Johann Bach schrieb: „Musik ist ein Messer zum Öffnen der Seele.“ Das Gleiche gilt auch für die Texte. Ein musikalisches und poetisches Werk namens Madrigal dient lediglich dazu, die intimsten Gefühle auszudrücken. Es enthält ein Wortspiel, bunte Komplimente. Ein Madrigal ist (in der Musik) ein kleines Stück zu einem Gedicht mit pastoralem Liebesinhalt. Meistens ist es einer Frau gewidmet, die von ihren Reizen singt. Was bedeutet das Wort Madrigal in der Literatur? Dies ist ein kleines lyrisches Gedicht, in dem Reime wie ein Sonett ineinandergreifen. Kann humorvollen oder sentimentalen Inhalt haben.
Bedeutung des Wortes
Vom 14. bis zum 17. Jahrhundert wurde diese musikalische und literarische Richtung wie folgt definiert. Madrigal ist eine kurze musikalische und poetische Schöpfung, die eine liebeslyrische Komponente hat. Ursprünglich war es für eine zwei- bis dreistimmige Aufführung mit musikalischer Begleitung konzipiert. Später begann man, es von 5 oder mehr Teilnehmern ohne Musik aufzuführen.
Italien war die Idee dieses Genres. Texte für wunderschöne Madrigale wurden von Meistern wie Torquatto Tasso, Francesco Petrarca, Dante und Sacchetti geschaffen. Im Grunde wurden diese kleinen Werke traurig, traurig, melancholisch aufgeführt. Aber manchmal gab es lebhafte und freudige Botschaften. Ab dem 16. Jahrhundert begann man, ein kleines Gedicht in Form eines Kompliments als Madrigal zu bezeichnen.
Es wird angenommen, dass der Ursprung des Wortes „Madrigal“ provenzalische Wurzeln hat. Wenn mandre „Hirte“ und gal „Beschwerde“ bedeutet, dann ist das Ergebnis „trauriges Lied des Hirten“. Einige glauben, dass der Name vom Wort materialia stammt, was weltlichen Gesang bedeutet. Und in der Übersetzung aus dem Lateinischen matricale, wo mater „Mutter“ bedeutet, erhält das Madrigal die Bedeutung eines Liedes, das in der (Mutter-)Sprache der Mutter gesungen wird. Der Text des ältesten Werks dieser Art stammt aus dem Jahr 1300 und wird in der Vatikanischen Bibliothek aufbewahrt. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts fertigte ein Vertreter der venezianischen Schule, Adrian Villaert, die erste künstlerische Verzierung eines Madrigals an.
Genreentwicklung
Madrigale wurden an Feiertagen und bei lustigen Veranstaltungen aufgeführt, begleitet von einem oder zwei Musikinstrumenten. Im 16. Jahrhundert erlangte dieses Genre in Italien die größte Popularität, wo es die Form der Frottola annahm. Es ähnelte den spanischen Liedern, die zu Weihnachten vierstimmig gesungen wurden. Die Hauptrolle bei der Aufführung solcher Werke kam der Oberstimme und der musikalischen Begleitung zu. Das italienische Madrigal der Renaissance unterschied sich in seiner Ausdruckskraft von früheren Schöpfungen.
Gegen Ende des 16. Jahrhunderts begann man, Kompositionen dieser Gattung fünfstimmig aufzuführen. Einige Madrigale begannen, Merkmale von Kirchenliedern zu übernehmen. Palestrina und Cipriano de Rore arbeiteten in dieser Richtung. Später begannen viele Musiker, dem Madrigal mehr Sensibilität zu verleihen: Liebeserlebnisse, eine melancholische oder freudige Stimmung, manchmal auch eine pessimistische Stimmung. In einigen Werken dieses Genres des 17. Jahrhunderts zeigten sich rationalistische Züge der Weltanschauung.
Italienische und französische Regie
Allmählich erlangte das Madrigal die Bedeutung eines großen Liebesliedes mit feierlichem, majestätischem Charakter. Später hatte er eine ausschließlich erotische Richtung. Viele große Komponisten Italiens und Frankreichs schrieben damals Madrigale. Unter ihnen sind Luca Marenzio, Monteverde, Orazio Vecchi, Orlando Lasso.
Das Madrigal erlag ständig Veränderungen, wodurch häufige und tiefe Dissonanzen eingeführt wurden. Dieses Merkmal ist typisch für Verfasser von Texten wie Torquatto Tasso und Bernardo. Claudio Momteverdi und Gesualdo de Venosa zeichneten sich besonders durch die Schaffung von Liedern dieses Genres aus. Den Meistern des italienischen Madrigals ist eine erstaunliche Balance zwischen Poesie und Musik gelungen. Ihre Kreationen sind überraschend melodisch geworden, erfüllt von einer leichten harmonischen Entwicklung.
Wegen der Besonderheit der Aufführung von Madrigalen wurde Luca Marenzio als „italienischer Schwan mit der süßen Stimme“ bezeichnet. Eine besondere Berühmtheit erlangten seine Quintette, von denen er ganze neun Bücher komponierte.
Madrigale in England
Dieses Genre des Songwritings findet in England besondere Nachahmung. Mit der Zeit wird das Madrigal für die Briten zu einer nationalen Musikform, viele Vertreter dieses Landes beginnen sich dafür zu interessieren. Bis zum Ende des 16. Jahrhunderts wurden fast alle von italienischen Meistern verfassten Kompositionen dieser Gattung in England veröffentlicht. Ein bekannter Übersetzer italienischer Madrigale ins Englische war der Besitzer eines Londoner Hotels namens Long. Später übersetzte er nicht nur Madrigale, sondern druckte auch Notizen dazu. Nach diesen Veröffentlichungen begannen die folgenden englischen Meister, sich dem von uns betrachteten Genre zuzuwenden: Bird, Dowland, Morley, Wilby, Wilkes und andere Komponisten.
Englische Kompositionen standen italienischen in nichts nach. Viele Familien hatten nach dem Abendessen die Tradition, Notizen an die Gäste zu verteilen und gemeinsam Madrigale zu singen. Mit Hilfe dieses Genres hat die englische Gesellschaft eine hohe musikalische Entwicklung erreicht.
Literarische Madrigale
Im 17. Jahrhundert bekam das Madrigal eine etwas andere Bedeutung. Beispiele für Verse deuten darauf hin, dass er eher einem Epigramm ähnelte, nur dass er jemanden nicht lächerlich machte, sondern lobte. Am häufigsten wurden Frauen zum Gegenstand solcher Arbeiten. Seitdem gilt ein kleines Gedicht als Madrigal, das ein Wortspiel, Komplimente und keine strengen Regeln enthält.
Ähnliche Gedichte wurden in Fällen leichter Leidenschaft für eine besondere Person geschrieben. Sie sind klein und sollten 14 Zeilen nicht überschreiten. Das Madrigal beinhaltet keine Äußerungen aufrichtiger Gefühle, die Hauptsache ist, sanft kokettes Lob zu übermitteln. Die Dame wird angenehm geschmeichelt sein, aber sie wird dieses Lob nicht ernst nehmen. Mit Hilfe solcher Werke kann man in der Liebe spielen, mehr nicht.
Später galt das Madrigal als vulgär, da eine große Anzahl dieser Verse zu Falschheit und Unaufrichtigkeit führte. Aber viele aristokratische Salons führten ihre Verwendung in ihrer Praxis ein. Das Madrigal ist ein Genre, das dazu beitrug, den Prunk dieser Etablissements zu vermitteln. Solche Gedichte sollten die Tapferkeit, den tadellosen Geschmack und die guten Manieren des Autors demonstrieren.
Oftmals ersetzten die Autoren von Madrigalen echte Namen durch bedingte, zum Beispiel: Lila, Selila, Amina, Alina. Es ist zu beachten, dass ein Madrigal nicht nur für eine Frau zusammengestellt wurde, sondern auch für eine nahestehende Person, eine private oder öffentliche Person.
Madrigal in der russischen Poesie
Als eine Art „intimes“ Genre wurde das Madrigal in der russischen Adelsdichtung des 17.-18. Jahrhunderts dargestellt. Der klügste Autor war Alexander Puschkin. Viele Leute kennen ihn, der Natalia Goncharova gewidmet ist und in diesem Stil geschrieben ist. Nach und nach wurden dem Leser alle Reize dieses Genres von russischen Dichtern wie I. I. Dmitriev, Sumarokov, M. Yu. Lermontov und K. N. Batyushkov demonstriert. Zusammen mit den französischen Manieren und der französischen Sprache begann die russische Gesellschaft eine poetische Richtung einzuschlagen.
Im Jahr 1828 veröffentlichte Ivan Slenin in St. Petersburg das Buch „Erfahrung einer russischen Anthologie“. Darin nahm er Madrigale berühmter russischer Dichter wie Delvig, Somov, Tumansky und Puschkin auf. Sekundäre Dichter, die ebenfalls auf dieses Genre zurückgriffen, waren: A. Nakhimov, A. Izmailov, M. Milonov, N. Ostolopov. Während des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur wandte sich Nikolai Gumilyov der Gattung Madrigal zu.
Lermontovs Liebesmadrigale
M. Yu. Lermontov lebte nur 28 Jahre. Er war unverheiratet, hatte aber eine subtile romantische Seele, die sich oft verliebte. Zu seinen Liebhabern gehörten Schönheiten wie: K. S. Saburova, E. K. Musin-Pushkin, A. O. Smirnov, V. Bucharin und andere. Erwähnenswert sind seine Madrigale: „Wie ein Geist der Verzweiflung und des Bösen ...“, „Silhouette“, „Die Seele ist körperlich!“. Viele dieser Gedichte wurden vom Dichter bei einer der Maskeraden gelesen.
Die moderne Inkarnation des Genres
Die Periode des modernen Madrigals in der russischen Kultur begann nach der Veröffentlichung des Films „Die Ironie des Schicksals“, in dem die Verse von Zwetajewa und Achmadulina perfekt vertont wurden. Der wunderbare Komponist Mikael Tariverdiev hat Gedichte der folgenden Dichter zu musikalischen Meisterwerken in anderen Filmen gemacht: A. Voznesensky, V. Korostylev, N. Dobronravov, P. Neruda. Das moderne Madrigal ist ein Streben nach dem Idealen, Erhabenen, Harmonischen!
Erklärendes Wörterbuch der lebendigen großen russischen Sprache, Vladimir Dal
Madrigal
m. ein kurzes Gedicht, lobend, schmeichelhaft, liebevoll, zärtlich, subtil und scharf.
Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. D.N. Uschakow
Madrigal
Madrigal, m. (fr. Madrigal).
Ein kleines lyrisches Gedicht, das normalerweise einer Dame gewidmet ist und sie lobt (historische Literatur). Manchmal schärften zärtliche Dichter ein dünnes Madrigal oder sorgfältige Couplets. Puschkin.
Höflichkeit, Kompliment (veraltet). Sie beugt sich hinunter und flüstert ihr leise ein vulgäres Madrigal zu. Puschkin.
Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova.
Madrigal
Ah, m. Ein kurzes Gedicht, meist liebevollen Inhalts, das einer Dame gewidmet ist und sie lobt.
adj. Madrigal, th, th.
Neues erklärendes und abgeleitetes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.
Madrigal
Ein kleines lyrisches Lobgedicht, das einer Dame gewidmet ist und normalerweise aus drei reimenden Versen besteht.
Eine besondere Art einer alten Vokalkomposition (für drei oder mehr Stimmen) für ein Gedicht mit pastoralem Liebesinhalt (in der Musik).
Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998
Madrigal
MADRIGAL (französisches Madrigal)
mit 14 und 16 - betteln. 17. Jahrhundert ein kleines musikalisch-poetisches Werk mit liebeslyrischem Inhalt, ursprünglich 2-3-stimmig mit Instrumentalbegleitung, später 4-5-stimmig ohne Begleitung. Geboren in Italien.
Aus dem 16. Jahrhundert ein kleines Kompliment.
Madrigal
[Französisch] Madrigal, ital. Madrigale, aus dem späten Lat. matricale (von lat. mater ≈ Mutter) ≈ ein Lied in der Muttersprache (im Gegensatz zu lat. Gesängen)], eine weltliche musikalische und poetische Gattung der Renaissance. Die Ursprünge von M. gehen auf die Volksdichtung zurück, auf ein altes italienisches Hirtenlied. Im 14. Jahrhundert tauchte es in der italienischen Fachdichtung als eine Art Liedtext mit idyllischem Inhalt auf (siehe Idylle) und erregte sofort die Aufmerksamkeit der Komponisten. Vom 14. bis 16. Jahrhundert wurden in der Regel poetische Musikinstrumente zur musikalischen Verkörperung geschaffen. Frühe musikalische und poetische Musikkompositionen sind 2-3-stimmige vokal-instrumentale Werke in Couplet-Form mit einem Refrain über liebeslyrische, humorvolle Alltags-, mythologische und andere Themen (G. da Firenzo, F. Landino und andere). Nach einer längeren Pause wurde die Musik im 16. Jahrhundert in Form einer 4–5-stimmigen Komposition ohne Instrumentalbegleitung, überwiegend lyrischer Natur (A. Willart, C. Festa, J. Arcadelt, Palestrina, O. Lasso) nach Texten von Petrarca, Boccaccio, Tasso, Guarini, wiederbelebt. M. war auch in England (T. Morley, J. Wilby) und Deutschland (H. L. Hasler, G. Schutz) beliebt. Reife Künstler (L. Marenzio, C. Gesualdo, C. Monteverdi, Ende des 16. Jahrhunderts) zeichnen sich durch Freiheit des Ausdrucks von Gedanken und Gefühlen, Reichtum an visuellen Techniken, kräftige Dissonanzen, Chromatismen und lebendige rhythmische und strukturelle Kontraste aus. Ende des 16. und Anfang des 17. Jahrhunderts näherten sich Musikkompositionen den Genres Konzert und Schauspiel an und bildeten die Grundlage der Madrigalkomödie.
M. einer späteren Zeit wird nicht mit Musik in Verbindung gebracht; Dies ist ein kleines Komplimentgedicht (normalerweise einer Frau gewidmet). M. 18 ≈ Anfang des 19. Jahrhunderts ≈ die Gattung der Salon- und Albumpoesie; in Russland findet man es bei K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin. Das klassische Beispiel von M. gehört M. Yu. Lermontov:
„Die Seele ist körperlich!“ Sie versichern allen kühn;
Ich stimme zu und atme Liebe:
Dein schönster Körper
Nichts als eine Seele!
G. N. Dubravskaya.
Wikipedia
Madrigal
Madrigal(, lat. Madrigale, Mandrigale; von - in der Muttersprache - ein kleines musikalisches und poetisches Werk, meist mit liebeslyrischem Inhalt. In der Geschichte der westeuropäischen Musik ist es üblich, Madrigale des 14. Jahrhunderts (in fester Form geschrieben) und Madrigale des 16. Jahrhunderts (in strophischer Form geschrieben) hervorzuheben.
Madrigal (Begriffsklärung)
Madrigal:
- Madrigal – ein Musikgenre, das in der Renaissance weit verbreitet war
- Madrigal – poetisches Genre
- „Madrigal“ ist ein russisches Ensemble für Alte Musik.
Madrigal (Literatur)
Madrigal- in der klassischen Poesie ein kleines lyrisches Gedicht-Kompliment, ein Gedicht mit lobendem Inhalt.
Ursprünglich eine musikalische und poetische Gattung der Renaissance. Im XIV.-XVI. Jahrhundert wurden in der Regel poetische Madrigale zur musikalischen Verkörperung geschaffen. Später wurde das literarische Madrigal nicht mehr mit Musik in Verbindung gebracht und war eine Gattung der Salon- und Albumpoesie.
Beispiele für Madrigale in der russischen Poesie sind die Werke von A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev, V. L. Puschkin und später - K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov.
Er hat mir Olga vorgelesen,
Er sagte: Werde ich auf den Tag warten? .. "
Und voller aufrichtiger Trauer,
Vladimir zeichnete sofort
Er hat ein Trauermadrigal. ALS. Puschkin, „Eugen Onegin“. Kapitel 2. XXXVII.
Die Namen realer Empfänger wurden in der Regel durch bedingt poetische ersetzt. Alina, Laisa, Selina, Leela und dergleichen. Ein Beispiel für ein Madrigal von V. I. Tumansky:
Sie alle haben das, worauf zärtlicher Sex stolz ist
Genuss, Schönheit und Frische der Jugend
Wer kennt deinen Geist - Wunder,
Wer kennt das Herz – er gibt dir sein Herz.
Oftmals wurde die Form des Madrigals in einer Parodie umgedeutet und das Epigramm als solche Gattungsdefinition bezeichnet. Ein Beispiel für ein solches „Madrigal“ ist „Madrigal für eine Regimentsdame“ von N. S. Gumilyov:
Wie ein Houri auf Mohammedanisch
Eden, in Rosen und Seide
Sie sind also bei den Life Guards Lancers
Das Regiment Ihrer Majestät.
Auch Madrigal genannt wird das Hauptsonett eines Sonettkranzes – die architektonische Form eines aus 15 Sonetten bestehenden Gedichts.
Madrigal (Ensemble für Alte Musik)
Solistenensemble „Madrigal“- eines der ältesten und angesehensten russischen Ensembles für Alte Musik. Das 1965 von Andrei Volkonsky gegründete Ensemble wurde nach Volkonskys Emigration im Jahr 1972 von Lidia Davydova geleitet (mit einer Pause von 1983 bis 1992, als das Ensemble von Oleg Yanchenko geleitet wurde).
Das Werk „Madrigal“ ist mit der Entdeckung der westeuropäischen Musik der Vor-Bach-Zeit für einen breiten russischen Hörer verbunden. Madrigal widmete monografische Konzerte und Tonaufnahmen der Musik Frankreichs, Englands, Italiens, Spaniens, Deutschlands und der Niederlande. Zukünftig wurde sowohl der chronologische als auch der kulturelle Rahmen der Ensembletätigkeit erweitert: „Madrigal“ begann mit der Aufführung byzantinischer, südslawischer und russischer Musik (bis zu den geistlichen Konzerten des 18. Jahrhunderts) und erreichte in der westeuropäischen Musik Werke des 9.-12. Jahrhunderts, wobei die Kompositionen des 14.-18.
Die frühe Phase der Geschichte von Madrigal ist geprägt von der Arbeit einer Reihe herausragender Musiker als Teil eines Teams, die sich später für eine Solo- oder andere Karriere entschieden: Mark Pekarsky, Alexei Lyubimov, die Lisitsian-Schwestern. Von 1972 bis 1992 sang der erste russische Countertenor E.V. im Madrigal. Argyschew.
Im Jahr 2008 organisierte die Moskauer Staatsphilharmonie das Ensemble unter Beibehaltung seines früheren Namens neu. Das neue Team wurde vom Lautenisten Alexander Suetin geleitet. Andere Musiker der früheren Besetzung, angeführt von der ehemaligen Leiterin des Ensembles, Lidia Davydova, traten ebenfalls weiterhin unter dem Namen „Madrigal“ auf und registrierten 2010 die autonome gemeinnützige Organisation „Madrigal“. Lidia Davydova verstarb im Jahr 2011.
In relativ kurzer Zeit bereitete Madrigal unter der Leitung von Suetin mehr als fünfzehn Originalprogramme vor, wurde Teilnehmer des Dezember-Verlobungsfestivals in Kaluga, der Diaghilew-Tage in Perm, des I Open Festival of Professional Orchestras in Tschaikowsky, des Festivals „Klassische Gitarre im 21. Jahrhundert“ sowie kultureller Programme der internationalen Zusammenarbeit in Dänemark, Malta und Schweden; und Alexander Suetin und Anna Toncheva nahmen an der Produktion von C. Monteverdis Oper Orpheus am Opern- und Balletttheater Perm teil, die mit zwei Golden Mask National Theatre Awards ausgezeichnet wurde.
Beispiele für die Verwendung des Wortes Madrigal in der Literatur.
Elegien, Elegien ohne Ende Madrigale eine Art Rondos, damit der Teufel sie nimmt, Spielzeug, Schmuck – und das alles, wenn der Despotismus stärker wird, die Bauern Sklaven sind und Arakcheev und Metternich Europa mit Panzerhandschuhen auspeitschen.
DREI MADRIGALA für Sopran, Violine, Bratsche, Kontrabass, Vibraphon, Cembalo.
Schon früh Madrigale Gesualdos zeichnen sich durch Ausdruckskraft, Emotionalität und Schärfe der Musiksprache aus.
Jede Stimme, jeder Ton muss für sich eine Ausdrucksform finden, die dem Wesen entspricht Madrigal, und würde nicht zu den mechanischen Reproduktionen gehören, von denen sie sich viele auf Schallplatten anhörten, verglichen, studierten, um selbst ein kleiner Gesualdo zu werden, der mörderische Prinz, der Meister der Musik.
Sandro geht auf Mario und Roberto zu, der gleichgültig schweigt, was passiert, das sollten Sie wissen, und Mario: Ich sage Ihnen, ich weiß es nicht, er ist blass, schaut ins Leere, der Manager sagt etwas zu Sandro und Lucho, rennt hinter die Bühne, sie ist nicht da, Señor, niemand hat sie kommen sehen, Paola umklammert ihren Kopf mit den Händen, sie windet sich, als müsste sie sich übergeben, Karen stützt sie, und Lucho: Bitte, Paola, nehmen Sie sich in die Hand – zwei Minuten, Roberto sieht Mario an, still und blass, vielleicht genauso still und blass wie Carlo Gesualdo, als er das Schlafzimmer verließ, in der fünften Sendung über ihn Madrigale, ungeduldiger Applaus, aber der Vorhang geht nicht auf, sie ist weg, Señor, wir haben überall gesucht, sie ist nicht ins Theater gekommen, Roberto kommt Sandro und Mario nahe: hast du das gemacht, wo ist Franca?
Eines Tages fand er es auf seinem Tisch Madrigale Als er die Gedichte von Voltaire und Piron las, war er zunächst überrascht, las sie vor und nahm sie dann mit Madrigale sich selbst und vergaß, Alexander einen Vorschlag zu machen.
Heute gab es Alarm: Einer der Schüler, Puschkin, wurde Pilecki gefunden Madrigale Voltaire, der Dichter Piron und andere, wie er es nannte, schmutzige Bücher.
Rosa reichte dem schönen Fischmädchen die Geschenke und rezitierte ohne zu zögern Madrigal Wirt: - Herr Lebigre bittet Sie, dies auf seine Gesundheit zu trinken, die aus einem Ihnen bekannten Grund sehr erschüttert ist.
Dambis verwendet hier die Technik der Stilisierung antiker Genres - Sarabanden, Pavanes, Frottolas, Madrigal, - die sich mit modernen Klängen verbinden.
Solonovich Ausgewählte Kanzonen, Sextinen, Balladen und MadrigaleÜbersetzung von E.
Sie gab es jedoch nicht zu und spielte ein Vierteljahrhundert lang mit großer Freude die Verlobungskomödie, weil ihr der bürokratische Aufwand gefiel, begleitet von der Komposition Madrigale und Geschenke machen.
An wen richtet sich diese Liebe? Madrigal mit Petrarcas Erinnerungen – unbekannt.
Das Madrigal Noch konsequenter als Sonett 60 zieht er eine Parallele zwischen der Arbeit eines Bildhauers an einem Stein und einer Donna an einem liebenden Menschen.
MADRIGAL (von italienisch mandra – Herde oder provenzalisch mandre – Hirte) – ursprünglich ein Hirtenlied; ein Gedicht aus einem konventionellen „Landleben“, meist mit erotischem Inhalt; seit dem 14. Jahrhundert kultiviert. italienische Dichter; M. wurden von Petrarca, Boccaccio, Sacchetti geschrieben und stellten in ihnen eine Art Idylle dar (siehe). Später änderte sich der Inhalt von M. etwas, und M. näherte sich dem Epigramm und unterschied sich von ihm darin, dass das Epigramm (in der späteren Form) „manchmal bissig und ätzend ist oder, besser gesagt, verwendet wird, um jede Kuriosität lächerlich zu machen, und M. bezieht sich am meisten auf Lob“ (Ostolopov). Diese Unterscheidung wird von Dmitriev getroffen: „Der Dichter Orgon lobte seine Frau über alle Maßen, / In seinen Versen verglich er sie mit Venus – / Ohne Absicht gegenüber seiner Frau verfasste er ein Madrigal / Und ein Epigramm über Venus.“ So. arr. M. kann als kleines Gedicht betrachtet werden, das keine strengen formalen Regeln hat und ein Wortspiel, ein Kompliment usw. enthält, zum Beispiel: „Wenn die Natur mich für allmächtig halten würde, / würde ich dir Höflichkeit, Intelligenz, / Seelen von sanften Eigenschaften, ein fesselndes Gesicht / geben, aber sie warnte mich weise“ (Milonov). Das Madrigal gehört zu den „intimen“ Gattungen, die typisch für die russische Adelspoesie des 18. und frühen 19. Jahrhunderts sind. (Botschaft, Epigramm, Epitaph usw.) und war zu dieser Zeit sehr entwickelt (siehe zum Beispiel Puschkins Gedichte an Goncharova). Im Westen war M. neben Italien auch in Frankreich und Deutschland verbreitet. Siehe Strumpel, „Das franz. Madrigal“ (1873). Literaturverzeichnis:
Grossman L., Kampf um Stil, Moskau, 1927 (Art. „Puschkins Madrigale“, „Onegin-Strophe“); Oliphant Th., La musa madrigalesca, 1837; Vossler K., Das deutsche Madrigal, Geschichte seiner Entwicklung bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts, 1898.Literarische Enzyklopädie. - In 11 Tonnen; M.: Verlag der Kommunistischen Akademie, Sowjetische Enzyklopädie, Belletristik.Herausgegeben von V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Madrigal
ursprünglich - das Genre der idyllischen Lyrik in der italienischen Poesie des 14.-15. Jahrhunderts, dann - ein kleines intimes Scherzgedicht mit einer kostenlosen Beschreibung einer Frau. Zum Beispiel „Madrigal M ... oh“ (zwischen 1817 und 1820) A.S. Puschkin:
O du, der nicht vor Liebe brannte,
Schau sie an – du wirst Liebe kennen.
O du, der du im Herzen erkaltet bist,
Schauen Sie sie sich an: Sie werden wieder lieben.
In der russischen Poesie des 18.–20. Jahrhunderts. Madrigal ist selten.Literatur und Sprache. Moderne illustrierte Enzyklopädie. - M.: Rosman.Unter der Leitung von Prof. Gorkina A.P. 2006 .
Madrigal
MADRIGAL- eine alte Form. Weder die Anzahl der Verse, noch der Charakter des Versmaßes, noch die Anzahl der Füße darin unterschieden sich nicht von den Anforderungen an das Epigramm. Es lag in der Natur des Themas, dass es Elemente von Zärtlichkeit und Vornehmheit enthielt.
Literarische Enzyklopädie: Wörterbuch literarischer Begriffe: In 2 Bänden / Herausgegeben von N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Verlag L. D. Frenkel,1925
- (französisches Madrigal, vom griechischen Mandra-Herde, weil vor dem Madrigal ein Hirtengesang war). Ein kleines liebevoll-komisches Gedicht, meist bestehend aus drei reimenden Versen. Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache. ... ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache
- (von italienisch Mandra Herde oder Provence. Mandre Shepherd) ursprünglich ein Hirtenlied; ein Gedicht aus einem konventionellen „Landleben“, meist mit erotischem Inhalt; seit dem 14. Jahrhundert kultiviert. italienische Dichter; M. wurden von Petrarca, Boccaccio ... geschrieben. Literarische Enzyklopädie
Madrigal- a, m. Madrigal m. 1. Ein kleines lyrisches Lobgedicht für eine Dame, meist bestehend aus drei gereimten Versen. ALS 1. Zum ersten Mal in der Übersetzung des Stücks von J. B. Moliere Funny coynesses (Les précieuses absurdes? Dragya smeyanyya, 1703 ES. ... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache
Siehe Lob, um ein Madrigal zu komponieren... Wörterbuch der russischen Synonyme und Ausdrücke mit ähnlicher Bedeutung. unter. Hrsg. N. Abramova, M.: Russische Wörterbücher, 1999. Madrigallob Wörterbuch der russischen Synonyme ... Synonymwörterbuch
MADRIGAL, Madrigal, Ehemann. (französisches Madrigal). 1. Ein kurzes lyrisches Gedicht, das normalerweise einer Dame gewidmet ist und sie lobt (Originalwörtlichkeit). „Es gab sanfte Dichter ... die ein dünnes Madrigal oder sorgfältige Couplets schärften.“ Puschkin. 2. Höflichkeit, Kompliment ... ... Erklärendes Wörterbuch von Uschakow
- (Madrigal- oder Mandrial-)Musik basierend auf pastoralen Liebesgedichten. Der Name M. stammt nach Ansicht einiger von den provenzalischen Wörtern Mandre Shepherd und Gal Complaint ab, nach anderen aus Materialia, was weltlichen Gesang bedeutet und von M.v ... gegeben wurde. Enzyklopädie von Brockhaus und Efron
- „MADRIGAL“, ein früher Quatrain L. (1829) mit Albumcharakter, der in den Traditionen der „leichten Poesie“ verankert ist. Zweifellos an einen bestimmten, aber nicht identifizierten Adressaten gerichtet. Gedicht. basiert auf einer typischen Wortspielverschiebung: Philos. Frage über… … Lermontov-Enzyklopädie
- (französisches Madrigal), 1) im 14. Jahrhundert. und 16. und frühes 17. Jahrhundert. ein kleines musikalisch-poetisches Werk von liebevoll lyrischem Inhalt, ursprünglich 2-3-stimmig mit Instrumentalbegleitung, später 4-5-stimmig ohne Begleitung. Geboren in…… Moderne Enzyklopädie
- (Französisches Madrigal) 1) bei 14 und 16 beginnend. 17. Jahrhundert ein kleines musikalisch-poetisches Werk von liebevoll lyrischem Inhalt, ursprünglich 2-3-stimmig mit Instrumentalbegleitung, später 4-5-stimmig ohne Begleitung. Geboren in Italien.2) Von ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch
Madrigal ... jetzt klingt dieses Wort ungewöhnlich und assoziiert mit einer vergangenen Ära - so etwas wie eine musikalische „Museumsausstellung“. Aber es gab eine Zeit, in der das Madrigal-Genre „auf dem Höhepunkt einer Welle“ stand und es viele Komponisten gab, in deren Schaffen es das führende Genre war.
Das italienische Wort „Madrigal“ kommt vom lateinischen mater – „Mutter“. Damit ist ein Werk gemeint, das in der „Muttersprache“, also der Muttersprache, verfasst wurde (im Gegensatz zu geistlichen Gesängen, die in lateinischen Texten verfasst wurden). Das Madrigal entstand nicht einmal in der Musik, sondern in der Poesie, und zwar in Italien während der Renaissance, genauer gesagt im 14. Jahrhundert. Wir treffen Madrigale unter den Werken vieler italienischer Dichter der Renaissance – Francesco Petrarca, Franco Sacchetti. Im Gegensatz zu vielen anderen poetischen Gattungen dieser Zeit (zum Beispiel dem Sonett) war der Aufbau des Madrigals nicht durch strenge Regeln geregelt – eine bestimmte Anzahl von Zeilen, die Anordnung der Reime war nicht vorgeschrieben, mit anderen Worten, das Madrigal ließ dem Dichter ein erhebliches Maß an Freiheit. Dennoch hat sich in dieser Gattung eine gewisse Tradition entwickelt: Das Madrigal bestand aus dreizeiligen Strophen, deren Anzahl variieren konnte (jedoch nicht weniger als zwei), und vervollständigte seinen zweizeiligen Schluss.
Aber schon damals, im XIV. Jahrhundert, erschienen die ersten musikalischen Madrigale. Wie poetische Madrigale zeichneten sie sich durch eine gewisse Freiheit aus – vor allem im Bereich des poetischen Inhalts. Es kann alles sein: Liebestexte, mythologische Handlungen, Humor und viele andere Themen. Madrigale hatten damals die Form zwei- oder dreistimmiger Vokalwerke, und die Oberstimme war reich an musikalischen „Verzierungen“. Manchmal wurden bei ihrer Aufführung Musikinstrumente verwendet, aber nicht unbedingt. Die musikalische Struktur entstand aus der Konstruktion poetischer Madrigale: Der zweizeilige Schluss ging in einen Refrain über, der zwischen den Versen auftrat.
Das im 14. Jahrhundert entstandene Madrigal verschwindet im nächsten Jahrhundert fast von der Bildfläche und kann der Konkurrenz mit einer anderen Spielart polyphoner weltlicher Lieder – der Frottola – nicht standhalten. Aber in den 1530er Jahren. Die „zweite Geburt“ des Madrigals fand statt: Die künstlerischen Prinzipien der Hochrenaissance erforderten, dass die Musik sensibel auf alle Nuancen des poetischen Textes reagierte, und die Frottola mit ihrer strengen Struktur war dazu nicht in der Lage, das Madrigal mit seiner freien Konstruktion ist eine andere Sache. Es ist das Prinzip der freien Gefühlsäußerung, das zum Hauptunterscheidungsmerkmal der Madrigale des 16. Allerdings lässt sich in den Madrigalen dieser Zeit ein Zusammenhang mit zwei anderen Gattungen erkennen – Motette und Frottola. Madrigale des ersten Typs – fünfstimmig, mit polyphoner Struktur – beruhten auf einem System kirchlicher Tonarten und hatten eine durchgehende Form. Madrigale, „verwurzelt“ in der Frottola, wurden nach dem Couplet- oder Reprise-Prinzip aufgebaut, ihre vierstimmige Struktur war homophon-harmonisch und die modale Basis lag nahe an Dur und Moll.
Mit dem Namen Orlando Lasso und anderen Komponisten der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts ist eine neue Etappe in der Entwicklung der Madrigalgattung verbunden. Im musikalischen Gefüge der Madrigale taucht viel Neues auf – Dissonanzen, Chromismen. Doch das wahrhaft „goldene Zeitalter“ des Madrigals beginnt an der Wende vom 16. zum 17. Jahrhundert. Zu dieser Zeit lebten und wirkten Komponisten wie Claudio Monteverdi und Carlo Gesualdo di Venosa. In der musikalischen Sprache des Madrigals erscheint eine Art Symbolik: Chromatismus oder Dissonanz – Trauer, eine Pause – ein Seufzer, eine schnelle rhythmische Bewegung – der Wind, eine sanfte Melodie – Tränen usw. Beispielsweise symbolisiert in Gesualdos Madrigal „Ich sterbe, Unglücklicher“ die Diatonik das Leben und die Chromatik den Tod. Madrigale erscheinen in Form dramatischer Szenen, sie verwenden zunehmend Musikinstrumente und es erscheinen sogar instrumentale Episoden, sogenannte „Symphonien“. Eine Art Quintessenz des „goldenen Zeitalters“ des Madrigals ist Claudio Monteverdis Sammlung „Militante und Liebes-Madrigale“, die viele Spielarten dieses Genres präsentiert.
Doch aus dem „goldenen Zeitalter“ wurde ein „goldener Herbst“: Nachdem das Madrigal alles geformt und entwickelt hat, was in den folgenden Jahrhunderten gefragt sein wird – ein homophonisch-harmonisches Lagerhaus, Funktionsharmonik, Chromismen –, gehört es allmählich der Vergangenheit an. An der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert wurden noch Madrigale geschaffen, doch schon bald verließ dieses Genre die Komponistenpraxis.
Das Studium der Musik der Renaissance und des 17. Jahrhunderts ist natürlich interessant, aber stellen Sie sich vor – Madrigale wurden im 20. Jahrhundert geschaffen! 1958 schrieb Paul Hindemith die Zwölf Madrigale, und Bohuslav Martinu nannte einige seiner Kammermusikwerke Madrigale. Und doch wird dieses Wort zunächst einmal mit der Musik der Zeit vor Bach in Verbindung gebracht. Eines der ältesten Ensembles für Alte Musik in Russland, gegründet 1965, heißt Madrigal.
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