Korney Ivanovitš Tšukovski sündis 31. märtsil 1882 vene luuletaja, kirjanduskriitik, lastekirjanik ja ajakirjanik. Kirg lastekirjanduse vastu, mis Tšukovski kuulsaks tegi, sai alguse suhteliselt hilja, kui ta oli juba kuulus kriitik. 1916. aastal koostas Tšukovski kogumiku “Yolka” ja kirjutas oma esimese muinasjutu “Krokodill”. 1923. aastal avaldati tema kuulsad muinasjutud “Moidodyr” ja “Pussakas”.
Täna tahame teile lisaks tuntud Korney Ivanovitšile näidata fotosid ka teistest lastekirjanikest.
Charles Perrault
Klassikalise ajastu prantsuse luuletaja ja kriitik, praegu tuntud peamiselt kui "Mother Goose Tales" autor. Charles Perrault oli aastatel 1917–1987 NSV Liidus neljas enim avaldatud väliskirjanik: tema väljaannete kogutiraaž ulatus 60,798 miljonini.
Berestov Valentin Dmitrijevitš
Vene luuletaja ja lüürik, kes kirjutas täiskasvanutele ja lastele. Ta on selliste lasteteoste autor nagu “Ubeldav madu”, “Võlujalg”, “Toonekurg ja ööbik” jne.
Marshak Samuil Jakovlevitš
Vene Nõukogude luuletaja, näitekirjanik, tõlkija ja kirjanduskriitik. Teoste “Teremok”, “Kassi maja”, “Doktor Faust” jpt autor. Peaaegu kogu oma kirjandusliku karjääri vältel kirjutas Marshak nii poeetilisi feuilletone kui ka tõsiseid, “täiskasvanutele” mõeldud laulutekste. Lisaks on Marshak William Shakespeare'i sonettide klassikaliste tõlgete autor. Marshaki raamatuid on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse ja Robert Burnsi tõlgete eest pälvis Marshak Šotimaa aukodaniku tiitli.
Mihhalkov Sergei Vladimirovitš
Lisaks fabulisti ja sõjakorrespondendi karjäärile on Sergei Vladimirovitš ka Nõukogude Liidu ja Vene Föderatsiooni hümnide tekstide autor. Tema kuulsate lastetööde hulgas on “Onu Styopa”, “Ööbik ja vares”, “Mis sul on”, “Jänes ja kilpkonn” jne.
Hans Christian Andersen
Maailmakuulsate muinasjuttude autor lastele ja täiskasvanutele: “Inetu pardipoeg”, “Kuninga uued riided”, “Pöial, “Vastumatu tinasõdur”, “Printsess ja hernes”, “Ole Lukoye”, “ Lumekuninganna” ja paljud teised.
Agnia Barto
Volova esimene abikaasa oli luuletaja Pavel Barto. Koos temaga kirjutas ta kolm luuletust - “Möirgav tüdruk”, “Räpane tüdruk” ja “Loenduslaud”. Suure Isamaasõja ajal evakueeriti Barto perekond Sverdlovskisse. Seal tuli Agnial omandada treial. Ta annetas sõja ajal saadud auhinna tanki ehitamiseks. 1944. aastal naasis perekond Moskvasse.
Nosov Nikolai Nikolajevitš
1952. aasta III järgu Stalini preemia laureaat Nikolai Nosov on enim tuntud lastekirjanikuna. Siin on Dunnot käsitlevate teoste autor.
Moškovskaja Emma Efraimovna
Oma loomingulise karjääri alguses sai Emma heakskiidu Samuil Marshakilt endalt. 1962. aastal avaldas ta oma esimese lastele mõeldud luulekogu "Onu Shar", millele järgnes üle 20 luule- ja muinasjutukogu eelkooliealistele ja algkooliealistele. Samuti väärib märkimist, et paljud nõukogude heliloojad kirjutasid Moshkovskaja luuletuste põhjal laule.
Lunin Viktor Vladimirovitš
Viktor Lunin alustas luuletuste ja muinasjuttude loomist juba koolipõlves, kuid elukutselise kirjaniku teed alustas palju hiljem. Esimesed luuleväljaanded perioodikas ilmusid 70ndate alguses ( kirjanik ise on sündinud 1945. aastal). Viktor Vladimirovitš on avaldanud üle kolmekümne luule- ja proosaraamatu. Tema poeetiline "Az-bu-ka" lastele sai tähehelide edastamise standardiks ja tema raamat "Laste album" pälvis 1996. aastal III ülevenemaalisel lasteraamatute konkursil "Isade maja" diplomi. Samal aastal pälvis Viktor Lunin “Lastealbumi” eest ajakirja Murzilka kirjandusauhinna laureaadi tiitli. 1997. aastal pälvis väliskirjanduse raamatukogu parima muinasjutu kassidest tema muinasjutu “Või Liza seiklused”.
Oseeva Valentina Aleksandrovna
1937. aastal viis Valentina Aleksandrovna oma esimese loo “Grishka” toimetusse ja 1940. aastal ilmus tema esimene raamat “Punane kass”. Siis jutukogud lastele “Vanaema”, “Võlusõna”, “Isa jope”, “Minu seltsimees”, luuleraamat “Ezhinka”, lugu “Vasjok Trubatšov ja tema seltsimehed”, “Dinka” ja “Dinka jätab lapsepõlvega hüvasti" on kirjutatud ", millel on autobiograafilised juured.
Vennad Grimmid
Vennad Grimmid andsid välja mitu kogumikku nimega Grimmi muinasjutud, mis said väga populaarseks. Nende muinasjuttude hulgas: “Lumivalgeke”, “Hunt ja seitse kitsekest”, “Bremeni linna muusikud”, “Hansel ja Gretel”, “Punamütsike” ja paljud teised.
Fjodor Ivanovitš Tjutšev
Kaasaegsed märkisid tema säravat meelt, huumorit ja annet vestluskaaslasena. Tema epigramme, teravmeelsusi ja aforisme kuulsid kõik. Tjutševi kuulsust kinnitasid paljud - Turgenev, Fet, Družinin, Aksakov, Grigorjev jt. Lev Tolstoi nimetas Tjutševi "üheks neist kahetsusväärsetest inimestest, kes on mõõtmatult kõrgemal rahvahulgast, kelle seas nad elavad, ja on seetõttu alati üksi."
Aleksei Nikolajevitš Pleštšejev
1846. aastal tegi Pleštšejevi revolutsiooniliste noorte seas kuulsaks esimene luulekogu. Kolm aastat hiljem ta arreteeriti ja saadeti pagulusse, kus ta veetis sõjaväeteenistuses ligi kümme aastat. Pagulusest naastes jätkas Pleštšejev oma kirjanduslikku tegevust; Olles läbi elanud aastaid vaesust ja raskusi, sai temast autoriteetne kirjanik, kriitik, kirjastaja ja elu lõpus filantroop. Paljud luuletaja teosed (eriti lastele mõeldud luuletused) on muutunud õpikuteks ja neid peetakse klassikaks. Kuulsaimad vene heliloojad kirjutasid Pleštšejevi luuletuste põhjal üle saja romanssi.
Eduard Nikolajevitš Uspenski
Seda inimest pole vaja tutvustada. Seda teevad tema teoste tegelased, sealhulgas krokodill Gena ja Tšeburaška, kass Matroskin, onu Fjodor, postiljon Petškin jt.
Nikolai Ge, Fjodor Mihhailovitš Dostojevski portree, 1884
Nagu teate, on Moskva muuseumid esmaspäeviti suletud. Kuid see ei tähenda, et poleks võimalust kauniga tutvuda: eriti esmaspäeviti käivitas sait uue rubriigi “10 tundmatut”, kuhu otsustasime kirjutada kümmekond maailma kunstiteost Moskva muuseumide kogust. , mida ühendab üks teema. Nüüd saate meie juhendi välja printida ja juba teisipäeval muuseumisse viia. 25. novembril avaneb intellektuaalse kirjanduse raamatumess Non/fiction. Seetõttu on täna meie valikus Vene kirjanike, luuletajate ja publitsistide portreed Tretjakovi galerii kogust.
Vladimir Borovikovski, Luuletaja Gabriel Romanovitš Deržavini portree, 1795
Vladimir Borovikovski, Luuletaja Gabriel Romanovitš Deržvaini portree, 1795
Gabriel Romanovitš Deržavin oli Puškini-eelse ajastu suurim vene luuletaja. Borovikovski portreel pole teda kujutatud mitte ainult poeedina, vaid riigimehena, mundris ja Püha Vladimiri II järgu ordeniga, punasel lindil oma kabinetis, ümbritsetuna raamatutest ja äripaberitest. Keisrinna Katariina II ajal oli Deržavin esmalt Olonetsi, seejärel Tambovi provintsi kuberner, samuti Vene impeeriumi esimene justiitsminister. Kirjanikuna jätkas ta M. Lomonosovi ja A. Sumarokovi alustatud vene klassitsismi joont ning tema loomingu põhivormiks olid filosoofilised oodid ja lühilüürilised luuletused.
Vassili Tropinin, Nikolai Mihhailovitš Karamzini portree, 1818
Kõik teavad Nikolai Mihhailovitš Karamzinit kui vene sentimentalismi rajajat, “Vaese Liza” autorit ja monumentaalteose “Vene riigi ajalugu” koostajat. Lisaks oli ta oma aja suurimate kirjandusväljaannete - “Moskva ajakiri” ja “Euroopa bülletään” toimetaja, mis avaldas 1814. aastal A. S. Puškini esimese luuletuse “Luuletajasõbrale”. Karamzini palk kuni 1200 eksemplari tiraažis ilmunud Vestnik Evropy peatoimetajana oli 3000 rubla aastas, mis meie rahas oleks ligikaudu 30 000 000 rubla. Ta oli Puškini perekonna lähedane sõber ja pärast keiser Aleksander I “Ajaloo...” avaldamist asus ta elama Tsarskoje Selosse.
Orest Kiprenski, Aleksander Sergejevitš Puškini portree, 1827
Ilmselt maalis Kiprensky Puškini portree luuletaja lähedase sõbra Anton Delvigi palvel. Lõuendil on Puškin kujutatud vööst ülespoole, poeedi paremale õlale on kantud ruuduline šoti tekk, mis tähistab Puškini sidet Byroniga, kõigi romantismiajastu poeetide iidoliga. Just selle portree kohta kirjutas Puškin kuulsad read, mis muutusid lööklauseks: "Ma näen end nagu peeglis, kuid see peegel meelitab mind." Samal ajal arvatakse, et teine romantismiajastu kunstnik Karl Brjullov kritiseeris Kiprenskit selle portree eest, arvates, et ta kujutas luuletajat mingisuguse dändi ja dändina, ning Sigismund Librovitšit, pühendatud uurimuse autor. Puškini piltidele, märkis, et Puškini teadjate arvates ei anna portree piisavalt edasi "Aafrika tõu" iseloomulikke jooni, mille luuletaja pärandas oma vanavanaisalt Hannibalilt ja mille üle ta oli uhke.
Karl Bryullov, Nestor Vassiljevitš Kukolniku portree, 1836
Karl Brjullovi Nestor Kukolniku portree sai kuulsamaks kui luuletaja ise ja tema looming ning seda austatakse tänapäevani kui üht vene romantismi ajastu näidet. Vene kultuuriloos pole Nukunäitlejat positiivselt kujutatud. Tema kirjanduslik tegevus põhjustas Venemaa parimate inimeste korduva hukkamõistu. Ka tema välimus ei andnud materjali pildi poetiseerimiseks. "Nukunäitleja välimus," meenutas Nekrassovi naine Avdotja Panajeva, "oli märkimisväärselt kohmakas. Ta oli väga pikk, kitsaste õlgadega ja kõverdatud peaga; tema nägu oli pikk, kitsas, suurte ebakorrapäraste näojoontega; ta silmad olid väikesed ja kulmu kortsunud. kulmud; kõrvad olid suured, seda silmatorkavamad, et pea oli tema pikkuse kohta liiga väike. Brjullovi söövitavad karikatuurid viitavad sellele, et ta oli Nukunäitleja välimusega hästi kursis, maalilisel portreel kujutab ta teda aga sasitud juuste ja salapärase välimusega romantilise kangelasena.
Pjotr Zabolotski, Mihhail Jurjevitš Lermontovi portree, 1837
Mihhail Jurjevitš Leromontovi portree tehti pappi õlivärvidega. Luuletajat on siin kujutatud Elukaitse Husaarirügemendi mentikus. Zabolotsky oli omal ajal tuntud selle poolest, et andis kõigile maalitunde, tema õpilaste hulgas oli ka noor luuletaja ise. See on Lermontovi ainulaadne pilt, sest peaaegu keegi tema kaasaegsetest ei maalinud tema portreed. Näiteks Lavateri õpetustest kantud Karl Bryullov, kelle teooria kohaselt mõjutab inimese sisemaailm tema välist välimust, ei näinud Lermontovi näos midagi säravat ega hakanud teda joonistama.
Vassili Perov, Fjodor Mihhailovitš Dostojevski portree, 1872
Perov maalis Dostojevskist portree spetsiaalselt Pavel Tretjakovi palvel. Kirjaniku abikaasa Anna Dostojevskaja meenutas: "Enne tööle asumist käis Perov meil nädala jooksul iga päev külas, ta tabas Fjodor Mihhailovitšit erinevates tujudes, vestles, kutsus teda vaidlema ja suutis märgata oma mehe kõige iseloomulikumat väljendit. nägu, täpselt see, mis oli Fjodor Mihhailovitšil, kui ma kunstimõtetesse sukeldusin." Paljud kaasaegsed pidasid seda portreed mitte ainult Perovi loomingu parimaks, vaid ka vene kooli parimaks psühholoogiliseks portreeks.
Ilja Repin, Ivan Sergejevitš Turgenevi portree, 1874
Esimese Turgenevi portree maalis Repin 1874. aastal Pariisis, samuti Pavel Tretjakovi tellimusel. See teos ei meeldinud ei kunstnikule ega kirjanikule. Repin rääkis vahetult enne oma surma selle "tahtmatu" vea põhjustest, milles kunstniku sõnul oli süüdi Turgenev ise. "Esimene seanss oli nii edukas," ütles Repin, "et I.S tähistas minu edu." Kuid enne teist seanssi sai Repin Turgenevilt märkuse, milles ta muutis järsult oma esialgset arvamust alustatud portree kohta ja palus kunstnikul alustada uuesti teisel lõuendil. Selline silmapilkne arvamuste muutus, nagu Repin väitis, oli tingitud asjaolust, et Pauline Viardot, kuulus prantsuse laulja, Turgenevi sõber, kelle maitse ja arvamus oli Ivan Sergejevitši jaoks kõrgeim autoriteet, lükkas tema alustatud portree tagasi. Repin ei suutnud kirjanikku vastupidises veenda ja pidi lõuendi tagurpidi pöörama ja otsast peale alustama, ent entusiasmi ta sellest enam ei tundnud.
Ivan Kramskoy, Luuletaja Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi portree, 1877
Kunstniku graafiline stiil, mis eristab seda tööd kogu portreeseeriast, on seotud praktikaga, kus I. N. Kramskoy töötas fotograafi retušeerijana ning sellega, et portree loomisel kasutas ta fotot William Carrickist, ühest luuletaja elu viimased fotod. Selle põhjuseks on asjaolu, et N. A. Nekrasov oli sel ajal juba raskelt haige ja seansid ei kestnud üle 10–15 minuti. Lisaks sellele poolpikale portreele maalis Kramskoy ka suure maali "N. A. Nekrasov viimaste laulude ajal", kopeerides täpselt Carricki foto kompositsiooni, mis jäädvustas luuletaja surivoodil.
Nikolai Ge, Leo Nikolajevitš Tolstoi portree, 1884
Ge oli üks väheseid, kellel Lev Nikolajevitš lubas end tööl jäädvustada. Nad olid väga sõbralikud ja on kindlalt teada, et just paksu Ge mõjul sai temast taimetoitlane. Tolstoi kirjutas, et Ge “käis rahva sekka” ahjusid ehitama ja samal ajal ei söönud päevade kaupa praktiliselt mitte midagi. "Sel ajal sai temast taimetoitlane (varem sõi ta peaaegu eranditult veiseliha) ja tahtis isegi intensiivselt süüa seda, mis talle ei meeldinud: näiteks armastas ta tatraputru ja sõi seetõttu hirssi, koos taimeõliga või ilma õlita. kõik." 1886. aastal loobus Nikolai Ge oma varast ja võõrandas selle oma naisele Anna Petrovna Ge-le ja lastele.
Valentin Serov, Kirjanik Nikolai Semenovitš Leskovi portree, 1894
Nikolai Leskovi portree maaliti aasta enne kirjaniku surma. Nikolai Leskov ise, olles portreed kunstiakadeemia näitusel näinud, ei olnud portreega eriti rahul: teda tabas ebameeldivalt tume raam, mis tema arvates nägi välja nagu "nekroloogi leinapiir, “, samas kui paljud kunstnikud, kirjanikud ja Leskovi sõbrad hindasid Serovi loomingut kõrgelt.
Tänapäeval pole raskusi inimese pildi tabamisega ühelgi tema eluhetkel, kuid 200 aastat tagasi maalisid perekonnakroonikatele portreesid kunstnikud - mõnikord kuulsad ja mõnikord pärisorjad. Nende tänapäevani säilinud portreede põhjal saame nüüd otsustada teatud kuulsate inimeste välimuse üle. Ja eriti huvitavad on nende laste portreed.
A.S. Puškin (1799-1837)
Aleksander Puškini riiklikus muuseumis on esimene portree väikesest, umbes kolme ja poole aasta vanusest Sashast, mille ovaalsele metallplaadile tegi amatöörkunstnik kindralmajor Xavier de Maistre.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt="(!KEEL: Puškin noorukieas." title="Puškin noorukieas." border="0" vspace="5">!}
Lapsest saati oli väike Sasha kole välimusega, mis tekitas ümbritsevate seas pidevalt naeruvääristamist, kuid tal oli terav keel ja ta oskas sarkastilisi nalju teha. Kord käis Puškinite majas kirjanik Ivan Dmitriev ja hüüatas väikest Aleksandrit nähes hämmastunult: "Milline mustmuur!" Kümneaastane poiss vastas kiiresti reageerides: "Aga mitte sarapuu tedre!" Vanemad ja teised külalised olid piinlikkusest jahmunud: kirjaniku nägu oli tõepoolest rõugetest pungil.
M.Yu. Lermontov (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt="(!KEEL: Lermontov lapsena, 3-4 a. (1817-1818). Õli lõuendil. Autor: Tundmatu kunstnik." title="Lermontov lapsena, 3-4 aastat vana (1817-1818). Lõuend, õli.
Kolmeaastaselt emata jäänud väikest Mišat kasvatas vanaema - võimas ja range naine, kuid kes jumaldas oma lapselast. Spetsiaalselt tema jaoks kogunesid pärisorjalapsed, kes olid Mihhaili jaoks midagi lõbusa rügemendi sarnast. Ta oli nende laste juht ja tuli alati välja uusi huvitavaid ideid ja vempe.
Lapsepõlvest saadik kasvas poiss lahke ja kaastundlik, nähes hoovirahva vaesust ja lootusetust, pöördus Misha sageli vanaema poole, et neid aidata ning tahtmata oma armastatud lapselast häirida, pidi ta sellega leppima.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mihhail Lermontov. Autoportree. (1837). Paber. Akvarell." title="Mihhail Lermontov. Autoportree. (1837). Paber. Akvarell." border="0" vspace="5">!}
Lermontovist on säilinud tema nooruses maalitud autoportree, mis on üsna oskuslikult teostatud.
F. I. Tyutchev (1803-1873)
Muranovo mõisamuuseumis on esimene tundmatu autori perekonnakroonika jaoks kirjutatud portreekujutis väikesest Fedja Tjutševist, kes oli tema vanemate lemmik ja oli nende poolt igal võimalikul viisil ära hellitatud.
Luuletaja Semyon Raich andis Fedorile enne kooli põhjaliku hariduse. Ta tutvustas poisile antiikkirjandust ja oli ka mentor, kui ta oma esimesi luuletusi kirjutama hakkas. Ja kaheteistkümneaastaselt oskas Tjutšev juba vabalt tõlkida Horatiust, õppis ladina keelt ja tundis huvi Vana-Rooma luule vastu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt="(!KEEL: Fedja Tjutšev." title="Fedja Tjutšev." border="0" vspace="5">!}
ON. Turgenev (1818-1883)
Vanya Turgenevi lapsepõlv polnud magus. Ja seda kõike tänu kirjaniku ema Varvara Petrovna despotismile, rikkale mõisnikule, kes Prantsusmaa vastu kirglikult armastades vihkas kõike venelikku. Kõik nende peres rääkisid prantsuse keelt, raamatud olid samuti kõik prantsuse keeles, isegi saksa autoreid tõlgiti.
Ja see tekitab kohe küsimuse: kuidas saaks poisist, kes on kasvanud väljaspool vene kultuuri, saada tulevikus suureks Venemaa kirjanikuks? Armastuse oma emakeele ja kirjanduse vastu sisendas temasse pärisorjateenija, kes kinkis talle salaja vene kirjanike raamatuid. Hiljem kirjutab Turgenev loo “Punin ja Baburin”, kus ta kujutab oma õpetajat ühe kangelase prototüübina.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt="(!KEEL: A.K. Tolstoi noorukieas. (1831). Kääbus, akvarell. Autor: Felten Juri Matvejevitš ." title="A. K. Tolstoi noorukieas. (1831). Kääbus, akvarell.
Rikkas ja kuulsas perekonnas sündinud Alekseil olid kõik eeldused, et saada hellitatud ja ärahellitatud lapseks. Kuid tema visadust ja töökust võiks kadestada iga täiskasvanu.
Saate teada, kuidas lapsi kasvatati ja karistati 200 aastat tagasi selle maailma suurkujude ja tavainimeste koolides ja peredes
Vene kirjanikud ja luuletajad, kelle teoseid peetakse klassikaks, on tänapäeval maailmakuulsad. Nende autorite teoseid loetakse mitte ainult nende kodumaal - Venemaal, vaid kogu maailmas.
Suured vene kirjanikud ja luuletajad
Tuntud tõsiasi, mida on tõestanud ajaloolased ja kirjandusteadlased: vene klassikute parimad teosed on kirjutatud kuld- ja hõbeajal.
Maailma klassikute hulka kuuluvate vene kirjanike ja luuletajate nimed on kõigile teada. Nende töö jääb olulise elemendina igaveseks maailma ajalukku.
“Kuldajastu” vene luuletajate ja kirjanike looming on vene kirjanduse koidik. Paljud luuletajad ja proosakirjanikud arendasid uusi suundi, mida hiljem hakati tulevikus üha enam kasutama. Vene kirjanikud ja luuletajad, kelle nimekirja võib nimetada lõputuks, kirjutasid loodusest ja armastusest, helgest ja kõigutamatust, vabadusest ja valikutest. Kuldse ajastu, aga ka hilisema hõbeaja kirjanduses ei peegeldu mitte ainult kirjanike, vaid ka kogu rahva suhtumine ajaloosündmustesse.
Ja täna, vaadates läbi sajandite paksuse vene kirjanike ja poeetide portreesid, mõistab iga edumeelne lugeja, kui eredad ja prohvetlikud olid nende enam kui tosin aastat tagasi kirjutatud teosed.
Kirjandus on jagatud paljudeks teemadeks, mis olid teoste aluseks. Vene kirjanikud ja luuletajad rääkisid sõjast, armastusest, rahust, avades end igale lugejale täielikult.
"Kuldne ajastu" kirjanduses
"Kuldne ajastu" algab vene kirjanduses XIX sajandil. Selle perioodi peamine esindaja kirjanduses ja eriti luules oli Aleksandr Sergejevitš Puškin, tänu kellele omandas oma erilise võlu mitte ainult vene kirjandus, vaid ka kogu vene kultuur tervikuna. Puškini looming ei sisalda mitte ainult poeetilisi teoseid, vaid proosalisi lugusid.
“Kuldse ajastu” luule: Vassili Žukovski
Seda aega alustas Vassili Žukovski, kellest sai Puškini õpetaja. Žukovski avas vene kirjandusele sellise suuna nagu romantism. Seda suunda arendades kirjutas Žukovski oode, mis said laialdaselt tuntuks oma romantiliste kujundite, metafooride ja personifikatsioonide poolest, mille lihtsust ei leidnud viimaste aastate vene kirjanduses kasutatud suundumused.
Mihhail Lermontov
Teine vene kirjanduse “kuldajastu” suurepärane kirjanik ja luuletaja oli Mihhail Jurjevitš Lermontov. Tema proosateos “Meie aja kangelane” saavutas omal ajal tohutu populaarsuse, sest kirjeldas Venemaa ühiskonda sellisena, nagu see oli ajal, millest Mihhail Jurjevitš kirjutab. Kuid kõik lugejad armusid Lermontovi luuletustesse veelgi rohkem: kurvad ja leinad read, sünged ja mõnikord jubedad pildid - luuletaja suutis seda kõike nii tundlikult kirjutada, et iga lugeja suudab tänapäevani tunda, mis Mihhail Jurjevitšit muretses.
"Kuldse ajastu" proosa
Vene kirjanikke ja luuletajaid on alati silma paistnud mitte ainult erakordne luule, vaid ka proosa.
Lev Tolstoi
Kuldse ajastu üks olulisemaid kirjanikke oli Lev Nikolajevitš Tolstoi. Tema suurepärane eepiline romaan “Sõda ja rahu” sai tuntuks kogu maailmas ja on kantud mitte ainult vene klassika, vaid ka kogu maailmas. Kirjeldades Venemaa ilmaliku ühiskonna elu 1812. aasta Isamaasõja ajal, suutis Tolstoi näidata kõiki Peterburi ühiskonna käitumise peensusi ja jooni, mis pikka aega sõja algusest peale ei paistnud osalevat selles. ülevenemaaline tragöödia ja võitlus.
Teine Tolstoi romaan, mida loetakse siiani nii välismaal kui ka kirjaniku kodumaal, oli teos “Anna Karenina”. Lugu naisest, kes armastas meest kogu südamest ja läbis armastuse nimel enneolematuid raskusi ning kannatas peagi reetmise käes, armastas kogu maailm. Liigutav lugu armastusest, mis võib vahel hulluks ajada. Kurb lõpp sai romaani ainulaadseks tunnuseks – see oli üks esimesi teoseid, kus lüüriline kangelane mitte ainult ei sure, vaid ka sihilikult oma elu katkestab.
Fedor Dostojevski
Lisaks Lev Tolstoile sai märkimisväärseks kirjanikuks ka Fjodor Mihhailovitš Dostojevski. Tema raamatust "Kuritöö ja karistus" ei saanud mitte ainult kõrgelt moraalse südametunnistusega inimese "piibel", vaid ka omamoodi "õpetaja" inimesele, kes peab tegema raske valiku, olles ette näinud sündmuste kõiki tagajärgi. . Teose lüüriline kangelane mitte ainult ei teinud vale otsuse, mis teda rikkus, vaid võttis enda peale palju piina, mis ei andnud talle rahu päeval ega öösel.
Dostojevski teoses on ka teos “Alandatud ja solvatud”, mis peegeldab täpselt kogu inimloomuse olemust. Hoolimata asjaolust, et selle kirjutamisest on möödunud palju aega, on Fjodor Mihhailovitši kirjeldatud inimkonna probleemid endiselt aktuaalsed. Peategelane, nähes inimliku “hingekese” kogu tühisust, hakkab tundma vastikust inimeste vastu, kõige vastu, mille üle rikaste kihtide inimesed uhkust tunnevad ja millel on ühiskonnale suur tähtsus.
Ivan Turgenev
Teine suur vene kirjanduse kirjanik oli Ivan Turgenev. Ta ei kirjutanud mitte ainult armastusest, vaid puudutas ka teda ümbritseva maailma kõige olulisemaid probleeme. Tema romaan “Isad ja pojad” kirjeldab selgelt laste ja vanemate vahelist suhet, mis on täpselt samasugune ka tänapäeval. Vanema ja noorema põlvkonna arusaamatus on peresuhetes igavene probleem.
Vene kirjanikud ja luuletajad: kirjanduse hõbeaeg
Kahekümnenda sajandi algust peetakse vene kirjanduses hõbeajastuks. Just hõbeajastu luuletajad ja kirjanikud saavad lugejatelt erilist armastust. Võib-olla on selle nähtuse põhjuseks tõsiasi, et kirjanike eluiga on meie ajale lähemal, samal ajal kui vene kirjanikud ja "kuldajastu" luuletajad kirjutasid oma teoseid, elades täiesti erinevate moraalsete ja vaimsete põhimõtete järgi.
Hõbedaajastu luule
Erksad isiksused, kes seda kirjandusperioodi esile tõstavad, on kahtlemata luuletajad. Tekkinud on palju luulesuundi ja liikumisi, mis tekkisid arvamuste jagunemise tulemusena Venemaa valitsuse tegevuse suhtes.
Aleksander Blok
Esimesena ilmus selles kirjanduse etapis Aleksander Bloki sünge ja kurb teos. Kõiki Bloki luuletusi on läbi imbunud igatsus millegi erakordse, millegi helge ja kerge järele. Tuntuim luuletus “Öö. Tänav. Taskulamp. Apteek” kirjeldab suurepäraselt Bloki maailmavaadet.
Sergei Yesenin
Üks hõbeajastu silmapaistvamaid tegelasi oli Sergei Yesenin. Luuletused loodusest, armastusest, aja kaduvusest, oma "pattudest" - kõike seda võib leida luuletaja loomingust. Tänapäeval pole ühtegi inimest, kes ei leiaks, et Yesenini luuletus võiks meeldida ja tema meeleseisundit kirjeldada.
Vladimir Majakovski
Kui räägime Yeseninist, siis tahaksin kohe mainida Vladimir Majakovskit. Karm, valjuhäälne, enesekindel – just selline oli luuletaja. Majakovski sulest tulnud sõnad hämmastavad endiselt oma jõuga - Vladimir Vladimirovitš tajus kõike nii emotsionaalselt. Lisaks karmusele on Majakovski teostes, kelle isiklikul elul ei läinud hästi, ka armastussõnad. Luuletaja ja Lily Briki lugu on tuntud kogu maailmas. Just Brik avastas temas kõik kõige õrnema ja sensuaalsema ning vastutasuks näis Majakovski teda oma armastuslauludes idealiseerivat ja jumalikustavat.
Marina Tsvetaeva
Marina Tsvetaeva isiksus on tuntud ka kogu maailmas. Poetessil endal olid omapärased iseloomuomadused, mis tema luuletustest kohe välja tuleb. Tajudes end jumalusena, tegi ta isegi oma armastuslauludes kõigile selgeks, et ta ei kuulu nende naiste hulka, kes on võimelised solvuma. Oma luuletuses “Nii paljud neist on sellesse kuristikku langenud” näitas ta aga, kui õnnetu ta palju-palju aastaid oli.
Hõbedaaja proosa: Leonid Andrejev
Suure panuse ilukirjandusse andis Leonid Andrejev, kellest sai loo “Judas Iskariot” autor. Oma töös esitas ta piibliloo Jeesuse reetmisest veidi teistmoodi, esitledes Juudast mitte lihtsalt kui reeturit, vaid kui meest, kes kannatab kadeduse all inimeste vastu, keda kõik armastasid. Üksildane ja kummaline Juudas, kes tundis rõõmu oma juttudest ja juttudest, sai alati ainult naeruvääristamise näkku. Lugu räägib sellest, kui lihtne on murda inimese vaim ja suruda ta igasugusele alatusele, kui tal pole tuge ega lähedasi.
Maksim Gorki
Maksim Gorki panus on oluline ka hõbeajastu kirjandusliku proosa jaoks. Kirjanik peitis igas oma teoses teatud olemust, millest aru saades mõistab lugeja kirjanikku muret tekitava sügavuse. Üks neist teostest oli novell “Vana naine Izergil”, mis on jagatud kolmeks väikeseks osaks. Kolm komponenti, kolm eluprobleemi, kolm tüüpi üksindus – seda kõike varjas kirjanik hoolikalt. Üksinduse kuristikku visatud uhke kotkas; üllas Danko, kes andis oma südame isekatele inimestele; vana naine, kes oli terve elu otsinud õnne ja armastust, kuid ei leidnud seda kunagi – seda kõike võib leida ühest väikesest, kuid ülimalt elulisest loost.
Teine oluline teos Gorki loomingus oli näidend "Madalamatel sügavustel". Lavastuse aluseks sai nende inimeste elu, kes on allpool vaesuspiiri. Kirjeldused, mille Maksim Gorki oma töös andis, näitavad, kui väga tahavad isegi väga vaesed inimesed, kes põhimõtteliselt enam midagi ei vaja, olla õnnelikud. Kuid iga kangelase õnn on erinevates asjades. Igal näidendi tegelasel on oma väärtused. Lisaks kirjutas Maxim Gorki elu "kolmest tõest", mida saab tänapäeva elus rakendada. Valged valed; inimesest pole kahju; tõde, mida inimene vajab, on kolm vaadet elule, kolm arvamust. Konflikt, mis jääb lahendamata, jätab iga tegelase, aga ka lugeja oma valiku teha.
