Korney Ivanovich Chukovsky, 31 Mart 1882'de Rus şair, edebiyat eleştirmeni, çocuk yazarı ve gazeteci olarak doğdu. Chukovsky'yi ünlü yapan çocuk edebiyatı tutkusu, onun zaten ünlü bir eleştirmen olduğu dönemde nispeten geç başladı. 1916'da Chukovsky "Yolka" koleksiyonunu derledi ve ilk peri masalı "Timsah" ı yazdı. 1923 yılında ünlü masalları “Moidodyr” ve “Hamamböceği” yayımlandı.
Bugün size ünlü Korney İvanoviç'in yanı sıra diğer çocuk yazarlarının fotoğraflarını da göstermek istiyoruz.
Charles Perrault
Klasik çağın Fransız şairi ve eleştirmeni, artık esas olarak Anne Kaz Masalları'nın yazarı olarak biliniyor. Charles Perrault, 1917'den 1987'ye kadar SSCB'de en çok yayın yapan dördüncü yabancı yazardı: yayınlarının toplam tirajı 60.798 milyon kopyaydı.
Berestov Valentin Dmitriyeviç
Yetişkinler ve çocuklar için yazan Rus şair ve söz yazarı. “Övüngen Yılan”, “Öksürük Ayağı”, “Leylek ve Bülbül” gibi çocuk eserlerinin yazarıdır.
Marshak Samuil Yakovlevich
Rus Sovyet şairi, oyun yazarı, çevirmen ve edebiyat eleştirmeni. Eserlerin yazarı "Teremok", "Kedi Evi", "Doktor Faust" vb. Marshak, neredeyse edebiyat kariyeri boyunca hem şiirsel feuilletonlar hem de ciddi, "yetişkinlere yönelik" sözler yazdı. Ayrıca Marshak, William Shakespeare'in sonelerinin klasik çevirilerinin de yazarıdır. Marshak'ın kitapları dünyanın birçok diline çevrilmiş olup, Robert Burns'ün çevirileri nedeniyle Marshak, İskoçya'nın fahri vatandaşı unvanına layık görülmüştür.
Mikhalkov Sergey Vladimiroviç
Sergei Vladimirovich, fabulist ve savaş muhabiri olarak kariyerinin yanı sıra, aynı zamanda Sovyetler Birliği ve Rusya Federasyonu marşlarının metinlerinin de yazarıdır. Ünlü çocuk eserleri arasında “Styopa Amca”, “Bülbül ve Karga”, “Neyin Var”, “Tavşan ve Kaplumbağa” vb.
Hans Christian Andersen
Çocuklara ve yetişkinlere yönelik dünyaca ünlü masalların yazarı: “Çirkin Ördek Yavrusu”, “Kralın Yeni Giysileri”, “Parmak”, “Sadık Teneke Asker”, “Prenses ve Bezelye”, “Ole Lukoye”, “ Kar Kraliçesi” ve diğerleri.
Agniya Barto
Volova'nın ilk kocası şair Pavel Barto'ydu. Onunla birlikte üç şiir yazdı: “Kükreyen Kız”, “Kirli Kız” ve “Sayma Masası”. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Barto ailesi Sverdlovsk'a tahliye edildi. Orada Agnia'nın tornacılık mesleğinde ustalaşması gerekiyordu. Savaş sırasında aldığı ödülü bir tank yapmak için bağışladı. 1944'te aile Moskova'ya döndü.
Nosov Nikolay Nikolayeviç
1952'de üçüncü derece Stalin Ödülü'nü kazanan Nikolai Nosov, çocuk yazarlığıyla tanınır. İşte Dunno ile ilgili eserlerin yazarı.
Moşkovskaya Emma Efraimovna
Emma, yaratıcı kariyerinin başlangıcında Samuil Marshak'ın onayını aldı. 1962'de çocuklara yönelik ilk şiir koleksiyonu Şar Amca'yı yayınladı ve bunu okul öncesi ve ilkokul çağına yönelik 20'den fazla şiir ve masal koleksiyonu izledi. Birçok Sovyet bestecisinin Moshkovskaya'nın şiirlerinden yola çıkarak şarkılar yazdığını da belirtmekte fayda var.
Lunin Viktor Vladimiroviç
Viktor Lunin şiirler ve masallar yazmaya henüz okuldayken başladı, ancak profesyonel yazarlık yoluna çok sonra başladı. Şiirin süreli yayınlarda ilk yayınları 70'li yılların başında ortaya çıktı ( yazarın kendisi 1945'te doğdu). Viktor Vladimirovich otuzdan fazla şiir ve düzyazı kitabı yayınladı. Çocuklara yönelik şiirsel "Az-bu-ka", harf seslerinin aktarımında standart haline geldi ve "Çocuk Albümü" adlı kitabı, 1996 yılında 3. Tüm Rusya çocuk kitapları yarışması "Babalar Evi"nde diploma ile ödüllendirildi. Aynı yıl “Çocuk Albümü” için Viktor Lunin, Murzilka dergisinin edebiyat ödülü sahibi unvanını aldı. 1997 yılında “Tereyağı Liza'nın Maceraları” adlı masalı, yabancı edebiyat kütüphanesi tarafından kedilerle ilgili en iyi masal ödülüne layık görüldü.
Oseeva Valentina Aleksandrovna
1937'de Valentina Alexandrovna ilk öyküsü "Grishka"yı editöre götürdü ve 1940'ta ilk kitabı "Kırmızı Kedi" yayınlandı. Daha sonra çocuklara yönelik öykü koleksiyonları “Büyükanne”, “Sihirli Kelime”, “Babanın Ceketi”, “Yoldaşım”, “Ezhinka” şiir kitabı, “Vasyok Trubaçov ve yoldaşları”, “Dinka” ve “Dinka” öyküsü otobiyografik kökleri olan çocukluğa veda ediyor” yazıldı.
Grimm Kardeşler
Grimm Kardeşler, Grimm'in Peri Masalları adı verilen ve çok popüler olan birkaç koleksiyon yayınladı. Masalları arasında “Pamuk Prenses”, “Kurt ve Yedi Küçük Keçi”, “Bremen Mızıkacıları”, “Hansel ve Gretel”, “Kırmızı Başlıklı Kız” ve daha birçokları yer alıyor.
Fyodor İvanoviç Tyutçev
Çağdaşları onun parlak zekasını, mizah anlayışını ve bir konuşmacı olarak yeteneğini fark etti. Onun epigramları, esprileri ve aforizmaları herkes tarafından duyuldu. Tyutchev'in şöhreti birçok kişi tarafından doğrulandı - Turgenev, Fet, Druzhinin, Aksakov, Grigoriev ve diğerleri Leo Tolstoy, Tyutchev'i "aralarında yaşadıkları kalabalıktan ölçülemeyecek kadar yüksek olan ve bu nedenle her zaman yalnız olan talihsiz insanlardan biri" olarak nitelendirdi.
Alexey Nikolaevich Pleshcheev
1846'da ilk şiir koleksiyonu Pleshcheev'i devrimci gençler arasında ünlü yaptı. Üç yıl sonra tutuklandı ve neredeyse on yılını askerlik hizmetinde geçirdiği sürgüne gönderildi. Sürgünden döndükten sonra Pleshcheev edebi faaliyetine devam etti; Yıllarca süren yoksulluk ve zorluklardan geçtikten sonra yetkili bir yazar, eleştirmen, yayıncı ve hayatının sonunda bir hayırsever oldu. Şairin pek çok eseri (özellikle çocuklara yönelik şiirler) ders kitabı haline gelmiş ve klasik sayılmıştır. En ünlü Rus besteciler tarafından Pleshcheev'in şiirlerine dayanarak yüzden fazla aşk romanı yazıldı.
Eduard Nikolaevich Uspensky
Bu kişiyi tanıtmaya gerek yok. Bu, Timsah Gena ve Cheburashka, kedi Matroskin, Fyodor Amca, postacı Pechkin ve diğerleri de dahil olmak üzere eserlerinin karakterleri tarafından yapılacak.
Nikolai Ge, Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin Portresi, 1884
Bildiğiniz gibi Moskova müzeleri pazartesi günleri kapalıdır. Ancak bu, güzeli tanıma fırsatının olmadığı anlamına gelmez: özellikle pazartesi günleri site, Moskova müzeleri koleksiyonundan yaklaşık on dünya sanatı eserini yazmaya karar verdiğimiz yeni bir "10 Bilinmeyen" bölümü başlattı. , tek bir temayla birleşiyor. Artık rehberimizin çıktısını alabilir ve Salı günü gibi erken bir saatte müzeye götürebilirsiniz. 25 Kasım'da kurgu dışı entelektüel edebiyat kitap fuarı açılıyor. Bu nedenle bugünkü seçimimizde Tretyakov Galerisi koleksiyonundan Rus yazarların, şairlerin ve yayıncıların portreleri yer alıyor.
Vladimir Borovikovsky, Şair Gabriel Romanovich Derzhavin'in Portresi, 1795
Vladimir Borovikovsky, Şair Gabriel Romanovich Derzhvain'in Portresi, 1795
Gabriel Romanovich Derzhavin, “Puşkin öncesi” dönemin en büyük Rus şairiydi. Borovikovsky'nin portresinde sadece bir şair olarak değil, aynı zamanda bir devlet adamı olarak, üniforma giymiş ve II. derece St. Vladimir Nişanı ile ofisinde kırmızı bir kurdele üzerinde, etrafı kitaplar ve iş evraklarıyla çevrili olarak tasvir edilmiştir. İmparatoriçe II. Catherine döneminde Derzhavin, önce Olonets'in, ardından Tambov eyaletinin valisi ve aynı zamanda Rus İmparatorluğu'nun ilk Adalet Bakanıydı. Yazar olarak M. Lomonosov ve A. Sumarokov'un başlattığı Rus klasisizm çizgisini sürdürdü ve çalışmalarının ana biçimi felsefi şiirler ve kısa lirik şiirlerdi.
Vasily Tropinin, Nikolai Mihayloviç Karamzin'in Portresi, 1818
Herkes Nikolai Mihayloviç Karamzin'i Rus duygusallığının kurucusu, "Zavallı Liza" kitabının yazarı ve "Rus Devleti Tarihi" adlı anıtsal eserin derleyicisi olarak tanıyor. Ayrıca, 1814'te A. S. Puşkin'in "Bir Şair Arkadaşına" adlı ilk şiirini yayınlayan, zamanının en büyük edebiyat yayınları olan "Moskova Dergisi" ve "Avrupa Bülteni" nin editörlüğünü yaptı. 1.200 nüshaya kadar basılan Vestnik Evropy'nin genel yayın yönetmeni olarak Karamzin'in maaşı yılda 3.000 rubleydi ki bu bizim paramızda yaklaşık 30.000.000 ruble olurdu. Puşkin ailesinin yakın arkadaşıydı ve kendisini Tsarskoe Selo'ya yerleştiren İmparator I. İskender'in "Tarih..." kitabının yayınlanmasından sonra.
Orest Kiprensky, Alexander Sergeevich Puşkin'in Portresi, 1827
Anlaşılan Kiprensky, şairin yakın arkadaşı Anton Delvig'in isteği üzerine Puşkin'in portresini yapmış. Tuvalde Puşkin belden yukarısı tasvir edilmiştir; şairin sağ omzuna damalı bir İskoç battaniyesi sarılmıştır, bu da Puşkin'in Romantik dönemin tüm şairlerinin idolü olan Byron ile olan bağlantısını simgelemektedir. Puşkin bu portre hakkında bir slogan haline gelen ünlü satırları yazdı: "Kendimi bir aynada görüyorum ama bu ayna beni gururlandırıyor." Aynı zamanda romantizm döneminin bir başka sanatçısı olan Karl Bryullov'un, şairi bir tür züppe ve züppe olarak tasvir ettiğine inanarak Kiprensky'yi bu portre için eleştirdiği ve buna adanmış bir çalışmanın yazarı Sigismund Librovich'in olduğu sanılıyor. Puşkin'in görüntülerine değinen Puşkin, Puşkin'i tanıyanların bu portrenin, şairin büyük büyükbabası Hannibal'den miras aldığı ve gurur duyduğu "Afrika cinsinin" karakteristik özelliklerini yeterince aktarmadığını düşündüğünü kaydetti.
Karl Bryullov, Nestor Vasilyevich Kukolnik'in Portresi, 1836
Karl Bryullov'un Kukolnik Nestor'un portresi, şairin kendisinden ve eserlerinden daha meşhur oldu ve bugüne kadar Rus romantizmi döneminin örneklerinden biri olarak saygı görüyor. Rus kültür tarihinde Kuklacı olumlu bir şekilde tasvir edilmiyor. Edebi faaliyeti, Rusya'nın en iyi insanlarının defalarca kınanmasına neden oldu. Görünüşü de görüntüyü şiirselleştirecek malzeme sağlamadı. Nekrasov'un karısı Avdotya Panaeva, "Kuklacı'nın görünüşü" diye hatırladı, "son derece garipti. Çok uzun boyluydu, dar omuzları vardı ve başını eğik tutuyordu; yüzü uzun, dardı, büyük düzensiz yüz hatları vardı; gözleri kaşlarını çatarak küçüktü. kaşları; Kulakları kocamandı, kafası boyuna göre çok küçük olduğu için daha da dikkat çekiciydi.” Bryullov'un yakıcı karikatürleri, Kuklacı'nın görünüşünü iyi tanıdığını gösterirken, pitoresk bir portrede onu dağınık saçlı ve gizemli bir görünüme sahip romantik bir kahraman olarak tasvir ediyor.
Pyotr Zabolotsky, Mikhail Yuryevich Lermontov'un Portresi, 1837
Mikhail Yuryevich Leromontov'un portresi karton üzerine yağlı boya ile yapılmıştır. Şair burada Cankurtaran Hussar Alayı'nın mentikinde tasvir edilmiştir. Zabolotsky bir zamanlar herkese resim dersleri vermesiyle biliniyordu; öğrencileri arasında genç şairin kendisi de vardı. Bu, Lermontov'un eşsiz bir görüntüsü, çünkü çağdaşlarından neredeyse hiçbiri onun portresini boyamadı. Örneğin, teorisine göre bir kişinin iç dünyası dış görünüşünü etkileyen Lavater'ın öğretilerine kapılan Karl Bryullov, Lermontov'un yüzünde parlak bir şey görmedi ve onu çizmeye başlamadı.
Vasili Perov, Fyodor Mihayloviç Dostoyevski'nin Portresi, 1872
Perov, özellikle Pavel Tretyakov'un isteği üzerine Dostoyevski'nin bir portresini yaptı. Yazarın eşi Anna Dostoevskaya şöyle hatırladı: “Perov işe başlamadan önce bir hafta boyunca her gün bizi ziyaret etti; Fyodor Mihayloviç'i çeşitli ruh hallerinde yakaladı, konuştu, onu tartışmaya davet etti ve kocasının yüzlerindeki en karakteristik ifadeyi fark edebildi. tam da ben sanatsal düşüncelere daldığımda Fyodor Mihayloviç'in sahip olduğu yüz." Pek çok çağdaş, bu portreyi yalnızca Perov'un çalışmalarının en iyisi değil, aynı zamanda Rus okulunun en iyi psikolojik portresi olarak görüyordu.
Ilya Repin, Ivan Sergeevich Turgenev'in Portresi, 1874
Repin, Turgenev'in ilk portresini 1874'te yine Pavel Tretyakov'un siparişi üzerine Paris'te yaptı. Ne sanatçı ne de yazar bu eseri beğenmedi. Repin, sanatçıya göre Turgenev'in ölümünden kısa bir süre önce suçlu olduğu bu "istemsiz" hatanın nedenlerinden bahsetti. Repin, "İlk seans o kadar başarılıydı ki I.S. başarımı kutladı" dedi. Ancak ikinci seanstan önce Repin, Turgenev'den, başladığı portre hakkındaki ilk fikrini keskin bir şekilde değiştirdiği ve sanatçıdan başka bir tuval üzerinde yeniden başlamasını istediği bir not aldı. Repin'in iddia ettiği gibi bu ani fikir değişikliği, Turgenev'in arkadaşı, zevki ve görüşü Ivan Sergeevich için en yüksek otorite olan ünlü Fransız şarkıcı Pauline Viardot'un başlattığı portreyi reddetmesinden kaynaklanıyordu. Repin, yazarı tam tersine ikna edemedi ve tuvali ters çevirip her şeye yeniden başlamak zorunda kaldı, ancak artık bu konuda herhangi bir istek duymuyordu.
Ivan Kramskoy, Şair Nikolai Alekseevich Nekrasov'un Portresi, 1877
Sanatçının bu çalışmasını tüm portre serisinden ayıran grafik stili, I.N. Kramskoy'un bir fotoğrafçı için rötuşçu olarak çalışmasıyla ve portreyi oluşturmak için William Carrick'in bir fotoğrafını kullanmasıyla ilişkilidir. Şairin son yaşam fotoğrafları. Bunun nedeni, N. A. Nekrasov'un o sırada zaten ciddi şekilde hasta olması ve seansların 10-15 dakikadan fazla sürmemesidir. Kramskoy, bu yarım boy portreye ek olarak, şairi ölüm döşeğinde yakalayan Carrick'in bir fotoğrafından kompozisyonu aynen kopyalayarak, "Son Şarkılar döneminde N.A. Nekrasov'un" büyük bir tablosunu da yaptı.
Nikolai Ge, Leo Nikolaevich Tolstoy'un Portresi, 1884
Ge, Lev Nikolaevich'in işyerinde kendini yakalamasına izin verdiği birkaç kişiden biriydi. Çok arkadaş canlısıydılar ve onun vejetaryen olmasının şişman Ge'nin etkisi altında olduğu kesin olarak biliniyor. Tolstoy, Ge'nin soba yapmak için "halkın arasına gittiğini" ve aynı zamanda günlerce neredeyse hiçbir şey yemediğini yazdı. “Bu sırada bir vejeteryan oldu (daha önce neredeyse sadece sığır eti yiyordu) ve hatta yoğun bir şekilde sevmediği şeyleri yemek istiyordu: örneğin, karabuğday lapasını seviyordu ve bu nedenle darı yiyordu, hepsi bitkisel yağla veya yağsız olarak. Tümü." . 1886'da Nikolai Ge mülkünden vazgeçerek onu eşi Anna Petrovna Ge ve çocuklarına devretti.
Valentin Serov, Yazar Nikolai Semenovich Leskov'un portresi, 1894
Nikolai Leskov'un portresi yazarın ölümünden bir yıl önce yapılmıştır. Portreyi Sanat Akademisi'ndeki bir sergide gören Nikolai Leskov, portreden pek memnun değildi: onun görüşüne göre "bir ölüm ilanının yas sınırı" gibi görünen karanlık çerçeveden hoş olmayan bir şekilde etkilendi. ” Leskov'un birçok sanatçısı, yazarı ve arkadaşı Serov'un çalışmalarını çok takdir ederken.
Günümüzde bir insanın hayatının herhangi bir anında imajını yakalamakta herhangi bir zorluk yok, ancak 200 yıl önce, bazen ünlü, bazen de serfler olan sanatçılar tarafından aile kronikleri için portreler yapılıyordu. Günümüze ulaşan bu portrelerden artık bazı ünlü kişilerin dış görünüşlerine karar verebilmekteyiz. Ve özellikle çocuk portreleri çok ilgi çekici.
GİBİ. Puşkin (1799-1837)
Alexander Puşkin Devlet Müzesi, amatör bir sanatçı Tümgeneral Xavier de Maistre tarafından oval bir metal plaka üzerine yapılan, küçük Sasha'nın yaklaşık üç buçuk yaşındaki ilk portresini barındırıyor.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Ergenlik çağındaki Puşkin." title="Ergenlik çağında Puşkin." border="0" vspace="5">!}
Küçük Sasha'nın çocukluğundan beri çirkin bir görünümü vardı, bu da etrafındakilerin sürekli alay konusu olmasına rağmen keskin bir dili vardı ve alaycı şakalar yapabiliyordu. Yazar Ivan Dmitriev bir keresinde Puşkinlerin evini ziyaret ediyordu ve küçük İskender'i görünce şaşkınlıkla haykırdı: "Ne karamsar!" On yaşındaki çocuk hemen tepki göstererek karşılık verdi: "Ama ela orman tavuğu değil!" Ebeveynler ve diğer konuklar utançtan şaşkına dönmüştü: Yazarın yüzü gerçekten de çiçek hastalığından dolayı çiçek izleriyle doluydu.
M.Yu. Lermontov'un (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Lermontov'un çocukluğu, 3-4 yaşında. (1817-1818). Tuval üzerine yağlıboya. Yazar: Bilinmeyen sanatçı ." title="Lermontov, 3-4 yaşında bir çocuk olarak (1817-1818). Kanvas, yağlıboya.
Üç yaşındayken annesiz kalan küçük Misha, güçlü ve katı bir kadın olan ancak torununu putlaştıran büyükannesi tarafından büyütüldü. Mikhail için eğlenceli bir alay gibi olan serflerin çocukları özellikle onun için toplandılar. O, bu çocukların lideriydi ve her zaman yeni ilginç fikirler ve şakalar üretiyordu.
Çocukluğundan beri çocuk nazik ve şefkatli büyüdü, avludaki insanların yoksulluğunu ve umutsuzluğunu gören Misha, onlara yardım etmek için sık sık büyükannesine başvurdu ve sevgili torununu üzmek istemediği için kabul etmek zorunda kaldı.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Mikhail Lermontov. Otoportre. (1837). Kağıt. Suluboya." title="Mikhail Lermontov. Otoportre. (1837). Kağıt. Suluboya." border="0" vspace="5">!}
Lermontov'un gençliğinde yaptığı otoportre oldukça ustaca yapılmış bir şekilde korunmuştur.
FI Tyutchev (1803-1873)
Muranovo emlak müzesi, ebeveynlerinin gözdesi olan ve onlar tarafından mümkün olan her şekilde şımartılan küçük Fedya Tyutchev'in bilinmeyen bir yazar tarafından bir aile tarihçesi için yazılmış ilk portre resmini barındırıyor.
Şair Semyon Raich, Fedor'a okuldan önce kapsamlı bir eğitim sağladı. Çocuğu eski edebiyatla tanıştırdı ve aynı zamanda ilk şiirlerini yazmaya başladığında akıl hocası oldu. Ve on iki yaşındayken Tyutchev, Horace'ı akıcı bir şekilde tercüme edebiliyordu, Latince öğreniyordu ve Antik Roma şiiriyle ilgileniyordu.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Fedya Tyutchev." title="Fedya Tyutchev." border="0" vspace="5">!}
DIR-DİR. Turgenev (1818-1883)
Vanya Turgenev'in çocukluğu tatlı değildi. Ve bunların hepsi, Fransa'ya tutkulu bir sevgi besleyen ve Rus olan her şeyden nefret eden, zengin bir toprak sahibi olan yazarın annesi Varvara Petrovna'nın despotizmi yüzünden. Ailede herkes Fransızca konuşuyordu, kitaplar da Fransızcaydı, hatta Alman yazarlar bile çevrilmişti.
Ve bu hemen şu soruyu akla getiriyor: Rus kültürünün dışında büyüyen bir çocuk, gelecekte nasıl Rusya'nın büyük bir yazarı olabilir? Ona gizlice Rus yazarların kitaplarını veren bir serf uşağı, ana diline ve edebiyatına olan sevgiyi aşıladı. Daha sonra Turgenev, öğretmenini kahramanlardan birinin prototipi olarak tasvir edeceği "Punin ve Baburin" hikayesini yazacak.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" Ergenlikte A.K. Tolstoy. (1831). Minyatür, suluboya. Yazar: Felten Yuri Matveevich ." title="AK Tolstoy ergenlik döneminde. (1831). Minyatür, suluboya.
Zengin ve ünlü bir ailede doğan Alexey, şımartılmış ve şımarık bir çocuk olmak için tüm ön koşullara sahipti. Ancak azmi ve sıkı çalışması her yetişkini kıskandırabilir.
Çocukların 200 yıl önce bu dünyanın büyüklerinin ve halklarının okullarında ve ailelerinde nasıl yetiştirildiğini ve cezalandırıldığını öğrenebilirsiniz.
Eserleri klasik sayılan Rus yazar ve şairleri bugün dünyaca ünlüdür. Bu yazarların eserleri sadece anavatanları Rusya'da değil, tüm dünyada okunuyor.
Büyük Rus yazarları ve şairleri
Tarihçiler ve edebiyatçılar tarafından kanıtlanmış, bilinen bir gerçek: Rus klasiklerinin en iyi eserleri Altın ve Gümüş Çağlarında yazılmıştır.
Dünya klasikleri arasında yer alan Rus yazar ve şairlerin isimleri herkes tarafından bilinmektedir. Onların çalışmaları önemli bir unsur olarak dünya tarihinde sonsuza kadar kalacaktır.
Rus şairlerinin ve “Altın Çağ” yazarlarının eserleri Rus edebiyatının şafağıdır. Birçok şair ve düzyazı yazarı, daha sonra gelecekte giderek daha fazla kullanılmaya başlanan yeni yönler geliştirdi. Listesi sonsuz olarak adlandırılabilecek Rus yazarlar ve şairler, doğa ve aşk, parlak ve sarsılmaz, özgürlük ve seçim hakkında yazdılar. Altın Çağ edebiyatı ve daha sonra Gümüş Çağı edebiyatı, yalnızca yazarların tarihi olaylara karşı değil, aynı zamanda bir bütün olarak tüm halkın tutumunu yansıtır.
Ve bugün, yüzyıllar boyunca Rus yazar ve şairlerin portrelerine bakarak, her ilerici okuyucu, bir düzineden fazla yıl önce yazılan eserlerinin ne kadar parlak ve kehanet olduğunu anlıyor.
Edebiyat eserlerin temelini oluşturan birçok konuya ayrılmıştır. Rus yazarlar ve şairler savaştan, aşktan, barıştan bahsettiler ve her okuyucuya tamamen açıldılar.
Edebiyatta "Altın Çağ"
Rus edebiyatında "Altın Çağ" on dokuzuncu yüzyılda başlar. Bu dönemin edebiyatta ve özellikle şiirde ana temsilcisi, yalnızca Rus edebiyatının değil, aynı zamanda bir bütün olarak tüm Rus kültürünün özel çekiciliğini kazandığı Alexander Sergeevich Puşkin'di. Puşkin'in çalışmaları sadece şiirsel eserleri değil aynı zamanda sıradan hikayeleri de içeriyor.
“Altın Çağ”ın Şiiri: Vasily Zhukovsky
Bu sefer Puşkin'in öğretmeni olan Vasily Zhukovsky tarafından başlatıldı. Zhukovsky, Rus edebiyatına romantizm diye bir yön açtı. Bu yönü geliştiren Zhukovsky, romantik imgeleri, metaforları ve kişileştirmeleriyle geniş çapta tanınan, kolaylığı geçmiş yılların Rus edebiyatında kullanılan trendlerde bulunmayan kasideler yazdı.
Mihail Lermontov
Rus edebiyatının “Altın Çağı”nın bir diğer büyük yazarı ve şairi Mihail Yuryeviç Lermontov'du. Düzyazı çalışması "Zamanımızın Kahramanı" zamanında büyük bir popülerlik kazandı çünkü Rus toplumunu Mikhail Yuryevich'in yazdığı dönemdeki haliyle tanımlıyordu. Ancak tüm okuyucular Lermontov'un şiirlerine daha da çok aşık oldu: hüzünlü ve kederli çizgiler, kasvetli ve bazen ürkütücü görüntüler - şair tüm bunları o kadar hassas bir şekilde yazmayı başardı ki, bugüne kadar her okuyucu Mikhail Yuryevich'i neyin endişelendirdiğini hissedebiliyor.
"Altın Çağ"ın Düzyazısı
Rus yazarlar ve şairler her zaman yalnızca olağanüstü şiirleriyle değil, aynı zamanda düzyazılarıyla da öne çıktılar.
Lev Tolstoy
Altın Çağın en önemli yazarlarından biri Lev Nikolaevich Tolstoy'du. Büyük destansı romanı “Savaş ve Barış” dünya çapında tanındı ve sadece Rus klasikleri listelerinde değil, dünyada da yer aldı. 1812 Vatanseverlik Savaşı sırasında Rus laik toplumunun yaşamını anlatan Tolstoy, savaşın başlangıcından bu yana uzun süredir katılmamış gibi görünen St. Petersburg toplumunun davranışının tüm inceliklerini ve özelliklerini göstermeyi başardı. tüm Rusya trajedisi ve mücadelesi.
Tolstoy'un hem yurt dışında hem de yazarın memleketinde hala okunan bir diğer romanı da “Anna Karenina” eseriydi. Bir erkeği tüm kalbiyle seven, aşkı uğruna eşi benzeri görülmemiş zorluklara göğüs geren, kısa sürede ihanete uğrayan bir kadının hikayesi tüm dünya tarafından sevildi. Bazen sizi delirtebilecek, aşka dair dokunaklı bir hikaye. Hüzünlü son, romanın benzersiz bir özelliği haline geldi - lirik kahramanın sadece ölmekle kalmayıp, aynı zamanda kasıtlı olarak hayatını kesintiye uğrattığı ilk eserlerden biriydi.
Fedor Dostoyevski
Leo Tolstoy'un yanı sıra Fyodor Mihayloviç Dostoyevski de önemli bir yazar oldu. Onun “Suç ve Ceza” adlı kitabı, yalnızca yüksek ahlaklı, vicdanlı bir insanın “İncil'i” olmakla kalmadı, aynı zamanda olayların tüm sonuçlarını önceden öngörerek zor bir seçim yapmak zorunda kalan biri için bir tür “öğretmen” oldu. . Eserin lirik kahramanı, yalnızca kendisini mahveden yanlış kararı vermekle kalmadı, aynı zamanda gece gündüz dinlenmesine izin vermeyen pek çok işkenceyi de üstlendi.
Dostoyevski'nin eseri aynı zamanda insan doğasının tüm özünü doğru bir şekilde yansıtan "Aşağılanmış ve Hakaret Edilmiş" eserini de içermektedir. Yazılmasının üzerinden çok zaman geçmesine rağmen Fyodor Mihayloviç'in anlattığı insanlığın sorunları bugün hala güncelliğini koruyor. İnsan "küçük ruhunun" tüm önemsizliğini gören ana karakter, insanlardan, toplum için büyük önem taşıyan, zengin tabakadan insanların gurur duyduğu her şeyden tiksinmeye başlar.
Ivan Turgenev
Rus edebiyatının bir diğer büyük yazarı da Ivan Turgenev'di. Sadece aşk hakkında yazmakla kalmadı, aynı zamanda etrafındaki dünyanın en önemli sorunlarına da değindi. Babalar ve Oğullar adlı romanı, bugün de aynı kalan, çocuklarla ebeveynler arasındaki ilişkiyi net bir şekilde anlatıyor. Yaşlı ve genç nesiller arasındaki yanlış anlaşılma, aile ilişkilerinde ebedi bir sorundur.
Rus yazarlar ve şairler: Edebiyatın Gümüş Çağı
Yirminci yüzyılın başı Rus edebiyatında Gümüş Çağı olarak kabul edilir. Okuyucuların özel sevgisini kazananlar Gümüş Çağı'nın şairleri ve yazarlarıdır. Belki de bu fenomen, yazarların ömrünün zamanımıza daha yakın olmasından kaynaklanmaktadır; "Altın Çağ" Rus yazarları ve şairleri ise tamamen farklı ahlaki ve manevi ilkelere göre yaşayarak eserlerini yazmışlardır.
Gümüş Çağı Şiiri
Bu edebi dönemi öne çıkaran parlak şahsiyetler hiç şüphesiz şairlerdir. Rus hükümetinin eylemlerine ilişkin fikir ayrılığının bir sonucu olarak oluşturulan şiirin birçok yönü ve hareketi ortaya çıktı.
Alexander Blok
Edebiyatın bu aşamasında ilk ortaya çıkan Alexander Blok'un kasvetli ve hüzünlü eseri oldu. Blok'un tüm şiirleri olağanüstü bir şeye, parlak ve hafif bir şeye duyulan özlemle doludur. En ünlü şiir “Gece. Sokak. El feneri. Eczane” Blok'un dünya görüşünü mükemmel bir şekilde anlatıyor.
Sergey Yesenin
Gümüş Çağı'nın en önemli isimlerinden biri Sergei Yesenin'di. Doğa, aşk, zamanın geçiciliği, kişinin "günahları" ile ilgili şiirler - bunların hepsi şairin eserinde bulunabilir. Bugün Yesenin'in şiirini beğenebilecek ve ruh halini anlatabilecek tek bir kişi bile yok.
Vladimir Mayakovski
Yesenin hakkında konuşursak hemen Vladimir Mayakovsky'den bahsetmek isterim. Sert, gürültülü, kendine güvenen - şair tam olarak böyleydi. Mayakovski'nin kaleminden çıkan sözler hala güçleriyle hayrete düşürüyor - Vladimir Vladimirovich her şeyi çok duygusal olarak algıladı. Özel hayatı pek iyi gitmeyen Mayakovski'nin eserlerinde sertliğin yanı sıra aşk sözleri de vardır. Şair ve Lily Brik'in hikayesi tüm dünyada biliniyor. Onun içindeki en hassas ve şehvetli yanları keşfeden Brik'ti ve buna karşılık olarak Mayakovski, aşk sözlerinde onu idealize ediyor ve tanrılaştırıyor gibi görünüyordu.
Marina Tsvetaeva
Marina Tsvetaeva'nın kişiliği de dünya çapında biliniyor. Şairin kendine özgü karakter özellikleri vardı ve bu, şiirlerinden hemen anlaşılıyor. Kendisini bir tanrı olarak algılayarak, aşk sözlerinde bile gücenebilecek kadınlardan biri olmadığını herkese açıkça ortaya koydu. Ancak “Ne kadar çokları bu uçuruma düştü” şiirinde uzun yıllar boyunca ne kadar mutsuz olduğunu gösterdi.
Gümüş Çağının Düzyazısı: Leonid Andreev
“Judas Iscariot” hikayesinin yazarı olan Leonid Andreev kurguya büyük katkı sağladı. Çalışmasında, İsa'nın ihanetiyle ilgili İncil'deki hikayeyi biraz farklı bir şekilde sundu; Yahuda'yı sadece bir hain olarak değil, aynı zamanda herkes tarafından sevilen insanlara karşı kıskançlıktan muzdarip bir adam olarak sundu. Masallarından ve masallarından zevk alan yalnız ve tuhaf Yahuda, her zaman yalnızca alay konusu oldu. Hikaye, bir insanın ruhunu kırmanın ve onu her türlü kötülüğe itmenin ne kadar kolay olduğunu, eğer desteği veya sevdikleri yoksa anlatıyor.
Maksim Gorki
Maxim Gorky'nin katkısı Gümüş Çağı'nın edebi düzyazısı için de önemlidir. Yazar, eserlerinin her birinde belli bir özü sakladı, bunu anladıktan sonra okuyucu, yazarı endişelendiren şeyin tüm derinliğini fark eder. Bu eserlerden biri de üç küçük bölüme ayrılan “Yaşlı Kadın İzergil” adlı kısa öyküdür. Üç bileşen, üç yaşam sorunu, üç tür yalnızlık - yazar tüm bunları dikkatlice gizledi. Yalnızlığın uçurumuna atılmış mağrur bir kartal; bencil insanlara kalbini veren asil Danko; Hayatı boyunca mutluluk ve sevgiyi aramış ama asla bulamayan yaşlı bir kadın - tüm bunlar küçük ama son derece hayati bir hikayede bulunabilir.
Gorki'nin çalışmalarındaki bir diğer önemli eser de "Aşağı Derinliklerde" oyunuydu. Yoksulluk sınırının altındaki insanların yaşamı oyunun temelini oluşturdu. Maxim Gorky'nin çalışmalarında verdiği açıklamalar, prensipte artık hiçbir şeye ihtiyacı olmayan çok fakir insanların bile ne kadar sadece mutlu olmak istediğini gösteriyor. Ancak kahramanların her birinin mutluluğu farklı şeylerde ortaya çıkıyor. Oyundaki karakterlerin her birinin kendine has değerleri vardır. Ayrıca Maxim Gorky, modern yaşamda uygulanabilecek yaşamın "üç gerçeği" hakkında yazdı. Beyaz Yalanlar; kişiye acıma yok; insanın ihtiyacı olan gerçek, hayata dair üç görüş, üç görüştür. Çözümsüz kalan çatışma, her karakterin yanı sıra her okuyucunun da kendi seçimini yapmasına neden oluyor.
