Zaposlenici istorijsko-umjetničkog muzeja Murom. Naslov članka je "Remek-djelo i tragedija ili priča o jednoj slici" i posvećen je briljantnoj slici Karla Brjulova "Posljednji dan Pompeja".
Članak mi se jako dopao, citirao sam ga, ali citati se rijetko čitaju, a uz dozvolu autora, stavio sam ga u cijelosti u ovaj post, malo uljepšan reprodukcijama slike i muzičkom pratnjom.
Pročitajte, uvjeravam vas, nećete požaliti...
Prolazeći hodnicima Muromske galerije, gosti Muroma često se smrzavaju od čuđenja na jednom neupadljivom, na prvi pogled, izložbi. Ovo je jednostavan crno-bijeli crtež u pravilnom okviru iza stakla. Čini se, zašto toliko privlači posjetitelje u muzej? Međutim, zavirujući u njegove izblijedjele crte lica, teško je zadržati nehotični uzdah divljenja. Na žućkastom papiru izložbe prikazana je radnja najpoznatije slike, mnogima poznata iz djetinjstva. Pred gostima, skica Karla Brjulova za njegovu čuvenu sliku "Poslednji dan Pompeja" jedan je od najsjajnijih bisera Muromske galerije!
Rijetki muzej se može pohvaliti takvom akvizicijom u svojoj kolekciji. Ponekad ova skica iznenadi čak i goste iz Moskve i Sankt Peterburga. I očarani su ne samo jedinstvenošću starog crteža, već i privlačnošću tragične radnje koju prenosi genij umjetnika.
I zaista, ovaj mali požutjeli list govori publici ne samo o strašnoj antičkoj katastrofi, već io tome kako je nastalo najveće platno ruskog slikarstva.
UOČI TRAGEDIJE.
Talentovani kist Bryullova otkrio nam je jednu od slika strašne tragedije antičkog svijeta. Za dva sudbonosna dana, 24. i 25. avgusta 79. godine, nekoliko rimskih gradova odjednom je prestalo da postoji - Pompeji, Herkulanum, Stabije i Oktavijan. A razlog za to bilo je buđenje vulkana Vezuv, u čijem se podnožju nalaze ova naselja.
Ljudi su dugo i cijenili visoku, neuporedivu plodnost vulkanskog tla i počeli da ih obrađuju od pamtivijeka. Naučnici su na raspolaganju imali pisane izvore da su se prije više od dvije hiljade godina oko Vezuva i na njegovim padinama skupljale bogate žetve.
Početkom 1. vijeka Vezuv je bio prekriven gustom šumom sa divljim grožđem. Na njegovom vrhu nalazilo se zaraslo udubljenje u obliku čaše - tragovi drevnog kratera, sačuvani nakon 300-godišnjeg perioda mirovanja vulkana. U ovom krateru 72. godine, Spartak se skrivao sa pobunjenim robovima. 3.000 vojnika, predvođenih pretorom Klodijem Pulkerom, poslato je u potragu za njim. Međutim, Spartak im je izmakao i izbio na ravnicu koja okružuje vulkan sa sjevera.
Vulkanski pepeo i tufovi, koji su poput plašta prekrivali blage padine Vezuva i njegove okoline, učinili su zemlju oko njega izuzetno plodnom. Posebno su dobro rasli kukuruz, ječam, orasi, pšenica, grožđe. Nije ni čudo što je ovo područje poznato po odličnim vinima.
A na početku nove ere, oblast u blizini Napuljskog zaliva takođe je bila omiljeno mesto stanovanja bogatih Rimljana. Na sjeveru je bio grad Herkulaneum, na jugu Pompeji i Stabija - tri vrste prigradskih predgrađa Napulja. Patricije je ovdje privukla blaga i topla klima. Stoga je ovaj dio obale zaljeva kod Napulja zazidan bogatim vilama.
Prvi znaci nemira na Vezuvu uočeni su već sredinom avgusta 79. Ali u to vrijeme to nikome nije smetalo. Slična iznenađenja već su viđena iza vulkana. Posljednji put je temeljno "uznemirio" Pompeje 5. februara 62. godine. Snažan potres uništio je grad u redu, ali to nije poslužilo kao pouka njegovim stanovnicima. Nisu žurili da napuste svoje domove. I ovo nije slučajno!
Tako su narednih 15 godina građeni Pompeji - stanovnici grada obnavljali su kuće uništene u zemljotresu i gradili nove zgrade.
Čudno je da građani, uprkos okrutnoj lekciji sudbine, Vesuvius nisu shvatili ozbiljno i nisu očekivali dalje nevolje od njega.
Potresi nisu baš uznemirili građane. Svaki put su zatvarali pukotine u kućama, ažurirajući unutrašnjost i dodajući nove ukrase usput. Bez panike.
DAN GNJEVA BOGOVA.
Vezuv je otvorio ždrelo - dim je izbio u toljagu - plamen
široko razvijena poput borbene zastave.
Zemlja je zabrinuta - od zapanjujućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.
A.S. Puškin.
24. avgust počeo je kao najobičniji dan u životu Pompeja. Ujutro nije bilo znakova predstojeće tragedije. Jarko sunce preplavilo je ulice grada. Ljudi su polako krenuli svojim poslom, raspravljajući o najnovijim vijestima. Prodavnice su radile, u hramovima se pušio tamjan, a u gradskom pozorištu su se spremali za predstavu - na ovaj dan su se održavale redovne borbe gladijatora. Ovi zgodni ratnici ponosno su šetali ulicama Pompeja, smijući se, čitajući natpise na zidovima kuća koje su im ostavili brojni obožavatelji.
Sada, skoro 2.000 godina kasnije, znamo bukvalno iz minuta u minut šta se dogodilo tih tragičnih dana. I to zahvaljujući dva nevjerovatna pisma Plinija Mlađeg - očevidca tragedije.
Dana 24. avgusta, oko 14 sati, džinovski bijeli oblak sa smeđim mrljama počeo je naglo da se diže iznad Vezuva. Narastao je i širio se u bokove u visini, nalik na krošnju mediteranskog bora - bora. U blizini vulkana čula se strašna graja, a dešavala su se i neprestana podrhtavanja koja su se osjetila i u Misenu (oko 30 km od Pompeja), gdje se nalazila Plinijeva porodica. Redovi njegovog pisma govore da je podrhtavanje bilo toliko jako da su vagoni bacani s jedne na drugu stranu, crepovi su padali sa kuća, a kipovi i obelisci su se rušili.
Nebo je odjednom postalo strašno, oblak je postajao sve tamniji i tamniji...
Iza obilnog pepela sunce je potpuno nestalo i pao je mrkli mrak. Ovo je dodatno povećalo anksioznost i zbunjenost ljudi. Istovremeno, na zapadnim padinama vulkana bilo je jakih pljuskova, koji se često javljaju tokom erupcija. Rastresiti slojevi pepela i plovućca na padinama, "zasićeni" vodom, sjurili su se snažnim blatom, očigledno , vrući potoci - lahari. Tri takva potoka, slijedeći jedan za drugim, prekrivala su grad Herkulaneum, smješten na obali mora, uništavajući sav život u tren oka.
Hercalanum je prvi umro, jer se nalazio skoro u podnožju Vezuva. Njegovi stanovnici grada, koji su pokušali da pobegnu, umrli su pod lavom i pepelom.
Sudbina Pompeja bila je drugačija. Ovdje nije bilo potoka blata, od kojeg je, očigledno, bijeg bio jedini izlaz; ovdje je sve počelo sa vulkanskim pepelom koji se lako mogao otresti. Međutim, ubrzo su počeli padati lapili, zatim komadići plovućca, po nekoliko kilograma.
Čitava opasnost postala je jasna tek postepeno. A kada su ljudi konačno shvatili šta im prijeti, već je bilo kasno. Isparenja sumpora spustili su se na grad; uvukli su se u sve pukotine, prodrli ispod zavoja i šalova kojima su ljudi pokrivali lica - postajalo je sve teže disati... Pokušavajući se otrgnuti, udahnuti svježeg zraka, građani su istrčali na ulicu - ovdje su pali pod tuču lapila i užasnuti se vratili, ali čim su prešli prag kuće, strop se srušio na njih i zatrpao ih pod svojim ruševinama. . Nije bilo moguće izaći napolje bez pokrivanja glave jastukom, jer je teško kamenje padalo na glavu zajedno sa pepelom. Neki su uspjeli odgoditi smrt: sakrili su se ispod stepeništa i na galerijama, provodeći posljednjih pola sata života tamo u smrtnom strahu. Kasnije su, međutim, i tu prodrle pare sumpora.
Dok su preplašeni stanovnici shvatili ozbiljnost i opasnost svoje situacije, ulice su već bile zatrpane debelim slojem pepela, koji je stalno padao i padao s neba. Meki pepeo na zemlji, pepeo koji pada sa neba, sumporna isparenja u vazduhu...
Ljudi, izluđeni od straha i užasa, bježali su, spoticali se i padali, umirali su na ulici, i odmah su bili prekriveni pepelom. Neki od njih odlučili su da ostanu u kućama u kojima nije bilo pepela, ali su se kuće brzo napunile otrovnim isparenjima, a stotine ljudi umrlo je od gušenja. Mnogi su svoju smrt pronašli pod ruševinama vlastitih kuća, zgnječeni su krovovima koji su se urušili pod težinom pepela.
Posljednji udarac Vezuva na nesretne gradove bio je vatreni zid od lave, koji je zauvijek zatrpao nekada procvjetala naselja.
Četrdeset osam sati kasnije, sunce je ponovo zasjalo, ali i Pompeji i Herkulanum su do tada već prestali da postoje... Umesto maslina i zelenih vinograda, u mramornim vilama i po celom gradu ležao je pepeo i valovita lava. Uništeno je sve u krugu od osamnaest kilometara. Štaviše, pepeo je nošen čak i u Siriju i Egipat.
Sada, iznad Vezuva, video se samo tanak stub dima, a nebo je ponovo bilo plavo...
Međutim, uprkos obimu tragedije, samo dvije hiljade od dvadeset hiljada stanovnika Pompeja je umrlo. Mnogi stanovnici su na vrijeme shvatili čime im erupcija može zaprijetiti i pokušali su brzo otići na sigurno mjesto.
Prošlo je skoro sedamnaest vekova. Sredinom 18. vijeka ljudi druge kulture, drugih običaja uzeli su pik i iskopali ono što je tako dugo ležalo pod zemljom.
Prije početka iskopavanja bila je poznata samo činjenica da su dva grada stradala tokom erupcije Vezuva. Sada je ovaj tragični incident postepeno postajao sve jasniji, a izvještaji antičkih pisaca o njemu bili su zaodjenuti krvlju i mesom. Zastrašujući obim ove katastrofe i njena iznenadnost postajali su sve vidljiviji: svakodnevni život se prekidao tako brzo da su svinje ostale u pećima, a kruh u pećima. Kakvu bi priču, na primjer, mogli ispričati ostaci dva skeleta na čijim su nogama još uvijek bili sačuvani lanci robova? Šta su ti ljudi preživjeli - okovani, bespomoćni, u onim časovima kada je sve okolo umiralo? Kakvu je agoniju ovaj pas morao doživjeti prije nego što je umro? Pronađena je ispod plafona jedne od prostorija: okovana, uzdizala se zajedno sa rastućim slojem lapila, prodirući u prostoriju kroz prozore i vrata, sve dok, konačno, nije naletela na nepremostivu barijeru - plafon, koji je viknuo za prošli put i ugušio se.
Pod udarcima pika, otkrivale su se slike smrti porodica, zastrašujuće ljudske drame. . Neke majke su nađene sa djecom u naručju; pokušavajući spasiti djecu, prekrili su ih posljednjim komadom tkanine, ali su zajedno umrli. Neki muškarci i žene uspjeli su da zgrabe svoje blago i pobjegnu do kapije, ali ih je ovdje sustigla tuča lapila, te su umrli, stežući u rukama svoj nakit i novac.
"Pećina Canem" - "Čuvajte se psa" glasi natpis sa mozaika ispred vrata kuće. Na pragu ove kuće umrle su dvije djevojčice: oklevale su da pobjegnu, pokušavale su pokupiti svoje stvari, a onda je bilo kasno da pobjegnu. Na Herkulovim vratima, tijela mrtvih ležala su gotovo jedno pored drugog; teret kućnih stvari koji su vukli pokazao se za njih nepodnošljivim. U jednoj od prostorija pronađeni su skeleti žene i psa. Pažljivo proučavanje omogućilo je da se obnovi tragedija koja se ovdje odigrala. Zaista, zašto je skelet psa sačuvan u cijelosti, a ostaci žene razbacani po prostoriji? Ko bi ih mogao raspršiti? Možda ih je odnio pas, u kojem se, pod utjecajem gladi, probudila vučja priroda? Možda je odgodila dan smrti tako što je napala vlastitu ljubavnicu i rastrgala je. Nedaleko, u drugoj kući, događaji kobnog dana prekinuli su bdenje. Učesnici gozbe su bili zavaljeni oko stola; pa su pronađeni sedamnaest vekova kasnije - ispostavilo se da su bili učesnici sopstvene sahrane.
Na jednom mjestu smrt je zadesila sedmoro djece koja su se igrala, ništa ne sumnjajući, u sobi. U drugoj su trideset i četiri osobe, a s njima i koza, koja je, po svemu sudeći, očajnički pokušavala da pozvoni ne bi li spas našla u zamišljenoj snazi ljudskog stana. Onome ko je bio prespor da pobjegne, nisu mogli pomoći ni hrabrost, ni razboritost, ni snaga. Pronađen je kostur istinski herkulovskog čovjeka; takođe se pokazao nesposobnim da zaštiti svoju ženu i četrnaestogodišnju ćerku, koje su istrčale ispred njega: sva trojica su ostala ležati na putu. Istina, u posljednjem pokušaju, čovjek je očigledno još jednom pokušao da ustane, ali je, opijen otrovnim dimovima, polako pao na zemlju, prevrnuo se na leđa i ukočio. Pepeo koji ga je prekrio, takoreći, uzeo je kalup iz njegovog tela; naučnici su sipali gips u ovaj oblik i dobili skulpturalnu sliku pokojnog Pompejana.
Može se zamisliti kakva se buka, kakva tutnjava čula u natkrivenoj kući, kada bi osoba ostavljena u njoj ili zaostala za ostalima odjednom otkrila da se više ne može izaći kroz prozore i vrata; pokušao je sjekirom izrezati rupu u zidu; ne nalazeći ovdje put do spasa, otišao je do drugog zida, a kada je sa ovog zida navalio prema njemu potok, on je, iscrpljen, potonuo na pod.
Kuće, Izidin hram, amfiteatar - sve je očuvano netaknuto. U kancelarijama su bile voštane ploče, papirusni svici u bibliotekama, alati u radionicama, strigile (strugalice) u kupatilima. Na stolovima u kafanama još je bilo posuđa i novca, koje su u žurbi bacali posljednji posjetioci. Na zidovima kafana sačuvane su ljubavne pesme i prelepe freske.
“A POSLEDNJI DAN POMPEJA JE BILO PRVI DAN ZA RUSKI KRUŠ…”
Karl Brjulov je prvi put posetio iskopine Pompeja u leto 1827. Istorija tragične katastrofe koja je zadesila drevni grad potpuno je zaokupila sve misli slikara. Najvjerovatnije je tada imao ideju da stvori monumentalnu istorijsku sliku.
Umjetnik je počeo prikupljati potrebne materijale prije nego što je počeo slikati sliku. Važan izvor informacija za njega su bila pisma očevidca katastrofe, Plinija Mlađeg, rimskom povjesničaru Tacitu, koja su sadržavala pojedinosti o katastrofi.
Brjulov je proučavao običaje drevne Italije, nekoliko puta je posjetio Napulj, istražio razrušene Pompeje, prošetao njegovim ulicama, detaljno pregledao kuće sačuvane pod vulkanskim pepelom sa svim namještajem i posuđem. Posjetio je Napuljski muzej, gdje su se nalazili zadivljujuće živi otisci tijela ljudi prekrivenih vrelim pepelom. Radi niz skica: pejzaže, ruševine, okamenjene figure.
Umjetnik je nekoliko puta posjetio Pacinijevu operu Posljednji dan Pompeja i obukao svoje sjedište u kostime junaka ove predstave. Na osnovu materijala arheoloških iskopavanja, Bryullov piše ne samo sve predmete za domaćinstvo. On će prikazati neke figure u samim pozama koje su sačuvale praznine nastale u smrznutoj lavi na mjestu spaljenih tijela - majku sa kćerkama, ženu koja je pala s kočije, grupu mladih supružnika. Umjetnik je od Plinija preuzeo sliku mladića sa svojom majkom.
Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Pisao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno iznesu iz studija u naručju. Međutim, čak ni poljuljano zdravlje ne zaustavlja njegov rad.
I tako je nastala konačna kompozicija slike.
Gomila na slici podijeljena je u zasebne grupe, prema kojima gledatelj postepeno čita umjetnikovu književnu namjeru - da prikaže osjećaje i ponašanje ljudi pred smrću.
Svaka grupa ima svoj sadržaj, koji proizilazi iz opšteg sadržaja slike. Majka traži sklonište za djecu. Sinovi spasavaju starog oca, nose ga na ramenima. Mladoženja nosi onesviještenu mladu. Slaba majka ubeđuje sina da se ne opterećuje, a otac porodice pokušava da pokrije svoje najmilije poslednjim pokretom u životu. Ali evo jahača, koji ima mnogo više šansi da pobjegne od drugih, juri punom brzinom, ne želeći nikome pomoći. A svećenik, kojeg su slušali i kome su vjerovali, kukavički napušta umirući grad, nadajući se da će ostati neprimijećen.
U jednoj od pozadinskih grupa, umjetnik je prikazao sebe. U njegovim očima, ne toliko užas smrti, koliko pomna pažnja umjetnika, pogoršana strašnim prizorom. Na glavi nosi ono najdragocjenije - kutiju sa bojama i ostalim slikarskim priborom. Čini se da je usporio korake i pokušava da se prisjeti slike koja se otvorila pred njim.
I evo gotove slike. Priprema za remek-djelo trajala je šest godina majstoričinog života (1827-1833), ali je i njen uspjeh bio grandiozan.
Mnogo prije diplomiranja u Rimu, počeli su pričati o čudesnom radu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegovog ateljea u Ulici Svetog Klaudija širom otvorila za javnost i kada je slika kasnije bila izložena u Milanu, Italijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Brjulova odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od jednog do drugog kraja. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živeo, ili restorana u kome je večerao, uvek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.
Pravi trijumf čekao je K. Brjulova kod kuće. Slika je doneta u Rusiju u julu 1834. i odmah je postala predmet patriotskog ponosa, bila je u centru pažnje ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Brjulova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture sa oduševljenjem su dočekali čuvenu sliku: A.S. Puškin je preveo svoju priču u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom kreacijom", u kojoj je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak su se i ove vlastite pohvale piscu učinile nedovoljnim, pa je sliku nazvao "svetlim vaskrsenjem slikarstva. On (K. Brjulov) pokušava da zgrabi prirodu gigantskim zagrljajima."
E.A. Boratynsky, komponovao je pohvalnu odu ovom prilikom. Riječi iz kojih - "Posljednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!" - kasnije je postao poznati aforizam.
Vlasnik slike, Anatolij Demidov, poklonio je sliku Nikoli I, koji je sliku izložio na Akademiji umetnosti kao vodič za slikare početnike. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, platno je tamo bilo izloženo, a šira javnost je imala pristup njemu.
Bilješka.
Ovako je izgledao slikar Karl Pavlovič Brjulov dok je radio na svojoj slici. Ovo je autoportret umjetnika, datiran "oko 1833. godine". Imao je samo 28 godina kada je započeo ovaj posao, a 34 kada je završio sliku.
Ovako je sebe prikazao na platnu (podsjetimo, sa kutijom na glavi...), najbolje se vidi na prvom fragmentu slike odozgo.
Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852). "Posljednji dan Pompeja"Čarobnim dodirom njegovog kista vaskrslo je istorijsko, portretno, akvarelno, perspektivno, pejzažno slikarstvo, čemu je davao žive primere u svojim slikama. Umjetnikov kist jedva je imao vremena da prati njegovu maštu, slike vrlina i poroka rojile su mu se u glavi, neprestano se smjenjivale, čitavi istorijski događaji prerastali su do najživopisnijih konkretnih obrisa.
Auto portret. Oko 1833Karl Brjulov je imao 28 godina kada je odlučio da naslika grandioznu sliku "Poslednji dan Pompeja". Svoje interesovanje za ovu temu umetnik je zahvalio svom starijem bratu, arhitekti Aleksandru Brjulovu, koji ga je detaljno upoznao sa iskopavanjima 1824-1825. Sam K. Brjulov je ovih godina bio u Rimu, isticala mu je peta godina penzionisanja u Italiji. Imao je već nekoliko ozbiljnih djela koja su imala značajan uspjeh u umjetničkom okruženju, ali nijedno od njih se samom umjetniku nije činilo sasvim vrijednim njegovog talenta. Smatrao je da još nije opravdao nade koje su mu polagane.
"Posljednji dan Pompeja"
1830-1833
Platno, ulje. 456,5 x 651 cm
Državni ruski muzejDugo je Karla Brjulova proganjalo uvjerenje da može stvoriti djelo značajnije od onih koje je do sada radio. Svjestan svoje snage, želio je zaokružiti veliku i složenu sliku i time uništiti glasine koje su počele hodati Rimom. Posebno ga je nervirao kavalir Kamučini, koji je u to vrijeme važio za prvog talijanskog slikara. Upravo je on bio nepovjerljiv prema talentu ruskog umjetnika i često je govorio: "Pa ovaj ruski slikar je sposoban za male stvari. Ali kolosalan rad, ali neko veći!"
Drugi, iako su prepoznali veliki talenat Karla Brjulova, primetili su da mu neozbiljnost i rasejan život nikada ne bi dozvolili da se koncentriše na ozbiljan posao. Potaknut ovim razgovorima, Karl Brjulov je neprestano tražio zaplet za veliku sliku koja bi proslavila njegovo ime. Dugo se nije mogao zadržati ni na jednoj temi koja mu je pala na pamet. Konačno je napao zavjeru, koja je zavladala svim njegovim mislima.
U to vrijeme, Paccinijeva opera "L" Ultimo giorno di Pompeia "uspješno je postavljena na scenama mnogih talijanskih pozorišta. Nema sumnje da ju je Karl Bryullov vidio, a možda čak i više puta. Osim toga, zajedno sa plemićem A. N. Demidov (komora Junker i kavalir Njegovog Veličanstva cara Rusije) pregledao je uništene Pompeje, znao je i sam kakav snažan utisak ostavljaju ove ruševine na gledaoca, čuvajući tragove drevnih kočija; ove kuće, kao da su tek nedavno napuštene od strane njihovi vlasnici; ove javne zgrade i hramovi, amfiteatri u kojima su, kao da su se juče završile borbe gladijatora; prigradske grobnice sa imenima i titulama onih čiji se pepeo još uvijek čuva u sačuvanim urnama.
Svuda okolo, kao i prije mnogo stoljeća, bujna zelena vegetacija prekrila je ostatke nesretnog grada. A iznad svega toga uzdiže se tamni konus Vezuva, prijeteći dimeći na prijateljskom azurnom nebu. Brjulov je u Pompejima slikovito pitao ministre koji su dugo nadgledali iskopavanja o svim detaljima.
Naravno, upečatljiva i prijemčiva duša umjetnika odgovorila je na misli i osjećaje koje su uzbuđivali ostaci drevnog italijanskog grada. U jednom od tih trenutaka, u glavi mu je proletjela misao da predstavi ove scene na velikom platnu. Ovu ideju je prijavio A.N. Demidov s takvim žarom da je obećao da će dati sredstva za realizaciju ovog plana i unaprijed kupiti buduću sliku Karla Brjulova.
S ljubavlju i žarom Karl Brjulov je pristupio izvođenju slike i vrlo brzo napravio početnu skicu. Međutim, druge aktivnosti odvratile su umjetnika od Demidove narudžbe, a do roka (kraj 1830.) slika nije bila spremna. Nezadovoljan takvim okolnostima, A.N. Demidov je skoro uništio uslove zaključenog sporazuma, a samo su uveravanja K. Brjulova da će odmah krenuti na posao ispravila celu stvar.
Poslednji dan Pompeja 1827-1830
Poslednji dan Pompeja 1827-1830
Poslednji dan Pompeja. 1828Zaista, on se bacio na posao s takvim žarom da je za dvije godine završio kolosalno platno. Briljantni umjetnik inspiraciju nije crpio samo iz ruševina uništenih Pompeja, već je bio inspiriran i klasičnom prozom Plinija Mlađeg, koji je opisao erupciju Vezuva u svom pismu rimskom istoričaru Tacitu.
Težeći što većoj pouzdanosti slike, Bryullov je proučavao materijale iskopavanja i istorijske dokumente. Arhitektonske strukture na slici obnovio je od ostataka antičkih spomenika, predmeti za domaćinstvo i ženski nakit kopirani su iz eksponata u Napuljskom muzeju. Likovi i glave prikazanih ljudi slikane su uglavnom iz prirode, od stanovnika Rima. Brojne skice pojedinačnih figura, čitavih grupa i skica slike pokazuju autorovu želju za maksimalnom psihološkom, plastičnom i kolorističkom ekspresivnošću.
Brjulov je sagradio sliku kao zasebne epizode, na prvi pogled nepovezane. Veza postaje jasna tek kada se pogledom svih grupa istovremeno pokrije cijela slika.
Mnogo prije diplomiranja u Rimu, počeli su pričati o čudesnom radu ruskog umjetnika. Kada su se vrata njegovog ateljea u Ulici Svetog Klaudija širom otvorila za javnost i kada je slika kasnije bila izložena u Milanu, Italijani su bili neopisivo oduševljeni. Ime Karla Brjulova odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od jednog do drugog kraja. Prilikom susreta na ulici, svi su mu skidali kapu; kada se pojavio u bioskopima, svi su ustali; na vratima kuće u kojoj je živeo, ili restorana u kome je večerao, uvek se okupljalo mnogo ljudi da ga pozdravi.
Italijanske novine i časopisi veličali su Karla Brjulova kao genija, ravnog najvećim slikarima svih vremena, pjesnici su ga opjevali u stihovima, o njegovoj novoj slici napisane su čitave rasprave. Engleski pisac V. Skot nazvao je to slikarskim epom, a Kammučini (stideći se svojih prethodnih izjava) prigrlio je K. Brjulova i nazvao ga kolosom. Od renesanse, nijedan umjetnik u Italiji nije bio predmet takvog univerzalnog obožavanja kao Karl Bryullov.
Predočio je začuđenom oku sve vrline besprijekornog umjetnika, iako je odavno poznato da ni najveći slikari nisu podjednako posjedovali sva savršenstva u svom najsretnijem spoju. Međutim, crtež K. Bryullova, osvjetljenje slike, njen umjetnički stil su apsolutno neponovljivi. Slika "Posljednji dan Pompeja" upoznala je Evropu sa moćnim ruskim kistom i ruskom prirodom, koja je sposobna da dosegne gotovo nedostižne visine u svakoj oblasti umjetnosti.
Šta je prikazano na slici Karla Brjulova?
U daljini plamti Vezuv, iz čijih nedra teku rijeke vatrene lave na sve strane. Svjetlost iz njih je toliko jaka da se čini da su zgrade najbliže vulkanu u plamenu. Jedne francuske novine su zabeležile ovaj slikovni efekat, koji je umetnik želeo da postigne, i istakao: „Običan umetnik, naravno, ne bi propustio da iskoristi erupciju Vezuva da osvetli svoju sliku; ali gospodin Brjulov je zanemario ovo sredstvo Genijalnost ga je inspirisala smjelom idejom, jednako sretnom, ali i neponovljivom: da brzim, sitnim i bjelkastim sjajem munje obasja čitav prednji dio slike, prosijecajući gust oblak pepela koji je obavio grad, dok svjetlost erupcije, s teškoćom se probijajući kroz duboki mrak, baca crvenkastu polusjenu u pozadinu.
Zaista, glavna shema boja koju je K. Bryullov odabrao za svoju sliku bila je izuzetno hrabra za to vrijeme. Bio je to raspon spektra, izgrađen od plave, crvene i žute boje osvijetljene bijelom svjetlošću. Zelena, ružičasta, plava se nalaze kao srednji tonovi.
Odlučivši da naslika veliko platno, K. Brjulov je odabrao jedan od najtežih načina svoje kompozicione konstrukcije, odnosno svjetlosnu i prostornu. To je od umjetnika zahtijevalo da precizno izračuna učinak slike na daljinu i matematički odredi upad svjetlosti. Takođe, da bi stvorio dojam dubokog svemira, morao je najozbiljniju pažnju posvetiti zračnoj perspektivi.
U središtu platna je ispružena figura ubijene mlade žene, kao da je s njom Karl Bryullov želio simbolizirati umirući antički svijet (nagovještaj takvog tumačenja već se susreo u recenzijama suvremenika). Ova plemićka porodica povukla se u kočijama, nadajući se da će se spasiti u brzom bijegu. Ali, nažalost, bilo je prekasno: smrt ih je sustigla na samom putu. Uplašeni konji tresu uzde, uzde se kidaju, osovina kočije se lomi, a žena koja sjedi u njima pada na zemlju i umire. Pored nesrećne leže razni nakit i dragocjenosti koje je ponijela sa sobom na posljednje putovanje. A neobuzdani konji nose njenog muža dalje - takođe u sigurnu smrt, a on se uzalud trudi da ostane u kočiji. Dijete poseže za beživotnim tijelom majke...
Nesretni građani traže spas, vođeni vatrom, neprestanim erupcijama lave i padajućeg pepela. Ovo je čitava tragedija ljudskog užasa i ljudske patnje. Grad gine u moru vatre, statua, zgrada - sve pada i leti ka izbezumljenoj gomili. Koliko raznolikih lica i položaja, koliko boja na ovim licima!
Evo hrabrog ratnika i njegovog mladog brata u žurbi da zaklone svog ostarjelog oca od neizbježne smrti... Nose opuštenog starca koji pokušava odgurnuti u stranu, ukloniti strašni duh smrti sa sebe, pokušavajući da se zaštiti od pepela koji je pao na njega rukom. Zaslepljujući sjaj munje, koji se ogleda na njegovom čelu, čini da se starčevo telo zadrhti... A levo, u blizini hrišćanina, grupa žena sa čežnjom gleda u zlokobno nebo...
Jedna od prvih koja se pojavila na slici bila je Plinijeva grupa sa njegovom majkom. Mladić u šeširu širokog oboda se naglo naginje starijoj ženi. Ovde (u desnom uglu slike) se nazire lik majke sa ćerkama...
Vlasnik slike, A.N. Demidov, bio je oduševljen izuzetnim uspjehom "Posljednjeg dana Pompeja" i svakako je želio da prikaže sliku u Parizu. Njegovim zalaganjem bila je izložena na Umetničkom salonu 1834. godine, ali su i pre toga Francuzi čuli za izuzetan uspeh slike K. Brjulova kod Italijana. Ali potpuno drugačija situacija vladala je u francuskom slikarstvu 1830-ih, to je bilo poprište žestoke borbe između različitih umjetničkih pokreta, pa je rad K. Bryullova dočekan bez entuzijazma koji je pao na njegovu sudbinu u Italiji. Unatoč činjenici da kritike francuske štampe nisu bile baš naklonjene umjetniku, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je Karlu Bryullovu počasnu zlatnu medalju.
Pravi trijumf čekao je K. Brjulova kod kuće. Slika je doneta u Rusiju u julu 1834. i odmah je postala predmet patriotskog ponosa, bila je u centru pažnje ruskog društva. Brojne gravirane i litografske reprodukcije "Posljednjeg dana Pompeja" pronijele su slavu K. Brjulova daleko izvan glavnog grada. Najbolji predstavnici ruske kulture sa oduševljenjem su dočekali čuvenu sliku: A.S. Puškin je preveo svoju priču u stihove, N.V. Gogol je sliku nazvao "univerzalnom kreacijom", u kojoj je sve "tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija". Ali čak su se i ove vlastite pohvale piscu učinile nedovoljnim, pa je sliku nazvao "svetlim vaskrsenjem slikarstva. On (K. Brjulov) pokušava da zgrabi prirodu gigantskim zagrljajima."
Jevgenij Baratinski posvetio je sledeće retke Karlu Brjulovu:
Donio je mirne trofeje
Sa tobom u senci oca.
I bio je "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan."Sto velikih slika" N.A. Jonina, izdavačka kuća "Veche", 2002.
Originalni unos i komentari na
Poslednji dan Pompeja - Karl Pavlovič Brjulov. 1830. Ulje na platnu. 456.5x651
Izvanredan majstor istorijskih slika i portreta, Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852) je sjajan predstavnik slikarstva romantizma, koje je obojilo eru prve polovine XI veka. Često su ga pratili epiteti "Briljantni Karl", "Karl Veličanstveni", retko ko je imao toliku slavu i priznanje svojih savremenika. Pošto je stekao umjetničko obrazovanje u Rusiji, Bryullov je otišao da poboljša svoje slikarske vještine u Italiju.
O zapletu slike "Posljednji dan Pompeja"
Radnja slike "Posljednji dan Pompeja" preuzeto iz antičke istorije - erupcije Vezuva i kolapsa grada Pompeja (II vek pne). Svemoć slijepe sudbine omiljena je tema umjetnosti romantizma. Smrt ljudi, njihovu zbunjenost i užas pred nadolazećim slomom grada umjetnik je prenio u zanimljivu i složenu višefiguralnu kompoziciju. Teatralnom dopadljivošću poza i gestova, raznolikim izrazima lica, lepršavim draperijama odjeće, slikar prikazuje cjelokupnu dramatičnost prizora, međutim, uprkos nadolazećoj smrti, junaci ni u patnji ne gube svoju ljepotu i veličinu duha. To je bila filozofija i estetika romantizma. Bryullovljeva slika, sa majstorovim svojstvenim zanosom ljepotom oblika i svečanošću jarkih boja, doprinosi prenošenju patetičnog raspoloženja radnje koja se odvija.Nakon izvođenja ovog monumentalnog platna, umjetnik je stekao evropsku slavu. Nakon što se pred kraj života preselio u Italiju, tamo se konačno nastanio i postao počasni član Akademija umetnosti u Milanu, Firenci, Bolonji i Akademije Svetog Luke u Rimu.
Teško je imenovati sliku koja bi kod savremenika imala isti uspeh kao Poslednji dan Pompeja. Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Brjulova bila je podvrgnuta pravoj opsadi. „INceo Rim je hrlio da vidi moju sliku", - napisao je umetnik. Izložen 1833. u Milanu"Pompeji" bukvalno šokirao publiku. Pohvalne kritike bile su pune novina i časopisa,Brjulova su zvali oživljeni Tizian, drugi Michelangelo, novi Raphael...
U čast ruskog umjetnika priređene su večere i prijemi, posvećene su mu pjesme. Čim se Brjulov pojavio u pozorištu, sala je eksplodirala aplauzom. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvećem, a ponekad su se počasti završavale tako što su ga obožavaoci sa pesmama nosili u naručju.
1834. slika, po izborukupac, industrijalac A.N. Demidov, bila izložena na Pariskom salonu. Reakcija ovdašnje javnosti nije bila tako vruća kao u Italiji (zavist! - objasnili su Rusi), ali je "Pompeja" nagrađena zlatnom medaljom Francuske akademije lepih umetnosti.
Teško je zamisliti entuzijazam i patriotski uzlet s kojim je slika primljena u Sankt Peterburgu: zahvaljujući Brjulovu, rusko slikarstvo je prestalo da bude marljivi učenik velikih Italijana i stvorilo je delo koje je oduševilo Evropu!Slika je poklonjena Demidov Nikolas I , koji ju je ukratko postavio u Carsku Ermitaž, a potom i predstavio akademije umjetnosti.
Prema memoarima jednog savremenika, "gomile posetilaca, moglo bi se reći, upadale su u hole Akademije da pogledaju Pompeje". Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji, bilježili u dnevnicima. Za Brjulova je ustanovljen počasni nadimak "Karlo Veliki".
Impresioniran slikom, Puškin je napisao šest redaka:
„Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja je zabrinuta - od zapanjujućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
Gomile, stare i mlade, bježe iz grada.
Gogolj je posvetio izuzetno dubok članak Posljednjem danu Pompeja, a pjesnik Jevgenij Baratinski izrazio je opšte veselje u poznatom improviziranom tekstu:
«
Doneli ste mirne trofeje
Sa tobom u očinskoj senci,
I postao "Posljednji dan Pompeja"
Za ruski kist, prvi dan!
Neumjereni entuzijazam je odavno splasnuo, ali i danas Brjulovljevo slikarstvo ostavlja snažan utisak, nadilazeći granice onih osjećaja koje slika, čak i vrlo dobra, obično izaziva u nama. Šta je ovde?
"Ulica grobova" U pozadini su Herkulaneusova vrata.
Fotografija druge polovine 19. veka.
Otkako su počela iskopavanja u Pompejima sredinom 18. veka, interesovanje za ovaj grad, koji je uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere, raste. e., nije nestala. Evropljani su hrlili u Pompeje kako bi lutali ruševinama oslobođenim sloja okamenjenog vulkanskog pepela, divili se freskama, skulpturama, mozaicima, divili se neočekivanim nalazima arheologa. Iskopavanja su privukla umjetnike i arhitekte, bakropisi s pogledom na Pompeje bili su u velikoj modi.
Bryullov , koji je prvi put posjetio iskopine 1827. godine, vrlo je precizno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije hiljade godina, koji pokriva svakoga ko dođe u Pompeje:“Prizor ovih ruševina nehotice me je natjerao da se vratim u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni /…/. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da u sebi ne osjetite neki potpuno novi osjećaj koji vas natjera da zaboravite sve, osim strašnog incidenta sa ovim gradom.
Da izrazi taj "novi osjećaj", da stvori novu sliku antike - ne apstraktnog muzeja, već holističkog i punokrvnog, umjetnik je nastojao u svojoj slici. Naviknuo se na eru pedantnošću i pažnjom arheologa: od više od pet godina za izradu samog platna površine 30 kvadratnih metara bilo je potrebno samo 11 mjeseci, ostatak vremena je zauzeto pripremnim radom.
„Ovaj krajolik sam uzeo iz prirode, a da se uopšte ne povlačim i ne dodajem, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog“, podijelio je Brjulov u jednom od svojih pisama.Pompeji su imali osam kapija, alidalje je umjetnik spomenuo „stepenice koje vode do Sepolcri Sc au ro "- monumentalna grobnica uglednog građanina Skavra, a to nam daje priliku da precizno utvrdimo scenu koju je odabrao Brjulov. Riječ je o Herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje je, već van grada, počinjala "Ulica grobova" ( Via dei Sepolcri) - groblje sa veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. već dobro očišćeno, što je slikaru omogućilo da rekonstruiše arhitekturu na platnu sa maksimalnom preciznošću.
Grobnica Skaura. Rekonstrukcija 19. stoljeća
Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je pratio čuvene poruke Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije je preživio erupciju u morskoj luci Miseno, sjeverno od Pompeja, i detaljno je opisao ono što je vidio: kuće koje su kao da su se pomaknule sa svojih mjesta, plamen se široko širio duž konusa vulkana, vrući komadi plovućca koji su padali iz nebo, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, vatreni cik-cak, slični džinovskim munjama... I sve je to Brjulov prenio na platno.
Seizmolozi su začuđeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, možete odrediti smjer i jačinu potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom tačnošću za to vrijeme. Istoričari tvrde da se slika Brjulova može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.
Da bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Bryullov je kao uzorke uzeo predmete i ostatke tijela pronađenih tokom iskopavanja, napravio je bezbroj skica u arheološkom muzeju u Napulju. Način vraćanja poza smrti mrtvih ulivanjem kreča u šupljine nastale od tijela izmišljen je tek 1870. godine, ali čak i za vrijeme nastanka slike, kosturi pronađeni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestovima žrtve. Majka grli dve ćerke; mlada žena koja je smrskana kada je pala sa kočije koja je naletela na kaldrmu, izbačena sa pločnika od zemljotresa; ljudi na stepenicama Skaurovog groba, štiteći svoje glave od kamenja stolicama i posuđem - sve to nije plod slikareve fantazije, već umjetnički rekreirana stvarnost.
Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Brjulov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja. Na slici se četiri puta prepoznaju lijepe Julijine crte lica: djevojka sa posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima, plemeniti Pompejanac koji je pao sa polomljene kočije. Autoportret i portreti devojke najbolji su dokaz da se Brjulov u svom prodoru u prošlost zaista povezao sa događajem, stvarajući „efekat prisutnosti“ za gledaoca, čineći ga, takoreći, učesnikom onoga što se dešava.
Fragment slike:
Brjulovljev autoportreti portret Julije Samoilove.
Fragment slike:
kompozicioni "trougao" - majka grli svoje ćerke.
Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, ljubiteljima estetike klasicizma, i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje su "Pompeji" postali, prema Gogolju, "svetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu novinu u Evropu je donio svjež vjetar romantizma. Dostojanstvo Brjulovljevog slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantni učenik Petrogradske akademije umjetnosti bio otvoren za nove trendove. Istovremeno, klasicistički sloj slike često se tumači kao relikvija, neizbježna počast umjetnikovoj rutinskoj prošlosti. Ali čini se da je moguć i drugi zaokret teme: fuzija dva "izma" pokazala se plodonosnom za sliku.
Neravnopravna, fatalna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Izgrađena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske moći bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.
Ali postoji još nešto na slici što se suprotstavlja haosu katastrofe: nepokolebljivo jezgro u svijetu koji se trese do temelja. Ova jezgra je klasična ravnoteža najkompleksnije kompozicije, koja spašava sliku od tragičnog osjećaja beznađa. Kompozicija, građena po "receptima" akademika - "trokuti" kojima se ismijavaju naredne generacije slikara, u koje se uklapaju grupe ljudi, uravnotežene mase s desne i lijeve strane - čita se u živom napetom kontekstu slike u potpuno drugačiji način nego na suhim i mrtvim akademskim platnima.
Fragment slike: mlada porodica.
U prvom planu je pločnik oštećen zemljotresom.
Fragment slike: mrtvi Pompejanac.
“Svijet je još uvijek skladan u svojim temeljima” - ovaj osjećaj se javlja u gledaocu podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Umjetnikova poruka puna nade ne čita se na nivou radnje slike, već na nivou njenog plastičnog rješenja.Nasilni romantični element prigušen je klasično savršenom formom, I u tom jedinstvu suprotnosti krije se još jedna tajna privlačnosti Brjulovljevog platna.
Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Evo mladića koji u očaju viri u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila svijest ili umrla. Evo mladića koji pokušava u nešto uvjeriti iscrpljenu staricu. Ovaj par se zove "Plinije sa svojom majkom" (iako, kao što se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoju svađu sa svojom majkom, koja je nagovarala svog sina da ode nju i, bez odlaganja, pobegao, a on nije pristao da ostavi slabu ženu. Ratnik sa kacigom i dječak nose bolesnog starca; beba, koja je nekim čudom preživjela pad s kočije, grli mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da želi da odvrati udarac stihije od svoje porodice, beba u naručju svoje supruge, sa detinjom radoznalošću, poseže za mrtvom pticom. Ljudi pokušavaju sa sobom odnijeti ono najdragocjenije: paganskog svećenika - tronožac, kršćanina - kadionicu, umjetnika - četke. Mrtva žena je nosila nakit, koji, beskorisni, sada leži na trotoaru.
Fragment slike: Plinije sa majkom.
Fragment slike: zemljotres - "idoli padaju."
Tako snažno opterećenje radnje na slici može biti opasno za slikanje, čineći platno "pričom u slikama", ali Bryullovljev književni karakter i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogolja, koji Brjulovljevu sliku poredi „po svojoj prostranosti i spoju svega lijepog u sebi s operom, ako je opera zaista spoj trostrukog svijeta umjetnosti: slikarstva, poezije, muzika” (pod poezijom je Gogolj očigledno uopšte mislio na književnost).
Ova karakteristika "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetička: slika organski kombinuje dramatičnu radnju, živopisnu zabavu i tematsku polifoniju, sličnu muzici. (Inače, pozorišna osnova slike imala je pravi prototip - operu Giovannija Paccinija Poslednji dan Pompeja, koja je tokom godina umetnikovog rada na platnu bila postavljena u napuljskom pozorištu San Karlo. Brjulov je bio dobro upoznat sa kompozitorom, slušao operu nekoliko puta i posuđivao kostime za svoje dadilje.)
William Turner. Erupcija Vezuva. 1817
Dakle, slika liči na završnu scenu monumentalne operne predstave: najizrazitija scenografija rezervisana je za finale, sve priče su povezane, a muzičke teme utkane u složenu polifonu celinu. Ova slika-predstava slična je antičkim tragedijama, u kojima promišljanje plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom vodi gledatelja ka katarzi - duhovnom i moralnom prosvjetljenju. Osjećaj empatije koji nas obuzima pred slikom sličan je onome što doživljavamo u pozorištu, kada nas ono što se dešava na sceni dirne do suza, a te suze griju srce.
Gavin Hamilton. Napolitanci posmatraju erupciju Vezuva.
Drugi sprat. 18. vijek
Brjulova slika je zadivljujuće lepa: ogromna veličina - četiri i po sa šest i po metara, neverovatni "specijalni efekti", božanski građeni ljudi, poput antičkih statua oživljavaju. “Njegove figure su prelijepe uprkos užasu njegovog položaja. Oni to zaglušuju svojom ljepotom”, napisao je Gogol, osjetljivo uhvativši još jednu osobinu slike – estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, čitave drevne civilizacije predstavlja nam se kao nevjerovatno lijep prizor. Kakvi su to kontrasti crnog oblaka koji pritišće grad, blistavog plamena na obroncima vulkana i nemilosrdno jarkih bljeskova munja, ove statue uhvaćene u samom trenutku pada i zgrada koje se ruše poput kartona...
Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je sama priroda postavila pojavila se već u 18. veku - čak su stvorene i posebne mašine za imitiranje erupcije. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Kraljevini Napulj lord Vilijam Hamilton (muž legendarne Eme, devojke admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je bukvalno zaljubljen u Vezuv i čak je sagradio vilu na padini vulkana kako bi se udobno divio erupcijama. Posmatranja vulkana kada je bio aktivan (nekoliko erupcija se dogodilo u 18-19 vijeku), verbalni opisi i skice njegovih promjenjivih ljepota, penjanje na krater - to su bile zabave napuljske elite i posjetitelja.
U ljudskoj prirodi je da sa zaustavljenim dahom prati pogubne i lijepe igre prirode, čak i ako za to morate balansirati na ušću aktivnog vulkana. To je isti onaj „zanos u borbi i sumorni ponor na ivici“, o kojem je Puškin pisao u „Malim tragedijama“, a koji je Brjulov prenio na svom platnu, što nas gotovo dva vijeka tjera da se divimo i užasavamo.
Moderni Pompeji
Srednjovjekovni kršćani smatrali su Vezuv najkraćim putem do pakla. I ne bez razloga: ljudi i gradovi umirali su od njegovih erupcija više puta. Ali najpoznatija erupcija Vezuva dogodila se 24. avgusta 79. godine nove ere, koja je uništila cvetajući grad Pompeje, koji se nalazi u podnožju vulkana. Više od hiljadu i po godina Pompeji su ostali zatrpani pod slojem vulkanske lave i pepela. Grad je prvi put otkriven sasvim slučajno krajem 16. vijeka tokom zemljanih radova.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja
ulje na platnu 456 x 651 cm
Sredinom 18. stoljeća ovdje su počela arheološka istraživanja. Bili su od posebnog interesa ne samo u Italiji, već iu cijelom svijetu. Mnogi putnici su težili da posjete Pompeje, gdje su se bukvalno na svakom koraku nalazili dokazi o naglo prekinutom životu drevnog grada.
Karl Brjulov (1799-1852)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Godine 1827. mladi ruski umjetnik Karl Brjulov stigao je u Pompeje. Odlazeći u Pompeje, Brjulov nije znao da će ga ovo putovanje dovesti do vrhunca kreativnosti. Pogled na Pompeje ga je zapanjio. Prošetao je sve kutke i pukotine grada, dodirivao zidove, grube od uzavrele lave, a možda mu je palo na pamet da naslika sliku posljednjeg dana Pompeja.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Ludwig van Beethoven *Simfonija br. 5 - b-mol*
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Od ideje o slici do njenog završetka proći će dugih šest godina. Brjulov počinje proučavanjem istorijskih izvora. Čita pisma Plinija Mlađeg, očevidca događaja, rimskom istoričaru Tacitu. U potrazi za autentičnošću, umjetnik se okreće i materijalima arheoloških iskopavanja, prikazuje neke figure u onim pozama u kojima su u stvrdnutoj lavi pronađeni kosturi žrtava Vezuva.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Gotovo sve predmete Brjulov je oslikao od autentičnih predmeta koji se čuvaju u Napuljskom muzeju. Preživjeli crteži, skice i skice pokazuju koliko je umjetnik uporno tražio najizrazitiju kompoziciju. Pa čak i kada je skica budućeg platna bila gotova, Brjulov pregrupisuje scenu desetak puta, mijenja geste, pokrete, poze.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Godine 1830. umjetnik je počeo raditi na velikom platnu. Pisao je na tolikoj granici duhovne napetosti da se dogodilo da ga bukvalno iznesu iz studija u naručju. Konačno, sredinom 1833. slika je bila gotova. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo oduševljene kritike kritičara i proslijeđeno u Louvre u Parizu. Ovo djelo je bila prva umjetnikova slika koja je izazvala takvo interesovanje u inostranstvu. Walter Scott je sliku nazvao "neobičnom, epskom".
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
... Crni mrak nadvio se nad zemljom. Krvavocrveni sjaj oslikava nebo blizu horizonta, a zasljepljujući bljesak munje na trenutak razbija tamu.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Pred licem smrti razotkriva se suština ljudske duše. Ovdje mladi Plinije nagovara svoju majku, koja je pala na zemlju, da skupi ostatke svoje snage i pokuša pobjeći.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Evo sinova koji na ramenima nose starca, pokušavajući brzo da odnesu dragocjeni teret na sigurno mjesto. Podižući ruku prema nebu koje se raspada, muškarac je spreman da grudima zaštiti svoje najmilije.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
U blizini je majka koja kleči sa djecom. S kakvom se neizrecivom nježnošću skupljaju! Iznad njih je hrišćanski pastir sa krstom oko vrata, sa bakljom i kadionicom u rukama. Sa mirnom neustrašivošću gleda u plameno nebo i kipove nekadašnjih bogova koji se raspadaju.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Na platnu je tri puta prikazana i grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena sa vrčem na glavi, koja stoji na podijumu sa leve strane platna; žena koja se nasmrt srušila, izvaljena na pločniku, a pored nje živo dijete (oboje su, pretpostavlja se, izbačeni iz polomljenih kočija) - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke, u levom uglu slike.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
A u dubini platna suprotstavlja mu se paganski svećenik, koji u strahu trči s oltarom pod rukom. Ovakva pomalo naivna alegorija proglašava prednosti kršćanske religije nad odlazećom paganskom.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
S lijeve strane u pozadini je gomila bjegunaca na stepenicama Skaurusove grobnice. U njemu primjećujemo umjetnika kako spašava ono najvrednije - kutiju s četkicama i bojama. Ovo je autoportret Karla Brjulova.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Najcentralnija figura platna - plemenita žena koja je pala s kočije, simbolizira lijepi, ali već odlazeći drevni svijet. Beba koja je oplakuje alegorija je novog svijeta, simbol neiscrpne moći života. "Posljednji dan Pompeja" uvjerava da je glavna vrijednost na svijetu osoba. Bryullov suprotstavlja destruktivne sile prirode s duhovnom veličinom i ljepotom čovjeka. Odgojen na estetici klasicizma, umjetnik nastoji svojim junacima dati idealne crte i plastično savršenstvo, iako je poznato da su stanovnici Rima pozirali mnogima od njih.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
U jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i izazvala eksploziju oduševljenja i divljenja. Još veći trijumf čekao je Brjulova kod kuće. Izlagana u Ermitažu, a zatim na Akademiji umjetnosti, slika je postala predmet patriotskog ponosa. Nju je sa oduševljenjem dočekao A.S. Puškin:
Vezuv zev se otvorio - dim je šiknuo u toljagu - plamen
Široko razvijena poput borbenog barjaka.
Zemlja brige - od teturajućih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Gomile, stare i mlade, pod upaljenim pepelom,
Pod kamenom kiša curi iz tuče.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Zaista, svjetska slava Brjulovljeve slike zauvijek je uništila omalovažavajući odnos prema ruskim umjetnicima koji je postojao čak i u samoj Rusiji.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
U očima savremenika, rad Karla Brjulova bio je dokaz originalnosti nacionalnog umetničkog genija. Brjulova su poredili sa velikim italijanskim majstorima. Pjesnici su mu posvetili pjesme. Na ulici i u pozorištu dočekan je aplauzima. Godinu dana kasnije, Francuska akademija umjetnosti dodijelila je umjetnici zlatnu medalju za sliku nakon njenog učešća na Pariskom salonu.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Prelom sudbine otkriva likove. Brižni sinovi izvlače slabog oca iz pakla. Majka pokriva djecu. Očajni mladić, skupivši posljednju snagu, ne ispušta dragocjeni teret - mladu. A zgodan muškarac na bijelom konju žuri sam: radije, spasi sebe, svoju voljenu. Vezuv nemilosrdno pokazuje ljudima ne samo njihovu unutrašnjost, već i svoju. Tridesetogodišnji Karl Brjulov je to savršeno shvatio. I pokazao nam.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
„I bio je „Poslednji dan Pompeja“ za rusku četku prvog dana“, likovao je pesnik Jevgenij Baratinski. Zaista je tako: slika je trijumfalno dočekana u Rimu, gdje ju je naslikao, a potom i u Rusiji, a Sir Walter Scott je donekle pompezno nazvao sliku "neobičnom, epskom".
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
I bilo je uspeha. I slike, i majstori. A u jesen 1833. slika se pojavila na izložbi u Milanu i trijumf Karla Brjulova dostigao je najvišu tačku. Ime ruskog majstora odmah je postalo poznato po čitavom italijanskom poluostrvu - od jednog do drugog kraja.
Karl Brjulov (1799-1852)
Poslednji dan Pompeja (detalj)
1830-1833, Državni ruski muzej, Sankt Peterburg
Oduševljene kritike o "Posljednjem danu Pompeja" i njegovom autoru štampane su u italijanskim novinama i časopisima. Brjulova su na ulici dočekali aplauzom, a u pozorištu su aplauzirali. Pjesnici su mu posvetili pjesme. Prilikom putovanja po granicama talijanskih kneževina nije bio dužan da pokaže pasoš - vjerovalo se da ga je svaki Italijan dužan poznavati iz viđenja.
