Esteetiliselt tundlikud kriitikud tajusid vajadust ületada iga väljakujunenud poeetilise suuna negatiivsed äärmused. Sellised kriitikud olid eelkõige M. L. Mihhailov ja Li. Grigorjev. Ega asjata L. Blok neid nii visalt kokku viinud kui Puškini hilisteks järglasteks, Puškini kultuuri pärijateks: „Siin on inimesed, kes on paljuski nii sarnased, kuid kuulusid vaenulikesse leeridesse; kummalise kokkusattumusega ei surunud saatus neid kunagi kokku.
Samas oli selline ületamine vaevalt võimalik. Selles mõttes on huvitav Y. Polonsky (1819-1898) saatus. Luuletaja oli Nekrasovi ja Feti vahel justkui keskmisel positsioonil. Palju ühendab teda Fetiga, peamiselt pühendumus kunstile. Samas ei absolutiseerinud Polonsky kunsti, loodust ja armastust. Pealegi tundis Polonski Nekrasovile kaasa ja pidas tema luule tsiviil-, sotsiaalset, demokraatlikku suunitlust ajavaimuga kooskõlas olevaks ja vajalikuks. Salmides "Õnnistatud kibestunud luuletaja ...", vaieldes kuulsa Nekrasovi luuletusega "Õnnistatud on õrn luuletaja ...", tunnistas Polonsky "kibestunud" luule täielikku jõudu, kaastunnet tema vastu ja isegi kadedust tema vastu. Polonski ise ei olnud "leebe" ega "kibestunud" poeet, pigem kombineeris eklektiliselt selle või teise luule motiive ega saavutanud kunagi traagilist jõudu ei tipus ega mõnes teises poeetilises sfääris, nagu seda tegi ühelt poolt Nekrasov või Fet. , teiselt poolt. Selles mõttes, olles suhteliselt väiksem luuletaja, mitte ainult oma LUULE olulisuse, vaid ka sekundaarse tähenduse poolest, on Polonsky huvitav väljendusena massilisest, justkui lugeja arusaamast "titaanide luulest". ", kellest ta kirjutas luuletuses "Õnnistatud on kibestunud luuletaja ..." (1872).
- Tema tahtmatu kisa on meie hüüd, Tema pahed on meie, meie omad! Ta joob meiega ühisest tassist, Nagu oleme mürgitatud - ja suurepärased. "Kuidas meil läheb ...", aga - "tore."
Ja Polonsky poeetilised vormid tulid suuresti massidemokraatlikust "folkloorlikust" vormilaulust ja linnaromantikast.
Ajastu erinevaid poeetilisi suundi - "puhas kunst" ja demokraatlik luule - määratledes tuleb meeles pidada, et demokratiseerimine üldiselt on protsess, mis haaras kogu tolleaegse vene luule selle kõige olulisemates nähtustes. Lõpuks, sellised MÕISTED nagu demokraatia ja rahvuslikkus esinevad 50-60ndate luules ka üsna keerulistes suhetes. Nii et isegi Nekrasovi suhtes võib tema luule vaieldamatu ja pideva demokratismiga rääkida keerulisest liikumisest - rahva valdamisest selle rahvuseepilises tähenduses. Lõpuks leidis see väljenduse tema 60ndate alguse luuletustes.
Demokraatia esineb luules sageli kui raznochinstvo, filistrism. Tegelikult osutub poeetiline rahvus oma seoses rahvusliku, rahvaliku, eriti talupojapäritoluga vahel üsna elitaarseks. Vaevalt saab rääkida selliste iseloomulike demokraatliku kunsti esindajate nagu D. Minajev või I. Goltz-Miller rahvusest. Samas tundub krahv A. Tolstoi loomingu rahvusprobleemi sõnastamine õigustatuna isegi tema demokraatlikule kaasaegsele. Sellest vaatenurgast vastandas Iskra poeet N. Kurotškin A. K. Tolstoi D. Minajevile. Ta kirjutas seoses Minajeviga: „Kõik uus, elav ja värske ei sünni meie jaoks; meie pärijaks saab teine, kollektiivne inimene, kes on alles hiljuti ellu kutsutud ja keda ei tea ei härra Minaev ega enamik meist, kes me elame kunstlikku, teoreetilist ja nii-öelda kasvuhoone-kirjanduslikku elu ... seda inimene on rahvas, kellele parimad meist on muidugi alati sümpaatsed olnud, kuid meie kaastunne osutus peaaegu alati viljatuks.
00. aastate alguseks jõudis luule kui terve vits teatud languse perioodi ja mida edasi, seda enam. Huvi luule vastu on taas nõrgenemas nii selle koha poolest, mis sellele ajakirjade lehekülgedel antakse, kui ka kriitiliste hinnangute olemuse poolest. Paljud luuletajad vaikivad pikki aastaid. Eriti iseloomulik on võib-olla sellise "puhta" lüüriku nagu Fet peaaegu täielik vaikimine. Ja oleks pealiskaudne näha põhjust "ainult Feti teravas kriitikas demokraatlike väljaannete, eriti Russkoje Slovo ja Iskra lehtedel." Veelgi enam, võib-olla ei olnud ägedad rünnakud Nekrasovi vastu reaktsiooniliste väljaannete lehekülgedel. kõige vähem nõrgendavad tema poeetilist survet. Kriis Luules ei olnud seda sugugi ainult „puhas kunst". 60. aastate teisel poolel koges demokraatlik luule seda sama käegakatsutavalt. Samal ajal olid luuletajad, kes tõmbasid endasse. eepose poole isegi "puhta kunsti" leerist intensiivselt loovad: seega pöördutakse tagasi A. K. Tolstoi rahvalikul alusel ballaadide loomise juurde.
Kuid tõelise õitsenguni jõuab ainult Nekrasovi eepiline luule. 1960. aastatel ärganud ja liikuma hakanud talurahvariik, mis ei olnud aga veel kaotanud patriarhaalse elu tingimustes välja kujunenud moraalseid ja esteetilisi aluseid, määras ühiskondliku ühiskonna üllatavalt orgaanilise ühtesulamise võimaluse. analüütiline element suulise rahvaluulega, mida leiame selle aja Nekrasovi luulest.
Autor Polonsky Yakov Petrovitš
Polonski Jakov
Polonski Jakov
Luuletused
Polonski Jakov Petrovitš
Luuletused
Jakov Petrovitš Polonski (1819 - 1898) - suurepärane lüürik, kellel on kõrgeimal määral see, mida Belinsky teda käsitlevas artiklis nimetas "puhtaks luule elemendiks". Tema looming kajastas kogu vene 19. sajandi klassikalise luule ajalugu: Polonsky oli Žukovski noorem ja Bloki vanem kaasaegne.
Raamat sisaldab luuletaja valitud luuletusi.
päike ja kuu
Halb jutlustaja
"Öö varjud tulid ja said..."
Kuuvalgus
"Juba kuusemetsa kohal torkivate tippude pärast..."
Elutoas
Öö Šotimaa mägedes
talvine rada
Lainete lugu
"Oi, kui hea on rõdul, kallis! Vaata..."
"Torni varemed, kotka eluase..."
viimane vestlus
erak
Gruusia õhtu
Peale puhkust
Vana sazandar
"Kas pole mu kired..."
Tormis veeremas
Soome rannik
Mustlaslaul
Beebi surm
Kelluke
Asgtasia juures
"Mu süda on kevad, mu laul on laine..."
"Tule minu juurde, vanaproua..."
Laeval
ööbiku armastus
"Ingli vari möödus koos kuninganna majesteetlikkusega..."
jahutav öö
Genfi järvel
"Laev läks pimeda öö poole ...".
"Kaks sünget pilve mägede kohal..."
Hull
"Kas ma olen esimene, kes lahkub maailmast igavikku – kas sa oled..."
Leina hullus
"Ma loen lauluraamatut..."
Valge öö
vana kotkas
Mis siis kui
"Nii, et mu laul valgub ojana..."
Viimane hingetõmme
"Tumedate punutiste punumine krooniga ..."
Albumile K. Sh
"Ma kuulen oma naabrit..."
F. I. Tjutšev
kirjanduslik vaenlane
asjatult
kuu armunud
Raudteel
"Pilvede all koit tõusis ja süttis ..."
talvine pruut
polaarjää
"Õnnis on kibestunud luuletaja..."
Kasimir Suur
Bourdillionist
"Mu mõistust valdas igatsus..."
Öine mõtles
Halva ilmaga
pime pianist
"Päeval, mil üle unise mere..."
Dissonants
Kadunud paradiisis
Elu vankris
F. I. Tjutševi mälestuseks
Allegooria
Kirjad muusale, teine kiri
Päikeseloojangul
N. A. Griboedova
Tsaari neiu
Haud metsas
A. S. Puškin
"Armastavad maisikõrvad pehme kahin..."
Testil
külm armastus
"Hällist peale oleme nagu lapsed..."
(Hüpotees)
"Seda piinab valusa rahu eelaimdus ..."
N. I. Loran
Kotkas ja tuvi
Okaspuumetsas
Talvel vankris
A. A. Feti viiekümnendal aastapäeval
kasvas üles
"Lapsepõlv on õrn, häbelik..."
"Kuumus - ja kõik on vaikne rahu ..."
"See pole nii valus, et see on igavesti kohutav saladus.
Sügispimedusse (katkend)
"Polonsky on siin ilma tervitamata..."
õhtune kõne, õhtu kelluke
Varjud ja unistused
"Siin tuleb öö
Tema lävele..."
pimedas
Hallid aastad
püsiv
"Kui surm oleks mu ema..."
"Ja hällist alates armastav ja vihane ...".
"Ma pole veel kõike näinud..."
luuletuse unistaja>
Märkmed
PÄIKE JA KUU
Öösel beebihällis
Kuu on oma kiire heitnud.
"Miks Kuu nii paistab?"
Ta küsis minult arglikult.
Igapäevaselt on päike väsinud,
Ja Issand ütles talle:
„Heida pikali, uinu ja järgi sind
Kõik jääb magama, kõik jääb magama."
Ja Päike palvetas oma venna poole:
"Mu vend, kuldne kuu,
Süütad laterna – ja öösel
Mine ümber maakera.
Kes seal palvetab, kes nutab,
Kes takistab inimestel magama jäämast,
Uurige kõike – ja hommikul
Tule ja anna teada."
Päike magab ja Kuu kõnnib,
Rahu hoiab maad.
Homme on vara, vara mu vennale
Noorem vend koputab.
Kop-kop-kop! - avatud uksed.
"Päike, tõuse - vangid lendavad,
Kuked on juba ammu laulnud
Ja nad helistavad hommikul."
Päike tõuseb, päike küsib:
"Mis, mu kallis, mu vend,
Kuidas Jumal sind kannab?
Miks sa kahvatu oled? Mis sinuga juhtus?"
Ja kuu alustab oma lugu,
Kes ja kuidas käitub.
Kui öö oli rahulik
Päike tõuseb rõõmsalt.
Kui ei, siis tõuseb see udusse,
Tuul puhub, vihma sajab,
Lapsehoidja ei lähe aeda jalutama:
Ja laps ei hakka juhtima.
BEDA jutlustaja
Oli õhtu; tuultest kortsus riietes,
Pime Beda kõndis mööda mahajäetud rada;
Ta toetus käega poisile,
Paljaste jalgadega kividele astudes,
Ja ümberringi oli kõik kurt ja metsik,
Ainult männipuud kasvasid sajandeid,
Ainult kivid paistsid hallid,
Puljas ja märg samblasse riietatud.
Aga poiss oli väsinud; maitse värskeid marju
Või lihtsalt pime mees, keda ta tahtis petta:
„Vanamees!“ ütles ta, „Ma lähen puhkama;
Ja sina, kui tahad, hakka jutlustama:
Karjased nägid sind kõrgelt...
Mingid vanamehed seisavad tee peal...
Naised lastega väljas! räägi nendega jumalast
Pojast, kes on meie pattude eest risti löödud."
Ja vanamehe nägu läks silmapilkselt särama;
Nagu võti, mis murrab läbi kivikihi,
Tema kahvatutelt huultelt elava lainega
Kõrge kõne voolas inspiratsioonist
Ilma usuta pole selliseid kõnesid! ..
Tundus, et taevas ilmus pimedale hiilguses;
Taeva poole värisev käsi tõsteti,
Ja kustunud silmadest voolasid pisarad.
Nüüd on aga kuldne koit põlenud
Ja kuu aega tungis kahvatu kiir mägedesse,
Kurus puhus öine niiskus,
Ja nüüd, kuulutades, kuuleb vanamees
Poiss helistab talle naerdes ja surudes:
"Aitab! .. lähme! .. Pole kedagi teist!"
Vanamees vaikis kurvalt, pea vajus.
Kuid ainult tema vaikis - servast servani:
"Aamen!" - purskas ta vastuseks kive.
Kurt stepp - tee on kaugel,
Minu ümber erutab tuul põldu,
Kauguses udu - olen tahtmatult kurb,
Ja salajane igatsus viib mind.
Ükskõik, kuidas hobused jooksevad, tundub see mulle laisk
Nad jooksevad. Sama silmis
Kogu stepp ja stepp, maisipõllu taga jälle maisipõld.
Miks, kutsar, sa laule ei laula?
Ja vastuseks mulle, mu habemega autojuht:
Salvestame laulu vihmasest päevast.
Mille üle sa õnnelik oled? - Maja lähedal
Tuttav pulk väreleb üle künka.
Ja ma näen: küla poole,
Talupojaõu on kaetud õlgedega,
Virnad seisavad. - tuttav majake,
Kas ta on elus, kas ta on sellest ajast peale terve?
Siin on kaetud sisehoov. Rahu, tere ja õhtusöök
Ta leiab oma katuse alt kutsari.
Ja ma olen väsinud – vajan kauaks rahu;
Aga teda pole seal... Nad vahetavad hobuseid.
Noh, noh, ela! Minu tee on pikk
Niiske öö – pole onni ega tuld
Kutsar laulab – jälle ärevus hinges
Mul pole laulu vihmasest päevast.
Tuli ja sai öö varjudeks
Minu ukse taga valvel!
Vaatab mulle julgelt otse silma
Tema silmade sügav pimedus;
Ja madu peksab mulle näkku
Tema juuksed, mu hooletu
Käsitsi kortsutatud sõrmus.
Aeglusta, öö! paks pimedus
Katke armastuse maagiline maailm!
Sina, aeg, nõrga käega
Peatage kell!
Kuid öö varjud kõikusid
Nad koperdavad tagasi.
Tema langenud silmad
Nad juba vaatavad ja ei vaata;
Mu kätes käsi külmus,
Jubedalt mu rinnal
Ta kattis näo...
Oo päike, päike! Oota hetk!
Koidikul põlev leek
Üle taeva hajutatud sädemed,
Läbi kiirgava mere;
Rahunes mööda rannateed
Bubentšikovi kõne on vastuoluline,
Autojuhid helisevad laulu
Kadunud tihedasse metsa
Vilkus läbipaistvas udus
Ja lärmakas kajakas kadus.
Kiikuv valge vaht
Halli kivi juures nagu hällis
Unine laps. nagu pärlid,
Värskendava tilga kaste
Rippuvad kastanilehtedel
Ja igas kastepiisas väriseb
Koidikul põlev leek.
KUUVALGUS
Pingil, läbipaistva varjuga
Vaikselt sosistavad linad
Ma kuulen - öö tuleb ja - ma kuulen
Kukede nimetus.
Tähed on kaugel,
Pilved on valgustatud
Ja värin vaikselt kallab
Maagiline valgus kuust.
elu parimad hetked
Kuumade unistuste südamed
saatuslikud muljed
Kurjus, headus ja ilu;
Kõik, mis on lähedal, see on kaugel,
Kõik kurb ja naljakas
Kõik, mis sügaval hinges magab,
See hetk on valgustatud.
Miks on endine õnn
Mul pole praegu kahju
Miks oli rõõm
Meeleheitel kui kurbus
Miks oli kurbus
Nii värske ja nii särav?
Arusaamatu õndsus!
Arusaamatu kurbus!
Juba üle kuusemetsa torkivate tippude pärast
Säravad kuldsed õhtupilved,
Kui ma rebisin aeruga tiheda ujuvvõrgu
Rabaheinad ja vesililled.
Nüüd ümbritseb meid, siis läheb jälle lahku,
Pilliroog kahises kuivadest lehtedest;
Ja meie süstik läks aeglaselt õõtsudes,
Käänulise jõe soiste kallaste vahel.
Ilmaliku jõugu tühikäigust laimust ja pahatahtlikkusest
Sel õhtul olime lõpuks kaugel
Ja lapse kergeusklikkusega julgelt võikski
Väljendage end vabalt ja lihtsalt.
Nii palju salajasi pisaraid värisesid temas,
Ja see segadus tundus mulle kütkestav
Leinariided ja heleblondid palmikud.
Kuid mu rinda surus tahtmatult ahastus,
Vaatasin sügavusse, kus tuhat juurt
Nähtamatult läbi põimunud soorohud,
Nagu tuhat elavat rohelist madu.
Ja minu ees vilksatas teine maailm
Mitte see ilus maailm, milles sa elasid;
Ja elu tundus mulle karm sügavus
Kerge pinnaga.
Raske kaar surub mind,
Suur kett mul kõriseb.
Tuul lõhnab mind,
Kõik mu ümber põleb!
Ja toetades peaga vastu seina
Ma kuulen unes haigeid
Kui ta magab lahtiste silmadega
Et maas on torm.
Lendav tuul akna taga,
segades nõgese lehti,
Paks pilv vihmaga
Karud unistele põldudele.
Ja jumalatähed ei taha
Heitke pilk minu koopasse;
Üksi, seinal mängides,
Aknas sähvib välk.
Ja see kiir lohutab mind,
Kui kiire tuli
Ta murdub pilvedest välja...
Ootan jumala äikest
Murrab mu ketid
Kõik uksed avanevad pärani
Ja kukutage valvurid
Minu lootusetu vangla.
Ja ma lähen, ma lähen veel
Ma lähen rändama tihedatesse metsadesse,
Kõndige mööda stepiteed,
Kärarikastes linnades ringi trügimine...
Ma lähen elavate inimeste sekka,
Jälle täis elu ja kirge
Unustage mu kettide häbi.
ELUTOAS
Elutoas istus isa avatud laua taga,
Kulme kortsutades vaikis ta karmilt;
Vana naine paneb kuidagi kohmaka mütsi ühele küljele,
Ennustamine kaartidel; ta kuulas tema pomisemist.
Kaks uhket tädi istusid lopsakal diivanil,
Kaks uhket tädi järgnesid mulle silmadega
Ja huuli hammustades vaatasid nad mulle pilkavalt näkku.
Ja pimedas nurgas, langetades siniseid silmi,
Julgemata neid üles võtta, istus blondiin liikumatult.
Tema kahvatutel põskedel värises pisar,
Kõrgele kuumale rinnale tõusis rätik.
ÖÖ ŠOTIMAA MÄGEDEL
Kas sa magad, mu vend?
Öö on külmaks läinud;
Külma sisse
hõbedane sära
Topid uppusid
tohutu
Sinised mäed.
Ja vaikne ja selge
Ja mürinaga on kuulda, kuidas
Veeremine kuristikku
Purustatud kivi.
Ja näete, kuidas ta kõnnib
Pilvede all
Kaugemal
alasti kalju
Metskits.
Kas sa magad, mu vend?
Paksem ja paksem
Muutub kesköötaeva värviks
Heledamaks ja heledamaks
Planeedid põlevad.
Pimedas sädeleb
Orioni mõõk.
Tõuse üles vennas!
Nähtamatu lauto
Õhulaul
Värske tuul tõi ja viis kaasa.
Tõuse üles vennas!
vastastikune,
läbistavalt terav
Vase sarve hääl
Kolm korda kajas mägedes,
Kotkad ärkasid oma pesadel.
Väljaspool akent vilguvad varjud
Vene pea.
Sa ei maga, mu piin!
Sa ei maga, pätt!
Tulge minuga kohtuma!
Igatsus suudluse järele
Noor süda südamesse
Ma võtan selle tulega.
Ärge kartke, kui tähed
Liiga ere valgus:
Ma panen sind mantliga
Nii et nad ei pane tähele!
Kui tunnimees meile helistab
Kutsuge ennast sõduriks
Kui nad küsivad, kellega sa olid
Räägi, mis su vennal viga on!
Palveränduri järelevalve all
Vanglas hakkab ju igav;
Ja tahtmatult
Trikid õpetavad!
TALVETEE
Külm öö tundub igav
Minu vaguni mati all.
Põld krigiseb libisemise all,
Kaare all põriseb kell,
Ja kutsar ajab hobuseid.
Mägede, metsade taga, pilvede suitsus
Kuu pilvine tont paistab.
Ulguvad venivad näljased hundid
See on levinud tihedate metsade udus.
Mul on imelikud unenäod.
Mulle tundub kõik: nagu pink seisaks,
Vana naine istub pingil
Lõnga ketramine südaööni
Ta räägib mulle mu lemmikmuinasjutte
Laulab hällilaulu.
Ja ma näen unes, kuidas hundi seljas ratsutatakse
Kõnnin mööda metsarada
Võitle nõid-kuningaga
Maale, kus printsess istub luku ja võtme all,
vireleb tugeva müüri taga.
Seal on klaaspaleed ümbritsetud aedadega,
Seal laulavad tulelinnud öösel
Ja kuldsete puuviljade nokitsemine
Seal kostab elava ja surnud vee võti
Ja sa ei usu ja usu silmi.
Ja külm öö tundub sama igav
Minu vaguni mati all,
Põld krigiseb libisemise all,
Kaare all põriseb kell,
Ja kutsar ajab hobuseid.
LAINTE LUGU
Olen mere ääres, täis kurbust,
Põlispurjede ootel.
Lained lõid ägedalt kokku
Taevas oli pime
Ja lained rääkisid
Mere imedest.
Kuulake, kuulake: "Lainete all
Seal, graniidist kivide vahel,
Kus see kasvab, põimuvad oksad,
Kahvatu roosa korall;
Kus kuhjaga pärlmutter
Sädeleva kuuga
Purpurse hommiku kiirtes
Hämaralt helendab põhjas,
Seal, looduse imede seas,
Veevoolu poolt toodud,
Puhka halvast ilmast
Ta heitis liivale pikali.
Punutised puhuvad, hägustuvad,
Klaassilmade imeline sära.
Tema rind, mis ei vaju,
Kõrgele tõstetud.
Paksud mererohu niidid
Võrk takerdunud temasse
Ja rippus nagu narmas,
Tugistab kiirte sära.
Mäed kõrgel tema kohal
Lained tulevad ja kõlavad
Aga asjata seal, kosmoses,
Kuulda on pritsmeid, karjeid ja oigamisi
Meie kuningriigis ärkamata
Sinu neiu magus unenägu..."
Seda ütlesid lained
Mereimedest
“Õnnistatud on kibestunud luuletaja” on poleemiline luuletus, mis väljendab üht seisukohta 19. sajandi põlvkonnast ja poeedi rollist ühiskonnas. Koolis õpitakse seda 10. klassis. Pakume Teile tunniks kiirelt ja tõhusalt valmistuda, kasutades kavakohaselt lühianalüüsi “Õnnis on kibestunud luuletaja”.
Lühianalüüs
Loomise ajalugu- luuletus on kirjutatud 1872. aastal vastusena N. A. Nekrasovi salmile "Õnnistatud on õrn luuletaja".
Luuletuse teema- luuletaja ja ühiskonna suhe, poeetilise kunsti roll avalikus elus.
Koosseis- Y. Polonsky luuletus on lüürilise kangelase monoloog-arutluskäik, mille võib tinglikult jagada kaheks osaks. Esimeses on tähelepanu keskpunktis poeet, teises - luuletaja ja tema kaasaegsete põlvkond. Teos ei ole jaotatud stroofidesse.
Žanr- kodaniku luule.
Poeetiline suurus- jambiline tetrameeter, ristriim ABAB, viimasel neljal real riimrõngas ABBA.
Metafoorid – "moraalne invaliid", "kibestunud vanuse lapsed", "ilmselgete vastuolude ikke all kannatavad", "armastuses - ideede idud".
epiteedid – "kibestunud poeet", "prohvetlik värss", "austusväärne abikaasa", "tahtmatu kisa".
Võrdlused – "ta raputab pimedust nagu titaan", "ta... nagu oleksime mürgitatud...".
Loomise ajalugu
Kirjandus teab palju näiteid poeetide vahelistest vaidlustest, mis kujunesid välja aktuaalsete probleemide põhjal: verbaalse loovuse ülesanded, roll ühiskonna arengus ja kunstilised tunnused. See nimekiri pole kaugeltki täielik. 19. sajandi esimesel poolel puhkes Gogoli ja Puškini suundumuste järgijate vahel vaidlus. See oli ajendiks N. Nekrasovi poolt 1852. aastal programmluuletuse “Õnnistatud on õrn luuletaja” kirjutamine. Nende sündmustega on seotud analüüsitava teose loomise ajalugu.
Y. Polonsky ei kuulunud ühtegi suunda, kuid peagi astus ta Nekrasoviga loomingulisse poleemiasse. 1872. aastal kirjutas poeet Nekrasovi teose põhjal poleemilise värsi "Õnnis on kibestunud luuletaja". Polonsky luuletusest on kaks versiooni. Esimest võimalust ei aktsepteerinud kõik ajakirjad põlvkonna teravate omaduste tõttu. Luuletaja märkis, et tal pole Nekrasovi vastu midagi ja vaidlus oli suunatud mõnele tema vaatele.
Teema
Analüüsitud teos paljastab poeedi ja ühiskonna igipõlise probleemi, nende suhte. Autor näitab, et poeedi isiksus areneb sotsiaalses keskkonnas ja kui sõnameistrit kasvatatakse kuritahtlikkuse ja kibestumise keskel, siis kibestub ta ise. Y. Polonsky jälgib seda asjade seisu irooniaga ja mõnikord ka kahetsusega.
Luuletuse lüüriline kangelane on "kibestunud ajastu laste" esindaja. Oma põlvkonna positsioonilt iseloomustab ta luuletajat, püüdes leida temas parimaid jooni. Kangelane peab õnnistatuks luuletajat, kes kibestunud sai, isegi kui tema moraal oli sandiks. Selline sõnameister ei peatu kunagi, ei anna alla, ta püüab pidevalt leida väljapääsu. Lüüriline kangelane peab teda tugevaks, seetõttu võrdleb ta teda titaaniga. Kibestunud luuletaja ei allu oma südamele ega teistele inimestele, teda juhib ainult mõistus. Ta ei allu isegi jumalatele ja suudab oma luuletustega äratada isegi "solid mehed".
Ideaalne luuletaja Y. Polonsky järgi äraostmatu, ei armasta silmakirjalikkust. Selle tugevus seisneb eitamises ja armastuses sündinud vankumatud ideedes. Peamine põhjus, miks rahvas “kibestunud luuletajat” järgib, on see, et tema kisa ja pahed sulanduvad rahvaga. Koos rahvaga jõi ta ühisest tassist mürki.
Koosseis
Luuletus jaguneb tähenduselt kaheks: esimeses loob autor "kibestunud poeedi" kuvandi, teises täiendab ta seda tunnust ühiskonna kirjeldusega, kus see sama luuletaja elab. Esimene osa on teisest palju suurem, mõlemad on omavahel tihedalt läbi põimunud ja moodustavad ühtse terviku. Vormilist jaotust kupletideks luuletuses ei ole.
Žanr
Teose žanriks on tsiviillüürika, kuna autor mõtiskleb luuletuses aktuaalse probleemi üle. Poeetiline suurus on jambiline tetrameeter. Ya. Polonsky kasutab ristriimi ABAB ja viimastes ridades - ringriimi. Värsis on nii mees- kui ka naisriimid.
väljendusvahendid
Mängib peamist rolli metafoor: "moraalne invaliid", "kibestunud ajastu lapsed", "ilmsete vastuolude ikke all kannatavad", "armastuses - ideede idud". Pilt on valmis epiteedid: "kibestunud poeet", "prohvetlik värss", "austusväärne abikaasa", "tahtmatu kisa".
võrdlused tekstis on ainult kaks: "tema nagu titaan raputab pimedust", "ta ... nagu oleksime mürgitatud ...".
Ekspressiivsed vahendid rõhutavad lüürilise kangelase ja autori meeleolu. Mõnes stroofis luuakse alliteratsiooni abil emotsionaalne taust, näiteks kaashäälikud "s", "c": "Mürk tema kirgede sügavuses, pääste eituse jõus".
Luuletuse test
Analüüsi hinnang
Keskmine hinne: 4.4. Kokku saadud hinnanguid: 107.
Pole vaja arvata, et kirjanikud kuuluvad alati täielikult ühte või teise suunda või trendi.
Polonski oli väga laiali, tormas Nekrasovi ja Turgenevi vahel. Tema mälestuste järgi otsustades oli ta juba tudengiaastatest peale sügavalt kiindunud Fetisse, kes elas Ap vanemate korteris. Grigorjeva üle Moskva jõe, Nalivki spaade lähedal alleel. "Afonya ja Apollo" olid sõbrad ja Polonskit kutsuti sageli einestama. Siin leidis aset vastastikune vaimustus luuletustest, vestlustest Yazykovist, Heinist, Goethest ja paraku Benediktovist, kelle moe Belinsky peagi tappis. See Polonsky kriitik "elektriseeris" ka oma kuuma artikliga Motšalovi osatäitmisest Moskva üliõpilasnoorte iidoli Hamleti rollis, kes koges omamoodi katarsist Motšalovi esitustes, kes suutis näidata aktiivset, näitlevat Hamletit. . Kuid ka siin ei jõutud kaugele. Luuletajal polnud aega Belinski endaga tutvuda: ta kolis Peterburi.
Polonskil oli oma loomingu alguses raske mitte sattuda ajastu iidoli Nekrasovi mõju alla. Kuigi, nagu märkis Turgenev, on Polonski luuletuses "Õnnis kibestunud luuletaja" (1872), leidub "kohmetu kõhklusi iroonia ja tõsiduse vahel". Üldiselt kummardus Polonski Nekrasovi "eitamise jõu" ees, nähes tema armastuses viljakate ideede idusid, mis viitavad "kannatamisest väljapääsule". Kuid Nekrasov ise on täis "ilmselgeid vastuolusid": "Ta joob meiega ühisest tassist, / Nagu meie, mürgitatud ja suur." Polonsky suutis kainelt kommenteerida poeetilisi paraboole kirjas M.M.-le. Stasyulevitš, kes keeldus ajakirjas Vestnik Evropy üht oma luuletust avaldamast: "Oli aeg, mil tundsin Nekrasovile sügavalt kaasa ega suutnud talle kaasa elada. Orjus või pärisorjus – mäng ülal, teadmatus ja pimedus all – need olid tema eituse objektid.
Polonsky on tugevalt vastu Nekrasovi tagakiusamisele, mis algas pärast tema surma. Ta meenutab, kuidas ta külastas surevat suurt luuletajat, kuidas ta oma voodis “kodakondsust” õpetas, kuidas ta oli kannatustes vankumatu – “võitleja”, mitte “ori”. "Ja ma uskusin teda siis, / kui kannatuste ja töö prohvetlikku lauljat" ("N. A. Nekrasovist").
Kuid Polonsky väga poeetilises loomingus ilmnes see moekas "kodakondsus" vähe. See muutus sageli retoorikaks ("K. Sh ... albumile"). Kaasaegse elu kaose hulgas eelistab Polonsky "igavesi tõdesid", ei kummarda "metalli", see tähendab "rauaaega", nagu Boratynsky ütleks: "Juhus ei loo, ei mõtle ega armasta" ( "Kaose seas"). Ta ei tea, kes tema elu muudab: "Inspireeritud fanaatiline prohvet / Või praktiline tark" ("Tundmatu"). Ta ei tea, kust vabanemine tuleb: "kirikust, Kremlist, Neeva linnast või läänest", ta ei hooli sellest, oleks ainult vabastamine ("Kust ?!" ).
Polonsky esimene luulekogu "Gamma" ilmus 1844. aastal ja Belinsky andis sellest ülevaate iga-aastases kirjanduse ülevaates. Kriitik märkis "luule puhast elementi", kuid autori elukäsituse puudumist. Ja järgmise kogu - "1845. aasta luuletused" - lõikas kriitik täielikult maha. Hiljem rääkis ta karmilt Polonskist ja Štšedrinist (1869). Luuletajat nimetatakse "teiseseks", kirjanduslikuks "eklektikuks", kellel pole oma füsiognoomiat. Teda rikub "ebaselge mõtisklus". Vormistamata kannatus on Polonskyle omane: nii kujutab ta kaastundlikult V.I. Zasulich luuletuses “Vang” (“Mis ta mulle on! - Mitte naine, mitte armuke”). Kuid rohkem tunnistas ta oma kaastunnet ja mälestusi Feti ja Tjutševi kohta. Üks neist on osaline universumi jumalate mängudes ja teises sädelesid jumaliku tule sädemed. Polonsky hinge erutasid eriti tema kohtumised Turgeneviga. Lutovinovos veetis ta enne kirjaniku surma kaks suve perega. Meelde jäid ka nooruse vempud, kui 1855. aastal siin, Lutovinovos, koostati Tšernõševskist satiir nime all "Külalislahkuse kool". Selles farsis osalesid Grigorovitš, Botkin, Družinin ja Turgenev ise, kuigi samal ajal naeruvääristati farsis mõisa omaniku mõningaid iseloomuomadusi.
Polonsky kasvu puhtalt sisemine probleem, peaaegu ilma sotsiaalse tähtsuseta, oli tema proosa: visandid vanast Tiflisest, lugu "Atuevi abielu" (nihilisti saatusest, mis on välja toodud romaani "Mis on" ideede põhjal. teha?" Tšernõševski). Romaanil Sergei Tšelgini pihtimused, mida Turgenev nimetas Polonski "šedöövriks", oli teatud eeliseid puhta hinge hävitava bürokraatliku süsteemi kujutamisel. Kuid Polonsky proosa ei kuulunud suure kirjanduse hulka. Sama võib öelda ka luuletuste kohta, välja arvatud võluv "Rohutirtsu muusik" (1859) – loomaeepose vaimus groteskne fantasmagooria. Mis on Polonsky kõige väärtuslikum asi? - Laulusõnad, romansid, mõtisklused elu nõrkuse üle, nürid õnneootused ilma kirglike purunemiste ja armastuse piinadeta. Paljud värsid on muusikasse seadnud A. Rubinstein: “Öö” (“Miks ma sind armastan, hele öö?”), “Mustlaslaul” (“Mu tuli särab udus”), millest sai rahvalaul, muusika P. Tšaikovski. Ilmselt eksisteeris see luuletus mõnes versioonis juba 40ndatel, kuna Fet tsiteerib seda oma memuaarides, rääkides oma esimestest kohtumistest Polonskyga. Polonski luuletusi seadsid muusikasse ka A. Dargomõžski, P. Bulahhov, A. Gretšaninov, S. Tanejev. Polonsky silmapaistvamad on kaks-kolm tosinat luuletust, millest mõned on juba loetletud. Toome välja veel mõned: “Päike ja kuu” (“Öösel beebihällis”), “Winter Way” (“Külm öö näeb tuim välja”), “Muusa” (“Udusse ja Külm koputust kuulates), "Deemonile" ("Ja ma olen aja poeg"), "Kell" ("Tuisku vaibus ... tee on valgustatud"), "Viimane hingetõmme" ("Suudlus" mina ...), "Tule minu juurde, vana naine", "Akna taga vilkuvad varjud" jne.
Polonsky lüüriline kangelane on läbinisti see-maailmainimene oma maiste kannatustega, kuid vigane mees, luuser. Ta jääb ilma armastusest, sõprusest, ükski tunne ei lahvata. Mingi väiksem põhjus takistab, peletab eemale. Samuti puudub kaastundlik osalemine kellegi teise leinas eneseohverduses, see ainult pehmendab valu. Omakasupüüdmatus sisendab kangelase hinge otsustamatust, kuid jätab talle ka valikuvabaduse, millel puudub igasugune isekus. Polonsky lemmikmotiiv on öö, kuu. Vene, Itaalia, Šoti maastikud kerkivad esile kõige üldisemalt, jäädes romantiliselt ebamääraseks ja salapäraseks.
Polonsky luuletustes puudub täielik magusus: neis on liiga palju ratsionaalsust, neil puudub etteantud motiivi ja tooni arengus varieeruvus. Erandiks on ehk "Mustlase laul". Julma romantikat varjavad mustlaste elu tavad. Siin meenutavad tunded just neidsamu "sädemeid", mis "kustuvad lennult", kohtumist "sillal" ilma tunnistajateta, udus võib kohtumise hõlpsasti asendada lahkuminekuga ja ümber seotud "äärisega rätikuga". rind – homse liidu sümboli saab lahti siduda keegi siis teine. Selline on mustlase püsimatu armastus.
Polonsky mõistis, et talle südamelähedased lapsepõlvemälestused, naiivsed ettekujutused loodusest, mõisaelust, varjuliste alleedega aedadest ja parkidest, lillede ja ürtide lõhnad - kõik see on tänapäeva maailmas hukule määratud. Inimeste liikumisviisid muutuvad dramaatiliselt, raudteed läbivad ruume ja metsi, ja kased ja kellatornid, põliskatused, inimesed – kõik paistab teises valguses ja dimensioonis, pöörases tiirledes (“Raudteel”: “Kiirates , tormas raudhobust!"). See uus nägemus maailmast valmistab ette Apuhtini, Fofanovi, Sluchevski luule motiivid.
Polonsky oli teadlik, et aeg muudab ka asjade sisemist loogikat. Kui seda täpselt järgida, on tavateadvusega inimeste seas lihtne hulluks minna. Ümbritsevas ajaloos toimub palju absurdseid ja ebamõistlikke asju ("Pöörane") Ja see luuletus valmistab isegi oma nime järgi ette veelgi ebaharmoonilisemat "Hullu" Apukhtinit, kes ei lahkunud lavalt kauaks. aega.
Polonskil puuduvad Feti impressionistlikud detailid: ta on laulusõnades väga jutustav, tema epiteetidel on vahetu tähendus, kuid ta armastab pilliroo kahinat, ööbikute laulumängu, veidraid pilvi, koidikule sulamist lainete taevasinisega. hommiku koidikul. Suhtlemine loodusega tervendas ta südame:
Naerata loodusele!
Uskuge end!
Soovil pole lõppu -
Kannatusel on lõpp!
Aleksei Konstantinovitš Tolstoi
(1817-1875)
"Puhtas kunstis" A.K. Tolstoi, nagu Polonski, siseneb oma laulusõnadega. Kuid erinevalt Polonskist on Tolstoi suured žanrivormid - romaan "Vürst Silver", dramaatiline triloogia, mis sisaldab ajaloolist draama "Tsaar Fjodor Joannovitš" - vene kirjanduse esmaklassilised teosed. Ja temperamendilt on Tolstoi äärmiselt aktiivne kirjanik, kes jutlustas oma kindlat doktriini: autokraatia on hukule määratud, kui see lakkab lootmast hästi sündinud bojaaridele, see (autokraatia) on minevikus palju kurja teinud, välja lastud. palju verd, orjastatud rahvas - võim, kõige absoluutsem, on kohustatud arvestama moraalipõhimõtetega, vastasel juhul muutub see türanniaks.
Tolstoi oli väga kriitiline tsensuuri omavoli, Muravjovi-Veshateli poliitika, 1861. aasta reformi, Tšernõševski tsiviilhukkamise suhtes, sarkastiline kõrgete valitsusbürokraatide suhtes ja lõi üldise satiiri riigibürokraatiast – "Popovi unenägu" (1882). Pompaduuride muutumist Vene troonil joonistab ta sarkastiliselt satiiris "Vene riigi ajalugu Gostomyslist Timashevini" (1883), (Timašev oli Aleksander II ajal siseminister). Iga valitsemisaja järel on refrääniks kroonikasõnad variatsioonidega: "Meie maa on rikas, / Temas pole ainult korda." Kuid võimude suhtes vapper ja sõltumatu Tolstoi ei jaganud "nihilistide" (satiir "Mõnikord lõbus mai") veendumusi, nende ateismi, anarhia, "võrdsuse" jutlustamist - seda "rumala leiutist". 93. aasta." Demokraatlik ajakirjandus märkis: "Krahvi põhiidee. Tolstoi pidi lööma vihatud kaasaegse progressi ... ". Ta naeruvääristab projektori retsepte ühiskonna tervendamiseks (satiir "Pantelei ravitseja", 1866). Ta mõnitas Sovremenniku erakonda nii nagu oskas: "Ja nende meetodid on nürid, / ja nende õpetus on räpane":
Ja nende inimeste peal
Keiser Panteley,
Ära kahetse pulgadest
Sukovaty.
Kutsub Tolstoid innukalt vastu seisma kõige kalli, kõige ilusa hävitajate vohavale propagandavoolule (“Vooruse vastu”, 1867).
Tolstoi nägi rahva heaolu, klassihuvide ühtsust alles minevikus, Kiievis ja Novgorodi Venemaal. Ta kirjutas palju "suundumusega" ajaloolisi ballaade, mis ülistasid kangelasi - Ilja Murometsa, Dobrynya Nikititši ja Aljoša Popovitšit, vagasid vürste - Ristija Vladimir, kõigi kurjade vaimude purustajaid, ettevõtlikke ushkuiniste. Tolstoi taaselustas Ryley mõttežanri, kuid mõningase korrektsiooniga: tema jaoks pole kangelased otsesed türannivõitlejad, rahvakaitsjad, vaid õiglased, kes võitlevad türannidega oma moraalse jõuga: prints Mihhail Repnin, Vassili Šibanov. Ta võttis süžeed suures osas Karamzini “Ajaloost ...”: Ivan Julm läbistas vardaga Šibanovi jala just seetõttu, et tema, Leetu põgenenud reetur Andrei Kurbski sulane, tõi oma peremehelt söövitava sõnumi. kohutavale kuningale.
Tolstoi nägi polaarsete vastandite võitlust tänapäeva segaduses. Radikaalid ja retrograadid, "läänlased" ja "slavofiilid" teravdasid oma nõudmisi. Tolstoi ei asunud ühegi nende parteide poolele. Ta vajas vabadust, et väljendada oma isikupära, oma uskumusi ja meeleolusid. Ta ise väljendas hästi oma seisukoha leidlikkust: "Kaks leeri pole võitleja, vaid ainult juhuslik külaline" (1867).
See vabadus, mida ta enda eest nii valvas, ajendas teda lüürilistele väljavalamistele:
minu kellad,
stepi lilled,
Mida sa mulle otsa vaatad
Tumesinine?
Tolstoi pidas Bellsi üheks oma edukamaks teoseks. Samal õhkutõusmisel kirjutati veel üks meistriteos: “Laulik lõoke laulu” (1858).
Kaasaegsed heitsid Tolstoile ette tema laulude salongilikkust. Aga salonismile ei saa ette heita, kui sellega seostub teatav tundekultuur, poeetilise väljenduse elegants, näiteks „Keset kärarikast palli” (1856). Kommentaatorid on ammu kindlaks teinud, et “Keset kärarikast palli” seob oma põhimotiiv Lermontovi luuletusega “Salapärase, külma poolmaski alt” ning värss “Maise edevuse ärevuses” on inspireeritud Puškini luuletusest. sõnum A.P. Kern - “Mäletan imelist hetke” (“Lärmaka askeldamise ärevuses”). “Keset kärarikast palli” ei ole “liblika” luule, mitte veidruste ja parketi-salongi hobide vallast. Siin on armastuse muusika, selle saladused, juhuslikud ja mittejuhuslikud selles. Finaal: "Kas ma armastan sind, ma ei tea, / aga mulle tundub, et ma armastan sind" sarnaneb poleemikaga, mis lõpetab Puškini sõnumi Alina Osinovale ("Pihtimus", 1826):
Oh, mind pole raske petta
Mul on hea meel, et mind pettetakse!
Tolstoi leidis puhast luulet igapäevaelust, sellest, mida ta silmad nägid. See "materiaalne piir" on ainsa mainitud meistriteose "Märmaka palli seas" aluseks. Luuletus tekkis tunnete tagajärjel, mida Tolstoi koges ühel Peterburi maskeraadil, kus ta kohtus oma tulevase naise Sophia Andreevna Milleriga. Selline ettemääratus ehk Bunini "armastuse grammatika" oli aadliringkonna kommetes: Tatjana kirjutab hinnalise monogrammi O. jah E. ning Kitty ja Levin deklareerivad oma armastust tähtede abil ning see omadus Anna Kareninas. on autobiograafiline: ka sõnu algustähtede järgi oletades kuulutas Leo Nikolajevitš Tolstoi oma armastust oma Sofia Andrejevna vastu. Oma "saladust" püüab lahti harutada ka lüüriline kangelane "Lärmaka palli seas". Ja samal ajal puudutab luuletus igikestvat, mitteklassikalist teemat: armastus on tavaline inimese omand, igaüks läbib oma testi, esimese valikupiina ja lüürilise tundeekstaasi ja “imelise hääle”, ja “õhuke kaader”, helisev ja kurb naer, muljed kogu vahetusest:
Ma näen kurbi silmi
Kuulen rõõmsat kõnet.
Pole ime, et L.N.-le see luuletus meeldis. Tolstoi.
Otsene vaatlus kaalub Tolstoi üles isegi siis, kui tema poeetiline mõte on kellegi teise eeskuju vangistuses. Ukraina entusiastlikus kirjelduses: "Te teate maad, kus kõike hingab külluslikult", täielikult isiklikele muljetele rajatud, sest Tolstoi Krasnõi Rogi mõis asus Tšernihivi oblastis, kus poeet veetis oma lapsepõlve ja elas seejärel pikka aega ja seal suri, võib kuulda Goethe intonatsioone "Minions".
Plastiline maalilisus, kompositsiooniline harmoonia, mis andis igale värsile täieliku kõla, andis Tolstoi laulusõnadele erilise musikaalsuse. Pole juhus, et tema tekstidele on kirjutatud Tšaikovski, Rimski-Korsakovi, Balakirevi, Rubinsteini, Mussorgski, Cui, Tanejevi, Rahmaninovi kuulsad romansid. Siin leidsid nad ammendamatu inspiratsiooniallika. Ega asjata kriitikas kõlab arvamus, et lüürik Tolstoi on rohkem tuntud oma tundliku laulu kui luuletuste poolest. Aga ma ei usu, et üks segab teist.
Polonsky teadis hästi Nekrasovi luuletust "Õnnistatud on õrn luuletaja ...", mis on kirjutatud 1852. aastal:
Õnnistatud on õrn luuletaja,
Kellel on vähe sappi, palju tunnet:
Ta on nii siiras tere
Rahuliku kunsti sõbrad;
Tal on rahva hulgas kaastunne,
Nagu lainete kohin, paitab kõrva;
Talle on võõras eneses kahtlemine -
See loova vaimu piinamine;
Armastav hoolimatus ja rahu,
põlgates jultunud satiiri,
Ta domineerib rahvahulga üle
Oma rahumeelse lüüraga.
Jakov Petrovitš arendab oma 1872. aastal kirjutatud luuletuses teemat teistsugusel viisil, mille on visandanud "rahva leina kurvastaja", ja loob üldistatud kuvandi luuletajast-kodanikust:
Õnnistatud on kibestunud luuletaja,
Isegi kui ta on moraalne invaliid,
Kroonid talle, tere talle
Kibestunud vanuse lapsed.
Ta raputab pimedust nagu titaan,
Otsides väljapääsu, siis valgust,
Ta ei usu inimestesse - mõistusesse,
Ja jumalad ei oota vastust.
Oma prohvetliku salmiga
Auväärsete meeste une häirimine,
Ta ise kannatab ikke all
Vastuolud on ilmsed.
Kogu südamest
Armastades ei talu ta maski
Ja midagi ei ostnud
Ta ei küsi vastutasuks õnne.
…………………………..
Tema tahtmatu nutt on meie hüüd,
Tema pahed on meie omad, meie omad!
Ta joob meiega ühisest tassist,
Kui mürgitatud me oleme – ja suurepärased.
Väljaandja Vestnik Evropy M.M. Stasjulevitš, kellele Polonski luuletuse pakkus, keeldus seda trükkimast, ilmselt kartuses omandada revolutsioonilise ja ajakirjandusliku kõlaga luulet julgustava toimetaja maine. Kirjas Polonskile tunnistas poeedi tegelaskuju hästi tundnud Mihhail Matvejevitš ausalt: "Kõige lahkem Jakov Petrovitš, kui te poleks ise, kes mulle need luuletused andis, ei usuks te, et need on teie omad. . See pole sugugi sinu moodi: sa ei tea, kuidas vihastada ja vanduda, aga siin on sul mõlemad. Lõpuks näevad pimedad, kellele te neid stroofe adresseerite: see on ju ikkagi inimene. Vastuskirjas 23. veebruaril 1872 esitas Jakov Petrovitš vastulause: "Luuletusi kirjutades ei pidanud ma silmas mitte Nekrasovit, vaid tõde, tõde, mida Nekrasov oma luuletusi kirjutades ei arvanud: "Õnnis on õrn poeet.” .. Tema poole, et ta mu luuletusi pööraks – ja ainult tema poole – oleks korralik, kui see oleks õiglane. Kuid see on ebaõiglane ja seetõttu sündsusetu. Fakt on see, et 19. sajandil ei tunne Euroopa ühiskond kaasa mitte leebetele, vaid kibestunutele – ja minu luuletused pole muud kui poeetiline vormel, mis seda fakti väljendab. Miks see nii on? Mis on põhjus, et mida sügavam, julgem ja kõikehõlmavam on eitamine, seda entusiastlikum kaastunne meil on ja miks positiivsed ideaalid, olgu need kui suured ja säravad, meie meelt magusa naudinguga ei sega?
Pole minu asi otsustada – see on kriitika (kui üldse) küsimus. Ma ise tunnen eitajatele pooleldi kaasa, ma ise ei saa end nende mõjust vabastada ja leian, et sellel on oma suur, õigustatud põhjus, mis määrab meie arengu ...
Kas sa tead, ütlen muuseas, miks mu toimetustes tiirlemine toimub? Tõenäoliselt arvate, et see on tingitud minu iseloomu nõrkusest. Vastupidi, sest mul on seda liiga palju. Mitte mingil juhul ei saa ma end millegi või kellegi suhtes rakendada - kirjutada ühel toonil, ühendada oma mõte. Ma ei suuda täiesti kellelegi meeldida, ükski toimetus ei trüki kõike, mis mul pähe tuleb kirjutada - igaüks tahab kindlasti nii-öelda pingutada. Kas kirjaniku isiksust või iseloomuomadusi saab säilitada? Vaevalt. Hävitage näo halvad küljed, siluge nurgad, kustutage varjud - ja nägu polegi.
See Polonsky kiri läheb kaugemale kui luuletaja privaatsõnum kirjastajale. Selles mõtiskleb autor kirjaniku loomingulise käitumise üle üldiselt ja eriti tema iseloomu üle. Polonsky ei saanud kaubelda pisiasjadega, ta ei sallinud looja isiksuse lõhenemist ja eelistas saata oma teoseid erinevatele väljaannetele, selle asemel, et neid parandada, et see või teine toimetaja või kirjastaja meeldiks. Kirjanduslikus (samas, mitte ainult kirjanduslikus) loovuses mõistis ta peamist: peamine on jääda iseendaks. Aeg teeb ülejäänu.
Polonsky selgitas oma loomingulist positsiooni Vestnik Evropy toimetajale-väljaandjale üsna veenvalt, kuid ettevaatlik Stasyulevitš keeldus luuletust avaldamast.
Arvatakse, et Stasjulevitšile saadetud Polonski luuletuse algversioon oli teravam ja tendentslikum. See kõlas selgelt Nekrasovi-vastastest motiividest.
Õnnis on kibestunud luuletaja, Isegi kui ta on moraalne invaliid, Ta on nii siiras tervitus Haige vanuses haiged lapsed! Kes peab oma kunstitööd asjatuks lõbustuseks, kes ise ei usu inimlikku otsustusvõimet, kuid jahib ahnelt hiilgust – kes hoiab kallist sapivaru kui parimat kannatuste kingitust, Kes nagu lapsed hirmutab meid eitamise külma naeruga. ..
Noomige seda, keda me noomime, ja kui olete haavamatu, nagu jumal - me ei taha selliste jumalustega tegeleda ...
Ilmselgelt sundis kirjavahetus Stasjulevitšiga Polonskit oma luuletust ümber töötama, siludes mõningaid "teravaid nurki" ja pehmendades vastuolulisi kohti. Esimest korda nägi see valgust kaks aastat hiljem 1874. aastal Peterburis Samara provintsis näljahäda ohvrite kasuks ilmunud kirjanduskogumikus "Skladchina".
Turgenev, kes Nekrasovit sugugi ei soosinud, hindas Polonski luuletust, mis kajas Nekrassovi "kättemaksu ja kurbuse muusa", väga vaoshoitult. 2. (14.) märtsil 1872 Pariisist saadetud kirjas luuletuse autorile kirjutas ta: „Meie vahel tekkinud harjumuse järgi ütlen teile ausalt öeldes, et luuletus „Õndsad on kibestunud. poeet” ei meeldi mulle päris hästi, kuigi kannab sinu virtuoossuse pitserit. See kõigub kuidagi kohmakalt iroonia ja tõsiduse vahel – see on kas ebameeldivalt kuri või mitte päris entusiastlik – ning jätab ühtaegu nii hämara kui ka pingelise mulje.
Polonski kirjutas 1873. aastal Turgenevile, tundes kadedust "kodaniku poeedi" vastu: "Kõikidest kahejalgsetest olenditest, keda olen maa peal kohanud, ei tea ma positiivselt kedagi, kes oleks õnnelikum kui Nekrasov. Talle anti kõik – kuulsus, raha, armastus, töö ja vabadus. Polonskil endal polnud midagi peale sisemise vabaduse ja armastuse. Ja kuidas on lood kuulsusega? Ta, nagu teate, on kapriisne daam - kõiki ei anta kätte.
"Nad ütlevad, et ma olen sünge," kirjutas ta oma päevikus, "aga mul pole ei rahaarmastust ega himu - elaval inimesel peab olema vähemalt kirg ..."
Kuid kummalisel kombel jälitas teda kogu Peterburis halb "kuulsus", õigemini, otsekohene kuulujutt. Inimesed, kes teadsid hästi poeedi head iseloomu, kainet elustiili, ei suutnud nendesse kuulujuttude hulka uskuda, aga kas kurjade keelte eest võiks end kuhugi peita? Polonski ise tunnistas: «Kuna ma käisin ühe arsti juures, näib Krasilnikov, küsib ta minult: kas ma olin sellises ja sellises haiglas?
Pole kunagi üheski haiglas olnud.
Mitte kunagi?
Mitte kunagi!
Kummaline – seal lamas lühikest aega mingi Polonsky, kes nimetas end luuletajaks, märatses, saatis teenijad viina järele ja ähvardas kõigis ajalehtedes haiglavõimudele hukkamõistu või laimu trükkida, kui need tema omavoli piiravad.
Siin on veel üks Polonsky ülestunnistus: „Minu kolleeg, armastajate komitee liige, sõitis kord bussiga Pargolovosse. Laevabuss rääkis vene luuletajatest:
Kõik joodikud," ütles üks reisijatest.
Ja Polonsky? küsis teine.
Olen hommikust saati purjus olnud, ilma ärkamata,” ütles sama reisija jaatavalt. Jakov Petrovitš võttis sellised kuulujutud südamesse, kuid tema tõeline kuulsus, sügavalt originaalse vene luuletaja hiilgus, muutus aastatega tugevamaks ja laiemaks.
