نویسندگان و شاعران بزرگ روسی: نام ها، پرتره ها، خلاقیت. نویسندگان و شاعران بزرگ روسی: نام ها، پرتره ها، خلاقیت پرتره های غیر معمول از نویسندگان و شاعران

کورنی ایوانوویچ چوکوفسکی در 31 مارس 1882 شاعر، منتقد ادبی، نویسنده کودکان و روزنامه نگار روسی به دنیا آمد. اشتیاق به ادبیات کودکان که باعث شهرت چوکوفسکی شد، نسبتاً دیر شروع شد، زمانی که او قبلاً یک منتقد مشهور بود. در سال 1916، چوکوفسکی مجموعه "یولکا" را گردآوری کرد و اولین افسانه خود "کروکودیل" را نوشت. در سال 1923، افسانه های معروف او "Moidodyr" و "Cockroach" منتشر شد.

امروز می‌خواهیم علاوه بر کورنی ایوانوویچ، عکس‌هایی از دیگر نویسندگان کودک را به شما نشان دهیم.

چارلز پرو

شاعر و منتقد فرانسوی دوران کلاسیک، که اکنون عمدتاً به عنوان نویسنده داستان های مادر غاز شناخته می شود. چارلز پررو چهارمین نویسنده خارجی منتشر شده در اتحاد جماهیر شوروی از سال 1917 تا 1987 بود: تیراژ کل انتشارات او 60.798 میلیون نسخه بود.

برستوف والنتین دیمیتریویچ

شاعر و غزلسرای روسی که برای بزرگسالان و کودکان می نوشت. او نویسنده آثار کودکانه ای مانند "مار لاف زن"، "کلتفوت"، "لک لک و بلبل" ​​و غیره است.

مارشاک سامویل یاکولوویچ

شاعر، نمایشنامه نویس، مترجم و منتقد ادبی روسی شوروی. نویسنده آثار "ترموک"، "خانه گربه"، "دکتر فاوست"، و غیره. تقریباً در طول زندگی ادبی خود، مارشاک هم فیلتون های شاعرانه و هم اشعار جدی و "بزرگسال" نوشت. علاوه بر این، مارشاک نویسنده ترجمه های کلاسیک غزل های ویلیام شکسپیر است. کتاب‌های مارشاک به بسیاری از زبان‌های جهان ترجمه شده است و به خاطر ترجمه‌های او از رابرت برنز، مارشاک عنوان شهروند افتخاری اسکاتلند را دریافت کرد.

میخالکوف سرگئی ولادیمیرویچ

سرگئی ولادیمیرویچ علاوه بر حرفه خود به عنوان داستان نویس و خبرنگار جنگ، نویسنده متن سرودهای اتحاد جماهیر شوروی و فدراسیون روسیه نیز هست. از آثار معروف کودک او می توان به «عمو استیوپا»، «بلبل و کلاغ»، «چه داری»، «خرگوش و لاک پشت» و... اشاره کرد.

هانس کریستین اندرسن

نویسنده افسانه های معروف جهانی برای کودکان و بزرگسالان: "جوجه اردک زشت"، "لباس جدید پادشاه"، "Thumbelina"، "سرباز حلبی استوار"، "شاهزاده خانم و نخود"، "Ole Lukoye"، " ملکه برفی» و بسیاری دیگر.

آگنیا بارتو

همسر اول ولووا شاعر پاول بارتو بود. او به همراه او سه شعر نوشت - "دختر خروشان" ، "دختر کثیف" و "میز شمارش". در طول جنگ بزرگ میهنی، خانواده بارتو به Sverdlovsk تخلیه شدند. در آنجا آگنیا مجبور بود به حرفه تراشکاری تسلط یابد. او جایزه ای را که در طول جنگ دریافت کرد برای ساخت یک تانک اهدا کرد. در سال 1944، خانواده به مسکو بازگشت.

نوسوف نیکولای نیکولایویچ

نیکلای نوسف برنده جایزه درجه سوم استالین در سال 1952، بیشتر به عنوان یک نویسنده کودک شناخته می شود. در اینجا نویسنده آثاری در مورد Dunno است.

موشکوفسکایا اما افرایموونا

اما در ابتدای کار خلاقانه خود، تاییدیه خود را از سامویل مارشاک دریافت کرد. در سال 1962 اولین مجموعه اشعار خود را برای کودکان به نام عمو شار منتشر کرد که پس از آن بیش از 20 مجموعه شعر و قصه برای سنین پیش دبستانی و دبستان منتشر شد. همچنین شایان ذکر است که بسیاری از آهنگسازان شوروی ترانه هایی را بر اساس اشعار موشکوفسکایا نوشتند.

لونین ویکتور ولادیمیرویچ

ویکتور لونین از زمانی که هنوز در مدرسه بود شروع به سرودن شعر و افسانه کرد، اما مسیر یک نویسنده حرفه ای را خیلی دیرتر آغاز کرد. اولین انتشارات شعر در نشریات در اوایل دهه 70 ظاهر شد ( خود نویسنده در سال 1945 متولد شد). ویکتور ولادیمیرویچ بیش از سی کتاب شعر و نثر منتشر کرده است. شعر او "Az-bu-ka" برای کودکان به استانداردی برای انتقال صداهای حروف تبدیل شد و کتاب "آلبوم کودکان" او در سومین مسابقه کتاب کودکان همه روسیه "خانه پدر" در سال 1996 موفق به دریافت دیپلم شد. در همان سال ، برای "آلبوم کودکان" ، ویکتور لونین عنوان برنده جایزه ادبی مجله مورزیلکا را دریافت کرد. در سال 1997، داستان پریان او "ماجراهای کره لیزا" به عنوان بهترین افسانه در مورد گربه ها توسط کتابخانه ادبیات خارجی جایزه گرفت.

اوسیوا والنتینا الکساندرونا

در سال 1937، والنتینا الکساندرونا اولین داستان خود "گریشکا" را به ویراستار برد و در سال 1940 اولین کتاب او "گربه قرمز" منتشر شد. سپس مجموعه‌ای از داستان‌های کودکانه «مادر بزرگ»، «کلمه جادویی»، «کت پدر»، «رفیق من»، کتاب شعر «ازینکا»، داستان «واسیوک تروباچف و رفقایش»، «دینکا» و «دینکا» با دوران کودکی خداحافظی می کند» نوشته شده بودند «با ریشه زندگی نامه ای.

برادران گریم

برادران گریم مجموعه های متعددی به نام افسانه های گریم منتشر کردند که بسیار محبوب شد. از جمله افسانه های آنها: "سفید برفی"، "گرگ و هفت بز کوچک"، "نوازندگان شهر برمن"، "هنسل و گرتل"، "کلاه قرمزی کوچولو" و بسیاری دیگر.

فئودور ایوانوویچ تیوتچف

معاصران به ذهن درخشان، شوخ طبعی و استعداد او به عنوان یک گفتگوگر اشاره کردند. اشعار، شوخ طبعی ها و قصارهای او به گوش همه می رسید. شهرت تیوتچف توسط بسیاری تأیید شد - تورگنیف، فت، دروژینین، آکساکوف، گریگوریف و دیگران. لئو تولستوی تیوتچف را "یکی از آن افراد بدبختی خواند که بی اندازه بالاتر از جمعیتی است که در میان آنها زندگی می کنند و بنابراین همیشه تنها هستند."

الکسی نیکولاویچ پلشچف

در سال 1846، اولین مجموعه شعر باعث شهرت پلشچف در میان جوانان انقلابی شد. سه سال بعد دستگیر و به تبعید فرستاده شد و تقریباً ده سال را در خدمت سربازی گذراند. پس از بازگشت از تبعید، پلشچف به فعالیت ادبی خود ادامه داد. او که سالها فقر و تنگدستی را پشت سر گذاشته بود، نویسنده، منتقد، ناشر معتبر و در پایان عمر بشردوست شد. بسیاری از آثار این شاعر (مخصوصاً اشعار برای کودکان) به کتاب درسی تبدیل شده و کلاسیک محسوب می شود. بیش از صد رمان عاشقانه توسط مشهورترین آهنگسازان روسی بر اساس اشعار پلشچف نوشته شده است.

ادوارد نیکولاویچ اوسپنسکی

نیازی به معرفی این شخص نیست. این کار توسط شخصیت های آثار او از جمله کروکودیل گنا و چبوراشکا، گربه ماتروسکین، عمو فیودور، پستچی پچکین و دیگران انجام خواهد شد.

نیکولای جی، پرتره فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی، 1884

همانطور که می دانید موزه های مسکو در روزهای دوشنبه تعطیل هستند. اما این بدان معنا نیست که فرصتی برای آشنایی با زیبایی وجود ندارد: به ویژه برای دوشنبه ها، سایت بخش جدیدی را با عنوان "10 ناشناخته" راه اندازی کرد که در آن تصمیم گرفتیم حدود ده اثر هنری جهان را از مجموعه موزه های مسکو بنویسیم. ، با یک موضوع متحد شده است. اکنون می‌توانید راهنمای ما را چاپ کنید و از سه‌شنبه آن را به موزه ببرید. 4 آبان، نمایشگاه کتاب ادبیات فکری غیرداستانی افتتاح می شود. بنابراین، امروز در انتخاب ما پرتره هایی از نویسندگان، شاعران و روزنامه نگاران روسی از مجموعه گالری ترتیاکوف وجود دارد.

ولادیمیر بوروویکوفسکی، پرتره شاعر گابریل رومانوویچ درژاوین، 1795

ولادیمیر بوروویکوفسکی، پرتره شاعر گابریل رومانوویچ درژواین، 1795

گابریل رومانوویچ درژاوین بزرگترین شاعر روسی دوران "پیش از پوشکین" بود. در پرتره بوروویکوفسکی او نه تنها به عنوان یک شاعر، بلکه به عنوان یک دولتمرد، با یونیفورم و با نشان سنت ولادیمیر درجه دو، روی نوار قرمز در دفتر کارش، احاطه شده با کتاب ها و اوراق تجاری به تصویر کشیده شده است. در زمان امپراطور کاترین دوم، درژاوین فرماندار اولونت ها، سپس استان تامبوف و همچنین اولین وزیر دادگستری امپراتوری روسیه بود. او به عنوان یک نویسنده، خط کلاسیک روسی را که توسط ام.

واسیلی تروپینین، پرتره نیکولای میخائیلوویچ کارامزین، 1818

نیکلای میخائیلوویچ کارامزین را همه به عنوان بنیانگذار احساسات گرایی روسی، نویسنده "لیزای بیچاره" و گردآورنده اثر تاریخی "تاریخ دولت روسیه" می شناسند. علاوه بر این ، او سردبیر بزرگترین نشریات ادبی زمان خود - "مجله مسکو" و "بولتن اروپا" بود که در سال 1814 اولین شعر A.S. Pushkin "به یک دوست شاعر" را منتشر کرد. دستمزد کرمزین به عنوان سردبیر نشریه وستنیک اروپا، که در تیراژ تا 1200 نسخه منتشر می شد، 3000 روبل در سال بود که در پول ما تقریباً 30000000 روبل می شد. او از دوستان نزدیک خانواده پوشکین و پس از انتشار «تاریخ...» امپراتور اسکندر اول بود که او را در تزارسکویه سلو اسکان داد.

اورست کیپرنسکی، پرتره الکساندر سرگیویچ پوشکین، 1827

ظاهراً کیپرنسکی به درخواست دوست نزدیک شاعر آنتون دلویگ پرتره پوشکین را نقاشی کرد. روی بوم، پوشکین از کمر به بالا نشان داده شده است؛ یک پتوی اسکاتلندی شطرنجی بر شانه راست شاعر کشیده شده است که نشان دهنده ارتباط پوشکین با بایرون، بت همه شاعران دوران رمانتیک است. پوشکین در مورد این پرتره بود که این جملات معروف را نوشت: "من خودم را در آینه می بینم، اما این آینه مرا چاپلوسی می کند." در همان زمان، اعتقاد بر این است که یکی دیگر از هنرمندان عصر رمانتیسیسم، کارل بریولوف، کیپرنسکی را به خاطر این پرتره مورد انتقاد قرار داد و معتقد بود که او شاعر را به عنوان نوعی شیک پوش و شیک پوش به تصویر می کشد، و زیگیسموند لیبروویچ، نویسنده مطالعه ای اختصاص داده شده است. به تصاویر پوشکین، خاطرنشان کرد که کسانی که پوشکین را می‌شناختند این را می‌دانستند که این پرتره به اندازه کافی ویژگی‌های مشخصه "نژاد آفریقایی" را که شاعر از پدربزرگش هانیبال به ارث برده است، منتقل نمی کند و به آن افتخار می کرد.

کارل بریولوف، پرتره نستور واسیلیویچ کوکولنیک، 1836

پرتره نستور کوکولنیک اثر کارل بریولوف بیش از خود شاعر و آثار او مشهور شد و تا به امروز به عنوان یکی از نمونه های دوران رمانتیسم روسی مورد احترام است. در تاریخ فرهنگ روسیه، عروسک گردان به شکل مثبتی به تصویر کشیده نشده است. فعالیت ادبی او باعث محکومیت مکرر بهترین مردم روسیه شد. ظاهر او نیز موادی برای شاعرانه کردن تصویر فراهم نمی کرد. همسر نکراسوف، آودوتیا پانایوا، به یاد می‌آورد: «ظاهر عروسک‌گردان به‌طور قابل‌توجهی ناجور بود. او بسیار قد بلند، با شانه‌های باریک بود و سرش را خم کرده بود؛ صورتش دراز، باریک، با چهره‌های بزرگ و نامنظم؛ چشم‌هایش کوچک بود. با ابروهای اخم‌شده؛ گوش‌ها بزرگ بودند، به‌ویژه به‌خاطر اینکه سر برای قد او کوچک‌تر از حد کوچک بود.» کاریکاتورهای سوزاننده برایولوف نشان می دهد که او به خوبی با ظاهر عروسک گردان آشنا بوده است، در حالی که در پرتره ای زیبا او را به عنوان یک قهرمان رمانتیک با موهای ژولیده و ظاهری مرموز به تصویر می کشد.

پیوتر زابولوتسکی، پرتره میخائیل یوریویچ لرمانتوف، 1837

پرتره میخائیل یوریویچ لرومونتوف با رنگ روغن روی مقوا ساخته شده است. شاعر در اینجا در ذهنیت هنگ حصار گارد نجات به تصویر کشیده شده است. زابولوتسکی زمانی به این شهرت داشت که به همه آموزش نقاشی می داد؛ خود شاعر جوان در میان شاگردانش بود. این یک تصویر منحصر به فرد از لرمانتوف است، زیرا تقریباً هیچ یک از معاصران او پرتره او را نقاشی نکرده اند. به عنوان مثال ، کارل بریولوف که تحت تأثیر آموزه های لاواتر قرار گرفته است ، طبق نظریه او ، دنیای درونی فرد بر ظاهر بیرونی او تأثیر می گذارد ، هیچ چیز درخشانی در چهره لرمانتوف ندید و شروع به کشیدن او نکرد.

واسیلی پروف، پرتره فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی، 1872

پروف به طور خاص به درخواست پاول ترتیاکوف پرتره ای از داستایوفسکی کشید. همسر این نویسنده آنا داستایوفسکایا به یاد می آورد: "پیش از شروع کار، پروف هر روز به مدت یک هفته به ما سر می زد؛ او فئودور میخائیلوویچ را در حالات مختلف گرفتار می کرد، صحبت می کرد، او را به بحث و جدل دعوت می کرد و توانست مشخصه ترین بیان را در شوهرش مشاهده کند. چهره، دقیقا همان چهره ای که فئودور میخایلوویچ داشت زمانی که من در افکار هنری غوطه ور بودم." بسیاری از معاصران این پرتره را نه تنها بهترین در کار پروف، بلکه بهترین پرتره روانشناختی مکتب روسی می دانستند.

ایلیا رپین، پرتره ایوان سرگیویچ تورگنیف، 1874

رپین اولین پرتره تورگنیف را در پاریس در سال 1874 کشید که همچنین به سفارش پاول ترتیاکوف. نه هنرمند و نه نویسنده این اثر را دوست نداشتند. رپین در مورد دلایل این اشتباه "غیرارادی" صحبت کرد ، که به گفته این هنرمند ، خود تورگنیف کمی قبل از مرگش مقصر بود. رپین گفت: "جلسه اول آنقدر موفق بود که I.S موفقیت من را جشن گرفت." اما قبل از جلسه دوم، رپین یادداشتی از تورگنیف دریافت کرد که در آن به شدت نظر اولیه خود را در مورد پرتره ای که شروع کرده بود تغییر داد و از هنرمند خواست که دوباره روی بوم دیگری شروع کند. این تغییر آنی نظر، همانطور که رپین ادعا کرد، به این دلیل بود که پائولین ویاردو، خواننده مشهور فرانسوی، دوست تورگنیف، که سلیقه و نظر او بالاترین مقام برای ایوان سرگیویچ بود، پرتره ای را که او آغاز کرده بود رد کرد. رپین نتوانست نویسنده را در مورد مخالف متقاعد کند و مجبور شد بوم را وارونه کند و همه چیز را از نو شروع کند، اما دیگر هیچ شوقی برای این کار احساس نمی کرد.

ایوان کرامسکوی، پرتره شاعر نیکلای الکسیویچ نکراسوف، 1877

سبک گرافیکی این هنرمند که این اثر را از کل مجموعه پرتره متمایز می کند، با تمرین کار I.N. Kramskoy به عنوان روتوش برای یک عکاس و با این واقعیت همراه است که برای ایجاد پرتره از عکسی از ویلیام کریک استفاده کرده است. آخرین عکس های عمر شاعر این به این دلیل است که N.A. Nekrasov در آن زمان به شدت بیمار بود و جلسات بیش از 10-15 دقیقه طول نکشید. علاوه بر این پرتره نیمه بلند، کرامسکوی همچنین نقاشی بزرگی از "N.A. Nekrasov" را در دوره آخرین آهنگ ها نقاشی کرد، که دقیقاً از ترکیب عکسی از کریک کپی کرده است، که شاعر را در بستر مرگش اسیر کرده است.

نیکولای جی، پرتره لئو نیکولایویچ تولستوی، 1884

جی یکی از معدود افرادی بود که لو نیکولایویچ به او اجازه داد در محل کار خود را اسیر کند. آنها بسیار دوستانه بودند و به طور قطع مشخص است که تحت تأثیر Ge چربی بود که او گیاهخوار شد. تولستوی نوشت که جن در میان مردم رفت تا اجاق بسازد و در همان زمان عملاً برای روزها چیزی نخورد. در این زمان او گیاهخوار شد (قبلاً تقریباً به طور انحصاری گوشت گاو می خورد) و حتی شدیداً می خواست آنچه را که دوست نداشت بخورد: مثلاً فرنی گندم سیاه را دوست داشت و بنابراین ارزن را با روغن گیاهی یا بدون روغن می خورد. همه." . در سال 1886، نیکولای جی اموال خود را کنار گذاشت و آن را به همسرش آنا پترونا جی و فرزندانش منتقل کرد.

والنتین سرووف، پرتره نویسنده نیکولای سمنوویچ لسکوف، 1894

پرتره نیکولای لسکوف یک سال قبل از مرگ نویسنده نقاشی شده است. خود نیکلای لسکوف که پرتره را در نمایشگاهی در آکادمی هنر دیده بود، از این پرتره چندان راضی نبود: او به طرز ناخوشایندی تحت تأثیر قاب تاریک قرار گرفت که به نظر او مانند "مرز سوگواری یک مراسم ترحیم" به نظر می رسید. در حالی که بسیاری از هنرمندان، نویسندگان و دوستان لسکوف از کار سرووف بسیار قدردانی کردند.

امروزه هیچ مشکلی برای گرفتن تصویر یک فرد در هر لحظه از زندگی او وجود ندارد، اما 200 سال پیش، پرتره هایی برای وقایع خانوادگی توسط هنرمندان - گاه مشهور و گاهی اوقات رعیت - ترسیم شد. از روی این پرتره ها که تا به امروز باقی مانده است، اکنون می توان ظاهر برخی از افراد مشهور را قضاوت کرد. و پرتره های فرزندانشان به ویژه جالب است.

مانند. پوشکین (1799-1837)

موزه ایالتی الکساندر پوشکین اولین پرتره ساشا کوچک را در حدود سه سال و نیم نگهداری می کند که توسط یک هنرمند آماتور، سرلشکر خاویر دو ماستر، روی صفحه فلزی بیضی شکل ساخته شده است.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" پوشکین در نوجوانی." title="پوشکین در نوجوانی" border="0" vspace="5">!}

ساشا کوچولو از کودکی ظاهر زشتی داشت که مدام باعث تمسخر اطرافیانش می شد اما زبان تند داشت و می توانست شوخی های طعنه آمیز بسازد. یک بار نویسنده ایوان دمیتریف در حال بازدید از خانه پوشکینز بود و وقتی اسکندر کوچک را دید با تعجب گفت: "عجب سیاهی!" پسر ده ساله که به سرعت واکنش نشان داد، پاسخ داد: "اما خروس فندقی نه!" والدین و سایر مهمانان از خجالت مات و مبهوت شده بودند: چهره نویسنده واقعاً به دلیل ابتلا به آبله کاملاً مات شده بود.

M.Yu. لرمانتوف (1814-1841)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" لرمانتف در کودکی، 3-4 ساله. (1817-1818). رنگ روغن روی بوم. نویسنده: هنرمند ناشناس" title="لرمانتوف در کودکی، 3-4 ساله (1817-1818). بوم، روغن.

میشا کوچک در سه سالگی، بدون مادر، توسط مادربزرگش بزرگ شد - زنی قدرتمند و سختگیر، اما نوه خود را بت کرد. بچه های رعیت مخصوصاً برای او جمع شدند که چیزی شبیه یک هنگ سرگرم کننده برای میخائیل بودند. او رهبر این بچه ها بود و همیشه با ایده های جالب و شوخی های جدید می آمد.

از کودکی ، پسر مهربان و دلسوز بزرگ شد ، با دیدن فقر و ناامیدی مردم حیاط ، میشا اغلب برای کمک به آنها به مادربزرگ خود مراجعه می کرد و چون نمی خواست نوه محبوب خود را ناراحت کند ، مجبور شد موافقت کند.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="میخائیل لرمانتوف. سلف پرتره. (1837). کاغذ. آبرنگ." title="میخائیل لرمانتوف. سلف پرتره. (1837). کاغذ. آبرنگ." border="0" vspace="5">!}

خودنگاره ای از لرمانتوف که توسط او در جوانی کشیده شده است حفظ شده است و کاملاً ماهرانه اجرا شده است.

F.I. Tyutchev (1803-1873)

موزه املاک مورانوو اولین تصویر پرتره را در خود جای داده است که توسط نویسنده ای ناشناس برای یک وقایع نامه خانوادگی نوشته شده است، از فدیا تیوتچف کوچک، که مورد علاقه والدینش بود و به هر طریق ممکن توسط آنها خراب شد.

شاعر سمیون رایچ قبل از مدرسه به فدور آموزش جامعی ارائه داد. او پسر را با ادبیات کهن آشنا کرد و همچنین در هنگام شروع به نوشتن اولین اشعار خود مربی بود. و در سن دوازده سالگی، تیوتچف قبلاً می توانست هوراس را روان ترجمه کند، لاتین مطالعه کرد و به شعر روم باستان علاقه مند بود.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="فدیا تیوتچف." border="0" vspace="5">!}

است. تورگنیف (1818-1883)

دوران کودکی وانیا تورگنیف شیرین نبود. و همه اینها به دلیل استبداد مادر نویسنده واروارا پترونا ، یک زمیندار ثروتمند است که با عشق پرشور به فرانسه ، از همه چیز روسی متنفر بود. همه در خانواده‌شان فرانسوی صحبت می‌کردند، کتاب‌ها نیز همه به زبان فرانسوی بودند، حتی نویسندگان آلمانی ترجمه شدند.

و این بلافاصله این سؤال را ایجاد می کند: چگونه یک پسر که خارج از فرهنگ روسی بزرگ شده است، می تواند در آینده نویسنده بزرگ روسیه شود؟ عشق به زبان مادری و ادبیات توسط یک خدمتکار به او القا شد که مخفیانه کتاب های نویسندگان روسی را به او می داد. بعداً ، تورگنیف داستان "Punin and Baburin" را خواهد نوشت ، جایی که معلم خود را به عنوان نمونه اولیه یکی از قهرمانان به تصویر می کشد.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoy in adolescence. (1831). مینیاتور، آبرنگ. نویسنده: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. تولستوی در نوجوانی. (1831). مینیاتور، آبرنگ.

الکسی که در خانواده ای ثروتمند و مشهور به دنیا آمد، تمام شرایط لازم برای تبدیل شدن به یک کودک نازپرورده و لوس را داشت. اما پشتکار و سخت کوشی او می تواند حسادت هر بزرگسالی را برانگیزد.

شما می توانید با نحوه تربیت و تنبیه کودکان در 200 سال پیش در مدارس و خانواده های بزرگان این دنیا و مردم عادی آشنا شوید.

نویسندگان و شاعران روسی که آثارشان کلاسیک محسوب می‌شوند، امروزه شهرت جهانی دارند. آثار این نویسندگان نه تنها در سرزمین مادری خود - روسیه، بلکه در سراسر جهان خوانده می شود.

نویسندگان و شاعران بزرگ روسی

یک واقعیت مشهور که توسط مورخان و محققان ادبی ثابت شده است: بهترین آثار کلاسیک روسیه در دوران طلایی و نقره ای نوشته شده است.

نام نویسندگان و شاعران روسی که از کلاسیک های جهان هستند برای همه شناخته شده است. آثار آنها برای همیشه در تاریخ جهان به عنوان یک عنصر مهم باقی خواهد ماند.

کار شاعران و نویسندگان روسی "عصر طلایی" طلوع در ادبیات روسیه است. بسیاری از شاعران و نثرنویسان مسیرهای جدیدی را توسعه دادند که متعاقباً در آینده به طور فزاینده ای مورد استفاده قرار گرفت. نویسندگان و شاعران روسی، که فهرست آنها را می توان بی پایان نامید، در مورد طبیعت و عشق، در مورد روشن و تزلزل ناپذیر، در مورد آزادی و انتخاب نوشتند. ادبیات عصر طلایی، و همچنین بعد از آن عصر نقره، نگرش نویسندگان را نه تنها به رویدادهای تاریخی، بلکه کل مردم را نیز به طور کلی منعکس می کند.

و امروز، با نگاهی به ضخامت قرن ها در پرتره های نویسندگان و شاعران روسی، هر خواننده مترقی می فهمد که آثار آنها که بیش از ده سال پیش نوشته شده اند، چقدر درخشان و پیشگو بوده است.

ادبیات به موضوعات بسیاری تقسیم می شود که اساس آثار را تشکیل می دهد. نویسندگان و شاعران روسی در مورد جنگ، در مورد عشق، در مورد صلح صحبت کردند و به طور کامل به روی هر خواننده باز شد.

«عصر طلایی» در ادبیات

"عصر طلایی" در ادبیات روسیه از قرن نوزدهم آغاز می شود. نماینده اصلی این دوره در ادبیات و به طور خاص در شعر، الکساندر سرگیویچ پوشکین بود که به لطف او نه تنها ادبیات روسیه، بلکه کل فرهنگ روسیه در کل جذابیت خاص خود را به دست آورد. آثار پوشکین نه تنها شامل آثار شاعرانه، بلکه داستان های نثری است.

شعر "عصر طلایی": واسیلی ژوکوفسکی

این بار توسط واسیلی ژوکوفسکی آغاز شد که معلم پوشکین شد. ژوکوفسکی مسیری به عنوان رمانتیسم را برای ادبیات روسیه باز کرد. با توسعه این جهت ، ژوکوفسکی قصیده هایی نوشت که به دلیل تصاویر عاشقانه ، استعاره ها و تجسم های خود به طور گسترده ای شناخته شدند ، که سهولت آن در روندهای مورد استفاده در ادبیات روسیه در سال های گذشته یافت نشد.

میخائیل لرمانتوف

یکی دیگر از نویسندگان و شاعران بزرگ «عصر طلایی» ادبیات روسیه، میخائیل یوریویچ لرمانتوف بود. اثر منثور او "قهرمان زمان ما" در زمان خود محبوبیت زیادی پیدا کرد، زیرا جامعه روسیه را در دوره زمانی توصیف می کرد که میخائیل یوریویچ درباره آن می نویسد. اما همه خوانندگان حتی بیشتر عاشق اشعار لرمانتوف شدند: خطوط غم انگیز و غم انگیز ، تصاویر غم انگیز و گاه خزنده - شاعر موفق شد همه اینها را چنان با حساسیت بنویسد که هر خواننده تا به امروز می تواند آنچه را که میخائیل یوریویچ را نگران کرده است احساس کند.

نثر "عصر طلایی"

نویسندگان و شاعران روسی همیشه نه تنها با شعر فوق العاده خود، بلکه به دلیل نثرشان متمایز بوده اند.

لو تولستوی

یکی از مهمترین نویسندگان عصر طلایی، لو نیکولایویچ تولستوی بود. رمان حماسی بزرگ او "جنگ و صلح" در سراسر جهان شناخته شد و نه تنها در فهرست آثار کلاسیک روسیه، بلکه در جهان نیز گنجانده شده است. تولستوی با توصیف زندگی جامعه سکولار روسیه در طول جنگ میهنی 1812، توانست تمام ظرافت ها و ویژگی های رفتار جامعه سن پترزبورگ را نشان دهد، جامعه ای که برای مدت طولانی از آغاز جنگ به نظر نمی رسید در آن شرکت داشته باشد. تراژدی و مبارزه همه روسی.

رمان دیگری از تولستوی که هنوز هم در خارج از کشور و هم در میهن نویسنده خوانده می شود، اثر "آنا کارنینا" بود. داستان زنی که مردی را با تمام وجود دوست داشت و به خاطر عشق سختی‌های بی‌سابقه‌ای را پشت سر گذاشت و خیلی زود دچار خیانت شد، مورد علاقه همه دنیا قرار گرفت. داستانی تکان دهنده درباره عشق که گاهی اوقات می تواند شما را دیوانه کند. پایان غم انگیز به یک ویژگی منحصر به فرد برای رمان تبدیل شد - این یکی از اولین آثاری بود که در آن قهرمان غنایی نه تنها می میرد، بلکه عمداً زندگی خود را قطع می کند.

فدور داستایوسکی

علاوه بر لئو تولستوی، فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی نیز نویسنده قابل توجهی شد. کتاب "جنایت و مکافات" او نه تنها به "انجیل" یک فرد بسیار اخلاقی و با وجدان تبدیل شد، بلکه به نوعی "معلم" برای کسی تبدیل شد که باید با پیش بینی تمام نتایج وقایع، انتخابی دشوار انجام دهد. . قهرمان غنایی اثر نه تنها تصمیم اشتباهی گرفت که او را تباه کرد، بلکه عذاب زیادی را به دوش کشید که شب و روز به او آرامش نمی داد.

آثار داستایوفسکی همچنین شامل اثر "تحقیر شده و توهین شده" است که به دقت تمام ماهیت انسان را منعکس می کند. علیرغم اینکه زمان زیادی از نگارش آن می گذرد، مشکلات بشریت که فئودور میخائیلوویچ توصیف کرد هنوز هم امروزی مطرح است. شخصیت اصلی، با دیدن تمام بی اهمیت بودن "روح کوچک" انسان، شروع به احساس انزجار از مردم می کند، برای همه چیزهایی که افراد اقشار ثروتمند به آن افتخار می کنند، که برای جامعه اهمیت زیادی دارد.

ایوان تورگنیف

یکی دیگر از نویسندگان بزرگ ادبیات روسیه ایوان تورگنیف بود. او نه تنها در مورد عشق نوشت، بلکه به مهمترین مشکلات دنیای اطراف خود نیز اشاره کرد. رمان پدران و پسران او به وضوح رابطه بین فرزندان و والدین را توصیف می کند، که امروزه دقیقاً به همین شکل باقی مانده است. سوء تفاهم بین نسل های بزرگتر و جوان تر یک مشکل ابدی در روابط خانوادگی است.

نویسندگان و شاعران روسی: عصر نقره ای ادبیات

آغاز قرن بیستم را عصر نقره در ادبیات روسیه می دانند. این شاعران و نویسندگان عصر نقره هستند که محبت خاصی از خوانندگان به دست می آورند. شاید این پدیده ناشی از این واقعیت است که عمر نویسندگان به زمان ما نزدیکتر است ، در حالی که نویسندگان و شاعران روسی "عصر طلایی" آثار خود را می نوشتند و طبق اصول اخلاقی و معنوی کاملاً متفاوت زندگی می کردند.

شعر عصر نقره

شخصیت های درخشانی که این دوره ادبی را برجسته می کنند، بی شک شاعران هستند. جهت گیری ها و جنبش های شعری بسیاری پدید آمده است که در نتیجه تقسیم آرا در مورد اقدامات دولت روسیه ایجاد شده است.

الکساندر بلوک

اثر غم انگیز و غم انگیز الکساندر بلوک اولین بار بود که در این مرحله از ادبیات ظاهر شد. تمام اشعار بلوک سرشار از اشتیاق برای چیزی خارق‌العاده، چیزی روشن و نور است. معروف ترین شعر «شب. خیابان چراغ قوه. داروسازی» به خوبی جهان بینی بلوک را توصیف می کند.

سرگئی یسنین

یکی از برجسته ترین چهره های عصر نقره، سرگئی یسنین بود. اشعاری در مورد طبیعت، عشق، گذرا بودن زمان، "گناهان" فرد - همه اینها را می توان در آثار شاعر یافت. امروز حتی یک نفر نیست که شعر یسنین را قادر به پسندیدن و توصیف وضعیت ذهنی خود نبیند.

ولادیمیر مایاکوفسکی

اگر در مورد یسنین صحبت کنیم، بلافاصله می خواهم به ولادیمیر مایاکوفسکی اشاره کنم. خشن، پر سر و صدا، با اعتماد به نفس - این دقیقاً همان چیزی است که شاعر بود. کلماتی که از قلم مایاکوفسکی آمده است هنوز با قدرت خود شگفت زده می شوند - ولادیمیر ولادیمیرویچ همه چیز را بسیار احساسی درک کرد. علاوه بر سختی، در آثار مایاکوفسکی که زندگی شخصی اش خوب پیش نمی رفت، اشعار عاشقانه نیز وجود دارد. داستان شاعر و لیلی بریک در سراسر جهان شناخته شده است. این بریک بود که تمام چیزهای لطیف و حسی را در او کشف کرد و در عوض مایاکوفسکی به نظر می رسید که او را در اشعار عاشقانه اش ایده آل می کند و خدایی می کند.

مارینا تسوتاوا

شخصیت مارینا تسوتاوا نیز در سراسر جهان شناخته شده است. خود شاعر دارای ویژگی های شخصیتی منحصر به فردی بود که بلافاصله از اشعار او مشهود است. او که خود را یک خدا می دانست، حتی در اشعار عاشقانه اش به همه نشان داد که او از آن دسته زنانی نیست که قادر به توهین باشند. با این حال، او در شعر خود "بسیاری از آنها به این ورطه افتاده اند" نشان داد که سال ها بسیار ناراضی بوده است.

نثر عصر نقره: لئونید آندریف

لئونید آندریف، که نویسنده داستان "یهودای اسکاریوتی" شد، سهم زیادی در داستان نویسی داشت. او در کار خود داستان کتاب مقدس خیانت عیسی را کمی متفاوت ارائه کرد و یهودا را نه تنها به عنوان یک خائن، بلکه به عنوان مردی که از حسادت خود نسبت به مردمی که مورد علاقه همه بودند، رنج می برد معرفی کرد. یهودای تنها و عجیب که در قصه ها و قصه هایش لذت می برد، همیشه در چهره فقط مورد تمسخر قرار می گرفت. داستان از این می گوید که اگر نه حمایتی داشته باشد و نه عزیزان، چقدر راحت می توان روحیه یک فرد را شکست و او را به هر پستی سوق داد.

ماکسیم گورکی

سهم ماکسیم گورکی برای نثر ادبی عصر نقره نیز مهم است. نویسنده در هر یک از آثار خود جوهره خاصی را پنهان می کرد و با درک آن ، خواننده به عمق کامل آنچه نویسنده را نگران می کرد پی می برد. یکی از این آثار داستان کوتاه «پیرزن ایزرگیل» بود که به سه قسمت کوچک تقسیم شده است. سه مولفه، سه مشکل زندگی، سه نوع تنهایی - نویسنده همه اینها را با دقت پنهان کرده است. عقابی مغرور که به ورطه ی تنهایی پرتاب شده است. دانکو نجیب، که قلب خود را به افراد خودخواه داد. پیرزنی که تمام عمرش به دنبال شادی و عشق بود، اما هرگز آن را پیدا نکرد - همه اینها را می توان در یک داستان کوچک، اما بسیار حیاتی یافت.

یکی دیگر از آثار مهم گورکی نمایشنامه "در اعماق پایین" بود. زندگی مردمی که زیر خط فقر هستند همان چیزی است که اساس نمایشنامه شد. توصیفاتی که ماکسیم گورکی در کار خود ارائه کرد نشان می دهد که حتی افراد بسیار فقیر که اصولاً دیگر به چیزی نیاز ندارند چقدر می خواهند شاد باشند. اما شادی هر یک از قهرمانان در چیزهای مختلفی است. هر کدام از شخصیت های نمایشنامه ارزش های خاص خود را دارند. علاوه بر این، ماکسیم گورکی در مورد "سه حقیقت" زندگی که می تواند در زندگی مدرن اعمال شود، نوشت. دروغ های سفید؛ هیچ ترحمی برای شخص حقیقتی که انسان به آن نیاز دارد سه دیدگاه در زندگی است، سه نظر. تعارضی که حل نشده باقی می ماند، هر شخصیت و همچنین هر خواننده را به انتخاب خود می گذارد.