Ο Κόρνεϊ Ιβάνοβιτς Τσουκόφσκι γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1882, Ρώσος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας, συγγραφέας παιδιών και δημοσιογράφος. Το πάθος για την παιδική λογοτεχνία, που έκανε γνωστό τον Τσουκόφσκι, ξεκίνησε σχετικά αργά, όταν ήταν ήδη διάσημος κριτικός. Το 1916, ο Chukovsky συγκέντρωσε τη συλλογή "Yolka" και έγραψε το πρώτο του παραμύθι "Crocodile". Το 1923 κυκλοφόρησαν τα περίφημα παραμύθια του «Moidodyr» και «Cackroach».
Σήμερα θέλουμε να σας δείξουμε φωτογραφίες άλλων παιδικών συγγραφέων, εκτός από τον γνωστό Korney Ivanovich.
Charles Perrault
Γάλλος ποιητής και κριτικός της κλασικής εποχής, γνωστός πλέον κυρίως ως συγγραφέας του Mother Goose Tales. Ο Charles Perrault ήταν ο τέταρτος πιο δημοσιευμένος ξένος συγγραφέας στην ΕΣΣΔ από το 1917 έως το 1987: η συνολική κυκλοφορία των εκδόσεων του ανήλθε σε 60,798 εκατομμύρια αντίτυπα.
Μπερεστόφ Βαλεντίν Ντμίτριεβιτς
Ρώσος ποιητής και στιχουργός που έγραψε για ενήλικες και παιδιά. Είναι ο συγγραφέας τέτοιων παιδικών έργων όπως «The Braggart Serpent», «The Coltsfoot», «The Stork and the Nightingale» κ.λπ.
Μαρσάκ Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς
Ρώσος σοβιετικός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής και κριτικός λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας των έργων "Teremok", "Cat's House", "Doctor Faust", κ.λπ. Σχεδόν σε όλη τη λογοτεχνική του καριέρα, ο Marshak έγραψε τόσο ποιητικά φειγιέ όσο και σοβαρούς, "ενήλικους" στίχους. Επιπλέον, ο Marshak είναι ο συγγραφέας κλασικών μεταφράσεων των σονέτα του William Shakespeare. Τα βιβλία του Marshak έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου και για τις μεταφράσεις του στον Robert Burns, ο Marshak τιμήθηκε με τον τίτλο του επίτιμου πολίτη της Σκωτίας.
Μιχάλκοφ Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς
Εκτός από την καριέρα του ως παραμυθιού και πολεμικού ανταποκριτή, ο Σεργκέι Βλαντιμίροβιτς είναι επίσης συγγραφέας των κειμένων των ύμνων της Σοβιετικής Ένωσης και της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Από τα διάσημα παιδικά του έργα είναι ο «Θείος Στιόπα», «Το αηδόνι και το κοράκι», «Τι έχεις», «Ο λαγός και η χελώνα» κ.ά.
Χανς Κρίστιαν Άντερσεν
Συγγραφέας παγκοσμίου φήμης παραμυθιών για παιδιά και ενήλικες: "The Ugly Duckling", "The King's New Clothes", "Thumbelina", "The Steadfast Tin Soldier", "The Princess and the Pea", "Ole Lukoye", " Η Βασίλισσα του Χιονιού» και πολλοί άλλοι.
Agniya Barto
Ο πρώτος σύζυγος της Volova ήταν ο ποιητής Pavel Barto. Μαζί του έγραψε τρία ποιήματα - "Roaring Girl", "Dirty Girl" και "Counting Table". Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η οικογένεια Barto εκκενώθηκε στο Sverdlovsk. Εκεί η Αγνιά έπρεπε να κατακτήσει το επάγγελμα του τορναδόρου. Δώρισε το έπαθλο που έλαβε κατά τη διάρκεια του πολέμου για την κατασκευή ενός τανκ. Το 1944, η οικογένεια επέστρεψε στη Μόσχα.
Νόσοφ Νικολάι Νικολάεβιτς
Ο Νικολάι Νόσοφ, που έλαβε το βραβείο Στάλιν τρίτου βαθμού το 1952, είναι περισσότερο γνωστός ως συγγραφέας για παιδιά. Εδώ είναι ο συγγραφέας των έργων για τον Dunno.
Μοσκόφσκαγια Έμμα Εφραίμοβνα
Στην αρχή της δημιουργικής της καριέρας, η Emma έλαβε έγκριση από τον ίδιο τον Samuil Marshak. Το 1962 κυκλοφόρησε την πρώτη της ποιητική συλλογή για παιδιά, Uncle Shar, την οποία ακολούθησαν περισσότερες από 20 συλλογές ποιημάτων και παραμυθιών για την προσχολική και την πρωτοβάθμια ηλικία. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες έγραψαν τραγούδια βασισμένα στα ποιήματα της Moshkovskaya.
Λούνιν Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς
Ο Βίκτορ Λούνιν άρχισε να συνθέτει ποιήματα και παραμύθια ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, αλλά ξεκίνησε την πορεία ενός επαγγελματία συγγραφέα πολύ αργότερα. Οι πρώτες δημοσιεύσεις ποίησης σε περιοδικά εμφανίστηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '70 ( Ο ίδιος ο συγγραφέας γεννήθηκε το 1945). Ο Βίκτορ Βλαντιμίροβιτς έχει εκδώσει περισσότερα από τριάντα βιβλία ποίησης και πεζογραφίας. Το ποιητικό του "Az-bu-ka" για παιδιά έγινε το πρότυπο για τη μετάδοση ήχων γραμμάτων και το βιβλίο του "Παιδικό άλμπουμ" βραβεύτηκε με δίπλωμα στον 3ο Πανρωσικό διαγωνισμό παιδικού βιβλίου "Father's House" το 1996. Την ίδια χρονιά, για το "Παιδικό άλμπουμ", ο Βίκτορ Λούνιν τιμήθηκε με τον τίτλο του βραβευμένου με το λογοτεχνικό βραβείο του περιοδικού Murzilka. Το 1997, το παραμύθι του «The Adventures of Butter Liza» βραβεύτηκε ως το καλύτερο παραμύθι για τις γάτες από τη βιβλιοθήκη ξένης λογοτεχνίας.
Oseeva Valentina Aleksandrovna
Το 1937, η Valentina Alexandrovna πήρε την πρώτη της ιστορία "Grishka" στον εκδότη και το 1940 κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο "Red Cat". Στη συνέχεια συλλογές ιστοριών για παιδιά «Γιαγιά», «Η μαγική λέξη», «Το μπουφάν του πατέρα», «Ο σύντροφός μου», ένα βιβλίο με ποιήματα «Εζίνκα», η ιστορία «Ο Βασιόκ Τρουμπάτσεφ και οι σύντροφοί του», «Ντίνκα» και «Ντίνκα αποχαιρετά την παιδική ηλικία» έγραφαν «με αυτοβιογραφικές ρίζες.
Αδέρφια Γκριμ
Οι αδερφοί Γκριμ εξέδωσαν αρκετές συλλογές με τίτλο Grimm's Fairy Tales, οι οποίες έγιναν πολύ δημοφιλείς. Ανάμεσα στα παραμύθια τους: «Η Χιονάτη», «Ο Λύκος και τα επτά κατσικάκια», «Οι μουσικοί της πόλης της Βρέμης», «Χάνσελ και Γκρέτελ», «Κοκκινοσκουφίτσα» και πολλά άλλα.
Φιοντόρ Ιβάνοβιτς Τιούτσεφ
Οι σύγχρονοί του σημείωσαν το λαμπρό μυαλό, το χιούμορ και το ταλέντο του ως συνομιλητή. Τα επιγράμματα, οι εξυπνακισμοί και οι αφορισμοί του ακούστηκαν από όλους. Η φήμη του Tyutchev επιβεβαιώθηκε από πολλούς - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev και άλλους. Ο Λέων Τολστόι αποκάλεσε τον Tyutchev "έναν από αυτούς τους άτυχους ανθρώπους που είναι αμέτρητα υψηλότεροι από το πλήθος μεταξύ του οποίου ζουν και επομένως είναι πάντα μόνοι."
Alexey Nikolaevich Pleshcheev
Το 1846, η πρώτη συλλογή ποιημάτων έκανε τον Pleshcheev διάσημο στην επαναστατική νεολαία. Τρία χρόνια αργότερα συνελήφθη και εστάλη στην εξορία, όπου πέρασε σχεδόν δέκα χρόνια στη στρατιωτική θητεία. Όταν επέστρεψε από την εξορία, ο Pleshcheev συνέχισε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα. Έχοντας περάσει χρόνια φτώχειας και κακουχιών, έγινε έγκυρος συγγραφέας, κριτικός, εκδότης και στο τέλος της ζωής του φιλάνθρωπος. Πολλά από τα έργα του ποιητή (ιδιαίτερα ποιήματα για παιδιά) έχουν γίνει σχολικά βιβλία και θεωρούνται κλασικά. Περισσότερα από εκατό ειδύλλια γράφτηκαν από τους πιο διάσημους Ρώσους συνθέτες με βάση τα ποιήματα του Pleshcheev.
Έντουαρντ Νικολάεβιτς Ουσπένσκι
Δεν χρειάζεται να παρουσιάσετε αυτό το άτομο. Αυτό θα το κάνουν οι χαρακτήρες των έργων του, όπως ο Κροκόδειλος Τζένα και ο Τσεμπουράσκα, η γάτα Ματρόσκιν, ο θείος Φιόντορ, ο ταχυδρόμος Πέτσκιν και άλλοι.
Νικολάι Γκε, Πορτρέτο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, 1884
Όπως γνωρίζετε, τα μουσεία της Μόσχας είναι κλειστά τις Δευτέρες. Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν υπάρχει ευκαιρία να γνωρίσετε τα όμορφα: ειδικά για τις Δευτέρες, ο ιστότοπος ξεκίνησε μια νέα ενότητα "10 Άγνωστοι", στην οποία αποφασίσαμε να γράψουμε περίπου δέκα έργα παγκόσμιας τέχνης από τη συλλογή των μουσείων της Μόσχας , που ενώνεται με ένα θέμα. Τώρα μπορείτε να εκτυπώσετε τον οδηγό μας και να τον μεταφέρετε στο μουσείο από την Τρίτη. Στις 25 Νοεμβρίου εγκαινιάζεται η έκθεση βιβλίου πνευματικής λογοτεχνίας Non/fiction. Ως εκ τούτου, σήμερα στην επιλογή μας υπάρχουν πορτρέτα Ρώσων συγγραφέων, ποιητών και δημοσιογράφων από τη συλλογή της γκαλερί Tretyakov.
Vladimir Borovikovsky, Πορτρέτο του ποιητή Gabriel Romanovich Derzhavin, 1795
Vladimir Borovikovsky, Πορτρέτο του ποιητή Gabriel Romanovich Derzhvain, 1795
Ο Gabriel Romanovich Derzhavin ήταν ο μεγαλύτερος Ρώσος ποιητής της «προ-Πούσκιν» εποχής. Στο πορτρέτο του Μποροβικόφσκι απεικονίζεται όχι μόνο ως ποιητής, αλλά και ως πολιτικός, φορώντας στολή και με το Τάγμα του Αγίου Βλαντιμίρ, ΙΙ βαθμού, σε μια κόκκινη κορδέλα στο γραφείο του, περιτριγυρισμένος από βιβλία και επαγγελματικά χαρτιά. Υπό την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β', ο Ντερζάβιν ήταν ο κυβερνήτης - πρώτα των Ολόνετς, μετά της επαρχίας Ταμπόφ, καθώς και ο πρώτος υπουργός Δικαιοσύνης της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ως συγγραφέας, συνέχισε τη γραμμή του ρωσικού κλασικισμού που ξεκίνησε από τους M. Lomonosov και A. Sumarokov, και η κύρια μορφή του έργου του ήταν φιλοσοφικές ωδές και μικρά λυρικά ποιήματα.
Vasily Tropinin, Πορτρέτο του Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν, 1818
Όλοι γνωρίζουν τον Νικολάι Μιχαήλοβιτς Καραμζίν ως τον ιδρυτή του ρωσικού συναισθηματισμού, τον συγγραφέα του «Φτωχή Λίζα» και τον συντάκτη του μνημειώδους έργου «Ιστορία του ρωσικού κράτους». Επιπλέον, ήταν ο συντάκτης των μεγαλύτερων λογοτεχνικών εκδόσεων της εποχής του - "Moscow Journal" και "Bulletin of Europe", το οποίο το 1814 δημοσίευσε το πρώτο ποίημα του A. S. Pushkin "To a Poet Friend". Ο μισθός του Καραμζίν ως αρχισυντάκτης του Vestnik Evropy, που κυκλοφόρησε σε 1.200 αντίτυπα, ήταν 3.000 ρούβλια το χρόνο, που στα χρήματά μας θα ήταν περίπου 30.000.000 ρούβλια. Ήταν στενός φίλος της οικογένειας Πούσκιν και μετά την έκδοση της «Ιστορίας...» του αυτοκράτορα Αλέξανδρου Α', ο οποίος τον εγκατέστησε στο Τσάρσκοε Σέλο.
Orest Kiprensky, Πορτρέτο του Alexander Sergeevich Pushkin, 1827
Προφανώς, ο Kiprensky ζωγράφισε το πορτρέτο του Πούσκιν κατόπιν αιτήματος του στενού φίλου του ποιητή Anton Delvig. Στον καμβά, ο Πούσκιν αναπαρίσταται από τη μέση και πάνω· μια καρό σκωτσέζικη κουβέρτα είναι ντυμένη στον δεξιό ώμο του ποιητή, που υποδηλώνει τη σύνδεση του Πούσκιν με τον Βύρωνα, το είδωλο όλων των ποιητών της ρομαντικής εποχής. Σχετικά με αυτό το πορτρέτο ο Πούσκιν έγραψε τις περίφημες γραμμές που έγιναν συναρπαστική φράση: «Βλέπω τον εαυτό μου σαν σε καθρέφτη, αλλά αυτός ο καθρέφτης με κολακεύει». Ταυτόχρονα, πιστεύεται ότι ένας άλλος καλλιτέχνης της εποχής του ρομαντισμού, ο Karl Bryullov, επέκρινε τον Kiprensky για αυτό το πορτρέτο, πιστεύοντας ότι απεικόνιζε τον ποιητή ως ένα είδος δανδή και δανδή, και ο Sigismund Librovich, ο συγγραφέας μιας μελέτης αφιερωμένης. στις εικόνες του Πούσκιν, σημείωσε ότι όσοι γνώριζαν τον Πούσκιν θεώρησαν ότι αυτό το πορτρέτο δεν μεταφέρει επαρκώς τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της «αφρικανικής φυλής», που κληρονόμησε ο ποιητής από τον προπάππο του Χάνιμπαλ, και για την οποία ήταν περήφανος
Karl Bryullov, Πορτρέτο του Nestor Vasilyevich Kukolnik, 1836
Το πορτρέτο του Νέστορα του Kukolnik από τον Karl Bryullov έγινε πιο διάσημο από τον ίδιο τον ποιητή και το έργο του και μέχρι σήμερα θεωρείται ένα από τα παραδείγματα της εποχής του ρωσικού ρομαντισμού. Στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού, ο κουκλοπαίκτης δεν απεικονίζεται με θετικό τρόπο. Η λογοτεχνική του δραστηριότητα προκάλεσε επανειλημμένη καταδίκη από τους καλύτερους ανθρώπους της Ρωσίας. Ούτε η εμφάνισή του παρείχε υλικό για την ποιητική της εικόνας. «Η εμφάνιση του Κουκλοπαίκτη», θυμάται η σύζυγος του Nekrasov, Avdotya Panaeva, «ήταν εξαιρετικά άβολη. Ήταν πολύ ψηλός, με στενούς ώμους και κρατούσε το κεφάλι του σκυμμένο· το πρόσωπό του ήταν μακρύ, στενό, με μεγάλα ακανόνιστα χαρακτηριστικά· τα μάτια του ήταν μικρά με συνοφρυώματα τα φρύδια· τα αυτιά ήταν τεράστια, ακόμη πιο εμφανή γιατί το κεφάλι ήταν πολύ μικρό για το ύψος του». Οι καυστικές καρικατούρες του Bryullov δείχνουν ότι γνώριζε καλά την εμφάνιση του Κουκλοπαίκτη, ενώ σε ένα γραφικό πορτρέτο τον απεικονίζει ως έναν ρομαντικό ήρωα με ανακατωμένα μαλλιά και μυστηριώδες βλέμμα.
Pyotr Zabolotsky, Πορτρέτο του Mikhail Yuryevich Lermontov, 1837
Το πορτρέτο του Mikhail Yuryevich Leromontov έγινε με λαδομπογιές σε χαρτόνι. Ο ποιητής απεικονίζεται εδώ στο mentik του Συντάγματος Hussar των Life Guards. Ο Zabolotsky κάποτε ήταν γνωστός για το ότι έδινε μαθήματα ζωγραφικής σε όλους· μεταξύ των μαθητών του ήταν και ο ίδιος ο νεαρός ποιητής. Αυτή είναι μια μοναδική εικόνα του Λέρμοντοφ, γιατί σχεδόν κανένας από τους συγχρόνους του δεν ζωγράφισε το πορτρέτο του. Για παράδειγμα, ο Karl Bryullov, παρασυρμένος από τις διδασκαλίες του Lavater, σύμφωνα με τη θεωρία του οποίου, ο εσωτερικός κόσμος ενός ατόμου επηρεάζει την εξωτερική του εμφάνιση, δεν είδε τίποτα λαμπρό στο πρόσωπο του Lermontov και δεν άρχισε να τον σχεδιάζει.
Vasily Perov, Πορτρέτο του Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι, 1872
Ο Περόφ ζωγράφισε ένα πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι ειδικά μετά από αίτημα του Πάβελ Τρετιακόφ. Η σύζυγος του συγγραφέα Άννα Ντοστογιέφσκαγια θυμάται: «Πριν ξεκινήσει τη δουλειά, ο Περόφ μας επισκεπτόταν κάθε μέρα για μια εβδομάδα· έπιανε τον Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς με ποικίλες διαθέσεις, μιλούσε, τον προκάλεσε να μαλώσει και μπόρεσε να παρατηρήσει την πιο χαρακτηριστική έκφραση του συζύγου του. πρόσωπο, ακριβώς αυτό που είχε ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς όταν βυθίστηκα σε καλλιτεχνικές σκέψεις». Πολλοί σύγχρονοι θεώρησαν αυτό το πορτρέτο όχι μόνο το καλύτερο στο έργο του Perov, αλλά και το καλύτερο ψυχολογικό πορτρέτο της ρωσικής σχολής.
Ilya Repin, Πορτρέτο του Ivan Sergeevich Turgenev, 1874
Ο Ρέπιν ζωγράφισε το πρώτο πορτρέτο του Τουργκένιεφ στο Παρίσι το 1874, με παραγγελία του Πάβελ Τρετιακόφ. Αυτό το έργο δεν άρεσε ούτε στον καλλιτέχνη ούτε στον συγγραφέα. Ο Ρέπιν μίλησε για τους λόγους αυτού του «ακούσιου» λάθους, για το οποίο, σύμφωνα με τον καλλιτέχνη, ο ίδιος ο Τουργκένιεφ ήταν ένοχος, λίγο πριν από το θάνατό του. «Η πρώτη συνεδρία ήταν τόσο επιτυχημένη», είπε ο Ρέπιν, «που ο I.S. γιόρτασε την επιτυχία μου». Αλλά πριν από τη δεύτερη συνεδρία, ο Ρέπιν έλαβε ένα σημείωμα από τον Τουργκένιεφ, στο οποίο άλλαξε απότομα την αρχική του γνώμη για το πορτρέτο που είχε ξεκινήσει και ζήτησε από τον καλλιτέχνη να ξεκινήσει ξανά σε έναν άλλο καμβά. Αυτή η στιγμιαία αλλαγή γνώμης, όπως ισχυρίστηκε ο Ρεπίν, οφειλόταν στο γεγονός ότι η Pauline Viardot, η διάσημη Γαλλίδα τραγουδίστρια, φίλη του Turgenev, του οποίου το γούστο και η γνώμη ήταν η υψηλότερη αρχή για τον Ivan Sergeevich, απέρριψε το πορτρέτο που είχε ξεκινήσει. Ο Ρέπιν δεν κατάφερε να πείσει τον συγγραφέα για το αντίθετο και αναγκάστηκε να γυρίσει τον καμβά ανάποδα και να ξεκινήσει από την αρχή, αλλά δεν ένιωθε πλέον κανέναν ενθουσιασμό γι' αυτό.
Ivan Kramskoy, Πορτρέτο του ποιητή Nikolai Alekseevich Nekrasov, 1877
Το γραφικό στυλ του καλλιτέχνη, που διακρίνει αυτό το έργο από ολόκληρη τη σειρά πορτρέτων, συνδέεται με την πρακτική του I.N. Kramskoy να εργάζεται ως ρετούς για έναν φωτογράφο και με το γεγονός ότι για τη δημιουργία του πορτρέτου χρησιμοποίησε μια φωτογραφία του William Carrick, ενός από τους φωτογραφίες της τελευταίας ζωής του ποιητή. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο N.A. Nekrasov ήταν ήδη σοβαρά άρρωστος εκείνη την εποχή και οι συνεδρίες δεν διήρκεσαν περισσότερο από 10-15 λεπτά. Εκτός από αυτό το μισό μήκος πορτρέτο, ο Kramskoy ζωγράφισε επίσης έναν μεγάλο πίνακα του "N.A. Nekrasov κατά την περίοδο των τελευταίων τραγουδιών", αντιγράφοντας ακριβώς τη σύνθεση από μια φωτογραφία του Carrick, η οποία απαθανάτισε τον ποιητή στο νεκροκρέβατό του.
Νικολάι Γκε, Πορτρέτο του Λέοντος Νικολάεβιτς Τολστόι, 1884
Ο Ge ήταν ένας από τους λίγους που ο Lev Nikolaevich επέτρεψε να αιχμαλωτιστεί στη δουλειά. Ήταν πολύ φιλικοί και είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι ήταν υπό την επήρεια του χοντρού Ge που έγινε χορτοφάγος. Ο Τολστόι έγραψε ότι ο Γκε «πήγε ανάμεσα στους ανθρώπους» για να φτιάξει σόμπες και ταυτόχρονα δεν έτρωγε σχεδόν τίποτα για μέρες. «Αυτή την εποχή έγινε χορτοφάγος (προηγουμένως έτρωγε σχεδόν αποκλειστικά μοσχαρίσιο κρέας) και μάλιστα ήθελε έντονα να φάει ό,τι δεν του άρεσε: για παράδειγμα, λάτρευε το χυλό φαγόπυρου και γι' αυτό έτρωγε κεχρί, όλα με φυτικό λάδι ή χωρίς λάδι στο όλα." . Το 1886, ο Νικολάι Γκε απαρνήθηκε την περιουσία του και τη μεταβίβασε στη σύζυγό του Άννα Πετρόβνα Γκε και στα παιδιά του.
Valentin Serov, Πορτρέτο του συγγραφέα Νικολάι Σεμένοβιτς Λέσκοφ, 1894
Το πορτρέτο του Νικολάι Λέσκοφ ζωγραφίστηκε ένα χρόνο πριν από το θάνατο του συγγραφέα. Ο ίδιος ο Νικολάι Λέσκοφ, έχοντας δει το πορτρέτο σε μια έκθεση στην Ακαδημία Τεχνών, δεν ήταν πολύ ευχαριστημένος με το πορτρέτο: χτυπήθηκε δυσάρεστα από το σκοτεινό πλαίσιο, το οποίο, κατά τη γνώμη του, έμοιαζε με «το πένθιμο σύνορο ενός μοιρολογίου, » ενώ πολλοί καλλιτέχνες, συγγραφείς και φίλοι του Λέσκοφ εκτιμούσαν ιδιαίτερα το έργο του Σέροφ.
Σήμερα, δεν υπάρχουν δυσκολίες στην αποτύπωση της εικόνας ενός ατόμου σε οποιαδήποτε στιγμή της ζωής του, αλλά πριν από 200 χρόνια, πορτρέτα για οικογενειακά χρονικά ζωγραφίστηκαν από καλλιτέχνες - μερικές φορές διάσημους και μερικές φορές δουλοπάροικους. Από αυτά τα πορτρέτα, που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, μπορούμε πλέον να κρίνουμε την εμφάνιση ορισμένων διάσημων προσώπων. Και τα πορτρέτα των παιδιών τους είναι ιδιαίτερα ενδιαφέροντα.
ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν (1799-1837)
Το Κρατικό Μουσείο Alexander Pushkin φιλοξενεί το πρώτο πορτρέτο της μικρής Sasha σε ηλικία περίπου τριάμισι ετών, φτιαγμένο σε μια οβάλ μεταλλική πλάκα από έναν ερασιτέχνη καλλιτέχνη, τον υποστράτηγο Xavier de Maistre.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Ο Πούσκιν στην εφηβεία." title="Ο Πούσκιν στην εφηβεία." border="0" vspace="5">!}
Από την παιδική του ηλικία, ο μικρός Σάσα είχε μια άσχημη εμφάνιση, που συνεχώς προκαλούσε γελοιοποίηση από τους γύρω του, αλλά είχε κοφτερή γλώσσα και μπορούσε να κάνει σαρκαστικά αστεία. Κάποτε, ο συγγραφέας Ιβάν Ντμίτριεφ επισκεπτόταν το σπίτι των Πούσκιν και, όταν είδε τον μικρό Αλέξανδρο, αναφώνησε έκπληκτος: «Τι μαυρισμός!» Το δεκάχρονο αγόρι, αντιδρώντας γρήγορα, απάντησε: «Μα όχι φουντουκιές!» Οι γονείς και οι άλλοι καλεσμένοι έμειναν άναυδοι από την αμηχανία: το πρόσωπο του συγγραφέα ήταν όντως τσακισμένο από την ευλογιά.
M.Yu. Lermontov (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov ως παιδί, 3-4 χρονών. (1817-1818). Λάδι σε καμβά. Συγγραφέας: Αγνωστος καλλιτέχνης ." title="Ο Λέρμοντοφ ως παιδί, 3-4 ετών (1817-1818). Καμβάς, λάδι.
Σε ηλικία τριών ετών, που έμεινε χωρίς μητέρα, ο μικρός Misha μεγάλωσε η γιαγιά του - μια ισχυρή και αυστηρή γυναίκα, που όμως ειδωλοποίησε τον εγγονό της. Μαζεύτηκαν ειδικά γι' αυτόν παιδιά δουλοπάροικων, που ήταν κάτι σαν διασκεδαστικό σύνταγμα για τον Μιχαήλ. Ήταν ο αρχηγός αυτών των παιδιών και πάντα έβγαζε νέες ενδιαφέρουσες ιδέες και φάρσες.
Από την παιδική ηλικία, το αγόρι μεγάλωσε ευγενικό και συμπονετικό, βλέποντας τη φτώχεια και την απελπισία των ανθρώπων της αυλής, ο Misha συχνά στρεφόταν στη γιαγιά του για να τους βοηθήσει και, μη θέλοντας να στενοχωρήσει τον αγαπημένο της εγγονό, έπρεπε να συμφωνήσει.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Μιχαήλ Λέρμοντοφ. Αυτοπροσωπογραφία. (1837). Χαρτί. Ακουαρέλα." title="Μιχαήλ Λέρμοντοφ. Αυτοπροσωπογραφία. (1837). Χαρτί. Ακουαρέλα." border="0" vspace="5">!}
Μια αυτοπροσωπογραφία του Λέρμοντοφ, ζωγραφισμένη από τον ίδιο στη νεολαία του, έχει διατηρηθεί, εκτελεσμένη αρκετά επιδέξια.
F.I. Tyutchev (1803-1873)
Το μουσείο του κτήματος Muranovo φιλοξενεί την πρώτη εικόνα πορτρέτου, γραμμένη για ένα οικογενειακό χρονικό από έναν άγνωστο συγγραφέα, του μικρού Fedya Tyutchev, ο οποίος ήταν ο αγαπημένος των γονιών του και τους χάλασαν με κάθε δυνατό τρόπο.
Ο ποιητής Semyon Raich παρείχε στον Fedor μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση πριν από το σχολείο. Εισήγαγε το αγόρι στην αρχαία λογοτεχνία και ήταν επίσης μέντορας όταν άρχισε να γράφει τα πρώτα του ποιήματα. Και σε ηλικία δώδεκα ετών, ο Tyutchev μπορούσε ήδη να μεταφράζει άπταιστα τον Οράτιο, μελετούσε λατινικά και ενδιαφέρθηκε για την ποίηση της Αρχαίας Ρώμης.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}
ΕΙΝΑΙ. Turgenev (1818-1883)
Τα παιδικά χρόνια του Vanya Turgenev δεν ήταν γλυκά. Και όλα αυτά εξαιτίας του δεσποτισμού της μητέρας του συγγραφέα Βαρβάρα Πετρόβνα, μιας πλούσιας γαιοκτήμονας που, έχοντας μια παθιασμένη αγάπη για τη Γαλλία, μισούσε κάθε τι ρωσικό. Όλοι στην οικογένειά τους μιλούσαν γαλλικά, τα βιβλία ήταν επίσης όλα στα γαλλικά, ακόμη και Γερμανοί συγγραφείς μεταφράστηκαν.
Και αυτό γεννά αμέσως το ερώτημα: πώς θα μπορούσε ένα αγόρι, έχοντας μεγαλώσει έξω από τη ρωσική κουλτούρα, να γίνει σπουδαίος συγγραφέας της Ρωσίας στο μέλλον; Την αγάπη για τη μητρική του γλώσσα και τη λογοτεχνία του εμφύσησε ένας δουλοπάροικος, ο οποίος του έδινε κρυφά βιβλία Ρώσων συγγραφέων. Αργότερα, ο Turgenev θα γράψει την ιστορία "Punin and Baburin", όπου θα απεικονίσει τον δάσκαλό του ως το πρωτότυπο ενός από τους ήρωες.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" A.K. Tolstoy in adolescence. (1831). Μινιατούρα, ακουαρέλα. Συγγραφέας: Felten Yuri Matveevich ." title="A.K. Τολστόι στην εφηβεία. (1831). Μινιατούρα, ακουαρέλα.
Γεννημένος σε μια πλούσια και διάσημη οικογένεια, ο Alexey είχε όλες τις προϋποθέσεις για να γίνει ένα χαϊδεμένο και κακομαθημένο παιδί. Αλλά η επιμονή και η σκληρή δουλειά του θα μπορούσαν να ζηλέψουν οποιοσδήποτε ενήλικας.
Μπορείτε να μάθετε πώς ανατράφηκαν και τιμωρήθηκαν τα παιδιά πριν από 200 χρόνια σε σχολεία και οικογένειες των μεγάλων αυτού του κόσμου και των απλών ανθρώπων
Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές, τα έργα των οποίων θεωρούνται κλασικά, είναι σήμερα παγκοσμίως διάσημοι. Τα έργα αυτών των συγγραφέων διαβάζονται όχι μόνο στην πατρίδα τους - τη Ρωσία, αλλά σε όλο τον κόσμο.
Μεγάλοι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές
Ένα πολύ γνωστό γεγονός που έχει αποδειχθεί από ιστορικούς και μελετητές της λογοτεχνίας: τα καλύτερα έργα των Ρώσων κλασικών γράφτηκαν κατά τη διάρκεια του Χρυσού και του Αργυρού αιώνα.
Τα ονόματα των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών που συγκαταλέγονται στους παγκόσμιους κλασικούς είναι γνωστά σε όλους. Το έργο τους θα μείνει για πάντα στην παγκόσμια ιστορία ως σημαντικό στοιχείο.
Το έργο των Ρώσων ποιητών και συγγραφέων της «Χρυσής Εποχής» είναι η αυγή στη ρωσική λογοτεχνία. Πολλοί ποιητές και πεζογράφοι ανέπτυξαν νέες κατευθύνσεις, οι οποίες στη συνέχεια άρχισαν να χρησιμοποιούνται όλο και περισσότερο στο μέλλον. Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές, ο κατάλογος των οποίων μπορεί να ονομαστεί ατελείωτος, έγραψαν για τη φύση και την αγάπη, για το φωτεινό και ακλόνητο, για την ελευθερία και την επιλογή. Η λογοτεχνία της Χρυσής Εποχής, καθώς και αργότερα της Αργυρής Εποχής, αντανακλά τη στάση όχι μόνο των συγγραφέων στα ιστορικά γεγονότα, αλλά και ολόκληρου του λαού στο σύνολό του.
Και σήμερα, κοιτάζοντας μέσα από το πάχος των αιώνων τα πορτρέτα των Ρώσων συγγραφέων και ποιητών, κάθε προοδευτικός αναγνώστης καταλαβαίνει πόσο φωτεινά και προφητικά ήταν τα έργα του, που γράφτηκαν πριν από δώδεκα χρόνια.
Η λογοτεχνία χωρίζεται σε πολλά θέματα που αποτέλεσαν τη βάση των έργων. Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές μίλησαν για τον πόλεμο, για την αγάπη, για την ειρήνη, ανοίγοντας πλήρως σε κάθε αναγνώστη.
«Χρυσή Εποχή» στη λογοτεχνία
Η «Χρυσή Εποχή» στη ρωσική λογοτεχνία ξεκινά τον δέκατο ένατο αιώνα. Ο κύριος εκπρόσωπος αυτής της περιόδου στη λογοτεχνία, και συγκεκριμένα στην ποίηση, ήταν ο Alexander Sergeevich Pushkin, χάρη στον οποίο όχι μόνο η ρωσική λογοτεχνία, αλλά και ολόκληρος ο ρωσικός πολιτισμός συνολικά απέκτησε την ιδιαίτερη γοητεία της. Το έργο του Πούσκιν περιέχει όχι μόνο ποιητικά έργα, αλλά και πεζές ιστορίες.
Ποίηση της «Χρυσής Εποχής»: Βασίλι Ζουκόφσκι
Αυτή τη φορά ξεκίνησε ο Βασίλι Ζουκόφσκι, ο οποίος έγινε δάσκαλος του Πούσκιν. Ο Ζουκόφσκι άνοιξε μια τέτοια κατεύθυνση όπως ο ρομαντισμός για τη ρωσική λογοτεχνία. Αναπτύσσοντας αυτή την κατεύθυνση, ο Ζουκόφσκι έγραψε ωδές που έγιναν ευρέως γνωστές για τις ρομαντικές εικόνες, τις μεταφορές και τις προσωποποιήσεις τους, η ευκολία των οποίων δεν βρέθηκε στις τάσεις που χρησιμοποιήθηκαν στη ρωσική λογοτεχνία των περασμένων ετών.
Μιχαήλ Λέρμοντοφ
Ένας άλλος σπουδαίος συγγραφέας και ποιητής για τη «Χρυσή Εποχή» της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ. Το πεζογραφικό του έργο «Ήρωας της εποχής μας» κέρδισε τεράστια δημοτικότητα στην εποχή του, επειδή περιέγραφε τη ρωσική κοινωνία όπως ήταν την περίοδο για την οποία γράφει ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς. Αλλά όλοι οι αναγνώστες ερωτεύτηκαν ακόμη περισσότερο τα ποιήματα του Lermontov: θλιβερές και πένθιμες γραμμές, ζοφερές και μερικές φορές ανατριχιαστικές εικόνες - ο ποιητής κατάφερε να τα γράψει όλα αυτά τόσο ευαίσθητα που κάθε αναγνώστης μέχρι σήμερα μπορεί να νιώσει τι ανησυχούσε τον Mikhail Yuryevich.
Πεζογραφία της "Χρυσής Εποχής"
Οι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές διακρίνονταν πάντα όχι μόνο για την εξαιρετική ποίησή τους, αλλά και για την πεζογραφία τους.
Λεβ Τολστόι
Ένας από τους σημαντικότερους συγγραφείς της Χρυσής Εποχής ήταν ο Λεβ Νικολάεβιτς Τολστόι. Το μεγάλο επικό του μυθιστόρημα «Πόλεμος και Ειρήνη» έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο και περιλαμβάνεται όχι μόνο στους καταλόγους των ρωσικών κλασικών, αλλά και στον κόσμο. Περιγράφοντας τη ζωή της ρωσικής κοσμικής κοινωνίας κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου του 1812, ο Τολστόι μπόρεσε να δείξει όλες τις λεπτότητες και τα χαρακτηριστικά της συμπεριφοράς της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης, η οποία για πολύ καιρό από την αρχή του πολέμου δεν φαινόταν να συμμετέχει την πανρωσική τραγωδία και αγώνα.
Ένα άλλο μυθιστόρημα του Τολστόι, το οποίο εξακολουθεί να διαβάζεται τόσο στο εξωτερικό όσο και στην πατρίδα του συγγραφέα, ήταν το έργο «Άννα Καρένινα». Η ιστορία μιας γυναίκας που αγάπησε έναν άντρα με όλη της την καρδιά και πέρασε πρωτόγνωρες δυσκολίες για χάρη της αγάπης και σύντομα υπέστη προδοσία, αγαπήθηκε από όλο τον κόσμο. Μια συγκινητική ιστορία για την αγάπη που μερικές φορές μπορεί να σας τρελάνει. Το θλιβερό τέλος έγινε μοναδικό χαρακτηριστικό για το μυθιστόρημα - ήταν ένα από τα πρώτα έργα στα οποία ο λυρικός ήρωας όχι μόνο πεθαίνει, αλλά διακόπτει σκόπιμα τη ζωή του.
Φέντορ Ντοστογιέφσκι
Εκτός από τον Λέων Τολστόι, σημαντικός συγγραφέας έγινε και ο Φιοντόρ Μιχαήλοβιτς Ντοστογιέφσκι. Το βιβλίο του «Έγκλημα και Τιμωρία» έγινε όχι απλώς η «Βίβλος» ενός πολύ ηθικού ατόμου με συνείδηση, αλλά και ένα είδος «δάσκαλου» για κάποιον που πρέπει να κάνει μια δύσκολη επιλογή, έχοντας προβλέψει εκ των προτέρων όλες τις εκβάσεις των γεγονότων. . Ο λυρικός ήρωας του έργου όχι μόνο πήρε τη λάθος απόφαση που τον κατέστρεψε, αλλά πήρε πάνω του πολλά μαρτύρια που δεν του έδιναν ανάπαυση ούτε μέρα ούτε νύχτα.
Το έργο του Ντοστογιέφσκι περιέχει επίσης το έργο «Ταπεινωμένοι και προσβεβλημένοι», το οποίο αντικατοπτρίζει με ακρίβεια ολόκληρη την ουσία της ανθρώπινης φύσης. Παρά το γεγονός ότι έχει περάσει πολύς χρόνος από τότε που γράφτηκε, τα προβλήματα της ανθρωπότητας που περιέγραψε ο Fyodor Mikhailovich εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Ο κύριος χαρακτήρας, βλέποντας όλη την ασημαντότητα της ανθρώπινης «ψυχής», αρχίζει να αισθάνεται αηδία για τους ανθρώπους, για όλα όσα υπερηφανεύονται οι άνθρωποι των πλουσίων στρωμάτων, τα οποία έχουν μεγάλη σημασία για την κοινωνία.
Ιβάν Τουργκένιεφ
Ένας άλλος μεγάλος συγγραφέας της ρωσικής λογοτεχνίας ήταν ο Ιβάν Τουργκένιεφ. Έγραψε όχι μόνο για την αγάπη, αλλά έθιξε και τα πιο σημαντικά προβλήματα του κόσμου γύρω του. Το μυθιστόρημά του Πατέρες και γιοι περιγράφει ξεκάθαρα τη σχέση μεταξύ παιδιών και γονέων, η οποία παραμένει ακριβώς η ίδια και σήμερα. Η παρεξήγηση μεταξύ της παλαιότερης και της νεότερης γενιάς είναι ένα αιώνιο πρόβλημα στις οικογενειακές σχέσεις.
Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές: Η αργυρή εποχή της λογοτεχνίας
Η αρχή του εικοστού αιώνα θεωρείται ως η Αργυρή Εποχή στη ρωσική λογοτεχνία. Είναι οι ποιητές και οι συγγραφείς της Αργυρής Εποχής που αποκτούν ιδιαίτερη αγάπη από τους αναγνώστες. Ίσως αυτό το φαινόμενο προκαλείται από το γεγονός ότι η ζωή των συγγραφέων είναι πιο κοντά στην εποχή μας, ενώ οι Ρώσοι συγγραφείς και ποιητές της «Χρυσής Εποχής» έγραψαν τα έργα τους, ζώντας σύμφωνα με εντελώς διαφορετικές ηθικές και πνευματικές αρχές.
Ποίηση της Αργυρής Εποχής
Οι φωτεινές προσωπικότητες που αναδεικνύουν αυτή τη λογοτεχνική περίοδο είναι, αναμφίβολα, οι ποιητές. Έχουν προκύψει πολλές κατευθύνσεις και κινήσεις ποίησης, που δημιουργήθηκαν ως αποτέλεσμα της διαίρεσης απόψεων σχετικά με τις ενέργειες της ρωσικής κυβέρνησης.
Αλεξάντερ Μπλοκ
Το ζοφερό και θλιβερό έργο του Alexander Blok ήταν το πρώτο που εμφανίστηκε σε αυτό το στάδιο της λογοτεχνίας. Όλα τα ποιήματα του Μπλοκ διαποτίζονται από λαχτάρα για κάτι εξαιρετικό, κάτι φωτεινό και ελαφρύ. Το πιο γνωστό ποίημα «Νύχτα. Δρόμος. Φακός. Pharmacy» περιγράφει τέλεια την κοσμοθεωρία του Blok.
Σεργκέι Γιεσένιν
Μια από τις πιο εξέχουσες προσωπικότητες της Ασημένιας Εποχής ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν. Ποιήματα για τη φύση, την αγάπη, την παροδικότητα του χρόνου, τις «αμαρτίες» κάποιου - όλα αυτά βρίσκονται στο έργο του ποιητή. Σήμερα δεν υπάρχει ούτε ένα άτομο που να μην έβρισκε το ποίημα του Yesenin ικανό να του αρέσει και να περιγράψει την ψυχική του κατάσταση.
Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι
Αν μιλάμε για τον Yesenin, τότε θα ήθελα αμέσως να αναφέρω τον Vladimir Mayakovsky. Σκληρός, δυνατός, γεμάτος αυτοπεποίθηση - έτσι ακριβώς ήταν ο ποιητής. Οι λέξεις που προήλθαν από το στυλό του Μαγιακόφσκι εξακολουθούν να εκπλήσσουν με τη δύναμή τους - ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αντιλήφθηκε τα πάντα τόσο συναισθηματικά. Εκτός από τη σκληρότητα, στα έργα του Μαγιακόφσκι, του οποίου η προσωπική ζωή δεν πήγαινε καλά, υπάρχουν και ερωτικοί στίχοι. Η ιστορία του ποιητή και της Λίλι Μπρικ είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο. Ήταν ο Μπρικ που ανακάλυψε ό,τι πιο τρυφερό και αισθησιακό ήταν μέσα του, και σε αντάλλαγμα ο Μαγιακόφσκι φαινόταν να την εξιδανικεύει και να την αποθεώνει στους ερωτικούς του στίχους.
Μαρίνα Τσβετάεβα
Η προσωπικότητα της Marina Tsvetaeva είναι επίσης γνωστή σε όλο τον κόσμο. Η ίδια η ποιήτρια είχε μοναδικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα, κάτι που φαίνεται αμέσως από τα ποιήματά της. Αντιλαμβανόμενη τον εαυτό της ως θεότητα, ακόμη και στους ερωτικούς της στίχους ξεκαθάρισε σε όλους ότι δεν ήταν από τις γυναίκες που ήταν ικανές να προσβληθούν. Ωστόσο, στο ποίημά της «Τόσοι από αυτούς έχουν πέσει σε αυτή την άβυσσο», έδειξε πόσο δυστυχισμένη ήταν για πολλά, πολλά χρόνια.
Πεζογραφία της Αργυρής Εποχής: Λεονίντ Αντρέεφ
Ο Λεονίντ Αντρέεφ, ο οποίος έγινε ο συγγραφέας της ιστορίας "Ιούδας Ισκαριώτης", συνέβαλε πολύ στη μυθοπλασία. Στο έργο του παρουσίασε τη βιβλική ιστορία της προδοσίας του Ιησού λίγο διαφορετικά, παρουσιάζοντας τον Ιούδα όχι απλώς ως προδότη, αλλά ως έναν άνθρωπο που υποφέρει από τον φθόνο του για τους ανθρώπους που αγαπούσαν όλοι. Ο μοναχικός και παράξενος Ιούδας, που έβρισκε ευχαρίστηση στις ιστορίες και τις ιστορίες του, δεχόταν πάντα μόνο χλευασμό στο πρόσωπο. Η ιστορία λέει για το πόσο εύκολο είναι να σπάσεις το πνεύμα ενός ατόμου και να τον ωθήσεις σε οποιαδήποτε κακία αν δεν έχει ούτε υποστήριξη ούτε αγαπημένα πρόσωπα.
Μαξίμ Γκόρκι
Σημαντική είναι και η συμβολή του Μαξίμ Γκόρκι για τη λογοτεχνική πεζογραφία της Εποχής του Αργυρού. Ο συγγραφέας σε κάθε έργο του έκρυβε μια ορισμένη ουσία, έχοντας καταλάβει την οποία, ο αναγνώστης αντιλαμβάνεται το πλήρες βάθος αυτού που ανησυχούσε τον συγγραφέα. Ένα από αυτά τα έργα ήταν το διήγημα «Γριά Ιζεργίλ», το οποίο χωρίζεται σε τρία μικρά μέρη. Τρεις συνιστώσες, τρία προβλήματα ζωής, τρεις τύποι μοναξιάς - ο συγγραφέας τα έκρυψε προσεκτικά όλα αυτά. Ένας περήφανος αετός ριγμένος στην άβυσσο της μοναξιάς. ευγενής Danko, που έδωσε την καρδιά του σε εγωιστές ανθρώπους. μια ηλικιωμένη γυναίκα που έψαχνε την ευτυχία και την αγάπη σε όλη της τη ζωή, αλλά δεν τα βρήκε ποτέ - όλα αυτά βρίσκονται σε μια μικρή, αλλά εξαιρετικά ζωτική ιστορία.
Ένα άλλο σημαντικό έργο στο έργο του Γκόρκι ήταν το έργο "Στα χαμηλότερα βάθη". Η ζωή των ανθρώπων που βρίσκονται κάτω από το όριο της φτώχειας είναι αυτή που έγινε η βάση του έργου. Οι περιγραφές που έδωσε ο Μαξίμ Γκόρκι στο έργο του δείχνουν πόσο πολύ θέλουν να είναι ευτυχισμένοι ακόμη και οι πολύ φτωχοί άνθρωποι, που κατ' αρχήν δεν χρειάζονται πια τίποτα. Αλλά η ευτυχία του καθενός από τους ήρωες αποδεικνύεται ότι είναι σε διαφορετικά πράγματα. Καθένας από τους χαρακτήρες του έργου έχει τις δικές του αξίες. Επιπλέον, ο Maxim Gorky έγραψε για τις «τρεις αλήθειες» της ζωής που μπορούν να εφαρμοστούν στη σύγχρονη ζωή. Αθώα ψέματα; κανένας οίκτος για το άτομο? Η αλήθεια που χρειάζεται ένας άνθρωπος είναι τρεις απόψεις για τη ζωή, τρεις απόψεις. Η σύγκρουση, που παραμένει άλυτη, αφήνει κάθε χαρακτήρα, αλλά και κάθε αναγνώστη, να κάνει τη δική του επιλογή.
