На 31 март 1882 г. е роден Корней Иванович Чуковски, руски поет, литературен критик, детски писател и журналист. Страстта към детската литература, която направи Чуковски известен, започва сравнително късно, когато той вече е известен критик. През 1916 г. Чуковски съставя колекцията „Йолка“ и пише първата си приказка „Крокодил“. През 1923 г. са публикувани известните му приказки „Мойдодир“ и „Хлебарка“.
Днес искаме да ви покажем снимки на други детски писатели, в допълнение към известния Корни Иванович.
Шарл Перо
Френски поет и критик от класическата епоха, сега известен главно като автор на Mother Goose Tales. Шарл Перо е четвъртият най-публикуван чуждестранен писател в СССР от 1917 до 1987 г.: общият тираж на публикациите му възлиза на 60,798 милиона копия.
Берестов Валентин Дмитриевич
Руски поет и лирик, писал за възрастни и деца. Автор е на произведения за деца като „Змията самохвалко“, „Колтук“, „Щъркелът и славеят“ и др.
Маршак Самуил Яковлевич
Руски съветски поет, драматург, преводач и литературен критик. Автор на творбите „Теремок“, „Къщата на котката“, „Доктор Фауст“ и др. Почти през цялата си литературна кариера Маршак пише както поетични фейлетони, така и сериозни, „възрастни“ текстове. Освен това Маршак е автор на класически преводи на сонетите на Уилям Шекспир. Книгите на Маршак са преведени на много езици по света, а за преводите на Робърт Бърнс Маршак е удостоен със званието почетен гражданин на Шотландия.
Михалков Сергей Владимирович
Освен кариерата си на баснописец и военен кореспондент, Сергей Владимирович е и автор на текстовете на химните на Съветския съюз и Руската федерация. Сред известните му детски произведения са „Чичо Стьопа“, „Славеят и враната“, „Какво имаш“, „Заекът и костенурката“ и др.
Ханс Кристиан Андерсен
Автор на световноизвестни приказки за деца и възрастни: „Грозното патенце”, „Новите дрехи на краля”, „Палечка”, „Устойчивият оловен войник”, „Принцесата и граховото зърно”, „Оле Лукойе”, „ Снежната кралица” и много други.
Агния Барто
Първият съпруг на Волова беше поетът Павел Барто. Заедно с него тя написа три стихотворения - „Ревящо момиче“, „Мръсно момиче“ и „Маса за броене“. По време на Великата отечествена война семейство Барто е евакуирано в Свердловск. Там Агния трябваше да овладее професията на стругар. Тя дарява наградата, която получава по време на войната, за да построи танк. През 1944 г. семейството се завръща в Москва.
Носов Николай Николаевич
Носител на Сталинската награда от трета степен през 1952 г., Николай Носов е най-известен като детски писател. Тук е авторът на произведения за Dunno.
Мошковская Ема Ефраимовна
В началото на творческата си кариера Ема получи одобрението на самия Самуил Маршак. През 1962 г. издава първата си стихосбирка за деца „Чичо Шар“, последвана от повече от 20 стихосбирки и приказки за предучилищна и начална училищна възраст. Заслужава да се отбележи, че много съветски композитори са написали песни по стихове на Мошковская.
Лунин Виктор Владимирович
Виктор Лунин започва да пише стихове и приказки, докато е още в училище, но започва пътя на професионалния писател много по-късно. Първите публикации на поезия в периодичния печат се появяват в началото на 70-те години ( самият писател е роден през 1945г). Виктор Владимирович е публикувал повече от тридесет книги с поезия и проза. Неговата поетична „Аз-бу-ка“ за деца стана стандарт за предаване на буквени звуци, а книгата му „Детски албум“ беше отличена с диплома на 3-ия Всеруски конкурс за детска книга „Бащина къща“ през 1996 г. През същата година за „Детски албум“ Виктор Лунин е удостоен със званието лауреат на литературната награда на списание Murzilka. През 1997 г. неговата приказка „Приключенията на Маслената Лиза“ е отличена като най-добра приказка за котки от библиотеката за чуждестранна литература.
Осеева Валентина Александровна
През 1937 г. Валентина Александровна занася в редактора първия си разказ „Гришка“, а през 1940 г. излиза първата й книга „Червената котка“. Следват сборниците с разкази за деца „Баба”, „Вълшебната дума”, „Сакото на бащата”, „Другарчето ми”, стихосбирка „Ежинка”, повестта „Васьок Трубачов и неговите другари”, „Динка” и „Динка”. се сбогува с детството” са написани”, имащи автобиографични корени.
Братя Грим
Братя Грим издават няколко сборника, наречени „Приказките на Грим“, които стават много популярни. Сред техните приказки: „Снежанка“, „Вълкът и седемте козлета“, „Бременските музиканти“, „Хензел и Гретел“, „Червената шапчица“ и много други.
Фьодор Иванович Тютчев
Съвременниците отбелязват неговия блестящ ум, хумор и талант на събеседник. Неговите епиграми, остроумия и афоризми бяха чути от всички. Славата на Тютчев беше потвърдена от много - Тургенев, Фет, Дружинин, Аксаков, Григориев и др.Лъв Толстой нарече Тютчев "един от онези нещастни хора, които са неизмеримо по-високи от тълпата, сред която живеят, и затова винаги са сами."
Алексей Николаевич Плещеев
През 1846 г. първата стихосбирка прави Плещеев известен сред революционната младеж. Три години по-късно е арестуван и изпратен на заточение, където прекарва почти десет години на военна служба. След завръщането си от изгнание Плещеев продължава литературната си дейност; Преминал през години на бедност и трудности, той става авторитетен писател, критик, издател, а в края на живота си и филантроп. Много от произведенията на поета (особено стихове за деца) са станали учебници и се считат за класика. По стиховете на Плещеев са написани повече от сто романси от най-известните руски композитори.
Едуард Николаевич Успенски
Няма нужда да представяме този човек. Това ще направят героите на творбите му, сред които Крокодила Гена и Чебурашка, котката Матроскин, чичо Фьодор, пощальона Печкин и др.
Николай Ге, Портрет на Фьодор Михайлович Достоевски, 1884 г
Както знаете, московските музеи са затворени в понеделник. Но това не означава, че няма възможност да се запознаете с красивото: специално за понеделник сайтът стартира нов раздел „10 неизвестни“, в който решихме да напишем около десет произведения на световното изкуство от колекцията на московските музеи , обединени от една тема. Сега можете да разпечатате нашето ръководство и да го занесете в музея още във вторник. На 25 ноември се открива Панаирът на книгата за интелектуална литература Non/fiction. Затова днес в нашата селекция са портрети на руски писатели, поети и публицисти от колекцията на Третяковската галерия.
Владимир Боровиковски, Портрет на поета Габриел Романович Державин, 1795 г
Владимир Боровиковски, Портрет на поета Габриел Романович Держвайн, 1795 г
Габриел Романович Державин е най-големият руски поет от епохата преди Пушкин. В портрета на Боровиковски той е изобразен не само като поет, но и като държавник, облечен в униформа и с орден "Св. Владимир" II степен, на червена панделка в кабинета си, заобиколен от книги и делови документи. При императрица Екатерина II Державин е губернатор - първо на Олонецка, след това на Тамбовска губерния, както и първи министър на правосъдието на Руската империя. Като писател той продължава линията на руския класицизъм, започната от М. Ломоносов и А. Сумароков, като основна форма на творчеството му са философски оди и кратки лирически стихотворения.
Василий Тропинин, Портрет на Николай Михайлович Карамзин, 1818 г
Всички познават Николай Михайлович Карамзин като основоположник на руския сантиментализъм, автор на „Бедната Лиза“ и съставител на монументалния труд „История на руската държава“. Освен това той е редактор на най-големите литературни издания на своето време - „Московски вестник“ и „Бюлетин на Европа“, които през 1814 г. публикуват първото стихотворение на А. С. Пушкин „На приятел поет“. Заплатата на Карамзин като главен редактор на Вестник Европы, който излизаше в тираж до 1200 екземпляра, беше 3000 рубли годишно, което в наши пари би било приблизително 30 000 000 рубли. Бил е близък приятел на семейство Пушкин, а след публикуването на „История...” на император Александър I, който го заселва в Царское село.
Орест Кипренски, Портрет на Александър Сергеевич Пушкин, 1827 г
Очевидно Кипренски е нарисувал портрета на Пушкин по молба на близкия приятел на поета Антон Делвиг. На платното Пушкин е представен от кръста нагоре; върху дясното рамо на поета е преметнато карирано шотландско одеяло, което означава връзката на Пушкин с Байрон, идола на всички поети от епохата на романтизма. Именно за този портрет Пушкин написа известните редове, които станаха крилата фраза: „Виждам се като в огледало, но това огледало ме ласкае“. В същото време се смята, че друг художник от епохата на романтизма, Карл Брюлов, критикува Кипренски за този портрет, вярвайки, че той изобразява поета като някакъв денди и денди, и Сигизмунд Либрович, автор на изследване, посветено към изображенията на Пушкин, отбеляза, че онези, които са познавали Пушкин, смятат, че портретът не предава достатъчно характерните черти на „африканската порода“, наследена от поета от неговия прадядо Ханибал и с която той се гордееше
Карл Брюлов, Портрет на Нестор Василиевич Куколник, 1836 г
Портретът на Нестор Куколник от Карл Брюлов стана по-известен от самия поет и неговото творчество и до днес е почитан като един от примерите за ерата на руския романтизъм. В историята на руската култура кукловодът не е изобразен по положителен начин. Неговата литературна дейност предизвика многократно осъждане от най-добрите хора на Русия. Появата му също не даде материал за опоетизиране на образа. "Външният вид на Кукловода - спомня си съпругата на Некрасов, Авдотя Панаева - беше изключително неудобен. Той беше много висок, с тесни рамене и държеше главата си наведена; лицето му беше дълго, тясно, с големи неправилни черти; очите му бяха малки с намръщени вежди; Ушите бяха огромни, още по-забележими, защото главата беше твърде малка за неговия ръст. Язвите карикатури на Брюлов показват, че той е бил добре запознат с външния вид на Кукловода, докато в живописен портрет той го изобразява като романтичен герой с разрошена коса и мистериозен поглед.
Пьотр Заболотски, Портрет на Михаил Юриевич Лермонтов, 1837 г.
Портретът на Михаил Юриевич Леромонтов е направен с маслени бои върху картон. Поетът е изобразен тук в ментика на Лейбгвардейския хусарски полк. По едно време Заболотски е бил известен с това, че е давал уроци по рисуване на всички; сред неговите ученици е и самият млад поет. Това е уникален образ на Лермонтов, защото почти никой от неговите съвременници не е рисувал негов портрет. Например Карл Брюлов, увлечен от учението на Лаватер, според чиято теория вътрешният свят на човека влияе върху външния му вид, не видя нищо блестящо в лицето на Лермонтов и не започна да го рисува.
Василий Перов, Портрет на Фьодор Михайлович Достоевски, 1872 г
Перов рисува портрет на Достоевски специално по поръчка на Павел Третяков. Съпругата на писателя Анна Достоевская си спомня: „Преди да започне работа, Перов ни посещаваше всеки ден в продължение на една седмица; той хващаше Фьодор Михайлович в различни настроения, разговаряше, предизвикваше го да спори и успя да забележи най-характерното изражение в лицето на съпруга си. лице, точно това, което имаше Фьодор Михайлович, когато бях потопен в художествени мисли." Много съвременници смятат този портрет не само за най-добрия в творчеството на Перов, но и за най-добрия психологически портрет на руската школа.
Иля Репин, Портрет на Иван Сергеевич Тургенев, 1874 г
Репин рисува първия портрет на Тургенев в Париж през 1874 г., също по поръчка на Павел Третяков. Нито художникът, нито писателят харесаха това произведение. Репин говори за причините за тази „неволна“ грешка, за която, според художника, самият Тургенев е виновен, малко преди смъртта си. „Първата сесия беше толкова успешна“, каза Репин, „че I.S. отпразнува моя успех.“ Но преди втората сесия Репин получава бележка от Тургенев, в която той рязко променя първоначалното си мнение за портрета, който е започнал, и моли художника да започне отново върху друго платно. Тази мигновена промяна на мнението, както твърди Репин, се дължи на факта, че Полин Виардо, известната френска певица, приятелка на Тургенев, чийто вкус и мнение бяха най-висшият авторитет за Иван Сергеевич, отхвърли портрета, който беше започнал. Репин не успя да убеди писателя в обратното и трябваше да обърне платното с главата надолу и да започне всичко отначало, но той вече не изпитваше никакъв ентусиазъм за това.
Иван Крамской, Портрет на поета Николай Алексеевич Некрасов, 1877 г
Графичният стил на художника, който отличава тази работа от цялата серия портрети, е свързан с практиката на И. Н. Крамской да работи като ретушьор за фотограф и с факта, че за създаването на портрета той използва снимка на Уилям Карик, един от последни приживе снимки на поета. Това се дължи на факта, че по това време Н. А. Некрасов вече беше сериозно болен и сеансите продължаваха не повече от 10-15 минути. В допълнение към този половин портрет, Крамской рисува и голяма картина на „Н. А. Некрасов през периода на Последните песни“, точно копирайки композицията от снимка на Карик, която заснема поета на смъртния му одър.
Николай Ге, Портрет на Лев Николаевич Толстой, 1884 г
Ге беше един от малкото, на които Лев Николаевич позволи да се залови на работа. Те бяха много приятелски настроени и със сигурност се знае, че под влиянието на дебелия Ге той стана вегетарианец. Толстой пише, че Ге „отиде сред хората“, за да строи печки и в същото време не яде почти нищо в продължение на дни. „По това време той стана вегетарианец (преди това яде почти изключително говеждо месо) и дори силно искаше да яде това, което не му харесваше: например обичаше каша от елда и затова яде просо, всичко с растително масло или без масло всичко." . През 1886 г. Николай Ге се отказва от имуществото си и го прехвърля на съпругата си Анна Петровна Ге и децата си.
Валентин Серов, Портрет на писателя Николай Семенович Лесков, 1894 г
Портретът на Николай Лесков е нарисуван година преди смъртта на писателя. Самият Николай Лесков, след като видял портрета на изложба в Художествената академия, не останал много доволен от портрета: бил неприятно поразен от тъмната рамка, която според него изглеждала като „траурна граница на некролог, ”, докато много художници, писатели и приятели на Лесков високо оцениха работата на Серов.
В днешно време не е трудно да се улови образът на човек във всеки един момент от живота му, но преди 200 години портретите за семейни хроники са рисувани от художници - понякога известни, а понякога и крепостни. От тези портрети, които са оцелели до наши дни, сега можем да съдим за външния вид на някои известни личности. А особено интересни са детските им портрети.
КАТО. Пушкин (1799-1837)
Държавният музей "Александър Пушкин" съхранява първия портрет на малката Саша на около три години и половина, направен върху овална метална плоча от художник-любител, генерал-майор Ксавие дьо Местр.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-009.jpg" alt=" Пушкин в юношеството." title="Пушкин в юношеството." border="0" vspace="5">!}
От детството малкият Саша имаше грозна външност, която постоянно предизвикваше подигравки от околните, но имаше остър език и можеше да прави саркастични шеги. Веднъж писателят Иван Дмитриев гостувал в дома на Пушкини и когато видял малкия Александър, изумен възкликнал: „Каква черна луна!“ Десетгодишното момче, бързо реагирайки, отвърна: „Ама не лешникова лешница!“ Родителите и другите гости онемяха от срам: лицето на писателя наистина беше цялото в петна от едра шарка.
М.Ю. Лермонтов (1814-1841)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-011.jpg" alt=" Лермонтов като дете, 3-4 години. (1817-1818). Маслени бои върху платно. Автор: Неизвестен художник." title="Лермонтов като дете, на 3-4 години (1817-1818). Платно, масло.
На тригодишна възраст, останал без майка, малкият Миша е отгледан от баба си - властна и строга жена, но обожаваща внука си. Специално за него се събраха деца на крепостни селяни, които бяха нещо като забавен полк за Михаил. Той беше лидер на тези деца и винаги измисляше нови интересни идеи и лудории.
От детството момчето израсна мило и състрадателно, виждайки бедността и безнадеждността на хората от двора, Миша често се обръщаше към баба си, за да им помогне и, не искайки да разстройва любимия си внук, тя трябваше да се съгласи.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/pisateli-014.jpg" alt="Михаил Лермонтов. Автопортрет. (1837). Хартия. Акварел." title="Михаил Лермонтов. Автопортрет. (1837). Хартия. Акварел." border="0" vspace="5">!}
Запазен е автопортрет на Лермонтов, нарисуван от него в младостта му, доста умело изпълнен.
Ф. И. Тютчев (1803-1873)
В музея на имението Мураново се съхранява първият портретен образ, написан за семейна хроника от неизвестен автор, на малкия Федя Тютчев, любимец на родителите си и разглезен от тях по всякакъв начин.
Поетът Семьон Райч осигури на Федор цялостно образование преди училище. Той въвежда момчето в древната литература и също така е ментор, когато започва да пише първите си стихове. А на дванадесет години Тютчев вече можеше свободно да превежда Хорас, изучаваше латински и се интересуваше от поезията на Древен Рим.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-029.jpg" alt=" Федя Тютчев." title="Федя Тютчев." border="0" vspace="5">!}
И.С. Тургенев (1818-1883)
Детството на Ваня Тургенев не беше сладко. И всичко това заради деспотизма на майката на писателя Варвара Петровна, богат земевладелец, който, имайки страстна любов към Франция, мразеше всичко руско. Всички в семейството им говореха френски, книгите също бяха всички на френски, дори немски автори бяха преведени.
И тук веднага възниква въпросът: как едно момче, възпитано извън руската култура, може да стане велик писател на Русия в бъдеще? Любовта към родния език и литературата му е възпитана от крепостен камериер, който тайно му дава книги на руски писатели. По-късно Тургенев ще напише историята „Пунин и Бабурин“, където ще изобрази своя учител като прототип на един от героите.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-kartinu-028.jpg" alt=" А.К. Толстой в юношеството. (1831). Миниатюра, акварел. Автор: Фелтен Юрий Матвеевич ." title="А. К. Толстой в юношеството. (1831). Миниатюра, акварел.
Роден в богато и известно семейство, Алексей имаше всички предпоставки да се превърне в глезено и разглезено дете. Но на неговата упоритост и трудолюбие може да завиди всеки възрастен.
Можете да научите как децата са били отглеждани и наказвани преди 200 години в училищата и семействата на великите от този свят и обикновените хора
Руски писатели и поети, чиито произведения се считат за класика, днес са световно известни. Творбите на тези автори се четат не само в родината им - Русия, но и в целия свят.
Велики руски писатели и поети
Добре известен факт, доказан от историци и литературоведи: най-добрите произведения на руската класика са написани през Златния и Сребърния век.
Имената на руски писатели и поети, които са сред световните класици, са известни на всички. Тяхното дело ще остане завинаги в световната история като важен елемент.
Творчеството на руските поети и писатели от „Златния век“ е зората в руската литература. Много поети и прозаици разработиха нови направления, които впоследствие започнаха да се използват все повече в бъдеще. Руски писатели и поети, чийто списък може да се нарече безкраен, писаха за природата и любовта, за светлото и непоклатимото, за свободата и избора. Литературата на Златния век, както и по-късно на Сребърния век, отразява отношението не само на писателите към историческите събития, но и на целия народ като цяло.
И днес, гледайки през дебелината на вековете портретите на руски писатели и поети, всеки прогресивен читател разбира колко ярки и пророчески са били техните произведения, написани преди повече от дузина години.
Литературата е разделена на много теми, които са в основата на произведенията. Руските писатели и поети говориха за войната, за любовта, за мира, отваряйки се напълно за всеки читател.
„Златен век” в литературата
"Златният век" в руската литература започва през деветнадесети век. Основният представител на този период в литературата, и по-специално в поезията, е Александър Сергеевич Пушкин, благодарение на когото не само руската литература, но и цялата руска култура като цяло придоби своя особен чар. Творчеството на Пушкин съдържа не само поетични произведения, но и прозаични истории.
Поезията на „Златния век”: Василий Жуковски
Това време започва от Василий Жуковски, който става учител на Пушкин. Жуковски откри такава посока като романтизъм за руската литература. Развивайки тази посока, Жуковски пише оди, които стават широко известни със своите романтични образи, метафори и персонификации, чиято лекота не се намира в тенденциите, използвани в руската литература от последните години.
Михаил Лермонтов
Друг велик писател и поет от „Златния век“ на руската литература е Михаил Юриевич Лермонтов. Неговото прозаическо произведение „Герой на нашето време“ придоби огромна популярност на времето си, тъй като описва руското общество, каквото е било в периода, за който пише Михаил Юриевич. Но всички читатели се влюбиха още повече в стиховете на Лермонтов: тъжни и траурни редове, мрачни и понякога страховити образи - поетът успя да напише всичко това толкова чувствително, че всеки читател до ден днешен може да почувства какво тревожи Михаил Юриевич.
Прозата на "Златния век"
Руските писатели и поети винаги са се отличавали не само с необикновената си поезия, но и с прозата си.
Лев Толстой
Един от най-значимите писатели на Златния век е Лев Николаевич Толстой. Неговият велик епичен роман „Война и мир“ стана известен в целия свят и е включен не само в списъците на руската класика, но и в света. Описвайки живота на руското светско общество по време на Отечествената война от 1812 г., Толстой успя да покаже всички тънкости и особености на поведението на петербургското общество, което дълго време от началото на войната като че ли не участваше в общоруската трагедия и борба.
Друг роман на Толстой, който все още се чете както в чужбина, така и в родината на писателя, беше произведението „Анна Каренина“. Историята на жена, която обичаше мъж с цялото си сърце и премина през безпрецедентни трудности в името на любовта и скоро претърпя предателство, беше обичана от целия свят. Трогателна история за любовта, която понякога може да ви подлуди. Тъжният край се превърна в уникална характеристика на романа - това беше едно от първите произведения, в които лирическият герой не само умира, но съзнателно прекъсва живота си.
Федор Достоевски
В допълнение към Лев Толстой, Фьодор Михайлович Достоевски също става значим писател. Неговата книга „Престъпление и наказание“ се превърна не само в „Библия“ на високоморален човек със съвест, но и в своеобразен „учител“ за някой, който трябва да направи труден избор, предвидил предварително всички изходи от събитията . Лирическият герой на произведението не само взе грешното решение, което го съсипа, но и пое върху себе си много мъки, които не му дадоха почивка нито денем, нито нощем.
Творчеството на Достоевски съдържа и творбата „Унижени и оскърбени“, която точно отразява цялата същност на човешката природа. Въпреки факта, че е минало много време от написването му, проблемите на човечеството, описани от Фьодор Михайлович, са актуални и днес. Главният герой, виждайки цялата незначителност на човешката „малка душа“, започва да изпитва отвращение към хората, към всичко, с което се гордеят хората от богатите слоеве, които са от голямо значение за обществото.
Иван Тургенев
Друг велик писател на руската литература е Иван Тургенев. Той пише не само за любовта, но и засяга най-важните проблеми на света около него. Неговият роман „Бащи и синове“ ясно описва отношенията между деца и родители, които остават абсолютно същите и днес. Неразбирането между по-старото и по-младото поколение е вечен проблем в семейните отношения.
Руски писатели и поети: Сребърният век на литературата
Началото на двадесети век се смята за Сребърния век в руската литература. Именно поетите и писателите от Сребърния век печелят особена любов от читателите. Може би това явление се дължи на факта, че животът на писателите е по-близо до нашето време, докато руските писатели и поети от „Златния век“ са писали своите произведения, живеейки според напълно различни морални и духовни принципи.
Поезията на Сребърния век
Ярките личности, които открояват този литературен период, несъмнено са поетите. Възникват много направления и движения на поезията, които са създадени в резултат на разделението на мненията относно действията на руското правителство.
Александър Блок
Мрачното и тъжно творчество на Александър Блок е първото, което се появява на този етап от литературата. Всички стихотворения на Блок са проникнати от копнеж за нещо необикновено, нещо светло и светло. Най-известното стихотворение „Нощ. улица. Фенерче. Аптека” идеално описва мирогледа на Блок.
Сергей Есенин
Една от най-видните фигури на Сребърния век е Сергей Есенин. Стихове за природата, любовта, преходността на времето, нечии „грехове“ - всичко това може да се намери в творчеството на поета. Днес няма нито един човек, който да не намери стихотворението на Есенин, способно да хареса и опише душевното си състояние.
Владимир Маяковски
Ако говорим за Есенин, веднага бих искал да спомена Владимир Маяковски. Суров, силен, самоуверен - точно такъв беше поетът. Думите, дошли от писалката на Маяковски, все още удивляват със своята сила - толкова емоционално възприемаше всичко Владимир Владимирович. В допълнение към суровостта, в произведенията на Маяковски, чийто личен живот не върви добре, има и любовна лирика. Историята на поета и Лили Брик е известна в целия свят. Именно Брик открива всичко най-нежно и чувствено в него, а в замяна на това Маяковски сякаш я идеализира и обожествява в любовната си лирика.
Марина Цветаева
Личността на Марина Цветаева също е известна в целия свят. Самата поетеса имаше уникални черти на характера, което веднага личи от нейните стихове. Възприемайки себе си като божество, дори в любовната си лирика тя даваше да се разбере на всички, че не е от жените, които могат да бъдат обидени. Но в стихотворението си „Толкова много от тях паднаха в тази бездна“ тя показа колко нещастна е била много, много години.
Прозата на Сребърния век: Леонид Андреев
Леонид Андреев, който стана автор на историята „Юда Искариот“, направи голям принос в художествената литература. В своята работа той представи библейската история за предателството на Исус малко по-различно, представяйки Юда не просто като предател, а като човек, страдащ от завист към хората, които всички обичаха. Самотният и странен Юда, който намираше наслада в своите приказки и приказки, винаги получаваше само присмех в лицето. Историята разказва колко лесно е да сломиш духа на човек и да го тласнеш към някаква подлост, ако няма нито подкрепа, нито близки.
Максим Горки
Приносът на Максим Горки е важен и за литературната проза на Сребърния век. Във всяка от творбите си писателят крие определена същност, разбирайки коя, читателят осъзнава цялата дълбочина на това, което тревожи писателя. Едно от тези произведения е разказът „Старата жена Изергил“, който е разделен на три малки части. Три компонента, три житейски проблема, три вида самота - писателят внимателно забули всичко това. Горд орел, хвърлен в бездната на самотата; благородния Данко, отдал сърцето си на егоисти; възрастна жена, която цял живот е търсила щастие и любов, но така и не ги е намерила - всичко това може да се намери в една малка, но изключително жизнена история.
Друга важна работа в творчеството на Горки е пиесата „На дъното“. Животът на хора под прага на бедността е това, което е в основата на пиесата. Описанията, които Максим Горки дава в работата си, показват колко много дори много бедни хора, които по принцип вече не се нуждаят от нищо, просто искат да бъдат щастливи. Но щастието на всеки един от героите се оказва в различни неща. Всеки от героите в пиесата има свои ценности. В допълнение, Максим Горки пише за „трите истини“ на живота, които могат да бъдат приложени в съвременния живот. Бели лъжи; без съжаление към човека; Истината, от която се нуждае човек, е три възгледа за живота, три мнения. Конфликтът, който остава неразрешен, оставя всеки герой, както и всеки читател, да направят своя избор.
