstoi in der Jugend. (1831). Miniatur, Aquarell.
Alexey wurde in eine reiche und berühmte Familie hineingeboren und hatte alle Voraussetzungen, um ein verwöhntes und verwöhntes Kind zu werden. Aber um seine Beharrlichkeit und seine harte Arbeit könnte jeder Erwachsene beneiden.
Sie können erfahren, wie Kinder vor 200 Jahren in Schulen und Familien der Großen dieser Welt und des einfachen Volkes erzogen und bestraft wurden
Russische Schriftsteller und Dichter, deren Werke als Klassiker gelten, sind heute weltberühmt. Die Werke dieser Autoren werden nicht nur in ihrem Heimatland Russland, sondern auf der ganzen Welt gelesen.
Große russische Schriftsteller und Dichter
Eine bekannte Tatsache, die von Historikern und Literaturwissenschaftlern bewiesen wurde: Die besten Werke russischer Klassiker wurden im Goldenen und Silbernen Zeitalter geschrieben.
Die Namen russischer Schriftsteller und Dichter, die zu den Klassikern der Welt zählen, sind jedem bekannt. Ihre Arbeit wird für immer als wichtiges Element in der Weltgeschichte bleiben.
Das Werk russischer Dichter und Schriftsteller des „Goldenen Zeitalters“ markiert den Beginn der russischen Literatur. Viele Dichter und Prosaautoren entwickelten neue Richtungen, die in der Zukunft zunehmend Anwendung fanden. Russische Schriftsteller und Dichter, deren Liste endlos genannt werden kann, schrieben über Natur und Liebe, über das Helle und Unerschütterliche, über Freiheit und Wahl. Die Literatur des Goldenen Zeitalters sowie später des Silbernen Zeitalters spiegelt die Haltung nicht nur der Schriftsteller zu historischen Ereignissen, sondern des gesamten Volkes wider.
Und wenn man heute die Porträts russischer Schriftsteller und Dichter durch die Jahrhunderte hindurch betrachtet, versteht jeder fortschrittliche Leser, wie hell und prophetisch ihre Werke waren, die vor mehr als einem Dutzend Jahren geschrieben wurden.
Die Literatur ist in viele Themen unterteilt, die die Grundlage der Werke bildeten. Russische Schriftsteller und Dichter sprachen über Krieg, über Liebe, über Frieden und öffneten sich jedem Leser völlig.
„Goldenes Zeitalter“ in der Literatur
Das „Goldene Zeitalter“ der russischen Literatur beginnt im 19. Jahrhundert. Der Hauptvertreter dieser Zeit in der Literatur und insbesondere in der Poesie war Alexander Sergejewitsch Puschkin, dank dem nicht nur die russische Literatur, sondern die gesamte russische Kultur insgesamt ihren besonderen Reiz erlangte. Puschkins Werk enthält nicht nur poetische Werke, sondern auch prosaische Geschichten.
Poesie des „Goldenen Zeitalters“: Wassili Schukowski
Diese Zeit wurde von Wassili Schukowski eingeleitet, der Puschkins Lehrer wurde. Schukowski eröffnete für die russische Literatur eine Richtung wie die Romantik. In dieser Richtung schrieb Schukowski Oden, die für ihre romantischen Bilder, Metaphern und Personifikationen weithin bekannt wurden, deren Leichtigkeit in den Trends der russischen Literatur der vergangenen Jahre nicht zu finden war.
Michail Lermontow
Ein weiterer großer Schriftsteller und Dichter des „Goldenen Zeitalters“ der russischen Literatur war Michail Jurjewitsch Lermontow. Sein Prosawerk „Held unserer Zeit“ erlangte seinerzeit enorme Popularität, weil es die russische Gesellschaft so beschrieb, wie sie in der Zeit war, über die Michail Jurjewitsch schreibt. Aber alle Leser verliebten sich noch mehr in Lermontovs Gedichte: traurige und traurige Zeilen, düstere und manchmal gruselige Bilder – der Dichter schaffte es, all dies so einfühlsam zu schreiben, dass jeder Leser bis heute spüren kann, was Michail Jurjewitsch beunruhigte.
Prosa des „Goldenen Zeitalters“
Russische Schriftsteller und Dichter zeichneten sich seit jeher nicht nur durch ihre außergewöhnliche Poesie, sondern auch durch ihre Prosa aus.
Lew Tolstoi
Einer der bedeutendsten Schriftsteller des Goldenen Zeitalters war Lew Nikolajewitsch Tolstoi. Sein großer epischer Roman „Krieg und Frieden“ wurde auf der ganzen Welt bekannt und ist nicht nur in den Listen der russischen Klassiker, sondern auch in der Welt vertreten. Tolstoi beschrieb das Leben der russischen säkularen Gesellschaft während des Vaterländischen Krieges von 1812 und konnte alle Feinheiten und Merkmale des Verhaltens der St. Petersburger Gesellschaft aufzeigen, an der sie seit Kriegsbeginn lange Zeit nicht mehr beteiligt zu sein schien die gesamtrussische Tragödie und der Kampf.
Ein weiterer Roman von Tolstoi, der sowohl im Ausland als auch in der Heimat des Schriftstellers immer noch gelesen wird, war das Werk „Anna Karenina“. Die Geschichte einer Frau, die einen Mann von ganzem Herzen liebte und aus Liebe beispiellose Schwierigkeiten durchmachte und bald Verrat erlitt, wurde von der ganzen Welt geliebt. Eine berührende Geschichte über die Liebe, die einen manchmal in den Wahnsinn treiben kann. Das traurige Ende wurde zu einem Alleinstellungsmerkmal des Romans – es war eines der ersten Werke, in dem der lyrische Held nicht nur stirbt, sondern sein Leben bewusst unterbricht.
Fjodor Dostojewski
Neben Leo Tolstoi wurde auch Fjodor Michailowitsch Dostojewski zu einem bedeutenden Schriftsteller. Sein Buch „Verbrechen und Strafe“ wurde nicht nur zur „Bibel“ eines hochmoralischen Menschen mit Gewissen, sondern auch zu einer Art „Lehrer“ für jemanden, der eine schwierige Entscheidung treffen muss, da er alle Folgen der Ereignisse im Voraus vorhergesehen hat . Der lyrische Held des Werkes traf nicht nur die falsche Entscheidung, die ihn ruinierte, er nahm auch viele Qualen auf sich, die ihm Tag und Nacht keine Ruhe gaben.
Dostojewskis Werk enthält auch das Werk „Erniedrigt und beleidigt“, das das gesamte Wesen der menschlichen Natur genau widerspiegelt. Obwohl seit seiner Niederschrift viel Zeit vergangen ist, sind die von Fjodor Michailowitsch beschriebenen Probleme der Menschheit auch heute noch aktuell. Die Hauptfigur, die die ganze Bedeutungslosigkeit der „kleinen Seele“ des Menschen sieht, beginnt Ekel vor den Menschen zu empfinden, vor allem, worauf die Menschen der reichen Schichten stolz sind und die für die Gesellschaft von großer Bedeutung sind.
Iwan Turgenjew
Ein weiterer großer Schriftsteller der russischen Literatur war Ivan Turgenev. Er schrieb nicht nur über die Liebe, sondern ging auch auf die wichtigsten Probleme der ihn umgebenden Welt ein. Sein Roman „Väter und Söhne“ beschreibt anschaulich die Beziehung zwischen Kindern und Eltern, die bis heute genau gleich geblieben ist. Missverständnisse zwischen der älteren und der jüngeren Generation sind ein ewiges Problem in familiären Beziehungen.
Russische Schriftsteller und Dichter: Das Silberne Zeitalter der Literatur
Der Beginn des 20. Jahrhunderts gilt als das Silberne Zeitalter der russischen Literatur. Es sind die Dichter und Schriftsteller des Silbernen Zeitalters, die bei den Lesern besonders beliebt sind. Vielleicht liegt dieses Phänomen daran, dass die Lebenszeit der Schriftsteller näher an unserer Zeit liegt, während russische Schriftsteller und Dichter des „Goldenen Zeitalters“ ihre Werke schrieben und nach völlig anderen moralischen und spirituellen Prinzipien lebten.
Poesie des Silbernen Zeitalters
Die strahlenden Persönlichkeiten, die diese literarische Periode hervorheben, sind zweifellos die Dichter. Es sind viele Richtungen und Strömungen der Poesie entstanden, die aus der Meinungsverschiedenheit über das Vorgehen der russischen Regierung entstanden sind.
Alexander Blok
Das düstere und traurige Werk von Alexander Blok war das erste, das in dieser Phase der Literatur erschien. Alle Gedichte von Blok sind von der Sehnsucht nach etwas Außergewöhnlichem, etwas Hellem und Leichtem durchdrungen. Das berühmteste Gedicht „Nacht. Straße. Taschenlampe. „Apotheke“ beschreibt Bloks Weltanschauung perfekt.
Sergey Yesenin
Eine der bekanntesten Persönlichkeiten des Silbernen Zeitalters war Sergei Yesenin. Gedichte über die Natur, die Liebe, die Vergänglichkeit der Zeit, die eigenen „Sünden“ – all das findet sich im Werk des Dichters. Heutzutage gibt es keinen einzigen Menschen, der Yesenins Gedicht nicht in der Lage finden würde, seinen Geisteszustand zu mögen und zu beschreiben.
Wladimir Majakowski
Wenn wir über Jesenin sprechen, möchte ich sofort Wladimir Majakowski erwähnen. Hart, laut, selbstbewusst – genau so war der Dichter. Die Worte aus Mayakovskys Feder verblüffen noch immer durch ihre Kraft – Wladimir Wladimirowitsch nahm alles so emotional wahr. Neben der Härte gibt es in den Werken von Mayakovsky, dessen Privatleben nicht gut lief, auch Liebestexte. Die Geschichte des Dichters und Lily Brik ist auf der ganzen Welt bekannt. Es war Brik, der das Zärtlichste und Sinnlichste in ihm entdeckte, und Mayakovsky schien sie im Gegenzug in seinen Liebeslyriken zu idealisieren und zu vergöttern.
Marina Zwetajewa
Auch die Persönlichkeit von Marina Tsvetaeva ist auf der ganzen Welt bekannt. Die Dichterin selbst hatte einzigartige Charaktereigenschaften, was aus ihren Gedichten sofort hervorgeht. Sie verstand sich selbst als Gottheit und machte schon in ihren Liebestexten allen klar, dass sie nicht zu den Frauen gehörte, die beleidigt werden konnten. Doch in ihrem Gedicht „So viele von ihnen sind in diesen Abgrund gefallen“ zeigte sie, wie unglücklich sie viele, viele Jahre lang war.
Prosa des Silbernen Zeitalters: Leonid Andreev
Leonid Andreev, der Autor der Geschichte „Judas Iskariot“, leistete einen großen Beitrag zur Fiktion. In seinem Werk stellte er die biblische Geschichte vom Verrat Jesu etwas anders dar und stellte Judas nicht nur als Verräter dar, sondern als einen Mann, der unter seinem Neid auf Menschen litt, die von allen geliebt wurden. Der einsame und seltsame Judas, der Freude an seinen Geschichten und Erzählungen hatte, wurde immer nur lächerlich gemacht. Die Geschichte erzählt davon, wie leicht es ist, den Geist eines Menschen zu brechen und ihn zu Gemeinheiten zu drängen, wenn er weder Unterstützung noch geliebte Menschen hat.
Maksim Gorki
Der Beitrag von Maxim Gorki ist auch für die literarische Prosa des Silbernen Zeitalters wichtig. Der Autor hat in jedem seiner Werke eine bestimmte Essenz verborgen, und nachdem der Leser diese verstanden hat, erkennt er die volle Tiefe dessen, was den Autor beunruhigte. Eines dieser Werke war die Kurzgeschichte „Old Woman Izergil“, die in drei kleine Teile gegliedert ist. Drei Komponenten, drei Lebensprobleme, drei Arten der Einsamkeit – das alles hat der Autor sorgfältig verschleiert. Ein stolzer Adler, der in den Abgrund der Einsamkeit geworfen wird; der edle Danko, der sein Herz selbstsüchtigen Menschen schenkte; Eine alte Frau, die ihr ganzes Leben lang nach Glück und Liebe gesucht, sie aber nie gefunden hat – all das findet sich in einer kleinen, aber äußerst lebenswichtigen Geschichte.
Ein weiteres wichtiges Werk in Gorkis Werk war das Stück „At the Lower Depths“. Das Leben von Menschen, die unterhalb der Armutsgrenze leben, wurde zur Grundlage des Stücks. Die Beschreibungen, die Maxim Gorki in seinem Werk gab, zeigen, wie sehr selbst sehr arme Menschen, die im Prinzip nichts mehr brauchen, einfach nur glücklich sein wollen. Aber das Glück jedes Helden liegt in unterschiedlichen Dingen. Jeder der Charaktere im Stück hat seine eigenen Werte. Darüber hinaus schrieb Maxim Gorki über die „drei Wahrheiten“ des Lebens, die im modernen Leben angewendet werden können. Notlügen; kein Mitleid mit der Person; Die Wahrheit, die ein Mensch braucht, sind drei Ansichten über das Leben, drei Meinungen. Der weiterhin ungelöste Konflikt überlässt es jeder Figur und jedem Leser, ihre eigene Entscheidung zu treffen.
