De flesta har hört talas om Huggormen från Milano, och många har läst romanen som bär det namnet. Kanske har några av er sett rustningar föreställande en enorm orm som står på sin svans, med en liten man i en enorm mun. Ett monster som äter ett barn. Visconti-emblemet var så fult. Det finns en historia om att en medlem av denna familj dödade en saracen under ett korståg och tillägnade sig hans emblem. Det måste sägas att det kom precis i rätt tid: familjen hade en ormstil och var redo att sluka alla som stod i vägen.
Bland de adliga familjerna i det medeltida Milano var Visconti de mest kapabla och listiga. De tog makten och släppte den inte på mer än hundra år. I den moderna staden finns det lite som nu påminner oss om dem, med undantag för katedralen, vars konstruktion, som jag redan sagt, var tänkt av Visconti. Efter att ha urartat lyckades de återfödas i familjen Sforza, som tog stafettpinnen från dem. Den sista i familjen, den oäkta dottern, försåg Sforza-huset med alla Visconti-kvaliteter - bra och dåliga, och den andra familjen blev en återspegling av den första, och behöll till och med namnet Visconti - Galeazzo Maria. Du kommer aldrig att se ett så extraordinärt namn i Italien igen. Den gavs, enligt ryktena, till sonen till Matteo il Grande, eftersom han föddes en januarinatt 1277 till galande av tuppar - ad cantu galli - och namnet Maria Visconti gavs till alla pojkar sedan GaleazzoIII:s bön till jungfru Maria för en arvinge hördes.
Visconti var också förknippad med Plantagenets. När jag vandrar genom Milano förefaller det mig overkligt att Chaucer kunde gå dessa gator, eller att Lionel, hertig av Clarence, den längste och snyggaste av Edward III:s söner, gifte sig med Violanta, dotter till Galeazzo III, och att Bolingbroke långt innan han blev kung Henrik IV, besökte Milanos hov och blev vän med Galeazzo III. Henry vände till och med huvudet på den unga Visconti-arvingen, men hon kunde inte få honom, annars skulle hon ha varit drottning av England.
Vad tänkte Plantagenets när de åkte till Lombardiet för Lionels bröllop 1368? Dit flyttade en kavalkad av femhundra aristokrater och mer än tusen hästar. De var på väg till ett land av rika människor, bland vilka de rikaste var Visconti. Dessa människor är självgjorda. De var inte aristokrater från födseln - i ordets feodala betydelse; De hade ingen kung, men de var något beroende av den frånvarande kejsaren. Resenärerna förberedde britterna på att de skulle se ett främmande land där eliten inte bodde i slott, utan inom stadsmurar, som vissa köpmän. Många av dem var dock köpmän. Detta land kunde knappast överraska de engelska aristokraterna med någonting. Allt blev annorlunda. När de såg detta land med sina egna ögon, visste deras förvåning inget slut: de styrande här hyrde en här, men gick inte själva i krig, de satt som köpmän och ledde striden vid bordet, och inte från sadeln, som kungar borde ha gjort.
Renässansens era började, och den listiga prinsen kom till makten långt innan någon hade hört talas om Machiavelli. Milanos rikedomar fortsatte att förvåna medeltida resenärer i mer än hundra år. Kullerstensgator, stenpalats, butiker fyllda med varor, fabriker - allt detta förvånade utlänningar på samma sätt som besökare i USA blev förvånade i början av 1900-talet. Allt som producerades i Milano gjordes på högsta nivå. Här ammades de bästa militärhästarna och de bästa vapnen tillverkades. Krigshästar betade på vackra vattenängar. Det sägs att under helgdagar stod Milanos krigare på båda sidor om gatan med sina vapen upphöjda, inkapslade i höljen av inlagt stål. Milanesiskt siden var känt i hela Europa, liksom ullen från engelska och franska får som spunnet och färgat i Milano.
Under bröllopsfirandet av Plantagenets - Visconti i Milano, fanns det två skurkar: Galeazzo II och hans bror Bernabo - de styrde landet på lika villkor. Det är svårt att hitta två personer som är så olika varandra. Bernabo, en grov gammal soldat, gifte sig med Beatrice della Scala från Verona, vars namn fortfarande är på musikälskares läppar. Bernabos familj var stor, och trots att han hade trettiosex utomäktenskapliga barn, älskade hans fru honom, enligt ryktena, honom högt. Bernabo var också en passionerad hundvän; de olyckliga bönderna fick tjäna fem tusen jakthundar. Bernabo hade inget sinne för humor; det fanns ingen subtilitet i honom, bara elakhet och grymhet. En dag gillade han på något sätt inte påvens brev, han stoppade in det i halsen på sändebuden, två benediktinerabbotar, och tvingade dem att tugga det tillsammans med sigill och sidenband. Chaucer måste ha intresserat sig för honom eftersom han träffade honom när han reste till Milano i affärer. En annan bror, Galeazzo II, kännetecknades av en mer fredlig läggning, och hans familj var inte så stor: två barn - dottern Violanta och sonen, den framtida Galeazzo III, som senare blev den mäktigaste och mest olycksbådande Visconti. Men 1368, när britterna anlände till stadsportarna, var den tiden fortfarande tio år bort.
Engelsmännen möttes av hela innergården. Galeazzo II:s blonda hår dekorerades med en krans av rosor. Bröllopsceremonin hölls framför dörrarna till Mariakyrkan av Lago Maggiore, och vid högtiden förgylldes till och med köttet. Trumpeterna välkomnade utseendet på en ny maträtt - det var sexton av dem totalt, och varje gång fick gästerna presenter. Vissa fick militär rustning eller hundar i gyllene halsband; några fick bultar av siden och brokad eller falkar fästa med en guldkedja till en abborre täckt med sammet och guldspets. De säger att bland de inbjudna gästerna till bröllopet var Petrarch, och därför höll på att växa fram en ny era. Även den franske poeten Froissart var på plats. Kanske satt han bredvid Petrarca - den gamla romantiska och ridderliga tidsåldern sida vid sida med den nya världen av Platons akademi. Froissart fick i present en tunika av dyrt material som passade honom som handen i handsken. Tyvärr var alliansen mellan Plantagenets och Visconti kortlivad: Lionel, hertig av Clarens, dog fem månader senare. Kanske gjorde inte den gästfrihet som han fick i det varma klimatet någon nytta. Han begravdes i Pavia, och hans kvarlevor transporterades senare till England och begravdes i Clare, Suffolk.
Varför Chaucer åkte till Milano tio år senare är okänt. Uppdraget var diplomatiskt och leddes av Sir Edward Berkeley. Eftersom de träffade Bernabo Visconti, kanske saken gällde kriget med Frankrike, eller så handlade samtalet om äktenskapet mellan Bernabos dotter Catherine och elvaårige Richard II. I maj lämnade poeten London till Lombardiet. Allt vi vet om hans resa är utgiftsrapporten: han fick 13 shilling om dagen. Detta var inte första gången Chaucer åkte till Italien: 1372 hade han redan besökt Genua och Florens, och fortfarande var han förvånad över Milano, byggt av sten. Vilken kontrast till det obanade London som han just hade lämnat! "Rännorna är nya, gatorna är belagda med sten och det verkar inte finnas några tjuvar alls", skriver Marchet Chute i Geoffrey Chaucer i England. "Varje värdshus ansvarar för att registrera gäster och anteckna deras namn i en speciell tidning. Visconti hade sin egen post, som han ibland lät andra använda. På posten stämplades breven och öppnades inte, om inte Bernabo hade anledning att misstänka någon form av uppvigling.”
Chaucer måste ha bosatt sig i det gamla Visconti-slottet, som fortfarande står på samma plats och där Bernabo bodde med sina talrika legitima och oäkta avkommor. De engelska ambassadörerna diskuterade ärenden, tycks det mig, i en stor sal som sedan länge försvunnit, vilket är synd - trots allt målade Giotto själv freskerna till den. Jag kan föreställa mig Chaucer, som ligger i en enorm italiensk säng i ett rum kantat av sten och hängt med gobelänger, lyssnar på ljudet från den milanesiska morgonen som når honom och tänker på det lilla rummet ovanför Aldgate, vars östfönster såg ut över fält av fattiga Whitechapel, där hans böcker förvaras. Jag tvivlar inte på att Chaucer också satt i biblioteket som Bernabo samlade på slottet. Kanske har poeten, som alla andra turister, besökt huset nära basilikan St. Ambrosius, samma som Petrarca bodde i i flera år. "För Chaucer var Italien både vad Europa är för den moderna amerikanen och vad Amerika är för den moderna européen", skrev Dr. Coulton. – I Lombardiet och Toscana såg han mycket mer än i Brygge – nya metoder för handel och industri, rymligare affärsbyggnader än till och med i hemlandet London. Dessutom fann han i Italien det som Ruskin så beundrade vid sitt första besök i Calais: här är "kopplingarna mellan det förflutna och nuet oupplösliga...". Om Chaucer någonsin träffat Petrarch eller Boccaccio, så borde detta ha hänt under hans första besök i Florens - 1372, för vid nästa besök fanns båda inte längre i världen.
Det är intressant att föreställa sig Chaucer som går på Florens gator sjuttio år före Lorenzo de' Medici och Botticelli. Han måste ha pratat med de äldre florentinare som hade sett Giotto arbeta på klocktornet. "Det mesta som behagar resenären i det moderna Italien fanns redan under Chaucer," skrev Dr. Coulton, "och han såg också en hel del saker som vi aldrig kommer att se... Freskernas bleka skuggor, som vi tittar på med en bitter känsla, var då i all sin skönhet och friskhet, medan tusentals andra för länge sedan har försvunnit.” När han gick längs Florens gator, sjöng av Boccaccio, såg han själva träden på Fiesoles sluttningar, under vilka älskare av Decameron berättade sina historier. Chaucer var där vid trettio års ålder och han hade ännu inte skrivit en rad av The Canterbury Tales. Och när han skrev, i "Munkens berättelse" nämnde han Bernabo Viscontis död, som inträffade 1385, sju år efter att poeten besökte Milano. "Detta", säger Mr. Coghill i The Canterbury Tales, "är den allra sista historiska händelsen publicerad i en dikt." Och här är Chaucers rader om Bernabos död - enligt Mr. Coghill:
Barnabas Visconti, härlig härskare över Milano,
Barnabas Visconti, festens gud utan hinder
Och landets gissel! Blodig död
Ditt lopp mot maktens höjdpunkt är över.
En dubbel släkting (han är din, trots allt)
Var både systerson och svärson tillsammans)
Du dödades i hemlighet i fängelset,
Hur och varför vet jag ärligt talat inte.
Detta beskriver den mest lömska och dramatiska händelsen i det medeltida Milanos historia, och många engelsmän träffade direkta deltagare i denna berättelse. Bland dem var Gian Galeazzo, den ende sonen till Galeazzo II. Han var femton år när hans syster gifte sig med Lionel av Clarence. Tonåringen dök upp på bröllopsfesten i en magnifik klänning. Under ledning av Gian Galeazzo var en grupp unga män klädda i militär rustning tillverkad av de bästa rustningsmännen i Milano. Galeazzo var en flitig och blyg ung man. Han gav intrycket av en bokmask för vilken biblioteket är världens bästa plats. När hans far dog 1378, och han blev Galeazzo III, var han tjugofem år gammal. Hans gamla farbror, Bernabo, som han delade regering med, trodde att hans brorsons karaktär inte var tillräckligt stark. I sju år var Galeazzo en exemplarisk prins. Hans vänlighet och mänsklighet lockade otaliga vänner till honom i Pavia. Prinsen hade sin bostad i denna stad, medan Bernabo bodde i Milano. När han blev äldre blev min farbror ännu mer irriterad och dominerande. En dag bestämde sig Galeazzo för att besöka Jungfru Marias grav i Varese. De säger att han på vägen ville stanna till i Milano för att krama sin älskade farbror. Bernabo red ut för att möta sin brorson och log: "Stackars karl, vilken feg han är: efter att ha åkt på en kort resa tog han med sig en vakt på fyrahundra soldater." Galeazzo viskade något, vakterna slöt sig runt Bernabo Visconti och eskorterade honom till Milano som fånge. Palatset plundrades och medlemmar av den stora familjen Bernabo dödades. Galeazzo utropades till ensam härskare. Sju månader senare dog gamle Bernabo i fängelset. Det föreslogs att han var förgiftad.
Milanos orm regerade i sjutton år. Även om han själv aldrig dök upp på slagfältet vann hans armé segrar överallt. Han var framgångsrik i allt utom faderskap. Den enorma katedralen i Milano är som sagt ett kolossalt monument som speglade hans önskan att få en arvinge. Det här var samme Visconti, sin tids störste härskare. Han blev vän med Bolingbroke många år innan han blev Henrik IV, kung av England.
Även om Henry var en ganska svag monark, reste han mycket under sin tid som prins och älskade äventyr. Till sin natur var han något av en vandrande riddare, som reste runt i England och Europa, deltog i turneringar och tornerspelsmatcher. År 1393, när han var tjugosex år gammal, tillbringade han två jaktsäsonger med de germanska riddarna och jagade olyckliga litauer som visade sig vara kristna. När "korståget" var över, gick Henry Bolingbroke, vars titel vid den tiden var Earl of Derby, tillsammans med vänner och tjänare, hem genom Wien och Venedig. Dogen accepterade honom, och senaten gav tillstånd att hyra en galär för att segla till det heliga landet. När han återvände till Venedig, klädde han och hans följeslagare sig i nya siden- och sammetskläder och gick för att välja bostad. Två härolder meddelade Henrys ankomst i förväg. De red i förväg för att välja ut hus och stall och spika fast heraldiska sköldar till dem.
När Henry anlände till Milano fick han reda på att Galeazzo var redo att erkänna sitt förhållande med honom, med tanke på Lionel och Violantas ödesdigra förening, som avslutades för trettio år sedan. Trots att Bolingbroke var lite över tjugo, och Galeazzo nästan femtio, blev de vänner. Återigen dök möjligheten upp för ett äktenskap mellan en engelsk prins och en flicka i familjen Visconti. Flickan var femtonåriga Lucia. Hon sa att hon blev kär i Bolingbroke och inte skulle gifta sig med någon annan! Mer behöver sägas om denna ensidiga kärlek. Lucia gifte sig aldrig med sin hjälte, men ödet bestämde henne att leva och dö i England. Fjorton år senare, när Bolingbroke blev kung Henrik IV, mindes han sin "dygdiga släkting" och hittade en engelsk make åt henne, den stilige och tappere unge Edmund Holland, Earl of Kent. Engelsmannens äktenskap med Visconti var återigen otur: mindre än ett år hade gått sedan Lucia blev änka. Hennes man dödades i Bretagne under belägringen av en fästning. Hon återvände dock inte till Milano, blev kvar i England och överlevde både kungen, som hon älskade, och hans son, Henrik V. Lucia dog 1427 på ett land som hon aldrig skulle ha sett om inte prinsen hade besökt Milano.
När det var dags för Bolingbroke att slåss mot Mowbray i en turnering – Shakespeares läsare kommer ihåg att sådana slagsmål var förbjudna av Richard II – valde han ett milanesiskt vapen. Galeazzo ville verkligen att hans vän skulle vara väl skyddad, och han skickade flera av sina skickliga rustningsmän till England för att se att allt gjordes som det skulle.
Bolingbrokes intellektuella sysselsättning förtjänar stort intresse. Borde inte kungen utnämnas till den förste engelsmannen som är intresserad av de nya vetenskaperna, och inte hans son, den höge ärade hertigen Humphrey, till vilken denna ära alltid har tillskrivits? Bolingbroke var den första engelska kungen som samlade böcker och förmedlade sin kärlek till kunskap till sina söner. Han var också generös mot vetenskapsmän och författare: kungen fördubblade Chaucers ersättning, uppmuntrade John Gower och bjöd in poetinnan Christina de Pisano till domstolen. Jag undrar om han kunde grekiska? I vilket fall som helst är det fullt möjligt att anta att han, medan han var i Milano, träffade två viktiga greker, en av dem var Peter Filargus, ärkebiskop av Milano, som studerade i Oxford. Sex år senare skulle Bolingbroke bli Henrik IV, och Philargus skulle bli motpåve Alexander V. En annan grek, Imanuel Chrysolaras, var den första läraren i klassisk grekiska och kan mycket väl ha undervisat på Pavia under Henrys vistelse där. I alla fall kom Chrysolaras till London när Henry redan hade blivit kung, och besökte katedralens bibliotek och letade efter gamla manuskript. Duke Humphrey var uppenbarligen skyldig sin far mycket.
Oavsett hur mycket jag tittade på katedralen i Milano, tänkte jag alltid på fåfänga i mänskliga strävanden och på föräldrarnas besvikelser, för Galeazzo III trodde att hans gåva till Jungfru Maria snabbt skulle belönas. När väggarna hade växt bara några meter födde hans andra fru Katerina, som också var hans kusin, en son och arvinge, och fyra år senare - en andra. Av glädje och tacksamhet dekreterade Galeazzo att hans ättlingar hädanefter skulle bära namnet Maria. Ödet var barmhärtigt mot honom: han visste inte att hans dynasti skulle sluta med Giovanni Maria och hans bror, Philip Maria.
Den andre hertigen, Giovanni Maria, var en sadistisk ung man som tyckte om att se varghundar slita brottslingar i bitar. Denna nyfikna passion för stora och vilda hundar verkar ha varit ett kännetecken för familjen Visconti. Kom bara ihåg Bernabo Visconti och hans femtusen hundar. Det sades att hans barnbarn, missnöjd med jakthundar, strövade på gatorna i Milano på natten med sin jägare Squarsia Giramo och en våldsam flock som rusade mot allt som rörde sig i staden. När den andre hertigen var tjugofyra år gammal dödade tre milanesiska aristokrater honom och kastade hans kropp i katedralen, i templet som hans far hade grundat som en donation till den efterlängtade arvtagaren.
Den tredje och sista hertigen av Visconti, Filippo Maria, var av en annan karaktär. Han hade ett lysande, livligt sinne och list, hade en god förståelse för människor: han anställde de bästa generalerna och lyckades inte bara återställa den skakiga ordningen i sina ägodelar, utan ökade också sin skattkammare. Återigen lät namnet Visconti hotfullt i Florens och Venedig. Liksom sina föregångare visste han hur han skulle hålla hemligheter. Ingen kunde konkurrera med hans underrättelsetjänst. Han var själv en ynklig varelse: han var rädd för åskan, och därför byggde han sig ett rum i slottet med ljudisolerade väggar och låste in sig i det, darrande av rädsla, under ett åskväder. Men hans påbud förde hela stater och regeringar in i ett liknande tillstånd! Han gifte sig med en kvinna som var dubbelt så gammal, men när hon fyllde sin politiska roll anklagade han henne för äktenskapsbrott och avrättade henne. Efter att ha nått medelåldern gick han upp i vikt och var mycket känslig för sitt eget utseende och tillät därför inte att måla porträtt av sig själv och dök inte upp offentligt. Han omgav sig med astrologer och trollkarlar. Hans undersåtar, som ibland såg honom tyst gå längs nattkorridorerna eller tyst, i hemlighet glida längs kanalen i en båt, kände att det var något djävulskt över honom. Motvilligt gifte han sig en andra gång, men på sin första bröllopsnatt ylade han som en hund. Han ville inte ha något att göra med sin unga fru, men ställde henne utom synhåll: han låste in henne i den andra halvan av palatset tillsammans med kvinnor och spioner. Det är dock konstigt: det är känt att Filippo Maria hade flera hängivna vänner och en hemlig långvarig kärlek till en begåvad kvinna, Agnes del Maino, även om det är svårt att tro sanningshalten i alla dessa rykten. Monstret kunde verkligen inte vinna hjärtat av en så bra kvinna som Agnes del Maino. De hade en enda dotter, den oäkta Bianca Maria, en mycket bra, charmig och begåvad tjej. I sin ungdom blev hon kär i en gråhårig general som tjänstgjorde med sin far, Francesco Sforza. De gifte sig, och som jag redan sa, familjen Visconti fortsatte igen...
(utdrag ur G. Mortons bok "Walks in Northern Italy") foto: wikipedia.org
Varje artist har minst en skapelse som fångar dramat i hans eget liv. För greve Luchino Visconti Di Modrone är detta "Leoparden": en gripande berättelse om nedgången av en adlig siciliansk familj. Aristokratin lämnar; dess plats intas av nouveau riche. Ett ädelt system av tankar bevisar sin olämplighet inför livets realiteter.
I slutet av sitt liv hatade Visconti livet - bara för att han inte förstod det. Livet vägrade envist att underkasta sig hans tankemönster, hans drömmar och illusioner; och han hämnades på henne, hädade henne och kände inte ens tacksamhet för de generösa gåvor som skänktes honom. Och han fick allt: skönhet, talang, rikedom, otaliga vänner, utmärkelser och utmärkelser...
Och så, precis innan finalen, minskade den yttre världen för honom till storleken på en rullstol. En värld som inte längre kräver någon ansträngning eller handling från honom. Genom hörlurarna strömmade Brahms-symfonin in i honom av sig själv. Brydde han sig om att lyssna? Eller skyddade musiken honom bara från rädslan för döden genom att söva honom?
Men han studerade en gång i komposition och spelade cello ganska bra. Vid tretton års ålder gjorde han sin debut på scenen i Milanos konservatorium. Det verkar vara en bra start på en musikalisk karriär. Men att bli proffs? Dag efter dag, plåga dig själv och ditt instrument och jaga spöket av perfekt ljud? Vara uppe på natten och försöka reda ut tolkningens mysterier? Varför göra allt detta om du redan känner dig utvald.
Cellon var ett infall från hans sekulära, ambitiösa, kärleksfulla, borgerliga mor. Carla Erba var dotter till en läkemedelsmagnat. Efter att ha gift sig med Giuseppe Visconti di Modrone, hertig av Grazzano, ville hon ge sina sju barn en riktig aristokratisk uppfostran. I deras barndom fanns det bara musik och språk, språk och musik... Deras mamma lärde dem disciplin, men glömde att upplysa dem om det verkliga livets existens. Hon ansåg att det var den största välsignelsen att hennes barn aldrig skulle behöva arbeta och etablera sig i den mänskliga världen. Älskande passionerat förde hon, utan att veta om det, över dem en uråldrig förbannelse som hade tyngt familjen Visconti sedan urminnes tider: att alltid vilja ha obegränsad makt över verkligheten och att alltid lida nederlag när man vinner.
Och det började för mer än tusen år sedan, när Visconti, som härstammade från Karl den Store, var den rikaste och mest inflytelserika familjen i det republikanska Milano. Själva efternamnet Visconti kommer från titeln: vis-conte - viscount, eller greve guvernör. Men enbart kraft på jorden var inte tillräckligt för dessa människor. Åh, med vilken omfattning, med vilken magnifik ignorering av verkligheten de fantiserade! Deras ättling-direktör drömde aldrig om detta.
En av Visconti, som heter Bernardo, byggde ett lyxigt palats där 500 renrasiga hundar bodde. Samma antal av deras bröder hölls av invånarna i Milano, som var tvungna att lämna in en detaljerad rapport varje månad till en speciell hundavdelning. Om en hund dog i förtid gick den medborgare som var ansvarig för det omedelbart till ställningen. Gianmaria Visconti, en av de sista Visconti, hertigarna av Milano, var också förtjust i hundar. Enligt vissa rapporter tränade han dem specifikt att "jaga" människor.
Luchino Visconti byggde inte palats för hundar. Men i sin ungdom var han passionerad för hästar. I en ålder då normala människor skriver en masteruppsats eller flirtar med tjejer, tillbringade den blivande regissören sina dagar med att träna dressyr. Åren kommer att gå och han kommer att utbilda skådespelare på samma sätt. Alain Delon, som själv visste mycket om hästuppfödning, märkte subtilt att Visconti behandlade människor som hästar. Regissören trodde att vem som helst kunde tränas, även människor. Och om en person gjorde motstånd, så mycket värre för honom.
Hans första marsvin var ett ungt gift par - Alain Delon och Romy Schneider. Båda hade redan spelat i filmer vid den tiden, men Visconti ville skapa "något sådant" av dem. Och han bjöd in dem båda att spela i en pjäs han satt upp baserad på pjäsen av den engelske 1600-talets dramatiker John Ford, "It's a Pity You're a Whore!" Det spelar ingen roll att varken den ena eller den andra någonsin har spelat på teater och inte haft någon skådespelarutbildning. Dessutom kunde Schneider, från Österrike, nästan ingen franska alls. Men Visconti var säker på att han kunde träna dem. Det föreföll honom pikant att sätta riktiga älskare på scen, som Schneider och Delon var på den tiden. Dessutom i ett sådant skandalöst drama, där handlingen baserades på incest - en kärleksaffär mellan en bror och syster.
Dessutom involverade Visconti nästan samtidigt Romy Schneider i sin berömda film "Boccaccio 70". Där spelar Schneider rollen som en förförisk och elak aristokrat som sexuellt provocerar sin man och sedan kräver betalning av honom för sex. Till skillnad från Beltolucci filmade Visconti inte livesex. Men han extraherade de önskade känslorna från skådespelerskan, förödmjukade henne otroligt och tvingade henne att uppleva smärtsam skam.
På samma sätt arbetade han med henne om hennes roll i pjäsen. Förutom ansträngande repetitioner går hon intensiva franska språkkurser på regissörens begäran. Hon räddas från ett nervöst sammanbrott av en attack av blindtarmsinflammation som hände bokstavligen före premiären. En operation, några dagars tvångsvila... så är det just när en sjukhussäng bara är för det goda. Men ingen avbröt premiären, och skådespelerskan tvingades spela i en korsett för att sömmen inte skulle lossna.
Var tränaren nöjd med framgången för sina husdjur? Och var det själv framgång?
Historien är inte precis tyst om detta, men det är omöjligt att förstå någonting. Enligt pressrapporter, 1.100-sitsen Teatern i Paris, trots sitt ursprungliga plebejiska syfte, var den full av aristokrati och kändisar av alla slag. Där var Jean Cocteau och Anna Magnani, Ingrid Bergman och Shirley MacLaine. Själva närvaron av dessa personer - i en explosiv blandning med själva skandalösheten i själva handlingen - räckte för att tabloidpressen skulle basunera ut framträdandet i alla hörn. Det är svårt att säga idag vad som egentligen hände på föreställningen. De säger att stackars Delon var förstenad av rädsla och inte kunde pressa ut ett enda ord, och Romy reciterade blygt och sött texten. Var det så? Ingen vet längre, eller kommer ihåg, eller vill inte minnas eller veta. Föreställningen var "epokal", som man säger i kulturkretsar. Huruvida han var bra eller dålig - i princip ingen märkte det. Och detta var fallet med många, om inte alla, av regissörens skapelser.
Verkligheten förlåter inte våld mot sig själv - detta är vad Visconti aldrig kunde förstå, varken på 1300- eller 1900-talet.
Viscontis uppstigning till den Milanesiska hertigtronen varade i mer än två århundraden. Egentligen skapade de den här tronen. I tider av relativ anarki styrde de stadens magistrat, blev sedan härskare och började till och med överföra sin makt genom arv. Slutligen, 1310, öppnade Milanos härskare, ghibellinen Matteo Visconti, frivilligt stadsportarna för den tyske kungen Henrik VII. Erövraren, som snart blev helig romersk kejsare, kröntes med den lombardiska järnkronan och utnämnde i tacksamhet Matteo Visconti till sin guvernör och milanesisk greve. I Dantes gudomliga komedi (skärselden, Canto VIII), som skrevs vid denna tid, nämns Viscontis heraldiska tecken: "huggormen som leder Milano in i striden." Senare ändrades vapnet och började föreställa en orm som slukade en baby. De som har läst Jung vet vad detta betyder. O, vad grymt måste bärarna av detta vapen ha lidit!
Deras styre var oöverträffat despotiskt och grymt. Till skillnad från Medici i Florens spelade Visconti varken på upplysning eller humanism. Bernabe Visconti var särskilt skurk - densamma som senare tillfångatogs och avrättades av sin brorson Giangaleazzo Visconti, som på några år erövrade nästan hela norra och centrala Italien, och 1395, efter att ha betalat den helige romerske kejsaren den fantastiska summan av 100 000 floriner, erhöll av honom titeln hertig av Milano, inrättad speciellt för detta ändamål.
Men Giangaleazzo uppnådde aldrig sitt mål – att ena hela Italien under sin suveräna spira. Den 3 september 1402 dog han i pesten och lämnade efter sig två unga söner. En av dem förgiftade sedan sin mamma, den andra ströp hans fru. Båda kämpade mycket och förstörde ett aldrig tidigare skådat antal av sina egna medborgare. I maj 1409 samlades krigströtta milaneser på torget och började ropa: ”Fred! Fred! - som ett svar på vilket den då regerande Gianmaria Visconti beordrade soldaterna att lugna folket, och de dödade tvåhundra människor. Därefter förbjöd han genom ett särskilt dekret uttalandet av orden "krig" och "fred", så att även prästerna under mässan i stället för "dona nobis pacem" sade "dona nobis tranquillitatem".
Överväldigad av grymhet och makttörst glömde Visconti Dukes att denna makt skulle behöva överföras till någon. Den sista i familjen var Bianca Maria, den naturliga dottern till Philip Maria Visconti. Som kvinna hade hon inga rättigheter till Milanes tron, och hennes far gifte henne med kondottiären Francesco Sforza, en rotlös men makthungrig man. Han väntade tills hans svärfar dog, provocerade fram matupplopp i Milano och blev framgångsrikt kallad till hertigdömet.
Sålunda dog den härliga familjen av Visconti-hertigarna av Milano ut. Direktören var tydligen inte deras direkta arvtagare, utan tillhörde en viss sidogren. Men idén om familjens utplåning låg nära honom - liksom de gamla hertigarna lämnade han inte heller en arvinge. Varken i livet eller i konsten. I livet - eftersom hans personliga egenskaper inte tillät honom att associera sig med en kvinna. I konsten - på grund av ett djupt, oöverstigligt hat mot den "unga, obekanta stammen." Till dem som skulle leva efter hans död.
Visconti förebråade sina unga kollegor för deras beroende och konformism, för det faktum att "de inte vill fördjupa sig i någonting." ”I allmänhet är bio idag obetydlig, döv och blind för livet... Jag ser mig omkring och ser ingenting. Och om jag ser, så finns det bara misslyckanden.” Om Zeffirelli: "Pojken visade lovande, men försämrades på vägen. Och då och då faller han in i sådan dum, sådan kvinnlig fåfänga! Du vet, jag ringde honom, jag sa till honom: "Du är värre än Taylor!"
Visconti hade alltid mycket bitterhet i själen. Kanske är dess orsak i den långvariga, förfäders förlust, när köttet - besittningen - förvandlades till stoft, och bara anden - titeln - återstod. Vilket eländigt öde! Det är samma sak som en sångerska utan röst eller skönhet som har förlorat sin tidigare skönhet.
Den förste i deras familj som lyckades resa sig från ruinerna av forna storhet och bygga ett hertigdöme "utan denna värld" var Ennio Quirino Visconti, den berömda arkeologen, curator för Paris Louvren. Hans verk hänvisades till av Stendhal i hans Lives of Haydn, Mozart och Metastasio. Hans son Lodovico Tullio Giacomo Visconti ritade Louvrens nya byggnader och skapade Napoleons grav i Palais des Invalides.
Denna vördnadsfulla beundran för kultur hundra år senare fördes vidare till Luchino Visconti. Hans filmer är ett oändligt pågående försök att återuppliva gamla smaker. Genom den materiella världens påtagliga täthet - speglar och fat, spets och tyll - sökte han återskapa själva 1800-talets kött. I sin oro för materiell äkthet nådde han ofta en punkt av excentricitet och hysteri. Hans folk svärmade för att tillfredsställa hans ofattbara nycker. Han jagade bort dem som hundar eller ännu värre, och vägrade plötsligt att börja filma förrän riktiga diamanter från Cartier, bohemisk kristall och sänglinne från det renaste holländska linne dök upp på uppsättningen. Och en dag krävde han att få den bästa franska parfymen till hjältinnan.
Det verkar, varför skulle det finnas en lukt i filmen om tittaren fortfarande inte känner det? Men förutom publiken finns det också skådespelare. Och regissören behövde skådespelaren, genom lukt, genom verkliga tecken på tid och plats, för att vänja sig vid den avlägsna världen, som återskapades med största autenticitet på inspelningsplatsen. Visconti, en materialist till kärnan, trodde uppriktigt att endast genom sakers äkthet kan känslornas äkthet uppnås. Egentligen var både människor och känslor exakt samma saker för honom.
Vid 30 års ålder, efter att ha förvandlats till en fullständig sybarite och playboy, vandrade han runt i världen, förstod det inte alls och älskade det inte. Han hade ingen utbildning, med undantag för kavalleriskolan i Pinerolo, som han gick in på efter att ha rymt från college under inflytande av olycklig kärlek. Sedan, nästan fortfarande en pojke, blev han kär i en tjej för enda gången i sitt liv och försökte göra en film med sina egna pengar där hon skulle spela huvudrollen. Men det blev inget av det. Flickan gifte sig snart med sin bror, och den kränkta regissören förstörde alla bilder.
Bio visade sig vara en dålig hjälp för att lösa verkliga problem. Men när han av ödets vilja befann sig i Paris 1936, var det filmen som blev hans räddning. Han träffade mjölnaren Coco Chanel, som, när han såg sin föga avundsvärda position, tilldelade "denna aristokrat" (som hon kallade honom) till Jean Renoirs filmteam. Han var en filmregissör som var mycket respekterad i avantgardekretsar, son till en berömd konstnär.
Eftersom Visconti inte kunde göra någonting, erbjöds han den förödmjukande positionen som kostymdesigner, vilket han tvingades acceptera. Och sedan insjuknade hela truppen, ledd av Renoir, i "vänsterismens infantila sjukdom", som vid den tiden var extremt på modet bland den parisiska intelligentian. Det var då som Renoir proklamerade sin princip om "engagerad" film, som var tänkt att ge ett avgörande slag mot den hatade "borgerliga verkligheten". Men filmen gjordes anständigt opolitisk: "A Country Walk" baserad på en berättelse av Guy de Maupassant. Man kan föreställa sig hur den avklassade greveskötaren med sina estetiska vanor såg ut mot denna "revolutionära" operettbakgrund.
Så Visconti kände sig för första gången som antingen ett svart får eller ett svart får. För att på något sätt hitta ett gemensamt språk med vänstern omkring sig började han läsa Marx, proppa kommunistiska slagord, studera filmerna "Chapaev" och "Start in Life"... Han gillade inte sovjetisk film alls. Om Renoir hade fått reda på att den nya kostymdesignern föredrog Sternbergs "The Blue Angel" med den lyxiga Marlene Dietrich, skulle han ha sparkat honom omedelbart.
Men Visconti gillade den marxistiska ideologin. Dessutom, trots all dess oförenlighet med den aristokratiska livsstilen, visade sig marxismen vara helande för honom. Han räddade den framtida regissören från osäkerhet och neurotisk rädsla.
"Det är bra att vara kommunist, eftersom kommunister intar den mest korrekta ståndpunkten," sa han. Att vara bärare av den "enda sanna läran", att aldrig tvivla på någonting - är inte detta varje neurotikers omhuldade dröm?
Stabiliteten visade sig dock vara illusorisk. En månad senare började det regna på inspelningsplatsen, skådespelaren Georges Darnou hade tandvärk... Renoir meddelade att han lämnade allt och skulle filma ännu ett propagandastycke. "Country Walk" avslutades 1946 i USA, men Visconti deltog inte längre i den.
Efter att eposet med Renoir tog slut, hamnade Visconti återigen utan arbete. Men nu visste han att han ville göra film. 1943 regisserade han sin första film, Whiplash, baserad på James M. Cains roman The Postman Always Rings Twice. Inspelningen ägde rum i Mussolinis Italien. Regissören lämnade lydigt in manuset till det lokala kulturministeriet, fick tillstånd att filma och började säkert arbeta. I vårt område skulle de förmodligen för detta anklagas för samarbete och skickas till läger i många, många år. Visconti framställde sig på något sätt som ett offer för fascismen och en hjälte från motståndet. När kriget började ta slut, och det luktade stek i luften, anslöt han sig hastigt till Italiens kommunistiska parti, föll omedelbart i Gestapos klor och därifrån till fängelsesjukhuset, där han säkert väntade på amerikanernas ankomst. Det måste ha varit för att amerikanerna befriade honom som han hatade Amerika särskilt starkt.
Och i slutet av kriget lånade han pengar av det italienska kommunistpartiet och gjorde sin enda marxistiska film, Jorden darrar (1947). Idén var extremt "cool", även med den då fashionabla neorealismens normer. Eftersom han inte var ett proffs själv, rekryterade han fullständiga amatörer till filmteamet. En möjlig orsak till detta var farhågor för att professionella skådespelare, kameramän och artister mycket snabbt skulle avslöja hans oprofessionellitet.
Han hade dock alltid en näsa för begåvade människor. Hans konstnär var en avhoppande student i arkitektur, Franco Zeffirelli, och hans assisterande regissör var Francesco Rosi. Båda blev senare kultregissörer för italiensk film. Skådespelarna i filmen var invånare i byn Achi Trezze - fiskare och fiskhandlare. Det fanns inget manus; karaktärerna talade på en siciliansk dialekt. Visconti trodde att denna märkliga estetiska film var avsedd för ett stort öde. Han tvivlade inte på att vanliga människor efter att ha sett det skulle resa sig och störta det hatade borgerliga systemet. När festpengarna tog slut tvekade han inte att sälja familjens samling av tavlor och smycken – bara för att avsluta arbetet med filmen.
Tyvärr har detta offer aldrig lönat sig. Framgången i biljettkassan var noll. Tre decennier senare inkluderade den amerikanska författaren och medlemmen av det franska kommunistpartiet Susan Sontag Viscontis film i sin rent subjektiva lista över "12 filmer som är mest värdefulla och relevanta i sammanhanget av modern filmkultur." Men detta, paradoxalt nog, betonade bara filmens estetiska marginalitet och dess extrema isolering från smaker och behov hos vanliga människor för vilka den förment var gjord.
Viscontis verksamhet inom ett annat område var mycket mer framgångsrik - inom opera. Och hur kunde det vara annorlunda, om operan - eller snarare, det berömda operahuset i Milano La Scala- var familjen Visconti förläning! Själva teatern står på den plats där Bernabo Visconti uppfördes Chiesa di Santa Maria alla Scala- "S:ta Mariakyrkan vid trappan." Och kanske av denna anledning, sex århundraden senare, blev Visconti de officiella förvaltarna av La Scala. Under Verdis tid stöddes detta konsttempel nästan helt av pengarna från Viscontis farfar. Och när han dog, tog hans äldste son Guido Visconti de Modrona över förvaltarskapet av teatern - som hans samtida sa, "en utmärkt man, men som knappt kunde sju toner i musik." Han var den blivande regissörens farbror. Hertigen blev de facto direktör La Scala och regerade autokratiskt, som alla Visconti. Deras familj hade en egen box, och musiker som Giacomo Puccini och Arturo Toscanini besökte huset.
Det är sant att om regissören träffade Toscanini då, är det osannolikt att detta faktum kommer att vara inpräntat i hans minne. 1908, efter att ha hamnat i konflikt med Guido Visconti, flyttade maestro till Amerika i tretton år, där han blev den absoluta mästaren Metropolitan Opera. Först 1921, efter att ha utvisat den hatade hertigen, regerade han igen La Scala, att inte längre bara vara en chefsdirigent, utan en regissör och konstnärlig ledare. "Inga fler hertigar!" – sa han bestämt.
1929 lämnade Toscanini teatern igen – denna gång som ett resultat av den förföljelse som Mussolinis folk inledde mot honom. Han återvände bara en gång, 1946, för att genomföra en galakonsert för att hedra restaureringen av en byggnad som förstördes av bombningar. La Scala. Efter kriget togs makten i teatern igen av Visconti och deras hantlangare. (Hur liknar detta de medeltida krig som deras förfäder, hertigarna av Milano, förde för sju århundraden sedan!) Den officiella chefsdirigenten var Victor de Sabata, som hade färgat sig själv genom att samarbeta med Mussolini. Och den inofficiella är Tullio Serafin, som en gång var i särskild gunst hos Guido Visconti och fungerade som chefsdirigent 1908 till 1918 – det vill säga just vid den tidpunkt då Toscanini fördrevs därifrån. Dessutom intog den dåligt begåvade dirigenten Antonino Votto en framstående ställning i teatern, i samarbete med vilken Visconti utförde sin första produktion i La Scala- "Vestal Virgin" av Spontini. Premiären var tidsbestämd att sammanfalla med invigningen av operasäsongen 1954/1955 och ägde enligt traditionen rum den 7 december (dagen för St Ambrosius, Milanos skyddshelgon).
Huvudrollen i denna föreställning spelades av Maria Meneghini-Callas, hustru till ägaren av tegelfabrikerna, Battista Meneghini. Förvaltning La Scala befordrade henne intensivt i motsats till Renata Tebaldi, som var den milanesiska allmänhetens favorit och Arturo Toscanini själv. Den varma inställningen till Ms. Meneghini-Callas dikterades inte så mycket av hennes konstnärliga meriter utan av de rejäla donationssummorna från hennes man, som såg hans fru främst som en lönsam investering. Äktenskapets kärlekssida intresserade honom inte alls, eftersom han var likgiltig för kvinnor. Kanske förde detta honom särskilt nära den dåvarande ledningen La Scala, och med dirigenterna de främjade, och med Luchino Visconti, som aldrig dolde sin sexuella läggning.
Dessa människor satsade på Maria Callas... och de hade rätt. Nervös, excentrisk, med ett märkligt och ovanligt sätt att sjunga (som så lätt kunde framstå som något slags geni), en född tragisk skådespelerska, hon passade perfekt för rollen som hon tilldelades. Som Pierre Cardin, som observerade processen för hennes marknadsföring på nära håll och själv deltog i den, en gång sa: "Callas blev en av de första konstgjorda stjärnorna. När allt kommer omkring, bredvid henne från första början fanns de legendariska regissörerna Luchino Visconti, Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri och skådespelaren Marcel Escoffier. I moderna termer gjorde dessa fyra producenter Callas från grunden. Jag tror att utan dem hade Maria inte haft en så fantastisk karriär. De lärde henne dramatisk konst, lärde henne scennärvaro, etikett och ingjutit en känsla för smak och stil i kläder. Det var de som fick henne att gå ner i vikt.”
Visconti satte upp tre föreställningar med Maria Callas in La Scala: den redan nämnda Vestal Virgin, La Traviata (1955) och Anne Boleyn (1957). Totalt satte han upp 44 dramatiska föreställningar, 20 operor, 2 baletter... och bara 14 filmer som var mer som operor. "Filmregissören, representant för neorealismen" gjorde den enda neorealistiska filmen i sitt liv - "Jorden darrar." En etikett som inte har med verkligheten att göra. Så mycket värre för verkligheten!
Den 27 juli 1972, i Rom, på terrassen till Eden Hotel, drabbades han av en ischemisk stroke - trombos i hjärnkärlen. Det är så konstigt att detta hände i "Eden", det vill säga i himlen! "Eden" var namnet på teatern som grundades för länge sedan av hans far. Hans egen teater kallades av ett annat himmelskt ord - "Eliseo". Den "edeniska" stroken ledde till förlamning av vänster armar och ben. Visconti flögs från Rom till Zürich, till samma klinik där Thomas Mann, hans favoritförfattare, tillbringade sina sista dagar med samma diagnos. Regissören blev bara 66 år gammal. Ödet gav honom nästan fyra år till i sin syster Ubertas vård. Ibland försökte han jobba. I rummet, mitt emot rullstolen, hängde hans favoritmålning av Jean-Marie Guiney. Hon avbildade antingen en ärkeängel eller en bevingad demon, utsträckt på marken, med böjt huvud och fallna vingar. Den 17 mars 1976, efter att ha lyssnat på slutet av Brahms andra symfoni, sa Visconti: "Nu är det nog." Systern frågade: "Är du lite trött på musik?" "Ja", svarade han och sänkte huvudet. Några timmar senare stannade hans hjärta.
I Luxemburgs trädgård i Paris finns en sorglig skulptur av Valentina av Milano (Visconti). Hon levde på medeltiden vid sekelskiftet 1300-1400. Hon blev känd som litteraturens beskyddare och njöt av populär kärlek.
Hertiginnans öde är sorgligt.
Statyn av hertiginnan Valentina av Milano i Luxembourgträdgården i Paris fångade min uppmärksamhet. Jag ville veta vem denna ledsna dam är.
Valentina var den enda dottern till hertig Visconti av Milano; för sitt bröllop med hertig Ludvig av Orleans fick hon av sin far som gåva en förmögenhet värd tre miljoner floriner (mark, smycken, slott). Vid det franska hovet tog inte alla emot den milanesiska damen positivt, drottning Isabella hatade sin nya släkting och anklagade henne för häxkonst.
Som författarnas skyddshelgon avbildas hertiginnan med en bok
Valentina Milanskaya (gravyr från 1800-talet)
Under dessa år satt kung Karl VI den galne på den franska tronen. Faktum är att staten styrdes av hans fru Isabella av Bayern, en mäktig och grym dam. Isabella ogillade den unga hertiginnan, som kung Karl VI hade vänliga känslor för och kallade sin "älskade syster". Kungen krävde att Valentina skulle delta i statens angelägenheter.
Drottning Isabella förklarade Valentina av Milanos inflytande på kungen genom häxkonst och anklagade hertiginnan för att besvärja kungen. Karl VI:s galenskapsanfall blev allt vanligare, vilket enligt drottningen orsakades av hennes nya släktings magi.
Isabella av Bayern, Frankrikes drottning (stilisering från 1800-talet)
Även tronföljaren blev svårt sjuk. "Trots bönerna som pågick både i Paris och på andra platser, föll detta kära barn, efter två månaders allvarlig sjukdom, i extrem utmattning, hans kropp var bara ben täckta av hud."- skrev en samtida.
Isabella anklagade återigen hertiginnan Valentina för svart magi och hävdade att Visconti hade satt dödsbesvärjelser på kungen och prinsen, så att tronen efter deras död skulle övergå till hennes man, hertigen av Orleans, kungens bror.
Ingen vågade skicka hertigen av Milanos älskade dotter till bålet; Valentinas straff var utvisning från Paris.
Ingen trodde på drottningens anklagelser. Alla hävdade att hon själv ville döda sin egen son och drev sin man till vansinne. För att undvika ett upplopp var drottningen tvungen att ta med prinsen ut på balkongen så att stadsborna kunde se att han levde.
Hertig Louis d'Orléans (gravyr från 1800-talet)
Hertigen av Orleans följde efter sin hustru i exil. Snart blev hertigens gods i Blois en ointaglig fästning där man kunde gömma sig från fiendens attacker.
Några år senare slöt drottning Isabella fred med Orléans och tog hans stöd.
Valentina Milanskaya njöt av popularitet och människors kärlek. Hon var nedlåtande för författare och själv läste och skrev hon på flera språk. Visconti stödde Christina av Pisa, den första kvinnliga författaren på medeltiden, som sa i sina verk att "en kvinna är på intet sätt underlägsen en man."
Hertiginnan började samla ett bibliotek som skulle bli huvudbiblioteket för Frankrikes nationalbibliotek.
Men Valentinas make, Louis of Orleans, som ingick en allians med drottning Isabella, förlorade respekt och popularitet. Särskilt efter att han och drottningen fått den viljesvaga kungen att införa en ny skatt.
Osmickrande rykten om Orleans spreds av hans politiska motståndare John of Burgundy, med smeknamnet the Fearless. Hertigen av Bourgogne hävdade att Orleans inte bara blev drottningens älskare, utan också besökte bordeller och spenderade pengar från skatter som samlats in på offentliga flickor.
Om folk, när Valentina nämnde, sa "Gud välsigne hertiginnan", så ropade Louis det skällande "Djävulen, ta hertigen."
Johannes av Bourgogne - motståndare till hertigen av Orleans
Även om extravagans var kännetecknande för både drottning Isabella, som skickade dyra presenter till släktingar i Bayern, och Ludvig av Orleans.
Krönikörer noterade att vid sin son Charles bröllop dök hertigen av Orleans upp i en dyr kostym dekorerad med 700 pärlor. För att betala för klädseln var Orléans tvungen att smälta ner guldfat och helgonbilder till barer; naturligtvis väckte sådan helgerån upprördhet i det medeltida Frankrike.
År 1407 mördades hertig Ludvig av Orléans under sitt besök i Paris på order av sin långvariga fiende, Johannes av Bourgogne. Bourgogne var försiktig med Orleans anspråk på tronen. Mördaren lyckades undgå straff.
Mordet på Louis d'Orléans
Valentina Visconti bad kungen att straffa de ansvariga, men hennes önskemål uppfylldes inte. Karl greps av en ny galenskapsanfall.
Valentina Milanskaya ber kungen att straffa mördarna
"Valentina Milanskaya, sörjer sin man."
Temat för den sörjande hertiginnan Valentina av Milano var populärt inom 1800-talets konst. Denna målning av Fleury-François Richard tillhörde kejsarinnan Josephine Beauharnais.
Valentina Milanskaya vid sin mördade mans grav
Valentina Visconti överlevde sin man med bara ett år. Hennes motto var:
"Inget existerar för mig längre, jag själv är ingen" (Rien ne m"est plus, / Plus ne m"est rien)
Dessa ord ristades på hennes gravsten.
Innan hennes död bad hertiginnan sin äldste son Charles att hämnas sin fars död. Krigen mellan de adelsfamiljer i Frankrike fortsatte.
Förresten, som en vän föreslog mig
Visconti (Visconti, av vescomes - viscounts), en adlig italiensk familj (känd från slutet av 900-talet), till vilken tyrannerna (härskarna) i Milano hörde 1277-1447 (från 1395 - hertigar).
Med stöd av påven Urban IV gick Otto Visconti (1207-1295), ärkebiskop av Milano, i konfrontation med familjen Della Torre, som vid den tiden styrde Milano. 1277, i slaget vid Desio, besegrades Della Torres trupper, och Otto började regera ensam, med hänvisning till de milanesiska ärkebiskoparnas gamla rättigheter till sekulär makt. 1287 överförde han makten till sin brorson Matteo (1250-1332), som fick smeknamnet Den store (Il Grande). Han bekämpade också Della Torre, som 1310 försökte återta förlorad makt, och fick stöd från den helige romerske kejsaren Henrik IV, vars trupper vid den tiden invaderade Italien. Matteo samlade sin egen starka legosoldatarmé, som 1315 blev den starkaste i norra Italien. Milanos makt sträckte sig till Pavia, Piacenza, Bergamo, Novara och andra städer i norr. 1317 grälade Matteo med påven Johannes XXII, som gjorde anspråk på ensam sekulär makt i norra Italien. Påven anklagade Milanos härskare för häxkonst och kätteri och deklarerade ett förbud, som till och med krävde ett korståg mot Visconti. I maj 1322 överlämnade Matteo styret till sin son Galeazzo I (ca 1277-1328) och dog kort därefter. Galeazzo fortsatte sin fars politik och etablerade lönsamma förbindelser genom dynastiska äktenskap av sina familjemedlemmar med de härskande familjerna i Frankrike, Tyskland och Savojen. Efter Galeazzos död övergick makten till hans son Azzo (1302-39), som slöt fred med påven 1329. Azzo dog utan att lämna direkta arvingar, och makten övergick till hans farbröder Lucino (1292-1349) och Giovanni (1290-1354) , var ärkebiskop av Milano). Under sin regeringstid underkastade sig Bologna och Genua myndigheterna i Milano, och territorier som förlorats under konflikten med påven återlämnades. Giovanni efterträddes av tre syskonbarn, som delade godsen. Av dessa är den mest kända Galeazzo II (ca 1321-1378). Hans bostad var i Pavia, han grundade ett universitet här och blev känd som beskyddare av konstnärer och poeter, inklusive Petrarca. Inom sina domäner förde bröderna en självständig politik, men deras utrikespolitik var enad. De motsatte sig påvedömet och kämpade mot Florens.
Efter Galeazzos död ingick hans bror Bernabo en militär allians med Frankrike och försökte avsätta Galeazzo II:s arvtagare, Gian Galeazzo, från makten. Men Gian Galeazzo vann, och Bernabo dog i förvar med sin brorson 1385. Under Gian Galeazzo blev Visconti hertig av Milano och greve av Pavia, Viscontis ägodelar sträckte sig till nästan hela norra Italien. Efter Gian Galeazzos död kunde hans son, Giovanni Maria (1388-1412), på grund av sin ungdom och oerfarenhet, inte behålla makten och regerade endast nominellt. Visconti förlorade en betydande del av sina ägodelar och förlorade Lombardiet. Giovanni Maria, kännetecknad av sin sjukliga, onormala grymhet, blev ett offer för konspiratörerna. Hans bror Filippo Maria (1392-1447) lyckades återställa familjens makt, hjälpt av hans äktenskap med änkan efter den berömda kondottiern Canet. Filippo Maria omorganiserade hertigdömets ekonomi och skapade produktionen av sidentyger. År 1447, när Milano belägrades av venetianska trupper, vände sig Filippo Maria till sin enda dotters make, Francesco Sforza, för att få hjälp. Efter Filippo Marias nära förestående död ärvde Sforza hertigdömet och besegrade kung Alfonso V av Aragon, till vars fördel ett testamente upprättades.
Familjen Milanese Visconti är mer känd. Inget ursprungligt samband har hittats mellan två familjer med samma efternamn. Den sardiska klanen använde en tupp som emblem, och milaneserna använde en orm som sväljer en baby.
Bland de mest kända representanterna för familjen är påven Gregory X och filmregissören Luchino Visconti (från hertigarna av Modrone, ättlingar till Uberto, bror till Matteo I).
Pisan Visconti
Den första Visconti som nämndes i Pisa var en viss patricier Alberto. Hans son Eldizio innehade titlarna patricier och konsul 1184-85, och hans barnbarn Lamberto och Ubaldo I ledde familjen till maktens höjder i Pisa och Sardinien. De var båda patricier och podestà.
1212 var Pisa i fullständig anarki och olika fraktioner kämpade om makten. I mitten av januari 1213 ledde Guillermo I av Cagliar en koalition mot Visconti, som besegrade de allierade styrkorna i staden Lucca och Ubaldo Visconti i slaget vid Massa. Pisa delades då mellan fyra "rektorer", varav en var Visconti. Sardinien Visconti fortsatte att delta i det politiska livet i Pisa fram till slutet av århundradet, men efter slaget vid Massa minskade deras inflytande avsevärt.
Härskaren över Sardinien, Eldizio Visconti, var gift med dottern till Torcitorio III av Cagliara, som födde honom Lamberto och Ubaldo. År 1207 gifte Lamberto sig med Elena, arvtagerska till Barison II av Gallura, och säkrade därmed makten över den nordöstra delen av ön (huvudstaden Civita). År 1215 utökade han och Ubaldo sin hegemoni över Guidicato Cagliari i södra delen av ön. Tack vare ett framgångsrikt äktenskap fick Lambertos son, Ubaldo II, makten över Logudoro under en tid. I mitten av 1200-talet, tack vare Visconti, var pisanernas makt över ön obestridlig, eftersom de var i allians med andra mäktiga familjer i både Pisa (Gherardeschi och Capraia) och Sardinien (Lacon och Bas-Serra) .
Visconti - härskare över Gallura
- Lamberto (1207-1225)
- Ubaldo (1225-1238)
- John (1238-1275)
- Nino (1275-1298). Hans hustru Beatrice d'Este (d. 15 september 1334), genom sitt andra äktenskap, gifte sig den 24 juni 1300 med Galleazzo I Visconti, suverän av Milano.,
- Joanna (1298-1308). Halvsyster till Azzone Visconti, son till Galleazzo I Visconti
Milanese Visconti
Den verkliga grundaren av familjen Milan var ärkebiskop Ottone Visconti, som tog kontrollen över staden från familjen Dela Tore 1277. Dynastin styrde Milano sedan den tidiga renässansen - först som enkla suveräner, sedan, med ankomsten av den mäktige Gian Galleazzo Visconti (-) (som nästan kunde förena norra Italien och Toscana) - redan som hertigar. Familjens herravälde över staden slutade med Filippo Maria Viscontis död 1447. Milano ärvdes (efter en kort republik) av sin dotters make, Francesco Sforza, som grundade en ny, lika berömd dynasti - huset Sforza, som inkluderade Visconti-emblemet i dess vapen.
Visconti - härskare i Milano
- Ottone Visconti, ärkebiskop av Milano (1277-1294)
- Matteo I Visconti (1294-1302; 1311-1322)
- Galeazzo I Visconti (1322-1327)
- Azzone Visconti (1329-1339)
- Luchino Visconti (1339-1349)
- Giovanni Visconti (1339-1354)
- Bernabo Visconti (1354-1385)
- Galeazzo II Visconti (1354-1378)
- Matteo II Visconti (1354-1355)
- Gian Galeazzo Visconti (1378-1402) (förste hertig av Milano, son till Galeazzo II)
- Giovanni Maria Visconti (1402-1412)
- Filippo Maria Visconti (1412-1447)
Skriv en recension om artikeln "House of Visconti"
Litteratur
- // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron: i 86 volymer (82 volymer och 4 ytterligare). - St. Petersburg. 1890-1907.
Länkar
- Kovaleva M.V.
Ett utdrag som kännetecknar huset Visconti
Under sitt tillfrisknande blev Pierre bara gradvis ovana vid de senaste månadernas intryck som blivit bekanta för honom och vant sig vid det faktum att ingen skulle köra honom någonstans i morgon, att ingen skulle ta bort hans varma säng och att han skulle förmodligen äta lunch, te och middag. Men i sina drömmar såg han sig själv under lång tid i samma förhållanden i fångenskap. Pierre förstod också gradvis nyheten som han fick veta efter sin frigivning från fångenskapen: prins Andreis död, hans frus död, fransmännens förstörelse.En glädjefull känsla av frihet - den fullständiga, omistliga, inneboende friheten hos människan, vars medvetande han först upplevde vid sitt första vilostopp, när han lämnade Moskva, fyllde Pierres själ under hans tillfrisknande. Han var förvånad över att denna inre frihet, oberoende av yttre omständigheter, nu tycktes vara rikligt, lyxigt försedd med yttre frihet. Han var ensam i en främmande stad, utan bekanta. Ingen krävde något av honom; de skickade honom inte någonstans. Han hade allt han ville ha; Tanken på hans hustru som alltid hade plågat honom tidigare fanns inte längre, eftersom hon inte längre fanns.
- Åh, vad bra! Vad trevligt! – sa han till sig själv när de förde honom ett rent dukat bord med väldoftande buljong, eller när han lade sig på en mjuk, ren säng på natten, eller när han kom ihåg att hans fru och fransmännen inte fanns längre. – Åh, vad gott, vad fint! – Och av gammal vana frågade han sig själv: ja, vad då? Vad ska jag göra? Och genast svarade han sig själv: ingenting. Jag kommer leva. Jaha så trevligt!
Just det som plågade honom tidigare, det han ständigt letade efter, meningen med livet, fanns nu inte för honom. Det var ingen slump att detta eftertraktade livsmål inte fanns för honom i nuläget, men han kände att det inte fanns och kunde inte existera. Och det var denna brist på syfte som gav honom det fullständiga, glada frihetsmedvetandet, som vid den tiden utgjorde hans lycka.
Han kunde inte ha ett mål, för han hade nu tro - inte tro på några regler, eller ord, eller tankar, utan tro på ett levande, alltid känt Gud. Tidigare sökte han det för de syften som han satt upp för sig själv. Detta sökande efter ett mål var bara ett sökande efter Gud; och plötsligt lärde han sig i sin fångenskap, inte i ord, inte genom resonemang, utan genom direkt känsla, vad hans barnskötare hade sagt till honom för länge sedan: att Gud är här, här, överallt. I fångenskap lärde han sig att Gud i Karataev är större, oändlig och obegriplig än i universums arkitekt som erkändes av frimurarna. Han upplevde känslan av en man som hade hittat vad han letade efter under sina fötter, samtidigt som han ansträngde sin syn och tittade långt bort från sig själv. Hela sitt liv hade han letat någonstans, över huvudet på människorna omkring honom, men han borde inte ha ansträngt ögonen utan bara tittat framför sig.
Han hade inte förut kunnat se det stora, obegripliga och oändliga i någonting. Han kände bara att den måste vara någonstans och letade efter den. I allt nära och begripligt såg han något begränsat, småaktigt, vardagligt, meningslöst. Han beväpnade sig med ett mentalt teleskop och tittade i fjärran, dit denna lilla, vardagliga sak, gömd i dimma på avstånd, tycktes honom stor och oändlig bara för att den inte var tydlig. Så här föreställde han sig det europeiska livet, politiken, frimureriet, filosofi, filantropi. Men redan då, i de ögonblick som han betraktade sin svaghet, trängde hans sinne in på detta avstånd, och där såg han samma småaktiga, vardagliga, meningslösa saker. Nu hade han lärt sig att se det stora, det eviga och det oändliga i allting, och därför kastade han naturligtvis, för att se det, för att njuta av dess kontemplation, röret i vilket han hittills hade tittat genom människors huvuden. , och begrundade med glädje den ständigt föränderliga, ständigt stora världen omkring honom, obegripliga och oändliga liv. Och ju närmare han tittade, desto mer lugn och glad var han. Tidigare var den fruktansvärda frågan som förstörde alla hans mentala strukturer: varför? fanns inte för honom nu. Nu till denna fråga - varför? ett enkelt svar var alltid redo i hans själ: för det finns en Gud, den Gud, utan vars vilja ett hårstrå inte faller från en mans huvud.
Pierre har knappast förändrats i sina yttre tekniker. Han såg exakt likadan ut som han hade varit tidigare. Precis som tidigare var han distraherad och verkade upptagen inte av vad han hade framför ögonen, utan av något speciellt eget. Skillnaden mellan hans tidigare och nuvarande tillstånd var att han innan, när han glömde vad som fanns framför honom, vad som sades till honom, verkade försöka och kunde inte se något långt ifrån honom, rynkade pannan av smärta. Nu glömde han också vad som sades till honom och vad som stod framför honom; men nu, med ett knappt märkbart, till synes hånande, leende, kikade han på det som var framför honom, lyssnade på vad som sades till honom, fastän han uppenbarligen såg och hörde något helt annat. Förut var han olycklig, även om han verkade vara en snäll person; och därför flyttade folk ofrivilligt ifrån honom. Nu lekte ständigt ett leende av livsglädje runt hans mun, och hans ögon lyste av omtanke om människor - frågan: är de lika glada som han? Och folk var glada i hans närvaro.
